第一篇：高師鋼琴基礎階段的教學

內容 摘要：隨著高校的擴招，使得各高校 音樂 專業的生源質量和師資、設備等情況發生了一些變化，如何針對這一新的情況在教學內容、方法 等方面做出相應的一定范圍的調整，是我們所面臨的課題。本文在此作一初步探討。

關 鍵 詞：高師 鋼琴 基礎階段 教學

高師鋼琴教學的“基礎階段”一般是安排在大學的前兩年，高師音樂 教育 專業的學生不同于音樂院校鋼琴專業的學生，鋼琴課程對他們而言是“必修課”而不是“主修課”。由于專業方向、課程設置以及教學大綱的差異，“必修課”的教學與專業音樂院校的“專業主課”的教學就有所不同。一般來說，專業院校 學習鋼琴“專業主課”的學生有了相對較高的水平，而高師鋼琴“必修課”面對的大多數學生是因為面臨參加高考其他專業難于考上才用幾個月或一兩年的時間“突擊”學習藝術 課程而考入高師藝術類專業學習的學生。由于學生在入學前沒有經過規范的彈奏訓練，是采取突擊拔高的“螞蟻啃骨頭”的方式“苦練”出應考曲目的，大多數都只會彈奏應考曲目。盡管能彈一兩首曲子，但缺乏必要的基本功訓練，基本上都還沒能掌握基本的鋼琴彈奏技巧，而且學生也不可能花費大量的自習時間用于鋼琴練習，因此鋼琴教學基本上只能從“a、b、c”起步。在這個階段要相對集中地給學生進行基本功訓練，讓學生盡快地打下一定的基礎，才有可能在相對短的時間內盡可能多地使其彈奏能力得到提高。

由于在基礎階段的教學時間較短，在教學之中我們就更應該強調鋼琴教學的普遍性、共性，更好地使學生能夠在有限的時間內初步掌握一定的鋼琴演奏、伴奏和教學的基本能力，才能為學生以后的進一步學習和工作奠定良好的基礎。在教學過程中根據具體情況，可以從以下幾個方面進行實施。

一、教材選擇

成年人的鋼琴教學不同于幼兒鋼琴教學，成年人自身生理上已經基本定型，手比較僵硬，但相比較成年人在觀察力、理解力、文化修養等這些智力因素方面要有一定優勢，在教學之中，在堅持按照 科學 的彈奏方法和音樂規格去進行嚴格地訓練的同時，應根據其生理上和智力上的特點、優勢以及個體差異來規劃教學的步驟和選擇合適的教學內容。

高師學生的鋼琴教學，既不能認為學生的手早已僵硬定型，不肯花時間精力去琢磨、掌握正確的彈奏方法，不肯認真地去做基本練習以打好一定的基本功，認為只要能彈幾個曲子就行，甚至急于彈大曲子，結果欲速而不達，彈出的曲子支離破碎、面目全非，也不能不顧成年人的特點和興趣《拜爾》《哈農》《車爾尼599》一條條挨著彈，只要求質量不要求進度，就會抹殺了學生學習鋼琴的主動性、積極性，也難于取得良好的教學效果。

由于教學時間有限，高師學生的鋼琴教學應根據各個學生實際情況，可采用周廣仁教授所著《鋼琴演奏基礎訓練》所提出的方式來選擇安排教學內容，把不同的演奏技術分類型、分專題地以“技術課題”的方式，結合基本功訓練的各調大小音階、和弦、琶音和練習曲以及樂曲幾個方面的內容循序漸進地來進行教學。根據成年人的特點和學生的具體情況，有些技術 問題 還可以在樂曲的學習之中加以訓練解決，而練習曲則采取“精練”的原則。在進行了某一方面的技術類型基本功訓練并學習了相應練習曲、樂曲后，進一步給學生 分析 該練習曲、樂曲的主題，左手的伴奏和右手的 發展 變化等等，并可以開始鋼琴伴奏的學習嘗試。這樣的教學方式有利于幫助學生以“學以致用”的原則及時地加以鞏固 應用，也能使學生更有成就感，提高學生學習的積極性，從而使學生在有限的時間內更為扎實地掌握鋼琴演奏技能，取得更好的教學效果。按此原則，根據學生演奏能力、興趣愛好等個體差異的實際狀況來選定教材，在選擇鋼琴教材時應充分考慮到以下幾點:

1.技能性。必要的鋼琴彈奏技巧訓練，如:手指練習、音階練習、和弦與琶音練習、練習曲、樂曲等有計劃地安排在各教學環節。2.趣味性。教材內容安排應考慮到成年人的特點、興趣和愛好,由簡到繁、循序漸進。3.經典性。經典曲目一般旋律優美，既有較好的藝術性、可聽性又有較強的技術典型性、代表性，這樣的曲目可以使學生在技術、藝術、學習興趣各方面都得到提高。4.民族性。在教材的內容安排上適當側重 中國 風格的鋼琴作品,這些作品在內容、風格及和聲手法上學生較為熟悉，容易為學生所接受,同時也有利于培養學生的民族自豪感和民族自信心。5.實用性。從培養目標來看,應在教材中安排一定分量的歌曲伴奏和歌曲即興伴奏的教學內容,以提高學生的歌曲伴奏水平和即興伴奏能力，更好地適應今后實際工作的需要。有關這方面筆者在拙作《高師鋼琴即興伴奏的教學》一文中已有闡述，在此不再詳解。

