第一篇：鋼琴基礎教材比較與分析

鋼琴教學是一門融高度技術性、藝術性和科學性為一體的學科,特別是在進入21世紀以來,科學的教學方法進入了一個更新換代階段。多種新學說、新教學法出現并在不斷更新和改進,一大批新型的教材應運而生,特別是鋼琴基礎教材如雨后春筍般涌現。鋼琴教學質量的提高與兩個方面有密切聯系:一方面是教學法,另一方面是教材。鋼琴教材的選擇與使用在整個鋼琴教學中占據極其重要的地位。

以傳授鋼琴初級演奏知識、技能為目的的教材都屬于鋼琴基礎教材。基礎教材選用的含義:是否更新了觀念、明確了方法、體現和運用了最新成果;是否體現了基礎教學特定的教學目的、教學內容及教學方法。因此,選擇適當的基礎教材進入鋼琴基礎教學就顯得尤為重要了。對于目前市場上出版的各種鋼琴基礎教材,筆者進行了深入的了解和分析,從結構、內容、進度、趣味、音樂等方面進行比較與研究,根據它們各自存在的優點和不足,兼收并蓄為我所用。如上海音樂出版社出版的《天天練練》,四川文藝出版社出版的《新編鋼琴入門與進階》等,目的在于幫助練琴者鍛煉手指,使之堅實有力和靈活。

時代在發展,教材在更新,這必將促使教學內容和教學方法要改進。隨著鋼琴演奏技術的不斷提高和創新,雙手最初都只在高音譜號的范圍內彈奏的形式已不能適應當前的學習要求,要想在初級階段讓學生感興趣,首先要采用趣味的、形象化的教材導入,既注重在趣味中培養音樂愛好,又注重在訓練中目的性較強地解決演奏技巧。筆者選擇了在我國鋼琴教學中應用較廣泛和正在推廣的教材進行比較分析研究,提出一些自己的觀點,供參考和探討。它們是《拜厄》《車爾尼鋼琴初級教程Op.599》《約翰·湯普森現代鋼琴教程》《天天練練》《新編鋼琴入門與進階》。

德國作曲家費迪南德·拜厄在編寫《拜厄鋼琴基礎教程》時,正是德國古典樂派最興盛時期,也是浪漫派初期時代。

卡爾·車爾尼作為一名奧地利音樂教育家、鋼琴教育家,一生寫了無數鋼琴練習曲。他在鋼琴教育史上的地位是在貝多芬時代和現代鋼琴演奏間架起了一座橋梁。

美國鋼琴家、作曲家約翰·湯普森嘗試運用簡明扼要的教學方法讓兒童對鋼琴彈奏產生興趣而出名。

美國鋼琴家、教育家埃得納-梅·伯納姆編寫的《天天練練》,以循序漸進的短小練習,達到手指堅實、有力、靈活,被廣大教師和學生所喜愛。

我國著名鋼琴教育家但昭義編寫的《新編鋼琴入門與進階》,是他以自己多年的教學經驗和博采眾長的方式總結歸納寫出的教材。

從教材的結構內容來比較

《拜厄》大致可分四部分:第一部分為音樂入門知識,主要特點是直觀性強。例如:在學習等音時,運用鍵盤圖說明,一目了然。第二部分為觸鍵的準備練習。如:左右手單、雙手觸鍵練習,訓練手指的獨立性,與教師的聯彈練習增強了學生的學習樂趣。第三部分為教材的核心部分,是技巧訓練漸進的雙手練習,逐步達到鍛煉手指有力、靈活之目的。第四部分為一些基本練習和二十四條大小調音階。

《車爾尼鋼琴初級教程Op.599》是車爾尼系列鋼琴練習曲的入門教材,創作于車爾尼開始專門從事鋼琴教學時期。斯特拉文斯基也提到:“車爾尼練習曲不但給我帶來好處,也帶來真正的音樂享受??”練習曲是根據不同的訓練對象和各種技巧從實際應用中編寫出來的。它基本是以旋律加伴奏式的技術訓練為主,與《拜厄》有一定的相似之處,但在觸鍵方法、音樂表達和應用各種表情記號及在調性變化、音色變化的分辨力上都比《拜厄》提出了更細、更高的技術要求,同時在歌唱性連奏、手腕斷奏、和弦、兩連音的訓練等方面都給予了大量的訓練內容。如第11、19、29、38、43、51、56、57、66、73、80、92課等,以右手的五指獨立訓練為主,左手伴奏為輔,一定要注意4、5指是否站穩,聲音是否到底。準確使用指法、熟練轉換和弦并合理利用手指的重量是彈好練習的關鍵。《湯普森現代鋼琴教程》俗稱大湯普森,共五冊,前三冊以基礎教學為主。這套教程的特點是以音樂名作為基礎,進行簡易改編,每首樂曲具有標題及特別技巧的說明,對于初學者來說增添了不少興趣。此外一部分樂曲附有歌詞和相關插圖。湯普森在編完此教材后又為更年幼的孩子們編寫了一套教材,共六冊。俗稱小湯普森,其特點與大湯普森類似,只是程度上比大湯普森安排的淺顯一些。這里只就一二冊加以比較分析。第一冊的學習重點是:(A)理解音樂的基礎上學習彈奏,注重感受音樂和音樂基礎知識的引入;(B)從C大調開始逐步引進其他調性,在出現的節拍、全音、半音、音程、和弦及轉位等方面都逐步引入并將有關的音樂常識和常用音樂術語恰當地加在練習曲中;(C)在一些樂曲中出現不同手位,培養學生的移調能力;(D)注重培養讀譜習慣和識別音型,通過各種不同類型的模式培養彈奏音樂的流暢性與節奏,把握整體的結構感;(E)引入觸鍵的不同要求,在連奏、手腕斷奏、和弦、兩連音的訓練方面都引入較形象的樂曲,如《討厭的啄木鳥》《布谷鳥》《鐘聲》等。第二冊是在鞏固基本技術的基礎上加強音樂的理解力和表達能力,循序漸進地擴大表達的音樂內容,它不局限在鋼琴音樂,引進歌劇音樂、舞劇音樂、歌曲等,如《哈巴涅拉》、奧芬巴哈的《船歌》等。樂曲的曲式結構前三冊多采用單二部和單三部曲式,多采用近關系調、關系大小調和同主音大小調的轉換。同時引入穿指練習、大、小調音階、半音階、琶音、倚音、踏板等樂理知識和彈奏技巧方面的學習,為掌握新的技巧奠定了基礎。這些形象化的樂曲使學生在趣味學習中淡化技術概念,趣味學習,使技術的訓練在不知不覺中得到了發展和提高。因此,此套教材很適合與《車爾尼鋼琴初級教程Op.599》搭配來進行教學。

《天天練練》共七冊,是一組組的系列練習曲(每組十二首)。這里也只就較基礎的前四冊加以分析、研究。它們以循序漸進的練習形式為引導,以獨特的短小練習為單位并配有形象化的標題和簡筆畫,讓學習者很容易理解。這一點與湯普森較相似。開始,先作輕柔的慢練習,熟練后再逐步增加練習量,直到能正確地彈奏十二首為止。當學生能熟練而正確地彈奏第一組十二首時,再以同樣的方法練習其他各組。可將每一組練習在不同的調上進行移調練習,這對學生是很有裨益的。雖然練習短小,但訓練內容極其豐富,在每一組(十二首)練習中都安排有不同的節奏、音型、音區、奏法等各方面的技巧訓練,如:開始練習短音階、分解和弦時是以四分音符為單位,彈奏得慢、輕一些,然后逐漸地快、響一些;練習和弦時用中速,并用弱、中強、強等不同的力度變化來學習,逐步達到手指堅實、有力和靈活之目的。

《新編鋼琴入門與進階》分上下兩冊,上冊按照技術課題以循序漸進的方法,使學習者通過一本書即可學到較全面的基礎彈奏知識,這是本教材的一個特點。下冊主要是把適合初、中級教學的一些中外優秀曲目編輯成冊,是上冊的延伸和發展,但沒有邏輯上的依賴關系。就上冊進行比較分析,基本內容由四個部分組成:第一章,鋼琴彈奏基礎;第二章,奏法與技法;第三章,綜合進階訓練;第四章,手指快速跑動。它在開篇處和每一個新的技術課題出現處都作了詳盡的教學說明,使教學進行的目的性和實際運用性得以充分體現。

以上五本教材在基礎訓練安排方面都有各自的要求,但在入手上又各有所長。總體要求是開發手指的基本機能,強調手指的獨立性及樂譜的基本知識。不同的是《拜厄》《車爾尼鋼琴初級教程Op.599》較傳統,在手指訓練上缺乏靈活性、趣味性、音樂性,安排進程較平板;《湯普森現代鋼琴教程》《天天練練》及《新編鋼琴入門與進階》結合識譜,開放式思路,不局限在一個音區,在訓練安排上注意了音樂性和趣味性相結合的教學思路,使學習者有彈奏的興趣,而不被枯燥的手指練習擊滅學習熱情。

從教材的進度安排來比較

《拜厄》在結構、進度安排方面有較強的邏輯性和系統性,主要表現在兩方面:其一,從手在鍵盤的位置上來看,是按五指順序從C——G音開始的訓練,逐步轉移到G——D、A——E音。先是雙手平行八度的進行,再發展成右手保持C——G,左手移至G——D位置,既拓展了雙手彈奏的音域,又訓練了雙手相對的獨立性。同時運用樂句的高八度重復以及音階的引入使五指支配音域得到自然、合理的展開。其二,在時值的學習上是以循序漸進的原則安排,從全音符到二分音符、從附點二分音符到四分音符、從八分音符到十六分音符由淺入深、由易到難、由簡到繁的學習過程。

任何教材都不可能是完美無缺,總會存在一些不可避免的缺陷,《拜厄》同樣不例外。其一,從開始學習就一直放在高音譜號上,直到第54首突然出現低音譜號。其二,將五指固定在五個音上,使手指在較長的一段時間內,在鍵盤上的活動受到束縛,造成學習枯燥乏味之感。其三,沒有專門的斷奏訓練,只有在少數的樂曲句尾中出現跳音和頓音。其四,音符時值的安排不太合理,如:八分音和十六分音符的練習安排間隔太長。其五,教材的后半部分(從85—105)技術難度加深的不合理,有些過快了,學生往往學到此就立即反映出不適應。

