第一篇：鋼琴教材

鳩玖為學琴者指點迷津

為什么很多學琴者都會感到學琴很枯燥呢？為什么會有幾乎一半以上的人在學習一段時間后選擇放棄呢？其實答案很簡單，這與我們長期以來不變的教學體系和教學用書有直接的關系。

那么，我寫這篇文章的目的是想讓處于迷茫狀態和興趣低落的鋼琴初學愛好者指點迷津。

一、作為學鋼琴的成人首先要分清，你學鋼琴的目的，然后再選擇路線和教材。

我把成人學琴大致分四種，第一種是超快速手把手教學，如果只是臨時想學點流行曲為自己或他人取樂，不愿意花費巨額學費從頭開始的，認為自己將來再次彈琴的可能性不大的，那你就選擇這種，無需任何教材，只需憑記憶力記鍵盤位置。但是估計只能演奏非常簡單的樂曲，或是改編得極為簡單的流行樂。一般一個月內基本能學會。

第二種是慢速手把手教學，如果你因為聽到某些流行鋼琴音樂，覺得自己突然愛上了鋼琴，想正規地學習，但又覺得自己沒什么耐心，對自己的毅力表示懷疑的，更不想識譜，那么你就可以先嘗試這種。無需任何教材，但是先從基本手型和基本觸鍵方法開始，學習小湯系列，保證手型的正確和手腕的松弛，持續一個月后，再看看自己是不是真的能堅持下去，然后選擇第一種或是第三種。

第三種是以簡易流行技巧為目標的正規練習，如果你學琴的原因還是因為流行樂，以后想彈出更多的流行樂，但又想保證自己走的是正規路線，那么你就選這種。流行樂需要掌握的基本技巧為“半抬指慢速連奏”、“六度音”、“三度音”、“和弦”、“柔落奏”、“波音”、“轉指”、“左手手腕左右平移練習”、“踏板練習”。那么需要通過鋼琴教師進行正規指導，可選擇識譜或是手把手教學，如果是識譜的話，可以選用《小湯系列》、《兒童鋼琴初步教程》來入門，其中部分無關的技巧可略過。在學習小湯過程中，要以“半抬指慢速連奏”、“柔落奏”的方法進行練習，3冊學完后，可下載一些帶有“六度音”、“三度音”、“波音”的流行樂進行練習，然后單獨練習切分踏板。在此過程中要重點加強“左手手腕平移練習”，一般這個過程需要1年。

第四種是以非流行樂為主要目標的長期正規練習，如果你想將來演奏各種風格的音樂（包括古典、流行、爵士），而且決定走專業路線的話，也有打算中途考級，那么你就選擇這種。那么入門階段，可用《大湯普森1、2、3冊》、《鋼琴基礎教程1、2》、《車爾尼139》《車爾尼599》、《巴赫初級鋼琴曲集》《布格繆勒》等。

初級階段可同時學習《大湯二（不學習踏板）》、《萊蒙》、《巴赫初級（小步舞曲系列）》、《車爾尼599（第50至70條）》，會達到良好的效果。

中級進階階段的教材很多，但個人認為目前比較現代、有趣的就是《大湯3》《步格繆勒》《鋼琴表演曲目精選》。枯燥的書有《車爾尼849》《車爾尼299》《鋼琴基礎教程3》《小奏鳴曲集》

高級的教材并不多，基本為名家的作品。其實你能堅持到中級階段就已經很不錯了。

二、如何正確看待傳統教學模式，并合理運用。

經過筆者網絡調查和走訪一些琴行發現，如今大多數的鋼琴代課老師還保持著傳統的啟蒙教學模式，從教材上看也就是以“湯姆森系列”、“拜厄”為啟蒙；以“車爾尼系列”為主要路線；以“巴赫初級鋼琴教程”、“鋼琴基礎教程”作為穿插輔助的；以哈農作為“加強訓練”。

導致這種現象“經久不衰”的原因是長期積累的社會現象造成的。因為如今琴行是許多初學者的報名地方，而琴行幾乎從來不引進新型教材，他們只銷售上述的暢銷書籍，并以8折或是更低廉的價格賣給初學者。所以相對于不打折的大型書店就幾乎冷清了許多。所以很多有趣的新型教材就很少有人關注。代課教師大多也都是在琴行工作，他們習慣和善于教授上述那些教材，很少有教師去書店使用新型教材。更可惡的是一些教師盲目地使用這些教材，導致學生學琴路程變長，興趣下降，從喜愛鋼琴變成厭惡鋼琴，最終放棄。

那么我就先從這些暢銷教材上說說他們的好與壞。

車爾尼和拜厄這兩本教材比較簡單，但最為枯燥，因為他們最大的作用就是教會你如何你走古典路線，如何為演奏莫扎特、貝多芬、海頓奏鳴曲作前期準備。所以對于不懂古典音樂或是只對現代音樂感興趣的你，最好別將這來本書作為主要路線，只會繞遠路。

小湯是目前常用的啟蒙教材，不枯燥。但有個缺陷，1、2、3冊中部分樂曲脫離進度，如果使用不當會造成手型突變，前功盡棄。建議使用此書進度不易過快，兒童保持在一周一條即可?！按鬁崩锏乃木幍臉非喈敽寐?，大多是從古典至現代的世界名曲。但是從大湯一的指法太多，容易使初學者偷懶，特別是兒童，只認指法彈琴，識譜能力大減。大湯二難度跳躍性很大，進度一定要放慢。

使用巴赫初級鋼琴教程的人要注意了！如果你是需要鍛煉視奏能力，或是為聆聽內聲部及低音旋律做準備的話，或是為了考級，或是為了將來演奏復雜的復調音樂，或是想強化大腦，那你選它就對了。如果你學琴的目的不在于此，想急于求成或是厭煩視奏的情況下，就最好別用。

鋼琴基礎教程是一本大合集各種時期的音樂都有。該書難度跳躍性大，只能輔助選用。如作為進階教材的話，要小心使用。另外該書最大的特點就是中國樂曲成分較多，但是筆者認為并不好聽，因為大多數都是老一輩中國作曲家改編的，不太符合現代人欣賞的水平。

哈農是一本為彌補個別技巧的不足而編寫的公式化練習曲。這本書并不是唯一能達到某一技巧的書籍。就好像我們需要鍛煉身體，打羽毛球、乒乓球、網球一樣可以達到效果。只不過跑步來的效果更快、但是相對于其他運動就枯燥許多。哈農需要針對型的使用，例如你要考十級，那么考級曲里的曲子大多對左手跑動要求不強，練299都比練哈農強。

三、特別強調幾條要讓大家注意的：

1、任何一本教材都不可以從頭學到尾，也不可過快使用，更不可沒有目的的使用。

2、沒有完美的教材。作為教師只能從各種教材、教輔或是作品集中選用適合學生目前進度且有針對性的樂曲練習。

3、在沒有完全領會連奏的要領時，請最好不要進行快速手指練習，如16分音符時值的練習，在遇到此類樂曲時，可略過或是改編成8分音符時值。有些教師死認著樂譜不放，從來不動腦筋。

4、莫扎特、貝多芬、海頓等人的奏鳴曲其實非常難，要求手指具有相當好的控制力，所以以奏鳴曲為目標的教材（拜爾、車爾尼）幾乎在3年內起不到什么實質作用。就算練完740，你也未必能將奏鳴曲的味道演繹的非常到位，但是浪漫派和現代音樂就不同，有些樂曲基本沒有快速演奏的要求，如肖邦的部分夜曲就比較容易學習和演奏。例如肖邦的小狗圓舞曲和降E大調夜曲。

5、學鋼琴不能完全指望教師，很多知識需要通過購買書籍來豐富?！冬F代鋼琴演奏技巧》和《周廣仁鋼琴教學藝術》、《鋼琴演奏之道》（趙曉生編寫、《流行歌曲和聲寫作》（人民音樂出版社）、《基本樂理簡明教程》、《歌曲即興伴奏實用教程》（人民音樂出版社）、《和聲學教程》（人民音樂出版社）、《鋼琴音樂流派與風格特征》（湖南文藝出版社）、《音樂基礎理論》（中央音樂學院出版社）

有IPAD的學琴者可以下載一款提高視奏能力識譜游戲《NoteWorks》。

還可以下載一款鋼琴自學軟件《PianoMaestro》，這款軟件是結合小湯理念的，并且能夠通過聲學感應到你鋼琴的音高，是與鋼琴一起使用的，最關鍵它非常具有趣味性和音樂性。

四、鳩玖推薦的優秀作品：

1、我這次出版的《師生合奏鋼琴趣味曲集(增訂版）》就是一本趣味合奏曲集。它將復雜的鋼琴曲簡化并改編成師生合奏模式，較難的旋律和伴奏分配給教師演奏，簡易的旋律或伴奏分配給學生。在制定樂譜時，完全依照“小湯”的教學模式和理念，即雙手大指從中央C的五指鍵位展開入門。據調查，大部分教師都在使用“小湯”進行啟蒙，然而“小湯”有著嚴重的缺陷，那就是每個練習要點的曲目量太少，如果進度放慢，會十分枯燥，如果進度加快，會影響手型。本曲集是專為彌補這個缺陷而編寫的，同一個練習點增加了好幾首曲目，不僅可以放慢進度、穩固手型，而且可以極大地提高學生的學習興趣。本書編配的曲目大多是學生和老師愛聽的樂曲，如：《甜蜜蜜》《雨的印記》《夢中的婚禮》《茉莉花》《梁?！贰抖呃睞夢》《荷塘月色》《滴答》《新貴妃醉酒》等。運用的和聲與原曲一致，合奏效果也接近原曲。本書附一張示范演奏CD。讀者還可通過網絡來收聽本書的示范音樂,網址：http://

