第一篇：小孩入門學鋼琴要練哪些教材

小孩學鋼琴要練哪些教材？

一般的順序是：拜厄，湯普森，《小宇宙》（巴托克），巴赫的小前奏曲與賦格、二部創意曲，車爾尼全套，巴赫的十二平均律集和三部創意曲，莫扎特的鋼琴奏鳴曲集，肖邦小夜曲及圓舞曲，十二平均律集絕對值得從中級階段彈到高級水平，然后就貝多芬咯~還有必須的輔助練習教材，最重要的是手指練習教材，手指練習一天都不能少，每天時間也絕不能少！再有就是中級開始的一些技巧練習了。以上只是經典的順序，在這些最基本的教材之外肯定還會有其他歌曲的練習作為輔助，因此并不是所有教材都會被用到，也不是這些都彈了鋼琴就沒問題了。

最重要的還是練習，絕對不能求多，與其每本練習都彈過一遍，還不如花一個月只反復彈一首曲子，哪怕是拜厄最開始的那首。這樣當然枯燥，所以還是興趣最重要，要是孩子實在受不了，請千萬不要為難他。請仔細想一想自己想讓孩子在鋼琴方面有成就的動機，即使最后孩子仍然選擇放棄也不要責怪他或擺出一副孩子欠了你們鋼琴錢的樣子。以您的年齡，自己開始學鋼琴，要想有成就也有很大可能啊。

第二篇：國外鋼琴入門教材對比

國外鋼琴入門教材對比 發表時間：2010-04-21 《湯普森》

作者簡介：美國鋼琴家、作曲家。運用簡明扼要的教學方法讓兒童對鋼琴彈奏產生興趣而出名。

關鍵詞：演奏技法+音樂表現

入門方式：中央C入門、斷奏入門、白鍵入門 使用說明：

幼湯：幼兒鋼琴入門指導，專為年幼的寶寶學鋼琴入門；

小湯：湯普森簡易鋼琴教程，為年齡較小、學習困難的孩子準備的； 大湯：湯普森現代鋼琴教程，為年齡較大的孩子啟蒙設計的。優點：

·系統，循序漸進，較為科學

·音樂曲目豐富，它不局限在鋼琴音樂，引進歌劇音樂、舞劇音樂、歌曲。缺點：

·在初學的相當一段時間學生“"夾”“著手臂彈奏，肩膀和手臂”“甩不開”“，容易僵持。解決的辦法是結合手臂的水平運動，把旋律移高八度彈奏，讓旋律高八度彈奏，讓旋律和伴奏之間空開一個八度。

·從最不容易掌握的大拇指開始，遠不如從3指開始更為科學 ·由斷奏進入到二音連奏（落-滾）技術時，曲目量不夠充分。

·進入第三冊，缺乏“二音連奏——三音連奏——多音連奏（樂句）”的循序漸進的過度階段。許多缺乏經驗的教師，要求學生隨之改為連奏，學生無法適應，造成“顛手腕”的毛病。·對于中國孩子，接觸不到本民族音樂是遺憾

·大湯的很多曲目（特別是第一冊）奏法、連線不清楚，需要教師為學生再勾畫一下，不能機械地按教材彈。

《新世紀兒童鋼琴啟蒙教程》 作者：克瑞德 出版時間：2005 關鍵詞：綜合音樂素養 入門方式：黑鍵入門 使用說明：

曲目風格與類型多樣化，隨書附贈cd，每首樂曲都有示范與伴奏兩種形式，初學者可以充分享受樂隊伴奏帶來的無窮樂趣。注重培養初學者的創造性，每課都引導學生進行簡單的音樂創作。優點：

·讓初學者從入門階段就開始體驗各種不同風格、不同時代的音樂所帶來的美妙感受。曲目風格與類型多樣化。囊括古典、浪漫、現代風格的練習曲與樂曲。

·教程中有許多鋼琴曲都是根據兒童熟悉的歌曲改編而成，并配有中文歌詞，學習者可以邊彈邊唱，增添練琴樂趣。

·最有意思的就是隨書附贈CD，每首樂曲都有示范與伴奏兩種形式，初學者可以充分享受樂隊伴奏帶來的無窮樂趣。《巴斯蒂安》 出版時間：2006 關鍵詞：綜合音樂素養 入門方式：黑鍵入門 使用說明：

