第一篇：鋼琴教學的階段和使用教材內容

鋼琴教學的階段和使用教材內容

鋼琴教學可分為啟蒙，初級，中級和高級四個階段，各階段的學習內容通常包括基本練習，練習曲，復調作品，樂曲幾大類。作為基礎練習，目前仍然是車爾尼的作品最為系統，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習》718，《鋼琴流暢練習曲》849，《鋼琴快速練習曲》299，《鋼琴練習曲50首》等。

車爾尼是19世紀上半葉維也納鋼琴演奏學派的代表人物，他所寫的大量練習曲是針對古典作品演奏技術，即“古典技術”訓練的，主要是手指的顆粒、均勻、快速，對左手的訓練較為薄弱，因此期間必須增加各類作曲家的聯系曲目作為補充。這些教材可以根據學生的實際情況，有針對性地選擇，穿插進行，不能一味的依次一條條的彈下去。

兒童的啟蒙階段

在目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法，目前在國內廣泛應用的《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。

李斐嵐，董鋼銳編著的《幼兒鋼琴教程》采用了以中央c為主的入門法，突破了以往此類教材的音域局限，從3指開始學重量落下，逐步擴大到其余各個手指的方法已被公認為最好的方法。

馮·德·魏爾德：《陶梅格·露絲》系列。這一幼兒系列較注意引起幼兒的興趣，從小培養他們具有良好的樂感。

柯達依：《鋼琴學校》第一冊。

巴托克：《小宇宙》。這是一本非常重要的入門課本。因為它的五指位置包括種種非大調或小調結構的五指排列，有助于學生及早接觸黑鍵及各種調式，含有許多復調模仿級對位因素。

齊格勒：《鋼琴教本》第一冊。該書的特點是先聽后彈，耳朵領先。

勛格勒：《鋼琴教室》第一冊。

狄貝阿里：《二十八首聯彈練習曲》中較容易的，越早讓學生進行四首聯彈訓練，越有利于養成用耳朵聽辨聲部與互相配合的習慣。兒童的啟蒙階段

在目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法，目前在國內廣泛應用的《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。

李斐嵐，董鋼銳編著的《幼兒鋼琴教程》采用了以中央c為主的入門法，突破了以往此類教材的音域局限，從3指開始學重量落下，逐步擴大到其余各個手指的方法已被公認為最好的方法。

馮·德·魏爾德：《陶梅格·露絲》系列。這一幼兒系列較注意引起幼兒的興趣，從小培養他們具有良好的樂感。

柯達依：《鋼琴學校》第一冊。

巴托克：《小宇宙》。這是一本非常重要的入門課本。因為它的五指位置包括種種非大調或小調結構的五指排列，有助于學生及早接觸黑鍵及各種調式，含有許多復調模仿級對位因素。

齊格勒：《鋼琴教本》第一冊。該書的特點是先聽后彈，耳朵領先。

勛格勒：《鋼琴教室》第一冊。

狄貝阿里：《二十八首聯彈練習曲》中較容易的，越早讓學生進行四首聯彈訓練，越有利于養成用耳朵聽辨聲部與互相配合的習慣。

鋼琴教學的初級階段

一、鋼琴教學初級階段的練習曲

這個階段的學習內容相當于從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849。

1、車爾尼的《鋼琴初步教程》599 這是我國鋼琴初級階段教學運用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個部分。第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓練手指獨立性的聯系，要求彈奏放松、自然、聯系速度以慢速中速為主。

第二部分是58~79首。58首到70首飾訓練快速練習，這里的快速是針對前階段而言的，在學生走法正確的基礎上要求初步加快速度。71首~79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習。練習時先慢速，把節奏彈準確，彈平均，雙手對齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習要注意樂譜上的表情術語及力度術語，注意分局、呼吸、旋律的連貫與歌唱。

第三部分是80首到結束，是綜合新的練習，無論音型、節奏型、音階琶音類和雙音練習都比前面豐富，；練習時不僅要彈準確，還要注意音樂起伏，作出力度，速度變化。

2、車爾尼《鋼琴簡易練習曲》139 這是從599過渡到849的教材之一。139的教材編排不如599集中，可以選擇與599不同類型的曲目。在599到50首左右就可以交*使用。

3、車爾尼《24首鋼琴左手練習曲》718 這是全部為左手而寫的練習，內容有音階，琶音型、五指型、分解和弦等，學習順序要靈活掌握，對于手小的學生，可以先學音階型或五指型的曲目，八度練習暫緩。

4、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821 本教材不僅技術類型較豐富，而且難度跨度大，包含了從初級程度到高級程度的練習。每一首只有8小節，技術課題非常集中，尤其適合一些其他課業多，練習時間較少的學生使用。

5、萊蒙《鋼琴練習曲》37（又譯為“勒穆瓦納”）

全書共50首，由淺入深。他的特點是較多的左手練習，雙手比較均衡。可以彌補車爾尼練習曲中偏重右手的不足之處。

6、布格繆勒《簡易練習曲25首》100，《練習18首》109 這兩集練習曲都是有標題的小曲，形象鮮明，手法簡潔，旋律優美動聽，音樂性較強，非常適合初學者學習。在599到50首左右時，可以逐步選用作品100的曲目。

作品109在技術上比作100難，篇幅也大些。在進入車爾尼的849后可以選用。

7、車爾尼的《流暢練習曲》849 從599到849是初級階段的前期進入到初級階段的后期。849共30首，每一首的技術內容基本上不重復。在選用時要具體分析每首練習的難點，考慮技術的“過渡”問題。

849與599，139不同之處是每首曲子有了速度標記，根據849教材的標題，應當做到演奏流暢，盡可能按要求的速度去彈，為下一步中級階段作準備。

8、赫爾契伯格編《趣味鋼琴技巧》

從預備到第五冊，由淺入深。編者從幾十位作曲家的作品中選擇了一些旋律優美而短小的練習曲，每首都有標題，并在標題下給予明確的提示和要求。技術類型比較全面，又由于作曲家各自不同的風格特點，因此，曲目豐富多彩，是一套生動有效的教材。

二、初級階段的復調

復調作品的特點，是左右手不同聲部、不同旋律同時進行，在節奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內在的聯系，又各自獨立。對于訓練大腦的多維思維，節奏感、左右手的獨立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步鋼琴曲集》

這本教材共28首，是巴赫為其妻子安娜·瑪格達蕾娜寫的練習小曲，是初級階段比學的內容。

2、巴赫《小前奏曲與賦格曲》

這是適用于巴赫《鋼琴初步曲集》與《創意曲集》之間的教材。

3、中國作品 中國作品中有一些較簡單的復調作品，采用了廣大群眾熟悉的民歌作為主題，比如王震亞的《沂蒙山小調》，陳靜薺《瀏陽河》，黎英海《盼紅軍》、《花鼓調》、陳銘志《子弟兵與老百姓》等。

三、鋼琴初級階段的樂曲

1、湯普森《現代鋼琴教程》

這是一套內容極為豐富的教材，由淺入深共五冊。除了簡易的鋼琴曲外，還精選了大量歌劇、芭蕾舞劇、交響樂等世界名曲的改編曲，其中包括巴赫、莫雜特、貝多芬、肖邦、李斯特等著名音樂家的作。在每首作品前，或介紹作曲家，或介紹樂曲特點，或講解音樂常識，或支出聯系藥店，使學生在學每一首曲子的同時，獲得更多的知識，提高音樂素養。由于樂曲形象生動，深受學生的喜愛。

2、威爾《世界兒童鋼琴名曲集》

這是一本深受國內外兒童喜愛的曲集，其中都是簡化了的世界名曲，在訓練技術的同時，培養學生對音樂的感受和表達能力。

3、《鋼琴小奏鳴曲大全》

小奏鳴曲是我國鋼琴教學中運用較為廣泛的內容之一。這本大全收入了海頓、克列門第、庫勞、莫雜特、杜舍克、貝多芬、迪亞貝里、卡巴列夫斯基、格季凱等大師的小奏鳴曲共48首。程度相當于599后部，849前部到299。

4、《少年兒童鋼琴曲選》（1949~1979）

1979年，為了展現建國30周年我國音樂創作的成就，中國音樂家協會在國慶前選編出版了兩套中國作品集，這本《曲選》是器樂作品選中的少年兒童鋼琴曲專輯。

5、中國風格《兒童鋼琴曲選》

由人民因與出版社編輯部編的這本曲集共91首，有適合啟蒙階段程度的小曲。

6、少年兒童《鋼琴四首聯彈曲集》

四首聯彈是一種非常好的教學形式，可以訓練學生的聽覺與合作能力。并且因為四只手彈比兩只手彈更豐富，能提高學生的學習興趣與練習的積極性。本曲集所選的19首曲子，都是以兒童熟悉的歌曲及樂曲改編而成的。

樂曲的范圍很廣，相應的教材也很多，如老柴的《少年鋼琴曲集》舒曼的《兒童組曲》《少年曲集》。全音樂譜出版社出版的《您喜愛的鋼琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音樂學院鋼琴系編的《少年兒童外國鋼琴曲選》第1、2集，（共6集），都可以廣泛的選用。鋼琴教學的中級階段

鋼琴教學的中級階段

鋼琴教學的中級階段是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習曲50首》作品740程度可視為兩個臺階。從車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849過渡到299，再從299進入740，中間必須穿插根中各樣的練習曲目作為鋪墊，特別是740，技術課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。

這個階段要進一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動；學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術。隨著技術的提高，曲目范圍的擴大，要學習掌握不同時期作品的風格，重視音樂表達能力的培養，在演奏中恰當的運用這些技術來表現音樂。

一、鋼琴教學中級階段的練習曲

1、車爾尼《25首鋼琴小手練習曲》748 對于達到中級成度，而手還小的學生來說，這本教材非常適宜，因為曲目中雙音最大的跨度為7度。比起車爾尼其他一些簡易練習曲來748增加了左手練習，音樂性也更強。

2、車爾尼《鋼琴手指靈巧的初步練習曲》636 這是一本比較機械的練習曲集。共24首，每首的篇幅較小可以把它作為進入299的快速練習準備。

3、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821 初級階段中已作了介紹，此階段可在第2、3集里適當選用。

4、車爾尼《鋼琴快速練習曲》299 這是本階段柱教材之一。全書共40首，分為4集，每集10首。學習時應當根據學生的際情況和不同階段又針對地加以選擇，不要機械的一條條順著彈。

練習299時要在讀譜仔細、方法正確、彈奏熟練的基礎上加快速度，力求手指顆粒感、清晰度、均勻有力的基本技術都有明顯提高。同時，特別要注意訓練快速跑動中有意識地訓練手腕、手臂與手指的配合。

5、克拉莫《60首鋼琴練習曲》

本書注重同時發展左右手的技術，每一首篇幅不大，技術類型集中，包括各種單音、雙音、保留音的練習。全書一半以上都是以一種技術類型，分別在左右手訓練，為左右手的手指獨立性、顆粒性、準確性、靈敏性和加強收拾力量的訓練提供了更大的可能。

6、車爾尼《鋼琴練習曲50首》740 這是中級階段最高的程度，這本練習曲包含了各種基本技術和專門技巧。在練740時，除了正確熟練等基本要求外，速度上一定要突破。這是，一首練習曲不是短期能完成的往往需要一至兩個月或更長的時間。要講究練習方法，高標準，反復練，使技術有一個飛躍。如果能夠將740中的各種技術類型的練習曲都演奏得很出色的話，就能順利地進入高級階段的學習。

二、鋼琴教學的中級階段復調作品

以巴赫的《創意曲集》為主，同時可以學習《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。

1、《創意曲集》

分二聲部與三聲部，各15首。學習二聲部創意曲，可以選音符與節奏都稍微簡單些得先練，如1、4、8、13。

比起二聲部三聲部的要難得多。首先要抓住主題，腦子里對三個聲部的進行要很清楚，然后收支要控制好不同聲部的力度對比和音色對比。可以先練6、2、7、1、15。

2、《法國組曲》

這是巴赫于1720年~1724年間完成的古組曲題材的作品，共六組。他的基本結構是由四首速度和節拍不同的舞曲，按一定順序組成，這四種舞曲是阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和基格，他們的調性統一每一組前三首的順序是固定不變的，而在薩拉班德與基格之間，則可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或樂曲。這六組中唯一不同的是第四組，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。據說“法國組曲”這個名稱不是巴赫本人所提，是因為作品的典雅風格類似法國風味而得。

3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

平均律師一種調律方法，簡而言之，就是將8度音程平均分為十二個半音。在巴赫的時代，所使用的調律法節本上是純律，這很不利于轉調，雖然平均律的調律法曾被提出，但直到巴赫才真正運用。《平均律鋼琴曲集》的標題用巴赫親自題的。

《平均律鋼琴曲集》共兩集，每集24首，是根據十二個半音的規律，由c大調開始，依次以半音進行，每個音用大，小調分別寫一字前奏曲與賦格曲，故24首。這部巨著式復調音樂創作的頂峰，被譽為鋼琴音樂的“圣經”------“舊約圣經”。

三、鋼琴教學的中級階段的樂曲

1、莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》

莫扎特一生創作出版了20首鋼琴奏鳴曲，在他全部鋼琴音樂創作中占有重要位置，也是鋼琴教學中學習古典時期音樂的重要教材。

莫扎特的鋼琴奏鳴曲多數由三個樂章組成，因各樂章的程度并不完全一致，學習可以先練習技術上音樂上繳容易得樂章，最后再練習全部樂章，學習大型作品的整體把握。

2、肖邦的《圓舞曲集》

肖邦的圓舞曲創作從他的學生時代開始，一直延續到生命的最后。圓舞曲在肖邦的全部創作中，雖然不像波洛涅茲舞曲和馬祖卡舞曲那樣重要，但卻以通俗、華麗的織體，優美、動人的旋律和激昂、振奮的節奏深受鋼琴音樂愛好者的青睞。

3、肖邦的《夜曲》

肖邦的夜曲是一種獨放異彩的鋼琴體裁，情感充實、思想豐富、織體多彩，是肖邦如詩的音樂的集中體現。學習肖邦的夜曲是學會讓鋼琴歌唱的最有效的途徑。

4、格里格《抒情鋼琴小品》

挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音樂出版社的曲集是從這十集里精選出來的。

5、門德爾松《無詞歌》

門德爾松共寫了49首無詞歌，書中收入的是48首，分為8集，每集6首。樂曲充滿了清新、優雅抒情的氣息，時而輕快活潑、時而優美秀麗，時而哀怨憂傷。這是一本豐富多彩的、如歌謠般的鋼琴曲集。

6、舒伯特的《即興曲》

舒伯特的《即興曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流暢，和聲運用自由，轉調特別多，常用的有作品90之

2、之4。作品142之

2、之

3、之4。

7、柴科夫斯基《四季》

這是作曲家受彼得堡一家雜志只約，按月為該雜志刊登的12首詩所寫的鋼琴獨奏曲。每一首都有標題，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。

中級程度前期可選學四月-----《松雪草》、五月------《清靜之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可選六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》幾首。

8、貝多芬《鋼琴奏鳴曲集》

貝多芬共寫了32首鋼琴奏鳴曲，被稱為鋼琴音樂的“新約全書”，是學習古典音樂的必修教材。貝多芬的鋼琴奏鳴曲分為3個時期，1794年~1800年創作的13首是第一時期，為早期風格；1801年~1804年是第二時期，也是作曲家創作的全盛時期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中級階段主要學習第一時期的奏鳴曲，也可以選用一些第二時期的作品練習。

9、魏廷格主編的《中國鋼琴名曲曲庫》

中國鋼琴作品創作的歷史雖不長，但是從我國第一首鋼琴曲------趙元任先生1915年創作的《和平進行曲》到現在，特別是70年代以后，出現了大批好作品。由魏廷格、李明俊、許明共同編訂，由我國著名音樂家賀綠汀提名這套“曲庫”是我國第一套比較系統，內容豐富的中國鋼琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括組曲），可供獨奏選用的140多首。

以上介紹的是專輯，另外，在一些綜合曲選中也有不少好的曲目，如人民音樂出版社編的《外國鋼琴曲選》

（一）中，貝多芬的《六首變奏曲》，博姆《噴泉》；《曲選》

（二）中亨德爾德《快樂的鐵匠》；曲選

（三）中莫扎特的《d小調幻想曲》以及德彪西鋼琴曲選中的《阿拉伯風格曲》二首及《月光》。鋼琴教學的高級階段

如果說鋼琴的初級階段我們側重于手指技能的訓練，學習和掌握各類基本彈奏技術，那么，隨著學習的深入，程度的提高，更要注意培養對音樂的理解能力和表達能力。高級階段的重點應當是在音樂的表現上，從樂曲中學技術，用技術表現音樂。

這個階段應廣泛地接促各種風格、各種類型的作品，擴大曲目范圍。

一、鋼琴教學高級階段的練習曲

1、莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲》作品72 N·莫什科夫斯基（1854~1925）波蘭鋼琴家、作曲家、教育家。

經過中級階段大量的、比較機械的、純技術性的訓練以后，要進入高級階段，莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲15首》作品72是一個非常好的過渡。它既有相應的難度，又有較強的音樂性，在練習這些曲子是，尤其要注意句子的長線條進行，音樂起伏、均勻而流暢。

2、莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70 L·莫謝萊斯（1794~1870）捷克-德國鋼琴家、作曲家、杰出的鋼琴教師。

莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70樂譜的序言里指出:“作者的初衷不在培養完美的機械的技能，而在傾訴演奏之想象，使他善于處理明、暗細膩層次。。”，并且指出四個要點“指觸”的說明；連奏奏法；遵照節拍演奏；練習的正確方法。

24首練習的技術課題，幾乎都是不同的，最后一首還采用了序曲與賦格的寫法。作者在每首練習前都注明了具體的要求和方法。練習之前應當仔細的閱讀，學習過程中努力去領會和掌握。

3、克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》

M·克列門蒂（1752~1832）意大利作曲家、鋼琴家。

克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》又稱“名手之道”，“藝術津梁”、“通向藝術的階梯”。是波蘭作曲家陶西格從克列門蒂的100首練習曲中精選的。

