第一篇：鋼琴基礎教案

雙語學前《幼兒樂曲彈奏》教案

授課班級:雙語學前2011 級6、7、8、9 班

授課教師:蘇 秦

第一課

課時:1 課時

一、授課內容:認識五線譜，了解鋼琴，彈琴時的坐姿與手型

二、教學重難點:

1:要讓學生通過上課，首先讓他們認識五線譜，了解中央 C 在鋼琴 上的位置。

2:了解鋼琴的基本構造，例如八十八個鍵，其中三十六個黑鍵，五 十二個白鍵，以及踏板的基本運用。

3:學生要了解彈琴時候的坐姿，臀部要穩定固定的坐在琴凳中部，坐一半即可。

4:然后教學生如何擺正確地彈琴手型，把手放在琴上，手掌拱起，五指分開，手指自然下垂，指尖觸鍵，整個手成半圓形;二、三、四、五指觸鍵的部位應該是指尖，而不是指肚;拇指是指尖的外側觸鍵;手背要保持平衡，彈奏時要保持手的半圓形狀，不可折枝，并示范給 學生看。

三、教學過程:

首先，介紹鋼琴，認識88 個鍵，黑鍵36，白鍵52，以及最右邊 的是延音踏板，中間那個是弱音踏板，最左邊的有輕度減弱作用吧，然后示范給學生看。

其次，教學生認識五線譜，認識七個基本音級的音名和唱名do, re, mi, fa, sol, la, xi(1,2,3,4,5,6,7);認識中央C，并在鋼琴中找出它的位 置，彈奏幾遍，讓學生充分了解;然后，老師介紹正確的鋼琴彈奏姿勢以及手的各部位名稱和手 型。老師講解手型時，可以讓學生把手自然下垂于身體兩旁，體會整 個手臂放松的感覺，然后由手腕帶動手提起來放的鍵盤上，這時學生 就會做出一個自然的、基本合乎鋼琴彈奏的手型(或使用握球的手型 方式)。然后老師彈奏一首曲子，讓學生充分了解彈琴時的正確手型。并銘記在腦子里，學生在練習時，時刻回憶老師的分析、示范

第二課

課時:4 課時

一、授課內容:斷奏及五指手位

二、教學重點與難點

1.重點:雙手五指手位練習。五指手位的基本位置、手型、指法

2.難點:正確運用指法，運用五指手位彈奏簡單兒歌

三、教學過程

1.練習手指操，充分活動雙手的五個手指、綜合練習、固定手位練習:復習中央 C。教師講解五指手位，右手 12345 指分別放在CDEFG 上，左手54321 分別放在CDEFG 上。

3.單手練習

4.雙手同向練習

5.課堂練習并現場抽查

6.講解節拍、節奏的概念，講解2/4 3/4 4/4 拍子

7.2/4 3/4 4/4 拍子節拍節奏練習

8.音名及唱名的復習，找到各音在琴鍵上的位置

9.音值的講解，樂譜標記的講解

10.視譜練習，視唱練習

11.彈奏兒歌《我愛我的幼兒園》、《粉刷匠》。要求單手及雙手彈 奏，講解難點及奏法，示范、個別輔導，課堂抽查、分組抽查。

第三課

課時:8 課時

一、教學內容:連奏及手位擴張練習

二、教學重點與難點

1.重點:連奏及其奏法 六度音擴張練習

2.難點:連奏的力量轉移，擴指的指法規則、同音換指。

三、教學過程

1.復習前面學過的內容，課堂抽查。

2.手指操

3.六度音程擴張練習，講解手位及指法規則，示范并讓學生練習

4.講解連奏奏法，與斷奏相區分，讓學生感受力量的轉移，手指 指尖的移動和音的連貫。進行單獨輔導。

5.找學生示范，相互交流

6.復習五指手位，彈奏《劃小船》，講解節奏、手位、指法。

7.節奏節拍訓練

8.彈奏《小星星》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《鈴兒響叮當》，鞏固 六度音手指擴張及連奏的彈法，講解節奏、指法難點，個別輔導、分 組唱、彈。

9.個人展示。

第三課

課時:3 課時

一、教學內容:綜合練習及伴奏彈奏、C 大調音階

二、教學重點與難點

1.重點:連奏與斷奏結合，伴奏基本音型

2.難點:基本伴奏音型，指法。

3.C 大調音階練習，轉指的指法，雙手同向的指法配合

三、教學過程

1.手指練習，雙手同向、反向練習

2.節奏節拍練習，3.彈奏《兩只老虎》、《湊數歌》，講解指法、節奏。

4.有表情地演奏，要求有表現力。

5.簡易伴奏練習，雙手配合。

6.“前奏”及其演奏，要求為所學過的歌曲加前奏。

7.完整演奏歌曲的練習。

8.C 大調音階，單手、雙手練習。右手指法:12312345。左手

指法:54321321 強調:左右手指法上行和下行是相反的

第四課

課時:2 課時

一、教學內容:總復習

二、教學過程:復習所有內容，五指手位、手指擴張、五指同向、反向練習、節奏節拍練習、C 大調音階練習。復習《我愛我的幼兒園》、《劃小船》、《粉刷匠》、《鈴兒響叮當》、《小星星》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《兩只老虎》、《湊數歌》

第五課

課時:4 課時

一、教學內容:C 大調音階、五指手位復習、連奏、斷奏的復習

二、教學重點與難點

1.重點:連奏與斷奏結合，伴奏基本音型

2.難點:基本伴奏音型，指法。

3.C 大調音階練習，轉指的指法，雙手同向的指法配合三、教學過程

1.復習C 大調音階，復習上學期內容

2.《春雨沙沙》，體驗小雨輕柔的感覺，觸鍵強弱要有區別

3.《兩只小鳥》，跳音、斷奏的奏法，體會小鳥輕快、輕盈的姿 態，演奏要求有一定的速度，并注意休止符的準確。

4.《小河之歌》，體會連奏的感受，小河流水的平穩、連貫，體 會三拍子的節奏特點，注意節奏的準確。

5.簡單伴奏的奏法，講解固定音型伴奏，要求左手單獨練習

6.個別輔導、單獨抽查、接龍式彈奏

7.節奏節拍練習，視譜練習

第六課

課時:10 課時

一、教學內容:C 大調音階、五指手位復習、連奏、斷奏的復習

二、教學重點與難點

1.重點:連奏與斷奏結合，伴奏基本音型

2.難點:基本伴奏音型，指法。

3.C 大調音階練習，轉指的指法，雙手同向的指法配合三、教學過程 《秋葉》:視譜、節奏訓練、基本奏法、伴奏音型訓練 《法國號》:視譜、節奏訓練、基本奏法、伴奏音型訓練 《找朋友》:視譜、節奏訓練、基本奏法、伴奏音型訓練 《幸福拍手歌》:視譜、節奏訓練、基本奏法、伴奏音型訓練 《小兔乖乖》:視譜、節奏訓練、基本奏法、伴奏音型訓練 《小海軍》:視譜、節奏訓練、基本奏法、伴奏音型訓練 《娃哈哈》:視譜、節奏訓練、基本奏法、伴奏音型訓練 《青春舞曲》:視譜、節奏訓練、基本奏法、伴奏音型訓練 分別將這些曲目學習練習，分別講解其中的樂理知識點，講解節 奏節拍、指法及手位，伴奏音型等內容。讓學生分組練習、分手練習，然后個別輔導、個別抽查、課堂接龍。第七課 總復習:復習一學期所學的所有內容，講解重難點節奏、指法及 伴奏的彈法。個別輔導，根據學生不同程度和問題進行個別化指導。

