第一篇：歌曲鋼琴即興伴奏教學的內容與方法（定稿）

聽了李瑤老師的講座，我受益匪淺。知道了民族音樂包括新音樂、中國音樂、中國傳統音樂、中國民間音樂。民間音樂的來源、中國傳統音樂的理論發展、中國民歌的總體特征、中國民歌的發展軌跡、中國民歌的分類、按體裁形式分類 , 大致可分為：號子（包括搬運號子、船工號子、作坊號子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小調（包括謠曲、時調、風俗儀式歌曲、舞歌等）等三大類。很多東西是自己以前不知道的，所以我感覺網絡研修是自我充實的加油站,是一架讓我不斷向上攀登的云梯。

中國民歌鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術綜合能力的反應，它不僅需要伴奏者具有敏捷的思維、靈活的手指能力，熟練掌握和聲編配的理論知識，將豐富的伴奏音型、織體及各種表現手法儲存在大腦中，還要有在鍵盤上正確的彈奏方法，設計合適的指法，并有在各常用調上移調彈奏等綜合能力。扎實豐富的理論知識是前提，加強視奏能力訓練、掌握正確的彈奏方法是基礎，豐富的想象力和創造性思維是關鍵，良好的心理素質是保證。

根據歌曲的內容、情緒等設計、選擇適當的伴奏織體是即興伴奏成功與否的關鍵，因此伴奏者應盡量多的掌握伴奏織體。伴奏織體很多，最常用有三種織體，在它們上面加以變化就可以產生出很多豐富多彩的伴奏織體。

1、柱式和弦織體：（基本的表現特點——堅定有力、氣勢磅礴、莊嚴宏偉）。（1）節奏松馳,較安靜平穩。具有烘托的背景作用。（2）節奏短促緊湊。積極主動的表現特色,有較強的動力。（3）短促、跳躍、節奏鮮明，具有舞蹈特點。（4）鑼鼓式節奏，擅長表現熱烈歡騰，動感較強的情緒。

柱式和弦織體無論是在傳統藝術歌曲，還是在現代通俗歌曲中都廣為應用，在不同的類型、速度的歌曲中所造成的意境也迥然不同，很多抒情的通俗歌曲使用這一音型，如《你怎么舍得我難過》的第一樂段僅用幾個柱式和弦便給人一種輕靜，抒懷且又滲透一點傷感的味道。同樣是柱式和弦如果用在《歌唱祖國》歌曲中，就會使這首進行曲式的歌曲更為有力度，祖國的光輝形象就生動地樹立起來。以上兩個例子和弦節奏基本是一拍一個和弦，隨著節奏的變化，柱式和弦所表現的音樂形象也發生變化。

2、分解和弦織體：(基本表現特點——抒情流暢、委婉深情)。（1）深情、委婉，亦可歡快跳躍。（2）抒情流暢、富有歌唱性，具有動感。

3、半分解和旋織體：(基本表現特點——歡快跳躍、節奏感強)。（1）因低音減少變得平穩，具有抒情性。（2）微微起伏搖蕩又平穩安靜，靜中有動。（3）節奏鮮明、形象生動，具有舞蹈特點。

分解和弦在即興伴奏及鋼琴演奏中應用極廣，同一和弦在不同的節奏，用不同的手法加以分解效果也是千變萬化。和弦分解的方式很多如：一個八度內分解和弦、多個八度分解和弦、單手分解、雙手分解、同向分解、反向分解等。

以上三種形式是伴奏織體的基本形式，常常在伴奏中使用。它們可根據歌曲表現的需要進行變化，產生出更多、更適合的音型織體。伴奏音型的使用應統一中求變化。單樂段可只用一種織體，其他曲式可使用兩種或兩種以上的織體，但同一首歌曲最好求得伴奏織體的統一和穩定，而不宜使用過多的伴奏織體，以免雜亂無章、弄巧成拙。樂句在結尾處最好有恰當的較小的變化，如果下一樂段是前一段的反復，那么在節奏以及和聲上都應有較小的變化，以使伴奏進一步發展、豐富。到高潮處，無論是從節奏型、和弦的力度都應與前面有對比，以求層次清晰、主題鮮明。

歌曲鋼琴即興伴奏教學的內容與方法

馮玉香

歌曲鋼琴即興伴奏是音樂教學中最實際、最常用的演奏技能，它要求音樂教師將鋼琴演奏技巧、和聲理論知識緊密的結合起來，在教學中將歌曲進行瞬間的藝術再創作。歌曲鋼琴即興伴奏課已成為全國各師范院校的必修課，是培養合格的音樂教師不可缺少的技能課；是一門集技藝性、實用性為一體的基礎課；因此，它的作用是日漸突 出的。它的地位是很重要的。

一、歌曲鋼琴即興伴奏教學的特點

歌曲鋼琴即興伴奏由于事先毫無準備，好象“即興發言”或“即興創作” 具有實用性、即時性、靈活性等特點。所以歌曲鋼琴即興伴奏不大可能完全采用復雜的表現手法與技巧，有別于鋼琴伴奏正譜彈奏即便如此，音樂教師在范唱或為學生伴奏時，不但需要老師們具有扎實的音樂理論知識和較好的鍵盤彈奏能力，還應熟悉作品的內容、整體結構，風格情緒等。精心的對教材進行藝術構思，完整有感情地將歌曲表現出來。所以要想達到較好的課堂效果，音樂老師即要具備一定的專業技術水平又要具備敏捷的即興創作思維能力和豐富的想象力。

可是在教學過程中，還有一部分老師沒有搞清楚歌曲鋼琴即興伴奏，只是音樂教學中的一部分。它是以“伴”為主，與其伴奏對象共同塑造了一個完美的音樂形象。“牡丹雖美，全賴綠葉扶持”，這句話畫龍點睛地襯托出了即興伴奏的作 用。所以歌曲鋼琴即興伴奏，只“伴”，且不能“喧賓奪主”。

綜上所述，歌曲鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術綜合能力的反應，它不僅需要伴奏者具有敏捷的思維、靈活的手指能力，熟練掌握和聲編配的理論知識，將豐富的伴奏音型、織體及各種表現手法儲存在大腦中，還要有在鍵盤上正確的彈奏

方法，設計合適的指法，并有在各常用調上移調彈奏等綜合能力。

二、歌曲鋼琴即興伴奏教學培訓的內容與方法

1、歌曲鋼琴即興伴奏教學的內容

（1）介紹彈奏即興伴奏的基本步驟。即分析歌曲的體裁與內容，明斷樂曲的調式、調性與風格特點，確定樂曲的曲式結構，為歌曲配置和弦，設計音型織體及前奏、間奏與后奏。

（2）結合伴奏手法提高鋼琴彈奏的技巧。其中包括：音階、和弦（三和弦、重復低音三和弦、分解和弦）、八度等技巧類型轉化為簡單的伴奏音型來練習彈奏，可從簡單的原譜伴奏中選段落或由指導教師自己編寫。對各種技巧所轉化的音型的特點、彈奏指法和動作要講解、示范清楚，并把這種音型技巧在伴奏中的作用明確歸納，以便于學以致用。

（3）分類介紹基本的常用伴奏音型。可從兩個角度進行歸納介紹：一是不同的節拍的常用節奏音型；二是不同體裁歌曲的伴奏音型選配。（4）講解鍵盤和聲知識及為歌曲配置和弦的原則與方法。選擇和弦序進以ⅠⅣⅤ級及屬七和弦為主，有能力的可選用部分副三和弦及常用的二級

七、導七和重屬七和弦。

（5）培養自彈自唱的能力。運用伴奏手法為歌曲伴奏的同時有表情地演唱歌曲。這是鋼琴即興伴奏在教學中應用能力的訓練，可運用有旋律與無旋律的伴奏的織體，按照彈奏鋼琴即興伴奏的基本步驟迅速完成。（6）在和聲手法上可增加使用副屬和弦和色彩性的交替大小調和弦（降六級，降三級）等。