作為高難度的練習，克列門蒂的這一教材值得推薦。雖然有不少仍然是技巧性的，但是，對于進一步提高手指對各種技術的適應能力是有效的。特別要指出的是：

①樂譜上每一首練習都標明指法，演奏時應當很好地去研究，有些指法對于手的自然狀態或習慣用法來說比較別扭，但作為練習必須這樣做。

②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具體的練習方法和要求，應當嚴格去做。

4、凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20 J·凱斯勒（1800~1870）德國鋼琴家。

凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20是從他全部練習曲中精選出來的重要部分，是訓練高難度技巧的專門練習。

5、車爾尼《160首8小節鋼琴練習曲》作品821的第三集（部分）第四集

6、肖邦《練習曲集》作品

10、作品25

7、李斯特音樂會練習曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會練習曲之3《嘆息》等。

8、李斯特《帕格尼尼練習曲》

9、拉哈馬尼諾夫《鋼琴音畫練習曲》作品

33、作品39

10、德彪西《12首練習曲》

11、斯克里亞賓《鋼琴練習曲》

二、鋼琴教學高級階段的復調

1、巴赫《英國組曲》

與《法國組曲》的標題一樣，《英國組曲》并非巴赫所訂名，有人說是受英國人之托而寫，為英國人而作，應此得名，也有說是受英國作曲家的影響，以他們的模式來創作的。

《英國組曲》也是屬于“古組曲”體裁，由四種基本舞曲組成，在薩拉班德和幾個之間仍然可插入各種舞曲。“英國組曲”與“法國組曲”最大的區別在于“英國組曲”的開頭都有一篇篇幅較大的前奏曲，而且，在組曲中占了重要地位，確切的說《英國組曲》應當稱為“帶前奏曲的組曲”，共有六組。

2、巴赫《帕蒂塔》（又稱德國組曲，古組曲）

《帕蒂塔》與《法國組曲》《英國組曲》一樣，都是巴赫鍵盤音樂中的精品，且更為成熟，具有明顯的意大利風格。這套組曲中歌曲的編排不像另外兩套那樣固定，比較自由。不局限于舞曲，還用了隨想曲、詼諧曲、幽默曲等。一共7組，第7組是明顯的法國風格，仍以法國舞曲組成。現在一般樂譜只有6組。

3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

三、鋼琴教學的高級階段的樂曲

到了這個階段，應該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高級技巧后，學習的曲目就無限廣闊。如：

貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》中的后期作品。

莫扎特《鋼琴奏鳴曲》K475、K498等。

《波蘭舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小調和第16首降G大調等。

《諧謔曲》第2首作品31，第3首作品39等。

李斯特作品《愛之夢》第3首，根據阿拉比耶夫的原作改編的《夜鶯》，《威尼斯與那波里》第3首《塔蘭泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。

舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。

德彪西《前奏曲》（選）

中國作品：

黎英海《夕陽簫鼓》

謝 耿《霓裳羽衣曲》

王建中《百鳥朝鳳》

權吉好《組曲----“長短”的組合》

王立三《東山魁夷畫意》

趙曉生《太極》等等

第二篇：鋼琴教學的階段和使用教材內容

鋼琴教學的階段和使用教材內容

鋼琴教學可分為啟蒙，初級，中級和高級四個階段，各階段的學習內容通常包括基本練習，練習曲，復調作品，樂曲幾大類。作為基礎練習，目前仍然是車爾尼的作品最為系統，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習》718，《鋼琴流暢練習曲》849，《鋼琴快速練習曲》299，《鋼琴練習曲50首》740（699）等。

車爾尼是19世紀上半葉維也納鋼琴演奏學派的代表人物，他所寫的大量練習曲是針對古典作品演奏技術，即“古典技術”訓練的，主要是手指的顆粒、均勻、快速，對左手的訓練較為薄弱，因此期間必須增加各類作曲家的聯系曲目作為補充。這些教材可以根據學生的實際情況，有針對性地選擇，穿插進行，不能一味的依次一條條的彈下去。

兒童的啟蒙階段

在目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法，目前在國內廣泛應用的《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。

李斐嵐，董鋼銳編著的《幼兒鋼琴教程》采用了以中央c為主的入門法，突破了以往此類教材的音域局限，從3指開始學重量落下，逐步擴大到其余各個手指的方法已被公認為最好的方法。

馮·德·魏爾德：《陶梅格·露絲》系列。這一幼兒系列較注意引起幼兒的興趣，從小培養他們具有良好的樂感。

柯達依：《鋼琴學校》第一冊。

巴托克：《小宇宙》。這是一本非常重要的入門課本。因為它的五指位置包括種種非大調或小調結構的五指排列，有助于學生及早接觸黑鍵及各種調式，含有許多復調模仿級對位因素。

齊格勒：《鋼琴教本》第一冊。該書的特點是先聽后彈，耳朵領先。

勛格勒：《鋼琴教室》第一冊。

狄貝阿里：《二十八首聯彈練習曲》中較容易的，越早讓學生進行四首聯彈訓練，越有利于養成用耳朵聽辨聲部與互相配合的習慣。

鋼琴教學的初級階段

一、鋼琴教學初級階段的練習曲

這個階段的學習內容相當于從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849。

1、車爾尼的《鋼琴初步教程》599 這是我國鋼琴初級階段教學運用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個部分。第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓練手指獨立性的聯系，要求彈奏放松、自然、聯系速度以慢速中速為主。

第二部分是58~79首。58首到70首飾訓練快速練習，這里的快速是針對前階段而言的，在學生走法正確的基礎上要求初步加快速度。71首~79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習。練習時先慢速，把節奏彈準確，彈平均，雙手對齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習要注意樂譜上的表情術語及力度術語，注意分局、呼吸、旋律的連貫與歌唱。

第三部分是80首到結束，是綜合新的練習，無論音型、節奏型、音階琶音類和雙音練習都比前面豐富，；練習時不僅要彈準確，還要注意音樂起伏，作出力度，速度變化。

2、車爾尼《鋼琴簡易練習曲》139 這是從599過渡到849的教材之一。139的教材編排不如599集中，可以選擇與599不同類型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、車爾尼《24首鋼琴左手練習曲》718 這是全部為左手而寫的練習，內容有音階，琶音型、五指型、分解和弦等，學習順序要靈活掌握，對于手小的學生，可以先學音階型或五指型的曲目，八度練習暫緩。

4、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821 本教材不僅技術類型較豐富，而且難度跨度大，包含了從初級程度到高級程度的練習。每一首只有8小節，技術課題非常集中，尤其適合一些其他課業多，練習時間較少的學生使用。

5、萊蒙《鋼琴練習曲》37（又譯為“勒穆瓦納”）

全書共50首，由淺入深。他的特點是較多的左手練習，雙手比較均衡。可以彌補車爾尼練習曲中偏重右手的不足之處。

6、布格繆勒《簡易練習曲25首》100，《練習18首》109 這兩集練習曲都是有標題的小曲，形象鮮明，手法簡潔，旋律優美動聽，音樂性較強，非常適合初學者學習。在599到50首左右時，可以逐步選用作品100的曲目。

作品109在技術上比作100難，篇幅也大些。在進入車爾尼的849后可以選用。

7、車爾尼的《流暢練習曲》849 從599到849是初級階段的前期進入到初級階段的后期。849共30首，每一首的技術內容基本上不重復。在選用時要具體分析每首練習的難點，考慮技術的“過渡”問題。849與599，139不同之處是每首曲子有了速度標記，根據849教材的標題，應當做到演奏流暢，盡可能按要求的速度去彈，為下一步中級階段作準備。

8、赫爾契伯格編《趣味鋼琴技巧》

從預備到第五冊，由淺入深。編者從幾十位作曲家的作品中選擇了一些旋律優美而短小的練習曲，每首都有標題，并在標題下給予明確的提示和要求。技術類型比較全面，又由于作曲家各自不同的風格特點，因此，曲目豐富多彩，是一套生動有效的教材。

二、初級階段的復調

復調作品的特點，是左右手不同聲部、不同旋律同時進行，在節奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內在的聯系，又各自獨立。對于訓練大腦的多維思維，節奏感、左右手的獨立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步鋼琴曲集》 這本教材共28首，是巴赫為其妻子安娜·瑪格達蕾娜寫的練習小曲，是初級階段比學的內容。

2、巴赫《小前奏曲與賦格曲》

這是適用于巴赫《鋼琴初步曲集》與《創意曲集》只見的教材。

3、中國作品

中國作品中有一些較簡單的復調作品，采用了廣大群眾熟悉的民歌作為主題，比如王震亞的《沂蒙山小調》，陳靜薺《瀏陽河》，黎英海《盼紅軍》、《花鼓調》、陳銘志《子弟兵與老百姓》等。

三、鋼琴初級階段的樂曲

1、湯普森《現代鋼琴教程》

這是一套內容極為豐富的教材，由淺入深共五冊。除了簡易的鋼琴曲外，還精選了大量歌劇、芭蕾舞劇、交響樂等世界名曲的改編曲，其中包括巴赫、莫雜特、貝多芬、肖邦、李斯特等著名音樂家的作。在每首作品前，或介紹作曲家，或介紹樂曲特點，或講解音樂常識，或支出聯系藥店，使學生在學每一首曲子的同時，獲得更多的知識，提高音樂素養。由于樂曲形象生動，深受學生的喜愛。

2、威爾《世界兒童鋼琴名曲集》

這是一本深受國內外兒童喜愛的曲集，其中都是簡化了的世界名曲，在訓練技術的同時，培養學生對音樂的感受和表達能力。

3、《鋼琴小奏鳴曲大全》

小奏鳴曲是我國鋼琴教學中運用較為廣泛的內容之一。這本大全收入了海頓、克列門第、庫勞、莫雜特、杜舍克、貝多芬、迪亞貝里、卡巴列夫斯基、格季凱等大師的小奏鳴曲共48首。程度相當于599后部，849前部到299。

4、《少年兒童鋼琴曲選》（1949~1979）

1979年，為了展現建國30周年我國音樂創作的成就，中國音樂家協會在國慶前選編出版了兩套中國作品集，這本《曲選》是器樂作品選中的少年兒童鋼琴曲專輯。

5、中國風格《兒童鋼琴曲選》

由人民因與出版社編輯部編的這本曲集共91首，有適合啟蒙階段程度的小曲。

6、少年兒童《鋼琴四首聯彈曲集》

四首聯彈是一種非常好的教學形式，可以訓練學生的聽覺與合作能力。并且因為四只手彈比兩只手彈更豐富，能提高學生的學習興趣與練習的積極性。本曲集所選的19首曲子，都是以兒童熟悉的歌曲及樂曲改編而成的。

樂曲的范圍很廣，相應的教材也很多，如老柴的《少年鋼琴曲集》舒曼的《兒童組曲》《少年曲集》。全音樂譜出版社出版的《您喜愛的鋼琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音樂學院鋼琴系編的《少年兒童外國鋼琴曲選》第1、2集，（共6集），都可以廣泛的選用。

鋼琴教學的中級階段

鋼琴教學的中級階段是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習曲50首》作品740程度可視為兩個臺階。從車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849過渡到299，再從299進入740，中間必須穿插根中各樣的練習曲目作為鋪墊，特別是740，技術課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。

這個階段要進一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動；學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術。隨著技術的提高，曲目范圍的擴大，要學習掌握不同時期作品的風格，重視音樂表達能力的培養，在演奏中恰當的運用這些技術來表現音樂。

一、鋼琴教學中級階段的練習曲

1、車爾尼《25首鋼琴小手練習曲》748 對于達到中級成度，而手還小的學生來說，這本教材非常適宜，因為曲目中雙音最大的跨度為7度。比起車爾尼其他一些簡易練習曲來748增加了左手練習，音樂性也更強。

2、車爾尼《鋼琴手指靈巧的初步練習曲》636 這是一本比較機械的練習曲集。共24首，每首的篇幅較小可以把它作為進入299的快速練習準備。

3、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821 初級階段中已作了介紹，此階段可在第2、3集里適當選用。

4、車爾尼《鋼琴快速練習曲》299 這是本階段柱教材之一。全書共40首，分為4集，每集10首。學習時應當根據學生的際情況 和不同階段又針對地加以選擇，不要機械的一條條順著彈。

練習299時要在讀譜仔細、方法正確、彈奏熟練的基礎上加快速度，力求手指顆粒感、清晰度、均勻有力的基本技術都有明顯提高。同時，特別要注意訓練快速跑動中有意識地訓練手腕、手臂與手指的配合。

5、克拉莫《60首鋼琴練習曲》

本書注重同時發展左右手的技術，每一首篇幅不大，技術類型集中，包括各種單音、雙音、保留音的練習。全書一半以上都是以一種技術類型，分別在左右手訓練，為左右手的手指獨立性、顆粒性、準確性、靈敏性和加強收拾力量的訓練提供了更大的可能。

6、車爾尼《鋼琴練習曲50首》740 這是中級階段最高的程度，這本練習曲包含了各種基本技術和專門技巧。在練740時，除了正確熟練等基本要求外，速度上一定要突破。這是，一首練習曲不是短期能完成的往往需要一至兩個月或更長的時間。要講究練習方法，高標準，反復練，使技術有一個飛躍。如果能夠將740中的各種技術類型的練習曲都演奏得很出色的話，就能順利地進入高級階段的學習。

二、鋼琴教學的中級階段復調作品

以巴赫的《創意曲集》為主，同時可以學習《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。

1、《創意曲集》

分二聲部與三聲部，各15首。學習二聲部創意曲，可以選音符與節奏都稍微簡單些得先練，如1、4、8、13。

比起二聲部三聲部的要難得多。首先要抓住主題，腦子里對三個聲部的進行要很清楚，然后收支要控制好不同聲部的力度對比和音色對比。可以先練6、2、7、1、15。

2、《法國組曲》

這是巴赫于1720年~1724年間完成的古組曲題材的作品，共六組。他的基本結構是由四首速度和節拍不同的舞曲，按一定順序組成，這四種舞曲是阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和基格，他們的調性統一每一組前三首的順序是固定不變的，而在薩拉班德與基格之間，則可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或樂曲。這六組中唯一不同的是第四組，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。據說“法國組曲”這個名稱不是巴赫本人所提，是因為作品的典雅風格類似法國風味而得。

3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

平均律師一種調律方法，簡而言之，就是將8度音程平均分為十二個半音。在巴赫的時代，所使用的調律法節本上是純律，這很不利于轉調，雖然平均律的調律法曾被提出，但直到巴赫才真正運用。《平均律鋼琴曲集》的標題用巴赫親自題的。《平均律鋼琴曲集》共兩集，每集24首，是根據十二個半音的規律，由c大調開始，依次以半音進行，每個音用大，小調分別寫一字前奏曲與賦格曲，故24首。這部巨著式復調音樂創作的頂峰，被譽為鋼琴音樂的“圣經”------“舊約圣經”。

第三篇：鋼琴教學的階段和使用教材內容(二)

江蘇美因藝苑

鋼琴教學的階段和使用教材內容

（二）鋼琴教學的中級階段

鋼琴教學的中級階段是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習曲50首》作品740程度可視為兩個臺階。從車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849過渡到299，再從299進入740，中間必須穿插根中各樣的練習曲目作為鋪墊，特別是740，技術課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。

這個階段要進一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動；學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術。隨著技術的提高，曲目范圍的擴大，要學習掌握不同時期作品的風格，重視音樂表達能力的培養，在演奏中恰當的運用這些技術來表現音樂。

一、鋼琴教學中級階段的練習曲

1、車爾尼《25首鋼琴小手練習曲》748

對于達到中級成度，而手還小的學生來說，這本教材非常適宜，因為曲目中雙音最大的跨度為7度。比起車爾尼其他一些簡易練習曲來748增加了左手練習，音樂性也更強。

2、車爾尼《鋼琴手指靈巧的初步練習曲》636

這是一本比較機械的練習曲集。共24首，每首的篇幅較小可以把它作為進入299的快速練習準備。

3、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821

全國免費熱線：400-088-7739

初級階段中已作了介紹，此階段可在第2、3集里適當選用。

4、車爾尼《鋼琴快速練習曲》299

這是本階段柱教材之一。全書共40首，分為4集，每集10首。學習時應當根據學生的際情況和不同階段又針對地加以選擇，不要機械的一條條順著彈。

練習299時要在讀譜仔細、方法正確、彈奏熟練的基礎上加快速度，力求手指顆粒感、清晰度、均勻有力的基本技術都有明顯提高。同時，特別要注意訓練快速跑動中有意識地訓練手腕、手臂與手指的配合。

5、克拉莫《60首鋼琴練習曲》

本書注重同時發展左右手的技術，每一首篇幅不大，技術類型集中，包括各種單音、雙音、保留音的練習。全書一半以上都是以一種技術類型，分別在左右手訓練，為左右手的手指獨立性、顆粒性、準確性、靈敏性和加強收拾力量的訓練提供了更大的可能。

6、車爾尼《鋼琴練習曲50首》740

這是中級階段最高的程度，這本練習曲包含了各種基本技術和專門技巧。在練740時，除了正確熟練等基本要求外，速度上一定要突破。這是，一首練習曲不是短期能完成的往往需要一至兩個月或更長的時間。要講究練習方法，高標準，反復練，使技術有一個飛躍。如果能夠將740中的各種技術類型的練習曲都演奏得很出色的話，就能順利地進入高級階段的學習。

二、鋼琴教學的中級階段復調作品

以巴赫的《創意曲集》為主，同時可以學習《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》

1、《創意曲集》

分二聲部與三聲部，各15首。學習二聲部創意曲，可以選音符與節奏都稍微簡單些得先練，如1、4、8、13。

比起二聲部三聲部的要難得多。首先要抓住主題，腦子里對三個聲部的進行要很清楚，然后收支要控制好不同聲部的力度對比和音色對比。可以先練6、2、7、1、15。

2、《法國組曲》

這是巴赫于1720年~1724年間完成的古組曲題材的作品，共六組。他的基本結構是由四首速度和節拍不同的舞曲，按一定順序組成，這四種舞曲是阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和基格，他們的調性統一每一組前三首的順序是固定不變的，而在薩拉班德與基格之間，則可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或樂曲。這六組中唯一不同的是第四組，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。據說“法國組曲”這個名稱不是巴赫本人所提，是因為作品的典雅風格類似法國風味而得。