在教學之中，還要處理好 “精與廣”和“想彈的與該彈的”兩個問題。藝術教學之中“技術”和“藝術”“質”和“量”是相輔相成的，由于學習時間有限，在“精練”的同時要努力加強學生視奏能力的培養。只有學生具備了一定的視奏能力，才能在有限的學習時間內更多地“瀏覽”一定“量”的樂曲，鋼琴彈奏能力才能提高；否則其演奏“質”的提高也就如無源之水，曲目量得到積累增加的同時，學生的藝術視野、藝術修養也能得到相應提高，其鋼琴演奏的藝術表現力也才能得到更大的提高。

在學習內容的選擇上，也有“我并沒有去彈那些正式的練習曲如車爾尼和克萊門蒂；相反，我花了整整一年時間做種種標準的練習如音階、琶音、顫音以及諸如此類的東西”①［鋼琴家米夏·狄希特（misha dichter）］這種情況，霍洛維茲也說：“我想通過我彈奏音樂來解決問題，而不是靠體操式的練習。我從不機械地對待鋼琴。”②針對高師鋼琴教學的實際，在適當集中地打下一定技術基礎以后，也應該可以嘗試采取這樣的方式，使學生的技能水平和曲目量都同時得到更多的提高。

二、練琴方法

鋼琴練習的目的就是要既發展智慧，又發展手指和發展其有實際效用的“練習”能力。在鋼琴彈奏中，要求眼、腦、手、腳、耳及至整個身心協調配合好，開始學習鋼琴就要讓學生養成良好的練琴習慣。在練琴時要有明確的目的性、方向性，要用富于變化的多樣化而又精確的各種方法來練習——為音樂而彈奏。開始練習時就要認真看譜，譜面上的所有音符、記號都力求正確、完整地做到。一般來說要求學生踏踏實實慢速練習，認真地閱讀、研究 樂譜。在學生能正確完整地彈奏以后也要力所能及地加快彈奏速度，以達到樂曲表現所要求的速度，甚至還能適當超過正常速度的練習都是必要的。以學生演奏能力的提高和音樂表現的需要為出發點，根據學生的個體差異，在不同階段、不同方面對其練琴方式做出明確要求，既不能一開始就猛沖猛打地快，把樂曲彈得支離破碎、面目全非，也不能自始至終一味地慢，達不到樂曲所需的速度也同樣是面目全非。也有主張一開始就快練的鋼琴家，阿爾弗雷德·布倫德爾（alfred brendel）就說過:“愛德華·斯圖爾曼最令我敬佩的便是：他總是讓他的學生用快速的節拍學習一段樂曲，但他將這段樂曲分成若干小段。他告訴學生以特定的方式將樂曲彈奏到某一處。而后，他又要求學生彈奏第二小段并使其與第一小段銜接起來。這樣繼續下去一直到學生完成了整部作品。在這一過程中，他始終不允許學生放慢速度。”③可以根據學生和樂曲的具體情況，有的學生在有了一定的基礎后或許就可適當采取這種練習方式。總之，不同的練習方式都是可以嘗試的。在練琴的時候要有重點、有選擇，專心致志地把問題重點突破、各個突破，一遍遍地從頭到尾“溜、過”的方式都是屬于浪費行為。

第二篇：高師鋼琴教學的研究（最終版）

高師鋼琴教學的研究

摘要：目前，對于高師鋼琴教學的研究越來越引起人們的關注。高師的鋼琴教學的培養目標不應該只是“應用型人才”的培養，要注重培養學生的學習能力和綜合素質。本文就高師鋼琴教學中的若干問題，提出了自己的意見和見解。

關鍵詞：高師 鋼琴教學 人才培養

我國高師的鋼琴教學的培養目標是使學生掌握鋼琴的技巧，培養學生的樂感，增強學生的理論知識的積累、提高學生的藝術修養。但是，隨著近年來高校的日益擴招，學生和教師的比例嚴重失調，那種僅是改變授課的方式的改革是解決不了問題的。導致教學質量的嚴重下降，教學改革失去了意義。所謂的“應用型”人才的培養模式顯然有著舍本逐末之嫌，不利于素質教學的提高。筆者就高師鋼琴教學進行分析，探討鋼琴教學的理論問題。

現代的教學是追求學生素質的全面發展，教學不僅僅是指知識的積累，更要求學生有新的觀念，具有綜合的素質。要更多的關注學生的意識與能力的培養，強調人與自然和社會的和諧發展。培養學生綜合的解決問題的能力。這正是我們在教學的觀念上要轉換的問題。學生能力包括方方面面的內容。包括學生一般的理解能力，學生在鋼琴演奏中對于音樂的理解和記憶能力，對音樂的辨別和演奏的能力，以及學生在演奏的過程中，控制自己的身體和協調的能力，這些能力是學生應該具備的學習鋼琴的基礎能力。這些基礎的能力中也可以表現出學生自身素質的優劣。學生的創作能力是指學生在掌握的現有的知識和技術的情況下，能發揮自己的理解和想象再次創作出作品的能力，如即興的表演。這是學生對現有知識的個性化的處理。

