第一篇：高師鋼琴即興伴奏的訓練方法1

鋼琴即興伴奏的訓練方法

摘要：鋼琴即興伴奏作為高等音樂教育專業的必修課，其課程的重要性與實用性已被廣大的教師與學生認同。它是一門綜合性、實踐性很強的學科，無論是彈奏基礎好或者彈奏基礎差，要想真正地掌握這項能力，并在藝術實踐運用中游刃有余，卻絕非易事。本文就著重對鋼琴即興伴奏的訓練方法進行闡述，從而使鋼琴即興伴奏的學習者在學習中能達到事半功倍的效果。

學好鋼琴即興伴奏可以從以下幾個方面進行訓練：

一、指法的編排訓練

初學鋼琴即興伴奏，首先要學會運用科學、合理的指法流暢地彈奏旋律。通常情況下，旋律根據樂句安排指法，較長的句子可以按照歌曲的語氣找到呼吸的氣口進行分句安排指法。旋律彈奏的指法多種多樣，常用的指法有以下六種：順指法、擴指法、同音換指法、縮指法、穿指法、越指法。六種指法在實際運用中常綜合使用，以便更準確、流暢地彈奏旋律。通過指法編排的訓練，可以幫助學生更快更流暢地彈奏歌曲旋律，同時也提高了學生快速視譜能力，并且能讓學生在訓練過程中加強對各個調在鍵盤位置的熟練程度。所以，這是初學即興伴奏者都應該進行的訓練。

二、24個大小調音階、琶音、和弦連接與織體變化訓練

學習鋼琴即興伴奏不能僅僅停留在學習鋼琴演奏技巧，而應該著重24個大小調的音階、琶音、和弦連接以及伴奏織體的訓練。

1、二十四個大小調音階、琶音訓練：在高師鋼琴課的教學中除了注重培養學生的演奏能力，同時還應該注意培養學生對各個大小調位置的熟練彈奏，使學生能具備即興伴奏能力，使鋼琴教學和鋼琴即興伴奏教學兩門課程能夠很協調地溝通起來。因為即興伴奏大多時候用的是簡譜，在面對簡譜時要求學生對各個調在鋼琴鍵盤上的位置非常的熟悉，這樣才能準確流暢的彈奏出歌曲旋律，其實這也是即興伴奏的優勢所在，同一首歌曲可以根據歌唱者不同的需要而定調，方面而快捷，同時也就對伴奏者提出了很高的要求，那就是必須對24個調在鍵盤上的位置非常熟悉，所以加強24個大小調音階琶音的訓練是非常必要的，通過這項訓練能使我們更好的熟悉各個調在鍵盤的位置，為學習即興伴奏打好基礎。

2、和弦連接訓練與和聲思維培養：學習配彈即興伴奏，首先要學會為歌曲選配恰當的和弦。而要在鋼琴鍵盤上迅速的彈奏出各個調的和弦就必須進行和弦連接的訓練，這也是學習鋼琴即興伴奏的一項重要的基本功。首先可以從基本的ⅠⅣⅤ的連接開始訓練，例如下面一組練習：

第一組:運用主和弦原位作為第一個和弦進行和聲語匯的連接。第二組:運用主和弦第一轉位作為第一個和弦進行和聲語匯的連接。第三組:運用主和弦第二轉位作為第一個和弦進行和聲語匯的連接。

彈奏提示:右手彈奏和弦時，聲音要整齊，彈奏時應適當突出旋律聲部。左手彈奏低音聲部，聲音力求堅實、飽滿。用正確的指法彈奏和弦連接，可建立良好的彈奏手位以便移調彈奏。

學習鋼琴即興伴奏不但要掌握歌曲編配的技能，還要具備歌曲移調的能力。在移調過程中應熟練地運用正確的指法彈奏各個調的音階、琶音、和弦以及優秀的和聲語匯，并多以首調思維方式進行移調彈奏。下面將上面的練習在G、F大調上移調彈奏：

然后可以加入副三和弦，重屬和弦等進行連接。由于鋼琴即興伴奏的特殊性，與和聲學這門理論課聯系緊密，所以現在很多高師的和聲課都非常注重鍵盤和聲的學習，將理論和實踐有機的結合起來，這對鋼琴即興伴奏的學習是非常有用的。鍵盤和聲，是進行即興伴奏的核心內容，它將和弦運用的規律——和聲學，系統而又有組織的實施在鍵盤技巧的運作上。練習和弦連接的彈奏時要傾聽、記憶音響，培養和聲的內心聽覺能力。很多學生都說不知道怎么配和弦，那是因為他們缺乏和聲內心聽覺能力，沒有良好的和聲思維。所謂“和聲思維”，實際上也就是對和聲音響的想像力與和聲語匯的組織能力。在配彈中，和聲的音響效果應該是在頭腦中預先構思完成，然后再通過手指彈奏出來的。在訓練和聲連接的時候就要特別注意和聲思維的培養，不能把和弦連接僅僅當成單一的鍵盤技巧訓練，它其實是進行聽覺積累，培養和聲性思維，力求養成和聲意識——織體化思維——鍵盤演奏的系列性伴奏活動之綜合。

3、伴奏織體變化訓練：由于即興伴奏是通過系列的伴奏織體為歌曲或其他音樂進行伴奏的，因此，伴奏織體的多樣化就成了鋼琴即興伴奏中最需要關注的一個方面。不同的伴奏織體可能塑造不同的音樂形象。而不同體裁、內容的作品，由于風格、組織結構以及調式調性的不同變化，都需要即興伴奏根據需要做出合理的音型織體安排與調整。作為初學者，可以選擇一些簡單常用的幾種織體開始，結合歌曲伴奏的編配與彈奏，增加記憶。例如常見的伴奏織體有以下三種基本形式：

第一種和弦式織體:指和弦中各個聲部同時發聲，這種織體常用于配彈進行曲 體裁的歌曲。在彈奏時要求和弦發音整齊、準確。

第二種帶低音的和弦式織體:指和弦的低音聲部與中間聲部分開發聲。這種織體突出了低音聲部的獨立性，特別適合彈奏各種不同節奏型的、舞蹈性體裁的歌曲。彈奏中應適當強調低聲部的節拍重音。

第三種分解和弦式織體:指和弦的各個聲部分別發聲。這種織體的音響均勻、流暢，多用于抒情性體裁的歌曲。在彈奏中應注意觸鍵要柔和，各個聲部要歌唱。熟練運用后，再擴大織體的記憶范圍。

參照譜例將以上織體分別在G、F大調上做移調彈奏。彈奏時應保持正確的手位和指法。移調熟練以后，眼睛不看鍵盤，頭腦中想清楚彈奏的調號，依靠良好的手感進行練習。以上三種織體都可根據歌曲體裁、內容及情緒等方面的需要，在節奏及聲部安排了兩個方面作相應的變化，在變化時，仍應保持和弦連接中嚴格的聲部進行。