3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

平均律師一種調律方法，簡而言之，就是將8度音程平均分為十二個半音。在巴赫的時代，所使用的調律法節本上是純律，這很不利于轉調，雖然平均律的調律法曾被提出，但直到巴赫才真正運用。《平均律鋼琴曲集》的標題用巴赫親自題的。

《平均律鋼琴曲集》共兩集，每集24首，是根據十二個半音的規律，由c大調開始，依次以半音進行，每個音用大，小調分別寫一字前奏曲與賦格曲，故24首。這部巨著式復調音樂創作的頂峰，被譽為鋼琴音樂的“圣經”------“舊約圣經”。

三、鋼琴教學的中級階段的樂曲

1、莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》

莫扎特一生創作出版了20首鋼琴奏鳴曲，在他全部鋼琴音樂創作中占有重要位置，也是鋼琴教學中學習古典時期音樂的重要教材。

莫扎特的鋼琴奏鳴曲多數由三個樂章組成，因各樂章的程度并不完全一致，學習可以先練習技術上音樂上繳容易得樂章，最后再練習全部樂章，學習大型作品的整體把握。

2、肖邦的《圓舞曲集》

肖邦的圓舞曲創作從他的學生時代開始，一直延續到生命的最后。圓舞曲在肖邦的全部創作中，雖然不像波洛涅茲舞曲和馬祖卡舞曲那樣重要，但卻以通俗、華麗的織體，優美、動人的旋律和激昂、振奮的節奏深受鋼琴音樂愛好者的青睞。

3、肖邦的《夜曲》

肖邦的夜曲是一種獨放異彩的鋼琴體裁，情感充實、思想豐富、織體多彩，是肖邦如詩的音樂的集中體現。學習肖邦的夜曲是學會讓鋼琴歌唱的最有效的途徑。

4、格里格《抒情鋼琴小品》

挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音樂出版社的曲集是從這十集里精選出來的。

5、門德爾松《無詞歌》

門德爾松共寫了49首無詞歌，書中收入的是48首，分為8集，每集6首。樂曲充滿了清新、優雅抒情的氣息，時而輕快活潑、時而優美秀麗，時而哀怨憂傷。這是一本豐富多彩的、如歌謠般的鋼琴曲集。

6、舒伯特的《即興曲》

舒伯特的《即興曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流暢，和聲運用自由，轉調特別多，常用的有作品90之

2、之4。作品142之

2、之

3、之4。

7、柴科夫斯基《四季》

這是作曲家受彼得堡一家雜志只約，按月為該雜志刊登的12首詩所寫的鋼琴獨奏曲。每一首都有標題，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。

中級程度前期可選學四月-----《松雪草》、五月------《清靜之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可選六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》幾首。

8、貝多芬《鋼琴奏鳴曲集》

貝多芬共寫了32首鋼琴奏鳴曲，被稱為鋼琴音樂的“新約全書”，是學習古典音樂的必修教材。貝多芬的鋼琴奏鳴曲分為3個時期，1794年~1800年創作的13首是第一時期，為早期風格；1801年~1804年是第二時期，也是作曲家創作的全盛時期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中級階段主要學習第一時期的奏鳴曲，也可以選用一些第二時期的作品練習。

9、魏廷格主編的《中國鋼琴名曲曲庫》

中國鋼琴作品創作的歷史雖不長，但是從我國第一首鋼琴曲------趙元任先生1915年創作的《和平進行曲》到現在，特別是70年代以后，出現了大批好作品。由魏廷格、李明俊、許明共同編訂，由我國著名音樂家賀綠汀提名這套“曲庫”是我國第一套比較系統，內容豐富的中國鋼琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括組曲），可供獨奏選用的140多首。

以上介紹的是專輯，另外，在一些綜合曲選中也有不少好的曲目，如人民音樂出版社編的《外國鋼琴曲選》

（一）中，貝多芬的《六首變奏曲》，博姆《噴泉》；《曲選》

（二）中亨

《阿拉伯風格曲》二首及《月光》。

第四篇：鋼琴教學的階段和使用教材內容

鋼琴教學的階段和使用教材內容

鋼琴教學可分為啟蒙，初級，中級和高級四個階段，各階段的學習內容通常包括基本練習，練習曲，復調作品，樂曲幾大類。作為基礎練習，目前仍然是車爾尼的作品最為系統，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習》718，《鋼琴流暢練習曲》849，《鋼琴快速練習曲》299，《鋼琴練習曲50首》740（699）等。車爾尼是19世紀上半葉維也納鋼琴演奏學派的代表人物，他所寫的大量練習曲是針對古典作品演奏技術，即“古典技術”訓練的，主要是手指的顆粒、均勻、快速，對左手的訓練較為薄弱，因此期間必須增加各類作曲家的聯系曲目作為補充。這些教材可以根據學生的實際情況，有針對性地選擇，穿插進行，不能一味的依次一條條的彈下去。

兒童的啟蒙階段 在目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法，目前在國內廣泛應用的《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。李斐嵐，董鋼銳編著的《幼兒鋼琴教程》采用了以中央c為主的入門法，突破了以往此類教材的音域局限，從3指開始學重量落下，逐步擴大到其余各個手指的方法已被公認為最好的方法。馮·德·魏爾德：《陶梅格·露絲》系列。這一幼兒系列較注意引起幼兒的興趣，從小培養他們具有良好的樂感。柯達依：《鋼琴學校》第一冊。巴托克：《小宇宙》。這是一本非常重要的入門課本。因為它的五指位置包括種種非大調或小調結構的五指排列，有助于學生及早接觸黑鍵及各種調式，含有許多復調模仿級對位因素。齊格勒：《鋼琴教本》第一冊。該書的特點是先聽后彈，耳朵領先。勛格勒：《鋼琴教室》第一冊。狄貝阿里：《二十八首聯彈練習曲》中較容易的，越早讓學生進行四首聯彈訓練，越有利于養成用耳朵聽辨聲部與互相配合的習慣。

第五篇：鋼琴教學的階段和使用教材內容

? ? 鋼琴教學的階段和使用教材內容 2007-09-28 21:21:16

鋼琴教學可分為啟蒙，初級，中級和高級四個階段，各階段的學習內容通常包括基 ?

本練習，練習曲，復調作品，樂曲幾大類。作為基礎練習，目前仍然是車爾尼的作品最為系統，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習》718，《鋼琴流暢練習曲》849，《鋼琴快速練習曲》299，《鋼琴練習曲50首》740（699）等。

車爾尼是19世紀上半葉維也納鋼琴演奏學派的代表人物，他所寫的大量練習曲是針對古典作品演奏技術，即“古典技術”訓練的，主要是手指的顆粒、均勻、快速，對左手的訓練較為薄弱，因此期間必須增加各類作曲家的聯系曲目作為補充。這些教材可以根據學生的實際情況，有針對性地選擇，穿插進行，不能一味的依次一條條的彈下去。

兒童的啟蒙階段

在目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法，目前在國內廣泛應用的《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。

李斐嵐，董鋼銳編著的《幼兒鋼琴教程》采用了以中央c為主的入門法，突破了以往此類教材的音域局限，從3指開始學重量落下，逐步擴大到其余各個手指的方法已被公認為最好的方法。

馮·德·魏爾德：《陶梅格·露絲》系列。這一幼兒系列較注意引起幼兒的興趣，從小培養他們具有良好的樂感。

柯達依：《鋼琴學校》第一冊。

巴托克：《小宇宙》。這是一本非常重要的入門課本。因為它的五指位置包括種種非大調或小調結構的五指排列，有助于學生及早接觸黑鍵及各種調式，含有許多復調模仿級對位因素。

齊格勒：《鋼琴教本》第一冊。該書的特點是先聽后彈，耳朵領先。

勛格勒：《鋼琴教室》第一冊。

狄貝阿里：《二十八首聯彈練習曲》中較容易的，越早讓學生進行四首聯彈訓練，越有利于養成用耳朵聽辨聲部與互相配合的習慣。

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鋼琴教學的初級階段

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一、鋼琴教學初級階段的練習曲

這個階段的學習內容相當于從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849。

1、車爾尼的《鋼琴初步教程》599

這是我國鋼琴初級階段教學運用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個部分。第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓練手指獨立性的聯系，要求彈奏放松、自然、聯系速度以慢速中速為主。

第二部分是58~79首。58首到70首飾訓練快速練習，這里的快速是針對前階段而言的，在學生走法正確的基礎上要求初步加快速度。71首~79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習。練習時先慢速，把節奏彈準確，彈平均，雙手對齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習要注意樂譜上的表情術語及力度術語，注意分局、呼吸、旋律的連貫與歌唱。

第三部分是80首到結束，是綜合新的練習，無論音型、節奏型、音階琶音類和雙音練習都比前面豐富，；練習時不僅要彈準確，還要注意音樂起伏，作出力度，速度變化。

2、車爾尼《鋼琴簡易練習曲》139

這是從599過渡到849的教材之一。139的教材編排不如599集中，可以選擇與599不同類型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、車爾尼《24首鋼琴左手練習曲》718

這是全部為左手而寫的練習，內容有音階，琶音型、五指型、分解和弦等，學習順序要靈活掌握，對于手小的學生，可以先學音階型或五指型的曲目，八度練習暫緩。

4、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821

本教材不僅技術類型較豐富，而且難度跨度大，包含了從初級程度到高級程度的練習。每一首只有8小節，技術課題非常集中，尤其適合一些其他課業多，練習時間較少的學生使用。

5、萊蒙《鋼琴練習曲》37（又譯為“勒穆瓦納”）

全書共50首，由淺入深。他的特點是較多的左手練習，雙手比較均衡。可以彌補車爾尼練習曲中偏重右手的不足之處。

6、布格繆勒《簡易練習曲25首》100，《練習18首》109

這兩集練習曲都是有標題的小曲，形象鮮明，手法簡潔，旋律優美動聽，音樂性較強，非常適合初學者學習。在599到50首左右時，可以逐步選用作品100的曲目。作品109在技術上比作100難，篇幅也大些。在進入車爾尼的849后可以選用。

7、車爾尼的《流暢練習曲》849

從599到849是初級階段的前期進入到初級階段的后期。849共30首，每一首的技術內容基本上不重復。在選用時要具體分析每首練習的難點，考慮技術的“過渡”問題。

849與599，139不同之處是每首曲子有了速度標記，根據849教材的標題，應當做到演奏流暢，盡可能按要求的速度去彈，為下一步中級階段作準備。

8、赫爾契伯格編《趣味鋼琴技巧》

從預備到第五冊，由淺入深。編者從幾十位作曲家的作品中選擇了一些旋律優美而短小的練習曲，每首都有標題，并在標題下給予明確的提示和要求。技術類型比較全面，又由于作曲家各自不同的風格特點，因此，曲目豐富多彩，是一套生動有效的教材。

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二、初級階段的復調

復調作品的特點，是左右手不同聲部、不同旋律同時進行，在節奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內在的聯系，又各自獨立。對于訓練大腦的多維思維，節奏感、左右手的獨立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步鋼琴曲集》

這本教材共28首，是巴赫為其妻子安娜·瑪格達蕾娜寫的練習小曲，是初級階段比學的內容。

2、巴赫《小前奏曲與賦格曲》

這是適用于巴赫《鋼琴初步曲集》與《創意曲集》只見的教材。

3、中國作品

中國作品中有一些較簡單的復調作品，采用了廣大群眾熟悉的民歌作為主題，比如王震亞的《沂蒙山小調》，陳靜薺《瀏陽河》，黎英海《盼紅軍》、《花鼓調》、陳銘志《子弟兵與老百姓》等。

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三、鋼琴初級階段的樂曲

1、湯普森《現代鋼琴教程》

這是一套內容極為豐富的教材，由淺入深共五冊。除了簡易的鋼琴曲外，還精選了大量歌劇、芭蕾舞劇、交響樂等世界名曲的改編曲，其中包括巴赫、莫雜特、貝多芬、肖邦、李斯特等著名音樂家的作。在每首作品前，或介紹作曲家，或介紹樂曲特點，或講解音樂常識，或支出聯系藥店，使學生在學每一首曲子的同時，獲得更多的知識，提高音樂素養。由于樂曲形象生動，深受學生的喜愛。

2、威爾《世界兒童鋼琴名曲集》

這是一本深受國內外兒童喜愛的曲集，其中都是簡化了的世界名曲，在訓練技術的同時，培養學生對音樂的感受和表達能力。

3、《鋼琴小奏鳴曲大全》

小奏鳴曲是我國鋼琴教學中運用較為廣泛的內容之一。這本大全收入了海頓、克列門第、庫勞、莫雜特、杜舍克、貝多芬、迪亞貝里、卡巴列夫斯基、格季凱等大師的小奏鳴曲共48首。程度相當于599后部，849前部到299。

4、《少年兒童鋼琴曲選》（1949~1979）

1979年，為了展現建國30周年我國音樂創作的成就，中國音樂家協會在國慶前選編出版了兩套中國作品集，這本《曲選》是器樂作品選中的少年兒童鋼琴曲專輯。

5、中國風格《兒童鋼琴曲選》

由人民因與出版社編輯部編的這本曲集共91首，有適合啟蒙階段程度的小曲。

6、少年兒童《鋼琴四首聯彈曲集》

四首聯彈是一種非常好的教學形式，可以訓練學生的聽覺與合作能力。并且因為四只手彈比兩只手彈更豐富，能提高學生的學習興趣與練習的積極性。本曲集所選的19首曲子，都是以兒童熟悉的歌曲及樂曲改編而成的。

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樂曲的范圍很廣，相應的教材也很多，如老柴的《少年鋼琴曲集》舒曼的《兒童組曲》《少年曲集》。全音樂譜出版社出版的《您喜愛的鋼琴百曲集》第1、2集（共6集），中央音樂學院鋼琴系編的《少年兒童外國鋼琴曲選》第1、2集，（共6集），都可以廣泛的選用。

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鋼琴教學的中級階段

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鋼琴教學的中級階段是一個比較長的階段，其中車爾尼《鋼琴快速練習曲》作品299程度與車爾尼《鋼琴練習曲50首》作品740程度可視為兩個臺階。從車爾尼《鋼琴流暢練習曲》作品849過渡到299，再從299進入740，中間必須穿插根中各樣的練習曲目作為鋪墊，特別是740，技術課題很多，無論難度、速度、都不是那么容易掌握的。

這個階段要進一步加強手指的獨立性與靈活性，使手指能快速、均勻、有力地跑動；學習不同的觸鍵，增強指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化；進一步訓練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術。隨著技術的提高，曲目范圍的擴大，要學習掌握不同時期作品的風格，重視音樂表達能力的培養，在演奏中恰當的運用這些技術來表現音樂。

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一、鋼琴教學中級階段的練習曲

1、車爾尼《25首鋼琴小手練習曲》748

對于達到中級成度，而手還小的學生來說，這本教材非常適宜，因為曲目中雙音最大的跨度為7度。比起車爾尼其他一些簡易練習曲來748增加了左手練習，音樂性也更強。

2、車爾尼《鋼琴手指靈巧的初步練習曲》636

這是一本比較機械的練習曲集。共24首，每首的篇幅較小可以把它作為進入299的快速練習準備。

3、車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821

初級階段中已作了介紹，此階段可在第2、3集里適當選用。

4、車爾尼《鋼琴快速練習曲》299

這是本階段柱教材之一。全書共40首，分為4集，每集10首。學習時應當根據學生的際情況 和不同階段又針對地加以選擇，不要機械的一條條順著彈。

練習299時要在讀譜仔細、方法正確、彈奏熟練的基礎上加快速度，力求手指顆粒感、清晰度、均勻有力的基本技術都有明顯提高。同時，特別要注意訓練快速跑動中有意識地訓練手腕、手臂與手指的配合。

5、克拉莫《60首鋼琴練習曲》

本書注重同時發展左右手的技術，每一首篇幅不大，技術類型集中，包括各種單音、雙音、保留音的練習。全書一半以上都是以一種技術類型，分別在左右手訓練，為左右手的手指獨立性、顆粒性、準確性、靈敏性和加強收拾力量的訓練提供了更大的可能。

6、車爾尼《鋼琴練習曲50首》740 這是中級階段最高的程度，這本練習曲包含了各種基本技術和專門技巧。在練740時，除了正確熟練等基本要求外，速度上一定要突破。這是，一首練習曲不是短期能完成的往往需要一至兩個月或更長的時間。要講究練習方法，高標準，反復練，使技術有一個飛躍。如果能夠將740中的各種技術類型的練習曲都演奏得很出色的話，就能順利地進入高級階段的學習。

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二、鋼琴教學的中級階段復調作品

以巴赫的《創意曲集》為主，同時可以學習《法國組曲》以及部分《平均律鋼琴曲集》作品。

1、《創意曲集》

分二聲部與三聲部，各15首。學習二聲部創意曲，可以選音符與節奏都稍微簡單些得先練，如1、4、8、13。

比起二聲部三聲部的要難得多。首先要抓住主題，腦子里對三個聲部的進行要很清楚，然后收支要控制好不同聲部的力度對比和音色對比。可以先練6、2、7、1、15。

2、《法國組曲》

這是巴赫于1720年~1724年間完成的古組曲題材的作品，共六組。他的基本結構是由四首速度和節拍不同的舞曲，按一定順序組成，這四種舞曲是阿列曼德、庫朗特、薩拉班德和基格，他們的調性統一每一組前三首的順序是固定不變的，而在薩拉班德與基格之間，則可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或樂曲。這六組中唯一不同的是第四組，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。據說“法國組曲”這個名稱不是巴赫本人所提，是因為作品的典雅風格類似法國風味而得。

3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

平均律師一種調律方法，簡而言之，就是將8度音程平均分為十二個半音。在巴赫的時代，所使用的調律法節本上是純律，這很不利于轉調，雖然平均律的調律法曾被提出，但直到巴赫才真正運用。《平均律鋼琴曲集》的標題用巴赫親自題的。

《平均律鋼琴曲集》共兩集，每集24首，是根據十二個半音的規律，由c大調開始，依次以半音進行，每個音用大，小調分別寫一字前奏曲與賦格曲，故24首。這部巨著式復調音樂創作的頂峰，被譽為鋼琴音樂的“圣經”------“舊約圣經”。

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三、鋼琴教學的中級階段的樂曲 ?

