第一篇：“鋼琴考級”中的誤區及兒童智能鋼琴教學的思考

“鋼琴考級”中的誤區及兒童智能鋼琴教學的思考

我國業余鋼琴考級活動已經如火如荼地開展了20 余年，期間關于考級的話題喜憂參半，許多家長和琴童對考級存在著諸多疑惑。為此，本文就鋼琴考級對兒童鋼琴學習的影響、兒童鋼琴考級的誤區以及該如何走出誤區進行了反思，旨在對當前的兒童鋼琴教學有所啟示。

起始于1991 年的業余鋼琴考級制度，每年都會吸引幾十萬琴童參加。僅上海一個城市，從最初的300 人報考，到2002年基本穩定在每年2 萬人次左右，鋼琴考級已經成為許多琴童一年中主要的專業社會性活動。

一、兒童鋼琴考級中的誤區

因為鋼琴考級對于兒童的學琴有不可替代的作用，使得它在家長和琴童心目中成為一種神圣的、必須要完成的任務與目標。但是，物極則反，盲目的追求也會產生許多誤區。

誤區一：家長的期望值過高。鋼琴學習對普通家庭來說是一項一次性投入大，投資期較長的教育投資，更何況還需要家長花費大量時間和精力來輔助。家長的高投入，當然就期待高回報。筆者身邊有不少家長存在這樣的心理：讓同年齡的兒童互相攀比考試級別，認為級別越高越能代表水平，使得學琴旅程變成一場博弈，逐漸喪失學琴本來的樂趣。

誤區二：考級水平的盲目拔高。盡管教育部一再重申不得將藝術考級結果與升學掛鉤，某些家長仍然存在著急功近利的心理，希望孩子們在幼兒園和小學階段就能完成最高級別的考試。

為此，他們要求老師壓縮學琴時限，拔高孩子水平，取得最高級證書后就將鋼琴擱置一邊。這種盲目拔高的訓練勢必會破壞學琴的自然進程，使得琴童的技能技巧和音樂感覺得不到穩固的發展。

如果考級失敗，就挫傷了孩子的自尊心和自信心，即使僥幸升級，也是拔苗助長、難以形成扎實的基本功。

中國著名的音樂教育家、鋼琴家周廣仁教授建議：家長不要急著跟著考級的指揮棒走，看到孩子拿到幾級證書就沾沾自喜。98%的琴童將來成不了音樂家，他們學鋼琴只是一種愛好。

如果要考級，孩子最好不要跳級，有些孩子剛過一級，就忙著考五級，這種輔導方式培養出來的人，往往基礎比較薄弱，成不了大器。

誤區三：重技巧而忽視人文素質的培養。當把“考級”當作學琴唯一的目的時，“鋼琴考級”就變成另類的“應試教育”。一切以“考級”為中心，只彈考級曲目，忽視樂理、視唱練耳、音樂欣賞等科目的學習；只重視技術技巧的反復練習，忽視對速度、力度、表情記號以及音樂情感等音樂內涵的體驗，導致很多孩子如同一架只會“彈琴的機器”。

誤區四：考前身心準備不足。很多琴童和家長認為鋼琴考級重在平時，考試只要臨場發揮好即可。其實，鋼琴考級不同于其他的文化課考試，是一項綜合素質的考試，它不僅對兒童的技術技巧、音樂感覺以及藝術素養有要求，對心理素質也是極大的考驗。

由于兒童的心理自我承受能力和解決問題的能力較弱，有較強的心理依賴性、行為隨意性，很容易受到外界因素的干擾而產生情緒波動。如果沒有充分的考前身心準備，兒童之間的緊張情緒會互相影響，導致考試時手指滑溜、錯譜忘譜等失常現象，進而影響考試成績。

第二篇：談鋼琴考級中的問題及對策

摘要：通過自身多年對鋼琴的學習及參加鋼琴考級的感受，結合現今鋼琴考級中的問題，論文分為兩部分內容進行分析討論：首先在非考生問題中，對考級的目的、標準、選曲、質量進行分析討論；其次在考生問題中，對如何克服錯音，如何克服怯場緊張的情緒，以及不要一味的追求速度而漠視音樂的表現力和忘記去傾聽這四個考生問題來進行分析討論。從而針對這些在鋼琴考級中出現的問題找出解決對策。

關鍵詞：鋼琴考級 非考生 考生 問題 對策

鋼琴考級，這個話題在人們的生活中已經不再是一個陌生的話題了。同時，自1990年我國音協推出了十級制考級以來，考級熱已經席卷全國各地，然而我們都知道，事物推向極端，也是走向反面的開始。所以，我們更應該冷靜而客觀地就這一問題進行反思，最終做到進一步的完善和促進。

一、非考生身上所存在的問題及解決的對策

（一）考級目的的盲目

在這里，筆者想先引用愛因斯坦的一句話：現代社會的一大特征，就是手段的完善和目的的混亂，用這句話來描述我國目前鋼琴考級的現狀，那是再恰當不過了。當初，我國開展舉辦鋼琴考級的目的是什么？就是要更好地普及鋼琴教育，讓更多的人受到音樂的熏陶，并通過考級的鑒定，以促進學習者提高演奏水平，從而達到提高全民音樂素質的目的，現在看來，開設鋼琴考級最初的目的已經離我們越來越遠。

先說說家長，有的是這樣的：我們家×××學三年能考幾級？還有的是：老師，你看能讓×××中考前考過八級不？聽說中考可以加二十分。這樣看來，首先將孩子帶進誤區的就是家長，他們以為拿到證書就是大功告成，這樣想真的就是大錯特錯了。考級，它僅僅是對學習鋼琴者成績的鑒定，其目的是為了更好的促進演奏水平和提高音樂涵養，各位家長如果還不警覺這一問題的嚴重性，考級證書即將變成一張廢紙，毫無意義。