歌曲伴奏織體多達上百種，常用的也有幾十種，原則上是記得越多越好，掌握的多選擇的可能性就越多。尤其是經常用的一些織體，更要熟練掌握。音樂是一種藝術，套用織體難免導致刻板化。但在最初的入門階段，或對于音樂基礎較差的同學，仍不失為一種行之有效的方法，最起碼可以作為一種過渡。也就是說在選擇歌曲伴奏織體時，如遇到歌曲在體裁、風格、情緒、速度、節奏等方面與我們以前所記的歌曲織體類似，也就可以借用或套用。

三、移調訓練

在即興伴奏這門課程的教學中，我通常讓學生把一首編配好的歌曲在幾個調上反復地練習，目的是為了在歌曲伴奏時能夠適應升調和降調的應變能力，不至于由于演唱者不能以原調歌唱時，伴奏束手無策。移調訓練既可以和指法編排訓練結合，也可以和和弦連接，織體變化等訓練相結合，更應該在配奏歌曲中訓練。總之，移調彈奏能力是即興伴奏中一項難度較大的技巧，需要長期訓練。

四、分析正譜伴奏

鋼琴即興伴奏編配中多分析鋼琴正譜伴奏是一種典范式的學習方法。正譜伴奏是作曲家在創作過程中精心構思的，表現手法精湛，藝術感染力極強，甚至伴奏部分與旋律部分具有同等重要的位置。多分析正譜伴奏，借鑒正譜伴奏規范的創作成果，豐富而細膩的表現手法，掌握常用的伴奏織體以及和聲手法，對于有效地提高即興伴奏的水平，無疑有著十分重要的作用。

五、學習鋼琴作品中優秀伴奏織體

優秀的鋼琴作品中包含著許多豐富的伴奏織體。對這些伴奏織體的學習可以幫助我們積累更多的伴奏織體類型，是我們在即興伴奏中有更多的“素材”可選，讓我們的伴奏能更加豐富貼切。例如古典樂派中的奏鳴曲常用分解三和弦及琶音等織體，例如貝多芬鋼琴奏鳴曲作品13號（悲愴）第三樂章、莫扎特C大調簡易奏鳴曲（K545）等都運用了具有代表性的分解三和弦及琶音等織體，而這些織體也是伴奏中常用的織體。而浪漫樂派中肖邦的鋼琴伴奏織體是在傳統的和聲型的伴奏織體中突出和弦的色彩性。如果能在即興伴奏中恰當地運用這些伴奏織體，會產生極其豐富的藝術效果，從而大大提高鋼琴即興伴奏水平。六 加強伴奏實踐

要學好鋼琴即興伴奏，提高即興伴奏的能力，唯一辦法只能是學習——實踐——再學習——再實踐，通過實踐不斷提高，不斷發展。這個過程充分貫穿著學以致用的強烈意識。所以我們應該利用一切可以利用的實踐機會。鋼琴即興伴奏是以合作形式來完成音樂作品的。在完成一部音樂作品時，鋼琴即興伴奏除了完成自身的一是實現部分外，還要“顧全大局”。譬如演奏(唱)者一旦出現了失誤，這就要求伴奏者有機智的快速反應能力，及時加以調整，立即“補臺”，把失誤減少到最低限度。這就決定了它還具有互補性質的輔助作用這種作用的體現還需要伴奏者有較好的心理素質，任何一個好的伴奏者都應具有防備意外事件，及時解決意外時間的能力。所以，在鋼琴即興伴奏時，在充分發揮伴奏者的藝術水準，努力做到烘托氣氛、營造藝術情景的同時，更應該與合作者密切配合，以使作品更趨完美。因此實踐訓練就顯得非常重要，只有在不斷的實踐中才能使伴奏者掌握更多的經驗，有效地應對各種突發的狀況，并且更好的為演唱者服務。

七、加強視譜訓練

學習即興伴奏要具備熟練的視譜能力。而熟練的視譜能力的培養，必須要以與視覺同步的、準確表達音符所蘊含的音樂情感之理論知識作為基礎。就是說，要對歌曲后樂曲進行即興伴奏，在瞬間內必需對樂譜中出現的各種音樂表現符號(包括音符、力度、速度、換氣、升降、表情記號等)，有快速、準確的理解和強烈的表現意識。這種表現意識也包括對調號、拍子、節奏音型、樂句、調性、曲式結構等所有音樂要素的正確理解。要做到：看見調號，就可以立即明了調，并能進一步根據旋律音，立即明白調性或領會調式；要做到：看到拍子，就等于明白了旋律重音的基本規律和拍感的基本律動，也就等于抓住了旋律的“脈搏”；見到不同音的結合，就可以從兩音之間的音程關系，判斷旋律的起與伏和進一步意識音樂情緒的濃與淡；再結合著音高看節奏音型，便也能判定旋律音型的穩與躍和音樂情緒的緩與急。隨著這種意識的不斷推進，判斷樂句的分割，判斷曲式結構，將自然的成為可能。這就要求在平時學習中，及時領會其含義，反復聯系，溝通定義與現實表達樂意之間流暢的銜接關系，將理論的定義不斷變成活的音響形象，這種體驗就成為時刻必須精心領悟的問題，此類要求，將從實用的角度出發，自然而然的促進音樂基本理論的學習，掌握與鍵盤技術的溝通。

第二篇：鋼琴即興伴奏說課稿

石嘴山聯合學院 青年教師基本功大賽說課稿

系部：藝術教育系 教師姓名：王曉寧 時間：2014年10月

《正副三和弦在兒歌伴奏中的運用》說課稿

各位評委老師，大家好！我是來自藝術教育系的王曉寧，今天要為大家講的課題是 《正副三和弦在兒歌伴奏中的運用》。下面由我向大家匯報下關于本課的設想，本節課我將從說教材、說學情、說教學目標、說教學重難點、說教學方法、說教學過程六個方面來進行說課。

一、說教材：教材的內容：我今天說課的內容為高等教育出版社出版的中等職業學校幼兒教育專業實驗教材《兒童歌曲》中的《小毛驢》、《上學歌》、《我是一個粉刷匠》為例。而即興伴奏中正三和弦和副三和弦在小調中都是非常重要的和弦，但是他們怎么在幼兒歌曲中區分開來，合理的編配就是我們這節課要重點學習的內容。主要任務是要讓學生能夠自彈自唱，掌握這三首曲目。

二、說學情：學前教育專業就是要以技能表現為主要特征，全方位地反映和培養了學生各方面的素質。對于音樂教育專業的學生來說，即興伴奏技能是必須掌握和今后從事學前教育教學的一項重要基本技能。

