第一篇：基礎鋼琴教學的節奏訓練

基礎鋼琴教學的節奏訓練

節奏是音樂的骨骼，是構成音樂的第一要素。節奏可以脫離旋律而存在，旋律則不可能脫離節奏而存在。節奏是音樂的生命，是音樂生命力的源泉。只要我們注意學生的實際特點，從節奏入手，充分挖掘教材資源，利用學生的生活經驗，把音樂與生活充分結合，使音樂更貼近學生的生活實際，基礎鋼琴教學的開展會更加順利。論文關鍵詞：節奏教學,元素性,無限性,任意組合

這幾句看似平常的話包含著豐富的內容，解讀其中的含義，是正確理解元素音樂精髓所必需，也是基礎鋼琴教學的節奏訓練應該掌握的。

所謂元素性就是將音樂這種多因素集合的藝術還原成最初始的狀態；也就是還原成，音高、音色、音強和音值等原始素材。不難看出，奧爾夫這樣做的目的是為了簡化學習難度。在所有的藝術形式中，音樂是技巧最難的藝術，特別是素有樂器之王稱為的鋼琴。如果不能貼近學生的生活、簡化教學方法、降低教學難度，用學生最熟悉的方法學習，要想取得良好的學習效果是不可能的，也就必然形成學生喜歡音樂但又不想學鋼琴的現象。

元素性音樂是綜合性的。應該包括音樂學習的各個方面，基本知識的學習、節奏讀譜訓練、技巧練習等等都可以將其還原為最初始的狀態，用學生最熟悉、最簡單的方法來學習。

這一線索，可以給基礎鋼琴教學的節奏訓練提供一個完整的教學思路。

節奏和人的生命有著本源的聯系，“人無不具有天生的節奏才能，只要加以誘發、培育、進而為音樂所用”。（2）無數的音樂教學實踐已經證明，從節奏訓練開始是一條捷徑，可以用最少的教學時間取得最大的學習效果。原因就在于它最貼近學生的實際，是學生最容易掌握的方法。

在自然界和人生活中，無不存在著各種節奏，這些都是音樂產生與發展的基礎。一旦生活中的各種聲音按照節奏和聲律的要求組合就是音樂藝術出現的時候。只要將音樂中的節奏還原成生活中的聲音，變成學生所熟悉的，節奏訓練就簡單多了。行走、拍手、兒歌等學生熟悉的行為方式都可以作為訓練的手段，讓學生用身體動作體驗音樂、體驗節奏，并以動作表現獨特的音樂體驗為基礎，培養對人體極為重要的節奏感，培養學生動作的協調性，建立身心的和諧，使感情更臻細膩敏銳，激發想象力，能夠有效地促進各方面的學習。音樂中的節奏組合是無限的、也是任意的，體會和掌握節奏組合的基本規律是訓練中必須考慮的重要問題。分析節奏組合的規律，有幾個問題是其中的關鍵。

用數學的觀點分析，節奏組合是矩陣的表現形態，其中的任何一個元素都可以看作是一個變量。如時值的分解，每一種都是新的變量，只要增加一種變量，其組合形態就呈現出倍數的增長。換句話說，一元一次方的組合形態為一，而二元二次方的組合形態為四，三元二次方的組合形態為八，三元三次方的組合形態為十六，……。所謂任意的也就是說，只要是能夠準確表達人的思想感情任何節奏的組合形態都是可以使用。可見，節奏組合的基本要求是合情，其次才是合理。

節奏的組合形式的時值關系是倍數，也就是倍加或是倍減。學生在學習中的種種困惑，都是因為對節奏組合的倍數關系了解、認識不夠充分所致。了解了組合的基本規律，可以給學生提供一個合理的、能夠盡快掌握節奏練習的方法的思路。初學時，學生往往容易將節奏的速度和時值兩者混淆，容易讀的節奏譜不由自主地加快，而不易讀的節奏譜又放慢了速度，很難體會到樂曲的整體速度，增加了學習的難度。因此，練習初始就應該訓練學生正確把握節奏的時值，使他們充分認識在單位拍中，不管是那種時值的音符構成，在一拍中它們所占用的時間是一樣的。通過不斷地訓練，提高他們對節奏的把握能力，并逐步內化為內心的節奏感覺。

節奏的表現形態是多種多樣的，其中和人的生活最接近的是四分、八分和十六分音符。其他的都可以看作是這三種音符的變體，都離不開這三種基本的節奏形態，都是時值的延長、音符時值的拆解和組合。如：用走、跑、快幾個學生熟悉的字代表不同的節奏即形象又能夠準確地表達樂譜的含義。

例： 2/4 走 走 ∣ 跑跑 走 ∣ 快快快快 快快快快 ∣ 跑跑 走 ‖

用學生熟悉的一二一走步訓練形式，讓學生掌握四分音符的時值和四二拍、四四拍的節拍感覺。這是訓練的開始，也是訓練時必須把握的一個問題。二拍、和四拍是人生活中最常見的，學生從學習走路開始對一二一就十分熟悉了，當然也就更容易掌握了。

訓練時，要把身體的協調能力和內心節奏感的培養統一起來。鋼琴演奏是身體的高度協調，包括思維和動作的協調、雙手之間的協調等。有人形象地說，演奏器樂是二次反映，和人的一次反映有著明顯的不同。訓練伊始，就必須將學生思維和動作的協調性作為訓練的重要內容加以重視。如用不同的動作來表現不同的聲部，表現不同的音符時值。具體的做法可以采用腳代表基本節拍（四分音符或是按照具體的節拍形式約定），手或是用聲音代表音符的具體組合形式，達爾克羅茲的體態律動教學法、奧爾夫的聲勢教學法給我們提供了很好的借鑒，基礎鋼琴教學的節奏訓練應從中吸取有益的養分。

需要注意的是，三拍子的教學必須引起教師的足夠重視。在日常生活中我們很少見到由三拍子組成的表現形式，學生掌握起來也比較困難，按照一般的教學方法很難取得實質性的教學效果。奧爾夫的節奏朗讀法給我們提供了有益的借鑒，用兒歌朗讀進行語言節奏的體驗，提取其中的節奏基石。把兒歌的語言作為音樂發展的基礎，從語言活動的組成、強弱、音高模式和節奏活動來學習的概念，這對兒童來說是一個最自然的過程。