第二篇：鋼琴基礎教案2

鋼琴基礎教案2

第二單元 連音奏法

教學內容：連音奏法 教學目標

1、掌握連音奏法的基本方法；

2、體驗連奏中手指力量的傳遞；

3、學習穿、跨、擴指技術的基本要求。教學重點

1、手指的獨立性。

2、穿指、跨指的彈奏要領。教學難點

1、連奏中手腕的放松與手指支撐的協調。

2、跨指的彈奏要領。教學方法

分析法、講授法、討論法、練習法、評價法、演示法。教學準備

1、數碼鋼琴、音響、攝像頭、電腦。

2、錯誤彈奏方法的音像資料。

3、樂曲演奏音像資料。教學時量 五課時 教學進行：

一、回課

1、《瑪麗有只小羔羊》、《傘兵》、《蘆松舞》。

2、《揚基歌》、《黃河船夫曲》。

3、雙音練習曲《回聲》。演示：各請3—4位學生回課。討論：學生評論、教師點評。

分析：彈奏中不良音色產生的原因及解決的方法。欣賞：教師范奏。

歸納：

1、左右手交替動作協調。

2、雙音整齊，弱指站穩。

3、解決手指的支撐與臂腕的協調放松。創造：齊奏、合奏、小組接龍競賽。

二、天天練練。（講述-示范-模仿-練習）

1、手臂放松、協調的練習。

2、手指獨立支撐的練習。

3、連音奏法（落提、落連提）的練習。

4、穿指、跨指、擴指的練習。

三、連音的彈奏方法和表現特點。導入

欣賞：教師用連奏的方法彈奏《雪絨花》。

討論：這種奏法與非連奏有何不同？它表現了怎樣的音樂形象？引導學生從音響、觸鍵方式上分析。講述：連音奏法（Legato）是較復雜的一種基本彈奏方法，手指的運動如同生活中的“走路”，你落我離，連綿不斷，手腕的橫向轉動使手指力量不斷傳遞從而將音連起來。它要求手指有一定的力量和獨立性。主要表現優美、如歌、抒情的音樂形象。記譜方法是用連線將需連奏的音置于一個弧線之內。練習：

1、按照非連音奏法彈奏第一個音，手指站穩，腕、臂放松。

2、第二個（或以后的多個音）彈奏的手指放松地抬起，自然落下，將第一個音落下時手指承受的重量轉移到第二個音，體會重心的轉移。

3、彈完最后一個音，手腕放松地將手指帶離琴鍵。

4、從兩個音、三個音過渡到多個音一連的練習。感知：讓學生感受觸鍵方法與音響效果之間的關系。

探究：通過攝像頭攝影觀察幾位學生彈奏中出現的問題，分析連奏中手指獨立性及臂腕放松的重要性。

四、基本練習

1、C大調一組音階、琶音。

講述：大調式音階由七個音級構成，琶音是主三和弦的分解。美妙的音樂往往是由調式及長短不一的音階、琶音組成的，其練習就是為了更好地表現樂曲的內容。C大調音階從C音開始彈到高一個八度的C再返回。練習：分手練習，注意指法正確及規律。

感知：體會技術要領：穿指時一指需提前準備，動作放松；跨指時手腕靈活轉動；擴指時臂、腕放松。探究：通過攝像頭攝影觀察幾位學生彈奏中出現的問題，分析穿、跨、擴指過程中易出現的問題及臂腕放松的重要性。

2、G大調音階、琶音

講述：調號：黑鍵為升F ；指法同C大調。練習：分手分別練習。感知：彈奏黑鍵的要求及準備。

五、練習曲——《拜厄》第23首 練習：讀譜、視唱、找鍵、數拍、視奏。

講述：本曲用連奏進行練習，主要訓練右手，注意指法的準確性，及分句的自然。練習：根據教師提示，抽難點分手練習。

感知：

四、五指是弱指應多進行練習，教師根據不同的方法帶學生進行訓練。

六、樂曲 《布谷鳥》

練習：

1、讀譜、找鍵，注意指法的準確性。

2、數拍、視奏。

講述：本曲是雙手落提的練習，雙手起落動作的配合協調，必須先分手練好再合。五指注意放松站穩，下落的動作自然，連線后的每個音都要獨立運動，聲音干凈，力度不求大。

練習：根據教師提示抽難點分手練習。

感知：師生討論、分析音樂形象。（表現了清新的樹林中布谷鳥此起彼伏的歌聲。）《在公園里劃船》

練習：

1、讀譜、找鍵，注意指法的準確性。

2、數拍、視奏。

3、節拍練習。

講述：本曲主要是練習雙音與三個音及多個音的連奏的配合，雙音注意弱指的支撐，手架子立穩。三個音中注意力量在放松的狀態下進行力量的轉移，確保手腕的通暢自如。手指抬起的動作干凈，音色才能干凈。練習：根據教師提示抽難點分手練習。

感知：教師范奏，學生體會、分析音樂形象。（本曲表現了在公園里玩耍的愉快心情。）《在五月》

練習：

1、讀譜、找鍵盤位置，注意指法的準確性。

2、數拍、視奏。

講述：本曲主要練習右手分句與左手全分解伴奏音型的配合。左手可將不同的和弦組合起來進行練習，注意五指的獨立性，手腕可做由下而上的轉動，但注意手指仍是主動的，聲音連貫均勻的。雙手配合時注意兩手的協調性，右手保持獨立的提腕動作。練習：根據教師提示抽出難點進行練習。

感知：教師示范，學生分析音樂形象。（抒情、歌唱）《熱鬧的街道》

練習：

1、讀譜、找鍵盤位置，注意指法的準確性。

2、數拍練習。

講述：本曲主要練習一組音階的上下行進行和和弦的配合。注意穿、跨指動作迅速，節奏平穩；聲音連貫、均勻，尤其注意一指的靈活性和放松，避免出現不當的重音。和弦彈奏時注意手指的支撐，五指的聲音放下去，勿漏音。