三、說教學目標：

1、通過教師的講解，使學生了解鍵盤樂器演奏的基本常識。老師通過即興的演奏同學們耳熟能詳的歌曲或樂曲，來激發學生學習鍵盤樂器即興伴奏的興趣。

2、掌握大小調正三和弦、副三和弦的基本知識。學習給幼兒歌曲編配伴奏的基本步驟。

3、掌握并用正三和弦、副三和弦為小調兒童歌曲配伴奏的方法。

4、以視覺、聽覺為先導，創設音樂氛圍，激發學生學習兒童歌曲伴奏的興趣，同時培養學生團結協作的精神。

四、說教學重難點：

教學重點：為簡單的兒童歌曲配伴奏以及節奏型的學習。教學難點：將節奏型運用到實際的兒歌伴奏中。

五、說教學方法：本節課教師采用鋼琴的實際操作以及與學生的互動相結合的方法，使得教學過程中有愉悅輕松的課堂氣氛，教師通過實際演示操作使學生親身感受即興伴奏的魅力。

六、說教學過程：

1、首先給學生講解C大調和a小調的音階，指法、琶音、和弦，使學生能夠認識這些基本的伴奏元素，并找出它們之間的關系。

2、教師講解C大調和a小調中的正三和弦和副三和弦。

3、如何判斷調式和運用大調中的正副三和弦為歌曲《小毛驢》配伴奏。

4、學生自己練習，并在練習的過程中移調到F調。

5、不同風格的樂曲要求用不同類型的伴奏音型，在練習的過程中一定要注意把握樂曲的情緒，根據樂曲的風格和情緒編配伴奏。

七、課堂小結。

八、布置作業。

第三篇：從鋼琴即興伴奏的實用性談高師鋼琴即興伴奏教學

摘 要：鋼琴即興伴奏，作為表演藝術的一個種類，以其獨特的藝術魅力和靈活的實用性，已經遍及音樂教學的各個領域。為了適應和滿足社會需求，當前形勢下，普通高等師范院校音樂專業教學應該把鋼琴即興伴奏作為一個重要的教學內容，以培養具有高水平鋼琴即興伴奏能力的實用型音樂教師作為教學的最終目標，鋼琴即興伴奏的教學要貫穿整個音樂教學的全過程。

關鍵詞：高師鋼琴即興伴奏教學；實用性；分類教學；融合教學

中圖分類號：j624 文獻標識碼：a 文章編號：1005-5312（2013）24-0099-02

鋼琴即興伴奏是鋼琴伴奏形式中一種最實際、最常用、最快捷的演奏技能，它要求伴奏者將鋼琴演奏技巧、鍵盤和聲手法、作曲理論知識結合起來，在旋律條件的限制下，在事先毫無準備的情況下進行瞬間的藝術再創作。鋼琴即興伴奏課程已成為全國各師范院校的必修課，是師范院校鋼琴教學的重要課程之一。

鋼琴即興伴奏對于高等師范院校學生的實用性體現在：它是聲樂伴奏、舞蹈伴奏、視唱練耳、樂理、和聲課程的課堂教學及中小學音樂課程的課堂教學中必不可少的組成部分，是學生在畢業以后作為音樂教師從事音樂教育工作中不可或缺的音樂教學技能。在鋼琴即興伴奏教學中，只有體現實用性，學生才能真正體會到鋼琴即興伴奏這門課程的重要性和實用性，才能更好地掌握這門技能，從而真正從根本上緩解當前音樂教師因缺乏鋼琴即興伴奏技能而制約音樂課教學水平的提高這個現狀。

如何根據它的實用性進行教學呢？筆者根據多年從教經驗，總結出以下幾點：

一、在鋼琴即興伴奏基本功技能教學的基礎上增加聲樂伴奏、舞蹈伴奏、少兒歌曲伴奏、合唱伴奏版塊的分類教學

（一）聲樂伴奏板塊

在聲樂藝術的表演實踐中，鋼琴伴奏是音樂作品不可分割的重要組成部分。中外無數優秀的藝術歌曲更是以重要的鋼琴伴奏作為歌曲發展的紐帶和基礎。然而不是所有聲樂作品都附有鋼琴伴奏譜，我國很多聲樂教材上的曲譜甚至是單旋律的簡譜，這就要求聲樂教師或者伴奏者掌握熟練的鋼琴即興伴奏技能。

鋼琴即興伴奏在聲樂伴奏中的運用，主要指簡譜聲樂作品這部分。簡譜歌曲的鋼琴即興伴奏應如何教學？

首先，要求學生掌握首調唱名法及移調能力。對鋼琴上的12個大小調的位置，要求熟練掌握，能快速地反應并奏出。這就要求學生對12個大小調的每一級音，調內的每一個和弦及功能在鋼琴鍵盤上能夠熟練奏出。這不是一兩天時間就能練成的，需要長時間積累，可以從《粉刷匠》、《小星星》這類旋律、和弦、織體編配都非常簡單的歌曲入手，從c大調開始，逐漸增加調號進行練習。

其次，要求學生具備歌曲中前奏、間奏、尾奏的創作能力。有些歌曲只有主題部分，學生要學會創作出前奏、間奏及尾奏，讓歌曲達到完整的效果。如何創作前奏、間奏及尾奏呢？最簡易的方法是，重復歌曲最后一個樂句作為前奏和尾奏，尾奏還可根據需要移低或移高一個八度進行重復。或者根據歌曲的風格和情感，進行模仿創作。間奏的創作要注意與前后段落的承上啟下。前奏、間奏和尾奏不僅能使歌曲更完整，還能給演唱者起到提醒的作用。

再者，要求學生把握歌曲的風格與情感，選擇合適的伴奏織體進行編配。伴奏織體即伴奏音型，伴奏織體一般情況下分為三種：柱式和弦音型、半分解和弦音型與分解和弦音型（琶音）。

柱式和弦音型多用于表達豪邁、莊重、氣勢雄渾的風格與情感，如《長江之歌》；半分解和弦音型多用于表達活潑、靈巧、跳躍的風格與情感，如《藍精靈》這類兒童歌曲；分解和弦音型多用于表達抒情、連綿、悠長的風格與情感，是最常見的織體，如《走進新時代》。伴奏織體的適當運用，在聲樂伴奏中非常重要，如果沒有運用得當，就會導致伴奏與歌曲的風格與情感不符，從而影響整首聲樂作品的表達。但不是每一首歌曲都用一種伴奏織體，而要根據歌曲不同段落、不同樂句所要表達的不同情感而編配相應的織體。

最后，聲樂伴奏要配合好聲樂演唱而進行，不能喧賓奪主。這就要求學生在伴奏過程中做好靜與動的處理。一般情況下，采取你靜我動，你動我靜的形式，即演唱者在演唱時，伴奏者靜下來，演唱者停下來或演唱長時值的音符時，伴奏者才動起來。靜與動可用音的弱與強、音符的少與多來處理。

（二）舞蹈伴奏板塊

鋼琴即興伴奏在舞蹈伴奏中的運用，主要體現在舞蹈基本功教學的訓練動作調整中。在舞蹈教學課堂上，由于舞蹈教師經常根據學生的學習情況調整授課內容，將訓練動作調整或把幾個動作或幾個技巧融合在一起教學，在這種情況下就需要伴奏者有較強的即興伴奏能力，能夠根據舞蹈動作的需要迅速對伴奏音樂作出調整，處理好樂句的結束、節奏型的轉換、節奏的快慢、力度的強弱等，有時還得滿足舞蹈教師臨時對不同音樂風格的需求。因此，伴奏者的即興伴奏能力在舞蹈教學中是十分重要的。所以，在教授鋼琴即興伴奏課程時，要注重提高學生這方面的能力。