《車爾尼鋼琴初級教程Op.599》在結構、進度方面有較強的邏輯性和規范性,表現在:其一,NO.1—10以4/4拍為基礎,雙手全部在高音譜號范圍內,少量出現三和弦的練習,五指位安排較平穩。NO.11—31左手多以各種分解的形式出現,其中N0.19是第一條彈奏一個八度內的音階練習,N0.32第一次出現低音譜號,N0.33首次出現左手彈十六分音符,N0.36出現臨時升降記號。其二,整套教材奏法豐富——N0.20、23、30、31、51、56、57、68、73、84等有跳奏、連奏、斷奏、斷連奏、雙音、和弦、三、六度、半音階、同音輪指、臨時升降記號、音階、琶音、倚音等等。其三,音樂性較強。在歌唱性樂句中對連貫性提出要求,如29、36、73、84等,在歡快性樂曲中對手指的彈跳性要求較高,如44、83、95等。其四,技巧訓練循序漸進。斷奏與連奏頻繁交替,雙音、和弦、大跳及雙手交叉等技術領域進一步擴大。

《湯普森現代鋼琴教程》根據前三冊的結構內容來觀察其技巧的發展與演進,可發現作者對教材作了系統的安排和持續的計劃。其進度不像《拜厄》那樣前松后緊,而是整體都比較緊湊。在讀譜方面,也很有特點,每首樂曲都有標題及特別技巧說明,對音樂欣賞和基本樂理有較系統的引導,并配有適當的筆下練習作業。此外一部分樂曲均附有歌詞和插圖,對初學者來說增添了不少興趣。逐漸展現了鋼琴演奏的基本技巧,教材從一開始引入大譜表,同時出現了全音符、二分音符、附點二分音符、四分音符等,表情記號和臨時記號也較早就出現使用了;在手位安排方面,從平行八度的C大調五指音型手位開始,逐步延伸到G大調的五指音型手位,很自然地引出雙手彈奏這兩個調性的音階,在第一冊結束前引出了四個升號和四個降號以內的其他大調;在技術訓練方面,一開始就學習雙手彈奏單音連奏、雙音與和弦練習及力度、樂句的要求,手腕的斷奏訓練也較早出現。在節拍節奏方面,常見的拍子(2/

4、3/

4、4/

4、6/8)及附點和切分節奏在第一冊就有出現,并設有專門的練習。此外,安排了較多的弱起節奏的樂曲。

《天天練練》共七冊,以循序漸進的練習形式為引導,入門冊以走路、單腳跳、右手拍球、左手拍球、翻滾??預備冊以跑步、跳跳蹦蹦、雙腳跳、大劈叉??第三冊以深呼吸,第四冊以醒來、雙手伸展、刷牙、下樓、引體向上等形象化、生動簡練的提示來進行學習。在練習進度方面第一二冊從四分音符入手,以原位訓練為基礎,多種奏法并存的方式來進行訓練,如第一冊第四組的第10首就較早地接觸同音無聲換指的訓練方法,目的是在短小精悍的結構下逐步完善技術培訓。從第三冊進入音階、柱式和弦、分解和弦練習,打破常規的訓練方式,讓練習者開始訓練就不畏懼在鍵盤上的遠距離跑動,筆者認為此套教材的最大特點是,每進行一組學習都在強化左、右手同步訓練的可能性和必要性,這是其他教材所不及的一個方面。從手的位置來看,教材從雙手固定的五指位置開始,練習中有手位的移動和手指的擴張、收縮、穿跨。在讀譜方面,不像《拜厄》《車爾尼OP.599》,而是在入門冊當中就涉及到大譜表、臨時記號、黑鍵等。

《新編鋼琴入門與進階》在學習的進度安排方面是有意識地將各個方面訓練內容有計劃、有目的、有趣味的設計。從手指支撐這門課題開始,強調它在基礎中的重要地位,入門階段必須把落指的支撐訓練貫穿在學習的全過程中。從分列的18個奏法與技法中體現了現代鋼琴演奏需要的基礎不僅僅是手指這一個“點”,而是一個更寬大的“面”的教學理念。從彈奏發音正確、清晰、均勻,到基本流暢,加強手指的揮動能力,增強手指的獨立性、靈活性,注重開放式的訓練,納入豐富的訓練方法,增加音樂知識,充分體現現代教學新理念。

從以上教材的比較分析研究,我們發現,《拜厄》從現代發展了的科學教學體系的角度來審視,總體來講顯得太單

一、太局限了;《車爾尼鋼琴初級教程Op.599》較之好一些,在訓練上比《拜厄》進階速度平穩、系統,但也是顯得單

一、局限了。《湯普森現代鋼琴教程》《天天練練》《新編鋼琴入門與進階》總體來講較注重實效,主張鋼琴演奏技法和音樂表現要根植于啟蒙教育,并要求在入門階段就為日后更深層次的演奏建立基礎,拋棄了“基礎”僅僅是“手指”訓練為主的較為陳舊而片面的觀念,故它們的進階鏈條是開放式的、綜合性的。

從教材的音樂性來比較

《拜厄》是一個典型的手指性訓練教材,它著重于技術練習,絕大多數作品是旋律加伴奏的主調性音樂形式,極少涉及到復調音樂(個別幾首運用了一點復調手法)。旋律寫作略顯單調,和聲運用多是主和弦——屬和弦——主和弦,主和弦——下屬和弦——屬和弦——主和弦的終止式等,調式、調性變化不夠豐富。在教材中雖然也選用了一些民歌,但在技術方面不太適合初學者彈奏。綜合幾方面來看,此教材偏重于技術訓練,而對歌唱性訓練有所忽略。

《車爾尼鋼琴初級教程Op.599》的內容以技術性練習為主,基本寫作手法也是以旋律加伴奏式的主調音樂形式,復調寫作手法在教材中幾乎沒有體現。但在旋律的寫作上具有較強的歌唱性,并在奏法的運用上也比《拜厄》豐富,如:裝飾音的使用、臨時升降記號及各種不同類型技巧的綜合運用。和聲寫作方面,主要以大小調體系的功能和聲為主,伴奏織體較簡單。多數樂曲為活潑歡快性質,少量有進行曲風格的,如No.55,如歌的有No.71、典雅風格的有No.78作品等。節奏節拍寫作方面,常見的節拍都有體現,節奏的寫作變化豐富多樣,綜合幾方面來看,此教材既重視于技術訓練又重視歌唱性訓練。

《湯普森現代鋼琴教程》基本是以風格各異的主調音樂為主的結構形式,節奏鮮明、形式多樣的旋律為特色,樂曲情緒有歡快的、恬靜的、熱烈的、憂傷的等。從取材風格上來研究,盡管大多數樂曲是采用編曲的形式,但它從巴洛克風格到現代風格的作品無所不包。特點是以音樂名作為基礎,簡易改編為特征,每首樂曲具有標題及特別技巧的說明,對音樂欣賞和基本樂理有較系統的引導,并配有適當的筆下練習作業。此外一部分樂曲均附有歌詞和相關插圖,對于初學者來說增添了不少興趣,逐漸展現了鋼琴演奏的基本技巧,變化豐富多樣,因而也成為一個教育性和音樂性結合較完美的鋼琴教材。循序漸進的擴大表達的音樂內容,它不局限在鋼琴音樂,引進歌劇音樂、舞劇音樂、歌曲。如《哈巴涅拉》、奧芬巴哈的《船歌》等,音樂類型豐富多彩。同時引入了穿指練習、大、小調音階、半音階、琶音、倚音、踏板等樂理知識和彈奏技巧方面的學習,為掌握新的技巧內容奠定了基礎。這些形象化的樂曲使學習者在趣味學習中把技術概念淡化,使學習變得趣味起來,技術的訓練在不知不覺中得到了發展和提高,在音樂鑒賞能力方面也得到了同步增長。

《天天練練》是以培養學生良好的、賦予形象化的、較漸進的動機來創作的。除了在訓練演奏技巧方面上的精心設計外,在培養學生的音樂知識和音樂素養上做了精心的安排。形象生動的標題小曲不僅訓練了學生的彈奏技巧,而且有利于培養學生的樂感和音樂理解力。它注重鮮明的練習要求、體現表達音樂上的趣味性。形象的標題與插圖不僅可以從視覺上加深對小品的印象,而且有益于激發初學者的想象力。

《新編鋼琴入門與進階》強調鋼琴教育應把藝術教育放在首位,摒棄了基礎就只是手指技術這單一的概念,對音樂生動活潑的體現加以強調。如把經典作品的主題移入初級教學中,注重把民族音樂注入教材等等。

如何認識音樂與技術的關系,是基礎教學中重要的一個課題,筆者認為它們是辯證統一、相互依存的關系。音樂依靠技巧來表現,技巧為音樂服務時才體現出它的價值魅力。音樂表現是目的,技術是表現音樂的手段,它們是相互轉化的關系。《湯普森現代鋼琴教程》《新編鋼琴入門與進階》在處理此課題上有一定的突破。

結語

隨著鋼琴教育事業的飛速發展,日新月異的教學法在鋼琴教學實踐中不斷豐富,不少旨在弘揚本民族音樂特性、適合本國國情的鋼琴教材陸續出版,并在廣泛地普及、使用中。我們應結合時代的發展規律,辯證地看待和充分利用它們。從以上五種教材的三個方面比較、分析和研究來看,它們各具千秋。《拜厄》從現代發展了的科學教學體系的角度來審視,總體來講顯得單

一、局限了;《車爾尼鋼琴初級教程Op.599》在啟蒙階段對手指基礎的訓練是應當得到充分肯定的,它們同屬于典型的注重手指性訓練的教材,有一定的局限性。為了適應現代教學理念和教學思路,不斷創新、發展更嶄新的教學理論和新穎的教學法,強調把音樂教育放在首位,《湯普森現代鋼琴教程》《天天練練》《新編鋼琴入門與進階》這些教材在運用上有較大的靈活性,由淺入深、循序漸進地展現鋼琴基礎教學、演奏基本進程和基本技巧、音樂性方面都廣泛應用了豐富多樣的樂曲形式、調式、節奏,彈奏法等,因而可稱為是集教育性、音樂性、技巧性、知識性相結合的較好的鋼琴基礎教材。選用教材能否體現對音樂藝術的實際接觸,對形成學習者的音樂趣味和對音樂的態度起著非常重大的作用。故教師需更新理念、吃透教材、把握方法,方能有的放矢。教師在具體教學中還需要有較豐富的教學法和教學語言來引導學生的學習并提高他們的藝術修養

