第一篇：《鋼琴即興伴奏》教學大綱

青海師范大學音樂系教育專業（本科）課程

《鋼琴即興伴奏》教學大綱

課程名稱：

《鋼琴即興伴奏》 課程學科類別：專業核心課 學時與學分：

144/4 先修課程： 無

一、教學目的:

1、使學生了解鋼琴即興伴奏配歌曲伴奏過程以及配各種不同歌曲伴奏的特點。

2，使學生了解如何配出讓人悅耳的歌曲伴奏。

3，使學生通過本課程的學習,對其它音樂學習如演唱、演奏給以創作的幫助.使其更好地了解作品內容,充分發揮.4，使學生通過本課程的學習，使學生了解如何配不同風格的伴奏，從而提高認識，拓寬眼界，擴大知識面。

二、教學方法: 1，教師主要講授如何配歌曲伴奏，使學生獲得較多的音樂伴奏知識，從而提高學生對音樂的認識能力。

2，教師主要講授不同風格與不同特點的歌曲伴奏的搭配，并且可以通過練習，發揮創作的方法，使學生獲得較多的直接的音樂知識，從而提高學生的思考歌曲結構和分析作品的能力。3，教師講完某些難點要點后，可以適當地提出一些思考題，要求學生自己開發思維，自己匹配得體的伴奏，從而讓學生獲得匹配悅耳動聽的歌曲伴奏方法。

4，在教學過程中，可以有計劃地涉及講解一些歌曲匹配伴奏的方法，美學，鋼琴等方面的知識，以幫助學生更好的了解這即興伴奏，以及培養學生的興趣，并擴大他們的知識面。

5，可以布置一些與所學專業相關的同一種作品，讓學生課后自己匹配伴奏肢體，并以在課堂上提問的方式，使學生鞏固所學的知識，并且培養學生獨立自學的能力，以及師范生的口頭表達和總結的能力。

三、教學內容: 本課程在教學上,把“匹配簡單的1.4.5級歌曲伴奏”到“無旋律伴奏”分為兩大部分來講: 第一部分:簡單的1.4.5級伴奏肢體.第二部分:1-7級歌曲伴奏肢體.第三部分：即興匹配歌曲伴奏肢體 第四部分：無旋律伴奏肢體

四、課時分配: 本課程講授四個學期.共144學時.第一部分:（簡單的1.4.5級歌曲伴奏肢體）安排在第一學期講授,共36學時.第二部分:（1-7級歌曲伴奏肢體）安排在第二學期講授,共36學時。第三部分：（即興匹配歌曲伴奏肢體）安排在第三學期講授，共36學時。第四部分：（無旋律伴奏肢體）安排在第四學期講授，共36學時。

在這四部分的講授課時中,第一部分的內容較簡單容易理解.在第二.三.四部分的內容中主要以讓學生如何真正即興為主.五、教學進度

1.簡單的1.4.5級歌曲伴奏肢體 2.1-7級歌曲伴奏肢體.3.即興匹配歌曲伴奏肢體 4.無旋律伴奏肢體

六、教學用書及參考書目錄：

1，《鋼琴即興伴奏入門教程》

第二篇：鋼琴即興伴奏說課稿

石嘴山聯合學院 青年教師基本功大賽說課稿

系部：藝術教育系 教師姓名：王曉寧 時間：2014年10月

《正副三和弦在兒歌伴奏中的運用》說課稿

各位評委老師，大家好！我是來自藝術教育系的王曉寧，今天要為大家講的課題是 《正副三和弦在兒歌伴奏中的運用》。下面由我向大家匯報下關于本課的設想，本節課我將從說教材、說學情、說教學目標、說教學重難點、說教學方法、說教學過程六個方面來進行說課。

一、說教材：教材的內容：我今天說課的內容為高等教育出版社出版的中等職業學校幼兒教育專業實驗教材《兒童歌曲》中的《小毛驢》、《上學歌》、《我是一個粉刷匠》為例。而即興伴奏中正三和弦和副三和弦在小調中都是非常重要的和弦，但是他們怎么在幼兒歌曲中區分開來，合理的編配就是我們這節課要重點學習的內容。主要任務是要讓學生能夠自彈自唱，掌握這三首曲目。

二、說學情：學前教育專業就是要以技能表現為主要特征，全方位地反映和培養了學生各方面的素質。對于音樂教育專業的學生來說，即興伴奏技能是必須掌握和今后從事學前教育教學的一項重要基本技能。

