第一篇：淺談鋼琴即興伴奏的學習方法

淺談鋼琴即興伴奏的學習方法

專業：音樂教育 班級：12音樂教育 學號：201205011028 姓名：農蘭金 指導老師：段建淑 日期：2015-04-13 摘要：鋼琴即興伴奏是音樂教育類大學生的一項基本技能，是鋼琴演奏與音樂理論融于一體的綜合學科。論文主要論述了鋼琴即興伴奏能力培養的問題。以音樂學院音樂教育專業和師范大學音樂系的學生為研究對象，分析了在具備一定鋼琴演奏水平的前提下使學生在學習即興伴奏中更快、更好、更有效地提高自身水平，成為一名合格的音樂教師。本文結構共分為五章。包括：鋼琴即興伴奏發展歷程；我國音樂教育專業鋼琴即興伴奏發展現狀；該課程在我國發展緩慢的原因初探；即興伴奏能力的具體提高方法。

關鍵詞：鋼琴伴奏 即興伴奏能力 能力培養 伴奏音型 鋼琴技巧 和聲基礎 旋律 鋼琴彈奏 音樂 綜合運用。

正文

一.即興伴奏課程介紹

隨著社會的發展，目前我國各高校音樂專業中，即興伴奏不再是鋼琴課和聲課的附屬部分，已經逐漸成為一門獨立的課程。即興伴奏課程是培養學生為歌曲和樂曲旋律即興伴奏配彈鋼琴伴奏的實踐能力的課程，這種實踐能力主要是指運用作品分析理論,和聲基礎理論，鋼琴演奏技術等為歌曲或樂曲旋律恰如其分地配伴奏的能力。即興伴奏課程的教材必須注重理論與實踐的高度統一，注重科學性與系統性，并遵循由淺入深，循序漸進的教學原則來進行章節安排。

（一）即興伴奏的原理：即興伴奏指為沒有伴奏的歌曲或樂曲即興配置樂器伴奏，并即刻演奏出來，即興性使每一遍伴奏都成為獨一無二的藝術創造。為襯托、突出旋律這個主要部分，即興伴奏通常被認為是輔助部分，而完美的即興伴奏應該是充分表達音樂作品藝術形象的不可或缺的組成部分，并且有著因時、因地、因人不斷變化的特征，是理論、技術、藝術完美結合的綜合體，是一種藝術創造。

（二）學習即興伴奏的意義：

1、即興伴奏是表現音樂作品的重要的組成部分，起到藝術指導的作用，即興伴奏對于每一首歌曲的情緒、節奏、調性、音色、氣氛等方面都起到了承載和烘托得作用，歌者向魚一樣離不開水一樣離不開伴奏的烘托。即興伴奏在學校音樂教育、藝術實踐與社會音樂文化生活中必不可少，有著重要的實際意義。即興伴奏是中小學及幼兒園音樂教學中必要的教學手段。試想，在音樂課堂上用富于樂感的鋼琴即興伴奏引導孩子們進入歌曲的情感中，進而參與歌曲的演唱及體態律動，要遠比語音導入更能啟迪學生對音樂的表達和理解；音樂課堂在琴聲的渲染下生動而充滿音樂氛圍，要利于接近音樂藝術教育的目標。再如，在社會音樂文化生活中存在大量的群眾歌詠活動，需要即興伴奏來輔助群眾歌詠的活動，使得學習即興伴奏更有實際意義。

2、學習即興伴奏的過程是音樂綜合實際能力的提高過程，同時是提高音樂修養和擴大藝術視野的過程。樂感與讀譜能力、鋼琴演奏水平、和聲語音實際運用能力、音樂作品的分析能力等，隨著即興伴奏的學習會得提高，并彼此相互作用。

（三）鋼琴即興伴奏學習的相關特點

1.綜合性

這門課程具備較強的綜合性，其可謂是將音樂理論以及鋼琴彈奏技巧集于一身的復雜類課程。其中，音樂理論涵蓋有復調以及和聲、曲式等內容。音樂思維發展的關鍵在于音樂理論的汲取，基礎訓練則是鋼琴技能，因此，鋼琴即興伴奏課程需構建較為完整的教學體系。

2.創造性

從嚴格的角度來說，鋼琴即興伴奏可謂是一種簡明、特別以及快速、具備較強情感化的創作形式，跟配器作品以及對位、作曲創作相同，其同樣需要日常醞釀與積累。若缺乏刻苦的鋼琴技能訓練以及熟練的鍵盤和聲掌握，欠缺豐富的實地操作經驗以及高度功能性質

彈奏者所具備的音樂素養以及音樂修養、實際應用能力的高低跟鋼琴即興伴奏的優敏感程度，就想創作出完整的能夠進行樂曲特色表現的伴奏則是不可能的。

3.不可替代性

劣程度是有著直接必然聯系的。在鋼琴上進行這一即興能力的確定有著較為深遠的意義，其擁有寬廣的音域以及較多聲部等優勢特性，到目前為止，仍然沒有任意一種樂器可以將其替代，鋼琴即興伴奏可謂是進行音樂創作有效表現的關鍵性內容。

（四）一定的鋼琴彈奏技巧與扎實的音樂理論基礎

1、由于即興伴奏是培養實踐能力的課程，學習者要學習好即興伴奏，必須具備一些基本條件。首先是鋼琴演奏基礎，鋼琴演奏基礎是即興伴奏得以實現的基本保障，音樂理論基礎，掌握就包括視唱練耳、樂理、和聲、曲調、復調、配器等理論基礎，才能使伴奏有效的放矢地與旋律在整體音樂情緒中相互配合。、2、鋼琴即興伴奏是根據歌曲旋律，在鍵盤上做即興的伴奏，它的