首先，要求學生積累大量的舞蹈伴奏曲目，使之能夠在舞蹈教師在做教學的動作調整時，挑選與該動作相符合的伴奏曲，在挑選好曲目后，能夠將曲目進行縮減、擴充或拼接組合，使之與舞蹈動作相配合。比如教師把擦地和踢腿組合起來訓練，擦地要求兩個八拍，踢腿要求四個八拍時，伴奏者要在挑選好擦地和踢腿的伴奏曲目后，將擦地的伴奏曲縮減成兩個八拍，踢腿的伴奏曲縮減成四個八拍，再將兩首曲目進行拼接組合，使之成為一首完整的伴奏曲，為了配合舞蹈基本功動作的節奏時長，有時還需要將原曲進行改編，使之能在同一時間與舞蹈動作結束。

其次，要求學生具備一定的編曲能力，能夠根據舞蹈基本功訓練動作的風格編寫相對應的伴奏曲，這就要求伴奏者必須了解舞蹈專業基本功訓練的動作類型及每種基本功的動作要領。舞蹈專業基本功訓練的動作類型有擦地、蹲、踢腿、彈腿、跳躍、轉、翻身、控制等，伴奏者在編曲時要根據每一種動作的動作要領來編寫相應的音樂作為伴奏曲。比如平轉這個訓練動作的伴奏，應選用與該動作相匹配的音樂形象來編寫伴奏曲，可以選用十六分音符的音階作為旋律，選用半分解和弦音型作為伴奏音型，體現靈活、動感的動作特點。

（三）中小學音樂課程中的歌曲伴奏板塊與合唱歌曲伴奏板塊

鋼琴即興伴奏在中小學音樂課程教學中的運用，主要體現在少兒歌曲伴奏和合唱歌曲伴奏方面。

少兒歌曲鋼琴伴奏的教學方法在我國各個音樂院校中的各種鋼琴即興伴奏教材中均有體現，可是學生在就業過程中面對中小學音樂教材上的歌曲 “不會配彈伴奏”的現象仍然屢見不鮮，筆者經過多年從教經驗，認為解決這個問題，首先要“對癥下藥”——學生不會配彈中小學音樂教材上歌曲的伴奏，那教師就教中小學音樂教材上歌曲的伴奏。其次，中小學音樂教師要具備一定的移調能力。當學生學習的歌曲不在他們的音域所能承受的范圍內時，教師要能根據學生的演唱能力對歌曲進行移調，從而避免學生因達不到音域還使勁唱，造成學生對歌曲乃至對音樂產生畏懼感甚至厭惡感。

合唱歌曲的鋼琴即興伴奏教學，要注意的是和弦的選擇。合唱歌曲不像單旋律的聲樂歌曲，它至少由兩個聲部構成，這就要求學生在伴奏時，不能只根據主旋律聲部進行和弦編配，而要考慮其他聲部與主旋律聲部構成的縱向和聲關系來進行和弦編配。其實合唱歌曲伴奏的和弦編配較單旋律聲樂歌曲伴奏的和弦編配更容易，特別是四聲部合唱歌曲，因為四個聲部的音符即構成了和弦內的音符。所以我們在編配和弦時，就根據合唱聲部縱向的和聲來進行即可，當然，偶爾也會出現合唱歌曲聲部中隱藏和弦音的情況，這時還得根據和弦編配原則——橫向和弦的功能序進來進行編配。

二、各科音樂理論課程與鋼琴即興伴奏融合教學

音樂理論課程包括樂理、視唱練耳、和聲、曲式等課程，在這些理論課程中，都有涉及到鋼琴即興伴奏課程的理論知識，如樂理學科中的音程、和弦、調式等知識是學習鋼琴即興伴奏的理論基礎。如果我們在教授音樂理論知識時，能結合鋼琴即興伴奏進行融合教學，真正做到理論結合實際，達到相互促進教學成效的作用。這種融合教學方式，不會使學生在學習音樂理論課程時，因為紙張談兵的枯燥教學方式影響到他們對音樂理論基礎知識的掌握，而掌握這些理論知識又是進行鋼琴即興伴奏這類具有實踐操作技能的前提，也不會使學生在學習鋼琴即興伴奏這類實踐操作技能課程時，因為音樂理論知識的基礎沒有很好的掌握而影響到實踐操作技能的掌握，而得到一舉多得的教學效果。

如何進行各科音樂理論課程與鋼琴即興伴奏課程的融合教學呢？

以樂理課程為例，在教授和弦這一知識點時，教師可先把和弦在鋼琴即興伴奏中的運用以演奏的方式呈現給學生，以提起學生的學習興趣。教師可先彈奏一曲學生感興趣的樂曲，使學生從聽覺上感受和弦在音樂中的魅力，再從理性上講解和弦的概念、類型、色彩、構成方法等，待學生掌握好和弦的基礎知識后，再教學生和弦在鋼琴即興伴奏中的運用。這樣的教學方式，不僅可使學生更好地掌握枯燥的樂理知識，且可為學生學習鋼琴即興伴奏課程打下良好的基礎。

再如，視唱練耳課程教學中，在學生掌握好該節課重難點內容后，可加入視唱曲目的鋼琴即興伴奏配彈內容，學生在課堂上不僅學會了視唱，同時還學會了對視唱曲目進行即興配彈，能力得到全面提高，更為學生今后成為“會教又會彈”的視唱練耳教師打下良好的基礎。

以上是筆者通過多年的鋼琴即興伴奏教學實踐總結出來的教學方法，希望對鋼琴即興伴奏這門課程的教學起到一定的推動作用。

第四篇：鋼琴即興伴奏的論文

鋼琴即興伴奏的論文（精選4篇）

在個人成長的多個環節中，大家都寫過論文吧，論文是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。還是對論文一籌莫展嗎？下面是小編為大家整理的鋼琴即興伴奏的論文（精選4篇），歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

摘要：鋼琴即興伴奏在音樂領域顯示了其強大的實用價值，本文志在通過對鋼琴即興伴奏特點研究的基礎上，從而得出提高鋼琴即興伴奏能力的一些途徑，即要增強鋼琴基礎能力彈奏的水平、和聲的合理配置、織體恰當的選擇和旋律分析等綜合能力，在最短的時間內掌握好鋼琴即興伴奏這一技能。

關鍵詞：鋼琴 即興伴奏 能力培養

要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實的樂理知識，并掌握表現各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談談自己在這方面學習的體會和認識，僅供同行借鑒參考。

一、鋼琴基礎彈奏能力的培養——較扎實的鋼琴基本彈奏技巧自然是必備的條件

首先要養成正確的讀譜習慣。必須認識到基本功訓練不單純是訓練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準確演奏鋼琴的前提之一。因為樂譜上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進行嚴格而系統的手指訓練，循序漸進地彈奏，要重在練習每個手指的靈活性與獨立性，切勿盲目練習。筆者認為《哈農》是一本不錯的專門練習手指靈活性與獨立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規的練習方法，將對以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個大小調熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時調不熟的難點。