三、說教學目標：

1、通過教師的講解，使學生了解鍵盤樂器演奏的基本常識。老師通過即興的演奏同學們耳熟能詳的歌曲或樂曲，來激發學生學習鍵盤樂器即興伴奏的興趣。

2、掌握大小調正三和弦、副三和弦的基本知識。學習給幼兒歌曲編配伴奏的基本步驟。

3、掌握并用正三和弦、副三和弦為小調兒童歌曲配伴奏的方法。

4、以視覺、聽覺為先導，創設音樂氛圍，激發學生學習兒童歌曲伴奏的興趣，同時培養學生團結協作的精神。

四、說教學重難點：

教學重點：為簡單的兒童歌曲配伴奏以及節奏型的學習。教學難點：將節奏型運用到實際的兒歌伴奏中。

五、說教學方法：本節課教師采用鋼琴的實際操作以及與學生的互動相結合的方法，使得教學過程中有愉悅輕松的課堂氣氛，教師通過實際演示操作使學生親身感受即興伴奏的魅力。

六、說教學過程：

1、首先給學生講解C大調和a小調的音階，指法、琶音、和弦，使學生能夠認識這些基本的伴奏元素，并找出它們之間的關系。

2、教師講解C大調和a小調中的正三和弦和副三和弦。

3、如何判斷調式和運用大調中的正副三和弦為歌曲《小毛驢》配伴奏。

4、學生自己練習，并在練習的過程中移調到F調。

5、不同風格的樂曲要求用不同類型的伴奏音型，在練習的過程中一定要注意把握樂曲的情緒，根據樂曲的風格和情緒編配伴奏。

七、課堂小結。

八、布置作業。

第三篇：鋼琴即興伴奏課講稿

鋼琴即興伴奏課第一階段 第一講基礎理論篇

一：大小調音階、音級。如下例：

第一行為C大調，第二行為a小調。各調性不同，但是其音級標記是仍然一樣。注意：和弦的結構發生了變化。譬如：同一音級上的和弦有了大、小和弦的區別。

參見下圖，大家可以嘗試將不同的大小調音級、包括和弦，做一張詳細的和弦列表。這樣可以在今后遇到多升降號的曲調時，能夠很快地找到相應的和弦。特別要提醒大家的是：在這篇文章里我所講到的各音級和弦以及和弦的標記，除了有音名開頭的和弦標記（如：Bm、C／E、…….等等），其它都是按照固定調的音級標記來加以解釋的（如：Ⅰ…….Ⅶ）。

二：音程：自然音程和變化音程（包含純音程、大小音程、增減音程、倍增倍減音程）。如下例：

各音程的排列是多種多樣的，不在這里贅述。但是要說明一點：假如到現在為止您還不知道音程是怎么回事？那我只好向您說聲：“對不起！我不該浪費您的打印紙，把它丟了吧！”。三：和弦與和聲以及各大小調的主三和弦與副三和弦功能。主三和弦：Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ（在許多和聲教程里也稱：T、S、D）

它們就象一棟房子的地基、承重墻、水泥柱。在音樂當中它們擔當的角色是肯定的、讓人覺得有安全感，有這其穩定大局的作用。

副三和弦：Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ（在許多和聲教程里也稱：SⅡ、DⅢ、TSⅥ、DⅦ）它們就像我們要在建好的毛坯房里進行設計裝修一樣，承擔著為房子添加軟結構，使之形成完美的、讓人舒適的環境。

四：主三和弦與副三和弦的正確連接與應用。大調的主三和弦的連接譜例一：

主和弦連接的一般規律為：主－下屬－屬－主（以上為原位和弦的連接）。大調主三和弦的連接譜例二：

大家應該注意到了：連接的性質沒有變化，仍然是：主－下屬－屬－主。但是，低音聲部出現了轉位。而且，還要注意到：出現了轉位的聲部后，右手的和弦中省卻了和弦的三音。為什么？因為，再次強調三音很容易在聽覺上造成和弦的基本功能發生變化，導致的結果是直接影響調式調性的穩定性，除非你非要這樣做！（你得有自己的理由）以上要注意的問題，同樣適用于小調。

小調的主三和弦的連接譜例一：仍然遵循主－下屬－屬－主的規律

（上面的譜例有誤：其中A和弦應為Am，對不起哈！改來改去的我都怕怕啦）小調的主三和弦的連接譜例二：

在這個譜例里面包括了和聲小調的和弦，但是，和弦的標記上仍然按照自然小調的和弦標記！在這個譜例中，仍然使用了轉位和弦。但是，有所不同的是其中下屬和弦里面有的部份卻強調了三音，這在古今中外的和弦理論書籍上都得到了認同，也即：允許三音在必要時重復使用。因為，F音在大小調音級里沒有太強烈的傾向性，它游離于E和G之間，都能使調性的連接或者解決成為可能。（注：這里指的是C大調或a小調）第二講即興伴奏的常用伴奏型(附五線譜示例)鋼琴即興伴奏中，少不了的東西就是對伴奏音型的選擇。就好像我們在編輯制作一部音樂作品時，需要音響、音效素材一樣。簡單一點說：在制作刮風下雨為主題的音樂作品時，我們需要有打雷、閃電、雨滴聲來作背景。相信大家不會選擇一些鳥鳴、電話鈴聲、市場嘈雜聲吧？這里講的是鋼琴即興伴奏，假如要為一首情緒比較復雜的音樂作品配鋼琴伴奏那就另當別論了。