內容提要：史上最強的流行鋼琴進階教材，超越書店里的其他同類教材。同時也可以作為一些傳統教材的補充教材使用，如“鋼琴基礎教程”“車爾尼”“大湯’等。

主要特性：

-詳細的指法

-選曲經典，更貼近現代年輕人

-在調性、長度、難度上都進行了科學的處理

-非凡的改編品質，最大可能保留原味

-基本上以簡易調性C、F、G調為主

-練習的節奏型和技巧多為常見技巧，容易上手

-曲目按從簡到難排列，適合教師教學使用。

很多自學者覺得自己非常聰明，看看網絡視頻和一些教學帖子或是看看樂理書，就以為鋼琴可以脫離教師進行自學。其實這樣會阻礙自己的上升空間，很多人1個月就無師自通成功演奏出《夢中的婚禮》《致愛麗絲》《卡農》，彈完后，他開始后悔了。他發現自己已經出現了諸多很難糾正的問題，例如：

一、彈手指跑動時，出現了上一個音還黏在琴鍵上的現象，俗稱“粘指”。（要認真練音階哈農）

二、出現了音量失控的現象，就是內心想把這個音彈弱，但是每次都彈得很強。甚至整首音樂都沒有情緒起伏。

三、出現了肩胛肌肉酸痛或手腕酸痛的現象。然后每次都酸，自己也找不出原因。導致練習效率下降。

自學者應該先找個好點的老師學一節課或兩節課，把以下十個問題都全部解決，當這十個問題搞清楚后，你方可自學一陣子（一年以內）。

1、老師，你看看我坐姿和放松狀態對嗎？（身體是無需坐得筆直，即使有小弧度的駝背也是正常放松狀態）

2、老師，我的肩膀有高聳的現象嗎？肩膀是松弛的狀態嗎？（肩膀是不能高聳的，但是很多人自己感覺放松，其實沒有放松）

3、老師，我的手型是正確的嗎？手腕高了嗎？（松弛的半弧形手型才是適合自己的，不要故意做成臥雞蛋的手型，手腕一般不高于掌關節，但是高難度演奏技巧時是需要高手腕的）

4、老師，我需要吊臂演奏嗎？我看見好多人練小湯都是吊臂（手腕提起從半空中下落時手指穩穩站立在琴鍵上）。（早期俄教學體系中，培養鋼琴家的獨特啟蒙教學方法，你如果敢吃苦、有耐心、你的手型將會被訓練得非常標準。現代教學以娛樂和興趣為主，大可不必用吊臂，抬指演奏即可）

5、老師，我的單指（單音）演奏方法正確嗎？（初學者略微抬指，后期想提高手指靈活性可高抬指練習哈農）。

6、老師，我的多指（2個音、3個音同時）演奏方法正確嗎？（單音是抬手指、多音是動手腕）。

7、老師，我彈音階的方法正確嗎？（文字很難說清，一定要現場指導，這個其實就是學習轉指的要領）

8、老師，我彈小琶音、大琶音的方法正確嗎？

9、老師，我左手伴奏的彈法對嗎？

（古典奏鳴曲）

（流行

10、老師，我彈流行歌曲時踏板踩的方法對嗎？是不是要用切分踏板？什么時候換踏板？什么時候不能踩踏板？（切分踏板就是手彈下去的同時，腳是放踏板，然后半秒內快速踩下去。然而很多人都是手彈下去的時候，腳也同時踩下去。在樂曲改變和弦時要換踏板，樂曲在突出旋律時、保持干凈音響或旋律時都不能踩踏板）。（這是較深的學問，不是自學就行的）

附注：自學者在選樂譜時，盡量不要選有八度或撐大手型的譜子，不要選左手伴奏型沒學過的樂譜、不要選類似車爾尼299一樣快速跑動的曲子。

彈奏鋼琴是一種全身各部積極參與的協調配合，‘從頭到腳’的全身運動。可以將全身的基本演奏功能劃分為三個系統：控制系統——大腦；操作系統——指、腕、臂、肘；支持系統——腳后跟、臂部、大腿、腰、頸、肩。

一、首先，要為手指的獨立支撐建立牢固的地盤：鋼琴入門之所以從斷奏開始，就是為了建立手指獨立穩固的支撐能力。在此需要特別強調的是，每個手指的站立和整個手掌骨架子的形成與固定密切相關，一個合理而牢固的手型架子是每個手指獨立靈活的生存基礎。手架子的形成主要靠手掌骨張開，掌心肌肉收縮。五個手指先伸開些，再從各自掌關節處內攏而獲得。整個手架子仿佛一個罩子籠罩在琴鍵之上。這樣一種手型貫穿始終的是，無論指尖站立，還是手指揮動，都保持向手心方向內攏，確保掌關節上拎的一種狀態。一個掌心時刻內攏，手指保持下垂的手架子，無論是對于單指觸鍵，還是和弦觸鍵；手指靜態支撐保留音長，還是動態抬起揮動發力，既是一個前提，更是一個保證。無論兒童還是成人，在鋼琴彈奏中虎口夾、小指躺、掌關節下榻、第二指關節過分勾握、指尖關節松軟，都是從手的外型上，就沒有建立正確的手型概念，每個手指孤軍奮戰，東倒西歪，沒有了安定的手型，沒有了賴以生存的空間。因此每個手指要想具有獨立支撐和彈奏的能力，就必須堅定地建立和保持手架子。

在手架子這個大范圍內的五個手指成員，由于各自的先天差異、彈奏能力和缺點各不相同，要針對每個手指提出具體準確的彈奏要求。大指是從手腕內側單獨生長的一個邊緣手指，首先要學會以正確的指型像根拐棍一樣地旁開、站正、支牢。二指雖靈活，但觸鍵時力量一定要到達指尖,腕部及時放松，不向上、向后拉扯。三指由于最長，觸鍵位置應往里，下鍵時不前后推拉，尤其需要注意離鍵時重心轉移的傾向。

四、五指必須做到掌關節突起，指關節內勾，同時更需要肘、腕的前移，掌心收攏來幫助支撐，使力量到達指尖。小指觸鍵時，由于指尖關節用力，第二指關節幾乎接近拉直。當你的五個手指各具特色地在手架子的庇護下亭亭玉立時，才算是具備了迎接各種技術難題的可能。

二、洞察指尖下的內心世界：手指徒有一個挺立的外表還遠遠不夠，在觸鍵的指尖之下還蘊藏著一個深刻、敏銳、豐富、細膩的內心世界，這個世界既包容了人的內心感覺，也包容了大千世界多姿多彩的精神生活，因此不要把手指當成一個無生命、無感覺的棍棒或榔頭隨處敲打，而要讓指尖把你內心對音樂的感受直接投射到鍵底深處，使指尖成為溝通人和琴的使者，隨手指要行使的路途，準確、穩健、清晰、細致地演奏好每一個音符。指尖和觸鍵面之間應該心領神會，心心相印。

指尖可以用勾、推、鉆、摁、抓、揉、摸、捏、握、拿等各種用力方式，極盡所能，把你對音樂的感覺通過鋼琴淋漓盡致地表現出來。指尖的粗細、指面的大小、下鍵的深淺、快慢都會帶來音響上的千變萬化。指尖間的平穩過渡、連貫轉移，可以鋪設出一條順暢平坦的高速公路，反之，指尖間軟硬不同，深淺不一猶如走崎嶇的山路就會一步一趨，指尖下的腳印也一盤散沙、雜亂無章，因此要仔細捕捉指尖間重心轉移、支撐轉換的瞬間，才能確保連貫和快跑。

三、打通各個環節讓手指插上翅膀，自由穿梭遨游于整個鍵盤世界：從肩到指尖整個胳膊作為彈琴的工具分布著肩、肘、腕、掌、第二關節、指尖關節六道關口，各部位分工明確，協調作戰，構成了一個密切配合的整體，才能應付紛繁復雜的彈奏技術，奔馳、跳躍在鍵盤世界之中。

肩、肘、腕在一定意義上的放松是必須的，但這個“放松”的概念必須是正確的，是相對于用力建立的一種狀態，絕不可因放松就下泄、下墜，那就走進一個死角，讓手指如墜泥潭。首先應該明白的是肩關節把我們的臂懸掛在琴上的，而不是讓整個胳膊坐在琴上，把整個重量和力量全壓在指尖上是可怕的。其次，肘部放松但決不可下泄，要保持積極的配合狀態，根據鍵盤上音區的推移隨時打開。當雙手在琴上的位置到達最高或最低音區時，肘部的充分打開將為手指拓開空間，給予足夠的支撐和力量。同時還要學會肘部力量的調節，可以根據需要，隨心所欲地從肘部放下重量或拿走重量。

手腕的支撐和調節在鋼琴彈奏中缺一不可，擔負著發力的“中轉站”和“調節器”的作用。彈奏中，肩、肘、臂乃至全身的力量都須通過手腕的支撐才能傳遞和到達指尖，不要過份強調手腕的放松而忽略了它觸鍵時的支撐和傳遞作用。同時手腕的調節也無時不貫穿于彈奏的始終，無論上下、左右還是弧形環繞的手腕調節，都給手指的彈奏提供了最有利的位置和角度。因此，在手指觸鍵的同時，手腕無時不在地間接參與到每個音的彈奏中。