練習：根據教師提示抽出難點進行練習。

感知：教師示范，學生分析音樂形象。（流暢、活躍的。）

七、布置作業，課堂小結。

1、教師總結課堂練習情況，提出鼓勵和要求。

2、布置復習作業及新作業。

第三篇：鋼琴基礎教案4

鋼琴基礎教案4 第四單元 單純音符的雙手配合練習

教學內容：單純音符的雙手配合練習教學目標：

1、掌握二拍子、三拍子、四拍子中單純音符的雙手配合，提高彈奏的協調性，加強雙手的控制能力。

2、使學生能夠完整、連貫地彈奏樂曲。教學重點：

不同拍子的彈奏特點。教學難點： 雙手的協調配合。教學方法：

討論法、講解法、欣賞法、評價法、練習法等等。教學時量： 3課時 教學過程：

一、回課：

1、請2—3名學生到臺上演奏《快樂的羅嗦》。

2、請學生點評，教師總結。

3、請學生回答上周教師提出的探索問題 *跳音能給你帶來什么樣的視聽感受？ *如何獲得干凈、彈性的跳音效果？

4、教師總結跳音的彈奏要領并范奏《快樂的羅嗦》。

二、天天練練：通過講述、示范、模仿、練習四個步驟來完成。

1、放松協調練習。

2、手指獨立支撐練習。

3、節奏、節拍的練習。

三、節奏、節拍的練習。講述：

1、節奏、節拍的概念。

節奏：長短相同或不同的音，按一定的規律組織起來叫做節奏。節拍：指相同時值的強拍與弱拍有規律地循環出現。在音樂中節奏和節拍總是交織在一起同時存在的。

2、常見節拍的節奏練習。

在進行二拍子、三拍子、四拍子等常見音樂節拍的彈奏時，注意強弱規律。二拍子——強弱、三拍子——強弱弱、四拍子——強弱次強弱。

練習：

1、從以前彈過的練習中，分別抽出有二拍子、三拍子、四拍子的節奏練習片段。

2、雙手結合節奏、節拍的訓練。

四、基本練習：

1、D大調和F大調音階琶音（兩個八度）練習：復習兩個八度的C大調音階、琶音。講述：音階：將C大調音階中所有的音向上移高一個全音。第一個音從Re開始，結尾在Re上，將Fa和Do升高半個音（彈黑鍵），指法同C大調。

琶音：先找到Re升Fa、La三個音的位置反復進行練習。右手指法同C大調，左手上行指法5321321，下行原路返回。

歸納：擴指時手指伸開，手掌支撐到位，手腕橫向移動重心轉移快。

2、F大調音階琶音（兩個八度）

講述：音階:第一個音從Fa 開始，結尾在Fa上。將Si 降低半個音（彈黑鍵）。右手上行指法1234123、12341234，下行原路返回。結尾在4指上。左手指法同C大調。

琶音:找到FaLaDo三個音的位置反復進行練習。

右手指法同C大調，左手上行指法5421421，下行原路返回。

歸納：

1、手臂、手腕放松，指尖力量集中。

2、轉指、跨指動作迅速。

3、先分手慢練，熟練后再合手。

4、雙手彈奏時聲音要整齊統一。

五、練習曲 1： 599 第13首

感知： 教師示范該曲，學生初步感知旋律的節奏特點。

講述： 這是首四四拍的練習曲，左手以兩個聲部的形式出現即在保持一個四拍全音符的同時，彈出三個四分音符的斷奏在第一小節的右手最后一個音的上方出現了一個“＞”記號，這是一個重音記號，要求有“＞”記號的音要彈得重一些。練習：

＊ 帶學生劃拍唱譜，連奏連貫，跳奏斷開。

＊ 帶學生練習第一段，熟悉節奏型，八分音符、二分音符節拍彈準確。指法規范，連跳分明。

＊ 右手在第二行的第二小節出現了連續四個八分音符的小連線，即“落滾”，速度加快后可能會由于方法不當而造成手腕和聲音的僵硬。左手也可能在照顧兩個聲部時出現手腕、手臂緊張的現象，所以要重點練習。

＊ 在練習左手二聲部的伴奏時，若能讓手腕在彈完第一個四拍的音后立刻放松下來，后面的斷奏將會容易很多。

＊ 左手在第三和第四小節之間要求五指的B音和四指的C音保持連貫。在本練習里出現了5次，一定要注意它們之間的連貫彈奏。2、599 第28首

感知：教師示范，學生找出需要重點練習的小節。

講述：這是首四四拍的練習曲，右手部分以大跨度的音符組成，旋律明亮，富有朝氣，多為小連線結構。左手為連貫的分解和弦。練習：

＊ 帶學生劃拍唱譜，連奏連貫，跳奏斷開。帶學生練習第一行，熟悉節奏型，八分音符、四分音符、二分音符節拍彈準確。指法規范，連跳分明。

＊ 區別左右手在彈法、音色、力度上的變化。右手有連有跳，音色明亮而富有彈性，左手要彈得均勻、柔和、連貫。

＊ 單手熟練之后由兩位同學進行合奏。

六、樂曲練習：《湖上天鵝》

感知：教師示范該曲，學生初步感知樂曲的音樂情緒。講述：湖上天鵝是一首四三拍的樂曲，旋律體現了音調的明暗法正如畫家用明暗法繪制美麗的圖畫似的，我們用音調的明暗法為音樂的景象增添色彩。要盡一切使我們的樂曲流動起來。樂曲由四句構成，八小節為一句。練習：

＊ 將學生分為四組，每組練習一句旋律。＊ 檢查學生練習情況，進行旋律接龍。＊ 讓學生自由配對進行合練。

＊ 記憶本首樂曲中所用的表情記號的意義。

七、課堂練習：

學生分手練習新學樂曲，熟練后，兩個人一組合練，相互糾正。

八、總結：

教師對學生的練習情況進行總結，提出正確的練琴方法。布置新作業。

第四篇：鋼琴基礎教案3

鋼琴基礎教案3 第三單元 跳音奏法

教學內容：跳音奏法 教學目標：

1、熟練把握跳奏的彈奏要領，掌握跳奏觸鍵快、離鍵快的彈奏技巧，臂、腕放松，彈出輕巧而有彈性的聲音。

2、從理論上了解三種跳音的奏法。教學重點：

跳奏動作規范，正確的觸鍵方法。教學難點：

手臂、手腕的放松，聲音輕巧而富有彈性。教學方法：

分析法、討論法、評價法、練習法、欣賞觀摩法等 教學時量： 2課時 教學過程：

一、回課：

演示：請3——5名學生到臺上彈奏《熱鬧的街道》以及F大調音階琶音，并與其他學生討論彈奏的優點和缺點。

討論：對彈奏問題進行分析總結，練習難點部分。

練習：分組齊奏，選出幾名熟練的學生采用“接龍”的形式進行彈奏。

二、天天練練：通過講述、示范、模仿、練習四個步驟來完成。

1、放松協調練習

2、手指獨立支撐練習

3、跳音奏法練習

三、連奏和跳奏的區別：

欣賞： 鋼琴曲《沂蒙山小調》和鋼琴曲《勇敢的騎士》

討論： 這兩種演奏形式有何不同？音樂風格有什么不一樣？引導學生從觸鍵方式、聲音效果、音樂情緒等方面進行分析。

歸納： 連奏講究的是音與音之間的連貫無縫，如同“走路”，重在力量的轉移，而跳奏是講究的是“音斷意不斷”，下鍵之后必需有反彈的動作。從聲音效果上，前者連貫圓滑，后者斷開干凈；從情緒上來看，前者優美如歌，后者輕快愉悅。不同的觸鍵方式能表現出不同的音樂情緒。