第二篇：鋼琴教材

鳩玖為學琴者指點迷津

為什么很多學琴者都會感到學琴很枯燥呢？為什么會有幾乎一半以上的人在學習一段時間后選擇放棄呢？其實答案很簡單，這與我們長期以來不變的教學體系和教學用書有直接的關系。

那么，我寫這篇文章的目的是想讓處于迷茫狀態和興趣低落的鋼琴初學愛好者指點迷津。

一、作為學鋼琴的成人首先要分清，你學鋼琴的目的，然后再選擇路線和教材。

我把成人學琴大致分四種，第一種是超快速手把手教學，如果只是臨時想學點流行曲為自己或他人取樂，不愿意花費巨額學費從頭開始的，認為自己將來再次彈琴的可能性不大的，那你就選擇這種，無需任何教材，只需憑記憶力記鍵盤位置。但是估計只能演奏非常簡單的樂曲，或是改編得極為簡單的流行樂。一般一個月內基本能學會。

第二種是慢速手把手教學，如果你因為聽到某些流行鋼琴音樂，覺得自己突然愛上了鋼琴，想正規地學習，但又覺得自己沒什么耐心，對自己的毅力表示懷疑的，更不想識譜，那么你就可以先嘗試這種。無需任何教材，但是先從基本手型和基本觸鍵方法開始，學習小湯系列，保證手型的正確和手腕的松弛，持續一個月后，再看看自己是不是真的能堅持下去，然后選擇第一種或是第三種。

第三種是以簡易流行技巧為目標的正規練習，如果你學琴的原因還是因為流行樂，以后想彈出更多的流行樂，但又想保證自己走的是正規路線，那么你就選這種。流行樂需要掌握的基本技巧為“半抬指慢速連奏”、“六度音”、“三度音”、“和弦”、“柔落奏”、“波音”、“轉指”、“左手手腕左右平移練習”、“踏板練習”。那么需要通過鋼琴教師進行正規指導，可選擇識譜或是手把手教學，如果是識譜的話，可以選用《小湯系列》、《兒童鋼琴初步教程》來入門，其中部分無關的技巧可略過。在學習小湯過程中，要以“半抬指慢速連奏”、“柔落奏”的方法進行練習，3冊學完后，可下載一些帶有“六度音”、“三度音”、“波音”的流行樂進行練習，然后單獨練習切分踏板。在此過程中要重點加強“左手手腕平移練習”，一般這個過程需要1年。

第四種是以非流行樂為主要目標的長期正規練習，如果你想將來演奏各種風格的音樂（包括古典、流行、爵士），而且決定走專業路線的話，也有打算中途考級，那么你就選擇這種。那么入門階段，可用《大湯普森1、2、3冊》、《鋼琴基礎教程1、2》、《車爾尼139》《車爾尼599》、《巴赫初級鋼琴曲集》《布格繆勒》等。

初級階段可同時學習《大湯二（不學習踏板）》、《萊蒙》、《巴赫初級（小步舞曲系列）》、《車爾尼599（第50至70條）》，會達到良好的效果。

中級進階階段的教材很多，但個人認為目前比較現代、有趣的就是《大湯3》《步格繆勒》《鋼琴表演曲目精選》。枯燥的書有《車爾尼849》《車爾尼299》《鋼琴基礎教程3》《小奏鳴曲集》

高級的教材并不多，基本為名家的作品。其實你能堅持到中級階段就已經很不錯了。

二、如何正確看待傳統教學模式，并合理運用。

經過筆者網絡調查和走訪一些琴行發現，如今大多數的鋼琴代課老師還保持著傳統的啟蒙教學模式，從教材上看也就是以“湯姆森系列”、“拜厄”為啟蒙；以“車爾尼系列”為主要路線；以“巴赫初級鋼琴教程”、“鋼琴基礎教程”作為穿插輔助的；以哈農作為“加強訓練”。

導致這種現象“經久不衰”的原因是長期積累的社會現象造成的。因為如今琴行是許多初學者的報名地方，而琴行幾乎從來不引進新型教材，他們只銷售上述的暢銷書籍，并以8折或是更低廉的價格賣給初學者。所以相對于不打折的大型書店就幾乎冷清了許多。所以很多有趣的新型教材就很少有人關注。代課教師大多也都是在琴行工作，他們習慣和善于教授上述那些教材，很少有教師去書店使用新型教材。更可惡的是一些教師盲目地使用這些教材，導致學生學琴路程變長，興趣下降，從喜愛鋼琴變成厭惡鋼琴，最終放棄。

那么我就先從這些暢銷教材上說說他們的好與壞。

車爾尼和拜厄這兩本教材比較簡單，但最為枯燥，因為他們最大的作用就是教會你如何你走古典路線，如何為演奏莫扎特、貝多芬、海頓奏鳴曲作前期準備。所以對于不懂古典音樂或是只對現代音樂感興趣的你，最好別將這來本書作為主要路線，只會繞遠路。

小湯是目前常用的啟蒙教材，不枯燥。但有個缺陷，1、2、3冊中部分樂曲脫離進度，如果使用不當會造成手型突變，前功盡棄。建議使用此書進度不易過快，兒童保持在一周一條即可。“大湯”里的所改編的樂曲相當好聽，大多是從古典至現代的世界名曲。但是從大湯一的指法太多，容易使初學者偷懶，特別是兒童，只認指法彈琴，識譜能力大減。大湯二難度跳躍性很大，進度一定要放慢。

使用巴赫初級鋼琴教程的人要注意了！如果你是需要鍛煉視奏能力，或是為聆聽內聲部及低音旋律做準備的話，或是為了考級，或是為了將來演奏復雜的復調音樂，或是想強化大腦，那你選它就對了。如果你學琴的目的不在于此，想急于求成或是厭煩視奏的情況下，就最好別用。

鋼琴基礎教程是一本大合集各種時期的音樂都有。該書難度跳躍性大，只能輔助選用。如作為進階教材的話，要小心使用。另外該書最大的特點就是中國樂曲成分較多，但是筆者認為并不好聽，因為大多數都是老一輩中國作曲家改編的，不太符合現代人欣賞的水平。

哈農是一本為彌補個別技巧的不足而編寫的公式化練習曲。這本書并不是唯一能達到某一技巧的書籍。就好像我們需要鍛煉身體，打羽毛球、乒乓球、網球一樣可以達到效果。只不過跑步來的效果更快、但是相對于其他運動就枯燥許多。哈農需要針對型的使用，例如你要考十級，那么考級曲里的曲子大多對左手跑動要求不強，練299都比練哈農強。

三、特別強調幾條要讓大家注意的：

1、任何一本教材都不可以從頭學到尾，也不可過快使用，更不可沒有目的的使用。

2、沒有完美的教材。作為教師只能從各種教材、教輔或是作品集中選用適合學生目前進度且有針對性的樂曲練習。

3、在沒有完全領會連奏的要領時，請最好不要進行快速手指練習，如16分音符時值的練習，在遇到此類樂曲時，可略過或是改編成8分音符時值。有些教師死認著樂譜不放，從來不動腦筋。

4、莫扎特、貝多芬、海頓等人的奏鳴曲其實非常難，要求手指具有相當好的控制力，所以以奏鳴曲為目標的教材（拜爾、車爾尼）幾乎在3年內起不到什么實質作用。就算練完740，你也未必能將奏鳴曲的味道演繹的非常到位，但是浪漫派和現代音樂就不同，有些樂曲基本沒有快速演奏的要求，如肖邦的部分夜曲就比較容易學習和演奏。例如肖邦的小狗圓舞曲和降E大調夜曲。

5、學鋼琴不能完全指望教師，很多知識需要通過購買書籍來豐富。《現代鋼琴演奏技巧》和《周廣仁鋼琴教學藝術》、《鋼琴演奏之道》（趙曉生編寫、《流行歌曲和聲寫作》（人民音樂出版社）、《基本樂理簡明教程》、《歌曲即興伴奏實用教程》（人民音樂出版社）、《和聲學教程》（人民音樂出版社）、《鋼琴音樂流派與風格特征》（湖南文藝出版社）、《音樂基礎理論》（中央音樂學院出版社）

有IPAD的學琴者可以下載一款提高視奏能力識譜游戲《NoteWorks》。

還可以下載一款鋼琴自學軟件《PianoMaestro》，這款軟件是結合小湯理念的，并且能夠通過聲學感應到你鋼琴的音高，是與鋼琴一起使用的，最關鍵它非常具有趣味性和音樂性。

四、鳩玖推薦的優秀作品：

1、我這次出版的《師生合奏鋼琴趣味曲集(增訂版）》就是一本趣味合奏曲集。它將復雜的鋼琴曲簡化并改編成師生合奏模式，較難的旋律和伴奏分配給教師演奏，簡易的旋律或伴奏分配給學生。在制定樂譜時，完全依照“小湯”的教學模式和理念，即雙手大指從中央C的五指鍵位展開入門。據調查，大部分教師都在使用“小湯”進行啟蒙，然而“小湯”有著嚴重的缺陷，那就是每個練習要點的曲目量太少，如果進度放慢，會十分枯燥，如果進度加快，會影響手型。本曲集是專為彌補這個缺陷而編寫的，同一個練習點增加了好幾首曲目，不僅可以放慢進度、穩固手型，而且可以極大地提高學生的學習興趣。本書編配的曲目大多是學生和老師愛聽的樂曲，如：《甜蜜蜜》《雨的印記》《夢中的婚禮》《茉莉花》《梁祝》《哆啦A夢》《荷塘月色》《滴答》《新貴妃醉酒》等。運用的和聲與原曲一致，合奏效果也接近原曲。本書附一張示范演奏CD。讀者還可通過網絡來收聽本書的示范音樂,網址：http://