（7）在伴奏上把各種音型加以展開和綜合運用。如在一首歌曲的不同段落因其情緒風格或內容上的變化運用對比伴奏音型，并注重音型的選擇、搭配、變化與承接的合理。

（8）在民族調式歌曲伴奏和弦的選擇與音型運用方面應根據不同調式的特點加以歸納講解，并結合教材練習。

（9）可以適量布置其練習教參中較好的伴奏譜例，借鑒精采的伴奏手法。

２、歌曲鋼琴即興伴奏教學的方法：

首先明確關于即興伴奏的要求：能熟練地掌握和運用ⅠⅣⅤⅠ和聲功能序進，選擇合適的伴奏音型為教材中的歌曲即興伴奏，較好地表現歌曲的情緒和意境。能按歌曲的內容有感情地自彈自唱。將幾個具有典型性不同體裁的歌曲評細

分析編配適當的和弦序進和伴奏音型，講解彈奏技巧，給出示范的例子，并且力求簡單明快。他們可以此為范，練熟之后舉一反三運用到同一體裁的不同歌曲中去，這樣學了就能用，由淺入深循序漸進。最初可能有些機械硬搬硬套，熟練應用后就可以靈活掌握，有所變化，和聲手法及音型也就豐富了。在練習音型時結合和聲功能序進來練。在達到一定程度后，應在此基礎上將鋼琴即興伴奏技能達到更加嚴謹、規范、豐滿的層次。

（1）在能力方面，注重培養他們創造性的思維和演奏即興伴奏的能力。（2）在技巧方面，應借助練習鋼琴作品如車爾尼作品２９９、７４０練習曲及莫扎特、貝多芬、肖邦等作曲家的作品，提高他們鋼琴即興伴奏技巧。

（3）在和聲和音型方面，應重在豐滿多彩的效果上下功夫，多總結一些音型織體的類型，以達到段落間對比和風格性的伴奏效果。

（4）在前奏，間奏與后奏的設計方面，要講究音樂的起承轉合，生動形象地為歌曲進行伴奏，烘托情緒?？傊瑢@部分教師在鋼琴即興伴奏的培訓中，應在技巧、和聲手法，伴奏音型，風格性等多方面有更高的要求，對他們的鋼琴即舉伴奏能力進行比較全面的系統的指導，使彈奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任務。

三、歌曲鋼琴即興伴奏的訓練要素

1、扎實豐富的理論知識是前提

當歌曲鋼琴伴奏者拿到一首歌曲時，他首先要在最短的時間內通過視唱了解歌曲的調式、思想內容、基本情緒、體裁形式，標記一下功能記號，設計一下各段的伴奏音型并稍加練習與合伴奏等，力求在演奏前頭腦中構思完成和聲的音響效果。如果把調式分析錯了，那么所用的和聲則會有張冠李戴的錯誤，直接影響彈奏效果。如幼兒歌曲《娃哈哈》，有的學生把它看成是小調式，認為結束在“6”上就是小調式了，其實是對偏音的處理沒有掌握；而有的學生認為是大調式，那就是對調式的知識掌握太差，正確的調式應該是我國民族調式的七聲羽調式。該曲具有新疆舞曲的特點，在表現手法上也可作些豐富的想象，如音型的交替使用、旋律中延長音的處理，模擬聲響如小鳥叫、小兔跳等。在左手的伴奏音型上可采用切分節奏的特點來表現和突出該曲的舞蹈性。又如某些具有山歌風味的歌曲，施律高亢、長音較多，節拍、節奏較自由，我們可以不用固定的音型伴奏，而采用休止符或延長的和弦來襯托旋律，讓演唱者可以充分自由地抒發感情。當旋律出現長音或休止時，伴奏可用歌由中的音調，快速音階、分解和弦等 音型，使其表現活躍、富于激情，而所有這些都要求學生有扎實豐富的理論知識作依托。

2、加強視奏能力訓練，掌握正確的彈奏方法是基礎

鋼琴是一種技藝性很強的樂器。正確良好的彈奏方法，富于層次感的觸 鍵方式，較好的音階、琶音、和弦、八度技術，以及鋼琴踏板的合理使用等等，均是彈好歌曲鋼琴即興伴奏的基礎。 首先，要指導學生掌握正確的練習方法。從彈奏技巧來說，歌曲鋼琴即興伴奏可高可低，可繁可簡，在各自技能的基礎上自由發揮，因此不必作大量的機械性技巧練習。但要練習腦的反應，不論何時何地，反復思考配彈方案，在內心視覺的“鍵盤”上配彈，用內心聽覺感覺、感受配彈的音響，最后上琴檢驗配彈效果。

其次，特別要加強視奏訓練。要加強鍵盤的直覺感，使眼前有個鍵盤，看譜上的音符時眼的視線在前，手指彈第一小節時眼睛已看到第二、三小節，心里數拍子保持節拍的穩定和節奏正確。不僅如此，還要加強視譜的正確性，培養看譜彈奏時必須仔細看清譜號、調號、音符位置、節奏及變音記號、力度記號等，養成正確、良好的讀譜習慣。要注意和聲配置，時刻注意傾聽各類和弦的不同音 響色彩，以及用不同方式連接而產生的不同效果。最后，要堅持讓學生做移調練習，一首短小的歌曲，移到七個常用調上配彈。練習的步驟可從最簡單的音階開始，熟練掌握七個常用調的基本和弦配置，建立起鍵盤上牢固的調性思維，削弱固定位置的彈奏概念。當然，訓練要耐心，用慢速練習持之以恒堅持下去，不可操之過急，所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，掌握正確的彈奏技巧是需要長期艱苦、堅持不懈的努力方能鞏固和完善。

3、豐富的想象力和創造性思維是關鍵

歌曲鋼琴即興伴奏有它的即興性，但它既不能漫無邊際的海闊天空，也不是要絕對遵守嚴格的公式格律。不能要求學生把一首歌曲配彈成相同的樣式，要鼓勵學生根據各自的想像力，創造性的編配，使每個人的靈感和才能在邏輯的軌道上創造性的充分展現出來。要信賴自己的聽覺，只有自己聽了覺得美的音 響，聽眾才會獲得美感和共鳴。

提示學生可以根據音樂形象及思想感情的變化、樂曲背景與和聲運動的需要來考慮鋼琴伴奏的織體。如可以用琶音來模擬自然界的流水潺潺、單倚音來模擬鳥鳴聲聲、八度來模擬雪花飄飄等，以此借景抒情；也可以模仿民間的鑼鼓、吉他的彈撥、鋼管的吹奏，來渲染氣氛；當然也可以汲取人民生活中熟悉的音調與節奏，如民歌或民間舞曲的節奏、行進隊列的步伐聲、母親晃動嬰兒搖籃的律動等，來烘托作品的特定意境等等，用這種創造性思維與整個作品有機地結合為 一體，更加深了整個音樂作品的藝術感染力。

4、良好的心理素質是保證

歌曲即興伴奏是綜合能力的體現，它不僅要有嫻熟的彈奏技巧，而且需要有良好的心理素質。有的學生臺下彈得很好，一上臺配伴奏時就渾身緊張，手指顫抖，以至無法將曲子彈得完整，這種心理障礙直接影響了歌曲鋼琴伴奏的質量。對這種學生要提高他們的自信心，多進行個別輔導，給這些學生多創造伴奏機會，多在眾人面前“露臉”。當學生習慣于人前彈琴，有了較多當眾演奏的經驗 后，公開表演時的懼怕心理就自然消失。