四、跳奏的彈奏要領：

講述： 手指貼近琴鍵（有一種觸摸感），手指著力反彈，觸鍵敏捷，手指離鍵迅速，手臂、手腕放松，聲音集中透亮而富有彈性。

體會： 結合跳音輔助練習，教師帶學生練習跳奏。體會“觸鍵——反彈——放松”這一動作要領。關鍵做到觸鍵快、離鍵快，聲音才會干凈而有彈性。觸鍵時指尖力量集中，有爆發力。反彈時手腕有彈性，往上蹦的感覺。隨后手背放松，積蓄力量彈下一個音。

延伸 跳音有單音跳音、雙音跳音、和弦跳音之分。單音跳音可以選擇跳音輔助練習，雙音跳音與和弦的跳音的彈奏要領與單音跳音相同。鋼琴基礎教程

（一）第21頁的席特《練習曲》是很理想的雙音練習曲。24頁的《前進》左手有和弦跳奏。

五、基本練習：C大調和G大調音階琶音（兩個八度）

1、復習一個八度的C大調和G大調音階、琶音。

2、在彈第二個八度音階時，導音到主音右手增加大指從四指下穿過的動作，左手增加四指從大指跨過的動作。琶音相同。帶學生練習。

3、要求：手臂、手腕放松，指尖力量集中，轉指、跨指動作迅速，先分手慢練，熟練后再合手。雙手彈奏時聲音要整齊統一。

六、樂曲練習《啄木鳥》

感知：教師有表情地示范該曲，讓學生初步感知樂曲的音樂情緒。練習：

＊ 學生劃拍視唱右手旋律，跳奏聲音斷開，唱出樂曲歡快活潑的情緒。

＊ 帶學生用擊掌的方式打出右手的節奏，掌握八分音符、四分音符、二分音符、附點二分音符的節拍。熟練后，加上左手的節奏，在桌上擊出雙手的節奏進行。

＊ 該曲為G大調，調號中要升F。帶學生找到升F音，并熟記其位置。

＊ 教師示范跳奏動作，提問：動作象什么？從側面看，非常象小雞啄米，與《啄木鳥》的音樂形象相吻合。帶學生體會手腕放松動作，彈奏跳音時，如同一只孜孜不倦工作的啄木鳥，嘭嘭。探索：

1、組織學生討論在彈奏跳音時，應注意哪些問題？

2、碰到相類似的跳音練習時，學會舉一反三。

七、樂曲練習《快樂的羅嗦》

感知： 教師有表現力的示范，學生跟唱旋律，初步感知音樂情緒。

講述：《快樂的羅嗦》取材于彝族，彝族主要分布在廣西、貴州、云南等地，每年農歷6月24日、25日是彝族最熱鬧的節日——火把節，這些天彝族人民都會身著盛裝，彈著月琴、大三弦，吹著蘆笙來慶祝火把節。本曲描述了火把節上彝族人民歡歌起舞的熱鬧情景。練習：

＊ 學生劃拍唱譜，跳奏聲音斷開，唱出歡快、喜悅的情緒。

＊ 帶學生用擊掌的方式打出右手的節奏，掌握八分音符、四分音符的熟練后，加上左手的節奏，在桌上擊出雙手的節奏進行。

＊ 帶學生在琴鍵上摸出左手的和聲變化。最后兩小節音區位置跳動大，左右手分別做了反向的八度跳躍，要求手指找音迅速、準確。

這是本曲的難點。協助學生準確找出音高。探索：

1、跳音能給你帶來什么樣的視聽感受？

2、如何獲得干凈、彈性的跳音效果？

八、課堂練習：

學生分手練習新學樂曲，熟練后，兩個人一組互相檢查，指出問題。

九、總結：

教師對學生的練習情況進行總結，提出正確的練琴方法。布置新作業。

第五篇：完整的鋼琴基礎教案匯總（最終版）

第一章

鋼琴電子琴彈奏的基本知識

教學目標：通過教學使學生了解鋼琴電子琴彈奏的基本知識，包括認識五線譜、彈奏鋼琴電子琴的坐姿、手型、鋼琴鍵盤的分組，彈琴時力的方向以及鋼琴踏板的運用。

教學重點：

1、五線譜基本知識的掌握

2、五線譜知識的實際應用

3、鋼琴鍵盤的分組

4、鍵盤分組法和樂譜分組法的區別

5、彈琴時力的方向

6、鋼琴踏板功能及使用

7、鋼琴彈奏時的基本姿勢

教學難點：

1、力度記號的掌握及實際演奏中的效果

2、鋼琴鍵盤的分組

3、彈奏過程中手型的控制

4、鋼琴踏板的使用

教學方法：講授法、練習法、討論法、演示法 學時安排：10學時 授課內容：

第一節

認識五線譜 一、五線譜

五線譜是由線和間組成的，其每一條橫線與以此形成的每一個間都有不同的作用和意義(包括加線與加間)。

1．線與間

(1)五線譜上的線從下向上依次可分為五條線。(2)從下往上又可依次分為四個間。

2．加線與加間

由于記譜需要，經常在樂譜上或下出現加線現象，于是又分別形成了下加線，下加間；上加線，上加間。如圖：

二、力度記號

（1）強

f

中強

mf

特強

sf

＜漸強（Cresando）

突強

sfz

強音標記“f”越多音越強。

如：f、ff、fff、ffff等。＜漸強（Cresando）

（2）弱

p

中弱

mp

強后即弱

fp

＞漸弱(dim)等等

突強即弱

sfp

弱音標記“p”越多音越弱。

如p、pp、PPP、PPPP等。

三、重音、保持音和跳音記號

(1)“>”重音記號(強音記號)

表示演奏、演唱時加重音(在有些情況下，如用某些樂器演奏時往往被處理成小漸弱)。

(2)“一”保持音記號

表示演奏、演唱時盡量飽滿充分。

(3)“·”跳音記號

表示演奏、演唱時必須跳奏。

四、反復記號

表示樂曲反復。然而該記號又有多種形式。

(1)

局部反復，在兩個記號之間反復。

(2)D．C．(da copo)從頭再奏。

D．S．(da segno)從

記號起再奏一遍。

另：D．C．e．1a．Fine從頭再奏至“Fine“為止或D．S．e． la coda從頭再奏至“

”處，然后跳到Coda(結尾)。

(3)“

”

無定次反復記號

“

”延長記號。表示樂曲在此處停頓或延長。

“

”

換氣記號。表示樂曲必要的呼吸。

另：“，”分句記號，也被稱為小換氣記號。

五、譜表

1、高音譜號和高音譜號上的音

高音譜號具有實際意義的記譜應該是從五線譜的下加一線開始，即人們非常熟悉的中央“C”(中央C之下的音有時也用高音譜號去記譜，但由于它與低音譜號的記譜相重復，故不典型，也相對少見)。在許許多多的音當中具有實際意義的只有七個(不包括黑鍵)。而這七個音則各自有它們的唱名和音名。