1、莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》

莫扎特一生創作出版了20首鋼琴奏鳴曲，在他全部鋼琴音樂創作中占有重要位置，也是鋼琴教學中學習古典時期音樂的重要教材。

莫扎特的鋼琴奏鳴曲多數由三個樂章組成，因各樂章的程度并不完全一致，學習可以先練習技術上音樂上繳容易得樂章，最后再練習全部樂章，學習大型作品的整體把握。

2、肖邦的《圓舞曲集》

肖邦的圓舞曲創作從他的學生時代開始，一直延續到生命的最后。圓舞曲在肖邦的全部創作中，雖然不像波洛涅茲舞曲和馬祖卡舞曲那樣重要，但卻以通俗、華麗的織體，優美、動人的旋律和激昂、振奮的節奏深受鋼琴音樂愛好者的青睞。

3、肖邦的《夜曲》

肖邦的夜曲是一種獨放異彩的鋼琴體裁，情感充實、思想豐富、織體多彩，是肖邦如詩的音樂的集中體現。學習肖邦的夜曲是學會讓鋼琴歌唱的最有效的途徑。

4、格里格《抒情鋼琴小品》

挪威作曲家格里格的《抒情小品》共10集，人民音樂出版社的曲集是從這十集里精選出來的。

5、門德爾松《無詞歌》

門德爾松共寫了49首無詞歌，書中收入的是48首，分為8集，每集6首。樂曲充滿了清新、優雅抒情的氣息，時而輕快活潑、時而優美秀麗，時而哀怨憂傷。這是一本豐富多彩的、如歌謠般的鋼琴曲集。

6、舒伯特的《即興曲》

舒伯特的《即興曲》共8首。作品90和作品142各4首。他的作品旋律流暢，和聲運用自由，轉調特別多，常用的有作品90之

2、之4。作品142之

2、之

3、之4。

7、柴科夫斯基《四季》

這是作曲家受彼得堡一家雜志只約，按月為該雜志刊登的12首詩所寫的鋼琴獨奏曲。每一首都有標題，最著名的是六月-----《船歌》和十一月-----《雪橇》。

中級程度前期可選學四月-----《松雪草》、五月------《清靜之夜》、三月------《云雀之歌》，后期可選六月-----《船歌》、十月------《秋之歌》、十一月-------《雪橇》幾首。

8、貝多芬《鋼琴奏鳴曲集》

貝多芬共寫了32首鋼琴奏鳴曲，被稱為鋼琴音樂的“新約全書”，是學習古典音樂的必修教材。貝多芬的鋼琴奏鳴曲分為3個時期，1794年~1800年創作的13首是第一時期，為早期風格；1801年~1804年是第二時期，也是作曲家創作的全盛時期，共有14首；最后五首尾晚期作品。中級階段主要學習第一時期的奏鳴曲，也可以選用一些第二時期的作品練習。

9、魏廷格主編的《中國鋼琴名曲曲庫》

中國鋼琴作品創作的歷史雖不長，但是從我國第一首鋼琴曲------趙元任先生1915年創作的《和平進行曲》到現在，特別是70年代以后，出現了大批好作品。由魏廷格、李明俊、許明共同編訂，由我國著名音樂家賀綠汀提名這套“曲庫”是我國第一套比較系統，內容豐富的中國鋼琴曲集，一共4卷，95部作品（其中包括組曲），可供獨奏選用的140多首。

以上介紹的是專輯，另外，在一些綜合曲選中也有不少好的曲目，如人民音樂出版社編的《外國鋼琴曲選》

（一）中，貝多芬的《六首變奏曲》，博姆《噴泉》；《曲選》

（二）中亨德爾德《快樂的鐵匠》；曲選

（三）中莫扎特的《d小調幻想曲》以及德彪西鋼琴曲選中的《阿拉伯風格曲》二首及《月光》。

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鋼琴教學的高級階段

如果說鋼琴的初級階段我們側重于手指技能的訓練，學習和掌握各類基本彈奏技術，那么，隨著學習的深入，程度的提高，更要注意培養對音樂的理解能力和表達能力。高級階段的重點應當是在音樂的表現上，從樂曲中學技術，用技術表現音樂。

這個階段應廣泛地接促各種風格、各種類型的作品，擴大曲目范圍。

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一、鋼琴教學高級階段的練習曲

1、莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲》作品72

N·莫什科夫斯基（1854~1925）波蘭鋼琴家、作曲家、教育家。

經過中級階段大量的、比較機械的、純技術性的訓練以后，要進入高級階段，莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲15首》作品72是一個非常好的過渡。它既有相應的難度，又有較強的音樂性，在練習這些曲子是，尤其要注意句子的長線條進行，音樂起伏、均勻而流暢。

2、莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70 L·莫謝萊斯（1794~1870）捷克-德國鋼琴家、作曲家、杰出的鋼琴教師。

莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70樂譜的序言里指出:“作者的初衷不在培養完美的機械的技能，而在傾訴演奏之想象，使他善于處理明、暗細膩層次。。”，并且指出四個要點“指觸”的說明；連奏奏法；遵照節拍演奏；練習的正確方法。

24首練習的技術課題，幾乎都是不同的，最后一首還采用了序曲與賦格的寫法。作者在每首練習前都注明了具體的要求和方法。練習之前應當仔細的閱讀，學習過程中努力去領會和掌握。

3、克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》

M·克列門蒂（1752~1832）意大利作曲家、鋼琴家。

克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》又稱“名手之道”，“藝術津梁”、“通向藝術的階梯”。是波蘭作曲家陶西格從克列門蒂的100首練習曲中精選的。

作為高難度的練習，克列門蒂的這一教材值得推薦。雖然有不少仍然是技巧性的，但是，對于進一步提高手指對各種技術的適應能力是有效的。特別要指出的是：

①樂譜上每一首練習都標明指法，演奏時應當很好地去研究，有些指法對于手的自然狀態或習慣用法來說比較別扭，但作為練習必須這樣做。

②在第1、3、4、5、8、9、15、17、18、19、20、26、28、29中，作者都注明了具體的練習方法和要求，應當嚴格去做。

4、凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20

J·凱斯勒（1800~1870）德國鋼琴家。

凱斯勒《鋼琴練習曲15首》作品20是從他全部練習曲中精選出來的重要部分，是訓練高難度技巧的專門練習。

5、車爾尼《160首8小節鋼琴練習曲》作品821的第三集（部分）第四集

6、肖邦《練習曲集》作品

10、作品25

7、李斯特音樂會練習曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會練習曲之3《嘆息》等。

8、李斯特《帕格尼尼練習曲》

9、拉哈馬尼諾夫《鋼琴音畫練習曲》作品

33、作品3910、德彪西《12首練習曲》

11、斯克里亞賓《鋼琴練習曲》

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二、鋼琴教學高級階段的復調

1、巴赫《英國組曲》

與《法國組曲》的標題一樣，《英國組曲》并非巴赫所訂名，有人說是受英國人之托而寫，為英國人而作，應此得名，也有說是受英國作曲家的影響，以他們的模式來創作的。

《英國組曲》也是屬于“古組曲”體裁，由四種基本舞曲組成，在薩拉班德和幾個之間仍然可插入各種舞曲。“英國組曲”與“法國組曲”最大的區別在于“英國組曲”的開頭都有一篇篇幅較大的前奏曲，而且，在組曲中占了重要地位，確切的說《英國組曲》應當稱為“帶前奏曲的組曲”，共有六組。

2、巴赫《帕蒂塔》（又稱德國組曲，古組曲）

《帕蒂塔》與《法國組曲》《英國組曲》一樣，都是巴赫鍵盤音樂中的精品，且更為成熟，具有明顯的意大利風格。這套組曲中歌曲的編排不像另外兩套那樣固定，比較自由。不局限于舞曲，還用了隨想曲、詼諧曲、幽默曲等。一共7組，第7組是明顯的法國風格，仍以法國舞曲組成。現在一般樂譜只有6組。

3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

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三、鋼琴教學的高級階段的樂曲

到了這個階段，應該說是可以自由馳騁在鋼琴音樂的天地。鋼琴音樂文庫猶如浩瀚大海，取之不盡，用之不竭，掌握高級技巧后，學習的曲目就無限廣闊。如：

貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》中的后期作品。

莫扎特《鋼琴奏鳴曲》K475、K498等。

《波蘭舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小調和第16首降G大調等。

《諧謔曲》第2首作品31，第3首作品39等。

李斯特作品《愛之夢》第3首，根據阿拉比耶夫的原作改編的《夜鶯》，《威尼斯與那波里》第3首《塔蘭泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。

舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。

德彪西《前奏曲》（選）

中國作品：

黎英海《夕陽簫鼓》

謝

耿《霓裳羽衣曲》

王建中《百鳥朝鳳》

權吉好《組曲----“長短”的組合》 王立三《東山魁夷畫意》

趙曉生《太極》等等。手指練習

1、李斐嵐編著《兒童鋼琴手指練習》

李斐嵐（1947~）中央音樂學院副教授，鋼琴演奏家、教育家。

《兒童鋼琴手指練習》是專為兒童而寫的練習。本書充分考慮到兒童的特點，左右的練習都在兩個8度以內，篇幅比較小，要求精確，易于兒童掌握。

2、哈農《鋼琴練指法》

C·L·哈農（1820~1900）法國風琴家，鋼琴家。

哈農《鋼琴練指法》是我國使用極為普遍的手指練習教材。

3、什密特《鋼琴五指練習》作品16

G·A·什密特（1821~1902）德國鋼琴家、作曲家。

這本手指練習，分不帶保留音和帶保留音五指練習。

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以上三本教材適合于啟蒙階段，初級階段即中級階段使用。

4、科爾托《鋼琴技術的合理原則》

5、馬格麗特·朗《鋼琴技巧練習》

6、李嘉祿《鋼琴基本技術聯系》

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專家點評

以上的練習曲主線仍然是以車爾尼為主。要知道這是不得已而為之。因為，到目前為止，竟然還未出現過一位在整體上超過車爾尼的基礎練習曲作者。

為了避免誤解，有幾點必須強調：

1、盡可能避免不必要的重復作功。即不必按部就班練習車爾尼的每一首練習曲。最好的辦法是集中技術課題，提高訓練質量，減少重復數量。寧可少些，但要好些。不要把時間浪費在不斷地熟悉新的練習曲上。

2、重點練習曲要盯住不放，反復的練，甚至練上很長的時間。比如，299的第36首（綜合），740的第三首（五指），第34首（雙音），第49首（八度）。。個人可根據自己的弱點“保留”幾首練習曲，不壓隨便扔掉。最好各種類型、左手右手都有

一、兩首保留著，天天練習。

3、盡一切可能用第一流作品中的技術性片斷代替車爾尼練習曲中的同類技術。例如，五指型的練習或音階琶音一類的練習，可以從莫雜特，貝多芬奏鳴曲中抽出相應的片斷，反復練習。有時只抽技術艱難的部分出來練先不練全曲。

4、多練巴赫。無論《帕蒂塔》、《托卡塔》、《英國組曲》、《法國組曲》、《平均律曲集》中許多序曲和某些賦格，都是第一流的手指技術練習，但它們又首先是技術珍品。寧可多花時間多練些巴赫，不要把車爾尼當做唯一的教材。

5、集中的手指練習必須天天練習。從初級的哈農、到中級的什密特手指練習，到高級的畢許納、科爾托的手指練習，還有“霍洛維茨”練習，“拉哈馬尼諾夫練習”等等，倘若每天都集中一段時間（比如一小時）練習，又可少練好多練習曲。集中的手指練習可以事半功倍。但它太機械，總是一個樣式的在摸進，與實際在樂曲中的技術片斷相差太遠，也不一從中取得應變的經驗。所以手指練習固然重要，但還不能完全代替練習曲。練習曲對提高技術再重要，也不能代替從第一流作曲家作品中抽出的片斷進行練習。因為只有它們才真正是藝術與技術的最完美無缺的結合------既有技術又有難度，又有音樂內涵。對這些片斷就不應該采取對付練習曲甚至手指練習的純機械態度。因此，最好再進行技術訓練時將三方面--------純手指練習、練習曲、名曲中的困難片斷------結合起來，同時進行練習，就一定能獲得更佳的效果。

總之，不要把技術練習孤立起來。永遠要把技術作為音樂表現的一種手段，而不是目? 的。

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? Flash: http://player.youku.com/player.php/sid/XMTQxMjQxNDA=/v.swf 查看(9)評論(0)收藏 推薦 ? 沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特 ? 2008-01-19 11:49:13 莫扎特，W.A.Wolfgang Amadeus Mozart（1756～1791）奧地利作曲家，維也納古典樂派的代表人物。? 1756年1月27日生于薩爾茨堡，1791年12月5日卒于維也納。享年35歲 奧地利音樂家莫扎特的智商：165 當他死后,他的大腦被解剖,發現有一大群肥碩健康的旋毛蟲寄生在他的腦中,它們快樂地鉆進鉆出于這位音樂家千創百孔的大腦,貪婪地吮吸和吞噬著,顯然,它們已經幸福地繁衍了好幾代.哦.可憐的莫扎特啊,在場的主刀醫生們當場吐了.現代醫學的主流的觀點認為是他吃了不干凈的豬肉而被感染.并認為這是導致他過早死亡的主要原因。

? ? 童年往事

莫扎特出生在一位宮廷樂師的家庭。3歲起顯露音樂才能，4歲跟父親學習鋼琴，5歲作曲，6歲又隨父親學小提琴，8歲創作了一批奏鳴曲和交響曲，11歲寫了第1部歌劇。他僅僅活了35歲。繁重的創作、演出和貧困的生活損害了他的健康，使他過早地離開了人世，他的音樂作品成為世界音樂寶庫的珍貴遺產。

關于他神童的往事,有兩件，第一件是他爸教他姐姐瑪麗安娜彈練習曲時,他在旁邊玩, 他姐姐怎么也彈不好,所以只能不停地挨打,不斷地挨打,手都打腫了,3歲的莫扎特看不過去了,就爬上去替姐姐彈,結果順利地彈了出來,他爸驚呆了.由于莫扎特無師自通自學成材的天分,成功導致他姐姐從此對鋼琴徹底散失信心,改為往家庭主婦的方向努力.并且他彈另一首曲子時,那曲子音階比較長,莫扎特太小,手不夠長,總來不及收回來,于是他聰明地用雙手分別控制了高音部分和低音部分.中間的那個音節用他的鼻子來完成.另一件就是他6歲時進宮給王室表演鋼琴時,女王瑪麗·特雷西婭看他彈得好又很可愛,就把他抱到大腿上,問他要什么獎勵,他掙扎地從女王的懷里跳下來,撲過去強吻了女王的7歲的小女兒瑪麗·安托內特公主(也就是后來法國的斷頭王后)，于是把女王逗樂了。從此受到王室的寵幸。

? ? 藝術生涯

（1762～1773）1762年，6歲的莫扎特在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、普雷斯堡作了一次試驗性的巡回演出，獲得成功。

1763年6月～1773年3月，他們先后到德國、比利時、法國、英國、荷蘭、意大利等國作為期10年的旅行演出均獲成功。這些旅行演出對莫扎特的藝術發展產生了積極影響。他有機會接觸到歐洲當代最先進的音樂藝術──意大利歌劇、法國歌劇、德國的器樂，又結識了作曲家J.C.巴赫G.B.馬蒂尼、G.B.薩馬蒂尼等，跟他們學習作曲技術，這使他以后能夠成為他那個時代在創作上風格最為廣泛的一位作曲家。少年莫扎特在旅行演出中一方面熏染了貴族上流社會的風尚禮儀和華麗的藝術風格，另方面因處于市民音樂家的低下地位，也養成了清高自傲、蔑視權貴的性格。而帶有商業性質的繁重的演出任務，又摧殘了他的健康。

傷仲永的悲劇并沒有發生在他身上，可見他爸爸的造神運動完成得比較好，是我國那個仲永的爸爸太蠢了。

這一時期，莫扎特在倫敦出版了6首哈普西科德和小提琴（或長笛）的奏鳴曲，寫作了3首交響曲和歌劇《虛偽的善意》（1768）、《巴斯蒂安與巴斯蒂娜》（1768）、《本都國王米特里達特》（1770）、《盧齊奧·西拉》（1772）等作品。有些作品反映了他受J.C.巴赫的影響。這一時期的作品已經顯示莫扎特創作體裁的廣泛性和他對歌劇創作的興趣。

成熟時期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回薩爾茨堡，在父親的輔導下，彌補被中斷了的音樂與文化的學習，同時利用旅行中獲得的知識與素材，創作了大量的作品。包括歌劇《假園丁》（1775）和《牧人王》（1775）。

這時已經成人的莫扎特，對自己卑微的奴仆地位感到不滿。為了爭取人身與創作的自由，他經過激烈的斗爭，終于在1777年9月獲得大主教的同意，又跟母親進行了兩年的旅行演出。為了另謀職位，以便永遠離開薩爾茨堡，他先后在慕尼黑和曼海姆教學、演出，進一步加深了對不平等制度的認識和體會。在曼海姆時，他得到一些市民音樂家的幫助與同情，并接觸到當時歐洲重要的曼海姆樂派，聽到第一流管弦樂隊的演奏。1778年5月，他回到巴黎，由于母親病逝，加上未能謀到職位，不得不在1779年1月返回薩爾茨堡。