歌曲鋼琴即興伴奏在演出時常常會出現各種意想不到的情況。如：演唱者跑調、節奏不穩、記錯反復記號、嗓音出現問題、音響失控甚至突然停電等，這就要求伴奏者在心理上要有較強的適應能力，不能因臨場出現的小紕漏而手足無措，影響音樂的完整性。如為獨唱者伴奏，當獨唱者音準不夠十分準確時，伴奏者可用正確的節奏、音準，主動帶動、影響并矯正獨唱者。好的伴奏，會讓聽 眾聽不出獨唱者或有的缺點，而使獨唱者的優點淋漓盡致的發揮。

此外，如果為有指揮的合唱伴奏，節奏、速度方面要與指揮完全一致。在沒有擴音設備、房子較小的場合，伴奏的音量要適當控制，以免聲音過大，超過了獨唱，這點在弱唱時尤要小心。在大的演出舞臺，音響效果不盡一致，最好請人在臺下事先聽聽音響效果，判斷一下鋼琴與歌聲音量的比例是否適度（在有擴音設備的場合，調配音量的責任則主要在于操作設備的人手里），這樣才能使 演出達到完美的較果。

第二篇：淺談鋼琴即興伴奏的練習方法

淺談鋼琴即興伴奏的練習方法

朱永富

摘 要：隨著鋼琴藝術在教學界的逐漸推廣，而且得到越來越多的音樂學習者的喜愛。在鋼琴的藝術之中，鋼琴的即興伴奏極為普遍，這就使得尋找一種學習即興伴奏的練習方法非常重要。本文就是針對尋找好的即興伴奏的學習方法的一些問題進行論述，力求使鋼琴即興伴奏在教學界及社會有一定的地位，使其能朝著更為廣闊的方向發展。關鍵詞：即興伴奏；練習方法

鋼琴即興伴奏是一門知識綜合性較強、實踐能力要求較高的鋼琴藝術，也是一首音樂作品的有機組成部分。怎樣充分利用鋼琴的特點，來表達出作品的內容，是即興彈奏者肩負的重大使命，也是充分調動演唱者的情緒和展現藝術作品精髓的重要手段。所以，選擇一種正確的練習方式來學好鋼琴即興伴奏，是加強音樂作品的表現力、表達出作品的音樂內涵和塑造完美的音樂形象的前提。然而，要選擇一種什么樣的方法來學習即興伴奏比較適合呢？下面，我們先來簡單介紹以下什么是即興伴奏。

“即興”的意思就是在一個人因受某一外在刺激或內在沖動的作用，興致來臨，而迅速地創造出某種作品的情況。如文學界有“即席賦詩”、戲劇界有“即興表演”，美術界有“即興作畫”，音樂界則有 “即興伴奏”，即是面對一首生疏的歌曲，在事先毫無準備的情況下，根據歌曲的內容及風格特點，在短時間內配以恰當的和聲與音型，一邊創作一邊在鋼琴上一次性完成伴奏的一種綜合性藝術。其特點突實出“即興”，即“隨時”、“隨手”、“隨即”。

鋼琴即興伴奏有別于傳統的正譜伴奏，因為在鋼琴正譜伴奏譜中，已經清楚地為伴奏者寫明了所要彈奏的音符以及速度、力度、樂句、表情等各種記號，伴奏者只需要一一對應地將它在鋼琴上彈出來就可以了。其實，這樣是很難帶動演唱者感情的表達的。而即興伴奏除了講求一定的表演性外，還要在過程之中去帶動演唱或演奏者的情緒，所以，即興伴奏的要求要比正譜伴奏的要高。但是多彈正譜伴奏，對即興伴奏往往有如虎添翼的作用。

鋼琴即興伴奏對演唱者的作用是舉足輕重的，它是演唱者表演的重要的不可分割的有機組成部分，它雖然充當的是“伴”的角色，但卻因為有了它，演唱者才會顯得主題突出，起伏跌宕，想象才會更逼真更富感染力；有了它才使歌唱者音調準確，速度適中，感情充沛。反之，要表達的內容就會顯得蒼白無力，毫無感情。但是，要想成為一名優秀的鋼琴即興伴奏者，不僅需要扎實的專業基礎，還要有正確的練習程序及較高的綜合素質。下面，我結合自己的學習經歷，來談談學習即興伴奏的需要幾個方面。

一、扎實的專業知識是基礎

學習好基本樂理、聲樂、視唱練耳、和聲基礎、復調、作曲等專業知識，是學習即興伴奏的必要前提，并要能把握這些專業知識的一般規則。比如，熟練各正副三和弦和七和弦的原位及轉為形式、能在鋼琴上聽辨他們的音響效果、和聲的布局與終止式等等都是至關重要的。

具備扎實的鋼琴基礎，也是成功學習鋼琴即興伴奏的一個中種重要的因素，運用正確的彈奏指法、熟練各大小調音階、琶音以及各級和弦的原位、轉位等在鋼琴上的相應位置。掌握多類配彈音型，多彈一些鋼琴初級練習曲、最具代表性的基礎鋼琴曲以及多彈歌曲的正譜伴奏。對即興伴奏的學習者會有客觀的幫助。

另外，要有正確的學習態度，不要追求急于求成，有了良好的學習方法，就要有良好的學習心態，在初學的過程中要有耐心，練習速度要放慢，一律都要講求效果，遇到較難的片段配奏或歌曲配奏時，可以先試唱旋律，在曲譜上作和弦連接，然后在鋼琴上找準相應的位置，先單手慢彈，在單手熟練的前提下，再雙手慢速合練，彈多了，練多了，旋律自然會被記熟，雙手彈奏相對熟練后，才能用歌曲要求的速度繼續練習，最后再采用自彈自唱的方式練習，才可以試著為他人伴奏，要這樣才能做到熟練流暢。

二、正確的練習程序是前提 1．試唱歌曲

首先，你拿到了一首生疏的歌曲，就要對它進行整體“掃描”，以至于對歌曲有一個總體情緒的把握。那么，要怎樣才能很好地把握歌曲的總體情緒呢？我們可以通過朗誦歌詞來了解歌曲的背景、分析歌曲的內容，可以通過試唱曲譜來了解歌曲的風格、分析歌曲的調式調性，可以通過旋律的變化和段落的劃分來把握旋律的高潮、歌曲進行的速度等。這樣，你才可以順利地進入下一個環節。

2．安排和聲

我們應該怎樣為歌曲安排和聲呢？根據歌曲的內容、體裁和情緒的需要，對歌曲的和聲進行要有一個總體的把握，對其每一個段落都要有清晰的布局。對歌曲開始的部分要安排好適當的和弦，每一個樂句的結尾要安排有終止式和半終止式，在高潮的段落，則可以用帶有色彩性的和弦及功能性比較強的和弦來安排皆可。而其它的和弦則可以根據和聲進行的原則來安排，但同時也要注意其音響效果，切記“離譜”，安排和聲的同時可以在相應旋律之下標出和弦級數。配彈之時，你就會在無意識之中得到它的幫助。

3．選用音型 選用音型是一個非常重要的步驟。但是選用音型并不是一件很難的事，要選好最適合歌曲的音型，首先對歌曲的節奏特點要有所了解，對歌曲的風格等內部狀態有一個整體的把握，才可以選擇相應的音型。至于怎么去了解、把握，我們在上面第一點已經闡述了。然而，選用音型，它又是在安排和聲的基礎上進行的，和弦確定了，結合相應的和弦連接的練習，選用最適合歌曲的音型就更為容易了。但是一首歌曲的音型往往不是單一的，往往都在兩種以上，因為在不同的段落一般都會有不同的變化。我們可以以美國作曲家福斯特的作品《故鄉的親人》為例，在作品的三個部分之中，第一個部分就運用了琶音音型，而在第二部分即高潮部分用了柱式和弦，第三部分則又回到了柔和的琶音伴奏等。