內容提要：史上最強的流行鋼琴進階教材，超越書店里的其他同類教材。同時也可以作為一些傳統教材的補充教材使用，如“鋼琴基礎教程”“車爾尼”“大湯’等。

主要特性：

-詳細的指法

-選曲經典，更貼近現代年輕人

-在調性、長度、難度上都進行了科學的處理

-非凡的改編品質，最大可能保留原味

-基本上以簡易調性C、F、G調為主

-練習的節奏型和技巧多為常見技巧，容易上手

-曲目按從簡到難排列，適合教師教學使用。

很多自學者覺得自己非常聰明，看看網絡視頻和一些教學帖子或是看看樂理書，就以為鋼琴可以脫離教師進行自學。其實這樣會阻礙自己的上升空間，很多人1個月就無師自通成功演奏出《夢中的婚禮》《致愛麗絲》《卡農》，彈完后，他開始后悔了。他發現自己已經出現了諸多很難糾正的問題，例如：

一、彈手指跑動時，出現了上一個音還黏在琴鍵上的現象，俗稱“粘指”。（要認真練音階哈農）

二、出現了音量失控的現象，就是內心想把這個音彈弱，但是每次都彈得很強。甚至整首音樂都沒有情緒起伏。

三、出現了肩胛肌肉酸痛或手腕酸痛的現象。然后每次都酸，自己也找不出原因。導致練習效率下降。

自學者應該先找個好點的老師學一節課或兩節課，把以下十個問題都全部解決，當這十個問題搞清楚后，你方可自學一陣子（一年以內）。

1、老師，你看看我坐姿和放松狀態對嗎？（身體是無需坐得筆直，即使有小弧度的駝背也是正常放松狀態）

2、老師，我的肩膀有高聳的現象嗎？肩膀是松弛的狀態嗎？（肩膀是不能高聳的，但是很多人自己感覺放松，其實沒有放松）

3、老師，我的手型是正確的嗎？手腕高了嗎？（松弛的半弧形手型才是適合自己的，不要故意做成臥雞蛋的手型，手腕一般不高于掌關節，但是高難度演奏技巧時是需要高手腕的）

4、老師，我需要吊臂演奏嗎？我看見好多人練小湯都是吊臂（手腕提起從半空中下落時手指穩穩站立在琴鍵上）。（早期俄教學體系中，培養鋼琴家的獨特啟蒙教學方法，你如果敢吃苦、有耐心、你的手型將會被訓練得非常標準。現代教學以娛樂和興趣為主，大可不必用吊臂，抬指演奏即可）

5、老師，我的單指（單音）演奏方法正確嗎？（初學者略微抬指，后期想提高手指靈活性可高抬指練習哈農）。

6、老師，我的多指（2個音、3個音同時）演奏方法正確嗎？（單音是抬手指、多音是動手腕）。

7、老師，我彈音階的方法正確嗎？（文字很難說清，一定要現場指導，這個其實就是學習轉指的要領）

8、老師，我彈小琶音、大琶音的方法正確嗎？

9、老師，我左手伴奏的彈法對嗎？

（古典奏鳴曲）

（流行

10、老師，我彈流行歌曲時踏板踩的方法對嗎？是不是要用切分踏板？什么時候換踏板？什么時候不能踩踏板？（切分踏板就是手彈下去的同時，腳是放踏板，然后半秒內快速踩下去。然而很多人都是手彈下去的時候，腳也同時踩下去。在樂曲改變和弦時要換踏板，樂曲在突出旋律時、保持干凈音響或旋律時都不能踩踏板）。（這是較深的學問，不是自學就行的）

附注：自學者在選樂譜時，盡量不要選有八度或撐大手型的譜子，不要選左手伴奏型沒學過的樂譜、不要選類似車爾尼299一樣快速跑動的曲子。

彈奏鋼琴是一種全身各部積極參與的協調配合，‘從頭到腳’的全身運動。可以將全身的基本演奏功能劃分為三個系統：控制系統——大腦；操作系統——指、腕、臂、肘；支持系統——腳后跟、臂部、大腿、腰、頸、肩。

一、首先，要為手指的獨立支撐建立牢固的地盤：鋼琴入門之所以從斷奏開始，就是為了建立手指獨立穩固的支撐能力。在此需要特別強調的是，每個手指的站立和整個手掌骨架子的形成與固定密切相關，一個合理而牢固的手型架子是每個手指獨立靈活的生存基礎。手架子的形成主要靠手掌骨張開，掌心肌肉收縮。五個手指先伸開些，再從各自掌關節處內攏而獲得。整個手架子仿佛一個罩子籠罩在琴鍵之上。這樣一種手型貫穿始終的是，無論指尖站立，還是手指揮動，都保持向手心方向內攏，確保掌關節上拎的一種狀態。一個掌心時刻內攏，手指保持下垂的手架子，無論是對于單指觸鍵，還是和弦觸鍵；手指靜態支撐保留音長，還是動態抬起揮動發力，既是一個前提，更是一個保證。無論兒童還是成人，在鋼琴彈奏中虎口夾、小指躺、掌關節下榻、第二指關節過分勾握、指尖關節松軟，都是從手的外型上，就沒有建立正確的手型概念，每個手指孤軍奮戰，東倒西歪，沒有了安定的手型，沒有了賴以生存的空間。因此每個手指要想具有獨立支撐和彈奏的能力，就必須堅定地建立和保持手架子。

在手架子這個大范圍內的五個手指成員，由于各自的先天差異、彈奏能力和缺點各不相同，要針對每個手指提出具體準確的彈奏要求。大指是從手腕內側單獨生長的一個邊緣手指，首先要學會以正確的指型像根拐棍一樣地旁開、站正、支牢。二指雖靈活，但觸鍵時力量一定要到達指尖,腕部及時放松，不向上、向后拉扯。三指由于最長，觸鍵位置應往里，下鍵時不前后推拉，尤其需要注意離鍵時重心轉移的傾向。

四、五指必須做到掌關節突起，指關節內勾，同時更需要肘、腕的前移，掌心收攏來幫助支撐，使力量到達指尖。小指觸鍵時，由于指尖關節用力，第二指關節幾乎接近拉直。當你的五個手指各具特色地在手架子的庇護下亭亭玉立時，才算是具備了迎接各種技術難題的可能。

二、洞察指尖下的內心世界：手指徒有一個挺立的外表還遠遠不夠，在觸鍵的指尖之下還蘊藏著一個深刻、敏銳、豐富、細膩的內心世界，這個世界既包容了人的內心感覺，也包容了大千世界多姿多彩的精神生活，因此不要把手指當成一個無生命、無感覺的棍棒或榔頭隨處敲打，而要讓指尖把你內心對音樂的感受直接投射到鍵底深處，使指尖成為溝通人和琴的使者，隨手指要行使的路途，準確、穩健、清晰、細致地演奏好每一個音符。指尖和觸鍵面之間應該心領神會，心心相印。

指尖可以用勾、推、鉆、摁、抓、揉、摸、捏、握、拿等各種用力方式，極盡所能，把你對音樂的感覺通過鋼琴淋漓盡致地表現出來。指尖的粗細、指面的大小、下鍵的深淺、快慢都會帶來音響上的千變萬化。指尖間的平穩過渡、連貫轉移，可以鋪設出一條順暢平坦的高速公路，反之，指尖間軟硬不同，深淺不一猶如走崎嶇的山路就會一步一趨，指尖下的腳印也一盤散沙、雜亂無章，因此要仔細捕捉指尖間重心轉移、支撐轉換的瞬間，才能確保連貫和快跑。

三、打通各個環節讓手指插上翅膀，自由穿梭遨游于整個鍵盤世界：從肩到指尖整個胳膊作為彈琴的工具分布著肩、肘、腕、掌、第二關節、指尖關節六道關口，各部位分工明確，協調作戰，構成了一個密切配合的整體，才能應付紛繁復雜的彈奏技術，奔馳、跳躍在鍵盤世界之中。

肩、肘、腕在一定意義上的放松是必須的，但這個“放松”的概念必須是正確的，是相對于用力建立的一種狀態，絕不可因放松就下泄、下墜，那就走進一個死角，讓手指如墜泥潭。首先應該明白的是肩關節把我們的臂懸掛在琴上的，而不是讓整個胳膊坐在琴上，把整個重量和力量全壓在指尖上是可怕的。其次，肘部放松但決不可下泄，要保持積極的配合狀態，根據鍵盤上音區的推移隨時打開。當雙手在琴上的位置到達最高或最低音區時，肘部的充分打開將為手指拓開空間，給予足夠的支撐和力量。同時還要學會肘部力量的調節，可以根據需要，隨心所欲地從肘部放下重量或拿走重量。

手腕的支撐和調節在鋼琴彈奏中缺一不可，擔負著發力的“中轉站”和“調節器”的作用。彈奏中，肩、肘、臂乃至全身的力量都須通過手腕的支撐才能傳遞和到達指尖，不要過份強調手腕的放松而忽略了它觸鍵時的支撐和傳遞作用。同時手腕的調節也無時不貫穿于彈奏的始終，無論上下、左右還是弧形環繞的手腕調節，都給手指的彈奏提供了最有利的位置和角度。因此，在手指觸鍵的同時，手腕無時不在地間接參與到每個音的彈奏中。

總之，單憑手指彈奏鋼琴的時代早已過去，現代鋼琴彈奏法不僅需要把肩到指尖的各處環節、部位打通、捋順，使其各謀其政，各盡所能，還需要腳跟、臀部、背脊、腰部、肩頸等全身積極的協調配合。只有獲得全身貫通的力量和手指下擊的合力，才能最大限度地駕御現代鋼琴，最終達到以自己的十指和雙臂為主導，以全身做后盾，自如地飄移、跳躍在整個鍵盤之上。能疾風暴雨，一瀉千里；也能涓涓細語，行云流水。

鋼琴入門知識點大全

一、用心思考，傾聽自己每次重復練習的結果。

很多同學練琴的時候，都是一次又一次的做機械式的反復練習，可能他已經練了第二十遍了，可是效果比第一次都差。也就是說他費了十九次的時間，卻從來不停下來思考他多練一次的目的是什么?一首曲子可能他已經背會了，還不知道所彈的曲子是什么?誰作的?什么調?什么拍號?不信?請馬上自檢一下哦。