這一時期，莫扎特在曼海姆創作了2首長笛協奏曲1首雙簧管協奏曲、7首鋼琴小提琴奏鳴曲、3首鋼琴奏鳴曲，這些作品反映了曼海姆樂派的影響。在巴黎，他還寫了《巴黎》交響曲、交響協奏曲、管弦樂序曲、長笛和豎琴協奏曲、長笛弦樂四重奏、4首鋼琴變奏曲、4首鋼琴奏鳴曲等。第2次途經曼海姆時，寫了一些宗教音樂3部交響曲、小提琴中提琴的交響協奏曲、小夜曲、嬉游曲、兩架鋼琴的協奏曲、3首風琴協奏曲等。1780年完成了歌劇《伊多梅紐》的創作。

這一時期莫扎特的作品，在內容上反映了當時狂飆運動思潮的影響，在形式上出現了新的要素，如奏毒鳴曲式第1樂章的呈示部，出現了與第1主題相對比的第2（或更多的）主題在再現部中，常常改換主題出現的次序，有時對主題材料也進行了不同于呈示部的處理，在第1、2樂章間，有了強烈的力度對比等等。這些手法，增強了他的音樂作品的戲劇性，使古典奏鳴曲式進一步形成。

維也納時期（1781～1791）莫扎特再也無法忍受大主教的凌辱，毅然向大主教提出了辭職，到維也納謀生。他是奧地利歷史上第一個有勇氣和決心擺脫宮廷和教會，維護個人尊嚴的作曲家。但是以后他雖然名義上是一位自由作曲家，實際上仍然無力抗爭封建社會對他的壓迫。生活的磨難對他的思想和創作產生了深刻的影響，在維也納的10年，成為他創作中最重要的10年。1781年，他和大主教決裂后，寫出了著名的歌劇《后宮誘逃》。該劇于1782年7月首演，獲得很大成功。1782年，他在沒有征得父親的同意的情況下，同一位曼海姆音樂家的女兒康施坦絲·韋伯結了婚。莫扎特和當時正在維也納的J海頓結下了深厚的友誼，他向海頓學習了四重奏和交響曲創作的經驗，并寫了6首弦樂四重奏贈送給海頓。1784年，他參加了“共濟會”（也叫兄弟會，是拿破倫在埃及創建的，宣言自由平等，兄弟之愛），是維也納第八支部的成員。他熱心地參加了這個帶有資產階級啟蒙思想色彩的秘密宗教團體的活動，對它所宣揚的自由、平等、博愛的思想有強烈共鳴，并在這種思想的啟示下寫出了許多作品。

他對王權的掙扎與抵抗終于有了一些成果，其中一個就是他的初戀情人瑪麗·安托內特在共濟會思想的帶領下被法國被起義的暴民拖出去斬首了。

1785年，一度倒閉了的維也納民族劇院恢復，莫扎特有了從事歌劇創作的機會。他寫了一部滑稽戲《劇院經理》（1786年演出）。1786年完成并上演了《費加羅的婚姻》，該劇的影響很大，甚至在布拉格也家喻戶曉。1787年《唐璜》完成并得到演出。

在維也納，莫扎特發現了J.S.巴赫的作品。他對巴赫的復調技法進行了深入的學習和研究。這對他后期的創作起了重要影響。（巴赫曾經被推薦送去做閹伶，但由于沒足夠的錢交手術費，改往鋼琴的領域發展了。）

1789年4月，貧困中的莫扎特，由他的學生卡爾·利希諾夫斯基公爵帶領，到柏林德累斯頓，萊比錫等地演出。雖然轟動一時，卻未能解脫他的經濟困境。1790年1月，他的歌劇《女人心》上演。2月，皇帝去世，莫扎特向繼任皇帝利奧波德二世請求接任宮廷樂長L.霍夫曼的職位，得到同意，但未實現。1791年，他寫了歌劇《蒂托的仁慈》，未獲成功。同年9月寫了最后一部歌劇《魔笛》，并在重病中寫作大型宗教音樂作品《追思曲》，未能全部完成，便與世長辭了。死后被葬在維也納貧民公墓的一個不知名的地方。

? ? 創作

莫扎特的短暫一生寫出了大量的音樂作品，體裁形式涉及到各個領域，留下了許多不朽的杰作。

歌劇

莫扎特的主要創作領域是歌劇。他一生的36年中，有25年在從事歌劇創作，共寫了20余部。其中《費加羅的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。

《費加羅的婚姻》取材于當時在奧地利被禁演的P.A.C.de博馬舍的話劇，歌劇腳本由意大利詩人L.達·蓬泰改編，1786年首演。改編后的腳本雖然削弱了原劇對封建社會的抨擊，增添了抒情性的描寫，但仍不失原作的批判精神而且揭露和諷刺了以伯爵為代表的封建貴族的虛偽和驕奢淫逸的生活，頌揚了以費加羅、蘇珊娜為代表的“第三等級”人民正直、機智、勇敢的品質，表現了同封建主義斗爭必勝的樂觀主義精神。莫扎特這部歌劇的主要貢獻是沒有沿用當時流行的意大利趣歌劇的滑稽夸張、和雜耍式的手法，而著重描繪了人物的性格，進行了心理刻劃，增強了歌劇的抒情性，并在劇中發揮了重唱的技巧和表現力。

《唐璜》的腳本也自達·蓬泰改編。1787年首演。它取材于西班牙一個有名的民間傳說。當時，該傳說有各種版本廣泛流傳于歐洲各國，并已有話劇、歌劇、芭蕾等藝術形式，莫扎特和達·蓬泰選用了G.貝爾塔蒂的歌劇腳本《石客記》（意大利作曲家G.加扎尼加作曲），在劇情和人物方面作了較大的改動。通過貴族唐璜這個矛盾的人物及其欺騙、損害婦女行為的可鄙下場，揭露了封建貴族的腐爛生活，同時又肯定了主人翁蔑視封建禮教，追求幸福的一面。這是一部具有倫理道德意義的歌劇，反映了18世紀80年代末開始的德奧知識界對道德倫理問題的興趣和關心。它是莫扎特在意大利趣歌劇的基礎上發展歌劇式戲劇的重要作品。在處理這部歌劇的音樂時，莫扎特加強了對人物的心理刻劃，使人物的形象更為復雜、真實，同時運用戲劇化的重唱，增強歌劇的矛盾沖突。

《魔笛》是莫扎特1791年逝世前幾個月寫完和演出的最后一部歌劇。其腳本是由莫扎特的老朋友熱心于德國民族歌劇的一座小劇院經理E.希卡內德提議并編寫的。歌劇取材于維蘭德的神話《露露》。通過主人公為追求理想而進行艱苦斗爭，最后取得勝利的故事，歌頌了光明必將戰勝黑暗的思想。這部歌劇所反映的思想，和莫扎特追求啟蒙主義和對“共濟會”的自由、平等、博愛的理想有密切的關系。其中幾個主要角色可能隱喻了當時社會現實中的人物。例如大祭司薩拉斯特羅使人聯想到前不久去世的共濟會首腦、莫扎特的朋友博恩。莫扎特采用了典型的新教眾贊歌式的音樂塑造，使他的音樂具有莊嚴、崇高的性質；反面角色夜后，則可能是影射瑪麗亞·特蕾西亞（她在位期間曾鎮壓共濟會），這個角色需自技巧較高的花腔女高音扮演，其音樂表演難度較大而沒有內在的感情，劇中的英雄塔米諾王子可能是比喻同情共濟會的約瑟夫二世，他的音樂優美動人，采用的是正歌劇中的抒情詠嘆調，帕米娜是人民高尚精神的象征，音樂十分優美，半人半鳥的幻奇性人物帕帕蓋諾及其妻子是勞動人民的化身，他們的音樂帶有鮮明的德奧民間風格。這部歌劇是莫扎特在德國及奧地利歌唱劇和神話劇的基礎上，發展德國民族童話歌劇的代表作，它標志著18世紀德奧小歌劇發展告一段落，并為后來德國的浪漫主義歌劇的產生打下了基礎，成為后者的先驅。

交響曲

莫扎特一共寫了約50部交響曲，其中41部有編號，并象其他器樂作品一樣可以分為若干組。交響曲大部分是早年受各種不同音樂風格影響寫成的，因而帶有模仿不同風格的痕跡。其中可以看到J.C.巴赫，G.C.瓦根賽爾M.G.莫恩，特別是海頓以及以J.斯塔米茨為代表的曼海姆樂派等風格的影響。

莫扎特最有代表性的交響曲有7部。其中《第三十一交響曲》（《巴黎》）是為當時歐洲最杰出的交響樂團之一的巴黎交響樂團譜寫的，具有巴黎的音樂風格和豐富的音響，《第三十五交響曲》（《哈夫納》）實際上是一首小夜曲，《第三十八交響曲》（《布拉格》）常被人們稱作“沒有小步舞曲的交響曲”，它只有3個樂章，不再是對意大利交響曲的風格模仿，而是一部地道的維也納交響曲，《第三十六交響曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海頓交響曲創作的影響。

莫扎特的最后3部交響曲──降E大調、g小調和C大調交響曲是他最優秀的交響樂作品。它們都寫于1788年6～8月的6個星期之內。人們通常將它們劃歸為一個組，但三者之間各有其特點：降E大調《第三十九交響曲》明朗愉快，充滿了詩意；g小調《第四十交響曲》富有戲劇性，有海頓式的樂觀主義情緒，但在技法上又完全不同于海頓，被稱為莫扎特的“英雄”交響曲；C大調《第四十一交響曲》（通常被稱為《朱庇特》）宏偉豪邁，樂觀向上，預示了L.van貝多芬的英雄交響曲的出現。

莫扎特的交響曲（尤其最后3首），是貝多芬之前的全部交響曲創作的最高成就。他的突出貢獻在于重視各樂章之間以及樂章中的主題之間的對比性。

協奏曲

是除歌劇以外，莫扎特在音樂創作上貢獻最為突出的體裁之一。他一生寫了50余部各種獨奏樂器與樂隊的協奏曲。這些作品在巴羅克協奏曲的基礎上，確立了18世紀古典主義協奏曲的結構原則：3個樂章對比并置的套曲結構（第1樂章奏鳴曲式，第2樂章是類似詠嘆調式的抒情樂章，第3樂章具有舞蹈性或通俗性格）；雙呈示部，獨奏樂器有技巧性的華彩段等。同時加強了獨奏樂器的地位，強調了它不同于協奏樂隊的音樂性格。由于莫扎特的這些成就，使協奏曲不再片面表現技巧，而使之具有與交響曲同樣深刻的意義。莫扎特成為近代協奏曲形式的創始人。

在莫扎特的協奏曲中，鋼琴協奏曲占有突出的地位。共寫了27部，其中代表作有d小調、c小調、A大調等。此外，還有7首小提琴協奏曲，其中G大調、A大調、D大調的3首比較突出。在管樂協奏曲方面，《A大調單簧管協奏曲》也很突出。其他是4首圓號協奏曲，1首《長笛豎琴協奏曲》等。

奏鳴曲套曲

莫扎特寫了17部鋼琴奏鳴曲、6部小提琴奏鳴曲和35部鋼琴小提琴奏鳴曲等，對古典奏鳴曲套曲的發展有一定的貢獻，確立了維也納古典樂派3個樂章的奏鳴曲套曲形式。在鋼琴奏鳴曲方面，他完成了從哈普西科德風格到鋼琴風格的過渡。在他80年代的鋼琴奏鳴曲中，已使鋼琴的效果和音域得到了發揮，如《A大調鋼琴奏鳴曲》（1783）《c小調奏鳴曲》（1785）等。前者體現了他的生活風俗性的特點，后者顯示了尖銳的對比并置與戲劇性的力量，預示了貝多芬鋼琴奏鳴曲的誕生。莫扎特的鋼琴小提琴奏鳴曲，從意大利A.科雷利G.B.薩馬蒂尼等人的影響中逐步解放出來，形成了自己獨立的風格。從1778年開始，莫扎特就將鋼琴和小提琴兩件樂器擺在同等重要的地位，如降E大調（1781）、降B大調（1784）、降E大調（1785）、A大調（1787）等幾首都較成功。

室內樂

在莫扎特寫作的23首弦樂四重奏中，最好的是獻給海頓的6首（1773），它們從不同的側面反映了莫扎特的思想和風格──真摯親切、明快開朗的性格和樂觀主義的精神狀態。與海頓、貝多芬不同的是莫扎特的天才不是表現在四重奏方面，而表現在五重奏上。其中最為突出的是《C大調弦樂五重奏》（1787）和《g小調弦樂五重奏》（1787）。前者在曲式結構、主題處理等方面有創新，后者是一部悲劇性的作品，反映了作者對社會現實的憂慮與思考。此外，《A大調單簧管五重奏》和幾首中提琴五重奏也被譽為他的代表作。

宗教音樂

由于職務的關系，宗教音樂在莫扎特的作品中占有很大部分。其中以他臨終前創作的《追思曲》最有代表性。這部作品注入了作者對整個人生的深刻感受，表現了他作為市民音樂家一生所遭受到剝削、屈辱冷遇、貧困的痛苦和他對光明歡樂始終不渝的追求與向往。莫扎特寫了樂曲的大部分，剩下的由他的學生F.X.敘斯邁爾忠實地按照他的計劃和風格予以完成，并于1793年12月以瓦爾澤格伯爵作曲的名義演出。

莫扎特這部《安魂曲》使用的是傳統的《安魂曲》形式，用的是拉丁文歌詞，非常真摯、動人。莫扎特一生直到窮極潦倒之時，在他的音樂中也一直沒有痛苦，而只有純凈的歡樂。這部臨終前的作品仍是如此，只有那種在天國的光芒照耀著他的感覺 安魂曲的結構： ⅠIntroitus 進堂詠 Ⅱ Kyrie 垂憐經 Ⅲ Sequenz 繼抒詠 1.Dies irae 末日經 2.Tuba mirum 神奇號聲 3.Rex tremendae 赫赫君王 4.Recordare 求你垂憐 5.Confutatis 受判之徒 6.Lacrimosa 愛憐頌 IV Offertorium 奉獻經 1.Domine Jesu 圣主耶穌 2.Hostias 犧牲祈禱 V Sanctus 圣哉經 Ⅵ Benedictus 迎主曲 Ⅶ Agnus Dei 羔羊贊 Ⅷ Communio 領主曲 其它

除上述各種體裁外，莫扎特還寫了大量的嬉游曲小夜曲、舞曲等。在這些風俗性的作品中，莫扎特采用了民間音樂的因素。反映了他和民間音樂的聯系，它們大都具有輕松活潑的特點。其中《G大調弦樂小夜曲》影響較大，它既包含了清新、生動活潑的情緒，又具有寬廣、純樸的抒情性。

總的說來，莫扎特的創作成就遍及各個音樂領域。它們反映了18世紀末，處在被壓迫地位的德奧知識分子擺脫封建專制主義的羈絆，對美好社會和光明、正義人的尊嚴的追求。他的音樂風格具有誠摯、細膩、通俗優雅、輕靈、流麗的特征，大都充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時期的德奧資產階級樂觀向上的精神狀態；在維也納后期的創作中，也出現了悲劇性、戲劇性的風格，對社會矛盾的反映更趨深刻。

辭世

莫扎特去世後，尸骨安葬在圣馬克斯墓地。地址：St.Marx Friedhof, Leberstrasse 6-8, 1110 Wien。

他的墓碑於一八九一年從圣馬克思墓地移到了中央陵園名人墓地32A的第55號墓穴，莫扎特的一座大理石紀念像創作於一八九六年，如今這座塑像坐落在城堡花園，是游客們樂於觀光的地方。

? ? 電影《莫扎特傳》 原

名：Amadeus ◆譯

名：莫扎特傳

◆導

演：米洛斯·福爾曼 Milos Forman ◆編

劇：Peter Shaffer(play)

Peter Shaffer(screenplay)◆演

員：默里·亞伯拉漢 F.Murray Abraham

湯姆·休斯克 Tom Hulce

伊麗莎白·貝里奇 Elizabeth Berridge

西蒙·卡洛 Simon Callow

羅伊·多特里克 Roy Dotrice

克里斯汀·艾伯塞爾 Christine Ebersole

杰弗里·瓊斯 Jeffrey Jones

查爾斯·凱 Charles Kay ◆類

型：劇情 ◆片

長：160 分鐘 ◆上

映：1984年 ◆國

家：美國

◆語

言：英語/意大利語

◆鏈

接：http://us.imdb.com/title/tt0086879/ ◆評

論：8.3/10(30,021 votes)展現一位“并非完人的樂圣”的坎坷人生

反映人生道路上善與惡的沖突

深刻洞悉人性的經典之作

但是并非完全忠實于歷史，歷史中的安東尼奧.薩利埃雷并非莫扎特的仇敵。

◆簡

介：

本片講述了偉大的音樂天才沃爾夫崗.阿巴迪斯.莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的一生。影片采用倒敘手法，由安東尼奧.薩利埃雷（Antonio Salieri）講述。他是一位宮廷樂師、莫扎特的天才使他既羨慕又震驚，心理上發生了變態，決定除掉莫扎特。音樂在全片中具有敘述和點出主題的作用，將莫扎特的音樂和他的生平事件串連在一起，刻劃了莫扎特與薩利埃雷在音樂上的沖突。

? ? 作品列表

Wolfgang Amadeus Mozart（沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特 1756-1791）列表

交響曲：

第1交響曲，降E大調，K16（伯姆指揮柏林愛樂）

第2交響曲，（疑作）（Naxos，沃德指揮北方室內管弦樂團）第4交響曲，D大調，K.19（伯姆指揮柏林愛樂）第5交響曲，降B大調，K.22（伯姆指揮柏林愛樂）第6交響曲，F大調，K43（1767）第7交響曲，D大調，K45（1768）第8交響曲，F大調，K48（1768）第9交響曲，C大調，K73（1771）第10交響曲，G大調，K74（1770）第11交響曲，D大調，K84（1770）第12交響曲，G大調，K110（1771）第13交響曲，F大調，K112（1771）第14交響曲，A大調，K114（1771）第15交響曲，G大調，K124（1772）第16交響曲，C大調，K128（1772）第17交響曲，G大調，K129（1772）第18交響曲，F大調，K130（1772）第19交響曲，降E大調，K132（1772）第20交響曲，D大調，K133（1772）第21交響曲，A大調，K134（1772）第22交響曲，C大調，K162（1773）第23交響曲，D大調，K181（1773）第24交響曲，降B大調，K182（1773）第25交響曲，g小調，K168