2．低音譜號和低音譜號上的音

低音譜號的記譜從實際意義上來說應該是從五線譜的上加一線開始向下記譜。(而再往上則由于同高音譜號相重復而不典型，且無太多的實際意義)這個音就是中央C。如圖：

3．大譜表(大譜號)正是由于高、低音譜號的這種對接關系，為了方便許多樂器如：鋼琴、管風琴的使用，人們常常把兩個譜號合起來，形成了所謂的大譜表——鍵盤譜表。如：

六、音符

一般情況下，音符通常由三個部分組成：符頭、符干、符尾。

七、變音記號

變音記號：使音在原有基礎上產生音高變化的記號。

通常情況下，變音記號有以下五種：

(1)#：升記號表示音在原有基礎上向上升高一個半音。

(2)b：降記號表示音在原有基礎上向下降低一個半音。

(3)×：重升記號，表示音在原有的基礎上向上升高兩個半音(一個全音)。

(4)b b：重降記號，表示音在原有基礎上向下降低兩個半音(一個全音)。

(5)：還原記號，表示音在已升高或降低的情況下重新還原。

課外作業：

1、牢記不同的強、弱記號。在拜厄練習曲中找到該記號。

2、請區分重音、保持音和跳音記號。

3、反復記號的作用是什么?請在鋼琴基礎教程中找到有各種反復記號的樂曲，并把其演奏的段落標記出來。

4、請記住中央C在高音譜表和低音譜表上的位置。

教學后記：

第二節

鋼琴的鍵盤

今天，鋼琴所使用的音律是十二平均律，即：將一個八度之內的音平均分成十二個等分而成，由低到高總共形成了八十多個音(其他西洋樂器大都以十二平均律為基準)。為了方便使用或記譜，人們又將這些音進行了分組。下面介紹一下通常較流行的分組方式。

1．鋼琴鍵盤分組法，具體方法是按鋼琴鍵盤圖劃分音區。如圖：

2．樂譜分組法，該種分組方式是以(鋼琴鍵盤為基礎的)高、低音譜號上的音為主。實際上是按音符劃分音區。如圖：

在這兩種分組法中，較流行的是前一種。

3．兩種不同的標記法

(1)鋼琴鍵盤分組法的標記

A2、B2、Cl、Dl、El、Fl、Gl、A1、Bl、C、D、E、F、G、A、B、c、d、e、f、g、a、b、cl、dl、el、fl、gl、al、bl、c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2、c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3、c4、d4……

(2)樂譜分組法的標記

C、D、E、F、G、A、B、Cl、Dl、El、FI、GI、AI、Bl、C2、D2、E2、F2、G2、A2、B2、C3、D3、E3、F3、G3、A3、B3、C4……

課外作業：

1、熟記鋼琴鍵盤的分組。

2、對照鍵盤熟練的說出音名。

3、右手在鍵盤上彈奏小字一組的音階。

4、左手在鍵盤上彈奏小字組的音階。

教學后記：

第三節

鋼琴電子琴彈奏的基本姿勢

一、正確的坐姿

學習鋼琴第一步先要掌握正確的坐姿。坐的位置與姿勢對于鋼琴演奏的手位、用力、跑動、移位、轉指等等環節均有影響。坐的位置與姿勢不正確，會十分影響彈奏質量。

首先要放好琴凳位置。琴凳離鋼琴的遠近距離直接決定了人體與鋼琴的距離。琴凳放得太近，身體會把肘部擋住，兩肩可能與身體夾緊而致使手臂無法順利左右移動，兩手彈到向中間靠攏的位置就會以斜角觸鍵，無法保持手指與鍵盤成一條直線。琴凳放得太遠，手臂可能伸直地演奏，那樣無法控制手指有效地動作。要不然，人體可能過于前傾以使手指接觸鍵盤，導致整個身體對指尖的無謂壓力。

正確的坐姿應當是：臀部不要全部坐滿琴凳，只要坐到約三分之一的位置，身體應支持在兩腿而不是臀部上。坐好后，試一下能不能輕松地站起來，倘若雙腿能輕而易舉地將身體支撐起來（站得起來），就是正確的坐姿，人與鋼琴地位置應以雙臂自然下垂，雙手放在鍵盤上之后，兩肘能順利地在胸前回合為準。雙臂應像鳥兒的兩只翅膀一樣張合自如。琴凳應與鋼琴平行，不要斜放。年齡小的學生需要用墊腳板或小矮凳將兩腳支撐住，不要讓兩只腳懸空晃蕩。

坐的時候，脊椎要挺直，不要隨意彎曲，頭頸平直，但兩肩必須保持放松，自然下垂。肩部完全放松是極為重要的。從學琴依始的第一課，就必須防止產生任何情形的緊張。肩部、肘部、腕部這三大關節，都要學會自然放松，避免關節僵硬與肌肉緊張。

坐姿正確，有利于全身力量向指尖傳送，有利于大拇指的轉彎，有利于位置的大范圍左右轉移，有利于身體向鍵盤的低聲區（向左）與高聲區（向右）的快速移動。

人的身高、體積、臂長、腿長各不相同，必須根據自己的身體條件決定坐的正確位置。只有坐得舒服，我們才可以在鋼琴上奏出真正的屬于鋼琴的高質量的聲音。

二、正確的五指手型

保持正確的手型在鋼琴初學階段尤為重要。人的自然手型并不適合彈鋼琴。因為，拇指的自然狀態是內外伸曲不能上下垂直運動；食指習慣握物，不擅上下連續運動；中指與無名指關節相連，不易分離；小指向外側斜倒，且最軟弱無力，不易站立起來。

因此，彈奏鋼琴的五指手型必須克服上述各個手指的弱點，小指需直豎起來，使小指能夠垂直站立。手掌需向外側旋轉，才能站起五指，而決不能任其傾倒。無名指也應垂直站起，指尖向前方挺出。中指、食指依此與鍵盤保持直線，使每個手指都能成為鍵盤的直線延伸。大指需在指尖外測尖角上觸鍵，而不應使整個拇指橫躺在鍵盤上。

課外作業：

1、掌握正確的坐姿。每次彈琴前先檢查一下自己的坐姿是否正

確。、練習五指手型，彈奏哈農1、2課。要對準樂譜上的音階，要 保持手型不變。

教學后記：

第四節

彈琴時力的方向

在鋼琴上彈奏出優美的聲音, 必須在觸鍵時有集中的力, 一個集中的力有它一定的方向、一定的目的。由于鋼琴的發聲設計, 是用力學原理類似的蹺蹺板, 一邊向下給予一個力, 另一邊則向上產生反作用力, 帶動了琴槌, 敲擊琴弦。

因此, 在琴鍵上施力時,力的方向是向下, 目的地是琴鍵的底部。由于地心引力的關系, 地球上任何一個集中向下的力所產生的聲音都是自然、放松寬廣的, 由一些事證：當一個水滴聚集了足夠的重量,滴落焉時, 聲音輕脆而透明；再比如當一個蘋果成熟時, 毫無負擔地掉落在地上,聲音響亮而放松。

在鋼琴的彈奏上,如何將身體的力量, 集中而又向下地傳到指尖, 再傳到琴鍵的底部, 是一個相當基本且重要的問題, 不僅關系到聲音的好壞, 也是彈奏時放松與否的關鍵。在我們的身體上,到底哪一部位是所有力的聚焦呢？我們做個實驗：把琴蓋關上,用雙手推開琴蓋, 推的時候, 你會發現身體自然向前, 手臂跟著向前, 而手腕則自然向前下方, 手掌一個力量以推動琴蓋, 當放松不用力時,身體便恢復自然：手臂拉回、手腕自然向上放松。