再說說教學方面，有些老師將考級看成是提高自己知名度的一種途徑，用學生的考級證書來證明自己的教學實力，從而再獲得更多的經濟效益，這種浮夸風在鋼琴教學中甚為普遍。這些老師們，你們想過考級的目的究竟是什么嗎？最終的受害者又是誰？

最后，說說外行人，就拿筆者自己遇到的事情來說，一個學理化朋友因為知道筆者會彈鋼琴，張嘴就問：你鋼琴幾級？筆者還在思考要怎么回答他的時候，他便說他也是初中的時候考到過八級證書，大學一直堅持學習鋼琴專業，可是我們的鋼琴水平，難道就真的可以統稱為鋼琴八級嗎？

鋼琴藝術畢竟是純潔、神潔的，父母希望子女出人頭地，教師希望自己的學生出類拔萃，這些都是無可厚非的。考級是培養全民音樂素養、提高學習者演奏水平、調動學習者積極性的途徑，但切勿本末倒置，歪曲考級目的。

（二）考級標準的不統一和考級機構權威的落差

這個考級標準就是考生是否能夠合格通過考試，就拿中國音協的考級標準和中央音樂學院的標準來說，中國音協的證書就相對好拿很多，在中國音協考級機構拿到鋼琴九級證書的考生，卻拿不到中央音樂學院考級機構的九級證書，所以，到底學生在考級過程中，是從有幾個音錯音、斷了幾處或是彈奏方法不規范這樣從嚴把關的角度，還是從鼓勵、積極的角度出發，培養學生音樂涵養的角度出發呢？科學的衡量考級的標準，現在也到了該統一的時候了，否則它會影響學生今后學鋼琴的興趣、積極性、持久性。

大家應該知道，現在我國的考級機構已經有幾十家了，這樣一來，考級教材、要求以及評分標準都不能統一，這樣則給考生帶來很多不便。比如，就像上面剛說到的問題筆者從這家沒有通過，換一家考級機構很輕松便拿到了證書，這樣下去，考生肯定會有哪里容易報哪里的心理，考級機構為了搶生源，別家標準低，我們也低一點，就這樣惡性循環，導致最后考級失去了權威性、嚴肅性，也失去了科學、合理的標準，這與最初我國設立考級機構的想法背道而馳，考級還有什么意義？所以，現在我們國家應該有一個統一的考級機構，確定統一的教材，制定科學、合理的考級標準來檢驗學生的程度，從而提高學生的積極性和教師的教學質量。

（三）考級曲目的選擇，不應拔苗助長

拔苗助長的故事大家都聽說過，拔苗助長的結果大家也清楚，然而在我國鋼琴考級現狀中就出現了這樣的問題，考生自身的彈奏水平，與通過鋼琴考級獲得的證書所證明的級別不符，一個練習曲才彈到車爾尼鋼琴初級練習曲op.599no.40條左右的學生，并且剛剛接觸巴赫作品不久，居然采用一年到頭只練考級曲這種觀念嗎，通過了鋼琴六級考試，難道拿到考級證書以后，就可以從車爾尼練習曲op.299開始學習了嗎？難道會彈了《歡樂的牧童》這樣的六級考級曲目，就可以把《慶翻身》、《紅頭繩》、《致愛麗絲》、《八音盒》這些遠遠不及它級別高的曲目彈奏得優美流暢了嗎？哈農都還沒有彈好，又是怎么把音階和琶音彈到一分鐘一百二十拍的速度的呢？考生的壓力來了，本來能站好在琴鍵上的指頭，為了彈到要求的速度，開始折指了，為了彈奏更多更難的技巧，哪里又能顧得上音樂本身的表現力，考級則失去了原本的意義，最終受害的仍然是考生。

鋼琴學習具有很強的系統性和科學性的，必須遵循循序漸進的原則，經過長期的訓練，才能掌握鋼琴演奏的技能技巧，所以鋼琴考級更應該遵循此原則，不應再拔苗助長，而是要水到渠成。

（四）考級質量的提高，教師起到關鍵作用

鋼琴考級是為了促進我國業余鋼琴教學的科學化與規范化，加強對社會業余教育的管理，提高教師的社會責任感和教學水平，然而，隨著業余音樂教育市場的發展，面對日益增長的琴童隊伍，對鋼琴培訓師資的需求變得異常迫切，由于專業鋼琴教師數量有限，不能滿足激增的教學需要，于是，一些不能勝任鋼琴教師職業的人也從事起了音樂教育工作，其中還有很多不具備專業水平并且對教學不負責任，不具備教師的基本素質。從以往考級中學生存在的問題看，究其根源大多數在老師身上，這里就包括以上所說到的一些問題，比如說考級正確的目的是什么？考級正確的標準和要求是什么？根據學生的現狀如何去選曲？這些問題，都需要教師來告訴學生，教師無疑在鋼琴考級中起著關鍵的作用，隨著音樂教育和考級市場的不斷發展，如果對教師的需求問題不能得到及時解決，則會有更多的南郭先生出現，會嚴重阻礙鋼琴教育事業的發展。

二、考生自身存在的問題及解決對策

（一）克服錯音，需要養成一個精煉、細練的好習慣

錯音這個問題，一直在鋼琴考級中存在著，一般出現大致分為兩種情況，一種是在剛開始練習的過程中，將音符識錯，教師更正后，因為養成錯練的習慣，不好改正，以至于考試過程中再次犯錯。還有一種是練習過程中沒有出現過的錯誤，在考級過程中出現，這種現象多數是因為手指彈奏不精準而造成的，如彈黑鍵時會滑到鄰近白鍵上，彈白鍵時，有時會碰到與其相鄰的白鍵。像這樣的問題，往往會影響到整首樂曲的完整性，在考級過程中，錯音問題已經是最常見的問題，沒有錯音也是考級過程中要做到的最基本的要求之一，要克服這個問題，首先在平時學琴的過程中，就養成一個好的習慣，不管是彈什么風格的樂曲，不管這首樂曲是要平時過課，還是要參加考級，都應該細心的按要求練習樂曲，老師指出的錯誤，一定要及時的改正，循序漸進地把一首樂曲完善，這樣在考級過程中，才能根本的克服錯音這一問題，養成良好的練琴習慣非常重要。