例：小小 餃 子 ∣ 兩頭 尖 尖 ∣ 兩頭 尖 尖 ∣ 像 小 船∣你吃 一大 碗 ∣ 我吃 一大 碗 ‖

藝術的民族性源于不同的生活環境和生產、生活方式，不同的民族音樂也有不同的節奏表現形式，這是節奏訓練需要注意的另一個問題。隨著學生的學習程度的不斷提高，應該有意識將這一問題作為教學內容逐步向學生傳授，提高學生對音樂中節奏的理解，豐富他們的音樂表現力。從音樂藝術的起源與發展來看，音樂藝術的發展和成熟其中一個重要因素就是聲音的節奏化。由于生產和生活環境與方式的不同，必然產生不同的審美欲求和審美標準。從自然界與生活中提取的節奏元素千差萬別，不可否認的是，任何事物都必須遵循從簡單到復雜的過程。盡管音樂中的節奏繁復多樣，其實都可以根據從簡單到復雜的線索還原成最初的基本元素。如果不能正確理解這一問題的關鍵，不能將復雜的教學內容簡化，增加教學的復雜性與難度就成為必然。

人在不同的年齡階段，認知能力和認知水平有著明顯的區別。年齡越小認知能力水平和思維形式的形象化特點越突出，教學方法和手段的生活化、形象化要求也越高。換句話說，也就是教學效果和教學手段以及教學語言的生活化程度高度相關。音樂是非具象化藝術，專業化的教學語言對初學者特別是年齡較小的初學者來說，由于認知水平和思維形式所限，根本不可能準確理解。因此，只有學生最熟悉的、最生活化的語言和手段才是他們最容易接受和理解掌握的。

當學生有了一定的節奏訓練基礎后，要及時深化節奏的教學內容，可以要求學生邊聽音樂邊用身體動作將音樂節奏模仿、表現出來，引導學生使自身體動與音樂律動和諧吻合，利用整個身心體驗音樂流動的脈搏。同時，還可以將模仿、接龍、重組等具有培養學生創新思維活動的節奏訓練引入教學，增加訓練的音樂性和趣味性，拓展學生的思維能力為他們今后的學習做好鋪墊。

綜上所述，對于初學鋼琴的學生來說，簡化教學難度，用學生熟悉的語言和形式從事教學工作是教師始終應該堅持的。因材施教、因人施教是教學的一條具有普遍性的規律，只有準確理解它的普適性和具體性才能更好地從事教學工作。

第二篇：淺談鋼琴初級教學中的節奏訓練（范文模版）

淺談鋼琴初級教學中的節奏訓練

中文摘要：節奏是音樂的靈魂；音樂的脈搏；音樂的生命；也是音樂的骨架。普遍的鋼琴初學者對節奏的掌握都是一個極大的難點，節奏不準確就會導致音樂表現力差，節奏不穩、速度不統一，找不準樂曲風格特征等一些普遍的毛病。因此，在音樂的表現中，節奏所起的作用是極其重大的。在鋼琴教學中必須重視學生的節奏訓練，為鋼琴學習和演奏奠定堅實的基礎。本文主要針對普遍鋼琴初學者出現的問題做以分析，并找出解決這些問題的方法，為作者以后鋼琴授教中對初學者有針對性的訓練。

英文摘要：Rhythm is the soul of the music;The pulse of the music;Music life;Music is the skeleton.Common beginner the rhythm piano master is a great difficulties, the rhythm is not accurate will lead to music expression is poor, the rhythm is unstable, the speed of unity, find no music style characteristics and so on some common problems.Therefore, in the expression of the music, the role of rhythm is very important.In piano teaching must pay attention to training the students' rhythm, for learning and playing piano lay the solid foundation.This article mainly aims at the problems of the general piano beginners do to analysis, and find out the ways to solve these problems, the author gives the piano after teaching for beginners targeted training 關鍵詞：音值長短；強弱拍位；樂曲風格；節奏訓練

音樂的節奏是指由音值的長短與強弱拍位所構成的運動形式。節奏是音樂的靈魂，節奏是音樂的脈搏，音樂的生命，音樂的骨架。懂得音樂的人又常常把音樂作品中的節奏比作是音樂的脈搏，音樂的存在和進行，首先在于節奏的作用。節奏的脈動每時每刻都貫穿在音樂之中。這就是為什么說節奏是音樂的生命。但是在鋼琴教學中，學生對節奏的把握卻是一個難點。而且我發現節奏不準確的學生音樂表現力都很差，更找不準樂曲的風格特征，這是讓老師覺得非常頭疼的問題。

而對節奏能力的培養在幼兒鋼琴教學中尤為重要。前蘇聯偉大鋼琴教育家涅高茲曾強調：任何人在學習任何樂器之前，都應當在內心已經掌握一定的音樂。匈牙利鋼琴教育家約瑟夫·迦特也認為： 兒童在開始學琴之前，最重要的就是要培養兒童提前具備一定的音樂基本素質[1]。奧地利音樂評論家漢斯力克在《論音樂的美》一書中提出：“在自然界中沒有旋律，也沒有和聲，唯有負載著這兩種要素的第三種要素——節奏”[2]。這說明節奏在音樂中的重要性。節奏是音樂進行的時間組織者，是音樂的生命，是音樂構成的第一要素，沒有節奏就沒有音樂。

郭沫若在《論節奏》中指出：“構成節奏，總離不了兩個很重要的關系：一個是時間關系，一個是力的關系。”時間指的是音的長短，力指的是音的強弱。因此，節奏就是音樂中體現音的長短關系和強弱關系的一種統稱。我們平時常說的節奏感，實際上就是指人們在音樂中對音的長短和強弱的感覺。一首旋律不管它的音程排列如何合乎邏輯、調式和調性如何統一，如果缺乏相應的“骨架”配合，也不能給人以深刻的印象。