因此在練琴時，首先養成用心觀察的習慣，不要隨便放過任何的一個弧線，記號，然后牢牢記住。演奏時你一定要知道：

1、每個音的意義：它是主音，經過音或是伴奏，以及在這個樂句所占的位置......等等。

2、每一個樂句進行的過程：前后的關系，是問句，還是答句，還是連接句

3、每句及每段的重點：想一下，平常你講的每一句話，有沒有重點?有沒有語調?音樂就如同講話一般有抑揚頓挫，才能引人入勝至忘我境界。

4、主題的特點及分句：要知道所演奏的主體特性是柔還是剛，樂句的劃分，和在何處呼吸。

做到以上幾點，就算是了解這首樂曲了，一位演奏者必須了解樂曲，才能把音樂表現給別人，才能用音樂感染別人。

鋼琴入門知識點大全

二、技術上的練習：

1、注意正確的指法。

指法因人而異，有些版本的指法的確不當，所以練習前先找出正確的指法，然后每次練習都用同樣的指法。好的指法會幫助你把樂句分的更清楚。開始可多參考幾種版本，仔細研究其指法的差異，不久之后就會發現好的指法是有規律可循的。

2、不要過分重視技巧而忽略音樂，更不因為放松忘了用手指及頭腦來控制每一個音響。

3、永遠都要記得，演奏只有第一次。

很多人知道錯了，以為下一次便不會錯，或者下一次再改吧!養成習慣后，你的第一次，不管是上課還是演奏總會失敗。要知道一場演奏會是沒有讓我們再演奏一次的機會。所以自練琴起，每次都要當作只有這一次機會的態度，不要有下一次的念頭。

4、不要忘記，所謂“技巧”是要能演奏出正確的音，正確的拍子，達到要求的速度，選擇正確的音質與音量。

5、技巧的練習是每日不斷的。大音樂家巴克豪斯八十歲手指還是靈活異常，他說“就是每天練音階，琶音的結果”

鋼琴入門知識點大全

三、用耳朵練琴：

1、一般學生，在練習時知道利用頭腦、手指、眼睛及心中的感覺，去忽略了最重要的聽覺。因此很多練過的舊曲子，聽到別人演奏時，只覺得很熟，卻不記得哪里聽過。或者在漸強、漸弱的樂段，他感覺做到，但卻沒有聽他做到。

2、要用耳朵聽出旋律是否清楚，音的時值是否正確。

3、也許你的譜上已畫上了許多記號，最重要的是用聽覺去分析及判斷。

4、你能只看譜不彈琴，而在心中“聽”音樂嗎?這是讀譜的重要階段，愈早養成習慣，你就隨時可以練琴，甚至新譜看過后就能演奏。

以上幾點，所強調的就是要讓自己的耳朵“聽到”自己所演奏的才算做到，也才有更深入一步了解或表現。

有很多朋友看見鋼琴師拿到一個從來沒見過的樂譜，放在鋼琴譜架上，直接就流暢地演奏了，十分羨慕。有很多學過好幾年鋼琴的業余愛好者，甚至都考過好多級的人，也不能有此能力，通常都要回家反復練習才能表演。

看譜即彈的能力，通常稱為視奏能力。

視奏能力分三個層次：

第一層：樂譜的符號通過位置對應的迅速反應，直接傳遞到手指，其實腦子里并沒有音樂的概念，只是像初學打字一樣。這種是比較低層次的視奏，但是也是普通人有效地入門視奏的基礎層次。

第二層：樂譜的符號首先被大腦處理成調式、節奏特點、旋律走向、和聲進行感、織體技巧等專業的音樂元素，然后通過手指演奏的是有一定提前量準備好的音樂。這個層次往往是系統性學習過音樂理論甚至是作曲理論的專業人士掌握的。其實業余愛好者也可以通過自學音樂理論來提升自己。

第三層：樂譜的符號經過大腦，直接處理成非常有聽覺效果的音樂，專業角度講叫做建立完整的內心聽覺。然后通過手指演奏表達這種內心聽覺。這個層次是那種很有音樂天賦的才子掌握的，例如職業鋼琴演奏家，有時從頭到尾看一遍譜子，甚至不用練習，都能上臺背奏。還有一類有音樂天賦的，沒有經過理論化的訓練，甚至連譜子都不認識，但是聽到音樂就能在琴鍵上演奏，都是能建立很強的內心聽覺。當然有人說，這個都不是視奏了啊。從表面上看，譜子都不認識，雖然聽到音樂就能彈出來，但這跟視奏毫無關系啊。但敝人不能不說，這是音樂本源的能力，就是建立內心聽覺的能力，有了這種能力，稍做視奏訓練，就能飛速進步。

說了這么多，從理科生的角度簡單說

層次低的就是把樂譜視覺信號轉換成琴鍵位置信號。

層次高的就是把樂譜視覺信號轉換成大腦聽覺信號，幾乎同時也能轉換成琴鍵位置信號。層次再高的，就是把任何方式獲得的音樂信息都轉換成完整的大腦聽覺信號，然后可以任意延時處理成琴鍵位置信號。

那我就不說音樂天賦很高的小眾人士是如何提高視奏的了，因為沒有普及的指導意義，只說鋼琴啟蒙階段算是已經度過了，會背奏十幾首曲子了，樂理也稍懂一些，但又不精通，難的曲子望而生畏，簡單曲子也要反復連上個好幾天，才會背奏。這么說算是最常見的鋼琴愛好者的程度吧，如果你比這個程度稍差稍好，那我相信下面的文字還是有用的，如果還在鋼琴啟蒙，或者已經把肖練彈得滾瓜爛熟了，那就別和樓主較勁了，呵呵。

好，鋪墊這么多，有點閑的蛋疼。正文開始：

1、心法：視奏是看譜就彈，所以，雙眼盡量不要看琴鍵，要靠感覺去找琴鍵。

招式：靠自覺，不低頭，眼睛不離開樂譜；在琴鍵上方加裝個擋板；在眼睛下面或下巴下面裝擋板；晚上把燈關掉，用ipad電子樂譜。問與答：

問：彈錯了怎么辦？

答：肯定會錯的，錯就錯了，能找對的找回來就找，找不回來就繼續往下彈。

問：我不知道自己彈得對不對怎么辦？

答：你要不就是還在啟蒙階段，還是好好繼續學啟蒙的課程吧；要不就是實在音樂感太差了，一點兒內心聽覺都沒有，這樣的話最好找自己耳熟能詳的歌曲來練習視奏，現代年輕的很少聽古典音樂了，還是到蛐蛐鋼琴網找點流行歌曲來視奏吧。

2、心法：視奏求的是量大，由量變到質變，而不追求每一首曲子都要彈得很好。招式：每日100首，100天一個療程，你會發現你脫胎換骨，相反那種除了考級什么都不學的，一年練四五個考級曲譜，視奏能力簡直就是0蛋。蛐蛐鋼琴有兩萬多曲譜，還每日更新增加，夠你練的了。問與答：

問：這樣不看譜練一遍，都不知道彈得啥東東，完全沒記住任何東西啊？

答：初期練習都有此感覺，不必在意，初期要強迫自己建立沒有視覺指導的琴鍵的位置感覺，這是必經之路，不要放棄治療，過段時間你就會發現自己視奏能力提高，再反復練習的時候效率大大提升，甚至背奏的曲目都能閉著眼睛彈了。

問：哪有時間彈這么多曲子啊？

答：這個樓主解決不了，只是說，為什么你能打字不看鍵盤，因為你天天打字！

3、心法：視奏要有一定的速度，還要盡量保證連貫，太慢了或者停停走走，是沒有療效的。招式：一般來說，要用原曲速的50%，當然能快更好，同時要連貫，所以解決辦法是，拿自己能力極限的一半以下難度的曲目來練習。例如你考過了8級了，那么你就拿4級以下的難度的曲譜來練習。如果你沒考過級，只是會彈幾首歌，還是那個流程：沒啟蒙結束的回去啟蒙先，啟蒙過的那就用最保險的方法，把幼兒學習的什么小湯啊、大湯啊、小塞巴斯蒂安等都找來，每天視奏幾本，看看到哪本到你的視奏極限，就是你的視奏曲目的難度上限了。然后就按照這個難度以下的標準找大量曲目來練習。問與答：

問：我怎么知道自己的視奏極限？

答：一首曲子按照原速50%的速度彈，就經常要停頓找音，不連貫了；或者要連貫就要像擠牙膏一樣的速度；再或者保證速度和連貫的同時，錯音滿篇，已經完全脫離曲譜標記了。基本上述三個現象就是視奏極限了。

問：樓主不是說錯了音沒關系么？

答：沒關系的意思是不要把視奏的要求當成背奏的那種反復練習求萬無一失的要求，不要成為心理障礙，尤其是中國傳統教育出來的，彈錯會受到懲罰成為一種普遍的潛意識了，這種心理會阻礙視奏能力的發展。

錯音過多，從視奏的角度只能說明這首曲目的難度到達你的視奏極限了，正確的決定應該是，暫時放下這個曲子，無論你有多喜歡它，先找比它簡單些的練習吧，過上一個療程再來彈這個。

問：現在我都彈肖邦了，但是別人給我一個流行歌曲的譜子，看上去很簡單，比我小很多的小朋友都能視奏，我就不行，要反復練，但是現在讓我回去彈小朋友彈的那些初級曲譜，會被笑話啊。

答：上策，你找個電鋼琴，帶著耳機練視奏，沒人聽見你彈什么，不會笑你的。

中策，你教鄰居家小孩彈鋼琴吧，就當要每首曲子要示范，你要提前準備，敬業愛崗！

下策，請個心理醫生吧，或者你還是放棄治療吧。

4、心法：視奏重點訓練的是條件反射，而不是記憶，所以盡量不要反復練習。

招式：找大量簡單的曲譜，一遍過，不要練習第二遍，當然除了你十分喜歡的曲子，要挑出來發展成背奏對象的，但盡量別和視奏練習過程混合，挑專門的時間再去練習背奏吧。問與答：

問：感覺樓主把視奏和背奏分的很開，是不是太極端了？

答：注意我說過層次最高的是把聽到的看到的信息都能轉化成完整的內心聽覺，還能迅速演奏，這里面需要極強的視奏的條件反射能力，更需要極端的內心聽覺的記憶能力，到高級的層次，確實很多能力相輔相成，對立統一。本文僅僅是從背奏還算可以，視奏基本上是0蛋的，用最有效率的方法提高視奏的角度來發文，并沒有否定任何傳統教育方式。