4．長音填空

在一首歌曲之中，旋律的變化是多種多樣的，有長有短，有緊有松。然而，當旋律出現長音或休止時，正是即興伴奏的用武之地，因為，在長音或是休止的地方巧妙地給予補充，往往會有很好的音響效果，能起到錦上添花的作用。怎樣去給長音填空呢？其實，長音填空的方法是多種多樣的，可用配彈歌曲所選伴奏音型填空，可用經過音、音階、琶音等填空，可用八度、分解八度或半音階填空，還可以用部分旋律或旋律加花填空都可以。比如：作品《長江之歌》就多處運用了琶音填空，作品《你是這樣的人》、《月之故鄉》就多處采用了音型填空，《桂花開放幸福來》就采用了旋律加花的方式進行填空等。

5．高潮處理

一首完整的歌曲，均可以分為多個部分，而且各個部分的情緒表現往往也不一樣，情緒處理的手法也不盡相同。而歌曲的高潮部分則多選擇反向進行的八度或和弦掀起高潮，用反向進行的音階、同和弦換位、半音階或琶音掀起高潮,用震音掀起高潮。比如：作品《鄉音鄉情》選用了同和弦換位掀起高潮，作品《那就是我》就是選用左手持續三連音，右手八度掀起高潮，作品《祖國，慈祥的母親》選用了半音階上行掀起高潮，作品《在那遙遠地地方》選用了琶音掀起高潮等等。增加一些變化和弦或者動力性強的色彩和弦來烘托氣氛、增強緊張度。但是，高潮處理的方式也是靈活多變的，也要根據彈奏者的水平來選擇，因為超能力地彈奏往往會給即興伴奏者帶來很大的困難。

6．前奏、間奏和后奏的安排

在每一首音樂作品的鋼琴即興伴奏過程之中，都會伴隨有前奏、間奏和后奏，而處理好這些前奏、間奏和后奏又尤為重要。那我們應該怎么去安排、處理呢？其實，處理這些問題也并不難。前奏的作用就是要預示歌曲的內容，為伴奏對象提示音高、節奏及速度等，將歌者以一種良好的狀態帶入到歌曲的情緒之中，人們習慣用歌曲的最后一句來作前奏，因為最后一句給人有一種穩定的感覺。也可以用歌曲的伴奏音型或者和弦結構的發展等做前奏；間奏在歌曲之中也有著非常重要的作用，它能承前啟后，使后面樂段的引入顯得更為順利、自然。通?？捎弥貜突蜃兓臉肪渥鏖g奏，用前奏或前奏的一部分作間奏，用音階式、琶音式或和弦分解等作間奏都可以；而后奏是整個音樂作品演唱結束時接著加奏的音樂片段，它能使歌曲的情緒和表現力更加完美，加強音樂的結束感。后奏構成的方法也很簡單，可以用配彈歌曲所選擇的伴奏音型來作為后奏，可以利用最后一個樂句作為后奏，也可以用琶音琶奏作為后奏等。

7．檢驗效果

在練習過程之中，如果對自己的彈奏有一定的把握時，便可以試著與演唱者配合，檢驗一下彈奏效果，若有不足之處再加以完善，并且要大膽地參加演出實踐活動以鍛煉自己的膽量，這樣就能大大地提高自己的即興伴奏的彈奏能力。

三、良好的心理素質是保證

在實踐中鍛煉心里素質也是學習即興伴奏的重要環節。那么，怎樣來提高我們上臺彈奏的心理素質呢？下面，我根據自己的實踐經驗來討論在實踐過程中遇到的一些問題及解決方法。

即興伴奏是一門綜合性的時間藝術，不像美術、文學、作曲那樣，可以在作品完成前進行充分的修改和補充。所以，在多數即興伴奏者的心中都會有一種空洞的感覺，在上臺彈奏之前都難以避免會有一種緊張感。為歌唱者伴奏的過程中，尤其在比較正式的場合，自己的精力往往會非常的集中，心里總會有平時不會想的很多問題，這對正常水平的發揮是有影響的。比如：對歌曲的間奏我該怎么處理、高潮部分應該用什么沈陽的方法進入等等。這些“精力集中”都會破壞了平時練習的正常反映狀態，有時還會導致大腦突然“死機”，一片空白，就造成伴奏中斷。但是，當自己遇到這種情況時，必須隨機應變，爭取在最短的時間內回到主題。這樣，對整個樂曲的伴唱也不會有太大的影響。其實，解決這個問題最好的方法是：在自己心中建立一個自然的“伴奏程序”，即在平時訓練中，盡可能仔細地研究好各種類型樂曲的伴奏方法，將其前奏、間奏、后奏等應該注意的細節都考慮進去，做到心中有數。在關鍵時刻遇到“病毒”跳出來“攻擊”時，就能做到早有準備，應付自如了。

所以，當你上臺伴奏時，爭取不要想任何的東西，只需牢牢地記住自己的“伴奏程序”盡可能地配合歌唱者而彈奏即可。當然，能夠進入一種陶醉的狀態也不是壞事，有時在這種狀態下伴奏，往往會有神奇的帶動效果，才真正能做到以情(琴)帶聲，以聲帶情(琴),聲情(琴)并茂。這樣，即興伴奏與作品內容的表現更能得到保證，演唱的效果也會更高一籌。其實，配合演唱者共同完成音樂作品要表現的內容就是即興伴奏者的根本任務，在舞臺表演中，伴奏者雖然與演唱者的關系是平等的，但值得伴奏者注意的是：自己一定要無條件的支持演唱者，哪怕對方犯了明顯的錯誤，也要“順著”他將音樂進行下去。因為此時，演唱者是處于觀眾關注的焦點。還有，如果演唱者犯了什么錯誤時，伴奏者還有義務用“音樂交流”的方式來援助演唱者扭轉自己的錯誤。不然，就有可能使現場氣氛變成“僵局”。比如演唱者在演唱過程中突然忘記旋律時，伴奏者應將其聲部的旋律用一定的方式彈奏出來，幫助演唱者恢復中斷的記憶。如果還是記不起來的話，則可以將音樂接到一個有前奏的段落的開始，慢彈，讓搭檔有足夠反映的時間，再重新開始演唱歌曲。這就是說，當遇到演唱者忘譜的情況時，伴奏者要盡量不要讓音樂中斷，并要設法幫助演唱者解決演唱過程中所遇到的問題。這樣，才能使歌唱者的情緒情感充分地得到發揮，作品的內容充分地得到展現。

綜上所述，有了扎實基礎理論知識的前提下，要做到多唱、多聽、多彈、多練、多實踐，才善于辯別配彈音響效果的優劣，才能真正地提高自己即興伴奏的配彈技能，從而獲得“快”、“準”、“好”的彈奏能力，使自己即興伴奏的彈奏水平發生了“質”的變化。

參考文獻：

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第三篇：鋼琴即興伴奏說課稿

石嘴山聯合學院 青年教師基本功大賽說課稿

系部：藝術教育系 教師姓名：王曉寧 時間：2014年10月

《正副三和弦在兒歌伴奏中的運用》說課稿

各位評委老師，大家好！我是來自藝術教育系的王曉寧，今天要為大家講的課題是 《正副三和弦在兒歌伴奏中的運用》。下面由我向大家匯報下關于本課的設想，本節課我將從說教材、說學情、說教學目標、說教學重難點、說教學方法、說教學過程六個方面來進行說課。