關于節奏不穩、速度不統一是普遍初學的孩子們在彈奏中容易出現的毛病，這里包括技術和心理方面的因素。有些孩子在彈奏技術困難的地方時速度會一下子放慢下來，彈奏容易的部分時又會加快。因此，在音樂的表現中，節奏所起的作用是極其重大的。在鋼琴教學中必須重視學生的節奏訓練，為鋼琴學習和演奏奠定堅實的基礎。

一、常見節奏錯誤的分類及原因

1．樂曲中的一些音符，往往沒有彈滿其時值，便匆匆接下去了，這樣就會出現搶拍子的現象。這是初學者最容易出現的問題。例如拜厄練習曲61 條。

節奏對應最容易出現這樣的問題。由于初學者節奏都是通過模仿得來，對拍點的概念模糊。所以他們的節奏就是自己感覺“像”，并不清楚拍點在什么地方，彈起來也不自信，節奏相當含糊。所以就會出現時值不夠的情況，導致的后果是節奏不均衡，不平穩好像一句話沒有說完，不喘氣地又接著說下句了，上氣不接下氣的，聽起來感覺非常不舒服，而且旋律彈的是極其萎縮，缺乏美感。

2.有一種彈的不準確的情況，其實它和力度變化有點關系。例如杜弗諾依的練習曲第9 首。

許多學生在音階上行作漸強力度時，節奏也跟著趕了起來。在樂曲中有許許多多“漸強”的力度記號情況，但它并不是表示速度也漸快。它的基本速度應和弱的段落保持一致。而不能在節奏上出現變化，但是也同樣會有“漸強并且漸快”的情況。大多數情況下，作曲家會明確地標出這段是否應當漸快，在這種情況下彈奏要特別注意。應正確的分清力度與速度的關系，這也是學生在節奏控制上容易出現的問題。

3.節奏的準確性受樂曲段落熟練程度的影響。有些學生彈到熟練的段落就下意識地飛快，而不熟的段落就慢了下來。這種情況也影響了樂曲的節奏，使節奏缺乏統一性。

4.對休止符缺乏重視。休止符是用來標記音的時值停斷的符號，而有的學生卻在有休止符的段落視而不見，碰到休止符，不停頓，或停頓不夠就匆匆接著往下彈，這樣就導致節拍錯誤。因為休止符都是有時值的，不僅要停頓，而且還要數拍子，這是從最基本和基礎的節拍角度來說的。休止符是音樂和節奏的重要組成部分，對休止符的忽略會導致節奏的錯誤和音樂的變形。

5.有些記號也必須加以注意。例如自由延長記號。在樂曲中，最容易確定的是漸慢之后的延長記號時值。只要把自由延長記號的那個音彈漸慢即可。也就是說，用不著增加時值的倍數，這樣，自由延長音就成為在它之前的漸慢或更慢的結束。這是自由延長音

二、解決學生節奏問題的方法

1.在教學中培養學生的節奏感

節奏感是學習鋼琴彈奏最重要的因素。教師在教學中應當讓學生多聽節奏感較強的作品，幫助學生建立起一定的節奏意識。另外，也可以從等速感著手，加強節拍感的訓練。節奏一方面是一種律動，要保證每一拍的時間的相等，另一方面就是對重拍的感覺訓練。可以讓學生合著節拍器練習，甚至可以運用身體練習，例如，合著節奏起步，走或跑等等。在此前提下，在彈樂曲時，選用與樂曲相符的節奏來練習，使學生聽到音樂就有節奏的反應，通過節奏又能感受到音樂內在的情感，于是，節奏感就會隨著音樂而在學生的心里產生共鳴。

2.加強學琴初期的節奏訓練

學琴初期的學生，沒有建立起很強的節奏概念，音符的時值概念不牢固，尤其是年齡較小的學生，對樂理知識的學習有一定困難。這時，教師應多做示范，讓學生多用耳朵感受音樂，用教師示范演奏的音樂來幫助學生理解和表達作品的意境，熟悉作品的節奏，并讓學生做一定程度的模仿，同時加入一些簡單的節奏知識的講解。隨著教學難度的加大，再逐漸加深節奏知識，循序漸進，使學生從單純模仿過渡到獨立分析節奏。3.重視樂理知識的講解

節奏的掌握離不開樂理知識的掌握。教師在講解樂理知識時，盡量要慢而仔細，讓學生充分理解音符的形狀、時值、長短、組合的規律，通過清楚明確的樂理知識講解，讓學生真正的理解和掌握節奏的規律。

4.注意節奏型的歸類教學

在節奏知識的講解時，音符雖然只有幾種形態，但它們組合在一起后千變萬化，正是這些千變萬化的音符，形成了完全不同的節奏效果。學生每一彈一首樂曲，節奏的變化都不相同，那么學生如何來把握它們，教師為了幫助學生掌握節奏組合的規律，最好是能將不同的節奏型進行歸類，讓學生便于熟悉和理解。例如，將1拍2音的節奏型 ,1拍3音的節奏型 ,1拍4音的節奏型 , 兩拍1音的節奏型, 兩拍2音的節奏型 等等進行歸類練習，這種節奏型的歸類練習，讓學生能清楚的了解節奏組合的規律，便于掌握。尤其對于學到一定程度的學生，應該讓他們掌握節奏知識的難度更大，以便于他們彈奏難度較大的曲目時，能夠獨立的完成節奏分析，方便學生的彈奏。

5.單手節奏訓練

在節奏的訓練中，單手節奏訓練是必不可少的，只有將單手節奏練習清楚了，雙手彈奏才能準確到位。教師在教學中要培養學生耐心、細致的練習單手節奏，這樣有利于樂曲整體節奏的把握，也有利于培養學生良好的節奏感。此外，大部分學生比較重視右手節奏練習，通常會忽視左手的節奏，這樣容易造成左手彈奏不清楚，節奏亂的情況，教師要有意識的引導學生重視左手節奏的練習。