特點是彈奏的即興性。因此，要求伴奏者有扎實的鋼琴彈奏技巧，并把其轉化成為鋼琴即興伴奏的前提。鋼琴彈奏水平的高低直接影響鋼琴的即興伴奏。并且還要求伴奏者能理解和分析歌曲旋律，迅速地在鋼琴鍵盤上演奏出所配置和聲配置極其音型織體。那么，這就是我們所說的需要扎實的音樂理論基礎，其中，和聲設計是鋼琴即興伴奏中的重要部分，和聲水平的高低直接影響著歌曲的表現力。和聲選配的恰當與否直接影響到整首歌曲伴奏處理的目的性、合理性和完美性。不同的作品所選用的和弦連接、和聲節奏、和弦外音、音區、結構布局等亦不相同。由此可見，扎實的音樂理論基礎對于鋼琴即興伴奏十分重要。

二、即興伴奏的學習方法

學習者具備了以上鋼琴演奏基礎與音樂理論基礎條件后，就可以找適合自己的方法學習和實踐即興伴奏了。要使即興伴奏能力上升為即興伴奏藝術，就要先從關注傳統教學中實用性入手，進而關注多聲部思維的訓練。即興伴奏的學習方法有許多，并因人而異，因地而異、因時而異。針對我國高校中學生普遍的學習現狀介紹以下幾種即興伴奏的學習方法。

（一）理論與實際緊密結合

學習即興伴奏，視乎理論性很強，快速讀譜、分析音樂、和聲配置、情緒安排等都需要有音樂理論知識的支持，但是最終配彈的時候還是需要通過雙手在鍵盤上實際彈奏出來。有理論指導和無理論指導但憑感覺彈出來的即興伴奏是截然不同的。只有將理論與實際緊密結合起來，才能迅速完成像作曲家提前為旋律寫好的成譜伴奏一樣的伴奏，才能將伴奏與旋律恰當地結合成為一個完美的音樂整體形象。

（二）眼、腦、手、耳相協調

許多學生在學習即興伴奏時，眼、腦、手、耳分離，造成彈奏不協調、不連貫。眼、腦、手、耳的協調需要有時間及大量的實踐訓練，有大腦發出指令，最好嘴上唱出主旋律，訓練眼睛、耳朵到位時手到位，同時用耳朵審視綜合效果，但是這種實踐訓練一定不能離開理論強有力地支持。

這種眼、腦、手、耳的協調起初會感覺很難，但是隨著實踐練習的增多，嘗試用不同方法不斷練習，一定有長足進步。比如，用放慢速度來降低難度的辦法就很有效，當放慢速度練協調了以后，提速并不是件很難得事情。再如，配置和聲、伴奏音型用先易后難的方法，先將簡單的練會、練熟，再逐漸增加速度，直至豐富到音樂需要的最佳效果，這也是一種提升協調性的很有效的途徑。

（三）與歌者配合

即興伴奏與歌者的配合，既包括伴奏與旋律本身的配合，也包括與當時歌唱者對于音樂的理解所做的不同處理的配合。要與歌者配合默契，最重要的是要求伴奏者的眼睛和耳朵要時常關注歌唱者的狀態、音高、特殊處理等。在勻速歌唱時伴奏更多需要的是耳朵對于歌唱者的關注，而在一些自由速度、自由處理的地方要用眼睛和耳朵一同去關注歌唱者呼吸的狀態，找到最準確的氣口，伴奏才能與歌者配合的天衣無縫。

更值得伴奏與歌者注意的是，伴奏一定要烘托歌者的歌唱，歌者離不開伴奏的渲染。配合歌者是伴奏者的首要任務，這是求伴奏者不能隨心所欲，除注意速度和技術的配合，還需要注重手指觸鍵的力度與音色，許多經典曲目的傳唱都離不開恰到好處的伴奏襯托。即便是一首優秀的成譜伴奏，不同藝術修養的人用不同的速度、力度、音色去彈奏，表現效果也會千差萬錯。由此看來，伴奏者需要在藝術修養方面多下工夫，多加練習。才能與歌者默契配合、相輔相成、渾然一體。

（四）調試的掌握

為旋律即興配彈伴奏必須找到合適的調式，簡單說就是要與旋律調式統一。練包括大小調式，民族調式等，要不斷去熟悉各種調式的音階、指法、培養在鍵盤上彈奏各種調式伴奏的手感。在不同調式上彈奏的訓練還包括相同伴奏在不同調式音高上的移調練習，常訓練移調才能盡快適應即興伴奏中不同調式歌曲伴奏的需要。

調式的熟練掌握也不是一朝一夕的事，也可以尋找到有效的方法。建議選擇熟悉的伴奏，首先從好彈或自己熟悉的幾個調式練起，逐漸移調到其他調上練習，很快會適應和熟悉各個調式。另外，隨著大量的即興伴奏彈奏練習和積極參與演出，教學機各種藝術實踐活動，經驗會日積月累，將會以最快的速度突破學生普遍認為難以突破的熟練掌握各種調式這一難關。

（五）一曲多配

一曲多配是指同一首歌曲用不同的配置彈即興伴奏，包括節奏、和聲、音型、前奏、間奏、尾奏、高潮處理、段落安排等的不同配置。這種練習有助于學生體驗不同伴奏的不同效果，對于快速提高即興伴奏能力大有幫助。

（六）創造能力的培養

提高即興伴奏能力離不開創造能力的培養，創造能力的培養尤其顯現在對于伴奏的和聲、音型、高潮和局部處理等的配置能力方面。中規中矩的伴奏能使歌者張開嘴歌唱，而充滿想象力和創造力的伴奏配置能使歌者自由而富于表情地歌唱，更容易增加音樂的表現力。

因此要提高創造能力有很多具體方法可循，比如在長音上增加復調性的聲部，在高潮處用八度低音增加低音的厚度，在不同音區增加對其他樂器音色的模仿聲部等。一曲多配也是培養創造能力的有效途徑，聆聽同一首歌運用不同的和聲配置、伴奏音型等配伴奏所產生的不同效果可以使創造能力得以提高。另外，創造能力的培養和即興伴奏能力的培養是雙向的，創造能力的培養是即興伴奏編配能力得以提高的重要方法，同時，即興伴奏能力的提高還是培養學生的創造能力的途徑之一。