基于上述對學生能力培養的論述，筆者對于現今高師鋼琴教學提出幾點建議以供參考：

第一，高師的鋼琴教學應注重培養學生的學習能力。學習的過程中如果僅僅是學到了知識的本身，并不能算是一個好的學習者。真正應該學到的是學習的能力和方法，這樣才能保持學習知識的持續性。目前的高校教學太注重效率，為了大量的產出人才。卻忽視了對學生學習能力的培養。學生在這種教學的模式下，只是單純的知識的接受者，缺乏獨立思考的能力，他們只是聽從教師的指導，沒有創新的能力，沒有獨立的思考問題。要改變這種禁錮學生頭腦的傳統型教學模式，首先，要讓學生學會思考，提出問題。在教學的過程中要引導學生發現問題的能力，然后，要學生針對問題，利用自己所積累的只是來進行反思、交流、完善，最終總結問題。并形成一定的書面材料或者口頭材料，使學生能夠自主的學習、獨立的思考。

在高師的鋼琴教學中，學生的愛好興趣及自我評價對于學習能力的培養很重要。進入到這個階段的學生心智已經成熟，他們已經形成了獨立的性格，有著自己獨特的喜好和個性，已經具備了進行學習方式選擇的條件。即使是不依靠教師，他們也能自主學習，按照自己的計劃安排學習的時間和場所。教師此時要為學生創造條件，對學生進行引導，使學生養成自覺學習的習慣，學會運用科學的方法。目前對鋼琴人才的需求也是更看重人才的素質，需要能夠教學、能夠從事實踐、能夠從事科研的教師。

第二，高師的鋼琴教學應豐富相關的課程內容。以前的高師教學中對教學的曲目的選取，基本上都是練習曲、復調作品、大型樂曲、中小型樂曲。而在實踐中因為時間所限，沒法完成教學任務。可見，以往保守的授課安排的科學性是值得商榷的。對于師范生來說，不一定非要模仿音樂學院的教學模式，因為本身的教學目標和人才培養的目的是不同的，授課所選擇的鋼琴曲目不一定非要一致。更何況鋼琴的曲目是多樣的，可以選擇各種不同風格的和不同題材的曲目進行練習和授課。這對于培養學生學習的興趣非常的必要。如果選擇更好掌握和駕馭的曲目更能夠激發學生學習的興趣。在高師的鋼琴教學中要注重學生協作精神的培養，以往的教學中較多的是選擇獨奏曲目，演奏的形式單一，學生都是單個的演奏，不利于培養學生的合作精神。如果適當的選擇協奏合奏等的曲目，更能培養學生鋼琴的綜合能力，加深對鋼琴音樂的理解。學生對這種聲部交織的演奏的運用，更能理解整個音樂作品中器樂與聲樂是有機組合，能夠辨識各個聲部及音色的變化，關注合作者的變化，做出交流與互動，是整個的演奏能夠達到和諧的統一。這種教學模式對學生的心理健康的培養也有著不可忽視的作用。畢竟要做一名合格的教師，首先必須是個心理健康的教師才可以。

第三，進一步完善高師鋼琴教學中的理論課的安排。高師的學生在入學的時候鋼琴的基礎多為零。為了在短暫的在校期間更好地掌握鋼琴的課程，就要注重鋼琴的理論課與技能課的有利結合。高師的鋼琴教學中理論課程經常被忽視，比較基礎的鋼琴理論課經常開設的時間較晚，本應該第一學年就完成的，卻開設到第二學年，這對于課程的系統學習和規劃是無益的。還存在著鋼琴課程與其他音樂課程缺乏必要的聯系。其實，在眾多的樂器中鋼琴的音區最為廣泛，也是樂器中最為典型的代表。但是在目前的高師教學中，鋼琴只是為聲樂和器樂的曲目進行伴奏之用，忽視了鋼琴課程與其他課程的聯系。

第四，高師的鋼琴教學要更多地開展實踐活動。高師的教學主要是培養中小學的教學人才，鋼琴的教學應該更多地依托于實踐。使學生掌握中小學的教學規律和規則，這種教學的實踐活動應該貫穿于整個鋼琴課程教學的始終。應該讓學生更早地體驗教學工作，了解教學工作中遇到的問題，了解教學工作中所需要的技能。這樣，學生才能在學習的過程中有針對性的了解學習的目的，制定好自己的學習的規劃和目標，這樣對于學生更好地適應今后的教學工作是非常有意義的。

第五，對高師的鋼琴教學樹立完善、科學的教學評價體系。高師的鋼琴教學一定要有相應的教學的成果。現在的高師教學中，是由負責授課的教師對學生的日常表現、學習的方法、學習的態度、學習的效果、學習的潛力來進行考察和評價的。這種傳統的評價的方式也存在著一定的弊端，往往更多是教師個人的片面的想法，對學生的評價往往不夠客觀。所以，應該引用綜合性的評價機制。應該由全體教師對學生的學習成果進行評價。把形成性的評價和終結性的評價結合起來，形成更加客觀、細化的評價機制，對學生進行考核，使教師能夠改進教學的方法，使學生能夠不斷地調整自己的學習方法，對于培養具有綜合素質的學生來說有著不可忽視的作用。

通過以上的論述，我們可以了解到，對于高師的鋼琴教學應該注重的是學生鋼琴的綜合能力的培養。最重要的是學生掌握學習的技能和方法，培養學生具有學習知識的能力，應該摒棄以往的只是注重培養“應用型人才”的教學模式，轉變為培養“學習型人才”與“應用型人才”結合的培養模式上來，這樣才能實現高師鋼琴教學的可持續性發展。