6.雙手節奏的訓練

在練習好單手節奏的基礎上，還有一個重要環節——雙手節奏練習。很多教師和學生都不太重視雙手節奏的配合練習，沒有專門進行訓練。往往是學生單手節奏很清楚，但一旦雙手配合，就不知道怎樣分配時值，造成彈奏的困難。鋼琴的彈奏需要靠雙手的協調來完成，只有準確的配合才能彈出優美動聽的音樂。因此，對學生進行雙手節奏的訓練，對他們的獨立彈奏是有很大好處的。例如，右手的 同左手的 節奏，雙手配合起來就是 的節奏，這種節奏學生很容易掌握，時值也容易彈奏準確。又如右手 同左手的 節奏；雙手配合就是 的后十六節奏。這樣有針對的對學生進行雙手節奏訓練，學生在今后遇到類似節奏，自己就可以處理的很準確了。

7.節奏模仿聽記

在節奏訓練教學中，通過學習學生有了一定的節奏基礎，對節奏知識掌握較好后，可以適當地進行一些簡單的節奏模仿和節奏聽記。學生如果能從認識節奏到書寫節奏，對節奏的掌握將會更加準確和牢固，特別是彈奏程度較高的學生，運用這種練耳教學中的節奏聽記的模式，會使節奏教學的效果得到明顯的提高。

8.獨立節奏分析習慣的培養

在教學中，學生學琴的初期階段，學生節奏觀念不牢固，教師需要運用教師示范，學生模仿的模式進行教學。但隨著學習程度加深，學生理解力不斷提高，教師應當逐步培養學生獨立分析節奏的習慣，讓學生從依賴教師示范的模式逐步轉化為自己獨立的分析節奏、奏出準確時值的節奏。如果不重視這方面的培養，隨著曲目難度的加大，節奏越來越復雜，學生僅靠模仿不能解決問題，學生學習將會倍感吃力，從而產生厭學、想放棄的念頭。其實很多學生放棄學琴的原因除了不能堅持日復一日的練琴之外，不能獨立的識譜和分析節奏，以至于不能獨立彈奏，這也是一個重要的因素。因此，在鋼琴教學中，教師對學生獨立彈奏、獨立節奏分析習慣的培養尤為重要。

三、關于節奏的一些特殊處理方法

在鋼琴演奏中常遇到快板節奏的樂曲，如何在彈奏能夠快速、均勻、清晰的表現出來，是鋼琴演奏中的一大難關，也是鋼琴教學中的一大難題。

我們知道，鋼琴樂曲中常見的快板節奏樂曲，如十六分音符的快速彈奏、三連音節奏的連續彈奏，都要求演奏者在保證速度的情況下，還要使每一個音符清晰可辨，同時節奏上還要均勻一致，用行話來將就是要有“顆粒感”。我把它形容成一串珍珠，既有每一粒珠子的獨立性，又有一條獨立的線相穿，即有它的連貫性。只有珠子沒有線，就成了單純的跳音（或頓音），只有線沒有珠子，成了一根面條，音音粘連，減低了清晰度。著名的鋼琴演奏家劉詩昆先生把這種彈奏方法形容成傳球動作，我認為很形象，既不能兩人同執一個球，又不能兩人都沒有球，這樣才能使五個手指尖象滾珠一樣，線條流暢地滾動起來。

那么，如何使學生掌握這一點，如何為初學者打好這些基礎，這也是所有鋼琴老師大多探討的課題，而我通過觀察其他老師教學過程，并且自己在教學中研究摸索出一些攻克這一難關的辦法。

1.教學中關于跳音（頓音）的節奏訓練

首先，就是盡早讓學生掌握跳音（頓音）的演奏方法。

學鋼琴一般接觸的都是比較短小簡單的小樂曲、小練習曲，很少出現或要求跳音演奏，如：《阿拉伯風格曲》、《天真浪漫》。老師一般要求也是按樂譜演奏出來即可，我在教授初學兒童彈奏這類曲子的時候，就開始要求他們運用跳音演奏方法來處理樂曲。跳音，一般是指手指跳音，既手指觸鍵和離鍵要快，使音奏出后短促、不粘鍵，用這種方法演奏，雖然不是上述樂曲的演奏要求，但堅持早練常練，就會加強手指獨立性，增加手指觸鍵力量，手感出來的快，為將來演奏快速節奏的旋律清晰干凈打下較好的基礎，在平時的教學過程中，把一些沒有跳音要求的樂曲，故意安排上用跳音演奏，一方面主要鍛煉手指，同時，也增強了樂曲的表現力。

其次，練習跳音演奏要由慢到快、由少到多。跳音練習，過小的孩子（如學齡前兒童）還不宜進行，一般在一年級以后的兒童才能接受。因過小兒童手指發育不成熟，從力量、速度上都有制約。開始彈奏跳音要少，在一個樂曲中點到為止，整個曲子的速度也不宜過快，但一定要保證跳音質量`，既要求彈奏的跳音每一個都要到位，可以從四分音符開始，繼而到八分音符，直到十六分音符。在保證質量上，要求一是嚴格按跳音演奏方法操作；二是要求節奏均勻，尤其是八分音符和十六分音符以及黑鍵上的跳音，此時如有節拍器控制更好；開始時彈奏跳音，可能會出現手有緊張感，抬指過高，手臂幫助等偏差，觸鍵時間也可能一時達不到要求，但糾正錯誤、堅持練習，絕大部分學生都能接受，達到要求。

第三要明確目的，實現并達到“顆粒感”彈奏的效果。彈奏跳音，除達到掌握快板節奏，如：八分、十六分音符連續彈奏的方法，達到速度快、音質清、獲得均勻干凈的效果`。當我們經過上述介紹的方法練習后（時間約一年左右），我們就可以要求學生將以往用跳音彈奏的樂曲，改為連音彈奏，并進一步加快速度，如過去用跳音彈奏的樂曲《阿拉伯風格》、《天真浪漫》等曲子，就可以實現既快速連貫，又清晰干凈的“顆粒感”的效果。