三、總結

在學習即興伴奏的過程中，從不理解即興伴奏到有一定的即興伴奏基礎，深刻體會到鋼琴即興伴奏的獨特魅力。它擴大了藝術的視野，加深對音樂藝術更深層次的理解。鋼琴即興伴奏，永遠是一個無止境的通向未知時空的永恒課題。彈奏技巧的形成、彈奏習慣的培養、彈奏水平的提高、彈奏能力的增強都不可能一次性完成。我們要正確分析作品，具有獨立作品的能力，可以準確把握旋律的格、調式、對旋律有所理解，在此基礎上選擇了正確的和弦，整首旋律伴奏處理的目的性、合理性和完美性也得到更好的體現，而且還掌握了各種風格、各種情緒、較多類型的伴奏音型，在與自身的實踐想結合，加上前奏的引導、間奏的過渡和尾奏的結束，這樣一來，鋼琴即興伴奏也能彈奏出比正譜伴奏更有光彩的音響效果。

第二篇：鋼琴即興伴奏說課稿

石嘴山聯合學院 青年教師基本功大賽說課稿

系部：藝術教育系 教師姓名：王曉寧 時間：2014年10月

《正副三和弦在兒歌伴奏中的運用》說課稿

各位評委老師，大家好！我是來自藝術教育系的王曉寧，今天要為大家講的課題是 《正副三和弦在兒歌伴奏中的運用》。下面由我向大家匯報下關于本課的設想，本節課我將從說教材、說學情、說教學目標、說教學重難點、說教學方法、說教學過程六個方面來進行說課。

一、說教材：教材的內容：我今天說課的內容為高等教育出版社出版的中等職業學校幼兒教育專業實驗教材《兒童歌曲》中的《小毛驢》、《上學歌》、《我是一個粉刷匠》為例。而即興伴奏中正三和弦和副三和弦在小調中都是非常重要的和弦，但是他們怎么在幼兒歌曲中區分開來，合理的編配就是我們這節課要重點學習的內容。主要任務是要讓學生能夠自彈自唱，掌握這三首曲目。

二、說學情：學前教育專業就是要以技能表現為主要特征，全方位地反映和培養了學生各方面的素質。對于音樂教育專業的學生來說，即興伴奏技能是必須掌握和今后從事學前教育教學的一項重要基本技能。

三、說教學目標：

1、通過教師的講解，使學生了解鍵盤樂器演奏的基本常識。老師通過即興的演奏同學們耳熟能詳的歌曲或樂曲，來激發學生學習鍵盤樂器即興伴奏的興趣。

2、掌握大小調正三和弦、副三和弦的基本知識。學習給幼兒歌曲編配伴奏的基本步驟。

3、掌握并用正三和弦、副三和弦為小調兒童歌曲配伴奏的方法。

4、以視覺、聽覺為先導，創設音樂氛圍，激發學生學習兒童歌曲伴奏的興趣，同時培養學生團結協作的精神。

四、說教學重難點：

教學重點：為簡單的兒童歌曲配伴奏以及節奏型的學習。教學難點：將節奏型運用到實際的兒歌伴奏中。

五、說教學方法：本節課教師采用鋼琴的實際操作以及與學生的互動相結合的方法，使得教學過程中有愉悅輕松的課堂氣氛，教師通過實際演示操作使學生親身感受即興伴奏的魅力。

六、說教學過程：

1、首先給學生講解C大調和a小調的音階，指法、琶音、和弦，使學生能夠認識這些基本的伴奏元素，并找出它們之間的關系。

2、教師講解C大調和a小調中的正三和弦和副三和弦。

3、如何判斷調式和運用大調中的正副三和弦為歌曲《小毛驢》配伴奏。

4、學生自己練習，并在練習的過程中移調到F調。

5、不同風格的樂曲要求用不同類型的伴奏音型，在練習的過程中一定要注意把握樂曲的情緒，根據樂曲的風格和情緒編配伴奏。

七、課堂小結。

八、布置作業。

第三篇：鋼琴即興伴奏的論文

鋼琴即興伴奏的論文（精選4篇）

在個人成長的多個環節中，大家都寫過論文吧，論文是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。還是對論文一籌莫展嗎？下面是小編為大家整理的鋼琴即興伴奏的論文（精選4篇），歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

摘要：鋼琴即興伴奏在音樂領域顯示了其強大的實用價值，本文志在通過對鋼琴即興伴奏特點研究的基礎上，從而得出提高鋼琴即興伴奏能力的一些途徑，即要增強鋼琴基礎能力彈奏的水平、和聲的合理配置、織體恰當的選擇和旋律分析等綜合能力，在最短的時間內掌握好鋼琴即興伴奏這一技能。

關鍵詞：鋼琴 即興伴奏 能力培養

要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實的樂理知識，并掌握表現各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談談自己在這方面學習的體會和認識，僅供同行借鑒參考。

一、鋼琴基礎彈奏能力的培養——較扎實的鋼琴基本彈奏技巧自然是必備的條件

首先要養成正確的讀譜習慣。必須認識到基本功訓練不單純是訓練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準確演奏鋼琴的前提之一。因為樂譜上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進行嚴格而系統的手指訓練，循序漸進地彈奏，要重在練習每個手指的靈活性與獨立性，切勿盲目練習。筆者認為《哈農》是一本不錯的專門練習手指靈活性與獨立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規的練習方法，將對以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個大小調熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時調不熟的難點。

二、和聲的合理配置——和聲選配是否恰當直接影響到整首歌曲伴奏處理的目的性、合理性和完美性

和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現力起著重要的作用。要運用好和聲，首先要明確各個級數上的和弦在一個樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調式及大調和小調。我們就以一首C大調的歌曲為例，那么I級為135，II級為246，III級為357，IV級為461，V級為572，VI級為613，VII級為724，I級為主和弦，IV級為下屬和弦，V級為屬和弦，這三個和弦都是大三和，弦給人一種穩定的感覺。一般歌曲在運用和弦的時候都是由穩定走向不穩定，再在由不穩定的和弦解決到穩定的和弦，因此I-IV-V-I也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個和弦也會產生一種單調的感覺，所以就要運用到其他級數的和弦。II、III、VI級為小三和弦(VII級為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩定的感覺，音響比較柔和。