分基礎、樂理、演奏、技巧四本，依次逐漸加入，直至同步進行，全彩色，有上面教程如music tree等的優點——圖形、黑鍵、多調性、故事性有伴奏等（聲勢只有拍手和唱、沒有打擊樂伴奏，是一點遺憾。）

強烈推薦，它補充了沒有類似music tree這樣的教材的遺憾。優點：

·從整體觀念出發，強調培養兒童理解音樂、表現音樂和創造音樂的綜合能力。缺點：

·國外引進教材，一些原本設計很好的亮點，由于非母語問題，對中國孩子來說，根本不可用了。

·顯得非常繁冗，孩子一看這么多書就打怵。

·教師很少能系統掌握巴斯蒂安，缺乏理論支持。畢竟這本書在中國出版的時間還很短，使用的效果還有待驗證。《快樂鋼琴啟蒙教程》

作者：威拉德·阿·帕爾默莫頓·曼奴斯阿曼達·維克·萊斯科 出版時間：2008 關鍵詞：綜合音樂素養 入門方式：黑鍵入門 使用說明：

本教程共分7級，前5級各包含3冊，即《課程》、《樂理》、《技巧》，第5和6級含《課程》和《樂理》兩冊。并通過《樂理》學習來強化視譜，又通過《技巧》的學習來強化手指功能，讓孩子們快樂的學習各個層面的音樂知識。據說學習這套教材的學生將在視奏水平和音樂知識掌握上大大勝于學習其他教、教材的學生。內容更豐富，方法更新穎，趣味性較強，更適合低齡兒童學習（３至５歲）優點：

·通過學習鋼琴，學習音樂的語言，懂得音樂的意思，從而熱愛音樂，欣賞音樂。所以，教小孩子談鋼琴不能只動手不動腦子。要從一開始就把樂理知識融入鋼琴課中。·重視在技術上打基礎。技術訓練地目的明確，方法科學，讓孩子練起來有興趣。·教材中樂曲帶有標題，形象鮮明，符合兒童特點。根據孩子的能力，因材施教，穩步前進，不趕進度，打好基礎。

·教材中對教師、對家長、對學生都有各自具體指示，非常清楚明白地告訴每人應該怎樣去做。由于人人任務明確，各方面緊密配合，學生在學習過程中，就會有明顯的進步。·大多數樂曲都有三重奏（即聯彈），可由教師、父母或者另外一位學生彈奏。《天天練練》

作者：美國鋼琴家、教育家埃得納-梅·伯納姆 關鍵詞：趣味性手指訓練 使用方法：

本書的目的在于幫助練琴者鍛煉手指，使之健實，有力和靈活。開始，先作輕柔的慢練習，熟練后，再逐首增加，知道能正確地彈奏十二首為止。當學生能熟練而正確地彈奏第一組十二首時，再以同樣地方法練習其他各組。可將每一組地各種練習在不同地調上進行移調練習，這對學生是很有裨益的。尤其適合年紀較小的學生采用。優點：

·循序漸進的短小練習·形象生動的標題小曲不僅訓練了學生的彈奏技巧，而且有利于培養學生的樂感和音樂理解力 ·形象的標題與插圖不僅可以從視覺上加深對小品的印象，而且有益于激發初學者的想象力 ·每一組（十二首）練習中都安排有不同的節奏、音型、音區、奏法等各方面的技巧訓練 ·每進行一組學習都在強化左、右手同步訓練的可能性和必要性，這是其他教材所不及的一個方面