另外，在學生學習階段，要特別加強右手4、5指的練習，使其在以后的快速演奏中不致因這兩指的力度和速度不均勻等問題影響其演奏效果。

第四，注意以上練習方法可能出現的偏差。采用跳音演奏方法解決快板演奏難點，絕大部分學生都能接受，并取得良好的效果。但也有個別學生，由于練習跳音過程中，過于注意力度，而導致手指抬的過高，彈奏速度一快手指過散，這就要求老師在學生一旦掌握了跳音彈奏方法后，及時提醒他們注意手指高度，同時要求學生時刻注意握雞蛋狀的手形，要求他們在別人正面看他們演奏時不能輕易的看出是哪個手指在彈奏，把音落在指尖處，只要感到是五個手指象五顆滾珠在自由自在的滾動。

2．教學演奏中關于自由節奏的訓練

音樂上節奏也不可能像機器一樣地紋絲不變。一首奏鳴曲，或者是一首樂曲，樂章雖有一個基本速度，但在歡快時，也許可以稍稍加快了一點，抒情的地方也許要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改變，從整體感覺上，速度必須是統一的，這樣樂曲才能完整。

但是在演奏浪漫派或現代派的音樂作品中，有一種常見的表現音樂的形式，這就是Rubato—自由節奏。這種節奏不僅是大句結束、樂段結束或全曲結束時的ritard 或rallentando；而在樂句與樂句之間、樂句內部隨時都有可能發生節奏上的放緩和拉緊的變化，或作為兩者之間的補充和平衡。

Rubato 的學習方法，高級程度的學生，可以在開始學習時聽聽不同名家的演奏，從中領會其神韻，尋求啟發，但演奏大師的演奏可以有一定的即興性，他們的演奏每次都會不盡相同，那是他們完全理解了音樂，他們的即興性是寓于對作者和風格完全的大前提下。但對學習中的學生，我建議先“依樣畫葫蘆”再說。對作者的理解走了樣的話，什么即興性也談不上了，因此，還要從將速度變化、音響變化仔細地記在譜上學著做開始，待到消化和融會貫通時，再有一些即興道也無妨。同時，老師和學生可一起琢磨，針對作者的特點和學生的個性，設計出合適的處理方式。而中級程度的學生可以由教師作示范演奏來啟發學生，并且讓學生從模仿開始學習，記下這種節奏上Rubato 處理，這是一種音樂“韻味”上的細致功夫，讓他們回家反復練習。這是把握樂曲音樂風格上的重要內容。

所以說正確的表現和處理音樂節奏有助于展現樂曲的音樂風格，提高演奏者的演奏水平，是鋼琴教學也是音樂教學中非常重要的內容。提早加強跳音練習確是一種解決快速、均勻彈奏問題的好方法，同時也有助于解決鋼琴彈奏的手感問題，因為手感問題很難用語言來表達。當然，手感有一部分來自天分，這種后天練習也是達到手感形成的重要步驟。

參考文獻：

1.《論音樂的節奏》

2.《鋼琴基礎教程－學習輔導》

3.《示范是鋼琴教學中不可替代的“要員”》—— 胡千紅.4.《中國音樂教育》2009年第01期.5.《怎樣培養節奏感》—— 蘆小鷗.

第三篇：鋼琴基礎教學中的手腕訓練

鋼琴基礎教學中的手腕訓練

在鋼琴演奏中，只有手指、手腕和手臂三者完美結合、協調運用才能彈奏出優美動聽的音樂。古往今來，不少教師和學生無不把手指的獨立、靈活、有力、均衡和手臂的放松等方面作為重要的訓練和學習內容，而且投入大量精力精心研究。本文則著重探討手腕在鋼琴彈奏的作用，以及在訓練過程中容易出現的問題和解決方法。

一、銅琴演奏中手腕的作用

手腕是連接手臂、手指以及將臂部所發出的力量傳送到手指的橋梁，是協調手部與臂部動作的重要紐帶。沒有手腕的參與協調配合，而僅靠十個指頭的積極活動，是不可能具有現代意義上的完美演奏。正如俄羅斯鋼琴家阿?尼古拉耶夫所說：“我們必須記住，手指技術是完全靠手腕靈活來決定的。”

在鋼琴彈奏技巧中，不同時代有著不同的演奏風格。古典樂派強調的是：手指在獨立、快速的跑動中，顆粒性強而均勻、音色清晰明亮。在這種彈奏方法中，手腕始終起著支配手指的運動方向、調節手指活動幅度、保證手指各種動作的輕松自如的作用。例如莫扎特的《C大調簡易奏鳴曲》(K545)第一樂章。在浪漫派的鋼琴作品的演奏中，要使旋律線條更富感染力、準確刻畫出內心變化的感情色彩，手腕則起著調節手指、手臂及整個軀體的協調作用。如柴科夫斯基《六月――船歌》。在印象派、現代派以及通俗鋼琴作品的演奏中，如若沒有手腕的參與協調，就無從談起對其音樂風格的把握和音樂的表現。在自然重量彈奏法中，手腕的作用在于支撐著手臂乃至軀體的自然重量暢通無阻地通過指間傳送到琴鍵，根據不同音樂風格所需的不同音響，調節手指與琴鍵的高度、角度、速度，調節重量傳送的大小等。

總之，手腕在整個鋼琴演奏過程中，所起的作用概括起來有兩點：(一)支撐；(二)調節。趙曉生先生在其所著的《鋼琴演奏之道》中稱其為：力量的“中轉站”和“調節器”。

二、手腕的訓練

(一)連奏中的手腕動作

連奏：不間斷地、連貫地奏出旋律中的每一個音。連音奏法的關鍵是力量的轉移。在彈奏中要使手臂放下的重量從一個手指移到另一個手指上，手腕起著“送”的作用。

1．單音連奏中的手腕動作

單音連奏的訓練應先從兩個音的連奏開始，其基本彈奏方法是：彈奏第一個音時，手臂落下，手指站穩，手臂和手向外向上(向里向下)的動作“滾”起來，把彈奏第一個音時的力量“送”到第二個手指上(這里的“滾”就是指手腕把力量“送”過去)。