（二）克服怯場緊張的情緒，要做到相信自己，正視結果

何為怯？

怯就是害怕。

怯場則是因為在某種場合，因為緊張、害怕而顯得不自然。

然而這里說的緊張，又指的緊張什么呢？能讓考生緊張的，無非就是擔心樂曲演奏的不流利、不完整，但是筆者相信，凡參加考級的各位考生，肯定是已經將準備考級的曲目流利完整的演奏了，只是因為缺乏自信心，使自己的情緒沒有和考級時彈奏樂曲的情緒吻合，造成人曲分離，明明是歡快的音階跑動，因為缺乏自信心，害怕考不好，苦著一副臉，彈奏出來的東西聽起來與原曲要表達的意思背道而馳，這樣只會越彈越緊張，越彈越亂，連平時練習水平的一半都不如，這樣又怎么能夠通過級別考試呢？所以說，在考試中，要想將自己的水平更好的反映給考官，必須要對自己有信心，并且抱著平和的心態去完成要演奏的曲目，考試的結果不是最重要的，要將考級看做是一種鑒定形式，要從中發現自己的不足，提高彈奏水平，更好的促進鋼琴的學習和培養音樂涵養，這才是最終的目的。

（三）不要一味地追求速度，而漠視了音樂本身的表現力

速度和節拍猶如正常人的心臟及脈搏，應是工作有序的，同時它也是受到音樂風格、性質、情緒變化及技術能力的制約，掌握好速度和節拍是保證音樂正常進行的重要因素，多數考生缺乏這方面的知識，不注重速度和節拍的基本要求，問題較多。主觀地認為越快越好，不顧指頭技術，丟三落

四、連滾帶爬，還常常抱著：反正我彈得快，錯點地方考官肯定也聽不出來，這樣就想錯了，考官不但會聽出那里有錯，而且這樣下去，養成這樣的壞毛病，改起來就不容易了，還有就是遇到難點必減速，遇到易處必敢拍的現象，完全漠視了音樂本身的表現力，這些都是一味的盲目追求速度，所造成的后果。應當指出的是，考級教程中有些樂譜標記的節拍速度是僅供參考的，甚至只是反應不同版本或過去時代的某些印記，考生在該級程度及該曲性質允許的范圍內可以根據個人技術能力合理調整，并且，我們更應該清楚的是，教材中給出的參考速度。肯定是切合樂曲本身表現的情緒，不可能用一分鐘八十拍的速度去要求肖邦練習曲的，所以，在達到一定速度要求的同時，不要漠視音樂本身的表現力。

（四）無論在考級還是平時練琴的過程中，都不要忘記去傾聽

三、結語

總之，鋼琴考級的目的不在考本身，而是通過考級這個活動，行使對業余音樂考級水準的確立和成績的評審，旨在規范教學方法，引導教學方向，培養合格的音樂人才和有一定水平的音樂愛好者，上述這些個人的見解和看法，絕非對考級的全盤否定，筆者提出的這些問題，希望能夠得到此行業人士的共識和重視，并希望通過全社會的努力進一步完善和促進考級，相信我國的考級活動會越辦越好。

第三篇：兒童鋼琴教學常見問題

兒童鋼琴教學常見問題

“五項訓練”有效消除鋼琴幼童學習障礙

俗話說得好：萬事開頭難。學習鋼琴也不例外。一個良好的開，可以說是學業成功的一半。它可以避免走彎路或少走彎路。可以避免一些不應有的毛病成為日后鋼琴學習中的障礙，甚至是難以糾正的壞習慣。因此，兒童從剛開始接觸鋼琴時起，就必須有個正確的引導，讓他們能夠順利地踏入鋼琴學習之門。如何使一個從零起步的幼童盡快地掌握彈奏方法，下面是我在鋼琴教學中的經驗和體會。

一、練習手指的支撐力

對陌生的鋼琴，首先應該讓孩子們了解鋼琴鍵盤的排列及大概音響，在琴上和孩子們做做游戲，彈一些小片段讓他們猜猜像什么，引導他們去想像。孩子們有時會說出這聲音像小鳥，像蛇，像老虎，像夜晚等，這時就可以告訴他們鋼琴足富于表現力的，可以表現很多很多的東西，但是沒有扎實的基本功，很多東西就難以表現出來。比如像小鳥“嘰嘰喳喳”的叫喚聲，大象的抬腿，沒有靈巧的手指和牢固的手架子是做不出來的。當孩子們的學習興趣調動起來后，就可引導他們進入正規的訓練，首先讓孩子們學習彈奏姿勢、手型和找放松的感覺，然后練習手指的支撐力，體會一下以大臂帶動肘，腕、掌的感覺，松弛地讓手指尖掉到鍵盤上立住的動作(簡稱掉手)。讓他們想像一下彈出來的聲音像什么，像不像鐘聲，鐘聲是有共鳴的，只有手臂放松手指尖硬才能彈出鐘聲的效果。對孩子們的要求要具體，抽象的浯言和要求孩子們不容易理解和做到。在要求手型時可說3指掌關節骨頭出來，1、2指保持圓型，小指不要翹起，這樣一個良好的手型就出來了。練掉手時配以《湯普森淺易鋼琴教材》的第一、二冊，這樣既可以避免枯燥的單一練習，使練習賦予音樂，支可以在練習中學習識譜。由于這套教材采取的是高低音譜表同時進行的學習，且每次只學兩個音，孩子們很容易接受，并能很快掌握五線譜知識。

二、高抬指練習

當掉手練習練到??湯”教材第二冊時，就應同時增加手指的訓練了。手指訓練可這樣開始：首先讓學生高抬一個手指靜置約5秒鐘，其他手指保持好手型不動，然后快速落下(不發音)，再抬起，再落下，反復練數遍，再另換一指進行同樣的練習，直至每個手指輪番練遍，特別要注意的是：當2指抬高時，2指的掌關節不能凹進去，也不要倒向3指，要直上直下地彈，始終想著和大指保持圓型的感覺；大指彈時也要保持這個基本手勢，要