·讀譜方面，在入門冊中就涉及到大譜表、臨時記號、黑鍵等 《拜厄》

作者簡介：拜厄（1803-1863）德國作曲家、鋼琴家、鋼琴教師。是德國古典樂派最興盛時期，也是浪漫派初期時代。

關鍵詞：傳統手指技法訓練，枯燥呆板 入門方式：高音譜表入門 使用說明：

準確說，這并不是一本入門教程，但幾乎是每個學琴的孩子必彈的教材。第1-63條是在C大調上的五指練習。63條以后進入音階練習及各調的練習。

在學生彈奏到一定程度后，再使用《拜爾鋼琴基本教程》做專項訓練，還是非常有價值的。比如從12課開始的五指固定手位的練習，對訓練兩只手的呼吸、手指用力的平衡和聲音的均勻有很重要的作用。優點：

·有較強的邏輯性和系統性 ·從手在鍵盤的位置上來看，是按五指順序從C——G音開始的訓練，逐步轉移到G——D、A——E音。先是雙手平行八度的進行，再發展成右手保持C——G，左手移至G——D位置，既拓展了雙手彈奏的音域，又訓練了雙手相對的獨立性。同時運用樂句的高八度重復以及音階的引入使五指支配音域得到自然、合理的展開

·在時值的學習上是以循序漸進的原則安排，從全音符到二分音符、從附點二分音符到四分音符、從八分音符到十六分音符由淺入深、由易到難、由簡到繁的學習過程。缺點：

·太單

一、太局限了

·將五指固定在五個音上，使手指在較長的一段時間內，在鍵盤上的活動受到束縛，造成學習枯燥乏味之感 ·絕大多數作品是旋律加伴奏的主調性音樂形式，極少涉及到復調音樂。旋律寫作略顯單調，和聲運用多是主和弦——屬和弦——主和弦，主和弦——下屬和弦——屬和弦——主和弦的終止式等，調式、調性變化不夠豐富。缺乏歌唱性

·從開始學習就一直放在高音譜號上，直到第54首突然出現低音譜號，認讀低音譜表成為大難題

·沒有專門的斷奏訓練，只有在少數的樂曲句尾中出現跳音和頓音

·音符時值的安排不太合理，如：八分音和十六分音符的練習安排間隔太長

·進度前松后緊，教材的后半部分（從85—105）技術難度加深的不合理，有些過快了，學生往往學到此就立即反映出不適應 《車爾尼》

作者簡介：卡爾.車爾尼（1791-1857）是貝多芬的學生，奧地利鋼琴教育家、作曲家。他在鋼琴教育史上的地位是在貝多芬時代和現代鋼琴演奏間架起了一座橋梁。關鍵詞：傳統手指技法訓練，枯燥呆板 使用說明：

鋼琴教學中必彈的教材，對手指的靈活、獨立、打開手掌都極其有利。一般可按作品599、849、299、740的順序練習。作品599共有100首練習曲，是初級教程，學生在經過斷奏與連奏的練習后，可進入本教程。優點：

·在觸鍵方法、音樂表達和應用各種表情記號及在調性變化、音色變化的分辨力上都比《拜厄》提出了更細、更高的技術要求，同時在歌唱性連奏、手腕斷奏、和弦、兩連音的訓練等方面都給予了大量的訓練內容

·在結構、進度方面有較強的邏輯性和規范性

·整套教材奏法豐富：跳奏、連奏、斷奏、斷連奏、雙音、和弦、三、六度、半音階、同音輪指、臨時升降記號、音階、琶音、倚音等等 ·音樂性較強

·技巧訓練循序漸進。斷奏與連奏頻繁交替，雙音、和弦、大跳及雙手交叉等技術領域進一步擴大。缺點：

·在訓練上比《拜厄》進階速度平穩、系統，但也是顯得單

一、局限了

·旋律加伴奏式的主調音樂形式，復調寫作手法在教材中幾乎沒有體現。但在旋律的寫作上具有較強的歌唱性，并在奏法的運用上也比《拜厄》豐富 《哈農》

關鍵詞：純技術練習使用說明：

提高學生五指均衡能力。是一本強化教材，對于從小學琴的學生來講，不必要用《哈農》，日常的練習就可以彌補手指上的不足。非要用手指教材的話可以考慮《孩子們的哈農》《兒童鋼琴手指練習》李斐嵐編等 《小奏鳴曲集》