三、織體的恰當選擇——伴奏音型運用的靈活性與規律性,熟練掌握不同體裁及風格歌曲的音樂語言

伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節拍的感覺，安靜與穩重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。

然而一首歌曲不可能從頭到尾運用一種伴奏織體，這樣會給人一種單調的感覺。要根據歌曲的旋律及意境做適當的改變。不同類型的歌曲適合用不同的伴奏音型來表現，在同一首歌曲中要運用不同的伴奏音型來襯托出主題。

四、旋律的準確分析——旋律分析能對鋼琴即興伴奏的設計產生更豐富的整體性效果

我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個小節為單位甚至以幾個音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時要怎么注意這方面的能力培養呢?首先，伴奏是為歌唱而服務的,它要服從于歌唱的需要。

因此,要調整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據音樂的需要完全表現,以起到對歌唱者的引領、烘托及補充作用。同時,在伴奏中還要注意歌曲曲式結構與鋼琴織體層次的關系。在為一首歌曲伴奏的時候，要用有限的時間內看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達的內容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結尾，將一首歌曲完整地表現出來，而不是單單研究哪一小節，確定在樂曲的開頭運用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對比才能更加突顯出主題，以及結尾部分的終止感覺。

參考文獻

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[4]徐慧林.林棣華.鋼琴即興伴奏實用教程[M].北京：人民音樂出版社，1990。

鋼琴即興伴奏不僅是一門藝術性、技術性學科更是一門創造性、綜合應用的學科。目前社會兒童學習鋼琴已經是非常普遍的社會文化，更多的家長不只是想通過鋼琴來培養孩子的愛好，更是想讓孩子可以擁有一技之長。而鋼琴優美的音色，使孩子可以舒緩壓力、陶冶情操、豐富自己的內心世界和生活。但是我們經常見到很多孩子是被逼著學習鋼琴的現象，孩子沒有任何興趣，只是為了滿足家長望子求成的心態。而從老師方面講，老師對于鋼琴教學只是傳授其技巧，并不是音樂。對于音樂素養并不具備的孩子來說，鋼琴彈奏級別再高也沒有任何意義。因此，鋼琴即興伴奏教學在學前教育中非常關鍵，而怎樣將學前教育鋼琴即興伴奏教學效率更好地提升，是本文所探究的主要內容。

一、學前教育鋼琴即興伴奏及教學特點

（一）學前教育鋼琴即興伴奏特點

鋼琴即興伴奏主要是指依照曲子的韻律快速彈奏伴奏音樂的技能，它不僅融合了鋼琴的演奏能力、鋼琴的理論知識能力，更是融合了演奏的靈活性和應變能力，是一門培養綜合能力的課程。

（二）學前教育鋼琴即興伴奏教學特點

據調查研究，我國目前幼兒教師以及學前教育專業的學生們在教學實際工作中，聲樂水平較好，但是在鋼琴即興伴奏時理論和實際演奏能力較差。由于在鋼琴伴奏方面存在著諸多的問題，因此，在實際教學中，會使學生審美疲勞，使得學生在樂感的培養和啟發上得不到鍛煉和加強，更提高不了學生對音樂的審美能力，最終使得在未來學前教育鋼琴即興伴奏課程實際教學中，音樂課對幼兒失去了吸引力。

二、學前教育中鋼琴即興伴奏教學效率的提升途徑

由于我國目前的學前教育高琴即興伴奏教學中有著諸多的不足，因此，結合我國教育形式，課程的實際特點來分析，探索出提升鋼琴即興伴奏教學效率的有效途徑：

（一）加強教師的團隊建設并提高技能

教師的教學質量，在教學過程中直接影響著學生們學習的能力和效率。因此，必須保證學前教育專業的教學質量，進而使學生的能力得到不斷的提升。首先，學前教育鋼琴即興伴奏教學的老師必須擁有鋼琴理論知識、曲式、和聲、視唱練耳等一些音樂專業知識以及操作實踐的能力，并把握好教學的靈活性，才使得鋼琴即興伴奏教學更有效。學校開展的實踐活動，一定要結合教學實際工作需求。例如：可以讓學前教育專業的學生到各個幼兒園中去聽課，使學生對幼兒園教學的實際工作情況、特點以及需求有比較更深入的了解。學生要積極探索新方法、新思路并融入到幼兒園的教學環境、教學任務中。這樣使得學生在未來學前教育鋼琴即興伴奏的實際教學課程中，能夠更有效地開展和進行教學課程，也使教學的內容和形式更加貼近幼兒園實際教學特點和情況。

（二）注重鋼琴即興伴奏教材的編寫

在鋼琴即興伴奏教材的編寫過程中，首先要以教材的實用性為基礎，確保教材的編寫具有立體型。從我國的教學形式來看，除必修的一些文化課程外，教育專業有十幾門課程，因此，諸多的課程使得學生很少有彈奏的時間。針對以上問題，教材編寫工作人員，在編寫的過程中要注意科學性、合理性，不能以展現教材的廣泛性為目的開設更多的課程。沒有練琴時間，就會造成能力下降，在對孩子的教育教學過程中，自身的能力水平將會大大下降，因此，教材的編寫要具有實用性。

（三）加強鋼琴即興伴奏教學的實踐

通過目前社會形勢來看，大多數畢業生在進入工作崗位之后，幾乎沒有獨奏的機會，但是鋼琴的即興伴奏應用之處卻非常多。因此，這就要求在教學過程中一定要針對教學工作的實際情況以及特點來進行教學活動；注重教學實踐，強化訓練，讓學生在行為和思想上認識到鋼琴即興伴奏的重要性，并充分重視起來，使自己學會主動學習，也使得教學更加高效。而對于老師來講，一定要培養出符合工作能力要求的.學生，才可以使學校教育逐漸的達到一個良性循環，促使校園文化氛圍逐漸濃厚。在教學過程中，要加強對鋼琴即興伴奏的重視力度，不斷的改進教學措施以提高高琴即興伴奏的教學能力水平，為未來學前教育鋼琴即興伴奏的教育培養優秀的技能型人才。