注意虎口打開，大指尖順著2指往下彈。手腕保持平衡，其他手指不動。4指剛開始學時，3、5指最好不要幫忙了雖然開始會感到抬指很吃力，但只要經過幾個星期的訓練，4指就會取得很明顯的進步，這對以后彈復調會大有裨益。彈5指時胳臂一定不能夾住，否則5指會斜歪在琴鍵上而抬不起來或歪著彈下去。高抬指練習由于是不發聲練習，所以手指不容易變形，它的好處就在一開始就讓孩子們懂得彈琴是靠手指彈的，這種先人為主的做法，可避免常見的一些手腕壓，手指不主動等弊病。

三、擊鍵練習

當孩子掌握了高抬指后，就可以讓他把注意力放在擊鍵上，這時的擊鍵是不聞琴聲而聽“木頭??聲，即擊鍵時只擊打鍵面，琴鍵不動。擊打時要有心理準備，掌關節發力，要下得又快又松。只要方法正確了，就能聽見擊打鍵面時發出的“篤篤”聲。如果手指僵硬，或用的是手腕或肘部下壓的力，清脆的“篤篤”聲是不可能發出的，這時可引導小孩把力集中到指尖上，讓他體驗一下小槌子槌東西的感覺。另外，也可以把這個練習當作一項游戲來進行。游戲可以足這樣：開始，家長先拿出一張事先準備好的刻有10個小門的卡片，門里各藏有一只小動物，告訴孩子每個小門對應一個手指，哪個手指能敲響門(琴鍵)，卡片上的門就會打開，門衛將有一個可愛的小動物在向你祝賀。小孩好奇心強，他們為了能看看每個門里到底藏了些什么，那個鉆研勁就甭提有多專心了。有的小孩能在不長的時間里，某個手指突然找到擊鍵的感覺，擊出了“篤篤”聲，這時只要抓住感覺反復練習，擊 鍵這一關便很快就能通過。

四、能力訓練

這時的掉手動作已基本掌握，用手指彈奏的準備工作也基本完成，孩子彈得曲子也越來越好聽，越來越豐富，掉手彈奏已滿足不了他們對音樂表現的欲望，他們躍躍欲試地想用手指去彈奏。但這時 1

要告訴孩子們：你們現在的手指還很軟弱，還不聽使喚，還要堅持一段時間的手指支撐力的練習。要想彈出動聽的曲子，必須練出手指的真功夫，練出手指的獨立性，那樣才能隨心所欲地去表達想要表達的一切。沒有功夫不要緊，我們現在就開始向

手指的獨立性“進軍”，然后開始要求孩子在“無聲擊鍵法”的感覺基礎上，在放松保持手型的前提下，稍加一點力進行訓練。孩子的目的性明確了，主動性也就強了。這時須根據孩子能力的大小，在不使手指各關節凹陷的狀況下，松而快地敲擊琴鍵，能力不夠下一半鍵也行，待肌肉群逐漸增加后，再慢慢地加力直至把音彈到底。至此，手指擊鍵動作才基本完成，且不會有大毛病，因為沒有超過孩子們的能力。幼孩的手指肯定柔弱無力，剛開

始不能急于求成。如果讓一個沒經訓練過的無力的小手指突然去彈那么“沉重”的鍵，到頭來的結果要么就是手腕往下壓著彈，要么就是手指彈變了形，等到以后再來糾正，就為時晚矣。與其日后改毛病，不如開始慢起步，直線上升，不走彎路，不也是一條捷徑嗎?

五、手指練習

手指能夠把音彈到底了，就應去體會手指彈完后指尖“掛”在琴鍵上的感覺。這時要求手指抬起即下，一下即松，讓整個手臂的重量自然地落在手指塵上，牢牢站住。換指彈時，力量應隨即傳到后者上，可讓孩子體會兩腳輪換站立，重心轉移的感覺。堅持一段時間可見功夫大長。

手指練習到此，“湯”第二冊已基本彈完(準確地說是“掉”完)，手指有了一定的支撐力，獨立性也初露端倪，對高低音譜表有了一定的概念，并已掌握了十幾個音，這時便可開始彈“拜厄”，這時彈“拜厄”，孩子們便會感到毫不費力，但這時一定不要忘了每天抽一點時間出來練練手指功夫。練琴中出現的難點提出來加人手指訓練也是必不可少的，只有手上有了一定的功夫，彈曲子時才能更全心地投入到音樂中去，用更多的精力去聆聽

音樂、音色，而不至有手指不聽使喚的障礙。

孩子們在有了一定的彈奏能力后，練習的接觸面也隨之加寬。這時應讓孩子們了解一些音樂知識，了解一下古典作品及各個音樂家的風格、奏法等。比如初學巴赫作品，首先就要讓孩子們了解巴赫的時代、風格、特點，一開始就應培養孩子們的復調概念。讓他們分手練習，邊練邊唱邊背，然后再兩手合起來。練時心里一定要顧及左手的旋律，嘴里跟著左手部分唱，務必使左手的每個音都能清楚地經過耳朵聽到并唱出。練琴時，家長也可參與其中。孩子是兩手在彈，嘴里還要唱，家長可根據孩子熟練的程度，逐漸加大練習難度。比如開始練時可和孩子一同唱，幫助其聽清唱準，之后分開每人各唱一個聲部，看誰把誰的旋律“搶跑”了，不過有時可以故意讓孩子“搶跑”幾個音，有時又可故意放大嗓音來影響他。如果孩子能不受干擾地唱下去，他便會對自己的勝利感到歡欣鼓舞，他會要求再做一遍這個游戲；在左手能有把握地唱準聽清后，就應用耳朵仔細同時傾聽左右兩部分的旋律。初聽時可能有些不習慣，但經訓練一段時間后，便可享受其音樂的美妙之所在了。這時的練琴頭腦會更集中，耳朵會更靈敏，手指的控制會更細心，孩子們的學習積極性和樂趣也會更高漲。