總之，單憑手指彈奏鋼琴的時代早已過去，現代鋼琴彈奏法不僅需要把肩到指尖的各處環節、部位打通、捋順，使其各謀其政，各盡所能，還需要腳跟、臀部、背脊、腰部、肩頸等全身積極的協調配合。只有獲得全身貫通的力量和手指下擊的合力，才能最大限度地駕御現代鋼琴，最終達到以自己的十指和雙臂為主導，以全身做后盾，自如地飄移、跳躍在整個鍵盤之上。能疾風暴雨，一瀉千里；也能涓涓細語，行云流水。

鋼琴入門知識點大全

一、用心思考，傾聽自己每次重復練習的結果。

很多同學練琴的時候，都是一次又一次的做機械式的反復練習，可能他已經練了第二十遍了，可是效果比第一次都差。也就是說他費了十九次的時間，卻從來不停下來思考他多練一次的目的是什么?一首曲子可能他已經背會了，還不知道所彈的曲子是什么?誰作的?什么調?什么拍號?不信?請馬上自檢一下哦。

因此在練琴時，首先養成用心觀察的習慣，不要隨便放過任何的一個弧線，記號，然后牢牢記住。演奏時你一定要知道：

1、每個音的意義：它是主音，經過音或是伴奏，以及在這個樂句所占的位置......等等。

2、每一個樂句進行的過程：前后的關系，是問句，還是答句，還是連接句

3、每句及每段的重點：想一下，平常你講的每一句話，有沒有重點?有沒有語調?音樂就如同講話一般有抑揚頓挫，才能引人入勝至忘我境界。

4、主題的特點及分句：要知道所演奏的主體特性是柔還是剛，樂句的劃分，和在何處呼吸。

做到以上幾點，就算是了解這首樂曲了，一位演奏者必須了解樂曲，才能把音樂表現給別人，才能用音樂感染別人。

鋼琴入門知識點大全

二、技術上的練習：

1、注意正確的指法。

指法因人而異，有些版本的指法的確不當，所以練習前先找出正確的指法，然后每次練習都用同樣的指法。好的指法會幫助你把樂句分的更清楚。開始可多參考幾種版本，仔細研究其指法的差異，不久之后就會發現好的指法是有規律可循的。

2、不要過分重視技巧而忽略音樂，更不因為放松忘了用手指及頭腦來控制每一個音響。

3、永遠都要記得，演奏只有第一次。

很多人知道錯了，以為下一次便不會錯，或者下一次再改吧!養成習慣后，你的第一次，不管是上課還是演奏總會失敗。要知道一場演奏會是沒有讓我們再演奏一次的機會。所以自練琴起，每次都要當作只有這一次機會的態度，不要有下一次的念頭。

4、不要忘記，所謂“技巧”是要能演奏出正確的音，正確的拍子，達到要求的速度，選擇正確的音質與音量。

5、技巧的練習是每日不斷的。大音樂家巴克豪斯八十歲手指還是靈活異常，他說“就是每天練音階，琶音的結果”

鋼琴入門知識點大全

三、用耳朵練琴：

1、一般學生，在練習時知道利用頭腦、手指、眼睛及心中的感覺，去忽略了最重要的聽覺。因此很多練過的舊曲子，聽到別人演奏時，只覺得很熟，卻不記得哪里聽過?；蛘咴跐u強、漸弱的樂段，他感覺做到，但卻沒有聽他做到。

2、要用耳朵聽出旋律是否清楚，音的時值是否正確。

3、也許你的譜上已畫上了許多記號，最重要的是用聽覺去分析及判斷。

4、你能只看譜不彈琴，而在心中“聽”音樂嗎?這是讀譜的重要階段，愈早養成習慣，你就隨時可以練琴，甚至新譜看過后就能演奏。

以上幾點，所強調的就是要讓自己的耳朵“聽到”自己所演奏的才算做到，也才有更深入一步了解或表現。

有很多朋友看見鋼琴師拿到一個從來沒見過的樂譜，放在鋼琴譜架上，直接就流暢地演奏了，十分羨慕。有很多學過好幾年鋼琴的業余愛好者，甚至都考過好多級的人，也不能有此能力，通常都要回家反復練習才能表演。

看譜即彈的能力，通常稱為視奏能力。

視奏能力分三個層次：

第一層：樂譜的符號通過位置對應的迅速反應，直接傳遞到手指，其實腦子里并沒有音樂的概念，只是像初學打字一樣。這種是比較低層次的視奏，但是也是普通人有效地入門視奏的基礎層次。

第二層：樂譜的符號首先被大腦處理成調式、節奏特點、旋律走向、和聲進行感、織體技巧等專業的音樂元素，然后通過手指演奏的是有一定提前量準備好的音樂。這個層次往往是系統性學習過音樂理論甚至是作曲理論的專業人士掌握的。其實業余愛好者也可以通過自學音樂理論來提升自己。

第三層：樂譜的符號經過大腦，直接處理成非常有聽覺效果的音樂，專業角度講叫做建立完整的內心聽覺。然后通過手指演奏表達這種內心聽覺。這個層次是那種很有音樂天賦的才子掌握的，例如職業鋼琴演奏家，有時從頭到尾看一遍譜子，甚至不用練習，都能上臺背奏。還有一類有音樂天賦的，沒有經過理論化的訓練，甚至連譜子都不認識，但是聽到音樂就能在琴鍵上演奏，都是能建立很強的內心聽覺。當然有人說，這個都不是視奏了啊。從表面上看，譜子都不認識，雖然聽到音樂就能彈出來，但這跟視奏毫無關系啊。但敝人不能不說，這是音樂本源的能力，就是建立內心聽覺的能力，有了這種能力，稍做視奏訓練，就能飛速進步。

說了這么多，從理科生的角度簡單說

層次低的就是把樂譜視覺信號轉換成琴鍵位置信號。

層次高的就是把樂譜視覺信號轉換成大腦聽覺信號，幾乎同時也能轉換成琴鍵位置信號。層次再高的，就是把任何方式獲得的音樂信息都轉換成完整的大腦聽覺信號，然后可以任意延時處理成琴鍵位置信號。

那我就不說音樂天賦很高的小眾人士是如何提高視奏的了，因為沒有普及的指導意義，只說鋼琴啟蒙階段算是已經度過了，會背奏十幾首曲子了，樂理也稍懂一些，但又不精通，難的曲子望而生畏，簡單曲子也要反復連上個好幾天，才會背奏。這么說算是最常見的鋼琴愛好者的程度吧，如果你比這個程度稍差稍好，那我相信下面的文字還是有用的，如果還在鋼琴啟蒙，或者已經把肖練彈得滾瓜爛熟了，那就別和樓主較勁了，呵呵。

好，鋪墊這么多，有點閑的蛋疼。正文開始：

1、心法：視奏是看譜就彈，所以，雙眼盡量不要看琴鍵，要靠感覺去找琴鍵。

招式：靠自覺，不低頭，眼睛不離開樂譜；在琴鍵上方加裝個擋板；在眼睛下面或下巴下面裝擋板；晚上把燈關掉，用ipad電子樂譜。問與答：

問：彈錯了怎么辦？

答：肯定會錯的，錯就錯了，能找對的找回來就找，找不回來就繼續往下彈。

問：我不知道自己彈得對不對怎么辦？

答：你要不就是還在啟蒙階段，還是好好繼續學啟蒙的課程吧；要不就是實在音樂感太差了，一點兒內心聽覺都沒有，這樣的話最好找自己耳熟能詳的歌曲來練習視奏，現代年輕的很少聽古典音樂了，還是到蛐蛐鋼琴網找點流行歌曲來視奏吧。

2、心法：視奏求的是量大，由量變到質變，而不追求每一首曲子都要彈得很好。招式：每日100首，100天一個療程，你會發現你脫胎換骨，相反那種除了考級什么都不學的，一年練四五個考級曲譜，視奏能力簡直就是0蛋。蛐蛐鋼琴有兩萬多曲譜，還每日更新增加，夠你練的了。問與答：

問：這樣不看譜練一遍，都不知道彈得啥東東，完全沒記住任何東西??？

答：初期練習都有此感覺，不必在意，初期要強迫自己建立沒有視覺指導的琴鍵的位置感覺，這是必經之路，不要放棄治療，過段時間你就會發現自己視奏能力提高，再反復練習的時候效率大大提升，甚至背奏的曲目都能閉著眼睛彈了。

問：哪有時間彈這么多曲子啊？

答：這個樓主解決不了，只是說，為什么你能打字不看鍵盤，因為你天天打字！

3、心法：視奏要有一定的速度，還要盡量保證連貫，太慢了或者停停走走，是沒有療效的。招式：一般來說，要用原曲速的50%，當然能快更好，同時要連貫，所以解決辦法是，拿自己能力極限的一半以下難度的曲目來練習。例如你考過了8級了，那么你就拿4級以下的難度的曲譜來練習。如果你沒考過級，只是會彈幾首歌，還是那個流程：沒啟蒙結束的回去啟蒙先，啟蒙過的那就用最保險的方法，把幼兒學習的什么小湯啊、大湯啊、小塞巴斯蒂安等都找來，每天視奏幾本，看看到哪本到你的視奏極限，就是你的視奏曲目的難度上限了。然后就按照這個難度以下的標準找大量曲目來練習。問與答：

問：我怎么知道自己的視奏極限？

答：一首曲子按照原速50%的速度彈，就經常要停頓找音，不連貫了；或者要連貫就要像擠牙膏一樣的速度；再或者保證速度和連貫的同時，錯音滿篇，已經完全脫離曲譜標記了?；旧鲜鋈齻€現象就是視奏極限了。