作者簡介：

石新竹，渤海大學藝術與傳媒學院副教授。

參考文獻：

[1]于永祥.突出師范特點著重能力培養――談師范系的鋼琴教學[J].天津音樂學報，1994，（03）.[2]許崢嶸.可持續發展觀下的中小學教師繼續教學改革研究[D].福州：福建師范大學學報，2005年.[3]《全國普通高等學校音樂學（教師教學）本科專業必修課程教學指導綱要》之《鋼琴課程指導綱要》[Z].2007.[4]陳丹曦.關于現代鋼琴音樂及其演奏問題的幾點看法[J].人民音樂，2001，（08）.[5]徐錦艷.研究性學習在高師音樂教學中的可行性探索[J].南京藝術學院學報，2006，（02）.

第三篇：談高師鋼琴實用性教學

談高師鋼琴實用性教學

【摘要】高師鋼琴教學對音樂教育專業的學生來說，教師除講授和示范正確的彈奏方法以外，還要把鋼琴彈奏的訓練內容及樂曲合理歸類，去繁就簡，因材施教，制定一套具有實用性、分組性和針對性的教學方案。因為多數學生在進校前沒有進行過規范的鋼琴訓練，有些還未接觸過鋼琴。但要充分利用成人學生特有的學習興趣和理解能力強的優勢，合理安排學生喜歡的曲目，加大鋼琴伴奏的練習，使其具備獨奏、伴奏和教學的鋼琴實用性能力。

【關鍵字】高師鋼琴實用性教學；基本功訓練；提高伴奏能力；

一、高師鋼琴教學分析

高師鋼琴教學不同于給小學生上課，也不同于給專業院校的鋼琴專業學生上課，它是在彈奏方法正確的前提下，帶有速成性，實用性的一種高效教學方法，鋼琴的表現力極為豐富，同時又是專業技術含量特別高的樂器。高師音樂專業的大部分學生學習音樂較晚，部分同學在高考前沒有鋼琴基礎，有些同學來自農村，由于干農活手指比較僵硬，面對這樣的生源，怎樣在二年或三年的時間里將一個基本不會彈奏鋼琴的成人培養成合格的具有一定鋼琴演奏水平和教學能力的中小學音樂教師，就這個問題我談一點粗淺的感受，請各位同仁批評指正。

二、對教師的要求

1、教師要從思想上形成一種實用性能力的培養觀念，高師很難培養出鋼琴演奏家，因為生源有限。在教師教學評價上不要只考慮個別學生在某個比賽上取得什么獎項，或者只是一場獨奏音樂會，而是所教的學生既能正確演奏一些獨奏曲，又能較好的進行鋼琴伴奏(以即興為主，線譜、簡譜結合)，還是一名合格的中小學鋼琴教師，這樣，我們的教學目標就明確了。

2，教師要愛專業、愛學生，要有為人師表、樂于奉獻的良好品德，教育學生養成良好的學習習慣和職業道德。同時要對學生進行教育規律研究，通過分析和研究，對所教的每一位學生或小組制定出合理的教學計劃，在教學實踐和理論研究的基礎上尋求一套因材施教，容易操作的教學方法。

3、教師應注意培養學生的鋼琴教學能力，不僅讓學生學好正確彈琴的方法，還要讓其怎樣教學生，以保證學生將來到社會上傳承正確的鋼琴教學方法，發現和培養更多的音樂人才，這是高師鋼琴教學應突出的師范性特點，也是普及高雅音樂的關鍵性環節和基礎性工作。

4，教師要培養學生有一定程度的鋼琴演奏能力和初中級曲目的示范能力，更重要的使培養他們有較強的鋼琴即興伴奏能力，結合師范性特點，自彈自唱能力的培養是合格中小學音樂教師不可缺少的，也是高師學生必須學到的能力之一。

5、教師要培養學生具有創造性思維和獨立思考的能力，學生要有豐富的音樂知識結構，重視理論與實踐相結合，除具有一定的鋼琴演奏，伴奏和教學能力外，要加強聲樂、合唱指揮及其他器樂的學習，使其成，為合格的基礎音樂教育師資，成為下一代音樂人才的發現者和初級階段的培養者。

三、加強基礎訓練。突出實用性教學

1，訓練內容程序化。鋼琴彈奏技術包括手指技術、手腕技術，手臂技術等，在初學階段，教師應把鋼琴彈奏的訓練內容合理歸類，去繁就簡，整理出一套具有實用性、合理性、針對性的練習程序，從彈奏姿勢，手型練習等入手，逐步進行五指練習及音階，和弦、琶音，踏板，主復調音樂等內容進行系統教學。

2、鋼琴理論知識的講解和示范性教學，對成人學生來說是直觀的，因為他們有較強的理解能力和接受能力。對一年級學生要從他們的心理狀態、進校基礎、個人條件等方面進行分析，分別對待，不要只對學生只說不做，要讓學生從理性上明白之所以這樣做的緣由和道理。教師要示范，講解，啟發、鼓勵四到位，同時要嚴格指出不足，使學生明白對于錯的區別。采取鋼琴理論知識和彈奏實踐并重的教學方法，把基本練習內容安排成一個課題，明確地、有步驟地進行講解和訓練，以求事半功倍的效果，同時激發了學生的學習興趣，培養他們刻苦學習的精神。