二、和聲的合理配置——和聲選配是否恰當直接影響到整首歌曲伴奏處理的目的性、合理性和完美性

和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現力起著重要的作用。要運用好和聲，首先要明確各個級數上的和弦在一個樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調式及大調和小調。我們就以一首C大調的歌曲為例，那么I級為135，II級為246，III級為357，IV級為461，V級為572，VI級為613，VII級為724，I級為主和弦，IV級為下屬和弦，V級為屬和弦，這三個和弦都是大三和，弦給人一種穩定的感覺。一般歌曲在運用和弦的時候都是由穩定走向不穩定，再在由不穩定的和弦解決到穩定的和弦，因此I-IV-V-I也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個和弦也會產生一種單調的感覺，所以就要運用到其他級數的和弦。II、III、VI級為小三和弦(VII級為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩定的感覺，音響比較柔和。

三、織體的恰當選擇——伴奏音型運用的靈活性與規律性,熟練掌握不同體裁及風格歌曲的音樂語言

伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節拍的感覺，安靜與穩重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。

然而一首歌曲不可能從頭到尾運用一種伴奏織體，這樣會給人一種單調的感覺。要根據歌曲的旋律及意境做適當的改變。不同類型的歌曲適合用不同的伴奏音型來表現，在同一首歌曲中要運用不同的伴奏音型來襯托出主題。

四、旋律的準確分析——旋律分析能對鋼琴即興伴奏的設計產生更豐富的整體性效果

我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個小節為單位甚至以幾個音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時要怎么注意這方面的能力培養呢?首先，伴奏是為歌唱而服務的,它要服從于歌唱的需要。

因此,要調整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據音樂的需要完全表現,以起到對歌唱者的引領、烘托及補充作用。同時,在伴奏中還要注意歌曲曲式結構與鋼琴織體層次的關系。在為一首歌曲伴奏的時候，要用有限的時間內看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達的內容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結尾，將一首歌曲完整地表現出來，而不是單單研究哪一小節，確定在樂曲的開頭運用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對比才能更加突顯出主題，以及結尾部分的終止感覺。

參考文獻

[1]趙曉聲.鋼琴演奏之道[M].長沙:湖南教育出版社,1991。

[2]代百生.鋼琴教學法[M].武漢：湖北科學技術出版社,1998。

[3]劉聰.韓冬.鋼琴即興伴奏教程新編[Z].北京:人民音樂出版社,1999。

[4]徐慧林.林棣華.鋼琴即興伴奏實用教程[M].北京：人民音樂出版社，1990。

鋼琴即興伴奏不僅是一門藝術性、技術性學科更是一門創造性、綜合應用的學科。目前社會兒童學習鋼琴已經是非常普遍的社會文化，更多的家長不只是想通過鋼琴來培養孩子的愛好，更是想讓孩子可以擁有一技之長。而鋼琴優美的音色，使孩子可以舒緩壓力、陶冶情操、豐富自己的內心世界和生活。但是我們經常見到很多孩子是被逼著學習鋼琴的現象，孩子沒有任何興趣，只是為了滿足家長望子求成的心態。而從老師方面講，老師對于鋼琴教學只是傳授其技巧，并不是音樂。對于音樂素養并不具備的孩子來說，鋼琴彈奏級別再高也沒有任何意義。因此，鋼琴即興伴奏教學在學前教育中非常關鍵，而怎樣將學前教育鋼琴即興伴奏教學效率更好地提升，是本文所探究的主要內容。

一、學前教育鋼琴即興伴奏及教學特點

（一）學前教育鋼琴即興伴奏特點

鋼琴即興伴奏主要是指依照曲子的韻律快速彈奏伴奏音樂的技能，它不僅融合了鋼琴的演奏能力、鋼琴的理論知識能力，更是融合了演奏的靈活性和應變能力，是一門培養綜合能力的課程。

（二）學前教育鋼琴即興伴奏教學特點

據調查研究，我國目前幼兒教師以及學前教育專業的學生們在教學實際工作中，聲樂水平較好，但是在鋼琴即興伴奏時理論和實際演奏能力較差。由于在鋼琴伴奏方面存在著諸多的問題，因此，在實際教學中，會使學生審美疲勞，使得學生在樂感的培養和啟發上得不到鍛煉和加強，更提高不了學生對音樂的審美能力，最終使得在未來學前教育鋼琴即興伴奏課程實際教學中，音樂課對幼兒失去了吸引力。

二、學前教育中鋼琴即興伴奏教學效率的提升途徑

由于我國目前的學前教育高琴即興伴奏教學中有著諸多的不足，因此，結合我國教育形式，課程的實際特點來分析，探索出提升鋼琴即興伴奏教學效率的有效途徑：

（一）加強教師的團隊建設并提高技能

教師的教學質量，在教學過程中直接影響著學生們學習的能力和效率。因此，必須保證學前教育專業的教學質量，進而使學生的能力得到不斷的提升。首先，學前教育鋼琴即興伴奏教學的老師必須擁有鋼琴理論知識、曲式、和聲、視唱練耳等一些音樂專業知識以及操作實踐的能力，并把握好教學的靈活性，才使得鋼琴即興伴奏教學更有效。學校開展的實踐活動，一定要結合教學實際工作需求。例如：可以讓學前教育專業的學生到各個幼兒園中去聽課，使學生對幼兒園教學的實際工作情況、特點以及需求有比較更深入的了解。學生要積極探索新方法、新思路并融入到幼兒園的教學環境、教學任務中。這樣使得學生在未來學前教育鋼琴即興伴奏的實際教學課程中，能夠更有效地開展和進行教學課程，也使教學的內容和形式更加貼近幼兒園實際教學特點和情況。

（二）注重鋼琴即興伴奏教材的編寫

在鋼琴即興伴奏教材的編寫過程中，首先要以教材的實用性為基礎，確保教材的編寫具有立體型。從我國的教學形式來看，除必修的一些文化課程外，教育專業有十幾門課程，因此，諸多的課程使得學生很少有彈奏的時間。針對以上問題，教材編寫工作人員，在編寫的過程中要注意科學性、合理性，不能以展現教材的廣泛性為目的開設更多的課程。沒有練琴時間，就會造成能力下降，在對孩子的教育教學過程中，自身的能力水平將會大大下降，因此，教材的編寫要具有實用性。

（三）加強鋼琴即興伴奏教學的實踐

通過目前社會形勢來看，大多數畢業生在進入工作崗位之后，幾乎沒有獨奏的機會，但是鋼琴的即興伴奏應用之處卻非常多。因此，這就要求在教學過程中一定要針對教學工作的實際情況以及特點來進行教學活動；注重教學實踐，強化訓練，讓學生在行為和思想上認識到鋼琴即興伴奏的重要性，并充分重視起來，使自己學會主動學習，也使得教學更加高效。而對于老師來講，一定要培養出符合工作能力要求的.學生，才可以使學校教育逐漸的達到一個良性循環，促使校園文化氛圍逐漸濃厚。在教學過程中，要加強對鋼琴即興伴奏的重視力度，不斷的改進教學措施以提高高琴即興伴奏的教學能力水平，為未來學前教育鋼琴即興伴奏的教育培養優秀的技能型人才。