問：樓主不是說錯了音沒關系么？

答：沒關系的意思是不要把視奏的要求當成背奏的那種反復練習求萬無一失的要求，不要成為心理障礙，尤其是中國傳統教育出來的，彈錯會受到懲罰成為一種普遍的潛意識了，這種心理會阻礙視奏能力的發展。

錯音過多，從視奏的角度只能說明這首曲目的難度到達你的視奏極限了，正確的決定應該是，暫時放下這個曲子，無論你有多喜歡它，先找比它簡單些的練習吧，過上一個療程再來彈這個。

問：現在我都彈肖邦了，但是別人給我一個流行歌曲的譜子，看上去很簡單，比我小很多的小朋友都能視奏，我就不行，要反復練，但是現在讓我回去彈小朋友彈的那些初級曲譜，會被笑話啊。

答：上策，你找個電鋼琴，帶著耳機練視奏，沒人聽見你彈什么，不會笑你的。

中策，你教鄰居家小孩彈鋼琴吧，就當要每首曲子要示范，你要提前準備，敬業愛崗！

下策，請個心理醫生吧，或者你還是放棄治療吧。

4、心法：視奏重點訓練的是條件反射，而不是記憶，所以盡量不要反復練習。

招式：找大量簡單的曲譜，一遍過，不要練習第二遍，當然除了你十分喜歡的曲子，要挑出來發展成背奏對象的，但盡量別和視奏練習過程混合，挑專門的時間再去練習背奏吧。問與答：

問：感覺樓主把視奏和背奏分的很開，是不是太極端了？

答：注意我說過層次最高的是把聽到的看到的信息都能轉化成完整的內心聽覺，還能迅速演奏，這里面需要極強的視奏的條件反射能力，更需要極端的內心聽覺的記憶能力，到高級的層次，確實很多能力相輔相成，對立統一。本文僅僅是從背奏還算可以，視奏基本上是0蛋的，用最有效率的方法提高視奏的角度來發文，并沒有否定任何傳統教育方式。

以下高階心法適合于練習過一個療程的視奏，想突破極限，視奏更難的曲譜。

5、高階心法：對樂理甚至是作曲理論知識的了解會迅速提升視奏的層次。

招式：成年人理解力都很好，所以閑來可以閱讀一些音樂理論的書籍，例如《音樂基礎理論》《和聲學》《曲式與作品分析》等，有條件的可以請專業老師指導一下，會迅速打通理論脈絡，在視奏中往往會輔助你預測曲子的發展，對提升視奏層次很有幫助。當然這個心法只適合愿意讀書的練習者，不讀書，只要多聽音樂，多練習，提高音樂感受力，也能發展出很好的視奏能力和演奏音樂表現力。問與答：

問：是不是音樂學院畢業的都理論很棒，視奏也很厲害？

答：其他國家樓主不了解，就中國的現狀，音樂學院也有很強的應試教育特點，以考試為目標，所以對考試以外的綜合能力培養也是風聲大雨點小，修行都靠自己。總地來說，鋼琴系、作曲系、指揮系，鋼琴的演奏水平都很高，當然視奏也是一項非常重要的課程，應付個流行歌曲視奏，就跟一級廚師炒個西紅柿炒雞蛋一樣簡單。其他系（除了聲樂、民樂等和鋼琴完全沒關系的）雖然對鋼琴有要求，但都僅限幾次考試，所以學生演奏能力會參差不齊，有的還不如業余愛好者，很多業余愛好者在視奏、聽奏、即興方面的表現完勝音樂學院的多數學生。

6、高階心法：突破視奏極限也需要提高鋼琴本身的技巧訓練

招式：各種調式音階、琶音、快速跑動、雙音、復調、八度、各類和弦織體等專項的技巧訓練，能提高難點的通過率。其實有的曲子就是那么幾小節很難，作為視奏，要是沒有很高的鋼琴演奏技巧，那一定會卡死在這幾小節。所以抽專門的時間做專項的訓練，提高自己薄弱方面的音型類型，是很關鍵的。問與答：

問：那是不是鋼琴演奏的高手，一定視奏都很好？

答：山外有山，人外有人，高手本來定義很模糊，不過就拿視奏理論角度講，但凡曲目難度低于你鋼琴極限演奏難度一半一下的，視奏再降降速度，基本都是能流暢視奏下來。高手視奏個簡單流行歌曲可能是很容易的，但要視奏一個音樂會難度的曲目可能也是很費力的。

問：你親眼見過的視奏能力最強的人么？ 答：認識的不多，所以所見有限，親眼見過的很強的是沈文裕在央院琴房，我給他一本kapustin的練習曲的譜子，他第一次見，就按照原速差不多80%的樣子，很有音樂表現力就流暢不錯音地彈了下來，然后第二遍就原速了。。還是很震撼的。

第二篇：鋼琴教材編寫

教育部關于印發《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》的通知（教體藝[2004]12號）

各省、自治區、直轄市教育廳（教委），新疆生產建設兵團教育局：

為全面貫徹教育方針，認真落實《學校藝術教育工作規程》，進一步深化高校音樂學（教師教育）本科專業的改革，提高教育教學質量，培養適應學校音樂教育需要的高素質人才，我部委托全國教育科學“十五”規劃重點課題“中小學音樂教育發展與高師音樂教育專業教育教學改革”課題組研制《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》（以下簡稱《課程方案》）。課題組在對國內外普通高校音樂學（教師教育）本科專業教育教學情況進行廣泛調查研究和深入分析論證的基礎上，根據音樂學（教師教育）本科專業改革與發展的需要，起草了《課程方案》。現將經廣泛征求意見和我部藝術教育委員會審議后修訂的《課程方案》和《課程方案》說明印發給你們，《課程方案》從2005年秋季開始在全國普通高等學校（含綜合大學、師范院校、藝術院校）音樂學（教師教育）本科專業中實施。

各地教育行政部門和有關高校要加強對實施工作的領導，及時總結經驗，對《課程方案》實施過程中存在的問題，要認真研究解決，并將有關意見和建議及時告我部體育衛生與藝術教育司。

請將本通知轉發給本地區設有音樂學（教師教育）本科專業點的所有普通高等學校。

二00四年十二月二十九日

附件：

1.全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案

2.《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》說明

附件1：

全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案

一、培養目標

本專業培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。

二、培養規格

（一）領會和掌握馬克思主義、毛澤東思想、鄧小平理論的基本觀點、基本方法和“三個代表”重要思想；熱愛教育事業，具有良好的思想品德和社會責任感。

（二）系統掌握從事學校音樂教育所必備的音樂基礎理論、基礎知識和基本技能，具有較高的文化素養、較強的藝術表現能力和綜合實踐能力，能夠勝任學校音樂課堂教學、指導課外藝術活動、參與校園文化環境建設，并為終身學習打下堅實基礎。

（三）熟悉國家有關教育的法規和方針政策，樹立以人的全面發展為根本目的的教育觀，正確認識和把握學校音樂課程的性質、價值和目標，學會運用符合音樂教育規律的教學方法和科學的教學評估原則、方法，具有音樂教育教學研究的基本能力。

（四）具有較強的語言表達能力；基本掌握一門外國語，能閱讀本專業的外文書刊；能運用計算機收集、分析和處理信息，具有現代教學手段的操作能力。

（五）具有良好的心理素質、健康的體魄和積極向上的生活態度，尊重他人，具有團結精神和協作能力。

三、課程結構及學時、學分分配

各類課程的課內總學時為2600—2800學時，其中公共課程約720學時（按教育部有關規定執行）；專業課程為1900—2100學時，按110—115學分安排。

專業課程由必修課、選修課及地方和學校課程組成。

（一）必修課（約1000—1200學時，55—60學分。括號內數字為建議學分）

1．樂理與視唱練耳（8）

2．多聲部音樂分析與習作（8）

3．聲樂（6）

4．鋼琴（含歌曲伴奏）（6）

5．樂器演奏（中外樂器各一種）（6）

6．中國音樂史與名作賞析（3）

7．外國音樂史與名作賞析（3）

8．中華民族音樂（3）

9．外國民族音樂（3）

10．合唱與指揮（6）

11．學校音樂教育導論與教材教法（6）

（二）選修課（約810學時，45學分）

1．限選課（以下三組，每組須選修一門，共162學時，9學分）

（1）歌曲寫作與改編（3）/小型樂隊編配（3）

（2）合奏與指揮（3）/形體訓練與舞蹈編導基礎（3）

（3）藝術概論（3）/音樂美學基礎（3）

2．任選課（約648學時，36學分）

（1）專業任選課（約432學時，24學分）

A．音樂教育與音樂科技類課程（約144學時，8學分）：音樂教育學，中外音樂教育史，中外音樂教育比較，音樂教育心理學，音樂教學課件制作，計算機音樂等。

B．音樂學與作曲技法理論類課程（約144學時，8學分）：音樂學概論，民族音樂學，中國傳統音樂概論，中國音樂史學基礎，外國音樂史學基礎，音樂評論，音樂編輯，音樂文化；和聲學，復調，曲式與音樂作品分析，配器法等。

C．音樂表演類課程（約144學時，8學分）：聲樂，聲樂名作與演唱賞析，重唱與表演唱，聲樂教學法，朗誦與正音；鋼琴（或手風琴、電子琴），鋼琴名作與演奏賞析，鋼琴教學法；中外管弦樂器演奏，器樂名作與演奏賞析，管弦樂器教學法，室內樂；戲劇表演與名作賞析，戲曲與說唱音樂等。