全曲（伯恩斯坦指揮維也納愛樂）

第一樂章（馬里納指揮圣馬丁樂團）

第26交響曲，降E大調，《塔莫斯》序曲，K184（1773）第27交響曲，G大調，K199（1773）第28交響曲，C大調，K200（1773）

第29交響曲，A大調，K201（1774）（Otmar Suitner指揮Staatskapelle Dresden）第30交響曲，D大調，K202（1774）

第31交響曲《巴黎》，D大調，K297（1778）

第32交響曲，G大調，可能是歌劇《扎伊德》“Zaide”，K344序曲(1779)（馬格指揮倫敦交響樂團）

第33交響曲，降B大調，K319（1779）

卡克萊伯指揮巴伐利亞國立管弦樂團DVD版

約胡姆指揮班貝格交響樂團 第34交響曲，C大調，K338（1780）

哈農庫特指揮阿姆斯特丹音樂會堂樂團 第35交響曲《哈夫納》，D大調，K385

第二樂章，哈農庫特指揮皇家音樂廳管弦樂團 第36交響曲《林茨》，C大調，K425

第一樂章，哈農庫特指揮皇家音樂廳管弦樂團

全曲（克萊伯版）

第37交響曲，G大調，K444，（1783）（僅作引子，其余為M.海頓所作，在海頓的作品編號中為MH334，1783年完成）（暫無）第38交響曲《布拉格》，D大調，K504

全曲（克倫貝勒指揮柏林戰時廣播交響樂團）

全曲（伯姆指揮維也納愛樂樂團）第39交響曲，降E大調，K543

第三樂章（演奏者不詳）

第三樂章(朱里尼/柏林愛樂)

全曲（伯姆指揮柏林愛樂）第40交響曲，g小調，K550

第一樂章(旺德指揮北德廣播交響樂團)

第一樂章（伯姆指揮維也納愛樂）

第一樂章（伯姆指揮柏林愛樂）

第一樂章（托斯卡尼尼指揮NBC交響樂團）

第二樂章（伯姆指揮柏林愛樂）

第三樂章（伯姆指揮柏林愛樂）

第四樂章（伯姆指揮柏林愛樂）

四合一版（富特文革勒＋瓦爾特＋卡拉揚＋老克萊伯）（維也納愛樂＋哥倫比亞交響＋柏林愛樂＋倫敦愛樂）

第41號交響曲《朱庇特》，C大調，K551

第一樂章（伯姆指揮柏林愛樂）

第一樂章（伯恩斯坦指揮維也納愛樂）

全曲（伯姆指揮柏林愛樂）

全曲（伯恩斯坦指揮紐約愛樂樂團）

全曲（史科瓦澤夫斯基指揮日本讀賣交響樂團）第43號交響曲，KV76

全曲（格拉夫指揮薩爾茨堡莫扎特管弦樂團）

其他管弦樂作品：

遣興曲 K63，第五樂章（NAXOS，內拉特指揮薩爾茨堡室內樂團）遣興曲 K99，第七樂章（NAXOS，內拉特指揮薩爾茨堡室內樂團）第2號嬉游曲之1，D大調，K131（NAXOS內塔指揮伊斯特羅波利坦樂團）

第2號嬉游曲之2，D大調，K136（山度·威格指揮薩爾茲堡莫扎特管弦樂團演奏）第2號嬉游曲之3，降B大調，K137（山度·威格指揮薩爾茲堡莫扎特管弦樂團演奏）第2號嬉游曲之4，F大調，K138 第3樂章（庫普曼指揮阿姆斯特丹巴洛克樂團）第2號嬉游曲之4，F大調，K138（山度·威格指揮Camerata Salzburg樂團）第11號嬉游曲 K251，第三樂章，稍快的快板（圣馬丁室內合奏團）第12號嬉游曲 K252，第三樂章，波蘭舞曲（霍利格爾管樂合奏團）第14號嬉游曲 K270，第二樂章，小行板（霍利格爾管樂合奏團）第15號嬉游曲 K287，第四樂章（圣馬丁室內合奏團）第16號嬉游曲 K289，第一樂章（荷蘭管樂合奏團）

第17嬉游曲K334，第三樂章，小步舞曲（圣馬丁室內合奏團）第17嬉游曲K334，第三樂章，小步舞曲（演奏者不詳）

第1號小夜曲，D大調，K100，第六樂章（博斯科夫斯基指揮維也納莫扎特合奏團演奏）第3號小夜曲，D大調，K185，第二樂章（NAXOS，內拉特指揮薩爾茨堡室內樂團）第3號小夜曲，D大調，K185，第六樂章（馬里納指揮圣馬丁室內樂團）

第4號小夜曲，D大調，K203，第八樂章（NAXOS，內拉特指揮薩爾茨堡室內樂團）D大調進行曲K215和第5號小夜曲，D大調，K204第一樂章（馬里納指揮圣馬丁樂團）第6號小夜曲，D大調，K239，“月下小夜曲”（Serenata Notturna）

第一樂章：進行曲（伯姆指揮柏林愛樂）

全曲（SandorVegh指揮薩爾茨堡莫扎特音樂學院樂團）第7號小夜曲，D大調，K250，“哈夫納小夜曲”

第四樂章：回旋曲（伯姆指揮柏林愛樂樂團演奏）第9號小夜曲，D大調，K320

全曲（伯姆指揮柏林愛樂樂團演奏）

第六樂章，小步舞曲（伯姆指揮柏林愛樂樂團演奏）第10號小夜曲，降B大調，K361

第三樂章（NAXOS，德國管樂家重奏團）

第七樂章（NAXOS，德國管樂家重奏團）

全曲（伯姆指揮柏林愛樂管樂團）

全曲(富特文革勒指揮維也納演奏家樂團)第11小夜曲，降E大調，K375（芝加哥交響樂團/ 莫斯科愛樂）第12小夜曲，C小調，K388（邁耶爾管樂合奏團）第13號小夜曲，《G大調弦樂小夜曲》（K525）

第一樂章（瓦爾特指揮哥倫比亞交響樂團，CBS報紙版）

第一樂章(Traunfellner指揮維也納室內愛樂樂隊)

第四樂章：（伯姆指揮維也納愛樂樂團）

全曲（馬里納指揮圣馬丁樂團EMI-LD版）

全曲（馬里納指揮圣馬丁樂團PhlipsCD版）

第一樂章（室內樂團版，馬里納指揮圣馬丁室內樂團）音樂玩笑（F大調，K522）

（菲拉德指揮菲拉德室內管弦樂團）

（奧菲斯室內樂團）

德國舞曲，K605，第3首“雪橇”（博斯科夫斯基指揮維也納莫扎特合奏團）德國舞曲 K586 No.5(Johannes Wildner指揮Capella Istropolitana)NAXOS8.550412 英雄科堡之勝利（K587）

（奧菲斯室內樂團）

Promenade en Traineau（里德/慕尼黑藝術家管弦樂團）

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（馬里納指揮圣馬丁室內樂團）

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? 雅克勃·路德維希·費里克斯·門德爾松－巴托爾迪 ? 2008-01-19 11:42:23 德國作曲家、指揮家。

費利克斯·門德爾松1809年出生于漢堡一個猶太家庭。祖父是哲學家摩西·門德爾松，父親是一位成功的銀行家,費利克斯在養尊處優又有文化修養的環境中成長。他的母親是鋼琴家,他的鋼琴啟蒙課就是母親教的。姐姐范尼·卡西里(1805-1847)也是一位在鋼琴和作曲方面的可造之材,而且是費利克斯珍貴的摯友。

費利克斯·門德爾松是鋼琴神童，9歲就開始公開演奏，10歲時就為《詩篇19》譜曲，12歲已寫出一首鋼琴四重奏(op.1),十四歲組織自己的私人樂隊,16歲發表第一首杰作《弦樂八重奏》,17歲時完成了《仲夏夜之夢》序曲。20歲時他通過指揮《馬太受難曲》在巴赫去世后的首次公開演出來宣傳巴赫的作品。這是1829年,演出地點為柏林歌唱學院。引起轟動而成為聞名遐邇的指揮家。為巴赫的作品得以復生作出了重要的貢獻。同年赴英國指揮倫敦愛樂樂隊,這是他十次英國之行的第一次。在蘇格蘭度假后,以《赫布? 里底群島》序曲和《蘇格蘭交響曲》(no.3,A小調)表現他的觀感,雖然這兩部作品是直到他1830-1831年訪問意大利時才動筆寫作的.在羅馬與柏遼茲邂逅,并開始醞釀《意大利交響曲》(no.4,A大調)。下一個主要停留點是巴黎(1831-1832),在那里與李斯特和肖邦相遇。1833年返回德國,完成《意大利交響曲》并在杜塞爾多夫就任音樂總監。1835年成為萊比錫著名的布業大廳音樂會的指揮。1837年與出身于法國胡格諾教派家庭的塞西爾·讓萊諾結婚。1842年與舒曼等人一起創辦萊比錫音樂學院。又設法再度訪問英國,在1846年的伯明翰音樂節上指揮他的清唱劇《以利亞》,取得輝煌成功。此時他的健康已是每況愈下,次年他心愛的姐姐病故,給他以沉重的打擊,加速了他的死亡。他于六個月后去世。

門德爾松是莫扎特之后最完美的曲式大師，古典主義的傳統與浪漫主義的志趣在他作品中完美的結合在一起，賦予作品以一種詩意的典雅。他善于將美妙的旋律納入正規的古典曲式，他不僅是一位熱情歌頌自然的詩人，還是一位善于用虛無飄渺畫筆的風景畫家，他的音樂被稱為“描繪性浪漫主義”。

門德爾松作為作曲家、指揮家和鋼琴演奏家的才華得到了瑪利·比戈(在巴黎)、路德維希·貝格爾、莫舍萊斯等鋼琴老師和策爾特(1817年在柏林教他作曲)的鼓勵。

他在短暫的一生中創作了大量的各種體裁的音樂作品，作品的風格溫柔舒適、優美恬靜、完整嚴謹、極少矛盾沖突、富于詩意幻想，反映出他生活上的安定富足。他創作的《芬格爾山洞》、《第一鋼琴協奏曲》、《無詞歌》、《意大利交響曲》《蘇格蘭交響曲》等都是著名的作品。

門德爾松最早的“成熟”作品《仲夏夜之夢》序曲(1826)和《赫布里底群島》(1830-1832)展現出他的精湛的技巧和獨特的旋律風格,標志著標題性或描寫性音樂會序曲創作史中的一個重要階段。在后來的作品中他的視野大為擴展(交響曲、協奏曲、清唱劇、合唱音樂、室內樂、鋼琴曲、管風琴奏鳴曲、歌曲),但在“技巧”或表情方面卻未見有多大的進展。他的很多音樂作品所共有的精練、美妙與和聲上的規規矩矩在《以利亞》的伯明翰首演中達到登峰造極的境地,為維多利亞中期的音樂趣味定下了規范。但是他也大膽探索,那首被低估了的《宗教改革交響曲》(no.5,D小調)中不同尋常的結構和瓦格納風格的先兆就證明了這一點。鋼琴獨奏《無詞歌》是一些精致的小品,柔媚之極,以致使人無法一首又一首地連續聆聽,但其中充滿令人悅意的創新。他為《馬太受難曲》所作的那次著名的演出大大推動了巴赫音樂的復興;而自從他指揮布業大廳樂隊后,他的盛名開始蒸蒸日上;管弦樂演奏也因他的指揮而確立了新標準。

主要作品有:

(1)樂隊: 五部交響曲(第二為交響康塔塔《頌贊歌》,作于1840年,第三為《蘇格蘭交響曲》,作于1842年,第四為《意大利交響曲》,作于1833年,第五為《宗教改革交響曲》,作于1830年);序曲有:《仲夏夜之夢》(1826)、《赫布里底群島》(1830-1832,又名《蘇格爾山洞》)、《平靜的大海和幸福的航行》(1828)、《美麗的梅露西娜傳奇》(1833)和《呂伊·布拉斯》(1839);鋼琴協奏曲有G小調(1831)、D小調(1837);小提琴協奏曲(1844)。(2)合唱作品: 清唱劇有:《圣保羅》(1834-1836)、《以利亞》(1846-1847)、《耶穌基督》(未完成,1847);交響康塔塔《頌贊歌》(1840,有人稱之為第二交響曲);九首詩篇歌;九首經文歌。(3)戲劇音樂: 歌劇有:《卡馬秋的婚禮》(1825)、《兒子與陌路人》(1829)、《洛雷利》(未完成,1847);戲劇配樂有《安提戈涅》(1841)、《第一個瓦爾普吉斯之夜》(1831,1842)、《仲夏夜之夢》(1843)、《阿塔利亞》(1843-1845)、《俄狄浦斯在科洛納斯》(1845).(4)室內樂:六首弦樂四重奏;三首鋼琴四重奏(1822-1825);兩首弦樂五重奏(1831,1845);弦樂六重奏(1824);弦樂八重奏(1825);兩首三重奏(D小調,1839;C小調,1845);小提琴奏鳴曲,兩首大提琴奏鳴曲(1838,1843)。

(5)鋼琴:《升F小調隨想曲》(1825);《E小調回旋隨想曲》;六首前奏與賦格(1832-1837);六集《無詞歌》。

(6)管風琴:三首前奏曲與賦格(1833-1837);六首奏鳴曲(1839-1844)。

?(7)歌曲與主調合唱曲:十套鋼琴伴奏的歌曲;十一套主調合唱曲。

查看(5)評論(0)收藏 推薦 ? 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 ? 2008-01-19 11:39:20 公元1685年～公元1750年 ? ? ? 簡介

偉大的作曲家約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)是成功地把西歐不同民族的音樂風格渾然溶為一體的開山大師。他萃集意大利、法國和德國傳統音樂中的精華，曲盡其妙，珠聯璧合，天衣無縫。巴赫自己在一生中并未享有盛名，而且在死后五十年中就已被世人遺忘。但是在近來一個半世紀中他的名氣卻在不斷地增長，今天一般認為他是超乎時空的最偉大的兩三位作曲家之一，而且有些人認為他是其中最偉大的作曲家。

“我實在想不出還有誰的音樂能如此包羅萬象，如此深刻地感動我。用一句不太確切的話說，除了技巧與才華，他的音樂因一些更有意義的東西（其中的人道主義）而更加寶貴。如果天天演奏柴可夫斯基那種愉悅感官的旋律，我將不勝其煩。”——格倫˙古爾德《論約翰˙塞巴斯德安˙巴赫》

? ? 生平

巴赫于1685年3月21日出生在今日德國中部杜林根森林地帶的愛森納赫。雖然這是一個小城鎮，可它的市民卻酷愛音樂。據說該市古代的城門上竟刻著“音樂常在我們的市鎮中照耀”的字樣。并且中世紀的吟歌者經常手執豎琴，在這里吟唱詩歌并舉行歌唱比賽。瓦格納曾據此寫了著名歌劇《唐~豪塞》。而十六世紀的宗教改革家馬丁路德，也在此將《圣經》譯成德語。巴赫家族是地地道道的音樂世家，他的家庭早在他來世前許多年就已經在音樂界赫赫有名了。他父親是一位優秀的小提琴手，祖父的兄弟中有兩位是具有天賦的作曲家，叔伯兄弟姐妹中有幾位是頗受尊敬的音樂家。

對于具有極高音樂天賦的小巴赫來說，在這樣的家庭成長原是十分幸運的，然而命運之神卻偏要找些麻煩：他9歲喪母，10歲喪父，只得靠大哥繼續撫養。

盡管家里存放著大量音樂資料，可專橫的兄長就是不允許他翻閱學習，無論他怎樣苦苦懇求也無濟于事。小巴赫只得趁哥哥離家外出與深夜熟睡之際，在月光下偷偷地把心愛的曲譜一筆一劃地抄下來，歷時長達半年之久，因而大大損壞了他的視力。他的晚年在雙目失明中痛苦地度過，直至去世。

一個年僅10歲且喪失雙親的孩子居然是以這種方式來向自己的家庭索取寶貴的知識，多么可悲而又可敬啊！奇怪的是，如此高尚而執著的追求竟打動不了他的兄長——當他發現了弟弟的秘密時，立卻暴跳如雷，不僅無情地沒收了小巴赫的全部心血，而且還嚴厲地懲罰了他，毫無自省與憐憫之心。

巴赫15歲時，終于只身離家，走上了獨立生活的道路。他靠美妙的歌喉與出色的古鋼琴、小提琴、管風琴的演奏技藝，被呂奈堡米夏埃利斯教堂附設的唱詩班錄取，同時進入神學校學習。這里的圖書館藏有豐富的古典音樂作品，巴赫一頭鉆進去，像塊巨大的海綿，全力汲取、融合著歐洲各種流派的藝術成就，開闊了自己的音樂視野。為了練琴，他常常徹夜不眠，通宵達旦。每逢假日，他都要步行數十里去漢堡聆聽名家的演奏。

回顧巴赫的成長道路，我們可以發現，他曾向許多有名的音樂家請教，但卻從未得到過一位正式的老師長期的指導。正因如此，他才如同一只辛勤的蜜蜂，到處尋找與吮吸營養，成盡辛勞，在所不惜。后來，當有人問起他的藝術是怎樣才達到如此完美的境地時，他簡單而嚴肅地回答：如果誰像我這樣下一番苦功，他也會達到同樣的境地。