三、結語

綜上所述，加強鋼琴即興伴奏教學是學前教育教學的重點，它不僅能提高孩子的即興伴奏能力，同時也可以提高教師的教學水平和教學質量，對孩子的身心發展也至關重要。因此，需要通過加強教師的團隊建設并提高技能、注重鋼琴即興伴奏教材的編寫、加強鋼琴即興伴奏教學的實踐等途徑，來不斷提升學前教育鋼琴即興伴奏的教學水平。

1鋼琴即興伴奏的重要性

1.1鋼琴即興伴奏在聲樂教學中的重要性

在聲樂教學中，鋼琴即興伴奏有著一定的重要性，是鋼琴伴奏藝術中一個重要的有機組成部分，其中“伴”是最為主要的，需要在演唱者確切、貼合的配合下，共同為歌曲塑造出一個較為完美的“音樂形象”。因此，在聲樂教學中鋼琴即興伴奏有著非常重要的作用，主要表現在作品的前奏及演唱過程中，同時有利于升華聲樂演唱的間隙及結束階段的主題，有效渲染了氣氛。鋼琴即興伴奏這一藝術表現形式存在相當大的難度和挑戰，面對不同的音樂作品時，不僅要掌握每首樂曲的特征，還要準確、迅速地對作品的曲調風格和類別進行判斷，判定作品的風格是歡快、抒情還是憂傷的，進而配合相應的彈奏。

1.2鋼琴即興伴奏在聲樂演唱中的重要性

通過運用簡單的音樂語言，將音樂中的詩畫感表現得更加明顯，使歌詞與音樂的結合更富有感染力。鋼琴即興伴奏中較為強調對和聲色彩的運用，進而對歌曲進行演唱及補充。色彩和弦是鋼琴即興伴奏中較為重要且常用的和弦，如降六、屬七等和弦。色彩和弦的運用對藝術歌曲的演唱進行補充，豐富的和弦使音樂所處背景中的情感表達更充分，在歌曲的旋律中形成呼應，從而使情感得到發展和深化，聲樂演唱則會更加出彩。

1.3鋼琴即興伴奏音型選擇的重要性

即興伴奏突出的是彈奏者的即興能力和即興性，其中較為重要的是節奏的控制及音型的選擇。在彈奏即興伴奏時，音型中的節奏占據著主要地位，是伴奏音樂中最基本的表現形式之一，選擇合適的音型，確定對應的節奏、旋律及和聲，可以讓歌曲的節奏性更加突出并得到完美呈現。無論是何類型的聲樂歌曲伴奏，其音型、節奏的選擇及彈奏的速度、技巧都是相當重要的。根據相應的聲樂作品，選擇合適的音型，對音型、節奏的設計能使藝術形象的塑造和刻畫更加貼切。

2鋼琴即興伴奏中音型在作品中的具體應用

2.1節奏律動較強的舞蹈性歌曲

舞蹈性的歌曲有較強的節奏律動感，可與舞蹈動作進行配合，節拍及節奏特征上更加鮮明，多用于強弱較分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圓舞曲中，同時還有一些有較強節奏感的民族風格舞曲中。

2.2情緒飽滿的進行式歌曲

進行式歌曲有著充沛飽滿的情緒，給人一種氣宇軒昂的感覺，進行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作為最基礎的節奏將更富簡潔、集中、有力的特性。有旋律伴奏時，可加入旋律音高八度進行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。

2.3情感細膩的抒情性歌曲

這類歌曲在曲調上表現的較委婉，有著更加細膩的情感，節奏上較自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式構成上較為整齊，曲調風格清新柔美。

3鋼琴即興伴奏的內涵

鋼琴即興伴奏既需要演奏者有扎實的音樂功底，還應該有一定的音樂修養，既要掌握音樂語匯、伴奏音型及編配等，還應該對各種風格的曲目都有所了解。鋼琴即興伴奏具有以下幾點明顯特征:

第一，創作性。這是即興伴奏與演奏最大的區別，演奏通常是一場正式的演出，每名伴奏者都需要配以五線譜，伴奏者只要根據五線譜進行伴奏即可，不需要任何創作。即興伴奏則不同，伴奏者幾乎全部都需要創作，有些是根據主旋律進行創作，有些則是完全憑借自身情緒進行創作。通過即興伴奏，演奏人員的音樂修養將會得到很大提高。

第二，實用性。鋼琴即興伴奏通常會應用在文藝演出中，演奏者在進行音樂交流時，也會應用到即興伴奏。在大型藝術表演中，演奏者通過鋼琴即興伴奏，能起到活躍氣氛的效果。

第三，藝術性。鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術的一種表現形式，通過即興伴奏，人們可以獲得音樂熏陶，達到培養情操的目的。鋼琴即興伴奏有很多種類，大體上可分為兩大類:第一類是帶旋律伴奏，即歌曲演奏中，不僅有鋼琴進行伴奏，還有其他1～2種樂器進行伴奏，雖然鋼琴屬于即興伴奏，但卻沒有脫離主旋律，這種鋼琴即興伴奏方式，通常在兒童、大眾歌曲中比較常見。帶旋律伴奏，可以幫助演唱者更好地跟上節奏、把握音準，取得良好的演唱效果。第二類是無旋律伴奏，這種伴奏形式有助于演唱者在和聲配置上發揮得更加出色。

4鋼琴即興伴奏者的應有的素養及能力的培養

鋼琴即興伴奏對伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力沒有達到一定等級，盡量不要即興伴奏，否則不僅不會給聽眾美好的音樂感受，還會影響聽眾的音樂欣賞過程。正因如此，要提高對鋼琴即興伴奏者音樂能力的培養。對鋼琴音量的控制是即興伴奏者必須要掌握的一門技巧，伴奏者通過自身的控制，可以自由調控鋼琴音量，無論是對最低音還是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如鋼琴在為小提琴進行即興伴奏時，音量不能過大，否則會喧賓奪主，而在為交響樂隊即興伴奏時，音量不能過小，否則會被淹沒其中。

鋼琴即興伴奏是對學生進行的綜合性考察，鋼琴即興伴奏對學生的綜合能力要求非常高，學生要想完美地進行鋼琴即興伴奏不僅需要掌握高超的鋼琴技巧，還需要學會選擇和聲和伴奏音型，對歌曲進行細致地分析。教師在教學過程中要注意提升學生的綜合能力，要重視培養學生對鋼琴技巧、和聲基礎、伴奏音型、歌曲分析這幾方面的學習，不能忽視其中的任何一項，教師在教學過程中也要注意多給學生一些實踐的機會，讓學生能夠通過實踐提升自己的綜合應用能力。另外，學生的鋼琴即興伴奏與演唱者之間也有密切的聯系，學生和演唱者間的了解和默契可以幫助他們更加完美地進行配合。因此，教師要重視學生綜合應用能力的提升，這是關乎學生能否完美進行鋼琴即興伴奏的重要因素。