可能在以后的某一天里，孩子們會突然感到原來很好使的2指和3指怎么會不聽使喚了，好像比起其他指來彈時更吃力，好像手指都難于抬起。這時不必著急。可告訴孩子們：這就是手指獨立即將成功的信息。這時只要抓緊有方法地訓練，要不了多久便會有一個全新的感覺，感到每個手指都彈得那么自如、獨立，不受任何牽掛。直到這時，手指獨立訓練已基本完成，接下去就是快速的高深的技巧訓練和全身心地投入到音樂的“再創造”過程

了。

孩子們天性好玩，讓他們坐在琴上有時練習一些枯燥的東西真乃一樁大苦事。如何能寓教于樂，把一些枯燥的練習溶進孩子們喜愛的游戲之中，讓孩子們即使是在枯燥的練習中也能體會到一種樂趣呢，這就需要幾方面的努力。

家長是幼孩學琴中不可缺少的重要組成部分，是最了解自己孩子心理狀態、興趣愛好的。家長可以把孩子平時喜歡的東西搬到鋼琴學習中來，也可以通過畫畫來提高孩子的練琴興趣。比如可以畫一個大蘋果樹，彈得好時畫一個蘋果結在樹上；方法掌握得好或改了不同的缺點，在天空中分別畫上蝴蝶，燕子等；如毛病重現了，就懲罰性地畫只大烏龜，或者畫條小蟲子啃掉一個蘋果(10個蘋果老師將獎一朵花)。彈曲子時也可用孩子們喜歡的某游戲或比賽規則為依據，比如一遍下來只錯一個音得一束鮮花，錯兩個音畫一個蘑菇，一個音不錯又富于表情即奪到紅旗進人第二關(即可進入

下一步的練習)等等。每天練琴下來，一幅有樹有鳥有花有果的美麗圖畫便展現在面前，使孩子們覺得練琴就是做游戲，而孩子們在練琴時為得到喜愛的獎勵注意力會更集中，這樣有緊有弛，練琴時也不覺得累。給幼孩上鋼琴課時也可利用紅花、紅旗、烏龜等畫說明這堂課的好壞，并結合在家練習的成績(以圖畫為依據)給予獎勵；大點的孩子可以打分，以刺激孩子們的學習積極性。

談一談陪孩子練鋼琴的心得和體會,希望對你們有用.1.孩子的年齡小,雖然學鋼琴的模仿能力很強,但理解能力是不夠的,書寫做筆記的能力和速度就更談不上了.建議陪練的媽媽們每次跟孩子聽老師講鋼琴課時,要認真幫孩子寫好筆記,把老師的要求記錄好,把老師指出的毛病和要點記錄清楚,以便課后幫孩子做作業,完善思路.2.不要總強調孩子應該每天堅持長時間練琴,而應該強調孩子練琴的有效性和正確性,對概念不清楚的部分不要亂練,一定要問清楚老師后再繼續練.試想一下孩子在彈琴理解或方法不正確的情況下長時間練琴,只能是練的時間越長,錯誤越鞏固:錯誤越鞏固,校正起來越費勁:校正錯誤要比學新東西慢和難的多.3.彈鋼琴的好手型是很重要的,但要擁有一個正確的彈琴好手型,不是在短時期內能實現的,得經過漫長的兩年左右的時間才能達到,是個循序漸進的過程,所以陪練的媽媽們不用對孩子總著急上火說手型,急是沒用的,也是急不來的.只要孩子每天大方向學習上是有進步的就行了.一口是吃不成大胖子的,一步也是到不了位的.試想一下練跳舞中的劈腿橫叉,那骨頭剛開始練之前是偏硬的,得練上些日子才能練軟,才能達到可以做劈腿橫叉的要求,和練鋼琴的道理完全一樣.理解了不等于馬上能實現,理解+實現是練的持久過程的必然結果,要耐心等待孩子質的飛躍的到來.4.彈琴的時候手腕總抖,應該檢查一下彈琴的坐姿對不對,然后看一下是不是手指頭尖觸鍵,手指頭彈下去的時候是不是有支撐整個手掌的感覺,特別是換指的時候千萬別給手指加腕力;可以用適當默彈的練習來改善手腕的抖動.5.讓孩子養成自己領悟彈鋼琴要領的習慣,大人不要叨叨太多,因為每個人手型的情況不一樣,有些問題得孩子自己去體會,自己去感覺,是大人行為代替不了的.6.讓孩子養成記筆記,記錯誤,獨立練習校正錯誤的習慣,慢慢地就養成了不依靠大人也能練琴的好習慣.7.彈鋼琴的手指感覺很符合物理學的杠桿支撐原理,可以用生活中形象的事物描述給孩子聽,幫助孩子理解彈鋼琴的理論知識.比如為什么要用手指尖來彈奏鋼琴?因為尖尖部位的作用力是一個點,很集中,可以把鋼琴的聲音完全彈出來,特別是彈快曲的時候,手指走動很快,用尖尖彈就能體現顆粒感,純凈感和清亮感.8.不要大聲教訓孩子,這樣可能把孩子彈鋼琴的興趣會減弱,也起不到改進彈鋼琴的作用.孩子有自己的思維,給他一定空間和時間,孩子會慢慢明白道理的.9.一次不要彈的時間過長,孩子覺得累了,就馬上休息一下,然后再繼續,特別不能逼迫孩子彈.就算一天不彈也沒有什么的,貴在細水長流,持之以恒!