我們發現手腕是整個臂膀的最低點, 身體的力經過了肩膀、手臂聚集在手腕, 再由手腕傳到手部。因此, 手腕是一個可將手臂及傳達到的關鍵。當觸鍵的時候, 集中在手腕的呼向下帶手,使手指將琴鍵向下按到底, 發出聲音, 當要結束此音時,只要將手腕輕輕向上一帶, 手則因力離開柔軟的離開。

當我們學會了能把全部重量放下去后，進一步我們就可以調節重量的輕重。在手臂重量自如運用的基礎上，我們可進一步發展運用身體的力量。有了良好的基礎，我們的力度和音色可以越來越多地變化。要想讓鋼琴發出它應有的音響，要想能自如地、得心應手地彈琴，并且達到以后能真正駕嘆鋼琴，首要就要把握住彈琴時力的方向。基礎是手臂要放松自如，手指要站立支撐，把手臂的自然重量和手指的承受能力很好地結合起來。

課外作業：

1、多次練習，體會力的聚焦，找到彈琴時力的方向。

2、練習拜厄右手觸鍵練習24條。

教學后記：

第五節

鋼琴踏板的運用

”踏板被人稱為鋼琴的靈魂。“從魯賓斯坦的這一名言我們不難看出鋼琴踏板的運用在鋼琴演奏中占有非常重要的地位。

一．踏板的基本功能

鋼琴踏板的使用是彈奏方法中一項必不可少的內容。踏板使用得好壞，直接影響到彈奏的聲音、色彩和風格。因此在談鋼琴踏板的使用技巧之前，有必要先簡介一下鋼琴踏板的最基本的功能。

1、右踏板是延音踏板。一踩下去，鋼琴里的制音器全部打開，所有彈到的音就會延長。當腳一抬起來，制音器又壓在琴弦上，音的延長就中止。

2、左踏板是弱音踏板。在一般家用立式鋼琴上，踩下左踏板，琴槌整個往前挪一些，離琴弦的距離就縮短了，聲音相應就弱了。這樣聲音不但弱多了，而且產生了不同的音色變化。所以有時樂譜上標明”一根弦“或”三根弦“就是表示用左踏板式是放開左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出這樣的力度和音色的變化，它的作用就不僅是幫助演奏者彈得更弱，也是為了增加聲音的柔和，并除掉音質中任何敲擊的成分。左踏板往往被比作”旋樂演奏者的弱音器“。

3、中踏板最經常地的被稱做延長音踏板。在立式鋼琴上，它會使擊弦機上方一塊厚絨降下來，擋在琴槌與琴弦之間，這樣彈出來的聲音就小得只有自己聽得見，屋外的人則聽不見，這是為了不影響別人，沒有演奏上的意義。如果鋼琴的高音聲部極為復雜，但是左手的跨度又很大，必須彈奏低音需要將低音延長，如此一來，鋼琴家就不能兩頭兼顧，這時候，左踏板的優勢就極為明顯了！它的作用就是在這是發揮了出來。鋼琴家踩住這個踏板，再彈低音，這個低音就會被持續然后，在這個低音的支持下，就能很從容的彈奏較高聲部的曲調。所以，這踏板就是解放左手，有目的的減低彈奏難度的踏板。

二、踏板的使用

1．腳的位置

腳的位置在使用踏板的時候是非常重要的，因為在演奏當中腳的錯誤位置會妨礙腳和手之間的敏感的相互作用，尤其是在同一時間用同一只腳使用兩個踏板的時候，如有時需要這樣用中踏板和左踏板時。正確的方法是腳應放在能使最大的壓力點來自腳趾和腳的交界處的位置上。不要太靠近鋼琴，腳尖幾乎頂著琴板，用腳心踩踏板，這樣不靈便；也不要偏遠，只用腳趾踩踏板，這樣不塌實。

2．腳的動作

腳跟不要離開地面，以腳踝為主要動作部位，用前腳掌將踏板踩下去、放起來。放掉時，腳掌可以一直不離踏板，如果為了放得干凈也可以稍離一點點。

課外作業：

1、掌握踏板的作用及實際演奏中產生的效果。

2、踏板使用中腳的正確踩踏方法。

3、練習拜厄左手觸鍵練習24條。

4、在彈奏練習曲過程中，練習踩鋼琴踏板。

教學后記：

第二章

鋼琴彈奏技巧

拜厄《鋼琴基本教程》寫作于19世紀50年代的德國，一百多年來作為鋼琴初學者的入門教材而廣為流傳，是以彈奏鋼琴作為出發點的，是一本打基礎的教材。“拜厄”無論從樂理知識的嚴謹、規范方面；把握先簡后繁，循序漸進的教學原則方面；以及在技術性和音樂性的結合方面，都不失為一本學習鋼琴演奏的優秀初級教材。開始學的時候不能操之過急，音樂的起步是很重要的，一定要有耐心的慢慢的開始。為了養成良好的習慣，起初就必須謹慎、用心、認真聽著自己彈出的聲音，更要扎實地打好樂理的基礎，培養良好的讀譜習慣，掌握各種鋼琴彈奏技巧。

第一節

斷奏基本練習

教學目標：

1、掌握斷奏的技巧

2、培養讀音型的讀譜習慣

3、在識譜過程中鞏固樂理知識

教學重點：

1、斷奏的技巧

2、讀譜習慣

教學難點： 斷奏練習時節奏的把握

教學方法： 講授法、練習法、討論法、演示法 學時安排： 4學時 授課內容：

斷奏是鋼琴彈奏法的最簡單、最基本的彈奏方法之一，是掌握其它彈奏法的前提，它的重要性是不言而喻的。因此，對它的動作的要求一定要盡量的準確和精致。

一、整個斷奏的動作可以分為兩個過程：

1.在良好的坐姿的條件下將手放在琴鍵上（可以先進行一只手），讓手臂和肩部充分放松，然后非常松弛地通過肩、臂和腕把手“拎”起來。

2．在手臂將手帶到一定距離后讓 手臂徹底放松并使手迅速地“落”回琴鍵上。注意不是“砸”或“摔”在琴鍵上。這時由于手臂的重量加上下落的速度會產生很大的力量，足可以將琴鍵彈下去發出聲音。因此，第二個過程是下落的過程。