3，手指訓練的重要性。成人學生骨骼的發育已定型，由于缺少彈性，各指伸張不充分，很難靈巧自如的進行彈奏(個別有基礎的同學除外)特別有些來自農村的學生，手指由于干農活比較僵硬，這已成為一大障礙。對此，可以有針對性地加強一些靈活手指和伸張手指的訓『練。筆者認為對沒有基礎的學生每次練琴時可按以下程序進行練習，效果均為明顯：

程序一：雙手五指固定手型練習部分(主要針對一年級初學者)，學生在每次練琴時，先正確的進行雙手固定手型慢速練習(包括三度雙音固定手型練習)，或在能力達到的情況下可逐漸加快速度，手指不必要抬的很高，大部分成人的手指比較僵硬，不需要做更多的力度練習，只要放松正確彈奏就可以了，目的是訓練手指的靈活度。

程序二：《哈農》練習部分，第一部分主要練習前20條，第二部分主要是音階，琶音練習。首先要放松，手型要規范，速度要適中，其次可以變換節奏，內容由少到多，達到練習效果即可。

在彈奏音階和琶音時，學生可從c調開始，根據自己的程度從一個八度到四個八度進行放松慢彈練習，在換指無痕跡的基礎上，逐漸加快速度，還可以雙手交替進行一對二，一對三，一對四的練習，音階，琶音和節奏型的練習是非常重要的，它對學生熟悉鍵盤和提高鋼琴伴奏能力有很大的幫助。

程序三：練習曲，樂曲

每次練琴時，按老師的要求進行復習以上練琴程序，包括所彈過的練習曲及樂曲，再進行彈奏新的練習曲和樂曲。這樣，手指就能夠做到比較自如了，同時也會獲得很好的練習效果。

四、加強鋼琴即興伴奏教學

鋼琴即興伴奏是中小學音樂教師必備的基本能力，長期以來，由于學生鋼琴基礎較差，教材和教學內容沒有達到規范等客觀原因，使學生的鋼琴伴奏能力從整體上講提高的比較慢，為了加強該課程的教學，可以從以下兩個方面著手練習與提高：

1、正確認識鋼琴伴奏的作用，即興伴奏是一種感性思維和理性思維相結合的，并具有邏輯思維的活動，對于伴奏者來說，在短時間、晦角自己所學的和聲知識、節奏型，鋼琴彈奏能力完成符合歌曲情緒要求韻鋼琴伴奏工作是有些難度，它使對歌(樂)曲進行的二次創作，是沒有修改機會的連貫性彈奏。這對一名沒有鋼琴基礎的高師學生來說，難度增加了，要求也高了，但他們必須通過努力學習、刻苦訓練，加強理論實踐相結合，達到鋼琴伴奏的基本能力，只有這樣，才能勝任中小學音樂教學的工作。

2，不斷培養學生對音樂的感受能力和理解能力

鋼琴即興伴奏最能體現自身的音樂表現力和創造力，要達到這一點，就要多分析正譜伴奏中的和聲織體及節奏型的運用，多聽不同時期的歌曲及伴奏編配。另外老師要多示范，多啟發，使學生從理性上提高認識，同時加強不同節拍，不同風格、不同速度的節奏型練習，提高綜合素養，達到理論與實踐快速反應，快速結合的鋼琴伴奏能力。

五、要培養學生在鋼琴彈奏中的音樂表現力

音樂是一門聽覺藝術，作曲家通過音符把他們的內心感受記寫在譜子上。對高師學生來說，只有經過演奏，通過聲音的再現，才能感受到作曲家的心理意圖。我們演奏鋼琴不能只顧演奏音符，更重要的是通過演奏感受和理解作品所要表達出的音樂情感!這就是要多看書、多學習，多聆聽音樂，提高自己的音樂修養和綜合素質，才能把自己的鋼琴彈奏技術和樂曲的內涵表現出來。高師學生除了具備一定難度的鋼琴彈奏和伴奏能力外，還必須學習很多的相關知識，這對體會音樂中豐富的立體音響色彩，把握作品風格，表現出作曲家鮮明的個性特點有很大的幫助。所以，音樂表現是一個綜合的概念，要想獲得提高就必須具備人文，藝術等多方面的素養，還要不斷在舞臺、講臺鍛煉自己，使自己不斷進步，成為一名有經驗的，有專業水平的、有音樂表現力的中小學音樂師資。

六、加強小組課教學

由于高師鋼琴課的教學時常采取一對一的教學模式，在教學過程中，對學生學習中出現的問題～般都由教師單獨處理，這樣容易使學生養成惰性，依賴性和孤僻性的習慣，缺乏獨立思考的能力。所以，在鋼琴教學的基礎階段，采取小組課講解和個別輔導課相結合的授課形式，更有利于知識的理解和掌握，也有利于學生能力的培養。在小組課上，教師對彈奏原理，彈奏方法進行講解，并作示范，使每一位學生都可以參加觀摩并展開討論，對別人的彈奏進行評價，使每一位觀摩者得到自我訓練和自我提高的機會：教師在個別課上就可以對學生的具體問題進行集中有效地解決。這樣，教師和學生可以在教與學中互相總結，互相提高，保證教學質量的提高。