（2）美育、教育和文史哲、文理滲透類課程（約216學時，12學分）

A．美育與其他藝術類課程（約108學時，6學分）：中外美術簡史與名作鑒賞，電影電視藝術簡史與名作鑒賞，舞蹈名作鑒賞，戲劇名作鑒賞等。

B．教育與文史哲、文理滲透類課程（約108學時，6學分）：現代教育理論，中外教育史，漢語方言，中國文化簡史，外國文化簡史，中國文學簡史，外國文學簡史，中國哲學簡史，西方哲學簡史，中外文學名著導讀，音樂文獻檢索與論文寫作，音樂專業外語文獻選讀，自然科學發展簡史，信息技術與現代科技等。

（三）地方和學校課程（約180學時，10學分。根據區域性、民族性音樂教育的要求和學校特色開設課程）

民族音樂歷史與文化，區域音樂歷史與文化，少數民族樂器，民間音樂采風，民族音樂教學研究，民族語言的音樂教育實踐等。

四、實踐環節

社會實踐（入學教育、軍訓、勞動教育、社會調查、畢業教育、就業指導）

教育實踐（10—12周，其中見習1—2周，實習8—10周）

藝術實踐（6周，第2、3、4、5、6、7學期集中進行，第7學期1周畢業匯報）

科研實踐（論文寫作及答辯，4周）

附件2：

《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》說明

一、關于學時學分

《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》（以下簡稱《課程方案》）中各類課程總學時為2600－2800學時，約150學分，包括公共課程720學時、40學分（按教育部有關規定執行），專業課程1900—2100學時、110—115學分。專業課程中，必修課1000—1200學時、55—60學分，選修課中的限選課162學時、9學分，任選課的專業選修課432學時、24學分，美育、教育和文史哲、文理滲透類課程216學時、12學分，地方和學校課程180學時、10學分。

實踐性環節以及學生自學、課外復習、訓練等不計算在總學時數內。

二、關于課程設置

《課程方案》根據培養目標、培養規格設計?！墩n程方案》確定了課程設置的基本原則和類型，各校可以結合實際情況自主開設課程。

本《課程方案》的基本特點是：

1．增大學校課程設置的自由度?；舅悸窞椋罕匦拚n程學科化，選修課程類型化，地方和學校課程特色化。

2．拓展課程的形式和內容。具體表現為：精選必修課程，確保培養目標的實現；增加選修課程門類，提倡課程形式多樣化；整合單項課程，力求課程設置合理化。學生應獲得不同門類的基本學分，以保證其知識結構的均衡合理。

3．為了更好地適應21世紀對音樂教育人才的需求，提高音樂教育專業人才的培養質量，在選修課方面設置了限選課和任選課。任選課又由兩大類、五小類構成。在確保實現教師教育培養目標的基礎上，利于學生根據自己的興趣與發展需要主動積極地學習。

4．從課程結構和管理的改革入手，促進教學管理體制從學年學分制過渡到完全學分制。

5．各校可參照《課程方案》中建議的科目開設選修課，也可根據各自的資源和特長開設相應類別的選修課，以充分發揮本校優勢和地域優勢，辦出各自的特色。

6．關于《課程方案》中必修課程的主要內容和基本要求，我部將組織編寫各門必修課程的教學指導綱要，供各校參照執行。

發布部門：教育部 發布日期：2004年12月29日 實施日期：2004年12月29日(中央法規)

《鋼琴》課程教學指導綱要

一、課程性質與目標

（一）課程性質

《鋼琴》是普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業的一門必修課程，是學習音樂各相關課程的基礎，并直接與基礎音樂教育的課堂教學和課外音樂活動相聯系，是培養學生從事音樂教育工作基本能力的一門主干課程。本課程融知識性、技能性、藝術性和實踐性為一體，對提高學生的全面素質、發展學生的音樂才能具有重要作用。

（二）課程目標

1．了解鋼琴的發展與演變過程、鋼琴藝術發展簡史以及鋼琴演奏的基本理論和基本知識。

2．掌握鋼琴演奏的基本方法與演奏技巧，能演奏中等程度的樂曲及伴奏曲，突出為歌曲配彈伴奏能力的培養。

3．與聲樂教學相結合，具備自彈自唱的能力。4．具備理解、分析、鑒賞鋼琴音樂作品及演奏風格特點的能力，準確表現鋼琴音樂作品。

5．掌握鋼琴教學的基本方法，能勝任基礎鋼琴教學，能輔導中小學課外音樂活動。

二、課程內容與教學

（一）課程內容

1．課程內容選編的基本原則

（1）重點選擇適應當代大學生需要、思想性藝術性較高的古今中外經典鋼琴音樂作品，同時注重選用優秀的鋼琴音樂新作品為教學內容

（2）教學中應重視選擇具有中華民族特點的鋼琴音樂作品，使學生掌握中國鋼琴作品的演奏風格。

（3）緊密結合基礎音樂教育實際，適當選擇中小學教材中的曲目以及青少年熟悉和喜愛的作品。

（4）恰當處理精練曲目和瀏覽曲目的關系，在保證練好一部分以提高演奏水平為目的的曲目的同時，注意選擇以培養視奏能力、伴奏能力和自彈自唱能力為目的的曲目作為教學內容。

2．課程基本內容

（1）鋼琴基本理論與知識 ? 鋼琴的構造，鍵盤的排列方式 ? 鋼琴發音的基本原理 ? 鋼琴的基本演奏形式 ? 鋼琴音樂作品的體裁與鑒賞 ? 鋼琴藝術發展簡史 ? 鋼琴的保養及維護常識（2）鋼琴基本演奏方法

? 鋼琴的基本演奏姿勢，手型、手指的站立并能流暢地跑動，手臂放松，自然大方地演奏

? 鋼琴基本演奏技術，非連音、連音、跳音，音階、琶音、和弦的的彈奏方法 ? 踏板的構造，各種踏板的運用方法，踏板在不同風格音樂作品中的表現意義

（3）鋼琴彈奏技巧與綜合技能

? 讀譜方法與要求，準確地把握音樂的節拍與節奏，分句的方法，養成良好的讀譜習慣

? 正確的聲音概念建立及如何辨析聲音的方法，把握不同風格作品的聲音要求，學會體驗音樂，表現音樂

? 歌曲鋼琴即興伴奏的理論與技巧，為旋律配和聲的基本方法，各種伴奏音型在不同體裁歌曲伴奏中的運用方法

? 熟練演奏三升三降以內大小調的音階、琶音、和弦。循序漸進地進行視奏與移調訓練。掌握首調識譜法和簡譜讀法，具備自彈自唱的能力

（4）表現與審美

? 學習鋼琴音樂表演與鋼琴音樂審美的基本原則、鋼琴音樂文化中的情感與價值觀，培養學生良好的審美情趣與審美能力

? 學會獨立分析處理與準確表現鋼琴音樂作品

? 進行合奏、伴奏訓練，培養與他人合作的能力及組織課外音樂活動的能力 ? 在教育實習、見習過程中，了解基礎音樂教育實際。在鋼琴學習和教學實踐中掌握青少年鋼琴教學的基本規律和基本方法

（二）課程教學

1．貫徹因材施教的教學原則，尊重學生演奏基礎及能力的差異。任課教師應根據學生實際情況，分別為不同學生制定具體的教學實施方案。包括：目的要求，周進度和階段進度，應完成的練習曲、樂曲的數量和具體曲目，技能技巧訓練，教學實踐等。

2．理論與實踐相結合，在技巧訓練的同時要注重技能的培養。技術的訓練要循序漸進，由淺入深，樂曲選擇應與學生的演奏水平相適應。

3．充分調動學生學習的積極性和主動性，注重學生創新能力的培養，充分發揮學生的個性。

4．體現教師教育的特點，使學生的演奏技能反應與教學方法思維相互交融，讓學生了解如何進行鋼琴教學。注重學生鋼琴歌曲伴奏能力和自彈自唱能力的培養。加強多學科知識的融合與貫通，提高學生的綜合應用能力。

5．根據各校的實際情況，本課程可分別采用個別課、小組課、集體課等多種授課形式。集體課可利用數碼鋼琴教室和多媒體教學手段。

三、課程實施與評價

（一）學時、學分

本課程總學時為108學時。學生修習完本課程全部內容，成績合格，可獲6學分。全部學程為三年，可分兩個階段進行：第一階段約占總學時的2/3，以基本技術訓練為主，第二階段約占總學時的1/3，以配彈歌曲伴奏訓練為主。

（二）教學基本條件 1．教師

教師應具有良好的師德和較高的專業素質，一般應具備講師以上職稱或本專業碩士以上學位，并能運用現代教育方法和教學手段進行教學。

2．教學設備

（1）應配備實施個別授課及集體授課的教室，學生練習用的琴房，數碼鋼琴教室和多媒體教學設備。

（2）配備與教學內容相關的音像資料；樂譜；圖書、期刊（含紙質和電子等）；教學課件、網絡資源等。

（三）課程評價

1．鋼琴課程評價的重點是考核學生綜合運用鋼琴的能力，包括鋼琴演奏、伴奏能力和教學實踐能力。依據學生的學習態度、專業基礎、學習過程與效果以及考試現場發揮等方面做出客觀的評價。評價標準主要看學生的演奏方法是否正確和規范，在音高、節奏、節拍、音色以及音樂表現力等方面所達到的水準?？稍趯W生之間進行互教考核，檢查學生對教學方法的掌握程度。