巴赫九歲喪母，十歲成了孤兒。由于他嗓音美妙，經濟拮據，少年時期靠獎學金進了在呂訥堡的圣·米歇爾學校。1702年他從圣·米歇爾學校畢業，翌年在一家室內樂隊當一名小提琴手。在隨后的二十年中，他干過許多行當。巴赫在一生中主要是以一位卓越的風琴家而聞名，雖然他還是一位作曲家、教師以及樂隊指揮。1723年巴赫三十八歲時開始在萊比錫的圣·托馬斯教堂任歌詠班領唱，他在余生的二十七年中一直擔任此角。

18世紀上半葉的德國處于一種封建貴族割據的分裂狀態，一個城堡便有一國諸侯，領土不大的德國居然被瓜分在352個各自獨立的小國。大大小小的領主們為了炫耀自己的權勢與豪華，一般都設有歌劇團呀宮適樂隊。民間藝術家們為求生存，大都淪為宮廷或教會的樂工、奴仆(當時的德國，無論在宮廷還是教堂，都把樂師當作與勤雜工、看門人、廚師等完全相同的奴仆來看待)，巴赫自然也在動難逃。盡管他輾轉各地，頻繁地更換工作地點，但始終未能擺脫卑微的仆役地位。

巴赫從未居過高位，不過總能養家糊口，他在有生之年遠不如莫扎特和貝多芬（甚至不如弗朗茲·李斯特和弗雷德里克·蕭邦）那樣馳名。并不是巴赫所有的雇主都能賞識他的才能。萊比錫教會希望能聘到一位“第一流音樂家”，只是他們未能雇上最初認定的兩位人選，在無可奈何的情況下才讓巴赫擔任歌詠班領唱一職！但在幾年以前，他要辭去魏瑪公爵庭中的風琴手和首席小提琴手的職務，另謀新職，公爵對此耿耿于懷，結果將他投入獄中。巴赫度過了三個多星期的鐵窗生活，公爵終于慈悲大發，將他釋放。

德國大劇作家、政論家萊辛曾經這樣講道：“天才即使不是生在極端貧困的階層，也是生在生活非常艱苦的階層里。老天好像臆要在這樣的階層里比其他階層里出更多的天才似的。確是如此。在巴赫的一生中，貧困與死亡像一對可怕的魔影緊緊相隨。他不僅從未享有富裕舒適的生活，而且從9歲起就因父母相繼去世而開始感受到死的陰郁，長大成人作父親后，又眼睜睜地將自己孩子中的11個送進墳墓(他先后兩次結婚，共生有20個孩子)。

巴赫二十一歲時同他的叔伯二妹結為伉儷，他們一共生了七個孩子，但是當巴赫三十五歲時妻子不幸夭折。翌年他鸞鳳再續，可是他的第二個妻子非但不能幫助撫養頭七個孩子，反而又給他生了十三個。巴赫死后只留下九個兒女，其中有四個成為真正著名的音樂家。這的確是一個音樂天才之家！

巴赫晚年為醫治眼睛曾兩次作了手術，結果不僅未能重見光明，反而摧垮了身體，終于在1750年7月28日離開了人間。

巴赫是一位多產的作曲家。他的作品包括有將近300首的大合唱曲；組成《平均律鋼琴曲集》的一套48首賦格曲和前奏曲；至少還有140首其它前奏曲；100多首其它大鍵琴樂曲；23首小協奏曲；4首序曲；33首奏鳴曲；5首彌撒曲；3首圣樂曲及許多其它樂曲。總計起來，巴赫譜寫出800多首嚴肅樂曲。他的創作一般可分為三個主要階段——魏瑪時代（1708-1717），可以說是創作臻于成熟的階段；柯登時代（1717-1723），則是他創作的高峰期，許多貢獻卓著的作品都完成于這個階段；而萊比錫時代（1723-1750），是巴赫將宗教藝術推至最高境界的時期。

巴赫篤信宗教，是個路德教徒。他希望他的樂曲為教會服務，他的大多數作品都是宗教音樂。他是最后一位偉大的宗教藝術家，他認為音樂是“贊頌上帝的和諧聲音”，贊頌上帝是人類生活的中心內容。他的音樂最初就是從被稱作贊美詩的路德圣詠而產生的。通過旋律可以看出作曲家結合了當時流行的通俗之聲。在音樂形式上他無意創新，而是把現有的形式推上頂峰。

在約翰·塞巴斯蒂安·巴赫去世后的半個世紀里，他的音樂大體上無人問津（但是值得注意的是那個時代的最偉大的音樂家──海頓·莫扎特和貝多芬極為欣賞巴赫的天賦）。新的音樂風格在發展，巴赫的“舊式”樂曲一時聲消音滅。但是1800年以后，人們對巴赫樂曲重新發生了濃厚的興趣，從那時起，他的聲譽和名望與日俱增。在今天這個非宗教的時代里，巴赫遠比他在世期間的名望更高。一位兩百年前在風格和主題方面都被認為是舊式的作曲家，今天卻受到了廣泛的頌揚，這確是一件怪事，其原因何在呢？

首先，一般認為巴赫是所有著名作曲家中水平最高的藝術家。他諳熟他的時代的所有音樂形式，并對其中任何一種都能運用自如，達到了爐火純青的地步。例如他對旋律組合法（同時演奏兩種或兩種以上不同曲調的方法）在藝術上的精通程度堪稱前無古人，后無來者。此外，他的管弦樂作品邏輯性強，變幻多樣，主題貼切感人，旋律豐富多姿，因此他愈加倍受贊頌。

大多數嚴肅的音樂學生感到，巴赫作品結構的深刻性和復雜性比大多數其他作曲家那些更易理解的作品具有更加無窮的魅力。許多偶爾對音樂感興趣的人認為他是陽春白雪，但是應該指出他的追隨者并非少數幾個音樂名流，他的唱片可能比除貝多芬以外的任何其他古典作曲家的都要暢銷。從長遠觀點來看，巴赫或貝多芬的作品遠比一位風靡一時的“流行”作曲家的作品擁有更多的聽眾，因為“流行”只不過是曇花一現，倏忽即逝。

巴赫在古典作曲家中的地位應排在何處呢？單巴赫的作曲技巧以及對音樂的理解程度上，他足以馳騁在任何音樂家之上：貝多芬帶給人們的是上帝的怒火，莫扎特帶給人們上帝的歡笑，所以他們的音樂更受到人們的歡迎；然而，巴赫帶給人們的卻是上帝的語言，華麗高雅而不做作，繁復的曲調之中蘊含的作曲技巧幾乎在他后來的任何作曲家身上都找得到他的影子，卡拉揚曾經說過：“每天清晨第一件事就是聆聽巴赫的音樂，這好似清泉流淌經過心靈的音樂有助于我校正聽力。”誠然，巴赫的音樂聽上去是很“不友好的”，但是，如果您是位音樂愛好者的話，不聽巴赫的音樂就好像錯過了整個巴洛克。

巴赫的音樂如其人，清泉一般的音調總是含蓄地表達感情，當你在仔細分析其樂式時，感情也許在你還沒有反應過來時已經到了你的心底。巴赫的音樂創作更是為后人做了鋪墊，就好像哲學家或數學家一般。當貝多芬第一次聽到巴赫的音樂時，他說：“這哪是小溪(Bach)啊，這明明是大海呀！”

與另一位巴羅克音樂大師亨德爾相比，他們有某些相似的地方，但巴赫所走的道路，顯然要曲折許多。他們出生的時間僅相差26天，出生的地點僅相距150公里。亨德樂因父親反對他學習音樂而偷偷躲在閣樓上憑借月光練琴，而巴赫則因大哥不肯給他樂譜不得不悄悄地在月光下抄寫。他們都成為巴羅克音樂的代表人物，而在晚年都雙目失明。

亨德爾愛交際，好活動，對周圍世界有著廣泛的興趣，并善于適應環境。他不僅在意大利贏得了成功，而且在英國更是聲名顯赫，受人尊敬。

相比之睛，巴赫內向、安靜，終身為教會與宮廷服務，不出國門一步，生時默默無聞，死時悄然離去。正如法國音樂評論家保羅.朗杜爾所言：巴赫”創作的目的并不是為后代人，甚至也不是為他那個時代的德國，他的抱負沒有越出他那個城市、甚至他那個教堂的范圍。每個星期他都只是在為下一個禮拜天而工作，準備一首新的作品，或修改一首舊的曲子；作品演出后，他就又把它放回書柜中去，從未考虎到拿來出版，甚至也未想到保存起來為自己使用。世上再也沒有一首杰作的構思與實踐像這樣天真純樸了”！

巴赫的音樂作品包羅萬，除歌劇外遍及當時所有的音樂領域(這一點疊民亨德爾截然不同，亨德爾成功的道路正是從歌劇起始)。盡管作品中的大部分早已散佚，但仍有500多部保留下來。

其中比較主要的代表作包括：《平均律鋼琴曲集》(The Well-Tempered Clavier)、《賦格的藝術》(The Art of Fugue)、《勃蘭登堡協奏曲》(brandenburg Concertos)6首、《小的琴協奏曲》兩首、《無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲》6首、《無伴奏大提琴奏鳴曲與組曲》6首、《法國組曲》、《英國組曲》、《農民康塔塔》(Peasant Cantata)、《咖啡康塔塔》(Coffee Cantata)、《馬太受難樂》(Matthauspassion)、《b小調彌撒曲》，等等。

巴赫在音樂藝術上的最大成就是將復調音樂推上一個空前的高度(亨德爾則偏重于主調音樂)，在這個領地里，可以說他已達到了爐火純青、登峰造極之境地。

由于他具有人道主義的崇高信念和對美好生活不屈不撓的追求，他的音樂往往生氣勃勃，富有人情味。

巴赫在世時，作品不為人們所理解，他既沒有顯赫的地位，也沒有贏得社會的承認。是偉大的莫扎特和貝多芬，首先發現了他的寶貴價值。他們被巴赫音樂的深刻，完美與無懈可擊所震動。當貝多芬第一次看到巴赫的某些作品時，不禁驚嘆道：“他不是小溪(巴赫的名字德文Bach,是‘小溪’的意思)，是大海！”1829年，門德爾松在柏林的一次具有劃時代意義的演出中，使巴赫的《馬太受難曲》復活了。肖邦在舉行他的音樂會之前練習巴赫的作品，李斯特把巴赫的一些管風琴作品改編為鋼琴曲，舒滿是巴赫協會的創始人之一，這個組織承擔了出版這位大師作品的完整版本的巨大任務。

今天，走遍世界各地，到處都能聽到巴赫的音樂。其中，許多作品早已被列為藝術院校培養學生的必修教材和國際重大音樂比賽的參賽曲目。巴赫被稱為“不可超越的大師”，甚至被譽為“歐洲近代音樂之父”。

? ? 巴赫年表

1685 出生

3月21日，出生于圖林根愛森納赫，二天后受洗 1692 7歲

開始入學，盡管經常缺課，但成績優良，在此期間跟其父學習一些管弦樂器的演奏基本知識，并經常去喬治教堂禮拜 1695年10歲

父母雙亡。由又名約翰。克里斯托夫并奧爾得魯夫任管風琴的長兄撫養。他給小巴赫上了最早的正式鍵盤樂器課 1700 15歲

憑借自己優美的嗓音在呂衲堡米夏爾斯教堂附屬學校的貧團男童唱詩班中獲得一個席位，變聲后在呂衲堡學習音樂知識。1702 17歲

回到圖林根。此時已經是一位相當不錯的管風琴手。1703 18歲 3月，被魏瑪公爵約翰。恩斯特雇傭，成為一名樂隊隊員。8月，受聘為阿恩施塔特教堂的管風琴師。

1705.10-1706.1 20-21歲

步行前往呂貝克，向管風琴大師D.柏格茲特胡德討教。1707 22歲

10月7日，與堂妹瑪麗亞。芭芭拉。巴赫在多恩海姆結婚（近親結婚啊………）1708 23歲

2月4日，出版第一首作品-----康塔塔NO.71《上帝是我王》，又市議會出資印刷 1709 24歲

10月31日，主持布拉西鎢絲教堂管風琴重建工作落成典禮。1713 28歲

2月，在魏瑪參加一次宮廷慶祝會，演奏第一首世俗康塔塔《何事使我愉快》BWV208 1714年 29歲

3月，升任樂隊長，職責是每月創作一首康塔塔。1717 32歲

辭去魏瑪職務，應聘擔任克滕的利奧波德親王的樂長，并移居克滕。1720 35歲

創作《鍵盤樂器小曲集》，《法國組曲》中的幾首，《創意曲》。7月，瑪麗亞。芭芭拉。巴赫去世。1721 36歲

完成《勃蘭登堡協奏曲》 1722 37歲

完成《平均律鋼琴曲集》上卷

1723年辭去克騰職務并受人萊比錫城教堂音樂樂長一職。5月，演出康塔塔NO.75《窮人嗷嗷待哺》 1724 39歲

演出《約翰受難曲》 1729 44歲

創作《馬太受難曲》 1733 48歲 創作《B小調彌撒》 1735 50歲 《意大利風格協奏曲》和《B小調法國序曲》問世 1736 51歲

11月，成為薩克森選帝侯的宮廷作曲家。1739 54歲

主持萊比錫大學音樂社。《管風琴彌撒曲》問世。1742 57歲

創作《戈德堡變奏曲》，《平均律鋼琴曲集》第二卷匯編完成。1746 61歲

出版《許布勒眾贊前奏曲》 1747 62歲

5月，前往波茨坦看望兒子埃曼努埃爾，并為晉魯士腓特大帝演奏。6月將根據《從天堂我來到人世》而作卡農式變奏曲的手稿交給其學生L.C米茨勒創辦的“音樂科學會”，旋即出版 1750年

7月28日，在纏綿病榻數月之久后，在萊比錫與世長辭（準確點晚上8點10分），未完成《賦格的藝術》，該書未完稿于1751年出版

? ? 作品列表

（巴赫的作品用BWV標示，代表Bach-Werke-Verzeichnis，德語，意為巴赫作品列表，編號從1至1080，由Wolfgang Schmieder編撰）Easier Pieces

The Notebook for Anna Magdalena Bach

Minuet in F Major Minuet in G Major Minuet in G Minor Minuet in G Major Polonaise in F Major Minuet in Bb Major Rondo(Francois Couperin)Polonaise in G Minor Minuet in A Minor Minuet in C Minor March in D Major Polonaise in G Minor March in G Major Polonaise in G Minor Musette March in Eb Major Polonaise in D Minor Solo in the Italian Style Polonaise in G Major Minuet in D Minor

Little Clavier Book for W.F.Bach

Applicatio Prelude in C Major Prelude in A Minor Minuet No.1 Minuet No.2 Minuet No.3 Praeambulum in F Major Minuet from a suite by G.H.Stolzel with a trio by J.S.Bach Trio Praeambulum in C Major Prelude in D Minor Two Pieces from a Suite by Telemann Gigue Praeambulum in G Minor Prelude in D Major Prelude in G Major

Miscellaneous Easier Pieces

Minuet in G Minuet in G Minor Minuet in G Minor Minuet in C Minor Gavotte in G Minor Minuet in F Prelude in F Minor

Inventions

Two-Part Inventions

No.1 in C Major BWV 772 No.2 in C Minor BWV 773 No.3 in D Major BWV 774 No.4 in D Minor BWV 775 No.5 in Eb Major BWV 776 No.6 in E Major BWV 777 No.7 in E Minor BWV 778 No.8 in F Major BWV 779 No.9 in F Minor BWV 780 No.10 in G Major BWV 781 No.11 in G Minor BWV 782 No.12 in A Major BWV 783 No.13 in A Minor BWV 784 No.14 in Bb Major BWV 785 No.15 in B Minor BWV 786

Three-Part Inventions

No.1 in C Major BWV 787 No.2 in C Minor BWV 788 No.3 in D Major BWV 789 No.4 in D Minor BWV 790 No.5 in Eb Major BWV 791 No.6 in E Major BWV 792 No.7 in E Minor BWV 793 No.8 in F Major BWV 794 No.9 in F Minor BWV 795 No.10 in G Major BWV 796 No.11 in G Minor BWV 797 No.12 in A Major BWV 798 No.13 in A Minor BWV 799 No.14 in Bb Major BWV 800 No.15 in B Minor BWV 801

The Well-Tempered Clavier Book 1

Prelude and Fugue in C Major BWV 846 Prelude and Fugue in C Minor BWV 847 Prelude and Fugue in C# Major BWV 848 Prelude and Fugue in C# Minor BWV 849 Prelude and Fugue in D Major BWV 850 Prelude and Fugue in D Minor BWV 851 Prelude and Fugue in Eb Major BWV 852 Prelude and Fugue in Eb Minor BWV 853 Prelude and Fugue in E Major BWV 854 Prelude and Fugue in E Minor BWV 855 Prelude and Fugue in F Major BWV 856 Prelude and Fugue in F Minor BWV 857 Prelude and Fugue in F# Major BWV 858 Prelude and Fugue in F# Minor BWV 859 Prelude and Fugue in G Major BWV 860 Prelude and Fugue in G Minor BWV 861 Prelude and Fugue in Ab Major BWV 862 Prelude and Fugue in G# Minor BWV 863 Prelude and Fugue in A Major BWV 864 Prelude and Fugue in A Minor BWV 865 Prelude and Fugue in Bb Major BWV 866 Prelude and Fugue in Bb Minor BWV 867 Prelude and Fugue in B Major BWV 868 Prelude and Fugue in B Minor BWV 869 Book 2

Prelude and Fugue in C Major BWV 870 Prelude and Fugue in C Minor BWV 871 Prelude and Fugue in C# Major BWV 872 Prelude and Fugue in C# Minor BWV 873 Prelude and Fugue in D Major BWV 874 Prelude and Fugue in D Minor BWV 875 Prelude and Fugue in Eb Major BWV 876 Prelude and Fugue in D# Minor BWV 877 Prelude and Fugue in E Major BWV 878 Prelude and Fugue in E Minor BWV 879 Prelude and Fugue in F Major BWV 880 Prelude and Fugue in F Minor BWV 881 Prelude and Fugue in F# Major BWV 882 Prelude and Fugue in F# Minor BWV 883 Prelude and Fugue in G Major BWV 884 Prelude and Fugue in G Minor BWV 885 Prelude and Fugue in Ab Major BWV 886 Prelude and Fugue in G# Minor BWV 887 Prelude and Fugue in A Major BWV 888 Prelude and Fugue in A Minor BWV 889 Prelude and Fugue in Bb Major BWV 890 Prelude and Fugue in Bb Minor BWV 891 Prelude and Fugue in B Major BWV 892 Prelude and Fugue in B Minor BWV 893