總之，高師鋼琴教學，一方面要重視教師教的作用，把知識、方法等內容講透，教好，做好示范和啟發；另一方面還要注意培養學生獨立思考，獨立解決問題的能力，如獨立完成樂曲和鋼琴伴奏的分析和彈奏，這樣對所學到的知識印象更深、領會更具體，更牢固，運用更靈活。學生如果能在前二年的時間里較好地掌握鋼琴演奏的基礎和基本的技能，有一定的自學能力，那么，就為第三、四年的后期學習和提高奠定了一個良好的基礎。任何一種樂器的學習都是一個漫長而艱苦的過程，鋼琴更不例外。所以，高師學生在大學里學到的鋼琴演奏，伴奏能力還不夠，走向社會須繼續努力，要有不斷求索的精神，力爭成為一名在鋼琴教學和伴奏方面有突出成績的音樂教育工作者。

第四篇：高師《鋼琴》普修課程入門教學論文

【摘要】《鋼琴》課是音樂教育專業學生必須修課程,不僅關系到學生能否正確地掌握這門學科的知識和技能,未來能否適應其所從事的音樂教育工作重要標致。如何在教學方式方法上作好文章值得思考。

【關鍵詞】高師 鋼琴教學 演奏 實踐

音樂教育專業學生的鋼琴普修教學,也同其它課程一樣,除一般規律和矛盾的普遍性,還有其自身的特殊性。學生基礎差,學習時間短。要把他們培養成既懂得鋼琴演奏的基本理論和正確演奏,并能適應各種伴奏形式,這的確是一個很大的難題。根據師范生的特殊情況,一是教學目的明確,教材使用得當安排合理,師生配合默契。講明扼要,由淺入深,從簡到繁。二是明確掌握鋼琴演奏的基本概論,大課講授基本理論,小課解決訓練中的共同技能問題,培養學生駕馭鍵盤樂器與視奏能力。三是幫助學生了解作品內容及其風格特征,分析曲式結構及音樂要素,全面提高音樂藝術修養。基本演奏法

1.1 正確的演奏姿勢

一是身體要對正鍵盤的中央,坐得端正而不僵硬,上身略向前傾,但脊柱骨不能彎曲,背部和肩部松而不垮。二是雙手放在鍵盤上,肘部和前臂的高度與鍵盤一致,肘部不向外翹太多。三是坐的距離以身體略向前傾,雙肩自然下垂,左右肘部稍向身體外側展開,雙手能舒適地放在鍵盤上,雙腳略向前伸擺穩。手型應放松而端正,手指自然彎曲,呈半園形,掌關節自然拱起。

1.2 斷音奏法

一是把手指按五指位置在琴上擺放好,然后放松地將手臂提起來,手腕、手掌、手指都處于放松姿態,不要主動做任何動作,手臂隨之自然地落下,要演奏的手指在琴鍵上站穩,注意在發出聲音后立即放松,這樣才算完成了一個斷奏動作。二是斷奏階段雖然每個音都是斷開的,但也要感到音的走向,旋律進行,樂句的劃分,不要把每個音弧立起來,從開始練習斷奏就應注意培養音樂感。

1.3 連音奏法

一是連奏的關鍵是學會重量的轉移,第一個音彈下去手指站穩,然后抬指彈下面的音,同時把力量轉移過去,前一個手指離鍵。二是在連奏中重視手指的支撐,指尖是彈奏的最前線,手指第一關節和掌關節是兩個支點,這些部位必須結實穩定,才能使手臂徹底放松,手腕平穩,避免上下顛動。

1.4 和弦奏法

一是演奏和弦最重要的是所彈的音必須同時發聲,演奏的同時用耳朵嚴格地檢查自己的演奏效果,首先是均勻地演奏和弦的每一個音,然后根據需要突出其中某個音。二是彈和弦時,指關節、掌關節都要“撐好”,手腕、手掌、手臂則要充分地放松,做到“上軟下硬”力量集中到指尖,沉落于琴鍵。三是和弦變換位置時,指尖要迅速到位并貼鍵,這樣演奏音符易準確,聲音圓潤。

1.5 轉指練習

一是轉指練習時應特別注意一指的掌關節放松及手腕的主動性。二是往高音區轉指時,手掌稍向右傾,以幫助一指更方便地轉上去,手腕也應隨著一指的轉動而稍許轉動,一指用指側觸鍵而不要整個大指向下壓。三是三、四指往低音區轉下來時,手腕主動放松,不要僵硬,保持自然放松的姿勢。讀譜

(1)準確讀譜,完整演奏讀譜的順序應從譜號、調號、拍號、音符。然而多數學生常常是拿到新譜馬上就去找音符,至于譜號、調號、拍號全然不管。建議初學者接觸新曲時,要好好研究,可把旋律聲部視唱幾遍,這樣可對樂曲的音高、節奏等有一個基本的結構概念,演奏起來就不會感到太陌生,也較容易上手。視譜上應注意眼在前,手在后,重視演奏的準確性,不要多次重復已經彈錯的音。一旦形成錯誤的音響概念、再改過來就要花大量時間,如果錯處已彈得很熟,改正的過程比初次練習更困難,這就影響了練琴的效率。開始練新樂曲寧可速度慢些,要把音高、節奏、指法準確,不要養成壞習慣,彈快打結巴,多次停頓。