選擇伴奏性是一個非常重要的課題，慢速的樂曲和快速的樂曲其伴奏風格迥然不同。因此，很好地掌握伴奏題材、有意識地在平日練習當中積累伴奏題材，是每個鋼琴演奏者所必須具備的。當我們積累了大量的伴奏題材后，遇到各種風格的音樂作品時會覺得鋼琴伴奏原來并不是一件非常困難的事情。

以上講了那么多，現在進入正題嘍！

首先，基本的練習是必要的。在下面已經寫出來的和弦進行上，我們開始做做熱身練習。上面的伴奏音型是平日常常用到的，大家不妨選擇一些在自己技術范圍所能及的譜例中挑選著來進行練習，關鍵是要使自己的伴奏流暢。以下是我提供給大家的各種節拍的伴奏音型：在下面的三部分伴奏音型里提供了常用的一些伴奏音型，但是，鋼琴即興伴奏既然是即興，那么，它沒有一成不變的模式。在這里，希望大家通過參考下列伴奏性來做到盡可能地在伴奏中加入自己的即興內容，是呆板的伴奏模式成為機動靈活的伴奏樂趣。只有這樣方能夠在今后的伴奏中，不斷提高自己、豐富自己的伴奏水平。

上面的伴奏型中，其中：第1、…9小節適合的樂曲速度較為廣泛，第10、11、12、13小節適用于速度不太快的樂曲（每分鐘52－76左右），第14、15小節適合于樂曲速度較快，樂曲情緒輕快、活潑的類型。

三拍子的伴奏音型總體來說比較單一，可選性、可選范圍都很受局限，因為這和它的節拍有很大的關系，以三拍子表現的樂曲通常是非常流暢、非常副有幻想、如泣如訴的。所以在伴奏手法上不強調太過于頻繁的變換伴奏音型，太花哨的伴奏只會破壞原樂曲的主題思想。在下面有一個6／8拍子的伴奏音型，有些部分可以放到3／4拍子的樂曲中來用。大家掌握一個基本原則：一般情況下不要用16分音符的伴奏型為速度比較快的樂曲配伴奏，原因很簡單：你的技巧水平太高了，那聽眾是聽伴奏還是聽主旋律？伴奏太花俏歌唱（奏）者會覺得你搶了他的風頭，這對獨唱（奏）者來說是犯忌的喲！

①：選擇伴奏型，在鋼琴上為下列旋律做主三和弦的各種連接法。

②：選擇伴奏型，在鋼琴上為下列旋律做主三和弦與副三和弦的各種連接法。第三講和聲寫作訓練

一：選擇所提供的大調調性樂曲或旋律，為其標入功能和弦。二：選擇所提供的小調調性樂曲或旋律，為其標入功能和弦。三：根據所標入的和弦，為它們配上鋼琴伴奏。

四：正確地完成書寫至少四個小節的鋼琴伴奏譜(五線譜)。

第四篇：鋼琴即興伴奏的學習體會

鋼琴即興伴奏的學習體會

“即興”一詞，通常是指沒有經過縝密的思考和充分的準備，而僅憑著因某種特定事物的激發而產生的瞬間的感受與沖動，或只是根據臨時的創造性的隨想而驚醒的一種藝術創作和表演的特殊方式。

“即興”這一方式廣泛存在于多種藝術門類之中。如文學中的即席吟詩賦詞、美術中的即席行書作畫、音樂中的即興演唱演奏、戲劇舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。縱覽古今，從遠古的藝術萌芽時期，在21世紀的多元化藝術的發展階段，即興式的創造也始終以各種具體的表現形式而存在，并以其旺盛的活力與不懈的探索精神，在藝術發展的歷史長河中發揮著無可替代的重要作用。

鋼琴即興伴奏是一種僅根據旋律便能即席彈奏出伴奏音樂的技能。它在學校的音樂課堂，以及校外大量的群眾音樂藝術活動中廣泛應用，具有很強的適應性與實用性，因而現在成為高等音樂院校音樂教育（師范）專業的一門必修課