三、結語

綜上所述，加強鋼琴即興伴奏教學是學前教育教學的重點，它不僅能提高孩子的即興伴奏能力，同時也可以提高教師的教學水平和教學質量，對孩子的身心發展也至關重要。因此，需要通過加強教師的團隊建設并提高技能、注重鋼琴即興伴奏教材的編寫、加強鋼琴即興伴奏教學的實踐等途徑，來不斷提升學前教育鋼琴即興伴奏的教學水平。

1鋼琴即興伴奏的重要性

1.1鋼琴即興伴奏在聲樂教學中的重要性

在聲樂教學中，鋼琴即興伴奏有著一定的重要性，是鋼琴伴奏藝術中一個重要的有機組成部分，其中“伴”是最為主要的，需要在演唱者確切、貼合的配合下，共同為歌曲塑造出一個較為完美的“音樂形象”。因此，在聲樂教學中鋼琴即興伴奏有著非常重要的作用，主要表現在作品的前奏及演唱過程中，同時有利于升華聲樂演唱的間隙及結束階段的主題，有效渲染了氣氛。鋼琴即興伴奏這一藝術表現形式存在相當大的難度和挑戰，面對不同的音樂作品時，不僅要掌握每首樂曲的特征，還要準確、迅速地對作品的曲調風格和類別進行判斷，判定作品的風格是歡快、抒情還是憂傷的，進而配合相應的彈奏。

1.2鋼琴即興伴奏在聲樂演唱中的重要性

通過運用簡單的音樂語言，將音樂中的詩畫感表現得更加明顯，使歌詞與音樂的結合更富有感染力。鋼琴即興伴奏中較為強調對和聲色彩的運用，進而對歌曲進行演唱及補充。色彩和弦是鋼琴即興伴奏中較為重要且常用的和弦，如降六、屬七等和弦。色彩和弦的運用對藝術歌曲的演唱進行補充，豐富的和弦使音樂所處背景中的情感表達更充分，在歌曲的旋律中形成呼應，從而使情感得到發展和深化，聲樂演唱則會更加出彩。

1.3鋼琴即興伴奏音型選擇的重要性

即興伴奏突出的是彈奏者的即興能力和即興性，其中較為重要的是節奏的控制及音型的選擇。在彈奏即興伴奏時，音型中的節奏占據著主要地位，是伴奏音樂中最基本的表現形式之一，選擇合適的音型，確定對應的節奏、旋律及和聲，可以讓歌曲的節奏性更加突出并得到完美呈現。無論是何類型的聲樂歌曲伴奏，其音型、節奏的選擇及彈奏的速度、技巧都是相當重要的。根據相應的聲樂作品，選擇合適的音型，對音型、節奏的設計能使藝術形象的塑造和刻畫更加貼切。

2鋼琴即興伴奏中音型在作品中的具體應用

2.1節奏律動較強的舞蹈性歌曲

舞蹈性的歌曲有較強的節奏律動感，可與舞蹈動作進行配合，節拍及節奏特征上更加鮮明，多用于強弱較分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圓舞曲中，同時還有一些有較強節奏感的民族風格舞曲中。

2.2情緒飽滿的進行式歌曲

進行式歌曲有著充沛飽滿的情緒，給人一種氣宇軒昂的感覺，進行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作為最基礎的節奏將更富簡潔、集中、有力的特性。有旋律伴奏時，可加入旋律音高八度進行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。

2.3情感細膩的抒情性歌曲

這類歌曲在曲調上表現的較委婉，有著更加細膩的情感，節奏上較自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式構成上較為整齊，曲調風格清新柔美。

3鋼琴即興伴奏的內涵

鋼琴即興伴奏既需要演奏者有扎實的音樂功底，還應該有一定的音樂修養，既要掌握音樂語匯、伴奏音型及編配等，還應該對各種風格的曲目都有所了解。鋼琴即興伴奏具有以下幾點明顯特征:

第一，創作性。這是即興伴奏與演奏最大的區別，演奏通常是一場正式的演出，每名伴奏者都需要配以五線譜，伴奏者只要根據五線譜進行伴奏即可，不需要任何創作。即興伴奏則不同，伴奏者幾乎全部都需要創作，有些是根據主旋律進行創作，有些則是完全憑借自身情緒進行創作。通過即興伴奏，演奏人員的音樂修養將會得到很大提高。

第二，實用性。鋼琴即興伴奏通常會應用在文藝演出中，演奏者在進行音樂交流時，也會應用到即興伴奏。在大型藝術表演中，演奏者通過鋼琴即興伴奏，能起到活躍氣氛的效果。

第三，藝術性。鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術的一種表現形式，通過即興伴奏，人們可以獲得音樂熏陶，達到培養情操的目的。鋼琴即興伴奏有很多種類，大體上可分為兩大類:第一類是帶旋律伴奏，即歌曲演奏中，不僅有鋼琴進行伴奏，還有其他1～2種樂器進行伴奏，雖然鋼琴屬于即興伴奏，但卻沒有脫離主旋律，這種鋼琴即興伴奏方式，通常在兒童、大眾歌曲中比較常見。帶旋律伴奏，可以幫助演唱者更好地跟上節奏、把握音準，取得良好的演唱效果。第二類是無旋律伴奏，這種伴奏形式有助于演唱者在和聲配置上發揮得更加出色。

4鋼琴即興伴奏者的應有的素養及能力的培養

鋼琴即興伴奏對伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力沒有達到一定等級，盡量不要即興伴奏，否則不僅不會給聽眾美好的音樂感受，還會影響聽眾的音樂欣賞過程。正因如此，要提高對鋼琴即興伴奏者音樂能力的培養。對鋼琴音量的控制是即興伴奏者必須要掌握的一門技巧，伴奏者通過自身的控制，可以自由調控鋼琴音量，無論是對最低音還是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如鋼琴在為小提琴進行即興伴奏時，音量不能過大，否則會喧賓奪主，而在為交響樂隊即興伴奏時，音量不能過小，否則會被淹沒其中。