(2)眼睛一直保持看譜姿態,注意譜面上所有的音樂術語 演奏鋼琴應隨時保持好的演奏法及良好的姿勢,視覺、觸覺、聽覺要各盡其責:演奏靠手的觸覺,視譜靠眼的視覺,耳朵一直聽所彈的聲音是否準確、通暢、均勻。速度、表情記號、強弱、旋律和伴奏的對比等都不能忽視。用心的歌唱來帶動手指的演奏追求良好的聲音,經過反復艱苦練習才能達到心與手的統一,彈出美好的樂句來。

(3)節奏準確,速度基本合理 如何順利地通過讀譜這一關,聽覺訓練是關鍵,許多初學鋼琴的學生由于既要顧手的演奏,眼睛又忙著看譜,往往忽略了耳朵的作用,實際上,一個人要彈得好,主要靠認真聽自己所彈的一切,而不是機械地照搬音符。聽覺訓練是教學的重要一環,可以通過聽覺的發展來直接影響聲音,用心聽自己所演奏的每一個音,及時辨別它們的好壞。3 演奏訓練

(1)重視基本練習及慢練 基本練習包括音階、琶音、和弦、分解和弦、八度等,這些是組成樂曲的基本要素。通過基本訓練,能有針對性地解決某個技術難點,為演奏樂曲打下基礎。開始學習演奏時應盡可能放慢速度來練,這樣眼睛來得及看,腦子來得及想,耳朵顧得上聽清楚聲音,手指顧得上找位置。慢速練習能夠考驗人的毅力,需要有相當的耐性,因為演奏時需要時時刻刻照顧到手指、手臂,需要思想高度集中,才能練得好,才能有效。慢練在學習鋼琴演奏中是必不可少的。

(2)明確練琴目的 練琴的目的性明確、計劃周祥,是解決問題、提高效率的關鍵。每次上課都要學生對課堂上所提的要求、布置的作業、安排的重點、突出的難點、解決問題的方法及如何運用等,用文字有條理地記錄下來,然后根據記錄訂出一個星期的練琴計劃。計劃按授課內容分練習難點、重點、演奏方法等,再根據內容訂出每天練琴的大致分段時間表,每天解決一兩個問題,抓住重點。值得注意的是,有的學生每天問題把琴譜從頭到尾一遍遍地過,東抓一把西抓一把,結果是什么也沒有抓住,什么問題也沒有解決,這種練琴方法效率必然很低。

(3)學習樂曲的分句及培養良好的演奏 手在動,耳朵在聽正在彈的音,注意力必須跟住所彈的每一個音。彈奏一首樂曲就像說一段話一樣,有逗號,有句號,有呼吸,有輕重緩急,話是一句一句地說明,音樂也是一句一句的彈,每個樂句都有它的語氣、核心、旋律的走向有高低之分,演奏時注意音與音之間上下起伏是使音樂活來的重要因素。常見的樂句走向是棗核型,有的樂句是向上走的,需要漸強,反之則需要漸弱,還有很多具有特殊語氣和情緒的樂句,需要用不同的方法處理。

(4)學習掌握幾種覺的節奏型 任何一種節奏都強調強拍和弱拍的區別。許多學生彈琴往往只注意練習旋律聲部,而忽略了伴奏聲部,其實它對整個樂曲的平衡、音樂風格的表現等起著決定性的作用,應引起重視。如車爾尼599-

38、39這是強弱弱的三拍子節奏型,有旋轉感,注意三拍子的強弱特點。分解和弦伴奏類型可用于抒情性歌唱性樂曲。高師鋼琴教材中《瑤族長鼓舞》,此種伴奏類型可用抒情舞曲,悠揚寬廣,遠距離跳動的音型注意手指的準確性。車爾尼599-44和弦作為伴奏具有不斷運動的氣勢和前進的號召力,注意手指力量集中,觸鍵整齊,突出旋律音。

綜上所述,高師學生的《鋼琴》課必須在第一學期把基本打好、扎實,同時加強實踐,要在較短的時間內學好該掌握的知識與技能,這就為往后的學習奠定下良好的基礎,甚至在離開學校,脫離了老師的指導也能夠獨立適應工作能力和要求,能夠把學到的知識有效地運用起來,而不至于在工作中對各類伴奏或演奏既不能奏,又不能講,感到無所適從。作為高師教師,應該以百倍的熱情來完成這一重任,為音樂基礎教育的發展培養出更多的高素質鋼琴師資。

參考文獻

[1] 怎樣提高鋼琴演奏水平.華樂出版社,2000年.[2] 趙曉生.鋼琴演奏之道.湖南教育出版社,1999年.