使用說明：綜合訓練學生表現力的教材。《我和我的鋼琴：鋼琴課入門》

作者簡介：英國著名鋼琴教育家范妮·沃特曼和鋼琴家馬里昂·海屋德合作編著，共同創辦的利茲國際鋼琴比賽現已成為世界上重要的鋼琴賽事之一。出版時間：2004年周廣仁先生和周毓英女士共同翻譯 使用說明：

這套教程雖在40年前就出版了，但至今仍然是英國最受歡迎的鋼琴入門教程。《我和我的鋼琴》--鋼琴課入門（1、2冊）及《為琴童而作》比較適合年齡較小的兒童使用。優點：

·一開始就把樂理知識融入其中，讓孩子們在動手的同時學會動腦

·在樂曲的選擇上注重音樂性，而且形象鮮明、富有童趣的標題更容易激發和培養孩子們的學琴興趣

·與以往的教材相比這套教材的進度要快些，這充分調動了孩子們的積極性，滿足了他們學習的好奇心。·四手聯彈通常是學生們喜歡的演奏活動，它可以幫助學生在與家人、老師、朋友的合作中，培養、鍛煉合作意識與能力。

·教材中對教師、對家長、對學生都有各自具體指示，非常清楚明白地告訴每人應該怎樣去做。·掌握兒童心理，以鼓勵為主，每堂課打分，成績優秀者就給五角星和獎勵。《歐洲鋼琴教程》 作者：弗里茲·埃蒙茨 入門方式：黑鍵入門 優點：

·從第一課起就鼓勵孩子們用單指、雙指或三指在黑鍵上彈奏

·只見孩子們的手像小鳥一樣輕松地在鍵盤上大范圍”飛來飛去“，有的單手”飛“，有的雙手”飛“，兩手接力式交替”飛“。

·鼓勵琴童在鋼琴上即興創作、編配，在”《黑鍵上做游戲》）“ 缺點：系統性不夠。

《The young explorer at the piano》

作者：美國哥倫比亞大學Raym ond和Burrows教授 出版時間：1961 入門方式：多調入門 優點：

·一開始就從12個調，從很多音上教起，將一個調的五指固下位置彈奏方式，通過移調的方式迅速地轉移到鋼琴上的12調，包括四個八度之內的所有黑白鍵，要求學生在任何調上彈出同一旋律。

·彈奏技巧包括連奏、斷奏、音色變化、手腕上下動作，前臂轉動及分句等。

·還要求學生即興彈奏和創作，音階的練習較晚才開始。孩子們在鋼琴上好像”變戲法“，彈出來的花樣層出不窮，孩子們不但興味盎然而且始終處在興奮狀態之中。《幼兒鋼琴啟蒙教程》 作者：謝耿

出版時間：1993 入門方式：多音入門 使用說明：

本教程在技術進程上上冊是依據幼兒的智力發展和生理條件，按循序漸進的原則進行編排。如果從上冊直接過渡到下冊用起來還是感覺有些吃力，對于幼兒有些難度。但是上冊用起來很好，小孩子學得很順利。優點：

·認譜之前，先要求幼兒彈奏“音束”（clusters），若干手指同時彈下，（避免了幼兒單個手指軟弱，缺乏支撐能力的問題），以體會手臂力量通暢向下的感覺 ·在從斷奏到連奏過度上十分扎實，有許多樂曲可練。·有許多中華民族風格的小曲，學生非常喜愛。

·下冊附有“小小作曲家”欄目，鼓勵孩子進行創作的探索。如果這一內容能有機融入各課之間效果可能更好。

·通過音程概念及音程指法關系加以引導，讓幼兒加強對音符關系的認識，形成快速反應，從而加速視譜能力。有利于學生建立起“從樂譜到指尖”的快速反應機制，提高視奏能力。缺點：