10.每個鋼琴老師都有各自的特點,找一個適合孩子的老師教是很重要的,最起碼孩子對要教他彈鋼琴的老師感興趣.如果孩子不喜歡老師的話,他容易從開始就心里抵觸向老師學習,不主動配合老師.11.不要把自己家的孩子和別人家的孩子做比較,有的孩子開竅早,有的孩子開竅晚.女孩子一般比男孩子開竅早,但

男孩子一旦開竅后,比女孩子要進步快.目前世界上的鋼琴家還是男性比較多啊.12.多聽和多看鋼琴家的演奏對孩子是有幫助的.13.一次不要做太多種數量的鋼琴作業,應該做適量的高質量鋼琴作業.朱劉媽媽

兒童鋼琴教學常見問題

兒童學琴從一開始就必須對手指彈奏進行正確、嚴格、系統的基本的練習，把一些彈琴的“常見病”解決在萌芽狀態之中，從而打好鋼琴演奏技術的基礎。這一點，無論對于專業學琴還是業余學琴同樣重要。下面僅就兒童初學鋼琴常常出現的彈奏錯誤，談談產生的原因及解決的具體方法。

一、癟指

彈奏時手指第一關節塌陷，我們稱之為“癟指”或“折指”。這種手指凹狀幾乎是每一個學琴的兒童都可能出現的毛病。癟指使手臂的力量不能通暢地到達指尖，造成手指、手腕、手臂的局部緊張、僵硬，使手指不靈活而直接影響速度與力度，影響發音與音質。

解決方法：①多加強斷奏練習，即每彈奏一個音都采用手臂放松掉下來的動作，體會手臂重量是如何自然地從肩膀垂下來的。然后由手指第一關節在琴鍵上穩穩地“站住”，訓練指關節支撐手臂重量的能力。

②觸鍵時手指各關節必須凸出，不能凹陷，手形保持握球狀，指尖要有向里摳抓東西的感覺，逐漸增強指關節承受重量的能力。

③“指尖站立”要意念在先，在手指觸鍵前，思想準備要充分，注意力集中，慢慢地、一個音一個音地認真專心對待，持之以恒。這是克服癟指的關鍵。相反，懶散、機械，任其“自然”地觸鍵，就會一無所獲，錯誤依舊。

二、拇指夾指

有些初學鋼琴的兒童拇指緊緊地往里夾，拇指尖使勁向外翹，拇指不能自如地上下起落，而是靠壓腕子來彈奏。造成拇指夾指的原因，是“虎口”處緊張地抽緊，使拇指僵硬地“躺”在琴鍵上，形成用拇指關節或整個拇指外側笨重地往下“壓”奏的錯誤彈法。這種彈奏勢必造成拇指和手腕的緊張，出現不均勻的重音現象。同時，外翹的拇指尖經常會不由自主地“刮”著鄰近的琴鍵，造成發音不干凈。拇指夾指使整個手掌開度不夠，難于彈奏音程距離遠、跨度大的音與和弦。

解決方法：①糾正手型。“虎口”放松拉開，拇指掌關節(第二關節)作支點，第一、第二關節凸起，拇指尖向里彎曲呈弧形。

②用拇指尖的外側點狀觸鍵，正確地站立彈奏，而不應該用拇指關節甚至整個拇指側面大面積地躺倒彈奏。

③有意識地訓練拇指做好向上抬起的預備動作，使拇指能夠自如地、有所控制地彈奏，有效地解決十指音色統一、音量均衡的問題。

三、無名指不獨立

無名指(4指)靈活程度先天地差于其他各指，它與小指、中指的肌肉互相牽連。4指彈奏時，如果過分強調它獨立地高抬指，勢必造成它的緊張，并連帶其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的緊張連鎖反應，使4指與相鄰音銜接時，出現音與音之間距離不等、力度不均勻的“瘸腿”現象。解決方法：①在保持正確手型基礎上，訓練4指抬指時，可以允許相鄰的手指自然地相隨運動，讓4指松弛自如地起落。如：彈下3指，抬起4指，小指可隨4指、3指可隨4指自由抬起。②多做3指與4指、小指與4指的連奏練習。通過訓練，使相牽連的肌肉逐漸自由獨立，使4指與相鄰的手指連奏時，控制力增強，均勻、流暢地走動與跑動。

四、小指掌關節塌陷與僵立

大部分兒童都程度不同地出現小指像小棍兒一樣躺倒在琴鍵上，或者為讓其站立采取方法不當出現的另一極端現象——小指僵直地。拄”在琴鍵上。

解決方法：①小指彈奏時，小指掌關節(第三關節)一定要鼓起，作為支點撐住整個手的重量。小指的第一、第二關節也要松弛自然凸出。任何一個關節的塌陷都會造成緊張、僵直。

②糾正毛病時一定要慢練，靜下心來，默念“鼓起、站住??的指令，反復練習，久而久之，就會收到事半功倍之效。

五、顛腕

常見孩子們在作手指連音走動或跑動時，出現手腕一顛一顛的現象。讓人感覺不是手指而是手腕在彈琴，這種彈法十分有害。由于腕部緊張，使手臂的重量向下輸送時被腕子截住，手在失去重心和力量來源后，就會顯得軟弱無力，被動、生硬地觸鍵，而手腕卻不得不代替手指疲于奔跑，造成小臂緊張、腕子笨重地上下顛動。這種錯誤的后果是指尖無力，聲音發飄或僵硬，從而影響手指的力度、速度，長此以往造成手臂、手腕肌肉的緊張酸痛。

解決方法：①打好連奏基礎。連奏如同手指在鍵盤上“走路”。一個手指彈下去支撐住以后立即放松，然后把手臂重量轉移到下一個手指尖，在第二個手指彈奏的同時，前面的手指就可放開。指與指之間一定要交接清楚，如同接力賽跑，后來者不接住接力棒，前者一定不能撒手。

②手腕放松。手腕是手臂與手指連接的橋梁，是手指完成各種彈奏技巧的“調節紐帶”。這一關鍵部位的松弛與否直接影響到手臂與手指的松弛程度和靈活程度，進而影響到整首樂曲的流暢，因而手腕一定要柔軟放松。