在中小學以及幼兒園的音樂課中，唱歌課占的比例很大，是主要的教學內容之一。在電子音樂飛速發展的當今社會，特別是當今“卡拉OK”伴奏錄音帶風行全國，直接向中小學音樂教師提出了嚴峻的挑戰。許多學生反映“卡拉OK”的伴奏比音樂課堂上老師們彈奏的伴奏好聽。”但是如果讓“卡拉OK”來完全代替音樂教師的彈奏伴奏自然不合適，因為一堂音樂課畢竟不僅是演唱一首歌曲，它還要講解樂理、視唱新譜，按譜唱詞，理解和表現歌曲情緒等等內容。另外還有一個根據學生年齡的大小和音樂程度的深淺，而必須進行適當的移調以及改變歌曲快慢速度的問題，而這兩項恰恰是一般的“卡拉OK”所不能勝任的。所以單靠“卡拉OK”難于滿足正規音樂教育的要求。由此可見，一名合格的音樂教師，必須具備較強的鋼琴即興伴奏能力。這個情況也就是一種無形的威脅和壓力，正迫使著廣大中小學音樂教師，以及高師的音樂專業的老師及學生共同努力，從不同角度，通過各種嘗試和摸索，以求在一定時期內能有效地解決這個問題。

鋼琴即興伴奏是一門綜合的學科，要學好鋼琴即興伴奏這門的藝術，就要求我們具備一定的條件，即：良好的思想基礎；牢固的理論基礎；扎實的鋼琴技能、技巧基礎，同時還要有講究實效的練習方式方法。

一、學習鋼琴即興伴奏必備的條件

（一）良好的思想基礎是起點 高師音樂專業的學生，鋼琴即興伴奏課是一門必修課。因為高師音樂專業的畢業生面對的是中小學的基礎音樂教育，而需要的不是個個像演唱家、演奏家一樣具有非常高超的專業技能。中小學校要求的音樂教師的素質是全面的，并不是單項較強的專業人才。所以高師的音樂專業學生應清楚認識到這一點，不論是主修什么專業都應有心理準備，才能擺正自己的位置，從而認真學習好鋼琴即興伴奏。另一方面，學習鋼琴即興伴奏還應具有良好的勇于創新的思想基礎。鋼琴即興伴奏是一個即興音樂創作的過程，它要求實踐者要有勇于創新的精神。一個現成的曲譜所呈現給即興伴奏者的內容是局限的，而即興伴奏者的意識都是無限的，伴奏者可根據自己的理解分析，對作品進行“二度”創作，并與歌者相互結合形成一個整體，使鋼琴伴奏與歌聲形成完整的、統一的、完美的音樂藝術。

（二）扎實的鋼琴技能 技巧基礎是關鍵

要想彈好即興伴奏在鋼琴教學中打好基礎也是非常重要的。在鋼琴即興伴奏的學習中，經常出現這樣的情況：學生在導師的耐心指導、示范、講解下，通過其周密的思考，理解如何為某段旋律設計配置恰當的和聲節奏進行，但遺憾的是，學生的周密設計卻無法在鋼琴上一一表現出來，即所謂“紙上談兵”，長此以往，學生簡直就無從下手了，自信心也喪失了。通過分析不難看出，原因在于鋼琴即興伴奏設計者沒有扎實的鋼琴技能技巧。一般說來，高師的鋼琴教學多側重于技能的訓練與傳授，并且有著循序漸進的曲目和教材，這對于學生系統的掌握鋼琴的演奏能力是很有必要的。良好的鋼琴演奏技巧、技能是學習鋼琴即興伴奏的關鍵，但是，值得注意的是：鋼琴教學永遠代替不了鋼琴即興伴奏教學，兩者有密切聯系而又有本質的區別。鋼琴技能技巧學習是以機械的練習為主來再現樂譜內容，而后者則是以創造性的勞動過程來完成歌曲伴奏任務的，后者的創造性完成必須建立在前者的練習技能、技巧上才能完成。在一定程度上說，鋼琴即興伴奏技能、技巧比鋼琴演奏技巧要高得多。可見，鋼琴技巧在鋼琴即興伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎實的鋼琴技能、技巧，在鋼琴即興伴奏中才能把周全、完美的設計意圖表現出來。

（三）牢固的音樂理論基礎知識是保障

根據高師院校學生知識面要廣、綜合素質要高的要求，整體的課程設置應體現出師范院校所需要的科學性、師范性和合理性這一中心思想，高師音樂專業開設基礎樂理、視唱練耳、音樂欣賞、和聲、中外音樂史、作品分析、歌曲作法、復調、配器等課程。鋼琴即興伴奏的技能就是運用這些基礎知識技能和鋼琴技能、技巧的具體體現，它反映了伴奏者的音樂理論知識、鋼琴彈奏技能、作品理解分析水平和綜合應用能力。這些基礎知識在鋼琴即興伴奏的學習中起著各自的重要作用，成為鋼琴即興伴奏的有力保障。它具體表現為： 1.基礎樂理 這是音樂課學習的基本課程，它包括音樂的基本節奏、節拍構成；音程、和弦性質；各種調式、調性原理；各音樂術語、記號等等，這是音樂學習中的最基本的理論，是重中之重，只有懂得音樂的基本理論知識，才能完成對樂曲的理解和分析。