·樂譜字體有點小，對幼兒讀譜有一定的影響，如果能參考像《小湯》

一、二冊那樣的大小就好了。

《新編鋼琴入門與進階》

作者：但昭義（我國著名鋼琴教育家）、王雁 關鍵詞：演奏技法+音樂表現+民族音樂 使用說明：

該書嚴格來說不是教程，不能按照常規那樣從第一首樂曲教起，彈到最后一首。它需要教師根絕教學對象，從中甄選教學的內容，合理把握彈奏數量和進度。亦即，該書給出了各種原材料（配菜），教師需要像廚師那樣去根據顧客（學生）胃口烹飪。《幼兒鋼琴教程》 作者：李斐嵐董剛銳 出版時間：2004 使用說明：

可以很好的彌補小湯的不足之處，因為此套教材從三指著手開始練習彈奏，可以增加初學鋼琴小朋友手指的平穩性。優點：

·最大一個亮點是贈送了一套”音樂入門輔助圖示"的教具，可以很好的幫助小朋友掌握各種音符和學習五線譜。

·可以讓小朋友們從小熟悉本民族的音樂語言，這是其他外版教材做不到的。有很多樂曲都和孩子的生活相關，并且大部分有插圖，容易調動起孩子的積極性。《七彩音符幼兒鋼琴入門》 作者：曹理繆裴言繆力 出版時間：2004 使用說明：

建議只學上冊，并且最好結合奧爾夫教學法。它更主要的是鋼琴集體課的教材，師生合奏、四手聯彈、彈琴結合聲勢及其它打擊樂器，很好的符合了幼兒心理，所以集體課，效果會更好，但對于孩子掌握、熟悉整個鍵盤還是有缺點的。優點：

·本書結合了幼兒對色彩敏感的特點，把五線譜上的每一個音符都用一個固定的顏色表示，讓幼兒通過認識顏色認識音符。把視覺和聽覺結合起來，能夠增加幼兒彈琴的興趣，減少識譜、認鍵和用指三者相互配合的難度，使其注意力更多的集中在對音樂的感受、表現與創造上面

第三篇：從入門到高級的鋼琴教材

從入門到高級的鋼琴教材

一、入門階段

入門階段就不分類別了。

先學識譜，或者一邊彈一邊識譜也行，如果可以的話，學習一下音樂的基礎知識，節奏啊、譜調啊什么的（一點也不難，我之前參加一個管樂隊，老師用大概一節課就把所有常用的基礎知識都講明白了，學員中也不乏完全不識譜的人）

1、【約翰·湯普森鋼琴簡易教程】（簡稱：小湯，）

特點：啟蒙教材，適合幼兒學琴（比如曾經的樓主），進度較慢而輕松。因為近年來中國學琴呈低齡化，所以小湯漸漸取代拜厄成為入門的第一本書了，成年人可跳過。

2、★【拜厄鋼琴基本教程】

特點：真正的零基礎，不僅教識譜，還教一些音樂基礎知識，乃入門必備。幼兒的話彈完小湯2或者3差不多就可以開始拜厄了。

缺點是枯燥，不太好聽，優點是層次分明，對于成年人來說哪怕只是通讀一遍，通彈一邊都會有很大的收獲，所以即便覺得枯燥，也請耐著性子彈下去，絕對可以花費最少的時間取得最大的進步！

3、【約翰·湯普森現代鋼琴教程】（簡稱：大湯）第1冊

特點：同是真正的零基礎，同樣教音樂基礎知識，一般與拜厄同時開始練習。與拜厄不同的是每個知識點后配的都是好聽的小型樂曲，相比較拜厄來說更適合少兒或者循序漸進者，花費的時間要多些。成年人可以隨意挑幾首彈彈，愉悅一下心情。