③手指獨立。讓兒童手指獨立連奏時，如果立刻不讓手臂跟著動，他們往往手臂馬上僵硬，手腕容易幫著顛，這樣效果不好。可以先允許他們帶一點兒手臂動作去連奏，但是，腦子一定要清楚，那就是連奏時，手指動作是主動的，而手臂、手腕是被動的。不能以手臂、手腕代替手指去彈奏。然后一步步地逐漸減少手臂的力量，逐漸加快連奏速度，直至達到手指獨立自如地在琴鍵上跑動。不論是專業學琴還是業余學琴的兒童，對待他們初學琴所出現的各種彈奏錯誤，決不能因其年齡小而放任姑息。要知道，任何彈奏毛病絕對不會隨著年歲增加而自然消失；正相反，如果任憑錯誤彈奏方法反復加固定型，成為痼疾，就很難改正了

第四篇：關于兒童鋼琴啟蒙教學研究及思考

關于兒童鋼琴啟蒙教學研究及思考

摘 要：從兒童時期就抓好素質教育，這已經成為目前的一種趨勢。學鋼琴也成為眾多家長和孩子的選擇。本文從鋼琴學習對兒童身心發展的重要性出發，并針對如何做好兒童鋼琴啟蒙教學，做了詳細的分析和闡述。關鍵詞：兒童；啟蒙教育；鋼琴學習；重要性；建議 引 言

關于兒童早期的教育內容，大部分的家長都會選擇音樂教育的方式，因為在兒童早期教育引導過程中，音樂能夠發揮出重要的作用。目前，中國的不少父母也逐漸意識到音樂對于兒童啟蒙教育的重要性，并且選擇鋼琴教育作為兒童啟蒙教育的一項重要內容。

一、鋼琴在兒童啟蒙教育中的重要性

（一）兒童啟蒙教育內涵

研究表明，兒童自出生以后，其智力的發展是一個不斷演變的過程，如果從兒童時期開始，有意識地通過各種訓練，開發兒童智力，對兒童身心健康的發展是大有益處的。

所謂兒童的啟蒙教育，就是指在兒童最可變的時期，給予他們最低限度的教育，可以充分的開發兒童的智力潛能，這個時期是鍛煉大腦發展智力的最佳時期，兒童啟蒙教育應該根據兒童心理發展特點，尊重和利用兒童成長的規律，同時給予他們最基礎的教育。①

（二）鋼琴在兒童啟蒙教育中的重要性

鋼琴藝術作為一門藝術專業的學問，越來越多的人已經開始逐漸意識到，鋼琴教育不僅僅是一種關于技能的教育，更有助于人的氣質和性格的修煉與塑造。兒童時期進行鋼琴啟蒙教育，有助于開發兒童的智力。因為在聯系鋼琴的過程中，兒童思維活躍，并且運用自身敏捷的反應力，展開豐富的創造力和想象力，同時也有助于兒童增強自身記憶能力。筆者認為，鋼琴在兒童啟蒙教育中的重要地位具體體現在如下幾個方面： 1．幫助培養協調能力和配合能力

① 胡珺《淺談鋼琴在兒童啟蒙教育中的重要性》

兒童在學習鋼琴的過程中，需要在身體各方面的協調配合下才能彈奏：身體進行肌肉運動，眼睛隨時要注意觀看，注意各種音符、音調的高低變化，口要輕輕哼唱旋律，詩歌手指要準確的觸鍵并彈奏，耳朵還要辨別自己的彈奏是否有問題。并且在彈奏的過程中，十個手指要在短時間內完成很多復雜的工作，觸鍵分量也是有輕有重的，同時還要注意腳要踩踏板或輕輕打拍。

兒童在彈奏的過程中，更需要內心對音樂的理解和感悟，才能使音樂完成短時間內動聽、愉悅的流動感，也才能展示出樂曲的情感內容以及樂曲背后所蘊藏的深刻意義。在這個過程中，兒童的審美愉悅得到了滿足。同時在潛移默化中，身體及身心各方面的協調能力得到了鍛煉。2．有助于培養兒童的現象力和創造力

從心理學的角度來說，湘鄉市人腦對已有的事物或者事物的表象，加入自己的思考進行加工，并改造成創新形象的過程。因此，想象是一種以表象為內容的特殊的思維方式。

兒童在彈奏樂曲的過程中，漸漸領悟樂曲的內涵，彈奏的過程也是一個與作曲家的思想進行溝通的一個過程中，通過這個過程中，兒童的形象思維能力得到了運用和開發，插上想象的翅膀在音樂的王國中遨游。

另一方面，兒童鋼琴啟蒙教育有助于提高兒童創造能力。創造力是人類的本能，是人生來就有的，并且也是人類探求新領域的基本動力。“創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現，音樂創造因其強烈而清晰地個性特征而充滿魅力。”②因此，鋼琴啟蒙教育對于兒童來說，是腦力與體力的結合，也有助于兒童創造力和良好的審美素質的形成。3．有助于培養兒童意志力

鋼琴作為一門技巧性非常強的專業，從一開始的入門，就需要兒童掌握好初步的演奏技巧，并付之于艱辛的技巧訓練，進而再到兒童將自己的情感融入其中。因為，要想非常自如的將一首曲子演奏好，是很有難度的，也許需要幾年的時間甚至更漫長的訓練和學習時間。因此，鋼琴學習的艱辛必然要求兒童在學習鋼琴的過程中，要持之以恒的堅持學習，并且接受嚴格的訓練，在有些純技巧的學習和練習中，枯燥和乏味感不時襲來，因此，鋼琴啟蒙學習的長期性和艱難性，有 ② 全日制義務教育《新課標》

助于培養兒童踏實認真、勤奮刻苦的學習態度，有助于培養兒童的意志力。

二、關于兒童鋼琴啟蒙學習的幾點思考和建議

筆者認為，認識到了鋼琴學習在兒童啟蒙教育中的重要性，作為教師，也應該在家長的配合下，抓住兒童啟蒙教育時期聽覺和思維最敏感的時期，做好兒童鋼琴啟蒙教學，培養兒童智力和思維。筆者認為，作為教師，可以從以下幾個方面進行努力：