第五篇：鋼琴基礎教學教案1

鋼琴基礎教學教案

課 時：1 課時

課 型：集體課 執課教師：陳仕進 【教學內容】

1、基本技術：（1）熟練掌握《孩子們的哈農第2條》。

（2）熟練掌握雙手彈奏C大調、a小調音階。

2、練習曲：貝倫斯作品70之35。

3、樂 曲：學習《天真爛漫》 【教學目標】

1、基本技術：（1）能有針對性地訓練各個手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型來彈奏。

（2）熟練掌握雙手彈奏C大調、a小調音階，熟練大、小調指法，能夠積極主動揮動掌關節連接雙手，使手指有力均衡發展。

2、練習曲：熟練掌握雙音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正確的指法彈奏和弦的技巧，注意力度的對比變化。

3、樂曲：熟練掌握移位動作，做好手指轉換練習，注意連跳結合，在十六分音符跑動時注意要均勻，注意樂曲中出現的音樂記號和小連線。

【教學重點】學習手指轉換的技巧。

【教學難點】十六分音符的音階跑動時注意手指彈奏的均勻和獨立性。【教學過程】

1、強調彈奏的基本要求：

正確的坐姿：（1）重心穩定、靠前、身體放松，腰部要直，上身略向前傾；（2）座位的高低與座位離琴的遠近要根據自身的條件來決定；（3）養成彈奏前調整座位的習慣；

正確的手型：最符合自然狀態的手型就是好的手型手的狀態是手指略向里自然彎曲，手呈半圓形，指尖和手腕基本在一條水平線上，手型既舒服自然、支撐力也最強。

利用以上要求來彈奏《孩子們的哈農》。

2、師：在琴上彈出《少女的祈禱》的音樂片段，并請學生注意樂曲中快速跑動樂句的特點。

生：思考樂句的規律是上行還是下行的？什么是音階？

師：要求學生回答什么是音階。

生：回答問題。

師：講解C大調、a小調音階的指法（圈起來的地方手指需要轉換），即拇指應在3指下穿過，講完后示范演奏一遍音階，并請學生演奏一遍。

生：演奏音階。

師：講出學生的不足之處，并再一次示范音階的正確彈法。

生：改正錯誤，然后先分手練習，后合手練習。

師：總結音階的彈奏要點：能夠積極主動的揮動掌關節自然連接雙手，使手指有力均衡發展。

3、出示貝倫斯作品70之35

（注意圈起來的地方手指的轉換和譜表的變化）

師：要求學生視奏練習。

生：認真視譜，并馬上慢速練習。

師：總結學生的彈奏（指導學生練習換指練習是可以在彈奏前先將手放在鍵盤上，虎口張開，不必發出聲音，在另四個手指相對不動的情況下，大拇指做轉進轉出的動作練習，并告訴學生手腕不可僵硬，應隨著大拇指左右的動作來改變左右的角度，并細心體會手臂的放松感覺。）

生：按照師的要求練習。

師：示范錯誤的演奏，防止學生出現錯誤。錯誤的演奏即移位過程中出現聲音不均勻，表現在拇指出現一個重音，師指出大拇指要有提前動作，轉指是手腕左右的調節動作，不可向上抬起，大拇指正確的觸鍵部位應是指尖的側面，不能將大拇指一關節伸入鍵盤參與彈奏。

生：正確地演奏一遍。

4、師：示范演奏一遍《天真爛漫》，并請學生思考樂譜的曲式結構，樂曲的情緒和有關作曲家的知識。

（注意前面譜例圈起來處的手指轉換，左手和弦的手位細微變化）

生：回答并思考： ⑴ 以自己所知道的知識簡單介紹莫扎特； ⑵ 回答樂曲分為幾段體和樂曲的情緒是怎樣？

師：總結該曲為二部曲式，情緒活潑歡快。

（注意圈起來處的調號、斷奏、連奏、F大調音階、手指轉換、高八度）

接下來講解彈奏要點：（1）彈奏跳音時要注意放松把手臂提起來，手指自然彎曲手臂自然地落下來，按下鍵后要迅速提起；（2）十六分音符跑動時一定要注意均勻，雙音要同時發出聲音，不能一先一后，雙音的跳音彈奏方法跟單音一致；（3）有小連線的地方一定要注意要彈連，如果是連跳結合要看好到底是跳音還是不跳；（4）彈奏音階性旋律時，注意指尖站穩、撐住，手指第一關節不要塌下去，做到不要吃音、漏音，保持節奏均衡，速度平穩；（5）以不同的情緒及

風格來處理兩段音樂。

生：聽完講解，彈奏一遍。

師：總結學生的不足之處，并示范一遍正確的演奏。

生：認真觀看，并思考為什么自己的彈奏出現錯誤。師；總結。

5、布置作業：要求學生回去思考并總結老師講過的彈奏要點，并復習這節課的內容。

【完課】

【教學札記】

1.音階與和弦的分解練習是鋼琴學習過程的基礎部分，音清不清楚，有無顆粒性，手指觸鍵部位對不對，彈得流暢否等等都會影響到以后的彈曲質量，教師要不厭其煩地強調它的重要性，而學生一定要彈熟。

2.隨著時間的推移，可以把音階與和弦的彈奏速度加快，八度增加，可以練到四個八度，然后做關系大小調與同主音大小調交換練習。

3.基礎階段要結合《哈農》與《599》來練習，增加練琴的趣味性，做到打好了基礎而又不顯得過于枯燥乏味。

4.雖然都是初學者，但由于每個人的身體協調能力都不同，學生完成作業的情況肯定也不一樣，教師要有區別對待。對無法“喂飽”的學生可以適當加量，讓他走快點對別的學生也是一種觸動。

5.本階段的樂曲雖然練習曲的性質多一些，但教師還是要強調音樂的思想及情感，可以從樂曲的標題入手，從一開始就要讓學生習慣去表現音樂。