網上有人比喻：“就像小孩兒小的時候是喝奶，長大些后是吃些柔和的主食和蔬菜，小湯就像喝奶，拜厄是主食，大湯是蔬菜”，比較貼切。

4、【兒童鋼琴手指練習】（作者：李斐嵐）

網上好像沒見到有人推薦，不過我在準備考特長生的那幾年找過一個很牛逼的老師，她就一直讓我彈這本，確實也很有效果。

特點：基礎技巧練習，適合對自己有較高要求的學員，沒記錯的話音階、琶音什么的都有。

5、★【哈農鋼琴練指法】

之所以沒有放在第一位是因為里面并不教識譜或者基礎知識。

特點：從初學者到鋼琴家，只要你彈鋼琴，你的鋼琴生涯就離不開這本書，無論多少語言都描述不了哈農的重要性！

我現在最喜歡彈的就是哈農，彈一個小時都不會厭，有一種坐禪的感覺~

對于成年人來說，并不能保證練琴的時間和頻率，當你許久沒有碰過琴鍵后，來一曲哈農，就如同疲憊的日子突然喝了脈動一樣，一下子就找回了感覺！

6、【什密特鋼琴手指練習】

特點：復雜版的哈農，有音階、琶音等的基礎訓練，如果準備考級的話可以練練這個。

7、【鋼琴天天練練】（作者：E.M.伯納姆）

特點：超級簡易，可以自學使用，進度很慢，適合中老年人。

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二、初級階段

（一）練習曲（基本上就是車爾尼了）

1、★【車爾尼鋼琴初步教程（作品599）】

特點：具體的不太記得了，不過算是入門前后分水嶺的作品吧，里面依然有基礎的講解，還有實用的新技巧，彈琴者必練599。

對于成年愛好者來書說，技巧上的書彈完599基本上就夠用了。

2、【車爾尼鋼琴簡易練習曲（作品139）】

特點：這個我沒有彈過……不過很多單子上都有推薦……

3、★【車爾尼鋼琴流暢練習曲（作品849）】

特點：又是一個分水嶺，標志性的作品，彈完849基本上就可以步入中級階段了。顧名思義，849開始對速度有較高的要求了，另外加入了一些表情符號，練習曲就不只是簡單的練習曲了，最好也能彈出些音樂性來。

成年愛好者可以視自己的水平選擇性地彈一些，尤其是自己彈的樂曲速度上有難度時可以練一練849。

4、【車爾尼鋼琴左手練習曲（作品718）】

特點：就是練左手。根據木桶效應，在由初級階段到中級階段的過程中，左手這個短板常常是致命的，所以練左手是必需的。左撇子可以不練，其他人建議選擇其中一些來練（一共有24首）。

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（二）復調樂曲

1、巴赫：【二部創意曲】（15首）

特點：雖然看譜子很簡單，但彈起來就發現完全不是那么回事了。

2、巴赫：【三部創意曲】（15首）

特點：比起二部又上了一個階梯。

3、巴赫：【法國組曲】（5+1首）

特點：后人所提的名字，因作品風格酷似法國風味而得。由阿列曼德舞曲、庫朗特舞曲、薩拉班德舞曲與吉格舞曲組成，亦可插入小步舞曲、加伏特舞曲等。

彈到這里算是真正入了巴赫的門了。

4、巴赫：【十二平均律鋼琴曲集】（24+24首）中較簡單的幾首

特點：鋼琴音樂的”舊約圣經“

對于巴赫，我個人以為，喜歡就多彈些，不喜歡就少彈些，如果格外不喜歡又不需要考級的話，完全不談也沒關系。

雖然巴赫的經典毋庸置疑，但是我們又不是專業研究古典音樂的，沒必要硬著頭皮面對自己不喜歡的東西——只是有些遺憾罷了，因為我個人是很喜歡巴赫的，恨不得把他從法國組曲開始的每首曲子都彈會，如果你能靜下心來研究巴赫（是的，他的曲子是需要研究后才能彈的），他將向你敞開新世界的大門。

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（三）大型樂曲

1、【莫扎特鋼琴奏鳴曲集】

2、【貝多芬鋼琴奏鳴曲集】（32首，被譽為鋼琴的”新約全書“，包括悲愴、月光、田園、熱情等）

此外海頓、舒伯特的較淺顯的奏鳴曲也可以彈一彈。

其實這些奏鳴曲的部分樂章我們在初級階段就可以彈，但想完整地掌握整首曲子，彈出奏鳴曲應有的效果，還是要通過中級階段的努力練習，到高級階段才能做到。

很遺憾，我并沒有完整地彈過上述任何曲子。因為當初跟老師學的時候急著考級，后來自己斷斷續續地彈，很難保證練琴時間與效果，于是手指軟了，使不上力氣，便駕馭不了這樣的奏鳴曲了。唉，希望我這次能堅持練下去，然后來和大家分享。-----------------------