2.和聲 和聲學是在基礎樂理之上的一門重要學科，和聲的編配與選擇直接影響到歌曲伴奏處理的合理性、完美性。鋼琴即興伴奏是屬多聲部音樂的范疇，它需要高水平的和聲理論知識、和聲聽覺、和聲思維、和聲想象力等方面能力。和聲水平的高低直接影響到伴奏的音響效果和完美的表現力。韓冬、劉聰先生曾說過：“在和聲的選擇上要按曲目的需要來處理好排列法、連接法、省略音、功能性、色彩性、節奏感、和弦結構、和弦外音等方面的內容，這些方面在具體的伴奏實踐中應靈活運用”。

3.作品分析 具備一定的作品分析的能力對于鋼琴伴奏的設計將會產生更富于整體性的效果，能夠更好地把握歌曲的結構和風格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么？樂曲是一段體還是二段體？有沒有尾奏和間奏？歌曲的情緒是怎樣的，應選用怎樣的伴奏織體？這一系列知識都要在作品分析課程之中學到。在鋼琴即興伴奏的學習中，對曲目進行分析設計時，應事先對曲目進行充分的分析、理解，然后進行設計，在演奏時就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和較準確的定位，在結構的邏輯發展以及風格特色的處理方面都能達到較好的境地。

4.音樂欣賞 音樂欣賞是對世界優秀作品的學習，其風格、體裁、題材等都是多樣化的，這樣一來，學習者就能了解更多的音樂知識，對鋼琴伴奏和歌者的結合有著不可磨滅的指導作用。伴奏者可以參照所欣賞到的歌曲風格、體裁進行配奏和創作，這樣，就不至于千篇一律的去模仿。

5.配器 配器是一門復雜的學科，它同樣要求學生要有全面的知識，懂得各樂器的發音、音色、演奏、音域特點等。學好配器能幫助伴奏者更好的發揮創造意識了解各種樂器的音區及音域以后，可以通過鋼琴豐富的表現力來模仿各種各樣的樂器。例如，在為歌曲《義勇軍進行曲》前奏配鋼琴伴奏時，就可以自如的運用鋼琴小子一組與小子三組雙手隔開一個八度平行彈奏旋律模仿小號的音色，左手不必在編配低音與和弦；在就可以運用鋼琴的低聲區，模仿定音鼓從而收到完美的藝術效果。但往往有許多人在對歌曲進行即興伴奏時忽略了這一點，他們對樂曲進行千篇一律的伴奏時嚴重的破壞了作品的藝術完整性。

總之，只有把音樂的基礎知識、鋼琴技能、技巧和海闊天空的“即興”聯系起來，才能使之成為一個共同體，成為一件完美的藝術品。

二、學習鋼琴即興伴奏的方法

我們有了上述基本條件后，那么在學習中將如何運用這些條件呢?很多人認為：自己具有了扎實的鋼琴技能技巧、牢固的音樂基礎知識和良好的思想基礎就可以在學習即興伴奏的道路上“暢通無阻”。這個觀點是片面的，筆者認為除了具有這些全面的學習條件之外，還必須有一套完整的學習方法進行練習。

（一）由淺入深 循序漸進

“由淺入深，循序漸進”的學習方法是學習任何知識都應必備的，這是一種規律，是持久不變的真理，鋼琴即興伴奏學習中同樣如此，具體體現在以下幾個方面：

1.由無升、降調到一升一降再到24個大小調(一般的練習在四升、四降內即可)的音階、琶音、和弦連接由淺入深，循序漸進的練習。這是一項基本功。其中音階的練習包括正反向練習。和弦連接的方法有：A：I—IV—V—I；B：I—IV64—V6--1；C：I—IV64—II#3—V64—I；D：I—VI6—IV64—K64—V7—I等等。

2.由小(簡)——大(繁)的練習。這樣的方法主要是針對曲目來說的。“小”即簡單、短小、精干的樂曲。“大”即：復雜多變、龐大的樂曲。有的學生開始學習時就選擇“大”的樂曲進行練習，這是不可取的。只有按照由小(簡)——大(繁)的這個規律進行練習，才能收到良好的效果。

3.由片斷(樂段)——完整(全曲)——小、中、大型樂曲的練習。一首樂曲，由動機、樂節、樂匯、樂段等構成，那么我們在練習的時候，也同樣采用由片斷——全曲的練習，并且在練習中保持不“斷線’’的練習方法，一氣呵成，直至完成全曲。從而保證全曲的完整性和完美形象的塑造。