2．采用形成性評價與終結性評價、現場點評與書面評語、教師與學生的自評、互評及他評相結合等形式進行課程評價。

3．形成性評價是指對學生學習過程、學習態度、學習方法、學習效果的關注和考察記錄，包括學生出勤率、問題的解決方式、課內課外作業完成情況等；終結性評價指學期考試、學年考試等，為學生的期末成績。平時成績和期末成績各占總成績的50%。4．每學期應定期舉行各種形式的教學觀摩演奏會，并納入考核內容。

第三篇：鋼琴初學教材

兒童鋼琴入門教程--手指操

如何提高兒童的興趣,是當今幼兒鋼琴教學中的一個難題.幼兒時期是學習鋼琴的最佳年齡,但是伴隨這個年齡段的教學困難是孩子尚未懂事,一切都由著興致來.這些苦惱長年來一直困擾著鋼琴教師和家長.如何提高幼兒學習鋼琴的興趣,培養起主觀的學習能動性是目前幼兒鋼琴教學中迫切需要解決的問題.這此本人經過長期思考與摸索,編出一套符合幼兒心理的方法.這些方法結合了幼兒平時喜歡玩弄的游戲,因些符合他們的興趣,獲得了孩子們的喜愛.通過近二十年的教學實踐,證明這是個有效的方法.今整理成文,供教師同行和家長們使用.一 手臂放松操

面對鋼琴零起點的孩子,在開始正規的課程之前,我總是先讓他們信識身體的哪一部分是手臂,手臂可以怎樣活動,怎樣才能找到手臂的重量,重量又是如何落下.于是編了以下三節手臂放松操,由易到難,郵簡到繁,讓孩子們在游戲中輕松愉快地認識了手臂以及手臂在演奏鋼琴時的規范動作.為鋼琴演奏的第一步“非連音的彈奏”學習做好了準備.1.手臂放松的練習

通過長期觀察,我發現孩子們在彎腰的時候比站立時更容易找到手臂放松的感覺,于是編了以下的練習操,讓他們看著自己的手臂放松的甩動,在教他們認識手臂的同時也找了手臂的重量.“大象甩鼻子: 小朋友們請站好,兩腿稍微分開,距離與肩寬.彎腰九十度,手臂放松垂直.手臂像大象鼻子一樣,左右服起來.2.手臂用力的練習

通過前一節前一節”手臂放松操“的練習,有朋友們能夠在彎腰的狀態下順利地找到手臂的重量.此時馬上站立起來做以下的第二節操,還象前一節那樣前后服甩動.把剛才的整黨帶過來,就能比較方便的找到站立狀態下的手臂重量.隨著擺動幅度的加大,小朋友們還能體會到重量的由小到大,由輕到重,在找到重量的同時學會如何運用,為”非連音的彈奏“打下扎實的基礎.”小猴蕩秋千“ 小朋友們請站好,兩腿稍微分分開,距離與肩寬.兩個手臂同時向前后擺動,就象小猴在蕩秋千一樣越擺越大,越甩越高.3.手臂協調的練習

第三節操”手臂放松操“可以有多種練習方法:單干手向前甩動,單手向后甩動,雙手同時向前甩動,雙手同時身后甩動以及雙手反向甩動.” 荷蘭大風車“ 小朋友們請站好,雙手順時針甩手臂,雙手逆時針甩手臂.右手順時針甩手臂,左手逆時針甩手臂,做兩個荷蘭大風車.能過以一一系列的練習,小朋友們已經完全了解手臂的重量,能夠熟練地運用重量,并且在用力的同時能夠感覺到腰部的支持和身體的平衡,身體的協調能力也得到了很大的鍛煉.二 五指練習操

通過第一部分三節操的訓練,小朋友們已經能夠在彎腰和站立的狀態下順利地找到手臂的重量,并能放松自如的運用,可以說這是個很好的開始.現在我們要訓練坐著的狀態下找到手 臂的重量,讓這個重量完全放松,自然地掉在大腿上.這樣就可以非常方便地把手臂的重量掉在鋼琴上了.1.手臂重量垂落的練習

在做這個練習時要注意檢查坐姿是否端正,手臂彎曲的角度和手掌的方向是否正確.手臂重量掉在腿上時,是用手腕落下而不是手掌拍打.”寶寶抱大熊“ 請小朋友們坐在琴凳上,雙腳放平,自然分開.兩個手臂慢慢抬起,與肩同高,做

抱大熊的姿勢.手掌向下,手臂自然垂落在腿上.重復抬起--落下的動作.2.手指關節的練習

為了讓小朋友們在彈鋼琴時能夠擁有比較漂亮的手型和比較獨立的手指,需要一些手掌肌肉和手指各關節的練習.此時可以做以下的訓練,注意必須檢查手掌在找時時是否完全放平,手指是否完全伸直,握緊的時候動作是否整齊,一致.在手掌完全張開的時候,還可以向小朋友們介紹他們的小手,讓他們認識手掌是哪里,有幾個手指,為了方便他們的辨認,我把每個手指都編了號:1.2.3.4.5.并告訴他們每個手指有三個關節,每個關節的位置在哪里,還會加一點小游戲--點指游戲.幫助他們加強記憶.”石頭 剪子 布“許多小朋友都玩過”石頭 剪子 布“ 的游戲,現在我們把手掌放平,五個手指盡量伸直,做成一張大大的”布“.然后收起五個手指,握成”石頭“.重復”布“-”石頭“的動作.3.從二指到五指的練習

在幼兒開始學習彈鋼琴時,2,3,4,5指的抬指方向和用力方向是相同的,這節手指操既能讓他們了解這四個手指運動有原理,又能鍛煉他們從2指到第5指的整體協調,同時使掌關節也得到了很好的鍛煉.注意:無論是在開門,還是關門的狀態2,3,4,5 指始終是一個整體,動作要求整齊,有力.”小矮人的門:手掌張開,第2.3.4.5指伸直并攏,做成一塊門板,第1指豎直.第2,3,4,5指整齊地向手掌心合攏,做關門的姿勢.重復開門--關門的動作.4.手指站立的練習

小朋友們在剛開始學習鋼琴的時候通常會遇到的問題是:手指的第一關節很軟,總是站不好,抬指動作不到位,不知道如何去抬指.這節手指操能夠使小朋友們在簡單的游戲中輕松地掌握每個關節的站立概念.找到彈琴的觸鍵點.對彈鋼琴的手型有一個初步的認識.注意:必須檢查所有的手指關節是否自然彎曲,放松.從心里感覺到第2到第5指與1指合成O形的指尖位置.這里下是彈琴的觸

“金魚的嘴巴” 第2指和1指做成一個O的形狀,找開變成C的形狀,重復多次,就像金魚的在呼吸.第3指和1指做成O形狀,打開變成C的形狀.第4指和1指做成O形狀,打開變成C的形狀.第5指和1指做成O形狀,打開變成C的形狀.5.保持正確的手型與手指抬起的練習

當孩子學會了每個手指的單一抬指動作后,要幫助他們順利地找到彈琴的正確手型.手的第一個關節都能起到一定的支撐作用,既不壓又不緊,并且能夠在保持這個完美手型的同時使每個手指的獨立性加強.使手指能夠自如地抬起和落下,為連奏的學習打下了堅實的基礎.這也能使小朋友們在輕松愉快的游戲中度過鋼琴學習的又一個難關.做這個練習時要注意: 做抬指動作的手指的三個關節要自然彎曲,落下的時候要站好,保持好小房子的造型.“造座小房子” 小朋友們請側坐在琴凳上,把整個前臂放在琴蓋上.手握成拳頭(看見尖尖的 屋頂),然后慢慢地向外松開,五個手指自然分開,放好,就像是五根柱子支撐起一個屋頂,這樣就造好了一個小房子.第1指放松地上下運動,其余的手指保技原樣.第2指放松地上下運動,其余的手指保技原樣.第3指放松地上下運動,其余的手指保技原樣.第4指放松地上下運動,其余的手指保技原樣.第5指放松地上下運動,其余的手指保技原樣.6.手指和組合抬指的練習

通過一系列的訓練,小朋友們已經可以很方便地找到彈鋼琴的正確手型,并且在保持手型的同時,五個手指按要求獨立地做抬指動作,但是在彈鋼琴的時候除了每個手指需要有獨立活動的能力外,還必須要繼續進行不同手指組合的訓練.這節手指操給第2到第5指提供了一些簡

單的組合練習,這中等以上速度的連音,快速的音階跑動做好了技術上的準備.使小朋友們能夠比較順利的進入中級階段的學習.注意:在做這節手指操時,要求保持小房子的手型.抬起的時候手指關節要自然彎曲,像一排大鉤子,落下的時候手指要站好.“一排大鉤子” 先造一座小房子: 第1指固定不動,第2,3,4,5指整齊地做上下運動.第1,2指固定不動,第3,4,5指整齊地做上下運動.第1,2,3指固定不動,第4,5指整齊地做上下運動.第5指固定不動,第1,2,3,4,5指整齊地做上下運動.第5,4指固定不動,第1,2,3指整齊地做上下運動

三 大拇指的專門練習

大拇指是一個非常特殊的手指,它長得又短又粗,卻非常有力.在演奏鋼琴時它的運動方式也很特別,既要上下運動,又要左右運動,同時還要做和手腕配合的旋轉動作.通過以下幾節手指操的訓練,小朋友們可以非常容易地掌握對大拇指的運用和控制,這鋼琴演奏更高層次的學習打下了良好的基礎,做好了充分的準備.1.大拇指的抬起練習