在掌握好二音連奏的基礎上，然后再進行三個、四個等多個音的連奏練習。

2．彈奏音階的腕部動作

音階彈奏是各種演奏技術的基礎，當其沿著一個方向進行時，腕部即向手指運動的方向傾斜，并帶動手指沿著音階的前進方向進行彈奏。因此，腕部姿勢的變化是能否彈好音階的關鍵所在。

3．彈奏琶音的腕部動作

琶音：有長短兩種。①短琶音的訓練可以采取先將手型固定下來，用重量先將第一個音彈下去，以后三個音(或兩個)在手腕的支配下使手平滑地沿著鍵盤移動，手腕逐漸提起：

②長琶音的訓練則是在短琶音的基礎上加以轉彎動作，手臂帶動腕部移動。

4．固定音型的手腕圓形動作

①手腕從左至右，由上向下的圓形練習:

②手腕從右至左，由上而下的圓形練習：

(二)斷奏中的手腕動作

斷奏：是指間斷地、單個奏出每個音的演奏方法。在鋼琴彈奏中，手腕始終處于主導地位，起著承上啟下的作用。

1．單音斷奏的手腕動作

對于初學者來說．首先學習前臂斷奏彈奏，然后再學習手腕斷奏。具體做法是：先做徒手練習，將前臂抬起，手腕放松，手部自然下垂，手指彎曲，然后前臂自然落下，手指支撐，使手腕達到富有彈性的上下運動。在掌握其正確的彈奏方法之后，然后再進人樂曲的練習。

2．雙音與和弦的斷奏

雙音斷奏：彈奏雙音時，手腕的彈性和靈活性尤為重要。以布格繆勒的《兒童聯歡會》為例：彈奏此曲的要求是，右手的手指站穩、手腕靈活、富有彈性，腕關節輕松自如地上下活動。

和弦斷奏：彈奏和弦時，手腕必須做到堅挺與彈性的結合，如同彈簧一般具有柔韌性和爆發力。訓練方法是：先將手指按在鍵盤上，手臂放松，手指各關節站好，掌關節、指關節不能塌陷，借助臂力使手腕由輕到重、由慢到快上下進行活動，使其具備支撐和彈性調節的雙重功能。例如：在彈奏貝多芬《“熱情”奏鳴曲》第三樂章時如果手腕僵硬，彈出的聲音就會粗暴、僵死，很難把握樂曲的風格與情感。手腕疲軟，彈出的聲音不僅缺乏力度，而且還會含糊不清，就像一個口齒不清的孩子表達不出自身的要求一樣，讓人無從理解。

3．八度訓練

八度是鋼琴彈奏中較難掌握的一種技巧，尤其是在快速的八度彈奏中，手腕的問題顯得異常突出，很多習琴者過早地產生疲勞感，其主要原因是手腕、手臂放松不夠，手腕不具爆發力，對指端的力度、速度、重心調節反應不夠敏銳。因此，在訓練中要把握好以下幾點：①把握好手型，手掌、1、5指構成一個結實的架子，這個架子結實但不僵硬，放松但不松軟，1、5指扣在鍵盤上構成八度的兩個音，手掌自然打開呈拱形狀，下鍵時，指間的關節和肉墊承擔起手臂下垂的重量。②手腕的顫動練習，在彈奏之前做一些輔助練習，如：拍皮球，可幫助腕關節靈活、放松。③由慢至快的八度練習。

以上八度練習，節奏由松至緊，速度由慢至快。彈奏時，應把重量放在主要的音符上，小音符則靠手腕自然顫動的力量進行彈奏，手腕自身有控制的“顫抖”能力越強，肘部、大臂乃至全身放松的可能也越大。以李斯特《匈牙利狂想曲第六首》中快速連續八度為例，手腕堅實地支撐，將下臂和手腕動作以不同的比率混在一起，依靠其自身的爆發力，在極小的動作幅度范圍內精確地把力量集中在手掌上,手腕仿佛不離開鍵盤，并以最快的速度傳遞到由1、5指構成的八度架子上，就可把這一技術片段彈奏的干凈利索、輕松而準確，從而獲得朗誦般的效果，這就是李斯特八度的典型特征。

以上僅是個人在長期教學實踐中的一些體會，不是手腕動作的全部歸納，只要在具體的彈奏實踐中．根據對不同樂曲的理解和音樂效果的傾聽以及作品的要求結合起來，并在音樂的表現和教學中加以靈活運用，就會產生滿意的演奏效果。

第四篇：節奏訓練

音樂教學中的節奏訓練

節奏是音樂的脈膊，是組成音樂的基本要素之一，任何音樂都離不開鮮明的節奏。學生在學習唱歌、舞蹈、器樂等活動中，首先要面對的就是節奏，因此節奏掌握的好壞，直接影響到我們的音樂教學，而單調、乏味的節奏訓練抑制了學生的興趣。如果教師能夠把枯燥的節奏訓練變成讓學生感興趣的游戲，那么，學生就能把被動的灌輸轉變為主動要求學習，既培養了學生的興趣，又提高了課堂效率，把教學中的節奏難點逐步解決，對學生更好地理解歌曲所表達的情感扎下了穩定的基礎；同時，在熟練掌握的同時，還應培養學生的創造性思維，從不同的角度來溫習，掌握所學的知識。不僅能唱讀節奏，能記節奏，而且能夠靈活運用節奏。

新的難的知識，對學生來講，就象一座陡峭的高山，爬起來很艱難。而教師應該做的，就是把難度設計成一個個平緩的坡度，讓學生象散步一樣，輕輕松松地到達山頂。在具體操作方面，應該始終遵循一條原則：由簡到繁，由易到難，循序漸進，順勢而行。具體對節奏而言，教師應該抓住人潛在的節奏意識，并加以挖掘，讓學生主動地發揮出來。我們知道，每個人都有節奏感，只是強弱有異。在聽音樂時，我們都會不自覺地用腳打拍子；在欣賞課時，有的學生一聽到歡快的音樂，就會點頭、歡笑、心情愉快。這些都是人潛在的節奏感在起作用。而教師應該抓住這點，使它充分發揮出來，在生活中尋找材料，化解難度，根據學生的心理、生理特點，設計坡度，指導學生上山爬坡。下面，談談節奏教學中的一些探索性做法，與大家商榷。