鋼琴即興伴奏是對學生進行的綜合性考察，鋼琴即興伴奏對學生的綜合能力要求非常高，學生要想完美地進行鋼琴即興伴奏不僅需要掌握高超的鋼琴技巧，還需要學會選擇和聲和伴奏音型，對歌曲進行細致地分析。教師在教學過程中要注意提升學生的綜合能力，要重視培養學生對鋼琴技巧、和聲基礎、伴奏音型、歌曲分析這幾方面的學習，不能忽視其中的任何一項，教師在教學過程中也要注意多給學生一些實踐的機會，讓學生能夠通過實踐提升自己的綜合應用能力。另外，學生的鋼琴即興伴奏與演唱者之間也有密切的聯系，學生和演唱者間的了解和默契可以幫助他們更加完美地進行配合。因此，教師要重視學生綜合應用能力的提升，這是關乎學生能否完美進行鋼琴即興伴奏的重要因素。

5提高鋼琴即興伴奏的方法

提高鋼琴的即興伴奏能力除了要掌握全面熟練的彈奏鋼琴技巧及和聲基礎，還要善于學習，多練習鋼琴作品和聲樂作品的伴奏譜。學生應虛心向老師和其他同學學習，學習其演奏方式和技巧，并互相交流經驗觀點，用學到的知識完善自身不足的地方。要敢于講解自己的即興伴奏設計理念，虛心接受他人評價，聽從他人的建議，在相互交流學習的過程中揚長避短，不斷提高鋼琴即興伴奏能力。多練習伴奏譜，可以提升鋼琴彈奏能力，讓自己的弦庫得以豐富，為創作提供豐富的素材。

參考文獻:

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［4］朱杰.淺談鋼琴即興伴奏在高校聲樂教學中的靈活應用［J］．教育理論，2010，(13):267－268。

［5］陳世軍.鋼琴即興伴奏在音樂教學活動中的作用［J］．藝術教育，2016，(10):61－62。

一、高師學生鋼琴即興伴奏學習存在的問題

有些歌曲沒有固定的伴奏譜，這就要求伴奏者自己進行編配，也就是進行即興伴奏。在我們實際教學中需要學好鋼琴即興伴奏技術，就需要掌握專業的鋼琴演奏技巧、學會對歌曲的分析以及必要的伴奏應變能力，但是最重要的還是要進行大量的練習與實踐，因此我們可以看出鋼琴即興伴奏是一系列基礎知識技能應用于此的具體體現。

（一）鋼琴演奏技巧

鋼琴的即興伴奏是以其創造性的演奏完成歌曲伴奏的任務，使之成為與歌曲相輔相成的整體。扎實的鋼琴演奏技術是提高鋼琴即興伴奏能力的基礎，部分學生由于演奏水平低下，總喜歡用各種單調簡單的“老八度”及右手旋律、離奇古怪的“經過音”、單一空洞的“和弦”等，使得學生始終進入不了音樂作品的情緒之中，還落下了“拖節拍”、“節奏松散”等病根。

（二）聲樂作品的分析

鋼琴即興伴奏音型的選擇也是要依據對聲樂作品的分析。一首優美的抒情聲樂作品和一首堅定有力的進行曲，二者的鋼琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首聲樂作品在每一樂段之間以及從呈示發展到高潮再現的處理也是不可能一成不變的。

因此，從鋼琴即興伴奏的需要出發，對聲樂作品進行分析是非常必要的，特別是對即興伴奏音型的選擇與應用更是不能缺少的一個主要環節。

（三）伴奏的應變能力

在教學過程中，大部分學生由于不熟悉調性,總喜歡彈奏升、降號少的歌曲,缺乏調式調高的應變能力,缺乏調性的廣泛接觸及鍛煉,實際上是一種懶惰和不愿動腦筋的行為。

這樣的學習方式既破壞了聲樂作品的風格和形象，也是鋼琴即興伴奏與聲樂進入到嚴重脫節的無奈境地。大家知道,鋼琴演奏的音域寬廣，聲樂作品調高也豐富多彩。如果沒有廣泛的合作基礎及靈活的應變能力，鋼琴即興伴奏的效果也將無從談起。

二、提高高師學生即興伴奏能力的教學策略

鋼琴即興伴奏與聲樂演唱是一種相輔相成的關系，即興伴奏不僅要有很好的鋼琴演奏技巧，同時要有良好的藝術感知力，要準確把握聲樂作品的精神內涵，為聲樂演唱提供音樂的烘托，幫助聲樂演唱正確處理和表現聲樂作品的內涵，要與聲樂演唱默契配合，完美地表達出作品的內涵。

（一）突出“輔”的作用

鋼琴演奏是一個人的藝術，可以充分發揮自己的主觀性，將腦力和體力、技能和技巧、邏輯思維和形象思維自主的進行結合；鋼琴即興伴奏則不然，它并非只是一人在演奏，它要與聲樂演唱默契合作，二者相輔相成才能共同完成一部作品。

在鋼琴即興伴奏教學過程中，應該先讓學生對聲樂作品以及演唱者進行分析。因為在對聲樂演唱做鋼琴伴奏時，需要把一些特殊的要求都考慮進去（例如：聲樂演唱者的音色不同、歌唱習慣不同、對歌曲的理解和處理的不同），通過與演唱者不斷的練習和磨合，達到完美聲樂演唱。為了能發揮鋼琴即興伴奏對聲樂藝術的烘托陪襯作用，除了要求伴奏者具備一定的演奏技巧以外，還應該在鋼琴即興伴奏時必須具備一定的即興伴奏的應變能力，要隨時發現演唱者的變化并隨之做出相應的調整，另外還常需要控制音量、注意和聲及低音進行,指觸的方法及音色也力求與聲樂演唱相融。