小朋友們通過這節手指操的學習,可以了解大拇指在上下運動的時候方向是朝著第2指的,而不是向外翹的.大拇指看上去雖然短,支持它的肌肉卻非常發達,強壯.所以要做大拇指的練習時要注意放松,在用力上盡量和第2,3,4,5指的用力一致,使手指的用力達到均衡,統一.注意:在練習時要做仔細觀察1指的運動方式,體會1指的抬指方身和用力方法.“滑滑梯” 小朋友們請用手造一個小房子,把手輕輕地放在琴蓋上,第1指與第2指合起,像拿著一朵花,第1指順著第2指像滑滑梯一樣做上下運動.2.大拇指的橫向練習

通過這節手指操,小朋友們可以了解大拇指還可以做左右擺動的動作,這是大拇指和其他手指不一樣的地方.學會了這個動作,能夠為將來的長琶音,手位的快速移動,手掌的伸縮等鋼琴演奏技巧的訓練帶來極大的方便.注意: 大拇指貼著琴蓋做橫向運動,幅度盡可能大,為音階的手位轉移做準備.“小雨刷” 小朋友們請用手造一個小房子,把手輕輕地放在琴蓋上,第1指像汽車一樣貼著琴蓋上左右擺動.3.大拇指的旋轉練習

在練習這節手指操時要找到大拇指的觸鍵點,也就是大拇指放在琴蓋上接觸到琴蓋的地方.在做旋轉練習薄的時候,手腕和手臂相應斬隨之轉動.為鋼琴演奏的密集型快速跑動做好了前期準備.注意: 要找到大拇指的觸鍵點,為彈奏音階的手位轉移做準略去.“摁圖釘” 小朋友們請做一個頂呱呱的動作,反過來第1指朝下,像摁圖釘一樣左右旋轉.四 手腕靈活的練習

手腕靈活性的訓練和運用對于鋼琴演奏非常重要,從演奏技巧上來講,無論是初學的非連音演奏,還是日后的音階,琶音的快速跑動以及雙音,和弦,八度的演奏,都需要手腕的配合.從音樂上來講,每一個樂句的完成,每一個語氣的形成都離不工手腕的帶動和運用.而在遇到問題再單獨進手腕的練習,對于兒童是不妥當的.因為既浪費時間,也使他們產生厭煩感.這里的六節手腕練習操,使兒童能在輕松愉快的游戲中順利地學會手腕的不同方向的運動,為鋼琴演奏的進一步完善做好準備.1.手腕的縱向練習

這節操是為非連音,落起,落連起等演奏技巧準備.注意:仔細觀察手腕的縱向運動,從手腕的抬起--放平--落下有很大的空間,可分成五個層次:抬起是手腕抬得最高的一個點,手指差一點就離開鍵盤;抬起到放平中間還有一個點;放平是手腕與手指在同一水來面的一個點;放平與落下中間有一個點;落下是手腕最低的一個點.全神貫注手腕的運動，肩膀，肘部等其他部位

盡量放松。

“升降梯” 小朋友們請用手造一個小房子，手指尖掛在鋼琴鍵盤邊上。手腕像升降機一樣做：上--提起，中--放平，下--落下的動作。

2，手腕的橫向練習

這節操是為琶音的演奏和手位的快速移動技巧平鋪助準備。注意：仔細觀察手腕的橫向運動，手腕放平，移動的幅度由小到大，但是手型要保持好，手臂的其他部位盡量放松，肩膀，身體和手臂不要隨之左右晃動。

“搖擺舞” 小朋友們請用手造一個小房子，手指尖掛在鋼琴鍵盤邊上。手腕向左--右做水平方向的移動。

3。手腕的轉圈練習

在做這節操時建議家長做個小道具，報紙中間剪個洞，套在小朋友手上。讓他們順著圓形的洞面畫，還可以準備兩個不同大小的道具，這樣小朋友們就能很開心的練習，不知不覺中小圈大圈都練好了。在以后的不同的音樂走向，鍵盤位置組合中能夠自如地運用。注意：手腕畫圈要盡量畫圓，手腕，手臂盡量放松。

“畫圈圈” 小朋友們請用手造一個小房子，手指尖掛在鋼琴鍵盤邊上。手腕按順時針方向畫圈。手腕按逆時針方向車圈。

4。音程以及和弦演奏的手腕練習

這節手指操可用作四度，五度，六度，八度和弦的預備練習。注意：在做練習的時候要保持拿蘋果的手型，同時手腕慢慢地運動。幅度由小到大，熟練之后可以加快速度并且加大難度：小--小動作；中--中等的，最自然的動作；大--最大幅度的動作。

“拿蘋果” 小朋友們請伸出兩只手，掌心朝上，像拿著一個大蘋果，手腕向里--向外做運動。當動作熟練后可以把手掌反過來，掌心向下，手掌輕輕地上下擺動。

5。手腕的轉位動作練習

這節手指操可以鍛煉手腕的轉彎動作，為音階，琶音的快速跑動和快速換手位等演奏方法 作準備。注意：在畫圈的時候，保持手指合攏的狀態。練習時動作要靈活，速度要稍快一些?！胺^” 小朋友們請用手造一個小房子，手腕靠在琴蓋上，五個手指抬起來，右手在空中逆時針畫圈，左手在空中順時針車圈，每畫一個圈，手腕往前移動一寸，就像孫悟空在空中翻跟頭一樣。

6。手掌的伸縮練習

這節手指操鍛煉了手掌的拇指和小指的展肌，拇指和小指的屈肌，；掌短肌和小指短期培訓屈肌，可以為鋼琴演奏的特殊技巧和特殊指法作鋪助練習。注意：手掌的伸縮動作幅度要大；伸--完全打開，盡可能張大；縮--完全合攏，第1指碰到第5指。

“拱拱蟲” 手掌放在琴蓋上，張開--收攏，再張開--收攏。。就像一條拱拱蟲在快樂地爬著。

五 雙手協調的練習

許多家長讓小朋友學習鋼琴是為了開發小朋友們的智力，使小朋友們變得更聰明。因為彈琴要用腦想，用眼看，用耳聽，用嘴唱，用兩只手的十個手指頭彈奏不同的鍵盤，還要用雙腳去踩踏板。。當小朋友們能夠同時做這么多件事情的時候，他們的左右腦已經能夠同時使用，并且協調一致。因此孩子會變得非常聰明的。但是要達到如此完美的協調和控制是需要一個漫長的，嚴格的，循序漸進的訓練過程。我在此介紹四個小游戲，在練琴累了的時候

玩一玩，會有意想不到的收獲。

1。錘子與抹布

在彈鋼琴時經常會遇到這種情況：兩只手表現不同的音樂，一只手要連貫富有歌唱性。另一只手卻要跳躍，有彈性，這是有一定困難的。在這個游戲中，錘子代表跳音，抹布代表連音，隨著動作能夠轉換準確，以后在彈琴中碰到這種情況就不成問題了。

左手握拳做個錘子往左腿上敲，右手張開做塊抹布在右腿上抹，超敲越快，越抹越快，一聲令下，說換就換。換來換去，不可以亂。

2。一槍打六個

剛開始做這個游戲時，總會覺得手指反應慢，不聽話，老出錯，這個游戲只要管住2指和5指，找到替換的規律，就很容易做到。

左手做把槍，右手做成六，一槍打六個，左右輪流換。

3。擰來又擰去

這個游戲是第1指和第2指以及左手和右手的靈活，協調練習。在練習中其他手指放松，自然彎曲。

左手2指點住右手1指，右手2指點在左手1指，點點點點。。越來越快，就像麻藥擰來擰去。

4。拳擊熱身賽

在練習彈奏復調作品時就會發現，樂曲的旋律不公出現在右手高音區，有時也會出現在左手低音區。此時就需要根據主題在不同聲部的出現而加強力度，調整音量，改變觸鍵，豐富音色。這個游戲在鍛煉小朋友們出左拳還是右拳的同時鍛煉了小朋友們大腦的快速反應和身體的協調能力。

像拳擊比賽一樣，弓字步握拳準備好，叫右手--右手出拳收左手--復位。叫左手--左手出 拳收右手--復位。

以上是我總結了近二十年的教學實踐而編寫的一套兒童鋼琴入門手指訓練操，在多年的教學實踐中證明了這是一套簡單易學，效果顯著，讓孩子開心，家長放心的兒童學習鋼琴的入門教材，其中的手臂放松操和五指練習操建議兩周后再開始常規的鋼琴彈奏學習，大拇指練習和手腕靈活練習可放在學琴進行到相應程度時作鋪助練習，雙手協調的練習可放在小朋友們練琴累了的時候玩玩，這小朋友們外出旅行，沒有鋼琴練習的情況下，這套手指操還可以用作維持手指機能的練習

第四篇：鋼琴教材使用順序

一、啟蒙

《湯普森淺易鋼琴教程》1-5冊

《孩子們的拜厄》/《拜爾鋼琴基本教程》 《孩子們的哈農》/《哈農》

二、初級

1、練習曲

前期：車爾尼《鋼琴初步教程》599（前40條選彈，與拜厄有重復。73條起有裝飾音，年齡小的跳過不彈）

車爾尼《鋼琴簡易練習曲》139

（599第40首左右交叉使用，選與599不同的彈）車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821（包含了從初級程度到高級程度的練習，1集）萊蒙《鋼琴練習曲》37 后期：車爾尼《鋼琴流暢練習曲》849