一、說教材：教材的內容：我今天說課的內容為高等教育出版社出版的中等職業學校幼兒教育專業實驗教材《兒童歌曲》中的《小毛驢》、《上學歌》、《我是一個粉刷匠》為例。而即興伴奏中正三和弦和副三和弦在小調中都是非常重要的和弦，但是他們怎么在幼兒歌曲中區分開來，合理的編配就是我們這節課要重點學習的內容。主要任務是要讓學生能夠自彈自唱，掌握這三首曲目。

二、說學情：學前教育專業就是要以技能表現為主要特征，全方位地反映和培養了學生各方面的素質。對于音樂教育專業的學生來說，即興伴奏技能是必須掌握和今后從事學前教育教學的一項重要基本技能。

三、說教學目標：

1、通過教師的講解，使學生了解鍵盤樂器演奏的基本常識。老師通過即興的演奏同學們耳熟能詳的歌曲或樂曲，來激發學生學習鍵盤樂器即興伴奏的興趣。

2、掌握大小調正三和弦、副三和弦的基本知識。學習給幼兒歌曲編配伴奏的基本步驟。

3、掌握并用正三和弦、副三和弦為小調兒童歌曲配伴奏的方法。

4、以視覺、聽覺為先導，創設音樂氛圍，激發學生學習兒童歌曲伴奏的興趣，同時培養學生團結協作的精神。

四、說教學重難點：

教學重點：為簡單的兒童歌曲配伴奏以及節奏型的學習。教學難點：將節奏型運用到實際的兒歌伴奏中。

五、說教學方法：本節課教師采用鋼琴的實際操作以及與學生的互動相結合的方法，使得教學過程中有愉悅輕松的課堂氣氛，教師通過實際演示操作使學生親身感受即興伴奏的魅力。

六、說教學過程：

1、首先給學生講解C大調和a小調的音階，指法、琶音、和弦，使學生能夠認識這些基本的伴奏元素，并找出它們之間的關系。

2、教師講解C大調和a小調中的正三和弦和副三和弦。

3、如何判斷調式和運用大調中的正副三和弦為歌曲《小毛驢》配伴奏。

4、學生自己練習，并在練習的過程中移調到F調。

5、不同風格的樂曲要求用不同類型的伴奏音型，在練習的過程中一定要注意把握樂曲的情緒，根據樂曲的風格和情緒編配伴奏。

七、課堂小結。

八、布置作業。

第四篇：鋼琴即興伴奏的論文

鋼琴即興伴奏的論文（精選4篇）

在個人成長的多個環節中，大家都寫過論文吧，論文是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。還是對論文一籌莫展嗎？下面是小編為大家整理的鋼琴即興伴奏的論文（精選4篇），歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

摘要：鋼琴即興伴奏在音樂領域顯示了其強大的實用價值，本文志在通過對鋼琴即興伴奏特點研究的基礎上，從而得出提高鋼琴即興伴奏能力的一些途徑，即要增強鋼琴基礎能力彈奏的水平、和聲的合理配置、織體恰當的選擇和旋律分析等綜合能力，在最短的時間內掌握好鋼琴即興伴奏這一技能。

關鍵詞：鋼琴 即興伴奏 能力培養

要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實的樂理知識，并掌握表現各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談談自己在這方面學習的體會和認識，僅供同行借鑒參考。

一、鋼琴基礎彈奏能力的培養——較扎實的鋼琴基本彈奏技巧自然是必備的條件

首先要養成正確的讀譜習慣。必須認識到基本功訓練不單純是訓練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準確演奏鋼琴的前提之一。因為樂譜上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進行嚴格而系統的手指訓練，循序漸進地彈奏，要重在練習每個手指的靈活性與獨立性，切勿盲目練習。筆者認為《哈農》是一本不錯的專門練習手指靈活性與獨立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規的練習方法，將對以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個大小調熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時調不熟的難點。

二、和聲的合理配置——和聲選配是否恰當直接影響到整首歌曲伴奏處理的目的性、合理性和完美性

和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現力起著重要的作用。要運用好和聲，首先要明確各個級數上的和弦在一個樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調式及大調和小調。我們就以一首C大調的歌曲為例，那么I級為135，II級為246，III級為357，IV級為461，V級為572，VI級為613，VII級為724，I級為主和弦，IV級為下屬和弦，V級為屬和弦，這三個和弦都是大三和，弦給人一種穩定的感覺。一般歌曲在運用和弦的時候都是由穩定走向不穩定，再在由不穩定的和弦解決到穩定的和弦，因此I-IV-V-I也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個和弦也會產生一種單調的感覺，所以就要運用到其他級數的和弦。II、III、VI級為小三和弦(VII級為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩定的感覺，音響比較柔和。

三、織體的恰當選擇——伴奏音型運用的靈活性與規律性,熟練掌握不同體裁及風格歌曲的音樂語言

伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節拍的感覺，安靜與穩重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。

然而一首歌曲不可能從頭到尾運用一種伴奏織體，這樣會給人一種單調的感覺。要根據歌曲的旋律及意境做適當的改變。不同類型的歌曲適合用不同的伴奏音型來表現，在同一首歌曲中要運用不同的伴奏音型來襯托出主題。

四、旋律的準確分析——旋律分析能對鋼琴即興伴奏的設計產生更豐富的整體性效果

我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個小節為單位甚至以幾個音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時要怎么注意這方面的能力培養呢?首先，伴奏是為歌唱而服務的,它要服從于歌唱的需要。

因此,要調整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據音樂的需要完全表現,以起到對歌唱者的引領、烘托及補充作用。同時,在伴奏中還要注意歌曲曲式結構與鋼琴織體層次的關系。在為一首歌曲伴奏的時候，要用有限的時間內看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達的內容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結尾，將一首歌曲完整地表現出來，而不是單單研究哪一小節，確定在樂曲的開頭運用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對比才能更加突顯出主題，以及結尾部分的終止感覺。

參考文獻

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[4]徐慧林.林棣華.鋼琴即興伴奏實用教程[M].北京：人民音樂出版社，1990。

鋼琴即興伴奏不僅是一門藝術性、技術性學科更是一門創造性、綜合應用的學科。目前社會兒童學習鋼琴已經是非常普遍的社會文化，更多的家長不只是想通過鋼琴來培養孩子的愛好，更是想讓孩子可以擁有一技之長。而鋼琴優美的音色，使孩子可以舒緩壓力、陶冶情操、豐富自己的內心世界和生活。但是我們經常見到很多孩子是被逼著學習鋼琴的現象，孩子沒有任何興趣，只是為了滿足家長望子求成的心態。而從老師方面講，老師對于鋼琴教學只是傳授其技巧，并不是音樂。對于音樂素養并不具備的孩子來說，鋼琴彈奏級別再高也沒有任何意義。因此，鋼琴即興伴奏教學在學前教育中非常關鍵，而怎樣將學前教育鋼琴即興伴奏教學效率更好地提升，是本文所探究的主要內容。

一、學前教育鋼琴即興伴奏及教學特點

（一）學前教育鋼琴即興伴奏特點

鋼琴即興伴奏主要是指依照曲子的韻律快速彈奏伴奏音樂的技能，它不僅融合了鋼琴的演奏能力、鋼琴的理論知識能力，更是融合了演奏的靈活性和應變能力，是一門培養綜合能力的課程。

（二）學前教育鋼琴即興伴奏教學特點

據調查研究，我國目前幼兒教師以及學前教育專業的學生們在教學實際工作中，聲樂水平較好，但是在鋼琴即興伴奏時理論和實際演奏能力較差。由于在鋼琴伴奏方面存在著諸多的問題，因此，在實際教學中，會使學生審美疲勞，使得學生在樂感的培養和啟發上得不到鍛煉和加強，更提高不了學生對音樂的審美能力，最終使得在未來學前教育鋼琴即興伴奏課程實際教學中，音樂課對幼兒失去了吸引力。