總之，初學者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由簡到繁，腳踏實地，否則就會事倍功半。

（二）理論與實踐緊密結合

理論與實踐緊密結合的重要性，是不言而喻的，在鋼琴即興伴奏的學習中也不例外。基礎音樂理論有效地指導伴奏者去實踐，而即興伴奏的理論又來自于豐富的實踐中，用這樣的即興伴奏理論去指導實踐再得出新的理論，就能一步步提高自己的鋼琴即興伴奏能力。理論與實踐相結合在鋼琴即興伴奏中的具體表現為：

1.“和聲思維”的培養。“和聲的思維”，實際上就是對和聲音響的想象力和和聲的語匯與組織能力。而在即興伴奏中，和聲的音響效果應該是在頭腦中預先構想完成，然后再通過雙手反映彈奏出來的，這就要求伴奏者在練習中多彈和弦連接，并且仔細傾聽音響的變化，感受其音響效果，特別要強調的是變和弦的音響變化、音色特點。例如歌曲《長江之歌》是一首贊頌性歌曲，它以抒情、寬廣的旋律，歌唱和贊美壯麗的長江和繁榮的祖國。歌曲的結束句——“啊,長江,啊,長江!”如果這里只是編配本調內的和弦用I—V—IV—V7—I的進行，其和聲的力度就較弱，很難推動歌曲情緒的進一步發展，所以在這個段落用I—V7/II—降VII—V7—I—（降VI）—I的進行，這樣增強了和聲的傾向性，加大了和聲的力度，從而有效地推動歌曲向激昂的情緒發展，充分的展示這首歌曲的感情色彩。由此可見“和聲思維”的培養是一步一個腳印的，只有把積累到的變和弦等理論不斷的加以運用和實踐，才能更好的把握和聲語匯的運用。

2.書面寫作與實踐能力的培養。“理論來自于實踐，而又高于實踐”，故在鋼琴即興伴奏的訓練中，彈奏者不但要動腦去彈，還要動手去寫，以提高自身的寫作能力。鋼琴即興伴奏“即興”的發揮，與歌唱者的合作次數與實踐有密切的關系，一遍和另一遍會有很大的區別，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在練習后進行大量的書面寫作，把自己心目中最理想的配置用最簡單的手法記錄下來，以便有效的指導下次實踐，對創作能力的培養起到很好作用。

3.切身與歌唱者合作，并在彈奏中保持連貫性、完整性。鋼琴即興伴奏，從“伴奏”一詞中就可認識到它是處于從屬地位的，而且是不可缺少的。歌唱者與伴奏者是紅花與綠葉的關系，伴奏是為歌者服務的，所以，伴奏者只有在不斷的與歌者創作的實踐中，才能更好的培養自己的即興能力和創造能力。另外，在合作中保持好歌曲的連貫性、完整性是很有必要的。鋼琴即興伴奏不間歇的為歌者服務，充分表現出樂曲的樂思及其豐富的情感，呈現出一種不可缺少的襯托美。

（三）大量瀏覽 積少成多

世界上一切事物的變化都是由量變開始然后發展到質變的，鋼琴即興伴奏技能技巧也同樣是這么一回事，平時要堅持多看、多聽、多想、多練，理論聯系實踐，才能積少成多，熟能生巧形成自己的東西。它的具體表現有以下兩方面：

1.欣賞并融會貫通不同風格、時代、體裁、題材的作品，加以積累才能運用自如。音樂是多樣化的，只有伴奏者掌握不同樂曲的特色，在即興伴奏中才不至于漫無邊際的去創造，甚至把抒情歌曲配成進行曲。特別強調的是各民族民歌的風格特性，只有牢固掌握其特點，才能把樂曲伴奏得完美。例如：維吾爾族民歌多用節奏體現這個民族的特點。

2.“正譜”的學習與借鑒。“正譜”可謂是難得的最好的老師，伴奏者應多關注“正譜”

來表現載歌載舞的場面，以伴奏譜例。“正譜”是作者精心布局和設計的，其表現手法非常精湛，藝術感染很強，甚至伴奏部分與旋律部分有同等重要的位置”。“正譜”具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏織體。作為即興伴奏的學習者要學會借鑒，從而從“正譜”中學到常用的手法和技能、技巧。

總之，只有持之以恒，學會積累，融會貫通各種和聲、音型、復調、節奏進行訓練，了解各種不同風格、情緒的歌曲，方能“如魚得水”，開拓出更寬廣的天地。

（四）五線譜與簡譜相結合

五線譜與簡譜的關系，就是“固定調”與“首調"的關系，兩者是相通的。而即興伴奏的訓練中，如能利用好這兩者之間的關系，那么它將更有利于促進鋼琴即興伴奏的學習，如何利用二者關系有以下要點：