因此，在高師鋼琴即興伴奏教學中，應該強調其伴奏的意義在于要與其伴奏對象共同塑造了一個完美的音樂形象。在實際的即興伴奏練習時，要重點突出聲樂演唱的地位,不能一味發揮自己的強項，加入過多的花飾，不能把即興伴奏彈成獨奏，時刻要注意以“伴”為主,不能“喧賓奪主”。也不能簡單地把即興伴奏看成是一種陪襯消極應付。

（二）突出“合作”的作用

許多聲樂歌曲所表達的形象需要鋼琴即興伴奏去烘托，聲樂作品中的“潛臺詞”需要鋼琴用音樂語言去補充、渲染，加深對意境的刻畫和描述等都成了鋼琴即興伴奏的重任。

在鋼琴即興伴奏教學過程中，應該重點強調學生用琴聲帶動聲樂演唱進入到作品的情緒中，使得鋼琴即興伴奏能與聲樂演唱共同塑造鮮明的音樂形象。例如：在音樂會的舞臺上，演唱者并不是一個人站著，而是要緊緊的依靠他旁邊的鋼琴伴奏家，他們之間必須要進行親密的合作，只有這樣才能完美的詮釋聲樂作品的精神內涵。

鋼琴即興伴奏與聲樂作品的相互配合是追求藝術的完美。一首聲樂作品要成為精品,需要的是演唱者與鋼琴即興伴奏者的共同努力，要想做到這點，鋼琴即興伴奏就需要熟悉聲樂作品、演唱者以及較強的應變能力。因此在平時的鋼琴即興伴奏練習時，應該全面了解聲樂作品的精神內涵以及演唱者的特點、狀態，這樣才能知道什么時候該怎樣即興伴奏，出現問題時應該怎么及時處理，對聲樂演唱要“跟”好、“帶”好、“烘托”好。

三、結語

鋼琴即興伴奏作為一種重要的專業伴奏技巧，被大家廣為接受，而且它具有廣泛性和實用性的特點。即興伴奏在很多活動場合中都適用，無論是在音樂院校，還是在業余的音樂演出中，即興伴奏經常被大家使用。尤其是在現在，鋼琴即興伴奏的適用性和必要性更顯重要，同時它也是一種音樂修養，能擴大藝術視野，這種伴奏有益于提高演奏的歌唱感、節奏感和視奏能力，樂師也要勇于創新、積累經驗，提升個人修養。

第四篇：鋼琴即興伴奏課講稿

鋼琴即興伴奏課第一階段 第一講基礎理論篇

一：大小調音階、音級。如下例：

第一行為C大調，第二行為a小調。各調性不同，但是其音級標記是仍然一樣。注意：和弦的結構發生了變化。譬如：同一音級上的和弦有了大、小和弦的區別。

參見下圖，大家可以嘗試將不同的大小調音級、包括和弦，做一張詳細的和弦列表。這樣可以在今后遇到多升降號的曲調時，能夠很快地找到相應的和弦。特別要提醒大家的是：在這篇文章里我所講到的各音級和弦以及和弦的標記，除了有音名開頭的和弦標記（如：Bm、C／E、…….等等），其它都是按照固定調的音級標記來加以解釋的（如：Ⅰ…….Ⅶ）。

二：音程：自然音程和變化音程（包含純音程、大小音程、增減音程、倍增倍減音程）。如下例：

各音程的排列是多種多樣的，不在這里贅述。但是要說明一點：假如到現在為止您還不知道音程是怎么回事？那我只好向您說聲：“對不起！我不該浪費您的打印紙，把它丟了吧！”。三：和弦與和聲以及各大小調的主三和弦與副三和弦功能。主三和弦：Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ（在許多和聲教程里也稱：T、S、D）

它們就象一棟房子的地基、承重墻、水泥柱。在音樂當中它們擔當的角色是肯定的、讓人覺得有安全感，有這其穩定大局的作用。

副三和弦：Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ（在許多和聲教程里也稱：SⅡ、DⅢ、TSⅥ、DⅦ）它們就像我們要在建好的毛坯房里進行設計裝修一樣，承擔著為房子添加軟結構，使之形成完美的、讓人舒適的環境。

四：主三和弦與副三和弦的正確連接與應用。大調的主三和弦的連接譜例一：

主和弦連接的一般規律為：主－下屬－屬－主（以上為原位和弦的連接）。大調主三和弦的連接譜例二：

大家應該注意到了：連接的性質沒有變化，仍然是：主－下屬－屬－主。但是，低音聲部出現了轉位。而且，還要注意到：出現了轉位的聲部后，右手的和弦中省卻了和弦的三音。為什么？因為，再次強調三音很容易在聽覺上造成和弦的基本功能發生變化，導致的結果是直接影響調式調性的穩定性，除非你非要這樣做?。愕糜凶约旱睦碛桑┮陨弦⒁獾膯栴}，同樣適用于小調。

小調的主三和弦的連接譜例一：仍然遵循主－下屬－屬－主的規律

（上面的譜例有誤：其中A和弦應為Am，對不起哈！改來改去的我都怕怕啦）小調的主三和弦的連接譜例二：

在這個譜例里面包括了和聲小調的和弦，但是，和弦的標記上仍然按照自然小調的和弦標記！在這個譜例中，仍然使用了轉位和弦。但是，有所不同的是其中下屬和弦里面有的部份卻強調了三音，這在古今中外的和弦理論書籍上都得到了認同，也即：允許三音在必要時重復使用。因為，F音在大小調音級里沒有太強烈的傾向性，它游離于E和G之間，都能使調性的連接或者解決成為可能。（注：這里指的是C大調或a小調）第二講即興伴奏的常用伴奏型(附五線譜示例)鋼琴即興伴奏中，少不了的東西就是對伴奏音型的選擇。就好像我們在編輯制作一部音樂作品時，需要音響、音效素材一樣。簡單一點說：在制作刮風下雨為主題的音樂作品時，我們需要有打雷、閃電、雨滴聲來作背景。相信大家不會選擇一些鳥鳴、電話鈴聲、市場嘈雜聲吧？這里講的是鋼琴即興伴奏，假如要為一首情緒比較復雜的音樂作品配鋼琴伴奏那就另當別論了。