二、學前教育中鋼琴即興伴奏教學效率的提升途徑

由于我國目前的學前教育高琴即興伴奏教學中有著諸多的不足，因此，結合我國教育形式，課程的實際特點來分析，探索出提升鋼琴即興伴奏教學效率的有效途徑：

（一）加強教師的團隊建設并提高技能

教師的教學質量，在教學過程中直接影響著學生們學習的能力和效率。因此，必須保證學前教育專業的教學質量，進而使學生的能力得到不斷的提升。首先，學前教育鋼琴即興伴奏教學的老師必須擁有鋼琴理論知識、曲式、和聲、視唱練耳等一些音樂專業知識以及操作實踐的能力，并把握好教學的靈活性，才使得鋼琴即興伴奏教學更有效。學校開展的實踐活動，一定要結合教學實際工作需求。例如：可以讓學前教育專業的學生到各個幼兒園中去聽課，使學生對幼兒園教學的實際工作情況、特點以及需求有比較更深入的了解。學生要積極探索新方法、新思路并融入到幼兒園的教學環境、教學任務中。這樣使得學生在未來學前教育鋼琴即興伴奏的實際教學課程中，能夠更有效地開展和進行教學課程，也使教學的內容和形式更加貼近幼兒園實際教學特點和情況。

（二）注重鋼琴即興伴奏教材的編寫

在鋼琴即興伴奏教材的編寫過程中，首先要以教材的實用性為基礎，確保教材的編寫具有立體型。從我國的教學形式來看，除必修的一些文化課程外，教育專業有十幾門課程，因此，諸多的課程使得學生很少有彈奏的時間。針對以上問題，教材編寫工作人員，在編寫的過程中要注意科學性、合理性，不能以展現教材的廣泛性為目的開設更多的課程。沒有練琴時間，就會造成能力下降，在對孩子的教育教學過程中，自身的能力水平將會大大下降，因此，教材的編寫要具有實用性。

（三）加強鋼琴即興伴奏教學的實踐

通過目前社會形勢來看，大多數畢業生在進入工作崗位之后，幾乎沒有獨奏的機會，但是鋼琴的即興伴奏應用之處卻非常多。因此，這就要求在教學過程中一定要針對教學工作的實際情況以及特點來進行教學活動；注重教學實踐，強化訓練，讓學生在行為和思想上認識到鋼琴即興伴奏的重要性，并充分重視起來，使自己學會主動學習，也使得教學更加高效。而對于老師來講，一定要培養出符合工作能力要求的.學生，才可以使學校教育逐漸的達到一個良性循環，促使校園文化氛圍逐漸濃厚。在教學過程中，要加強對鋼琴即興伴奏的重視力度，不斷的改進教學措施以提高高琴即興伴奏的教學能力水平，為未來學前教育鋼琴即興伴奏的教育培養優秀的技能型人才。

三、結語

綜上所述，加強鋼琴即興伴奏教學是學前教育教學的重點，它不僅能提高孩子的即興伴奏能力，同時也可以提高教師的教學水平和教學質量，對孩子的身心發展也至關重要。因此，需要通過加強教師的團隊建設并提高技能、注重鋼琴即興伴奏教材的編寫、加強鋼琴即興伴奏教學的實踐等途徑，來不斷提升學前教育鋼琴即興伴奏的教學水平。

1鋼琴即興伴奏的重要性

1.1鋼琴即興伴奏在聲樂教學中的重要性

在聲樂教學中，鋼琴即興伴奏有著一定的重要性，是鋼琴伴奏藝術中一個重要的有機組成部分，其中“伴”是最為主要的，需要在演唱者確切、貼合的配合下，共同為歌曲塑造出一個較為完美的“音樂形象”。因此，在聲樂教學中鋼琴即興伴奏有著非常重要的作用，主要表現在作品的前奏及演唱過程中，同時有利于升華聲樂演唱的間隙及結束階段的主題，有效渲染了氣氛。鋼琴即興伴奏這一藝術表現形式存在相當大的難度和挑戰，面對不同的音樂作品時，不僅要掌握每首樂曲的特征，還要準確、迅速地對作品的曲調風格和類別進行判斷，判定作品的風格是歡快、抒情還是憂傷的，進而配合相應的彈奏。

1.2鋼琴即興伴奏在聲樂演唱中的重要性

通過運用簡單的音樂語言，將音樂中的詩畫感表現得更加明顯，使歌詞與音樂的結合更富有感染力。鋼琴即興伴奏中較為強調對和聲色彩的運用，進而對歌曲進行演唱及補充。色彩和弦是鋼琴即興伴奏中較為重要且常用的和弦，如降六、屬七等和弦。色彩和弦的運用對藝術歌曲的演唱進行補充，豐富的和弦使音樂所處背景中的情感表達更充分，在歌曲的旋律中形成呼應，從而使情感得到發展和深化，聲樂演唱則會更加出彩。

1.3鋼琴即興伴奏音型選擇的重要性

即興伴奏突出的是彈奏者的即興能力和即興性，其中較為重要的是節奏的控制及音型的選擇。在彈奏即興伴奏時，音型中的節奏占據著主要地位，是伴奏音樂中最基本的表現形式之一，選擇合適的音型，確定對應的節奏、旋律及和聲，可以讓歌曲的節奏性更加突出并得到完美呈現。無論是何類型的聲樂歌曲伴奏，其音型、節奏的選擇及彈奏的速度、技巧都是相當重要的。根據相應的聲樂作品，選擇合適的音型，對音型、節奏的設計能使藝術形象的塑造和刻畫更加貼切。

2鋼琴即興伴奏中音型在作品中的具體應用

2.1節奏律動較強的舞蹈性歌曲

舞蹈性的歌曲有較強的節奏律動感，可與舞蹈動作進行配合，節拍及節奏特征上更加鮮明，多用于強弱較分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圓舞曲中，同時還有一些有較強節奏感的民族風格舞曲中。

2.2情緒飽滿的進行式歌曲

進行式歌曲有著充沛飽滿的情緒，給人一種氣宇軒昂的感覺，進行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作為最基礎的節奏將更富簡潔、集中、有力的特性。有旋律伴奏時，可加入旋律音高八度進行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。

2.3情感細膩的抒情性歌曲

這類歌曲在曲調上表現的較委婉，有著更加細膩的情感，節奏上較自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式構成上較為整齊，曲調風格清新柔美。

3鋼琴即興伴奏的內涵

鋼琴即興伴奏既需要演奏者有扎實的音樂功底，還應該有一定的音樂修養，既要掌握音樂語匯、伴奏音型及編配等，還應該對各種風格的曲目都有所了解。鋼琴即興伴奏具有以下幾點明顯特征:

第一，創作性。這是即興伴奏與演奏最大的區別，演奏通常是一場正式的演出，每名伴奏者都需要配以五線譜，伴奏者只要根據五線譜進行伴奏即可，不需要任何創作。即興伴奏則不同，伴奏者幾乎全部都需要創作，有些是根據主旋律進行創作，有些則是完全憑借自身情緒進行創作。通過即興伴奏，演奏人員的音樂修養將會得到很大提高。

第二，實用性。鋼琴即興伴奏通常會應用在文藝演出中，演奏者在進行音樂交流時，也會應用到即興伴奏。在大型藝術表演中，演奏者通過鋼琴即興伴奏，能起到活躍氣氛的效果。

第三，藝術性。鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術的一種表現形式，通過即興伴奏，人們可以獲得音樂熏陶，達到培養情操的目的。鋼琴即興伴奏有很多種類，大體上可分為兩大類:第一類是帶旋律伴奏，即歌曲演奏中，不僅有鋼琴進行伴奏，還有其他1～2種樂器進行伴奏，雖然鋼琴屬于即興伴奏，但卻沒有脫離主旋律，這種鋼琴即興伴奏方式，通常在兒童、大眾歌曲中比較常見。帶旋律伴奏，可以幫助演唱者更好地跟上節奏、把握音準，取得良好的演唱效果。第二類是無旋律伴奏，這種伴奏形式有助于演唱者在和聲配置上發揮得更加出色。