二、動作要領

這兩個過程形成了斷奏彈奏法的一個基本動作，在這一完整的動作過程中，要注意以下四個動作要領：

第一，“松”要適度，要松弛而不要松懈。否則，手指和手臂都完全失去控制，同樣彈不出好的聲音。當然，比松懈更可怕的是過度緊張。

第二，手帶離鍵盤后不要舉的太高，否則下落時不好控制，也很容易彈錯音。抬起手是為了讓它落下去，因此，只要把手抬到能使其自然落下并獲得一定的速度就可以了。

第三，落下后手不要松垮地“趴”在鍵盤上，要保持住基本的手型。但又不能為了保持手 型而過于僵硬，否則聲音就會太“硬”。可見，鋼琴彈奏法中就是這樣充滿了矛盾。

第四，手指要能起到很好的支撐作用，就必須“站住”不能太“軟”，更不能“癟”下去（或稱為“折指”）。

課外作業：

1、用斷奏方法彈奏拜厄右手觸鍵練習1—24條

2、用斷奏方法彈奏拜厄左手觸鍵練習1—24條

3、用斷奏方法彈奏拜厄雙手練習1—24條

4、哈農練習曲第一條

教學后記：

第二節

連奏基本練習

教學目標：

1、掌握連奏的動作

2、不同作品中連奏的處理方法

3、在識譜過程中鞏固樂理知識

教學重點：

1、連奏的動作

2、讀譜習慣

教學難點： 連奏練習時手臂的放松及節奏的把握

教學方法： 講授法、練習法、討論法、演示法 學時安排： 4學時 授課內容：

連奏是鋼琴表演中的一個最常見、最重要，同時也是最復雜的一個技術手段，說它常見和重要，是因為在幾乎所有的鋼琴作品里都需要大量的連奏彈法，而且經常應用在一些很重要的旋律或副旋律上。

一、連奏的重要性

1． 所謂連奏是將斷奏的基本方法有效地組織起來，使彈奏動作連續地進行，并使每個音之間緊密地銜接起來。所以，連奏在基本動作和重量等方面的要求和斷奏是有密切聯系的。也就是要注意重量在連奏中仍然是一個不能忽視的關鍵問題。因此，手臂的放松依然是我們的前提之一。

2． 既然是連奏，手就不能離開鍵盤，否則音就一定會斷開。而如果手指不能離開鍵盤，否則音就一定會斷開。而如果手指不能離開鍵盤，那么就不能再象斷奏那樣把手臂抬起來以獲得下鍵的力量。為了彌補這一問題，我們要求在彈奏連奏時，要讓手指適當地抬起來。這主要有兩方面的作用：一是彌補手臂不能抬起而造成缺少下落力量的缺陷；二是通過抬指使手指的觸鍵獲得“顆粒”感。

3．在初學連奏階段，最好把每一組連奏音的第一個音用斷奏的方法“落”下去，然后使后面的幾個音在這一“落”下的重量的移動中完成。也就是說，一組連音，實際上只需要手臂的一個重量，而不需要每個音都用手臂壓一下。

4．隨著連奏學習內容的逐步復雜和多樣，重量轉移的動作要逐漸從外部動作轉化到內部，特別是手腕的上下左右的運動要盡量減少。此時要特別注意放松。

5．在逐漸復雜起來的連奏中，手指的動作要逐漸起到主導作用。

二、連奏中應注意的問題：

1、手臂放松，動作減少，使各種動作逐漸從外部轉化到內部，以便把主要的注意力放到手指的動作中。

2、指尖永遠要能夠體會到重量的感覺，這樣才能卻保手臂的重量傳送到鍵盤。而且為了使瘦子達到收效地支撐和避免經常出現的“折指”現象，特別是為了加強顆粒性，要有意識地訓練手指的觸鍵能力。提高“下鍵”的速度。也就是說，要快速下鍵。

3、手指的動作要有連續性。

課外作業：

1、用右手彈奏拜厄主題及十二首變奏曲，要掌握好手的動作，要注意有連線的地方的彈奏技巧。

2、用左手彈奏拜厄主題及八首變奏曲，要掌握好手的動作，要注意有連線的地方的彈奏技巧。

3、哈農練習曲第二條

教學后記：

第三節 跳奏基本練習教學目標：

1、掌握跳奏的動作

2、培養讀音型的讀譜習慣

3、在識譜過程中鞏固樂理知識

教學重點：

1、跳奏的動作

2、讀譜習慣

教學難點： 跳奏練習時的動作及觸鍵聲音

教學方法： 講授法、練習法、討論法、演示法 學時安排： 4學時 授課內容：

跳奏的練習與斷奏的練習動作正好相反,一般跳奏的標記為音符上方的”點“或”三角".一、跳音與頓音的區別

帶點的音稱為跳音,帶三角的音稱為頓音,二者彈法相同,但表現內容不同.跳音表示輕巧,靈活.頓音表示語氣的堅定.但這些彈奏上的區別主要表現在后期的練習之中.對于初期的練習還是以動作為主.二、跳奏的動作要求 ：

1、將手放松的放在鍵盤上，注意要自然放松。快速抬起并停在空中，大致達到譜架的高度（同斷奏抬手的高度相同）。快速放回手指，在這個過程中部彈奏任何音符，要注意動作的過程中手腕始終要保持穩定。

2、在抬手的同時，手指自然的碰到琴鍵，彈出聲音，要注意手的方向是向上抬起，“不要先象下落，彈音后再抬起”。

注意：跳奏的主要特點就是抬手時彈音，如果這個動作做的準確，彈出的跳音是很靈活輕巧的

課外作業：

1、彈奏拜厄四首練習部分3 — 9條練習曲，彈奏時要掌握好手 的動作，要注意身體動作的協調性，要注意有連線的地方的彈奏技巧，要嚴格按照指法練習。

2、哈農練習曲第3條。

練習要求：高抬指快觸鍵。把手指抬高，垂直快速地下鍵，以達到穩定、堅挺、有力的聲音。

教學后記：

第四節 樂句的彈奏

教學目標：

1、掌握樂句彈奏的技巧

2、正確分析樂句

3、在識譜過程中鞏固樂理知識

教學重點：彈奏樂句的動作及樂句的理解 教學難點：樂句的涵義及彈奏中需要注意的問題 教學方法：講授法、練習法、討論法、演示法 學時安排：2學時 授課內容：

樂句的情形無窮無盡的，樂句的彈奏也是非常重要的，只有正確

理解和處理好樂句，才能很好完成所要彈奏的作品。

一、理解樂句。

首要的是理解他的氣質、性格、風格；看清樂音運動的走向、趨

勢、邏輯關系；懂得樂句的涵義。樂句的涵義是?什么這可是只能意會不能言傳的事。意會，聽起來有點神秘，其實也并非深不可及。只要靜下心來，總可以聽出來或是愉快的，或是傷心的，或是興奮的，或是沉重的，或是詼諧的，或是痛苦的，或是美好的，或是疑問的，或是開心的，等等。對這類問題有來基本的領會，就是基本理解了樂句的涵義。

二、分析樂句

把理解到的東西與音色的選擇、連或斷的奏法、力度及其對比變化、安排好指法等技術問題結合起來。

三、彈奏中需要注意的問題

1、彈好開頭音。開頭音，通常要用“落下去”的動作彈出來為要落下，先要提起。但是提得多高？落得多快？給予多少重量？想要發出什么樣的聲音？是深吸一口氣從容地開頭？還是急吸一口起靈巧地開始？凡此，都要深思熟慮一番。

2、彈好收尾音。一個樂句意義的完整，有賴尾音的妥善處理。尾音，必須是前面那些音的合乎邏輯的、順情合理的歸宿。彈不好收尾音，將把樂句的意思部分地或整個地歪曲掉。還要注意尾音的收尾動作，收尾時，通常要抬手離鍵。這個抬手動作也不可忽視。