以下高階心法適合于練習過一個療程的視奏，想突破極限，視奏更難的曲譜。

5、高階心法：對樂理甚至是作曲理論知識的了解會迅速提升視奏的層次。

招式：成年人理解力都很好，所以閑來可以閱讀一些音樂理論的書籍，例如《音樂基礎理論》《和聲學》《曲式與作品分析》等，有條件的可以請專業老師指導一下，會迅速打通理論脈絡，在視奏中往往會輔助你預測曲子的發展，對提升視奏層次很有幫助。當然這個心法只適合愿意讀書的練習者，不讀書，只要多聽音樂，多練習，提高音樂感受力，也能發展出很好的視奏能力和演奏音樂表現力。問與答：

問：是不是音樂學院畢業的都理論很棒，視奏也很厲害？

答：其他國家樓主不了解，就中國的現狀，音樂學院也有很強的應試教育特點，以考試為目標，所以對考試以外的綜合能力培養也是風聲大雨點小，修行都靠自己。總地來說，鋼琴系、作曲系、指揮系，鋼琴的演奏水平都很高，當然視奏也是一項非常重要的課程，應付個流行歌曲視奏，就跟一級廚師炒個西紅柿炒雞蛋一樣簡單。其他系（除了聲樂、民樂等和鋼琴完全沒關系的）雖然對鋼琴有要求，但都僅限幾次考試，所以學生演奏能力會參差不齊，有的還不如業余愛好者，很多業余愛好者在視奏、聽奏、即興方面的表現完勝音樂學院的多數學生。

6、高階心法：突破視奏極限也需要提高鋼琴本身的技巧訓練

招式：各種調式音階、琶音、快速跑動、雙音、復調、八度、各類和弦織體等專項的技巧訓練，能提高難點的通過率。其實有的曲子就是那么幾小節很難，作為視奏，要是沒有很高的鋼琴演奏技巧，那一定會卡死在這幾小節。所以抽專門的時間做專項的訓練，提高自己薄弱方面的音型類型，是很關鍵的。問與答：

問：那是不是鋼琴演奏的高手，一定視奏都很好？

答：山外有山，人外有人，高手本來定義很模糊，不過就拿視奏理論角度講，但凡曲目難度低于你鋼琴極限演奏難度一半一下的，視奏再降降速度，基本都是能流暢視奏下來。高手視奏個簡單流行歌曲可能是很容易的，但要視奏一個音樂會難度的曲目可能也是很費力的。

問：你親眼見過的視奏能力最強的人么？ 答：認識的不多，所以所見有限，親眼見過的很強的是沈文裕在央院琴房，我給他一本kapustin的練習曲的譜子，他第一次見，就按照原速差不多80%的樣子，很有音樂表現力就流暢不錯音地彈了下來，然后第二遍就原速了。。還是很震撼的。

第三篇：鋼琴教材編寫

教育部關于印發《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》的通知（教體藝[2004]12號）

各省、自治區、直轄市教育廳（教委），新疆生產建設兵團教育局：

為全面貫徹教育方針，認真落實《學校藝術教育工作規程》，進一步深化高校音樂學（教師教育）本科專業的改革，提高教育教學質量，培養適應學校音樂教育需要的高素質人才，我部委托全國教育科學“十五”規劃重點課題“中小學音樂教育發展與高師音樂教育專業教育教學改革”課題組研制《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》（以下簡稱《課程方案》）。課題組在對國內外普通高校音樂學（教師教育）本科專業教育教學情況進行廣泛調查研究和深入分析論證的基礎上，根據音樂學（教師教育）本科專業改革與發展的需要，起草了《課程方案》。現將經廣泛征求意見和我部藝術教育委員會審議后修訂的《課程方案》和《課程方案》說明印發給你們，《課程方案》從2005年秋季開始在全國普通高等學校（含綜合大學、師范院校、藝術院校）音樂學（教師教育）本科專業中實施。

各地教育行政部門和有關高校要加強對實施工作的領導，及時總結經驗，對《課程方案》實施過程中存在的問題，要認真研究解決，并將有關意見和建議及時告我部體育衛生與藝術教育司。

請將本通知轉發給本地區設有音樂學（教師教育）本科專業點的所有普通高等學校。

二00四年十二月二十九日

附件：

1.全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案

2.《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》說明

附件1：

全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案

一、培養目標

本專業培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。

二、培養規格

（一）領會和掌握馬克思主義、毛澤東思想、鄧小平理論的基本觀點、基本方法和“三個代表”重要思想；熱愛教育事業，具有良好的思想品德和社會責任感。

（二）系統掌握從事學校音樂教育所必備的音樂基礎理論、基礎知識和基本技能，具有較高的文化素養、較強的藝術表現能力和綜合實踐能力，能夠勝任學校音樂課堂教學、指導課外藝術活動、參與校園文化環境建設，并為終身學習打下堅實基礎。

（三）熟悉國家有關教育的法規和方針政策，樹立以人的全面發展為根本目的的教育觀，正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和目標，學會運用符合音樂教育規律的教學方法和科學的教學評估原則、方法，具有音樂教育教學研究的基本能力。

（四）具有較強的語言表達能力；基本掌握一門外國語，能閱讀本專業的外文書刊；能運用計算機收集、分析和處理信息，具有現代教學手段的操作能力。

（五）具有良好的心理素質、健康的體魄和積極向上的生活態度，尊重他人，具有團結精神和協作能力。

三、課程結構及學時、學分分配

各類課程的課內總學時為2600—2800學時，其中公共課程約720學時（按教育部有關規定執行）；專業課程為1900—2100學時，按110—115學分安排。

專業課程由必修課、選修課及地方和學校課程組成。

（一）必修課（約1000—1200學時，55—60學分。括號內數字為建議學分）

1．樂理與視唱練耳（8）

2．多聲部音樂分析與習作（8）

3．聲樂（6）

4．鋼琴（含歌曲伴奏）（6）

5．樂器演奏（中外樂器各一種）（6）

6．中國音樂史與名作賞析（3）

7．外國音樂史與名作賞析（3）

8．中華民族音樂（3）

9．外國民族音樂（3）

10．合唱與指揮（6）

11．學校音樂教育導論與教材教法（6）

（二）選修課（約810學時，45學分）

1．限選課（以下三組，每組須選修一門，共162學時，9學分）

（1）歌曲寫作與改編（3）/小型樂隊編配（3）

（2）合奏與指揮（3）/形體訓練與舞蹈編導基礎（3）

（3）藝術概論（3）/音樂美學基礎（3）

2．任選課（約648學時，36學分）

（1）專業任選課（約432學時，24學分）

A．音樂教育與音樂科技類課程（約144學時，8學分）：音樂教育學，中外音樂教育史，中外音樂教育比較，音樂教育心理學，音樂教學課件制作，計算機音樂等。

B．音樂學與作曲技法理論類課程（約144學時，8學分）：音樂學概論，民族音樂學，中國傳統音樂概論，中國音樂史學基礎，外國音樂史學基礎，音樂評論，音樂編輯，音樂文化；和聲學，復調，曲式與音樂作品分析，配器法等。

C．音樂表演類課程（約144學時，8學分）：聲樂，聲樂名作與演唱賞析，重唱與表演唱，聲樂教學法，朗誦與正音；鋼琴（或手風琴、電子琴），鋼琴名作與演奏賞析，鋼琴教學法；中外管弦樂器演奏，器樂名作與演奏賞析，管弦樂器教學法，室內樂；戲劇表演與名作賞析，戲曲與說唱音樂等。

（2）美育、教育和文史哲、文理滲透類課程（約216學時，12學分）

A．美育與其他藝術類課程（約108學時，6學分）：中外美術簡史與名作鑒賞，電影電視藝術簡史與名作鑒賞，舞蹈名作鑒賞，戲劇名作鑒賞等。

B．教育與文史哲、文理滲透類課程（約108學時，6學分）：現代教育理論，中外教育史，漢語方言，中國文化簡史，外國文化簡史，中國文學簡史，外國文學簡史，中國哲學簡史，西方哲學簡史，中外文學名著導讀，音樂文獻檢索與論文寫作，音樂專業外語文獻選讀，自然科學發展簡史，信息技術與現代科技等。

（三）地方和學校課程（約180學時，10學分。根據區域性、民族性音樂教育的要求和學校特色開設課程）

民族音樂歷史與文化，區域音樂歷史與文化，少數民族樂器，民間音樂采風，民族音樂教學研究，民族語言的音樂教育實踐等。

四、實踐環節

社會實踐（入學教育、軍訓、勞動教育、社會調查、畢業教育、就業指導）

教育實踐（10—12周，其中見習1—2周，實習8—10周）

藝術實踐（6周，第2、3、4、5、6、7學期集中進行，第7學期1周畢業匯報）

科研實踐（論文寫作及答辯，4周）

附件2：

《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》說明

一、關于學時學分

《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》（以下簡稱《課程方案》）中各類課程總學時為2600－2800學時，約150學分，包括公共課程720學時、40學分（按教育部有關規定執行），專業課程1900—2100學時、110—115學分。專業課程中，必修課1000—1200學時、55—60學分，選修課中的限選課162學時、9學分，任選課的專業選修課432學時、24學分，美育、教育和文史哲、文理滲透類課程216學時、12學分，地方和學校課程180學時、10學分。

實踐性環節以及學生自學、課外復習、訓練等不計算在總學時數內。

二、關于課程設置

《課程方案》根據培養目標、培養規格設計。《課程方案》確定了課程設置的基本原則和類型，各校可以結合實際情況自主開設課程。

本《課程方案》的基本特點是：

1．增大學校課程設置的自由度。基本思路為：必修課程學科化，選修課程類型化，地方和學校課程特色化。

2．拓展課程的形式和內容。具體表現為：精選必修課程，確保培養目標的實現；增加選修課程門類，提倡課程形式多樣化；整合單項課程，力求課程設置合理化。學生應獲得不同門類的基本學分，以保證其知識結構的均衡合理。

3．為了更好地適應21世紀對音樂教育人才的需求，提高音樂教育專業人才的培養質量，在選修課方面設置了限選課和任選課。任選課又由兩大類、五小類構成。在確保實現教師教育培養目標的基礎上，利于學生根據自己的興趣與發展需要主動積極地學習。