4鋼琴即興伴奏者的應有的素養及能力的培養

鋼琴即興伴奏對伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力沒有達到一定等級，盡量不要即興伴奏，否則不僅不會給聽眾美好的音樂感受，還會影響聽眾的音樂欣賞過程。正因如此，要提高對鋼琴即興伴奏者音樂能力的培養。對鋼琴音量的控制是即興伴奏者必須要掌握的一門技巧，伴奏者通過自身的控制，可以自由調控鋼琴音量，無論是對最低音還是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如鋼琴在為小提琴進行即興伴奏時，音量不能過大，否則會喧賓奪主，而在為交響樂隊即興伴奏時，音量不能過小，否則會被淹沒其中。

鋼琴即興伴奏是對學生進行的綜合性考察，鋼琴即興伴奏對學生的綜合能力要求非常高，學生要想完美地進行鋼琴即興伴奏不僅需要掌握高超的鋼琴技巧，還需要學會選擇和聲和伴奏音型，對歌曲進行細致地分析。教師在教學過程中要注意提升學生的綜合能力，要重視培養學生對鋼琴技巧、和聲基礎、伴奏音型、歌曲分析這幾方面的學習，不能忽視其中的任何一項，教師在教學過程中也要注意多給學生一些實踐的機會，讓學生能夠通過實踐提升自己的綜合應用能力。另外，學生的鋼琴即興伴奏與演唱者之間也有密切的聯系，學生和演唱者間的了解和默契可以幫助他們更加完美地進行配合。因此，教師要重視學生綜合應用能力的提升，這是關乎學生能否完美進行鋼琴即興伴奏的重要因素。

5提高鋼琴即興伴奏的方法

提高鋼琴的即興伴奏能力除了要掌握全面熟練的彈奏鋼琴技巧及和聲基礎，還要善于學習，多練習鋼琴作品和聲樂作品的伴奏譜。學生應虛心向老師和其他同學學習，學習其演奏方式和技巧，并互相交流經驗觀點，用學到的知識完善自身不足的地方。要敢于講解自己的即興伴奏設計理念，虛心接受他人評價，聽從他人的建議，在相互交流學習的過程中揚長避短，不斷提高鋼琴即興伴奏能力。多練習伴奏譜，可以提升鋼琴彈奏能力，讓自己的弦庫得以豐富，為創作提供豐富的素材。

參考文獻:

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一、高師學生鋼琴即興伴奏學習存在的問題

有些歌曲沒有固定的伴奏譜，這就要求伴奏者自己進行編配，也就是進行即興伴奏。在我們實際教學中需要學好鋼琴即興伴奏技術，就需要掌握專業的鋼琴演奏技巧、學會對歌曲的分析以及必要的伴奏應變能力，但是最重要的還是要進行大量的練習與實踐，因此我們可以看出鋼琴即興伴奏是一系列基礎知識技能應用于此的具體體現。

（一）鋼琴演奏技巧

鋼琴的即興伴奏是以其創造性的演奏完成歌曲伴奏的任務，使之成為與歌曲相輔相成的整體。扎實的鋼琴演奏技術是提高鋼琴即興伴奏能力的基礎，部分學生由于演奏水平低下，總喜歡用各種單調簡單的“老八度”及右手旋律、離奇古怪的“經過音”、單一空洞的“和弦”等，使得學生始終進入不了音樂作品的情緒之中，還落下了“拖節拍”、“節奏松散”等病根。

（二）聲樂作品的分析

鋼琴即興伴奏音型的選擇也是要依據對聲樂作品的分析。一首優美的抒情聲樂作品和一首堅定有力的進行曲，二者的鋼琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首聲樂作品在每一樂段之間以及從呈示發展到高潮再現的處理也是不可能一成不變的。

因此，從鋼琴即興伴奏的需要出發，對聲樂作品進行分析是非常必要的，特別是對即興伴奏音型的選擇與應用更是不能缺少的一個主要環節。

（三）伴奏的應變能力

在教學過程中，大部分學生由于不熟悉調性,總喜歡彈奏升、降號少的歌曲,缺乏調式調高的應變能力,缺乏調性的廣泛接觸及鍛煉,實際上是一種懶惰和不愿動腦筋的行為。

這樣的學習方式既破壞了聲樂作品的風格和形象，也是鋼琴即興伴奏與聲樂進入到嚴重脫節的無奈境地。大家知道,鋼琴演奏的音域寬廣，聲樂作品調高也豐富多彩。如果沒有廣泛的合作基礎及靈活的應變能力，鋼琴即興伴奏的效果也將無從談起。

二、提高高師學生即興伴奏能力的教學策略

鋼琴即興伴奏與聲樂演唱是一種相輔相成的關系，即興伴奏不僅要有很好的鋼琴演奏技巧，同時要有良好的藝術感知力，要準確把握聲樂作品的精神內涵，為聲樂演唱提供音樂的烘托，幫助聲樂演唱正確處理和表現聲樂作品的內涵，要與聲樂演唱默契配合，完美地表達出作品的內涵。

（一）突出“輔”的作用

鋼琴演奏是一個人的藝術，可以充分發揮自己的主觀性，將腦力和體力、技能和技巧、邏輯思維和形象思維自主的進行結合；鋼琴即興伴奏則不然，它并非只是一人在演奏，它要與聲樂演唱默契合作，二者相輔相成才能共同完成一部作品。

在鋼琴即興伴奏教學過程中，應該先讓學生對聲樂作品以及演唱者進行分析。因為在對聲樂演唱做鋼琴伴奏時，需要把一些特殊的要求都考慮進去（例如：聲樂演唱者的音色不同、歌唱習慣不同、對歌曲的理解和處理的不同），通過與演唱者不斷的練習和磨合，達到完美聲樂演唱。為了能發揮鋼琴即興伴奏對聲樂藝術的烘托陪襯作用，除了要求伴奏者具備一定的演奏技巧以外，還應該在鋼琴即興伴奏時必須具備一定的即興伴奏的應變能力，要隨時發現演唱者的變化并隨之做出相應的調整，另外還常需要控制音量、注意和聲及低音進行,指觸的方法及音色也力求與聲樂演唱相融。

因此，在高師鋼琴即興伴奏教學中，應該強調其伴奏的意義在于要與其伴奏對象共同塑造了一個完美的音樂形象。在實際的即興伴奏練習時，要重點突出聲樂演唱的地位,不能一味發揮自己的強項，加入過多的花飾，不能把即興伴奏彈成獨奏，時刻要注意以“伴”為主,不能“喧賓奪主”。也不能簡單地把即興伴奏看成是一種陪襯消極應付。

（二）突出“合作”的作用

許多聲樂歌曲所表達的形象需要鋼琴即興伴奏去烘托，聲樂作品中的“潛臺詞”需要鋼琴用音樂語言去補充、渲染，加深對意境的刻畫和描述等都成了鋼琴即興伴奏的重任。

在鋼琴即興伴奏教學過程中，應該重點強調學生用琴聲帶動聲樂演唱進入到作品的情緒中，使得鋼琴即興伴奏能與聲樂演唱共同塑造鮮明的音樂形象。例如：在音樂會的舞臺上，演唱者并不是一個人站著，而是要緊緊的依靠他旁邊的鋼琴伴奏家，他們之間必須要進行親密的合作，只有這樣才能完美的詮釋聲樂作品的精神內涵。