3、重視開頭收尾，也不能輕視中間，主要是指想想開頭音是怎么樣走到收尾音的？這個“走到”的過程，必定有起有伏。即使是用一個同音組成的樂句也會有力度上的起伏。其中，最重要的是起伏中的頂點。到達頂點的途中會有骨干音的推進。頂點之后，就是轉折、下降開始。不骨干音、頂點音、轉折處彈得鮮明，是彈好樂句的又一個關鍵。

4、在彈奏非連奏、跳音、中間有休止符號的樂句時，要特別注意音斷意不斷、旋律線的“句感”不斷。

課外作業：

1、彈奏拜厄練習曲10 — 15條，要掌握好手的動作，要注意有

連線的地方的彈奏技巧，要嚴格按照指法練習，并掌握好節奏。

2、哈農練習曲第4條

教學后記：

第五節 鋼琴彈奏中的彈奏速度

教學目標：

1、彈奏中速度的把握

2、培養讀音型的讀譜習慣

3、在識譜過程中鞏固樂理知識

教學重點：不同作品中速度的處理方式

教學難點： 彈奏過程中速度的控制

教學方法： 講授法、練習法、討論法、演示法 學時安排： 2學時 授課內容：

有關節奏的分句的一切因素最終都由速度來控制和調整。

一、速度的含義

速度的含義有兩個，其一，某一作品所要求的速度；其二，演奏者處理這一速度的方式。在音型雷同的連續演奏中，最基本的一條就是既不能快得含糊不清又不能慢得冗長單調，而且必須始終保持均勻、平穩的脈動，除非出于表情上的需要而不得不中斷這一連續的脈動或者加以變化。

二、速度是一個相對因素

不可否認，某個作品的初始速度不是絕對固定的。正如兩個朗誦者以不同的速度來朗誦同一首詩，都可以很精彩一樣。兩位鋼琴家盡管采用不同的速度，也可以把同一首樂曲表現得非常出色。因此，演奏家要判別正確的演奏速度，只須自問一下，這一速度是否體現作曲家的精神和創作意圖。正因如此，演奏家對于即使是由作曲家親自標注的節拍機標記，也往往可以采取相當自由的態度。

學生為了達到節拍標記上的速度要求，常常試圖用超過自己能力的極快的速度來演奏，結果導致層出不窮的錯音和技術上的失誤。因此，不要去遷就那些麻煩的節拍標記，而把你的速度嚴格地限制在力所能及的范圍內。

三、速度所代表的情緒

一首樂曲的總的情緒——生動的、安寧的或者憂郁的——是我們首先需要考慮的問題。事實上，大多數下速度有關的意大利術語，往往更多地含有表情上的意義，而較少指速度。比如“行板”（andante）并不含有“慢”的意思，而是指“向前走”；“快板”（allegro）也不意味著“快”，而是指愉快或歡樂的情緒。生動活潑和明亮輝煌的效果絕不可能僅僅依靠速度來取得，如果那樣的話，那么最雄辯的布道者就應當是那些說話最快的人了。正是精確而有控制的節奏、清晰而恰當的重音才能顯示健康的律動。它們甚至在慢速樂曲中都會帶來充沛的生命力。

課外作業：

1、彈奏拜厄練習曲16 — 21條，要注意左右手的配合，特別是

左手的節奏型要彈準，要注意有連線的地方的彈奏技巧，要嚴格按照指法練習，并掌握好速度。

2、哈農練習曲第5條。教學后記：

第六節 指法練習

教學目標：

1、讓學生知道指法的重要性

2、掌握指法彈奏的規律

3、個別手指的練習方法

教學重點：

1、彈奏中的指法規律

2、個別手指的練習

教學難點：彈奏中的指法規律的掌握

教學方法：講授法、練習法、討論法、演示法 學時安排：4學時 授課內容：

一、彈奏中指法的重要性

指法是最基本的鋼琴技術之一。類似寫字的筆順。要想寫好了，必須懂得下筆的順序。鋼琴的指法意義還要重于筆順。因為不用正常的筆順，也可以寫出能認的字來，可是有時，不用應當用的指法，簡直沒法順利彈出樂曲音符來。

正確的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指與鍵盤關系之理，合乎手指與音符關系之理，合乎各人手指之間的關系之理。合理，才能有邏輯、有規律、有條不紊、不忙亂地彈奏。

正確的指法，要以每個手指的獨立為前提，同時又會有利于發展每個手指的獨立。

二、指法的基本規律

不同時代、不同作曲家的鋼琴曲，常常有不同的指法用法，因此也難概括。我們初學鋼琴的學生，如遇到了“指法問題”，可以參考以下幾點：

1、盡量減少手部的移位。五個手指對準五個音，是手的原位。假如一個曲調只有五度內的五個音，原則上就不要移位，只用原位指法。當旋律音超出五度范圍時，就要移位。移位的原則是移動一次后能在新的位置（新的原位）上穩定一段時間，或者說移動一次能“多管用些”，避免不斷地移位。這就要瞻前顧后，自己計算，究竟從哪個音開始轉移、轉移多遠最為有利。

2、移位有兩種。一種是手指伸張開（首先是大指與其他指間的伸張）完成的移位。另一種是大指從其他指的下面或其他指從大指上面的越過完成的移位。這兩種移位，原則上能用“伸張”方式的，就不用“越過”方式的。

3、與上兩點相關，不要回避“不聽使喚”的手指，但也不是故意多用不聽使喚的手指，而是要用該用的手指。

4、上述原則，既適用于連奏，也適用于非連奏和跳音。

5、兩個超出八度以外的遠距離音的連續，原則上（而非任何情況下）都要用1、5指。這是遵循“縮短路程、節約時間”的原則。試驗一下就會發現，任何兩個相距兩個八度的音，用張開手的1、5指去彈和都用3指彈相比，前者手的移動距離明顯小于后者。

將這五條歸納起來就是，盡量保持手位的穩定和手指工作的秩序。不過，樂曲的具體情形實在四變化無窮，良好的音樂邊縣還涉及其他因素，這五條也只能是參照而已。

三、個別指法練習

1、關于四指五指的的獨立練習

四指五指之所以分不開，是因為四指的獨立性太差，要解決這個問題，就要加強四指的練習，練習的方法：（1）可以把1，2，3，5指收起，把四指伸指，有意識的壓壓指，增強四指指根關節的韌性。注意開始不要做的太很，要悠著勁，逐漸的加大力度，以免使手指受傷。（2）將五指伸直，1，2，3，5指保持原有的狀態，四指用力向下。（3）1234指并緊，五指向外作擴張運動，要反復練習。

2、拇指訓練

要對大指進行三方面的動作訓練：垂直動作、水平動作、圓周動

作。做到這三點，大指就可以勝任它的任務了。

課外作業：

1、彈奏拜厄練習曲22 — 30條，要注意左右手的配合，要把音符的時值彈準確，要注意有連線的地方的彈奏技巧，要嚴格按照指法練習，并掌握好節拍。

2、哈農練習曲第7條。要注意4指5指的使用。

3、彈奏C大調音階

教學后記：