4．從課程結構和管理的改革入手，促進教學管理體制從學年學分制過渡到完全學分制。

5．各校可參照《課程方案》中建議的科目開設選修課，也可根據各自的資源和特長開設相應類別的選修課，以充分發揮本校優勢和地域優勢，辦出各自的特色。

6．關于《課程方案》中必修課程的主要內容和基本要求，我部將組織編寫各門必修課程的教學指導綱要，供各校參照執行。

發布部門：教育部 發布日期：2004年12月29日 實施日期：2004年12月29日(中央法規)

《鋼琴》課程教學指導綱要

一、課程性質與目標

（一）課程性質

《鋼琴》是普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業的一門必修課程，是學習音樂各相關課程的基礎，并直接與基礎音樂教育的課堂教學和課外音樂活動相聯系，是培養學生從事音樂教育工作基本能力的一門主干課程。本課程融知識性、技能性、藝術性和實踐性為一體，對提高學生的全面素質、發展學生的音樂才能具有重要作用。

（二）課程目標

1．了解鋼琴的發展與演變過程、鋼琴藝術發展簡史以及鋼琴演奏的基本理論和基本知識。

2．掌握鋼琴演奏的基本方法與演奏技巧，能演奏中等程度的樂曲及伴奏曲，突出為歌曲配彈伴奏能力的培養。

3．與聲樂教學相結合，具備自彈自唱的能力。4．具備理解、分析、鑒賞鋼琴音樂作品及演奏風格特點的能力，準確表現鋼琴音樂作品。

5．掌握鋼琴教學的基本方法，能勝任基礎鋼琴教學，能輔導中小學課外音樂活動。

二、課程內容與教學

（一）課程內容

1．課程內容選編的基本原則

（1）重點選擇適應當代大學生需要、思想性藝術性較高的古今中外經典鋼琴音樂作品，同時注重選用優秀的鋼琴音樂新作品為教學內容

（2）教學中應重視選擇具有中華民族特點的鋼琴音樂作品，使學生掌握中國鋼琴作品的演奏風格。

（3）緊密結合基礎音樂教育實際，適當選擇中小學教材中的曲目以及青少年熟悉和喜愛的作品。

（4）恰當處理精練曲目和瀏覽曲目的關系，在保證練好一部分以提高演奏水平為目的的曲目的同時，注意選擇以培養視奏能力、伴奏能力和自彈自唱能力為目的的曲目作為教學內容。

2．課程基本內容

（1）鋼琴基本理論與知識 ? 鋼琴的構造，鍵盤的排列方式 ? 鋼琴發音的基本原理 ? 鋼琴的基本演奏形式 ? 鋼琴音樂作品的體裁與鑒賞 ? 鋼琴藝術發展簡史 ? 鋼琴的保養及維護常識（2）鋼琴基本演奏方法

? 鋼琴的基本演奏姿勢，手型、手指的站立并能流暢地跑動，手臂放松，自然大方地演奏

? 鋼琴基本演奏技術，非連音、連音、跳音，音階、琶音、和弦的的彈奏方法 ? 踏板的構造，各種踏板的運用方法，踏板在不同風格音樂作品中的表現意義

（3）鋼琴彈奏技巧與綜合技能

? 讀譜方法與要求，準確地把握音樂的節拍與節奏，分句的方法，養成良好的讀譜習慣

? 正確的聲音概念建立及如何辨析聲音的方法，把握不同風格作品的聲音要求，學會體驗音樂，表現音樂

? 歌曲鋼琴即興伴奏的理論與技巧，為旋律配和聲的基本方法，各種伴奏音型在不同體裁歌曲伴奏中的運用方法

? 熟練演奏三升三降以內大小調的音階、琶音、和弦。循序漸進地進行視奏與移調訓練。掌握首調識譜法和簡譜讀法，具備自彈自唱的能力

（4）表現與審美

? 學習鋼琴音樂表演與鋼琴音樂審美的基本原則、鋼琴音樂文化中的情感與價值觀，培養學生良好的審美情趣與審美能力

? 學會獨立分析處理與準確表現鋼琴音樂作品

? 進行合奏、伴奏訓練，培養與他人合作的能力及組織課外音樂活動的能力 ? 在教育實習、見習過程中，了解基礎音樂教育實際。在鋼琴學習和教學實踐中掌握青少年鋼琴教學的基本規律和基本方法

（二）課程教學

1．貫徹因材施教的教學原則，尊重學生演奏基礎及能力的差異。任課教師應根據學生實際情況，分別為不同學生制定具體的教學實施方案。包括：目的要求，周進度和階段進度，應完成的練習曲、樂曲的數量和具體曲目，技能技巧訓練，教學實踐等。

2．理論與實踐相結合，在技巧訓練的同時要注重技能的培養。技術的訓練要循序漸進，由淺入深，樂曲選擇應與學生的演奏水平相適應。

3．充分調動學生學習的積極性和主動性，注重學生創新能力的培養，充分發揮學生的個性。

4．體現教師教育的特點，使學生的演奏技能反應與教學方法思維相互交融，讓學生了解如何進行鋼琴教學。注重學生鋼琴歌曲伴奏能力和自彈自唱能力的培養。加強多學科知識的融合與貫通，提高學生的綜合應用能力。

5．根據各校的實際情況，本課程可分別采用個別課、小組課、集體課等多種授課形式。集體課可利用數碼鋼琴教室和多媒體教學手段。

三、課程實施與評價

（一）學時、學分

本課程總學時為108學時。學生修習完本課程全部內容，成績合格，可獲6學分。全部學程為三年，可分兩個階段進行：第一階段約占總學時的2/3，以基本技術訓練為主，第二階段約占總學時的1/3，以配彈歌曲伴奏訓練為主。

（二）教學基本條件 1．教師

教師應具有良好的師德和較高的專業素質，一般應具備講師以上職稱或本專業碩士以上學位，并能運用現代教育方法和教學手段進行教學。

2．教學設備

（1）應配備實施個別授課及集體授課的教室，學生練習用的琴房，數碼鋼琴教室和多媒體教學設備。

（2）配備與教學內容相關的音像資料；樂譜；圖書、期刊（含紙質和電子等）；教學課件、網絡資源等。

（三）課程評價

1．鋼琴課程評價的重點是考核學生綜合運用鋼琴的能力，包括鋼琴演奏、伴奏能力和教學實踐能力。依據學生的學習態度、專業基礎、學習過程與效果以及考試現場發揮等方面做出客觀的評價。評價標準主要看學生的演奏方法是否正確和規范，在音高、節奏、節拍、音色以及音樂表現力等方面所達到的水準。可在學生之間進行互教考核，檢查學生對教學方法的掌握程度。

2．采用形成性評價與終結性評價、現場點評與書面評語、教師與學生的自評、互評及他評相結合等形式進行課程評價。

3．形成性評價是指對學生學習過程、學習態度、學習方法、學習效果的關注和考察記錄，包括學生出勤率、問題的解決方式、課內課外作業完成情況等；終結性評價指學期考試、學年考試等，為學生的期末成績。平時成績和期末成績各占總成績的50%。4．每學期應定期舉行各種形式的教學觀摩演奏會，并納入考核內容。

第四篇：鋼琴基礎與伴奏教學大綱

《鋼琴基礎與伴奏》教學大綱

一、課程名稱：《鋼琴基礎與伴奏》

二、課程教材

（一）主教材：

《彈兒歌學鋼琴》第一冊

作者 辛笛 上海音樂學院出版社

《彈兒歌學鋼琴》第二冊 作者 辛笛 上海音樂學院出版社

《邊彈邊唱學鋼琴》第一冊 作者 辛笛 上海音樂學院出版社

《輕松學即興伴奏》

作者 辛笛 上海音樂學院出版社出版

（二）參考文獻：

《哈農》 黃因 湖南文藝出版社 2004年版 《幼兒歌曲邊彈邊唱指導》 北京市海淀區藝術職業學校編著 上海音樂出版社

三、課程介紹

（一）課程目標

《鋼琴基礎與伴奏》是學前教育專業的一門基礎技能必修課，鍵盤樂器彈奏基礎與兒歌配奏相結合是學前教育鋼琴集體課的基本特征。通過鋼琴集體課的教學與訓練，使學生系統掌握鋼琴演奏的正確方法和基本技能，熟練掌握各種兒童歌曲的即興伴奏編配技巧，從而提高學前教育專業學生必須的綜合音樂修養。

（二）課程內容

編配理論與實踐部分：各種兒歌的作品分析、各種常用伴奏手法的編配運用

鋼琴彈奏基本技巧部分：練習曲、兒童歌曲、鍵盤彈奏基礎技術訓練

1、音階：大小調音階

2、練習曲：《孩子們的哈農》、《彈兒歌學鋼琴》 基本彈奏要求與方法

單手與雙手的觸鍵練習；低音譜表識譜雙手練習；高音譜表識譜及雙手練習；從全音符到八分音符的練習；八分音符的雙手練習。識別低音譜表中的音符；簡單的音階、雙音、三連音練習；從全音符到十六分音符的練習；各種節奏、音型的雙手練習。

3、練習型歌曲：《彈兒歌學鋼琴》第一冊、第二冊 《這只小豬去集市》、《六只小鴨子》、《保爾的母雞》、《故鄉的親人》、《歌聲與微笑》、《拔蘿卜》、《小燕子》、《搖籃曲》、《歡樂頌》等。

（三）前續課程聯系

與樂理、視唱練耳的學習有密切的聯系。樂理、視唱練耳是音樂基礎課，學習鋼琴是將理論應用到了實踐，鞏固和發展了所學的音樂知識。

（四）要求學生達到的程度水準

通過鋼琴課教學使學生掌握正確的鋼琴基本彈奏方法，具有一般的彈奏技能技巧，能正確的分析和處理一般的兒童歌曲作品；熟練掌握各種兒童歌曲的編配與即興伴奏實踐，提高藝術修養和音樂的表達能力。

四、對學生的評價要求

（一）知識要求、能力要求：

1、理論要求：扎實掌握《基本樂理》和《視唱練耳》，初步掌握《和聲學》中關于自然音體系的和弦編配理論和兒歌即興伴奏編配方法理論。能夠分析曲子的調式、調性、結構、音樂風格等方面的內容。