一、低段。低段是對節奏的感知和認識階段，在了解學生生理特點后，把所要求掌握的節奏與生活相聯系，設計了下面幾種方法。

1、節奏模仿練習。

大教育家夸美紐斯說過“一切知識從感官開始”。尤其是低段兒童，注意力不能長久集中在抽象呆板的節奏符號上，只有利用有趣的、形象生動的感性認識，激起他們的學習興趣和參與欲望，才能有效的誘發學習動機，激發求知欲，積極主動的進行學習。我們生活在聲音的世界里，到處都充滿著不同的聲音、不同的節奏，把生活中形象鮮明的聲音，變成生動有趣的節奏訓練，讓善于模仿的兒童在愉快的情緒體驗中，輕松地掌握知識，從而達到教學目的。

例：

心臟聲：2/4

×

× | ×

×||

咚

咚

咚

咚

大釵聲：2/4

×

─ | ×

—||

匡

匡

鐘表聲：2/4

××

×× | ××

××||

嘀嗒

嘀嗒

嘀嗒

嘀嗒

知了唱歌聲：2/4

×·×

了

知

了

知 汽車鳴喇叭： 2/4

嘀

嘀

母雞下蛋后： 2/4 ||

咯

嗒

咯咯咯

機槍掃射聲： ×·× | ×·×

×·×||

知

了

知

了

×

×· | ×

×·||

嘀

嘀

×××

× | ×××

×

咯咯 嗒

××××

××××||

2/4

噠噠噠噠

噠噠噠噠

這些聲音都是學生熟悉的聲音，所以在模仿過程中，學生的興趣一直很高，課堂氣氛非常活躍。多次反復練習后，難的、復雜的節奏對他們來說就一點也不難了。

2、節奏律動游戲

低段兒童的心理特點表現為愛動、喜歡參與和表現自己。而從低段要求掌握的節奏來看，結構也比較簡單，且富有律動感。因此，教師可以嘗試把節奏與動作相結合，使理性的東西變成感性的東西，心理學研究表明，在學習過程中，參與學習的效果是最佳的。因此，教師可以指導學生玩節奏律動游戲，看到不同的節奏卡片用不同的動作來表示。

例：

×

用走表示（或敲鑼等）

××

用跑表示（或打鼓等）

× －

用下蹲表示（或擊釵等）

×

×

×× ×

× ××

××

××

× －

游戲可分小組、個人、男女等、卡片數量也可由少到多，也可在速度上加以變化。實踐表明，這種方法，能令學生在輕松愉快的同時，牢固地掌握知識，教學效果顯而易見。

二、中高段。節奏教學的最終目的是能靈活運用，這就需要在中高段加以深入。在小學的學習過程中，由具體形象思維向以抽象邏輯思維為主要形式的思維方式的轉變，其關鍵年齡一般認為是四年級。因此，在低段熟練掌握基本節奏后，可以在中高段嘗試學習較復雜的節奏及其運用。

1、以漢字代節奏。

朱智賢在《兒童心理學》一書中指出：小學生的抽象邏輯思維在很大程度上仍然是直接與感性經驗相聯系的，中國的漢字在朗讀過程中，也富有節奏感。如果教師能充分發掘并加以運用，一定能事半功倍。

例： ×××；

×××；

爸爸的 綠油油

× × ×；

××××；

我 和 你

嘩啦啦啦

在實際操作過程中，學生對這樣生動的教學方法反應熱烈，并能很快的掌握。

2、節奏的鏡子練習。

教師利用手、肩、臂、腰、腳等身體的各個部位，拍擊不同動作的不同節奏，請生把節奏象照鏡子一樣重復一遍，把單項活動變成多項活動，豐富了節奏內涵，增強了趣味性。例：師

× ×

×

×

|

×

×

× | ×

－ ||

（拍手）（拍膝蓋）

（踩腳）（打肩）

拍手

生

× ×

×

×

|

×

×

× | ×

－ ||

（拍手）（拍膝蓋）

（踩腳）（打肩）

拍手

又如：

生甲

×

× × | ×

× | × ×

× ×

|×

－ ||

拍手

拍 膝

拍手 叉腰

拍 手

拍 膝

點頭

生乙

×

×

| ×

× |

×

×

| ×

× ||

踩腳 拍 膝

踩腳 拍膝

踩腳

拍膝

踩腳 拍膝

3、節奏填空練習

充分發揮學生的主體作用，讓他們自己填寫節奏并請其他同學念或拍打。這樣做，既有趣又好玩。還能對節奏進一步練習。例： ×

×× |（？）|（？）| ×

－ ||

綜上所述，教師利用各種方式對節奏進行練習，讓學生始終在愉快的氛圍中學習和掌握節奏，提高了學生對音樂的感知和創作能力，對我們突破教學中的重點難點有很大的積極作用。當然，在節奏教學這一方面還有許多值得注意和探討的問題。例如：有的學生對節奏很熟練，但是寫上旋律后反映遲鈍，教師在教學時如何把兩者完美地結合起來則是我們要深入探索的問題。

第五篇：鋼琴基礎教學中訓練手指的技巧

鋼琴基礎教學中訓練手指的技巧

[摘 要]手指技巧是鋼琴演奏的基礎，手指技巧的好壞直接影響到對音樂的表達。因而，尋求科學的方法對手指進

行嚴格訓練，對將來彈好鋼琴至關重要。從手指的奏法、手指的觸鍵、手指的技術類型三個方面來闡釋鋼琴基礎教學

中訓練手指技巧的步驟和內容。[關鍵詞]鋼琴教學;手指技巧;內容

關于手指技巧的內容是非常多的，先從哪個環節開始教最 合理，什么樣的訓練順序最有助于提高學生的手指技巧，這就 涉及教學的步驟問題。關于手指技巧方面主要涉及以下幾個方 面：1.手指奏法方面包括非連奏、斷奏、連奏；2.手指的觸鍵 包括手指、手腕、手臂；3.技術類型包括音階、琶音、和弦、八度等。