（按速度要求彈奏）

2、復調

巴赫《初級鋼琴曲集》

（599第40條左右使用）

巴赫《小前奏曲與賦格曲》

（初級鋼琴曲集與二部創意的過渡）

中國作品：王震亞的《沂蒙山小調》，陳靜薺的《瀏陽河》，黎英海的《盼紅軍》、《花鼓調》，陳銘志的《子弟兵與老百姓》

3、樂曲

湯普森《現代鋼琴教程》1-5冊

威爾《世界兒童鋼琴名曲集》

《鋼琴小奏鳴曲大全》

（程度相當于599后部，849前部到299）

中國風格《兒童鋼琴曲選》

（適合啟蒙階段程度的小曲）

少年兒童《鋼琴四首聯彈曲集》

鋼琴基礎教程1、2

（高等師范院校試用教材）

三、中級

1、練習曲

車爾尼《25首鋼琴小手練習曲》748

（適宜達到中級程度，但手還小的學生）

車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821

（2集里適當選用）

車爾尼《鋼琴快速練習曲》299

（根據學生實際情況和不同階段加以選擇，不用按順序每條彈）

克拉莫《60首鋼琴練習曲》

車爾尼《鋼琴練習曲50首》740

（突破速度，一首可能需要一至兩個月或更長的時間）

2、復調

1、巴赫《二部創意》

15首

（1、4、8、13條相對簡單。練習曲299時使用）

巴赫《三部創意》

15首

（先練6、2、7、1、15條）

2、《法國組曲》

3、巴赫《平均律鋼琴曲集》

（共兩集，每集24首）

3、樂曲

1、莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》（多由3個樂章組成，先學技術上較容易的樂章，再學整個樂章）

2、肖邦的《圓舞曲集》

3、肖邦的《夜曲》

4、格里格《抒情鋼琴小品》

（人民音樂出版社的曲集）

5、門德爾松《無詞歌》

6、舒伯特的《即興曲》

7、柴科夫斯基《四季》

前期可選學四月《松雪草》、五月《清靜之夜》、三月《云雀之歌》 后期可選六月《船歌》、十月《秋之歌》、十一月《雪橇》

8、貝多芬《鋼琴奏鳴曲集》

（中級階段主要學習第一時期的奏鳴曲）

9、魏廷格主編的《中國鋼琴名曲曲庫》

10、人民音樂出版社編的《外國鋼琴曲選》

（一）中貝多芬的《六首變奏曲》，博姆《噴泉》；

（二）中亨德爾的《快樂的鐵匠》；

（三）中莫扎特的《d小調幻想曲》

11、德彪西鋼琴曲選中的《阿拉伯風格曲》二首及《月光》

四、高級

1、練習曲

莫什科夫斯基《鋼琴技巧練習曲》作品72（15首）中級到高級的過渡

莫謝萊斯《鋼琴練習曲24首》作品70

克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》

克列門蒂《鋼琴練習曲選29首》

車爾尼《160首8小節鋼琴練習曲》作品821的第三集（部分）第四集

肖邦《練習曲集》作品

10、作品25

李斯特音樂會練習曲兩首之一《森林的呼嘯》，之二《侏儒舞》，三首音樂會練習曲之3《嘆息》等

李斯特《帕格尼尼練習曲》

拉哈馬尼諾夫《鋼琴音畫練習曲》作品

33、作品39

德彪西《12首練習曲》

2、復調

巴赫《英國組曲》

巴赫《帕蒂塔》（又稱德國組曲，古組曲）

巴赫《平均律鋼琴曲集》

3、樂曲

貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》中的后期作品。

莫扎特《鋼琴奏鳴曲》K475、K498等。

《波蘭舞曲》第一首作品26之1；第8首作品71之1；第14首#g小調和第16首降G大調等。

《諧謔曲》第2首作品31，第3首作品39等。

李斯特作品《愛之夢》第3首，根據阿拉比耶夫的原作改編的《夜鶯》，《威尼斯與那波里》第3首《塔蘭泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首，舒曼《童年情景》，《蝴蝶》。

德彪西《前奏曲》（選）

中國作品：黎英?！断﹃柡嵐摹?/p>

權吉好《組曲----“長短”的組合》

謝耿《霓裳羽衣曲》 王建中《百鳥朝鳳》

王立三《東山魁夷畫意》 趙曉生《太極》等。

第五篇：鋼琴教材的合理搭配

鋼琴教材的合理搭配

轉一個看著很專業的帖子： 1.啟蒙階段：一般約半年至一年時間

小湯1-2 小湯3-4 與《拜厄》、《孩子們的哈農》搭配 或者大湯1-2與《拜厄》、《孩子們的哈農》搭配。

2.初級階段：

小湯5或者大湯2-3與《車爾尼599》同時使用。《車爾尼139》做補充。

《車爾尼599》到《萊蒙練習曲》這段時間同時使用《布格謬勒進階25首》，《巴赫初級鋼琴曲集》。《布》結束后用《小奏鳴曲集》；《巴赫初級》結束后用《巴赫小前奏曲與賦格》。

《萊蒙》結束后是《車爾尼849》——《車爾尼299》，《車爾尼139》、《杜弗諾伊》做相應補充。布置樂曲使用《小奏鳴曲集》，《巴赫小前奏曲與賦格》，《理查德克萊德曼》，《世界兒童鋼琴名曲選》。

3.中級階段：

《車爾尼299》，《車爾尼8小節練習曲》、《車爾尼左手練習曲》做相應補充。

同時使用《小奏鳴曲集》、《巴赫二部創意曲》——《法國組曲》、《世界名曲大全》、中國鋼琴曲。

4.高級階段：《克拉莫練習曲》——《車爾尼740》

樂曲使用莫扎特、貝多芬的奏鳴曲集，《世界名曲大全》，中國鋼琴曲，《肖邦圓舞曲》，《巴赫三部創意曲》。

你的教材劃分程度我覺得有點武斷，比如8小節，還有左手練習曲都是849的后期補充，哪些和299的要求是不再一個層面上的。還有小奏鳴曲。這本也是要在299之前完成，299的時候就可以開始簡單的海頓還有莫扎特的奏鳴曲了。還有就是世界名曲大全，選材太單調，還有無詞歌，還有格里格抒情小曲?？梢赃x擇。萊蒙的難度，要在849的中后期加入。因為對于速度還有力度的要求是不同的。299代表了一個新的技術程度。肖邦圓舞曲這個時候就開始學習了。

整體教學內容有五條主線：

1、音階琶音訓練。

2、練習曲。

3、主調樂曲

4、復調樂曲

5、視唱練耳與樂理。

具體說明：

1、音階琶音：根據識譜能力范圍，先訓練2個八度，繼而4個八度，并要求嚴格按照樂譜上標記的指法彈奏。初期

強調“視奏”。

2、練習曲：《車爾尼599》——《萊蒙練習曲》——《車爾尼849》——《車爾尼299》——《克拉莫練習曲》—

—《車爾尼740》——《克列門第“名手之道”》——《莫什科夫斯基練習曲》——《肖邦練習

曲》。

3、主調樂曲：《小湯》、《大湯》——《布格繆勒進階25首》——《小奏鳴曲》——《中國鋼琴名曲集》——《莫

扎特奏鳴曲集》——《海頓奏鳴曲集》——《貝多芬奏鳴曲集》。

與《小奏鳴曲》同時安排：《理查德克萊德曼》《世界兒童鋼琴名曲集》里的樂曲作為補充。

與《中國鋼琴名曲集》同時安排：《世界鋼琴名曲集》里的外國作品作為補充。

4、復調樂曲：《巴赫初級鋼琴曲集》——《小前奏曲與賦格》——《巴赫二部創意曲》——《法國組曲》——《巴

赫三部創意曲》——《英國組曲》——《巴赫十二平均律》。

5、視唱練耳與樂理：從《小湯3》或者《大湯1》開始加入訓練課程。

教師每年將舉辦一次音樂會。安排學生參加相應水平考級，絕不為了考級而考級；以及積極參

加正規比賽。目的是為了鍛煉學生的心理素質，積累舞臺經驗，提高表演欲望，促進鋼琴學習。

首先您的孩子還在啟蒙中，并不能算是“初學”，連《拜厄》練習都算是啟蒙教材。

小湯2結束就可以上小湯3了，做家長不要心急，我理解，孩子手指缺少力度這是正常的，也是在學琴中必須出現的問題，經過練習就能慢慢的有力了，練琴正是要練習對琴鍵的控制力要想練好控制力，手得先有力。

您說的加《哈農》以及《拜厄》教材的問題，我在教學經驗中是這樣來加教材的：首先是小湯1.2.冊，2冊學完后進小湯3冊，同時上拜厄+大湯1冊，拜厄學到三四十條時候小湯3應該學完了，小湯系統就結束了，現在就剩下大湯1和拜厄，當大湯1彈完的時候進大湯2這個同時拜厄應該到了60條左右了，這時候如果有考級意愿的話可以開始上中央院海內外考級教程1冊了，同時3本書進行，根據孩子情況加入哈農或什密特16首作品，4本書同時進行4個月左右就可以去考1級了。考完1級后要加入巴赫初級（復調）和小奏鳴曲和車爾尼599，總之練習手指的、練習曲系列的、樂曲系列的、奏鳴曲系列的還有考級作品，要同步進行，切不可單一教材。這是我在教學初期為孩子準備的相關教程，運用已有8年時間。這是個相對標準的計劃，還要根據孩子的特點來在這個基礎上詳細制定一下。