1.明確概念，兩者兼用。高師音樂教育多用五線譜教材，而五線譜多用固定唱名法視譜，建立固定調概念。簡譜強調的是首調概念，它更符合學習者的視唱習慣。故在鋼琴即興伴奏的學習中，我們不能單一的學習某一種唱名法，應在五線譜的學習中兼用固定唱名法和首調唱名法；在簡譜的學習時，在鞏固首調概念的基礎上把簡譜和五線譜進行互譯，兩者結合使用。

2.移調練習。移調練習是針對同一首歌或同一樂曲而言的，是即興伴奏中的較大難度的技巧，是一項基本功。雖然五線譜與簡譜兩種移調都需要在鍵盤上能熟練的彈奏二十四個大小調的音階、琶音和和弦音階等，但是相比較而言，簡譜移調相對簡單一些。所以，在練習中熟練掌握兩種形式，培養好首調概念，使簡譜與五線譜可以迅速互譯，那么在伴奏中移調就變得簡單多了。

3.即興彈奏。這里的即興彈奏是指在伴奏者有興致的時候，在鋼琴上即興的彈奏，以陳述心中的某個樂思。它一方面培養即興創作的能力，而另一方面則達到了鞏固首調概念和鍛煉和聲聽覺的作用。

總之，鋼琴即興伴奏的學習是一個持之以恒、不斷積累的過程，它是伴奏者素質的集體體現，但這也不是深不可知、神秘莫測的天書，只要我們努力學習，伴奏水平終將會得到提高。程桂林先生在《走出鋼琴即興伴奏的誤區》一文中曾這樣提出：“一個鋼琴即興伴奏彈得好的人，它并不完全是老師‘教’出來的：并不是在校期間學出來的；更不是通過一兩部‘正規’教材而獲得的，而且很大程度上取決于實踐的鍛煉，可以說是‘悟’出來的。”因此，在鋼琴即興伴奏的學習中，我們只有通過無數的實踐與鍛煉，才能取到“真經”。

參考文獻：

[1]馮國林.鋼琴即興伴奏教程.天津：百花文藝出版社,1994.7 [2]程桂林．走出鋼琴即興伴奏的誤區.中國音樂教育.中國音樂編輯部.2001，第6期.[3]劉聰 韓冬.鋼琴即興伴奏教程.北京：人民音樂出版社,1998.6 [4]劉冬云.中國音樂教育.中國音樂編輯部.2001，第6期.[5]馮德剛.鋼琴即興伴奏實用教程.重慶：西南師范大學出版社,1999.9 [6]泰爾.即興伴奏實用教程．北京：高等教育出版社,1994.[7]孫維權.鋼琴即興伴奏在中國發展緩慢的原因.鋼琴藝術.2003，第49期.[8]（蘇）斯波索賓 杜波夫斯基等.陳敏譯.和聲學教程.北京：人民音樂出版社,2000.1 [9]馮鄂生等.和聲實用教程.重慶：西南師范大學出版社,1999.7 [10]吳祖強.曲式與作品分析.北京：人民音樂出版社,2003.6 [11]王好亮.歌曲寫作與小樂隊配器.北京：高等教育出版社,1996.7 [12]張利君 陸志成．鋼琴即興伴奏教程.河南：河南大學出版社,1997． [13]徐慧林 林隸華．鋼琴即興伴奏實用教程.北京：人民音樂出版社,1990． [14]李重光.基本樂理.北京：高等教育出版社,1992.[15]徐慧林 林隸華.鋼琴即興伴奏實用教程.北京：人民音樂出版社,1990.7

第五篇：鋼琴基礎與伴奏教學大綱

《鋼琴基礎與伴奏》教學大綱

一、課程名稱：《鋼琴基礎與伴奏》

二、課程教材

（一）主教材：

《彈兒歌學鋼琴》第一冊

作者 辛笛 上海音樂學院出版社

《彈兒歌學鋼琴》第二冊 作者 辛笛 上海音樂學院出版社

《邊彈邊唱學鋼琴》第一冊 作者 辛笛 上海音樂學院出版社

《輕松學即興伴奏》

作者 辛笛 上海音樂學院出版社出版

（二）參考文獻：

《哈農》 黃因 湖南文藝出版社 2004年版 《幼兒歌曲邊彈邊唱指導》 北京市海淀區藝術職業學校編著 上海音樂出版社

三、課程介紹

（一）課程目標

《鋼琴基礎與伴奏》是學前教育專業的一門基礎技能必修課，鍵盤樂器彈奏基礎與兒歌配奏相結合是學前教育鋼琴集體課的基本特征。通過鋼琴集體課的教學與訓練，使學生系統掌握鋼琴演奏的正確方法和基本技能，熟練掌握各種兒童歌曲的即興伴奏編配技巧，從而提高學前教育專業學生必須的綜合音樂修養。