選擇伴奏性是一個非常重要的課題，慢速的樂曲和快速的樂曲其伴奏風格迥然不同。因此，很好地掌握伴奏題材、有意識地在平日練習當中積累伴奏題材，是每個鋼琴演奏者所必須具備的。當我們積累了大量的伴奏題材后，遇到各種風格的音樂作品時會覺得鋼琴伴奏原來并不是一件非常困難的事情。

以上講了那么多，現在進入正題嘍！

首先，基本的練習是必要的。在下面已經寫出來的和弦進行上，我們開始做做熱身練習。上面的伴奏音型是平日常常用到的，大家不妨選擇一些在自己技術范圍所能及的譜例中挑選著來進行練習，關鍵是要使自己的伴奏流暢。以下是我提供給大家的各種節拍的伴奏音型：在下面的三部分伴奏音型里提供了常用的一些伴奏音型，但是，鋼琴即興伴奏既然是即興，那么，它沒有一成不變的模式。在這里，希望大家通過參考下列伴奏性來做到盡可能地在伴奏中加入自己的即興內容，是呆板的伴奏模式成為機動靈活的伴奏樂趣。只有這樣方能夠在今后的伴奏中，不斷提高自己、豐富自己的伴奏水平。

上面的伴奏型中，其中：第1、…9小節適合的樂曲速度較為廣泛，第10、11、12、13小節適用于速度不太快的樂曲（每分鐘52－76左右），第14、15小節適合于樂曲速度較快，樂曲情緒輕快、活潑的類型。

三拍子的伴奏音型總體來說比較單一，可選性、可選范圍都很受局限，因為這和它的節拍有很大的關系，以三拍子表現的樂曲通常是非常流暢、非常副有幻想、如泣如訴的。所以在伴奏手法上不強調太過于頻繁的變換伴奏音型，太花哨的伴奏只會破壞原樂曲的主題思想。在下面有一個6／8拍子的伴奏音型，有些部分可以放到3／4拍子的樂曲中來用。大家掌握一個基本原則：一般情況下不要用16分音符的伴奏型為速度比較快的樂曲配伴奏，原因很簡單：你的技巧水平太高了，那聽眾是聽伴奏還是聽主旋律？伴奏太花俏歌唱（奏）者會覺得你搶了他的風頭，這對獨唱（奏）者來說是犯忌的喲！

①：選擇伴奏型，在鋼琴上為下列旋律做主三和弦的各種連接法。

②：選擇伴奏型，在鋼琴上為下列旋律做主三和弦與副三和弦的各種連接法。第三講和聲寫作訓練

一：選擇所提供的大調調性樂曲或旋律，為其標入功能和弦。二：選擇所提供的小調調性樂曲或旋律，為其標入功能和弦。三：根據所標入的和弦，為它們配上鋼琴伴奏。

四：正確地完成書寫至少四個小節的鋼琴伴奏譜(五線譜)。

第五篇：《鋼琴即興伴奏》教學大綱

青海師范大學音樂系教育專業（本科）課程

《鋼琴即興伴奏》教學大綱

課程名稱：

《鋼琴即興伴奏》 課程學科類別：專業核心課 學時與學分：

144/4 先修課程： 無

一、教學目的:

1、使學生了解鋼琴即興伴奏配歌曲伴奏過程以及配各種不同歌曲伴奏的特點。

2，使學生了解如何配出讓人悅耳的歌曲伴奏。

3，使學生通過本課程的學習,對其它音樂學習如演唱、演奏給以創作的幫助.使其更好地了解作品內容,充分發揮.4，使學生通過本課程的學習，使學生了解如何配不同風格的伴奏，從而提高認識，拓寬眼界，擴大知識面。

二、教學方法: 1，教師主要講授如何配歌曲伴奏，使學生獲得較多的音樂伴奏知識，從而提高學生對音樂的認識能力。

2，教師主要講授不同風格與不同特點的歌曲伴奏的搭配，并且可以通過練習，發揮創作的方法，使學生獲得較多的直接的音樂知識，從而提高學生的思考歌曲結構和分析作品的能力。3，教師講完某些難點要點后，可以適當地提出一些思考題，要求學生自己開發思維，自己匹配得體的伴奏，從而讓學生獲得匹配悅耳動聽的歌曲伴奏方法。

4，在教學過程中，可以有計劃地涉及講解一些歌曲匹配伴奏的方法，美學，鋼琴等方面的知識，以幫助學生更好的了解這即興伴奏，以及培養學生的興趣，并擴大他們的知識面。

5，可以布置一些與所學專業相關的同一種作品，讓學生課后自己匹配伴奏肢體，并以在課堂上提問的方式，使學生鞏固所學的知識，并且培養學生獨立自學的能力，以及師范生的口頭表達和總結的能力。

三、教學內容: 本課程在教學上,把“匹配簡單的1.4.5級歌曲伴奏”到“無旋律伴奏”分為兩大部分來講: 第一部分:簡單的1.4.5級伴奏肢體.第二部分:1-7級歌曲伴奏肢體.第三部分：即興匹配歌曲伴奏肢體 第四部分：無旋律伴奏肢體

四、課時分配: 本課程講授四個學期.共144學時.第一部分:（簡單的1.4.5級歌曲伴奏肢體）安排在第一學期講授,共36學時.第二部分:（1-7級歌曲伴奏肢體）安排在第二學期講授,共36學時。第三部分：（即興匹配歌曲伴奏肢體）安排在第三學期講授，共36學時。第四部分：（無旋律伴奏肢體）安排在第四學期講授，共36學時。

在這四部分的講授課時中,第一部分的內容較簡單容易理解.在第二.三.四部分的內容中主要以讓學生如何真正即興為主.五、教學進度

1.簡單的1.4.5級歌曲伴奏肢體 2.1-7級歌曲伴奏肢體.3.即興匹配歌曲伴奏肢體 4.無旋律伴奏肢體

六、教學用書及參考書目錄：

1，《鋼琴即興伴奏入門教程》