5提高鋼琴即興伴奏的方法

提高鋼琴的即興伴奏能力除了要掌握全面熟練的彈奏鋼琴技巧及和聲基礎，還要善于學習，多練習鋼琴作品和聲樂作品的伴奏譜。學生應虛心向老師和其他同學學習，學習其演奏方式和技巧，并互相交流經驗觀點，用學到的知識完善自身不足的地方。要敢于講解自己的即興伴奏設計理念，虛心接受他人評價，聽從他人的建議，在相互交流學習的過程中揚長避短，不斷提高鋼琴即興伴奏能力。多練習伴奏譜，可以提升鋼琴彈奏能力，讓自己的弦庫得以豐富，為創作提供豐富的素材。

參考文獻:

［1］曹曉琳.音樂教學中鋼琴即興伴奏的應用研究———以河南師范大學為例［D］．新鄉:河南師范大學，2016。

［2］蔡杰.淺談音樂教學中的鋼琴即興伴奏［J］．教育理論，2016，(13):242。

［3］李愛華.論鋼琴即興伴奏的內涵與伴奏者能力素養［J］．黑龍江高教研究，2016，(12):156－158。

［4］朱杰.淺談鋼琴即興伴奏在高校聲樂教學中的靈活應用［J］．教育理論，2010，(13):267－268。

［5］陳世軍.鋼琴即興伴奏在音樂教學活動中的作用［J］．藝術教育，2016，(10):61－62。

一、高師學生鋼琴即興伴奏學習存在的問題

有些歌曲沒有固定的伴奏譜，這就要求伴奏者自己進行編配，也就是進行即興伴奏。在我們實際教學中需要學好鋼琴即興伴奏技術，就需要掌握專業的鋼琴演奏技巧、學會對歌曲的分析以及必要的伴奏應變能力，但是最重要的還是要進行大量的練習與實踐，因此我們可以看出鋼琴即興伴奏是一系列基礎知識技能應用于此的具體體現。

（一）鋼琴演奏技巧

鋼琴的即興伴奏是以其創造性的演奏完成歌曲伴奏的任務，使之成為與歌曲相輔相成的整體。扎實的鋼琴演奏技術是提高鋼琴即興伴奏能力的基礎，部分學生由于演奏水平低下，總喜歡用各種單調簡單的“老八度”及右手旋律、離奇古怪的“經過音”、單一空洞的“和弦”等，使得學生始終進入不了音樂作品的情緒之中，還落下了“拖節拍”、“節奏松散”等病根。

（二）聲樂作品的分析

鋼琴即興伴奏音型的選擇也是要依據對聲樂作品的分析。一首優美的抒情聲樂作品和一首堅定有力的進行曲，二者的鋼琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首聲樂作品在每一樂段之間以及從呈示發展到高潮再現的處理也是不可能一成不變的。

因此，從鋼琴即興伴奏的需要出發，對聲樂作品進行分析是非常必要的，特別是對即興伴奏音型的選擇與應用更是不能缺少的一個主要環節。

（三）伴奏的應變能力

在教學過程中，大部分學生由于不熟悉調性,總喜歡彈奏升、降號少的歌曲,缺乏調式調高的應變能力,缺乏調性的廣泛接觸及鍛煉,實際上是一種懶惰和不愿動腦筋的行為。

這樣的學習方式既破壞了聲樂作品的風格和形象，也是鋼琴即興伴奏與聲樂進入到嚴重脫節的無奈境地。大家知道,鋼琴演奏的音域寬廣，聲樂作品調高也豐富多彩。如果沒有廣泛的合作基礎及靈活的應變能力，鋼琴即興伴奏的效果也將無從談起。

二、提高高師學生即興伴奏能力的教學策略

鋼琴即興伴奏與聲樂演唱是一種相輔相成的關系，即興伴奏不僅要有很好的鋼琴演奏技巧，同時要有良好的藝術感知力，要準確把握聲樂作品的精神內涵，為聲樂演唱提供音樂的烘托，幫助聲樂演唱正確處理和表現聲樂作品的內涵，要與聲樂演唱默契配合，完美地表達出作品的內涵。

（一）突出“輔”的作用

鋼琴演奏是一個人的藝術，可以充分發揮自己的主觀性，將腦力和體力、技能和技巧、邏輯思維和形象思維自主的進行結合；鋼琴即興伴奏則不然，它并非只是一人在演奏，它要與聲樂演唱默契合作，二者相輔相成才能共同完成一部作品。

在鋼琴即興伴奏教學過程中，應該先讓學生對聲樂作品以及演唱者進行分析。因為在對聲樂演唱做鋼琴伴奏時，需要把一些特殊的要求都考慮進去（例如：聲樂演唱者的音色不同、歌唱習慣不同、對歌曲的理解和處理的不同），通過與演唱者不斷的練習和磨合，達到完美聲樂演唱。為了能發揮鋼琴即興伴奏對聲樂藝術的烘托陪襯作用，除了要求伴奏者具備一定的演奏技巧以外，還應該在鋼琴即興伴奏時必須具備一定的即興伴奏的應變能力，要隨時發現演唱者的變化并隨之做出相應的調整，另外還常需要控制音量、注意和聲及低音進行,指觸的方法及音色也力求與聲樂演唱相融。

因此，在高師鋼琴即興伴奏教學中，應該強調其伴奏的意義在于要與其伴奏對象共同塑造了一個完美的音樂形象。在實際的即興伴奏練習時，要重點突出聲樂演唱的地位,不能一味發揮自己的強項，加入過多的花飾，不能把即興伴奏彈成獨奏，時刻要注意以“伴”為主,不能“喧賓奪主”。也不能簡單地把即興伴奏看成是一種陪襯消極應付。

（二）突出“合作”的作用

許多聲樂歌曲所表達的形象需要鋼琴即興伴奏去烘托，聲樂作品中的“潛臺詞”需要鋼琴用音樂語言去補充、渲染，加深對意境的刻畫和描述等都成了鋼琴即興伴奏的重任。

在鋼琴即興伴奏教學過程中，應該重點強調學生用琴聲帶動聲樂演唱進入到作品的情緒中，使得鋼琴即興伴奏能與聲樂演唱共同塑造鮮明的音樂形象。例如：在音樂會的舞臺上，演唱者并不是一個人站著，而是要緊緊的依靠他旁邊的鋼琴伴奏家，他們之間必須要進行親密的合作，只有這樣才能完美的詮釋聲樂作品的精神內涵。

鋼琴即興伴奏與聲樂作品的相互配合是追求藝術的完美。一首聲樂作品要成為精品,需要的是演唱者與鋼琴即興伴奏者的共同努力，要想做到這點，鋼琴即興伴奏就需要熟悉聲樂作品、演唱者以及較強的應變能力。因此在平時的鋼琴即興伴奏練習時，應該全面了解聲樂作品的精神內涵以及演唱者的特點、狀態，這樣才能知道什么時候該怎樣即興伴奏，出現問題時應該怎么及時處理，對聲樂演唱要“跟”好、“帶”好、“烘托”好。