一、手指的奏法——非連奏、斷奏、連奏.非連奏。大多數的教師在教初學鋼琴的學生時，一般 都是從非連奏開始的。因為初學者一般手指會比較“軟”，缺 乏爆發力，手臂、手腕不會放松，從非連奏開始練習就容易克 服這些毛病。學生在學習非連奏時，要注意手臂、手腕放松，掌關節要撐住，指尖要牢靠，要使每個手指都能夠“ 站立起 來”，保證每個手指都高抬指，并且保證每個手指在彈奏時要 獨立、均勻。

學生在練習手指時會發現，每個手指力量及靈活性有先

天性的差異。拇指結實有力，對于以后的音階練習有著重要的 意義，在練習斷奏時要注意練習它的靈活性及第二關節的支撐 力。二三指天生有較好的獨立性與靈活性，但是由于它的先天 條件較好，學生在練習時往往容易忽略對它的練習，致使二指 容易產生“折指”的現象，這時教師可以要求學生在用指尖觸 鍵時可以“鉤住”琴鍵，而不要用指尖“推”琴鍵，這就容易 克服彈奏時的“折指現象”。另外，在訓練五個手指時，不一 定非要在鋼琴上練習，也可以在桌子上訓練手指的力量，通過 聽手指彈奏桌子的聲音來訓練手指觸鍵的力量。.連奏。連奏是三種彈奏方式中最難、也是最重要的一 種彈奏方式。練習連奏一定要在練好非連奏的基礎上進行。可 以先從兩個音的連奏開始學習，手指上也可以選在較好控制的 二三指上先練。兩連音學好后再學三個音、四個音、五個音的 連奏，同時逐漸把拇指、四指、五指包括進來。另一方面，可 以先作相鄰的音的連奏連接，再作相間或遠距離音程之間的連 奏連接。這樣可以逐步地學會手指的連奏與手臂的放松的關 系。在練習連奏時不但要講究手指、手腕的平穩、連貫，更重 要的是講究聲音的平穩及連貫，每個手指之間動作要銜接好，只有后一個手指落鍵后，前一個手指才能抬起來；每一個音的 聲響應該均勻，不能有的輕有的重。值得注意的是在均勻的連 奏中手指工作和手臂統一動作的嚴整，就很快可以達到完善的 程度。在連奏中學生應使手指進行自覺的彈奏。3.斷奏。學生練習斷奏時，有兩個要注意的方面： 一是 指尖要牢靠；二是觸鍵快，離鍵快。彈跳音要注意觸鍵的彈性 感。左手由于沒有右手靈活，指尖難以聚集力量，因此在彈奏 跳音前，可以做一些準備工作，例如：面對墻站立，用左手指 尖作推墻動作練習之間力量；用手臂作被火燙迅速收手臂的動 作；在琴上用指尖做快速的抹琴鍵上“污點”的動作，在這些 動作都做好后，將彈奏斷奏的動作反復練習，在動作做協調后 再正式在鋼琴上練習，這種做法有利于迅速掌握這項技術。在 斷奏中要使手指進行積極的彈奏，永遠像是手臂的延伸，就是 手指的獨立動作要減少到最低限度，只保留最必需的。

二、手指的觸鍵——指力觸鍵、手力觸鍵、臂落觸鍵、全 臂觸鍵

在現代鋼琴演奏中主要使用指力觸鍵、手力觸鍵、臂落

觸鍵、全臂觸鍵這四種觸鍵方式。這四種觸鍵方式是按照手、臂和肩部的肌肉在彈奏過程中向之間傳遞力的不同方式來區分 的。.指力觸鍵。指力觸鍵是所有觸鍵中肌肉動作最小的一 種。與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，便完成了下鍵動 作。而當肌腱松回時，手指和琴鍵就都回復到原先的位置。2.手力觸鍵。在各類觸鍵方式中運用最廣的是“ 手力觸 鍵”。顧名思義，手力觸鍵的主要特點就在于手的朝下動作。練習斷奏時，左手可以先從拇指開始練起，手指要穩固，手腕 放松，拇指舉起離鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下鍵。這時手腕會立即向上拱起，然后立即放松回原 位。用同樣的方式來練習譜例7中的連奏，但手朝下面一個音的 方向稍稍轉動，手腕每次向上拱起后，應立即回到原先的位置 上。應格外注意的是每一個下鍵動作中都要強調手腕的向上運 動，這是手力觸鍵的一個不可改變的標志。手力觸鍵有著廣泛 的用途，如演奏各種音階、琶音、和弦、慢速八度以及其他復 雜的快速樂段等。（彈奏快速八度時，手應該在每一下動作中 都被手腕朝上拋起，而是靠腕部肌肉來舉起。)3.臂落觸鍵。這種觸鍵方式就是（按照所要求的力度）突然落下前臂或全臂，以使所要彈奏的那個鍵或那幾個鍵在這 個下落動作中被推下。落鍵后，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛 著。“黏著力強”是臂落觸鍵的主要特點，所以它最好用于音 的保持或連奏，用于彈奏斷奏時手指在聲音發出后應立即放 松。.全臂落鍵。這種觸鍵方式的特點是上臂、前臂、手腕、手和手指密切的結合在一起運動。作用于琴鍵的力量主要來自 肩部肌肉。練習這種觸鍵的方法是夸張的練習方式：左手放在 小字組上手腕和手指保持穩固，然后盡可能高地聳起肩部，整 個手臂和手也隨之抬起。這時手指離鍵約有2、3 吋遠。接著肩 部突然放松，使拇指猛地擊響一個G 音后立即放松，這樣就形 成一個響亮的斷奏音，然后手重新回到正常彈奏位置，為下一 個音做準備，其他手指依次重復練習這套動作。[參考文獻] [ 1 ] 吳鐵英，孫明珠.簡明鋼琴教學法[ M ].華樂出版社，1997.[2]張楊.鋼琴演奏技巧中的觸鍵[J].遼寧師專學報(社會科 學版)，2005，(5).[作者簡介]侯可心（1975—），女，講師，碩士，從事鋼琴 教學工作。