2、技能要求：有正確的手型與觸鍵，雙手配合協調，節奏準確，發音良好；能掌握幾個常用調式的移調彈奏；彈奏曲目完整流暢，富有表現力，伴奏適當、層次分明、能夠塑造一定的音樂形象。

（二）成績評價方法和評分標準：

對學生鋼琴成績的評定，實行平時測驗與階段性定期考核相結合的方法。平時隨堂檢查作業成績占10％，階段性考試占30％，期末考試成績占60％。每學期學生上課出勤率不滿規定課時的80％，在總成績中扣除5—8分。

階段性測試：第7周和14周分別進行階段性的測試，從本階段練習的曲目中現場抽取兩條，現場打分。

期末考試： 現場抽簽現場演奏，評委老師現場打分，平均分為學生最后成績。

評分標準： 1、85—95分：編配和弦準確合理、織體與音型有較豐富的變化，演奏完整、流暢，觸鍵方法良好，音色優美，有節奏韻律感覺，作品具有較強表現力； 2、75—85分：編配和弦正確、織體與音型合適，演奏完整、流暢，觸鍵方法正確，音色良好，演奏完整流暢，方法基本正確并具有一定表現力； 3、60—75分：編配和弦基本準確、織體與音型合適，演奏基本連貫，方法基本正確； 4、60分以下：編配和弦不準確、織體與音型不夠合適，不能連貫演奏，音樂理解有較多錯誤。

五、教學方式 鋼琴課是一門對學生綜合能力有較高要求的學科，由于每個學生的理論基礎、學習能力不一樣，因而本課采取以小組和集體課為主的教學形式進行教學。

1、緊密圍繞學前教育專業的培養目標，以學生實際技能狀況為教學的依據，根據學生的實際水平進行動態分組，以有利于循序漸進，因材施教。

2、將與鋼琴即興伴奏有關的基礎知識滲透到基礎技能教學中，理論聯系實際，是教學內容更加系統化。

3、精選有代表性的優秀兒童歌曲為教材曲目，輔以技能訓練的練習曲型的曲目，不斷豐富更新教學內容。

4、發揮教師的主導作用。積極采用啟發式的教學方法，充分調動學生學習的積極主動性。

六、課后作業

每周學習的練習曲和樂曲，要求學生利用一周的時間練習和掌握，下周課進行抽查，檢查學生的完成情況，找出問題，解決問題。

七、課后答疑

根據以及學生提出的問題，由教師進行解答和示范。

八、期末考核

學期末進行期末考試，以學生一個學期的進、退步情況進行縱向比較，結合期末考試的分數給以評價。（平日出勤情況、階段性小考、期中考試共占百分之四十，期末作品的表演彈奏占百分之六十）。考試內容可以是平日所學作品，也可以是自己選擇的作品。

九、教學階段性安排及所需課時

共學習四個學期，總課時136節，每學期34節，每周兩節課時。

第五篇：鋼琴基礎教案

雙語學前《幼兒樂曲彈奏》教案

授課班級:雙語學前2011 級6、7、8、9 班

授課教師:蘇 秦

第一課

課時:1 課時

一、授課內容:認識五線譜，了解鋼琴，彈琴時的坐姿與手型

二、教學重難點:

1:要讓學生通過上課，首先讓他們認識五線譜，了解中央 C 在鋼琴 上的位置。

2:了解鋼琴的基本構造，例如八十八個鍵，其中三十六個黑鍵，五 十二個白鍵，以及踏板的基本運用。

3:學生要了解彈琴時候的坐姿，臀部要穩定固定的坐在琴凳中部，坐一半即可。

4:然后教學生如何擺正確地彈琴手型，把手放在琴上，手掌拱起，五指分開，手指自然下垂，指尖觸鍵，整個手成半圓形;二、三、四、五指觸鍵的部位應該是指尖，而不是指肚;拇指是指尖的外側觸鍵;手背要保持平衡，彈奏時要保持手的半圓形狀，不可折枝，并示范給 學生看。

三、教學過程:

首先，介紹鋼琴，認識88 個鍵，黑鍵36，白鍵52，以及最右邊 的是延音踏板，中間那個是弱音踏板，最左邊的有輕度減弱作用吧，然后示范給學生看。

其次，教學生認識五線譜，認識七個基本音級的音名和唱名do, re, mi, fa, sol, la, xi(1,2,3,4,5,6,7);認識中央C，并在鋼琴中找出它的位 置，彈奏幾遍，讓學生充分了解;然后，老師介紹正確的鋼琴彈奏姿勢以及手的各部位名稱和手 型。老師講解手型時，可以讓學生把手自然下垂于身體兩旁，體會整 個手臂放松的感覺，然后由手腕帶動手提起來放的鍵盤上，這時學生 就會做出一個自然的、基本合乎鋼琴彈奏的手型(或使用握球的手型 方式)。然后老師彈奏一首曲子，讓學生充分了解彈琴時的正確手型。并銘記在腦子里，學生在練習時，時刻回憶老師的分析、示范

第二課

課時:4 課時

一、授課內容:斷奏及五指手位

二、教學重點與難點

1.重點:雙手五指手位練習。五指手位的基本位置、手型、指法

2.難點:正確運用指法，運用五指手位彈奏簡單兒歌

三、教學過程

1.練習手指操，充分活動雙手的五個手指、綜合練習、固定手位練習:復習中央 C。教師講解五指手位，右手 12345 指分別放在CDEFG 上，左手54321 分別放在CDEFG 上。

3.單手練習

4.雙手同向練習

5.課堂練習并現場抽查

6.講解節拍、節奏的概念，講解2/4 3/4 4/4 拍子

7.2/4 3/4 4/4 拍子節拍節奏練習

8.音名及唱名的復習，找到各音在琴鍵上的位置

9.音值的講解，樂譜標記的講解

10.視譜練習，視唱練習

11.彈奏兒歌《我愛我的幼兒園》、《粉刷匠》。要求單手及雙手彈 奏，講解難點及奏法，示范、個別輔導，課堂抽查、分組抽查。

第三課

課時:8 課時

一、教學內容:連奏及手位擴張練習

二、教學重點與難點

1.重點:連奏及其奏法 六度音擴張練習

2.難點:連奏的力量轉移，擴指的指法規則、同音換指。

三、教學過程

1.復習前面學過的內容，課堂抽查。

2.手指操

3.六度音程擴張練習，講解手位及指法規則，示范并讓學生練習

4.講解連奏奏法，與斷奏相區分，讓學生感受力量的轉移，手指 指尖的移動和音的連貫。進行單獨輔導。

5.找學生示范，相互交流

6.復習五指手位，彈奏《劃小船》，講解節奏、手位、指法。

7.節奏節拍訓練

8.彈奏《小星星》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《鈴兒響叮當》，鞏固 六度音手指擴張及連奏的彈法，講解節奏、指法難點，個別輔導、分 組唱、彈。

9.個人展示。

第三課

課時:3 課時

一、教學內容:綜合練習及伴奏彈奏、C 大調音階

二、教學重點與難點

1.重點:連奏與斷奏結合，伴奏基本音型

2.難點:基本伴奏音型，指法。

3.C 大調音階練習，轉指的指法，雙手同向的指法配合

三、教學過程

1.手指練習，雙手同向、反向練習

2.節奏節拍練習，3.彈奏《兩只老虎》、《湊數歌》，講解指法、節奏。

4.有表情地演奏，要求有表現力。

5.簡易伴奏練習，雙手配合。

6.“前奏”及其演奏，要求為所學過的歌曲加前奏。

7.完整演奏歌曲的練習。

8.C 大調音階，單手、雙手練習。右手指法:12312345。左手

指法:54321321 強調:左右手指法上行和下行是相反的

第四課

課時:2 課時

一、教學內容:總復習

二、教學過程:復習所有內容，五指手位、手指擴張、五指同向、反向練習、節奏節拍練習、C 大調音階練習。復習《我愛我的幼兒園》、《劃小船》、《粉刷匠》、《鈴兒響叮當》、《小星星》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《兩只老虎》、《湊數歌》

第五課

課時:4 課時

一、教學內容:C 大調音階、五指手位復習、連奏、斷奏的復習

二、教學重點與難點

1.重點:連奏與斷奏結合，伴奏基本音型

2.難點:基本伴奏音型，指法。

3.C 大調音階練習，轉指的指法，雙手同向的指法配合三、教學過程

1.復習C 大調音階，復習上學期內容

2.《春雨沙沙》，體驗小雨輕柔的感覺，觸鍵強弱要有區別

3.《兩只小鳥》，跳音、斷奏的奏法，體會小鳥輕快、輕盈的姿 態，演奏要求有一定的速度，并注意休止符的準確。

4.《小河之歌》，體會連奏的感受，小河流水的平穩、連貫，體 會三拍子的節奏特點，注意節奏的準確。

5.簡單伴奏的奏法，講解固定音型伴奏，要求左手單獨練習

6.個別輔導、單獨抽查、接龍式彈奏

7.節奏節拍練習，視譜練習

第六課

課時:10 課時

一、教學內容:C 大調音階、五指手位復習、連奏、斷奏的復習

二、教學重點與難點

1.重點:連奏與斷奏結合，伴奏基本音型

2.難點:基本伴奏音型，指法。

3.C 大調音階練習，轉指的指法，雙手同向的指法配合三、教學過程 《秋葉》:視譜、節奏訓練、基本奏法、伴奏音型訓練 《法國號》:視譜、節奏訓練、基本奏法、伴奏音型訓練 《找朋友》:視譜、節奏訓練、基本奏法、伴奏音型訓練 《幸福拍手歌》:視譜、節奏訓練、基本奏法、伴奏音型訓練 《小兔乖乖》:視譜、節奏訓練、基本奏法、伴奏音型訓練 《小海軍》:視譜、節奏訓練、基本奏法、伴奏音型訓練 《娃哈哈》:視譜、節奏訓練、基本奏法、伴奏音型訓練 《青春舞曲》:視譜、節奏訓練、基本奏法、伴奏音型訓練 分別將這些曲目學習練習，分別講解其中的樂理知識點，講解節 奏節拍、指法及手位，伴奏音型等內容。讓學生分組練習、分手練習，然后個別輔導、個別抽查、課堂接龍。第七課 總復習:復習一學期所學的所有內容，講解重難點節奏、指法及 伴奏的彈法。個別輔導，根據學生不同程度和問題進行個別化指導。