（四）小型樂曲（不分難度）

1、【格里格鋼琴抒情小品選】

2、【門德爾松：無詞歌】

特點：正適合我這種手上基本功落下了的人

3、★【柴可夫斯基：四季】

特點：里面不乏膾炙人口的經典作品，且難度參差不齊，成年愛好者也可以擇其中簡單的彈一彈（三月云雀之歌、四月松雪草……），當然曲子本身也不是很簡單，不過放慢速度以后還是比較容易彈的。

4、【肖邦圓舞曲集】

5、【肖邦波蘭舞曲集】

6、【肖邦夜曲集】

7、【舒伯特8首即興曲】

8、【鋼琴基礎教程】（上海音樂出版社）3~4冊

同上

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四、高級階段

反正我是離得遠呢，沒有什么個人體驗，基本上就是網上的各種資料綜合了一下吧，排名不分先后。歡迎高手糾正錯誤。

（一）練習曲

1、莫什科夫斯基鋼琴技巧練習曲15首（作品72）

2、克列曼蒂鋼琴練習曲選29首（又稱：名手之道）

3、莫謝萊斯24首鋼琴練習曲

4、凱勒斯鋼琴練習曲15首（作品20）

5、拉赫瑪尼諾夫鋼琴音畫練習曲

6、李斯特12首超凡鋼琴練習曲（又稱：超技練習曲）

7、帕格尼尼大練習曲6首（李斯特改編）

第四篇：初學者選用哪些鋼琴教材作為入門比較合適？

初學者選用哪些鋼琴教材作為入門比較合適？

在我國，屬于初學、入門范圍的常見教材有：

《鋼琴基本教程》，作者費迪南德·拜厄（Ferdinand Beyer）,人們簡稱這本書為“拜厄”。

《現代鋼琴教程》，作者約翰·湯普森（John Thompson）,人們簡稱這套書為“湯普森”，其中又有“大湯普森1——5冊”與“小湯普森1——5冊”兩種。

《鋼琴初步教程》，作品599號，作者卡爾·車爾尼（Carl Czerny），人們簡稱這本書為“599”。

還有一本通常簡稱為“哈農”，即《鋼琴練指法》，作者就是哈農（C.L.Hanon）。

巴赫（J.S.Bach）的《初級鋼琴曲集》（簡稱“小巴赫”）和布格繆勒（F.Burgmuller）的《鋼琴進階25曲》（簡稱“布格繆勒”），作為入門程度是深了一點兒，但也是初級范圍內的教材。

上述樂譜是目前我國流傳最廣，使用最多的初級教材。流傳沒那么廣，使用沒那么多的還有好多，例如《趣味鋼琴技巧》（D·赫爾契伯格）的前幾冊，《每日十二首鋼琴技術練習》（埃德納—梅—伯楠）的“入門”部分，《小宇宙》（巴爾托克）的前幾冊等等，就不一一列舉了。其中五十年代出版的前蘇聯的《鋼琴初步教程》（尼古拉耶夫主編）是本很好的教材。可惜“湯普森之風”刮來后納本教程就更看不到了。作為入門，建議以“拜爾”為主，之后與“599”銜接，但可越過“599”開始以段，直接從十幾條開始。在沿著這條主線的同時，有選擇地學習“湯普森”“布格繆勒”、《世界著名兒童鋼琴曲選》、《世界兒童鋼琴曲精選》、《少年鋼琴曲選》（柴科夫斯基）、《兒童鋼琴曲集》（卡巴列夫斯基）等等曲集中的樂曲和《小奏鳴曲集》中較容易的部分。