The English Suites

No.1 in A Major BWV 806 No.2 in A Minor BWV 807 No.3 in G Minor BWV 808 No.4 in F Major BWV 809 No.5 in E Minor BWV 810 No.6 in D Minor BWV 811

The French Suites

No.1 in D Minor BWV 812 No.2 in C Minor BWV 813 No.3 in B Minor BWV 814 No.4 in Eb Major BWV 815 No.5 in G Major BWV 816 No.6 in E Major BWV 817 Partitas

No.1 in Bb Major BWV 825 No.2 in C Minor BWV 826 No.3 in A Minor BWV 827 No.4 in D Major BWV 828 No.5 in G Major BWV 829 No.6 in E Minor BWV 830 Toccatas

in F# Minor BWV 910 in C Minor BWV 911 in D Major BWV 912 in D Minor BWV 913 in E Minor BWV 914 in G Minor BWV 915 in G Major BWV 916 Goldberg Variations BWV 988

Major Concert Works

Concerto in the Italian Style(Italian Concerto)BWV 971 Chromatic Fantasia and Fugue in D Minor BWV 903 Chromatic Fantasia: Early Version BWV 903a Overture in French Style(Partita)in B Minor BWV 831 Prelude and Fugue in A Minor BWV 894 Fantasia and Fugue in A Minor BWV 904 Fantasia in C Minor(Incomplete)supplement 86 Fantasia and Fugue in A Minor BWV 944 Fugue in A Major BWV 949 Fugue in B Minor on a Theme by Albinoni BWV 951 Fugue in A Minor BWV 958 Fugue in A Minor BWV 959 Prelude, Fugue and Allegro in Eb Major for Lute or Keyboard BWV 998 Overture in F Major BWV 820 Partita in C Minor for Lute or Keyboard BWV 997 Partita in E Major BWV 1006a(for Lute or Keyboard;arranged from Violin Partita No.3, BWV 1006)Sonata in D Major BWV 963 Aria Variata(in Italian style)BWV 989 Capriccio on the Departure of his Most Beloved Brother BWV 992 Capriccio in E Major BWV 993 Fantasia and Fugue in C Minor BWV 906 Fugue on a Theme by Albinoni in A Major BWV 950

Miscellaneous Concert Works

Fugue in A Major BWV 896 Prelude and Fughetta in E Minor BWV 900 Five Preludes BWV 939-943 Six Little Preludes BWV 933-938 Fugue in C Major BWV 953 Fugue in Bb Major(arranged from Reincken=s Hortus Musicus)BWV 954 Fugue in Bb(arranged from an organ fugue by Erselius)BWV 955 Suite in A Minor BWV 818 Suite in Eb Major BWV 819 Suite in Bb Major BWV 821 Suite in F Minor(incomplete)BWV 823 Partie in A Major BWV 832 Sonata in A Minor(arranged from Reincken=s Hortus Musicus)BWV 965 Sonata in C Major(arranged from Reincken=s Hortus Musicus)BWV 966 Prelude and Fughetta in F Major BWV 901 Prelude and Fughetta in G Major BWV 902 Alternative Prelude BWV 902a Fugue in C Major BWV 946

Works of Disputed or Doubtful Authenticity

Prelude and Fugue in A Minor BWV 895 Fugue in A Minor BWV 897 Prelude and Fughetta in D Minor BWV 899 Fantasia and Fugue in D Minor BWV 905 Fantasia and Fughetta in Bb Major BWV 907 Fantasia and Fughetta in D Major BWV 908 Concerto and Fugue in C Minor BWV 909 Fantasia in G Minor BWV 920 Prelude(Fantasia)in C Minor BWV 921 Prelude in B Minor BWV 923 Fugue in C Major BWV 952 Fugue in E Minor BWV 956 Fugue in G Major BWV 957 Fughetta in C Minor BWV 961 Sonata in D Minor BWV 964(arranged from Violin Sonata No.2, BWV 1003)Adagio in G Major BWV 968(arranged from Violin Sonata No.3 BWV 1005)Fantasia in G Minor BWV 917 Fantasia on a Rondo in C Minor BWV 918 Fantasia in C Minor BWV 919 Prelude(Fantasia)in A Minor BWV 922 Fugue in A Minor BWV 947 Fugue in D Minor BWV 948 ? 附371首四部圣詠列表 ? 371 Four-Part Chorales

Ach bleib bei uns, Herr Jesu Christ BWV 79 Ach Gott, erhor' mein Seufzen BWV 83 Ach Gott und Herr wie gross und schwer BWV 18, 134 Ach Gott vom Himmel sieh' darein BWV 2, 122, 126 Ach Gott, wie manches Herzelied BWV 70, 102, 148 Ach lieben Christen, seid getrost BWV 14, 144 Ach, was soll ich Sunder machen BWV 18 Ach wie nichtig, ach wie fluchtig BWV 21 Allein Gott in der Hoh' sei Ehr' BWV 56, 119, 151, 156 Allein zu dir, Herr Jesu Christ BWV 7, 172 Alle Menschen mussen sterben BWV 69 Alles ist an Gottes Segen BWV 57 Als der gutige Gott BWV 72 Als Jesus Christus in der Nacht BWV 81 Als vierzig Tag' nach Ostern BWV 97 An Wasserflussen Babylon BWV 3 Auf, auf, mein Herz, und du mein ganzer Sinn BWV 55 Auf meinen lieben Gott BWV 146 Aus meines Herzens Grunde BWV 1 Aus tiefer Not schrei' ich zu dir BWV 6 Befiehl du deine Wege BWV 130, 138, 162, 176 Christ, der du bist der helle Tag BWV 109 Christe, der du bist Tag und Licht BWV 117 Christe, du Beistand deiner Kreuzgemeine BWV 98 Christ ist erstanden BWV 88 Christ lag in Todesbanden BWV 8, 82, 126, 178 Christum wir sollen loben schon BWV 24 Christ, unser Herr, zum Jordan kam BWV 28, 52 Christus, der ist mein Leben BWV 3, 152 Christus, der uns selig macht BWV 36, 50, 89, 148 Christus ist erstanden, hat uberwunden BWV 90 Da der Herr Christ zu Tische sass BWV 87 Danket dem Herren, denn er ist sehr freundlich BWV 108 Dank sei Gott in der Hohe BWV 150 Das alte Jahr vergangen ist BWV 73, 151 Das neugeborne Kindelein BWV 23 Das walt' Gott Vater und Gott Sohn BWV 106 Das walt' mein Gott BWV 33 Den Vater dort oben BWV 114 Der du bist drei in Einigkeit BWV 70 Der Herr ist mein getreuer Hirt BWV 169 Der Tag, der ist so freudenreich BWV 71 Des heil'gen Geistes reiche Gnad' BWV 96 Die Nacht ist kommen BWV 109 Die Sonn' hat sich mit ihrem Glanz BWV 110 Dies sind die heil'gen zehn Gebot' BWV 56 Dir, dir, Jehova, will ich singen BWV 97 Du Friedensfurst, Herr Jesu Christ BWV 19 Du grosser Schmerzensmann BWV 75 Du Lebensfurst, Herr Jesu Christ BWV 173 Du, o schones Weltgebaude BWV 38, 61 Durch Adams Fall ist ganz verderbt BWV 44, 56 Ein' feste Burg ist unser Gott BWV 10, 120, 131 Ein Lammlein geht und tragt die Schuld BWV 149 Eins ist Not, ach Herr, dies Eine BWV 134 Erbarm' dich mein, o Herre Gott BWV 16 Erhalt' uns, Herr, bei deinem Wort BWV 32 Ermuntre dich, mein schwacher Geist BWV 5, 45 Erschienen ist der herrliche Tag BWV 9 Erstanden ist der heil'ge Christ BWV 79 Es ist das Heil uns kommen her BWV 2, 139, 160 Es ist genug;so nimm, Herr BWV 102 Es ist gewisslich an der Zeit BWV 125, 174 Es spricht der Unweisen Mund BWV 13 Es stehn vor Gottes Throne BWV 75 Es wird schier der letzte Tag BWV 113 Es woll' uns Gott genadig sein BWV 8, 159, 168 Freu' dich sehr, o meine Seele BWV 14, 28, 29, 34, 136 Freuet euch, ihr Christen alle BWV 4 Fur deinen Thron tret' ich hiermit BWV 160 Fur Freuden lasst uns springen BWV 73 Gelobet seist du, Jesu Christ BWV 22, 72, 138 Gib dich zufreiden und sei stille BWV 130 Gott, der du selber bist das Licht BWV 106 Gott der Vater wohn' uns bei BWV 61 Gott des Himmels und der Erden BWV 16 Gottes Sohn ist kommen BWV 9 Gott hat das Evangelium BWV 81 Gott lebet noch BWV 111 Gottlob, es geht nunmehr zu Ende BWV 86 Gott sei gelobet und gebenedeiet BWV 31 Gott sei uns gnadig und barmherzig BWV 154 Hast du denn, Jesu, dein Angesicht BWV 40 Heilig, heilig BWV 112 Helft mir Gott's Gute preisen BWV 39, 44, 55 Herr Christ, der ein'ge Gott'ssohn BWV 44, 146 Herr Gott, dich loben alle wir BWV 74 Herr Gott, dich loben wir BWV 94 Herr, ich' denk' an jene Zeit BWV 99 Herr, ich habe missgehandelt BWV 15, 138 Herr Jesu Christ, dich zu uns wend' BWV 62 Herr Jesu Christ, du hast bereit BWV 106 Herr Jesu Christ, du hochstes Gut BWV 32, 128, 141 Herr Jesu Christ, mein's Lebens Licht BWV 141 Herr Jesu Christ, wahr'r Mensch und Gott BWV 84, 137 Herr, nun lass in Friede BWV 85 Herr, straf mich nicht in deinem Zorn BWV 104 Herr, wie du willst, so schick's mit mir BWV 152, 153 Herzlich lieb hab' ich dich, O Herr BWV 25, 47, 133 Herzlich thut mich verlangen BWV 10 Herzliebster Jesu, was hast du BWV 26, 34, 46 Heut' ist, O Mensch, ein grosser BWV 76 Heut' triumphieret Gottes Sohn BWV 35 Hilf, Gott, dass mir's gelinge BWV 90, 145 Hilf, Herr Jesu, lass gelingen BWV 70, 177 Ich bin ja, Herr, in deiner Macht BWV 120 Ich dank' dir, Gott, fur all' Wohltat BWV 105 Ich dank' dir, lieber Herre BWV 1, 131, 163 Ich dank' dir schon durch deinen Sohn BWV 84 Ich danke dir, O Gott, in deinem Throne BWV 108 Ich freue mich in dir BWV 26 Ich hab' in Gottes Herz und Sinn BWV 167 Ich hab' mein' Sach' Gott heimgestellt BWV 10 Ich ruf' zu dir, Herr Jesu Christ BWV 32 Ihr Gestirn' ihr hohlen Lufte BWV 72 In allen meinen Taten BWV 22, 64 In dich hab' ich gehoffet, Herr BWV 34, 52 In dulci jubilo BWV 65 Ist Gott mein Schild und Helfersmann BWV 54 Jesu, deine tiefen Wunden BWV 123 Jesu, der du meine Seele BWV 17, 129, 142, 177 Jesu, der du selbsten wohl BWV 76 Jesu, du mein liebstes Leben BWV 116 Jesu, Jesu, du bist mein BWV 117 Jesu Leiden, Pein und Tod BWV 26, 37, 46 Jesu, meine Freude BWV 42, 63, 126, 136, 155, 171 Jesu, meiner Seelen Wonne BWV 167, 175 Jesu, meines Herzens Freud' BWV 127 Jesu, nun sei gepreiset BWV 6, 121, 156 Jesus Christus, unser Heiland BWV 14, 78 Jesus, meine Zuversicht BWV 78, 161 Keinen hat Gott verlassen BWV 57 Komm, Gott Schopfer, heiliger Geist BWV 84 Komm, heiliger Geist, Herre Gott BWV 30 Kommt her zu mir, spricht Gottes Sohn BWV 20, 178 Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit BWV 58 Lass, O Herr, dein Ohr sich neigen BWV 103 Liebster Gott, wann werd' ich sterben BWV 19 Liebster Jesu, wir sind hier BWV 58, 157 Liebster Immanuel, Herzog der Frommen BWV 86 Lobet den Herren, denn er ist sehr freundlich BWV 107 Lobt Gott, ihr Christen, allzugleich BWV 24 Mach's mit mir, Gott, nach deiner Gut' BWV 20, 149 Mein' Augen schliess ich jetzt BWV 124 Meinen Jesum lass' ich nicht, Jesus BWV 68 Meinen Jesum lass' ich nicht, weil BWV 69, 144, 166 Meine Seele erhebet den Herren BWV 57, 172 Meines Lebens letzte Zeit BWV 165 Mit Fried' und Freud' fahr' ich dahin BWV 22, 156 Mitten wir im Leben sind BWV 100 Nicht so traurig, nicht so sehr BWV 68 Nimm von uns, Herr, du treuer Gott BWV 140 Nun bitten wir den heiligen Geist BWV 16, 37, 43 Nun danket alle Gott BWV 15, 158 Nun freut euch, Gottes Kinder all' BWV 83 Nun freut euch, lieben Christen, g'mein BWV 82 Nun komm, der Heiden Heiland BWV 13, 76 Nun lasst uns Gott, dem Herren BWV 123 Nun lieget alles unter dir BWV 164 Nun lob', mein' Seel', den Herren BWV 4, 51, 128, 142 Nun preiset alle Gottes Barmherzigkeit BWV 105 Nun ruhen alle Walder BWV 27, 45, 52, 139, 170 Nun sich der Tag geendet hat BWV 114 O Ewigkeit, du Donnerwort BWV 13, 132 O Gott, du frommer Gott BWV 38, 150, 152, 161 O grosser Gott von Macht BWV 36 O Haupt voll Blut und Wunden BWV 33, 35, 39, 43, 165 O Herre Gott, dein gottlich Wort BWV 8 O Herzensangst, O Bangigkeit BWV 78 O Jesu Christ, du hochstes Gut BWV 41 O Jesu, du mein Brautigam BWV 112 O Lamm Gottes, unschuldig BWV 74 O Mensch, bewein' dein' Sunde gross BWV 91, 147 O Mensch, schau Jesum Christum an BWV 93 O Traurigkeit, O Herzeleid BWV 25 O Welt, sieh hier dein Leben BWV 132, 174, 176 O wie selig seid ihr doch, ihr Frommen BWV 99, 103 O wir armen Sunder BWV 92 Puer natus in Bethlehem BWV 7 Sanctus, Sanctus Dominus Deus Sabaoth BWV 153 Schaut, ihr Sunder BWV 77 Schmucke dich, O liebe Seele BWV 11 Schwing' dich auf zu deinem Gott BWV 64 Seelen-brautigam BWV 64 Sei gegrusset, Jesu gutig BWV 77 Sei Lob und Ehr' dem hochsten Gut BWV 119, 157, 170 Singen wir aus Herzens Grund BWV 48 Singt dem Herrn ein neues Lied BWV 118 So gibst du nun, mein Jesu, gute Nacht BWV 96 Sollt' ich meinem Gott nicht singen BWV 104 Straf' mich nicht in deinem Zorn BWV 17 Uns ist ein Kindlein heut' gebor'n BWV 67 Valet will ich dir geben BWV 12, 48 Vater unser im Himmelreich BWV 21, 48, 128 Verleih' uns Frieden gnadiglich BWV 40, 101, 124 Vom Himmel hoch da komm' ich her BWV 20, 164 Von Gott will ich nicht lassen BWV 50, 85, 158, 175 Wach' auf, mein Herz, und singe BWV 41 Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 80 War' Gott nicht mit uns diese Zeit BWV 82, 137 Warum betrubst du dich, mein Herz BWV 44, 66, 144 Warum sollt' ich mich denn gramen BWV 63, 171 Was betrubst du dich, mein Herze BWV 113 Was bist du doch, O Seele, so betrubet BWV 86 Was frag' ich nach der Welt BWV 122, 140 Was Gott tut, das ist wohlgetan BWV 28, 140, 166 Was mein Gott will, das g'scheh' BWV 18, 50, 53, 127 Was willst du dich, O meine Seele BWV 115 Weg, mein Herz, mit den Gedanken BWV 122, 143 Welt, ade!ich bin dein mude BWV 68 Weltlich Ehr' und zeitlich Gut BWV 98 Wenn ich in Angst und Not BWV 67 Wenn mein Stundlein vorhanden ist BWV 23, 154, 168 Wenn wir in hochsten Noten sein BWV 30, 118 Werde munter, mein Gemute BWV 42, 54, 110 Wer Gott vertraut, hat wohl gebaut BWV 62 Wer in dem Schutz des Hochsten ist BWV 66 Wer nur den lieben Gott lasst BWV 27, 46, 49, 66, 162 Wer weiss, wie nahe mir mein Ende BWV 93 Wie bist du, Seele, in mir so gar betrubt BWV 116 Wie schon leuchtet der Morgenstern BWV 38, 87, 134, 146, 155 Wir Christenleut' BWV 24, 154, 173 Wir glauben all' an einen Gott, Schopfer BWV 60 Wo Gott der Herr nicht bei uns halt BWV 160 Wo Gott zum Haus nicht gibt sein' Gunst BWV 71 Wo soll ich fliehen hin BWV 12, 135, 158 ? Zeuch ein zu deinen Toren BWV 11

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