三、結語

鋼琴即興伴奏作為一種重要的專業伴奏技巧，被大家廣為接受，而且它具有廣泛性和實用性的特點。即興伴奏在很多活動場合中都適用，無論是在音樂院校，還是在業余的音樂演出中，即興伴奏經常被大家使用。尤其是在現在，鋼琴即興伴奏的適用性和必要性更顯重要，同時它也是一種音樂修養，能擴大藝術視野，這種伴奏有益于提高演奏的歌唱感、節奏感和視奏能力，樂師也要勇于創新、積累經驗，提升個人修養。

第五篇：鋼琴即興伴奏課講稿

鋼琴即興伴奏課第一階段 第一講基礎理論篇

一：大小調音階、音級。如下例：

第一行為C大調，第二行為a小調。各調性不同，但是其音級標記是仍然一樣。注意：和弦的結構發生了變化。譬如：同一音級上的和弦有了大、小和弦的區別。

參見下圖，大家可以嘗試將不同的大小調音級、包括和弦，做一張詳細的和弦列表。這樣可以在今后遇到多升降號的曲調時，能夠很快地找到相應的和弦。特別要提醒大家的是：在這篇文章里我所講到的各音級和弦以及和弦的標記，除了有音名開頭的和弦標記（如：Bm、C／E、…….等等），其它都是按照固定調的音級標記來加以解釋的（如：Ⅰ…….Ⅶ）。

二：音程：自然音程和變化音程（包含純音程、大小音程、增減音程、倍增倍減音程）。如下例：

各音程的排列是多種多樣的，不在這里贅述。但是要說明一點：假如到現在為止您還不知道音程是怎么回事？那我只好向您說聲：“對不起！我不該浪費您的打印紙，把它丟了吧！”。三：和弦與和聲以及各大小調的主三和弦與副三和弦功能。主三和弦：Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ（在許多和聲教程里也稱：T、S、D）

它們就象一棟房子的地基、承重墻、水泥柱。在音樂當中它們擔當的角色是肯定的、讓人覺得有安全感，有這其穩定大局的作用。

副三和弦：Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ（在許多和聲教程里也稱：SⅡ、DⅢ、TSⅥ、DⅦ）它們就像我們要在建好的毛坯房里進行設計裝修一樣，承擔著為房子添加軟結構，使之形成完美的、讓人舒適的環境。

四：主三和弦與副三和弦的正確連接與應用。大調的主三和弦的連接譜例一：

主和弦連接的一般規律為：主－下屬－屬－主（以上為原位和弦的連接）。大調主三和弦的連接譜例二：

大家應該注意到了：連接的性質沒有變化，仍然是：主－下屬－屬－主。但是，低音聲部出現了轉位。而且，還要注意到：出現了轉位的聲部后，右手的和弦中省卻了和弦的三音。為什么？因為，再次強調三音很容易在聽覺上造成和弦的基本功能發生變化，導致的結果是直接影響調式調性的穩定性，除非你非要這樣做！（你得有自己的理由）以上要注意的問題，同樣適用于小調。

小調的主三和弦的連接譜例一：仍然遵循主－下屬－屬－主的規律

（上面的譜例有誤：其中A和弦應為Am，對不起哈！改來改去的我都怕怕啦）小調的主三和弦的連接譜例二：

在這個譜例里面包括了和聲小調的和弦，但是，和弦的標記上仍然按照自然小調的和弦標記！在這個譜例中，仍然使用了轉位和弦。但是，有所不同的是其中下屬和弦里面有的部份卻強調了三音，這在古今中外的和弦理論書籍上都得到了認同，也即：允許三音在必要時重復使用。因為，F音在大小調音級里沒有太強烈的傾向性，它游離于E和G之間，都能使調性的連接或者解決成為可能。（注：這里指的是C大調或a小調）第二講即興伴奏的常用伴奏型(附五線譜示例)鋼琴即興伴奏中，少不了的東西就是對伴奏音型的選擇。就好像我們在編輯制作一部音樂作品時，需要音響、音效素材一樣。簡單一點說：在制作刮風下雨為主題的音樂作品時，我們需要有打雷、閃電、雨滴聲來作背景。相信大家不會選擇一些鳥鳴、電話鈴聲、市場嘈雜聲吧？這里講的是鋼琴即興伴奏，假如要為一首情緒比較復雜的音樂作品配鋼琴伴奏那就另當別論了。

選擇伴奏性是一個非常重要的課題，慢速的樂曲和快速的樂曲其伴奏風格迥然不同。因此，很好地掌握伴奏題材、有意識地在平日練習當中積累伴奏題材，是每個鋼琴演奏者所必須具備的。當我們積累了大量的伴奏題材后，遇到各種風格的音樂作品時會覺得鋼琴伴奏原來并不是一件非常困難的事情。

以上講了那么多，現在進入正題嘍！

首先，基本的練習是必要的。在下面已經寫出來的和弦進行上，我們開始做做熱身練習。上面的伴奏音型是平日常常用到的，大家不妨選擇一些在自己技術范圍所能及的譜例中挑選著來進行練習，關鍵是要使自己的伴奏流暢。以下是我提供給大家的各種節拍的伴奏音型：在下面的三部分伴奏音型里提供了常用的一些伴奏音型，但是，鋼琴即興伴奏既然是即興，那么，它沒有一成不變的模式。在這里，希望大家通過參考下列伴奏性來做到盡可能地在伴奏中加入自己的即興內容，是呆板的伴奏模式成為機動靈活的伴奏樂趣。只有這樣方能夠在今后的伴奏中，不斷提高自己、豐富自己的伴奏水平。

上面的伴奏型中，其中：第1、…9小節適合的樂曲速度較為廣泛，第10、11、12、13小節適用于速度不太快的樂曲（每分鐘52－76左右），第14、15小節適合于樂曲速度較快，樂曲情緒輕快、活潑的類型。

三拍子的伴奏音型總體來說比較單一，可選性、可選范圍都很受局限，因為這和它的節拍有很大的關系，以三拍子表現的樂曲通常是非常流暢、非常副有幻想、如泣如訴的。所以在伴奏手法上不強調太過于頻繁的變換伴奏音型，太花哨的伴奏只會破壞原樂曲的主題思想。在下面有一個6／8拍子的伴奏音型，有些部分可以放到3／4拍子的樂曲中來用。大家掌握一個基本原則：一般情況下不要用16分音符的伴奏型為速度比較快的樂曲配伴奏，原因很簡單：你的技巧水平太高了，那聽眾是聽伴奏還是聽主旋律？伴奏太花俏歌唱（奏）者會覺得你搶了他的風頭，這對獨唱（奏）者來說是犯忌的喲！

①：選擇伴奏型，在鋼琴上為下列旋律做主三和弦的各種連接法。

②：選擇伴奏型，在鋼琴上為下列旋律做主三和弦與副三和弦的各種連接法。第三講和聲寫作訓練

一：選擇所提供的大調調性樂曲或旋律，為其標入功能和弦。二：選擇所提供的小調調性樂曲或旋律，為其標入功能和弦。三：根據所標入的和弦，為它們配上鋼琴伴奏。

四：正確地完成書寫至少四個小節的鋼琴伴奏譜(五線譜)。