（二）課程內容

編配理論與實踐部分：各種兒歌的作品分析、各種常用伴奏手法的編配運用

鋼琴彈奏基本技巧部分：練習曲、兒童歌曲、鍵盤彈奏基礎技術訓練

1、音階：大小調音階

2、練習曲：《孩子們的哈農》、《彈兒歌學鋼琴》 基本彈奏要求與方法

單手與雙手的觸鍵練習；低音譜表識譜雙手練習；高音譜表識譜及雙手練習；從全音符到八分音符的練習；八分音符的雙手練習。識別低音譜表中的音符；簡單的音階、雙音、三連音練習；從全音符到十六分音符的練習；各種節奏、音型的雙手練習。

3、練習型歌曲：《彈兒歌學鋼琴》第一冊、第二冊 《這只小豬去集市》、《六只小鴨子》、《保爾的母雞》、《故鄉的親人》、《歌聲與微笑》、《拔蘿卜》、《小燕子》、《搖籃曲》、《歡樂頌》等。

（三）前續課程聯系

與樂理、視唱練耳的學習有密切的聯系。樂理、視唱練耳是音樂基礎課，學習鋼琴是將理論應用到了實踐，鞏固和發展了所學的音樂知識。

（四）要求學生達到的程度水準

通過鋼琴課教學使學生掌握正確的鋼琴基本彈奏方法，具有一般的彈奏技能技巧，能正確的分析和處理一般的兒童歌曲作品；熟練掌握各種兒童歌曲的編配與即興伴奏實踐，提高藝術修養和音樂的表達能力。

四、對學生的評價要求

（一）知識要求、能力要求：

1、理論要求：扎實掌握《基本樂理》和《視唱練耳》，初步掌握《和聲學》中關于自然音體系的和弦編配理論和兒歌即興伴奏編配方法理論。能夠分析曲子的調式、調性、結構、音樂風格等方面的內容。

2、技能要求：有正確的手型與觸鍵，雙手配合協調，節奏準確，發音良好；能掌握幾個常用調式的移調彈奏；彈奏曲目完整流暢，富有表現力，伴奏適當、層次分明、能夠塑造一定的音樂形象。

（二）成績評價方法和評分標準：

對學生鋼琴成績的評定，實行平時測驗與階段性定期考核相結合的方法。平時隨堂檢查作業成績占10％，階段性考試占30％，期末考試成績占60％。每學期學生上課出勤率不滿規定課時的80％，在總成績中扣除5—8分。

階段性測試：第7周和14周分別進行階段性的測試，從本階段練習的曲目中現場抽取兩條，現場打分。

期末考試： 現場抽簽現場演奏，評委老師現場打分，平均分為學生最后成績。

評分標準： 1、85—95分：編配和弦準確合理、織體與音型有較豐富的變化，演奏完整、流暢，觸鍵方法良好，音色優美，有節奏韻律感覺，作品具有較強表現力； 2、75—85分：編配和弦正確、織體與音型合適，演奏完整、流暢，觸鍵方法正確，音色良好，演奏完整流暢，方法基本正確并具有一定表現力； 3、60—75分：編配和弦基本準確、織體與音型合適，演奏基本連貫，方法基本正確； 4、60分以下：編配和弦不準確、織體與音型不夠合適，不能連貫演奏，音樂理解有較多錯誤。

五、教學方式 鋼琴課是一門對學生綜合能力有較高要求的學科，由于每個學生的理論基礎、學習能力不一樣，因而本課采取以小組和集體課為主的教學形式進行教學。

1、緊密圍繞學前教育專業的培養目標，以學生實際技能狀況為教學的依據，根據學生的實際水平進行動態分組，以有利于循序漸進，因材施教。

2、將與鋼琴即興伴奏有關的基礎知識滲透到基礎技能教學中，理論聯系實際，是教學內容更加系統化。

3、精選有代表性的優秀兒童歌曲為教材曲目，輔以技能訓練的練習曲型的曲目，不斷豐富更新教學內容。

4、發揮教師的主導作用。積極采用啟發式的教學方法，充分調動學生學習的積極主動性。

六、課后作業

每周學習的練習曲和樂曲，要求學生利用一周的時間練習和掌握，下周課進行抽查，檢查學生的完成情況，找出問題，解決問題。

七、課后答疑

根據以及學生提出的問題，由教師進行解答和示范。

八、期末考核

學期末進行期末考試，以學生一個學期的進、退步情況進行縱向比較，結合期末考試的分數給以評價。（平日出勤情況、階段性小考、期中考試共占百分之四十，期末作品的表演彈奏占百分之六十）。考試內容可以是平日所學作品，也可以是自己選擇的作品。

九、教學階段性安排及所需課時

共學習四個學期，總課時136節，每學期34節，每周兩節課時。