鋼琴即興伴奏與聲樂作品的相互配合是追求藝術的完美。一首聲樂作品要成為精品,需要的是演唱者與鋼琴即興伴奏者的共同努力，要想做到這點，鋼琴即興伴奏就需要熟悉聲樂作品、演唱者以及較強的應變能力。因此在平時的鋼琴即興伴奏練習時，應該全面了解聲樂作品的精神內涵以及演唱者的特點、狀態，這樣才能知道什么時候該怎樣即興伴奏，出現問題時應該怎么及時處理，對聲樂演唱要“跟”好、“帶”好、“烘托”好。

三、結語

鋼琴即興伴奏作為一種重要的專業伴奏技巧，被大家廣為接受，而且它具有廣泛性和實用性的特點。即興伴奏在很多活動場合中都適用，無論是在音樂院校，還是在業余的音樂演出中，即興伴奏經常被大家使用。尤其是在現在，鋼琴即興伴奏的適用性和必要性更顯重要，同時它也是一種音樂修養，能擴大藝術視野，這種伴奏有益于提高演奏的歌唱感、節奏感和視奏能力，樂師也要勇于創新、積累經驗，提升個人修養。

第五篇：鋼琴即興伴奏課講稿

鋼琴即興伴奏課第一階段 第一講基礎理論篇

一：大小調音階、音級。如下例：

第一行為C大調，第二行為a小調。各調性不同，但是其音級標記是仍然一樣。注意：和弦的結構發生了變化。譬如：同一音級上的和弦有了大、小和弦的區別。

參見下圖，大家可以嘗試將不同的大小調音級、包括和弦，做一張詳細的和弦列表。這樣可以在今后遇到多升降號的曲調時，能夠很快地找到相應的和弦。特別要提醒大家的是：在這篇文章里我所講到的各音級和弦以及和弦的標記，除了有音名開頭的和弦標記（如：Bm、C／E、…….等等），其它都是按照固定調的音級標記來加以解釋的（如：Ⅰ…….Ⅶ）。

二：音程：自然音程和變化音程（包含純音程、大小音程、增減音程、倍增倍減音程）。如下例：

各音程的排列是多種多樣的，不在這里贅述。但是要說明一點：假如到現在為止您還不知道音程是怎么回事？那我只好向您說聲：“對不起！我不該浪費您的打印紙，把它丟了吧！”。三：和弦與和聲以及各大小調的主三和弦與副三和弦功能。主三和弦：Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ（在許多和聲教程里也稱：T、S、D）

它們就象一棟房子的地基、承重墻、水泥柱。在音樂當中它們擔當的角色是肯定的、讓人覺得有安全感，有這其穩定大局的作用。

副三和弦：Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ（在許多和聲教程里也稱：SⅡ、DⅢ、TSⅥ、DⅦ）它們就像我們要在建好的毛坯房里進行設計裝修一樣，承擔著為房子添加軟結構，使之形成完美的、讓人舒適的環境。

四：主三和弦與副三和弦的正確連接與應用。大調的主三和弦的連接譜例一：

主和弦連接的一般規律為：主－下屬－屬－主（以上為原位和弦的連接）。大調主三和弦的連接譜例二：

大家應該注意到了：連接的性質沒有變化，仍然是：主－下屬－屬－主。但是，低音聲部出現了轉位。而且，還要注意到：出現了轉位的聲部后，右手的和弦中省卻了和弦的三音。為什么？因為，再次強調三音很容易在聽覺上造成和弦的基本功能發生變化，導致的結果是直接影響調式調性的穩定性，除非你非要這樣做?。愕糜凶约旱睦碛桑┮陨弦⒁獾膯栴}，同樣適用于小調。

小調的主三和弦的連接譜例一：仍然遵循主－下屬－屬－主的規律

（上面的譜例有誤：其中A和弦應為Am，對不起哈！改來改去的我都怕怕啦）小調的主三和弦的連接譜例二：

在這個譜例里面包括了和聲小調的和弦，但是，和弦的標記上仍然按照自然小調的和弦標記！在這個譜例中，仍然使用了轉位和弦。但是，有所不同的是其中下屬和弦里面有的部份卻強調了三音，這在古今中外的和弦理論書籍上都得到了認同，也即：允許三音在必要時重復使用。因為，F音在大小調音級里沒有太強烈的傾向性，它游離于E和G之間，都能使調性的連接或者解決成為可能。（注：這里指的是C大調或a小調）第二講即興伴奏的常用伴奏型(附五線譜示例)鋼琴即興伴奏中，少不了的東西就是對伴奏音型的選擇。就好像我們在編輯制作一部音樂作品時，需要音響、音效素材一樣。簡單一點說：在制作刮風下雨為主題的音樂作品時，我們需要有打雷、閃電、雨滴聲來作背景。相信大家不會選擇一些鳥鳴、電話鈴聲、市場嘈雜聲吧？這里講的是鋼琴即興伴奏，假如要為一首情緒比較復雜的音樂作品配鋼琴伴奏那就另當別論了。

選擇伴奏性是一個非常重要的課題，慢速的樂曲和快速的樂曲其伴奏風格迥然不同。因此，很好地掌握伴奏題材、有意識地在平日練習當中積累伴奏題材，是每個鋼琴演奏者所必須具備的。當我們積累了大量的伴奏題材后，遇到各種風格的音樂作品時會覺得鋼琴伴奏原來并不是一件非常困難的事情。

以上講了那么多，現在進入正題嘍！

首先，基本的練習是必要的。在下面已經寫出來的和弦進行上，我們開始做做熱身練習。上面的伴奏音型是平日常常用到的，大家不妨選擇一些在自己技術范圍所能及的譜例中挑選著來進行練習，關鍵是要使自己的伴奏流暢。以下是我提供給大家的各種節拍的伴奏音型：在下面的三部分伴奏音型里提供了常用的一些伴奏音型，但是，鋼琴即興伴奏既然是即興，那么，它沒有一成不變的模式。在這里，希望大家通過參考下列伴奏性來做到盡可能地在伴奏中加入自己的即興內容，是呆板的伴奏模式成為機動靈活的伴奏樂趣。只有這樣方能夠在今后的伴奏中，不斷提高自己、豐富自己的伴奏水平。

上面的伴奏型中，其中：第1、…9小節適合的樂曲速度較為廣泛，第10、11、12、13小節適用于速度不太快的樂曲（每分鐘52－76左右），第14、15小節適合于樂曲速度較快，樂曲情緒輕快、活潑的類型。

三拍子的伴奏音型總體來說比較單一，可選性、可選范圍都很受局限，因為這和它的節拍有很大的關系，以三拍子表現的樂曲通常是非常流暢、非常副有幻想、如泣如訴的。所以在伴奏手法上不強調太過于頻繁的變換伴奏音型，太花哨的伴奏只會破壞原樂曲的主題思想。在下面有一個6／8拍子的伴奏音型，有些部分可以放到3／4拍子的樂曲中來用。大家掌握一個基本原則：一般情況下不要用16分音符的伴奏型為速度比較快的樂曲配伴奏，原因很簡單：你的技巧水平太高了，那聽眾是聽伴奏還是聽主旋律？伴奏太花俏歌唱（奏）者會覺得你搶了他的風頭，這對獨唱（奏）者來說是犯忌的喲！

①：選擇伴奏型，在鋼琴上為下列旋律做主三和弦的各種連接法。

②：選擇伴奏型，在鋼琴上為下列旋律做主三和弦與副三和弦的各種連接法。第三講和聲寫作訓練

一：選擇所提供的大調調性樂曲或旋律，為其標入功能和弦。二：選擇所提供的小調調性樂曲或旋律，為其標入功能和弦。三：根據所標入的和弦，為它們配上鋼琴伴奏。

四：正確地完成書寫至少四個小節的鋼琴伴奏譜(五線譜)。