當然，“哈農”作為五指練習，耶要伴隨一個相當長的學習階段。

以上，可為彈奏主調音樂奠定第一塊基石。

當學生一旦具備了初步的能力時，就要學彈“小巴赫”，稍后則要學巴赫的《小前奏曲與賦格》。這是學習復調音樂最好的準備，是掌握鋼琴技巧的另一塊基石。

至于所有教材的選擇、搭配、進度，都只能依學生的集體情況來定，并沒有一個絕對的規定。

另外，還應多選用一些中國音樂的教材。這方面，我們重視的遠遠不夠。不少孩子學了多年鋼琴，卻還很少、甚至是從沒彈過一首中國曲調，這是應當改變的狀況。

第五篇：鋼琴學習入門

鋼琴學習入門

1.你用的鍵盤樂器

無論你是擁有一個真正的鋼琴，還是一個電鋼琴、電子琴或風琴，這里的教程都會教你認識鍵盤，彈奏五線譜曲子，并學習基本的五線譜知識。簡單說來，鋼琴的學習包括認識鍵盤，將手放到合適的位置，如何控制運用你的手指，如何用雙手而不是單單右手來共同彈奏，當然還有如何看懂五線譜鋼琴曲譜。

你是用哪種鍵盤樂器來學習的呢？一共有多少個鍵盤？ 我建議你最好使用有61個鍵盤的那種。如果你的鍵盤有重力感覺（垂重感鍵盤）的就更好了，就更接近真實鋼琴的機械裝置和觸感。一般來說簡易低檔的電子琴的鍵盤沒有重力感設計，鍵盤的按下時沒有什么阻力（比較真實的鋼琴鍵盤就會知道）。

2.白鍵盤 黑鍵盤 從哪里開始呢？

看到鍵盤可能一開始會迷惑：這么多的鍵盤---88個鍵如何能記住呢？

不過你很快就可以總結出黑鍵的分布規律：即三個黑鍵和兩個黑鍵規律性的排列，而且間隔是完全一樣的。

你還會發現上圖的白鍵上有規律的標出綠色的字母C，這個C是出現在兩個黑鍵左面的白鍵上的。至于這個為何叫C以后會詳細介紹。另一個你要注意記憶的是鍵盤中央的C位置，既所謂的中央C。這是一個需要牢記的位置，你以后會發現這個標志性的C的很多意義。而下面的中央C位置是真實鋼琴的鍵盤位置。

3.鋼琴鍵盤的分組 五線譜基本要素

上圖最上面的就是你經常看到的鋼琴的五線譜，中間那個空心圓在短橫線的位置---線間就是中央C。這個中央C位置是你彈奏任何一個鋼琴曲子都要參考的鍵盤。

五線譜是記錄音樂的一種語言，就象英語、漢語一樣，它同樣有自己的規則，告訴你彈什么和如何彈奏。最明顯的特征就是左端的譜號形式-----高音譜號和低音譜號一起成聯合譜表，這是一個標準的鋼琴五線譜形式。音符（后面還要講）在線間或線上。

將中央C的一組白色鍵盤灰顏色填充，你會發現以C為一個組，七個白色琴鍵加上五個黑色鍵盤（兩個黑色和三個黑色的)構成一12個鍵盤組，而且這個C組不斷重復。隨便用左手或右手彈奏這些不同的組會發現越往右側的聲音越高，越往左聲音越低。4.C和八度

上面的圖示顯示出在中央C右面 和左面的其他的C在五線譜上面的位置。從中可以看出，在鍵盤上有規律的C的位置排列到了五線譜上面就沒有什么規律可循。換句話說，不同C組的鍵盤位置在五線譜位置上沒有什么聯系，你只能通過大量的練習和不斷的記憶來逐漸掌握。

5.線上音符

上面的五線譜從中央C上出現的線上的另外三個音符是E G B，下圖是鍵盤上對應的E G B位置。6.線間音符

現在我們來看在線間位置出現的音符。上圖中央C是作為參考位置，當然C不是在線間的音符。上圖標出了線間上D F A的位置以及鍵盤對應的音符位置。

7.白鍵音符

現在你應該已經將白鍵的音符掌握了。上圖就是C D E F G A B在白鍵盤上的7個音符的五線譜位置和鍵盤實際對應位置。這7個音符應該是你很熟悉的，對應的簡譜就是1 2 3 4 5 6 7。