1．培養兒童鋼琴學習的興趣

都說興趣是孩子的第一任老師，對任何事物的興趣，不可能是與生俱來，而是通過后天的培養，有了興趣之后進行自發的學習。因此，教師應該把培養興趣作為教學的基礎，讓兒童做自己感興趣的事情，才能給教學過程帶來事半功倍的效果。

在兒童鋼琴啟蒙學習中，經常會出現這樣的情況：不少孩子一開始學鋼琴的時候，積極性很高，但是過了一段時間之后，興趣逐漸減弱，越來越不用心，教學進度也就很不理想了。因此，教師應該在平時的教學過程中，通過與孩子以及孩子的家長進行溝通、交流，平時注意觀察孩子的性情以及性格特點，以便出現問題時及時、積極地處理并“對癥下藥”。特別是遇到一些性格內向、害羞靦腆的孩子時，一旦發現問題，不能急于批評，那樣很容易挫傷孩子的積極性，導致信心的缺乏，而是應該不斷的鼓勵他，發現有所進步時，不時對他進行表揚，也可以通過讓這樣的學生大聲數拍子的方式，來提高信心，克服困難。

胡珺《淺談鋼琴在兒童啟蒙教育中的重要性》所謂的樂感，是指演奏者對音高、節奏、調式、和弦、曲式、旋律的感覺或者說是反應的靈敏程度。③通俗來說，是指演奏者對演奏的曲目，是否能激起滿腔的感情，從而創造性地再現樂曲，并且通過演奏者的演奏傳達給聽眾，通過聲音媒介，觀眾領會作曲者的情緒，最終達到共鳴。

所以樂感是一種對樂曲本身所包含的思想感情的深層次的表現。如果一開始沒有培養良好的樂感，單憑演奏技術，那么是很難真正感動聽眾的。因此，教師在鋼琴教學過程中，應該有意識有計劃地對兒童的樂感進行培養。一方面，樂感需要靠天賦去領悟，另一方面，樂感的培養更離不開后天的勤奮努力。

③胡珺《淺談鋼琴在兒童啟蒙教育中的重要性》

此外，教師也應該積極引導兒童區聽一些好的錄音碟片，觀看優秀的演奏示范表演，并且鼓勵兒童多唱多練習，這些對于樂感的培養都大有好處的。2．建立融洽的師生關系

鋼琴教學過程，一般都是教師與兒童一對一的教學模式，因此，鋼琴學習的特殊模式也會讓有些兒童存在一種“群體失助感”的心理狀態，在這種心理狀態下，學生往往會表現地異常聽話。作為兒童鋼琴學習的啟蒙教師，應該領會到兒童的心理特征，并且在鋼琴教學的初期，就要善于跟學生之間建立起融洽、和諧的師生關系。在融洽、和諧的師生關系下，啟蒙教師才能把孩子引進音樂世界的大門。

在兒童學琴的過程中，教師應該耐心講解示范，多鼓勵孩子，及時進行表揚，以便孩子們隨時能感受到成功的喜悅。培養孩子具有愛心、耐心、細心的品格。因此，建立融洽的師生關系對于兒童鋼琴啟蒙學習是至關重要的。3．確立科學的鋼琴學習方法

學生的性格特點、學習消化能力、心理素質等方面，各自之間都存在著差異，因此，教師應該根據每一個學生的特點，為每一個學生制定出詳細的、符合自身發展的鋼琴學習方法，即因材施教。同時，教師也應該善于利用兒童學習的最佳狀態，以便兒童能在最好的狀態下及時消化、吸收、鞏固教學內容，并激發出兒童鋼琴學習的熱情。

結論

總之，鋼琴啟蒙教育對于兒童身心的全面健康發展是大有裨益的，但是在兒童鋼琴啟蒙教育的過程中，也不能操之過急，學鋼琴就好比蓋房子，要從最初的打基礎開始，腳踏實地地完成每一步教學計劃，才能使學生從鋼琴學習中找到樂趣。筆者相信，隨著我國鋼琴教育的發展和普及，兒童鋼琴啟蒙教育會取得更多的成效。

參考文獻

[1]林華．學琴日記[M]．上海音樂出版社2000年4月版． [2]童道錦．少兒鋼琴輔導[M]．人民El報出版杜2002年9月版

[3]魏延格．鋼琴學習指南[M]．人民音樂出版社． [4]黃媚瑩．鋼琴基本教程[M]．京華出版社1994版．

第五篇：淺析兒童鋼琴教學的幾點思考

淺析兒童鋼琴教學的幾點思考

摘要：隨著我國社會的不斷發展，學習鋼琴的人越來越多。針對現在鋼琴音樂教育中出現的一些問題，如怎樣培養兒童學習鋼琴的興趣，教師如何正確指導學生學習鋼琴，我國目前的社會音樂考級怎樣看待等。兒童是鋼琴學習的主要群體，就要分析產生這些問題的原因，指出兒童鋼琴教育中應注意的問題，使鋼琴教育能更好地服務于我國音樂教育事業的發展。

關鍵詞：興趣；鋼琴教學；音樂考級

鋼琴因其具有其他樂器不可比擬的優越特性，被譽為“樂器之王”。鋼琴真正地飛入尋常百姓家進而得以普及是20世紀80年代。在人民生活水平不斷提高的今天，人們更加注重少年兒童的素質教育，學琴的兒童日益增多，所以兒童鋼琴教學更是近幾年廣受關注的熱點，也有不少的學生在鋼琴大賽中脫穎而出。我國業余鋼琴教育雖然在短短的20多年里迅猛發展并取得了較好的成績，但由于發展時間不長，所積累的教學曲目和經驗不多，仍面臨著許多亟待解決的問題。音樂教育在本質上是審美教育，鋼琴的學習在兒童的身心發展中起到很大的作用。但是對于絕大多數的孩子來說學習鋼琴只是接受音樂教育的一種手段。鋼琴教師在兒童的學習過程中，不能片面地一味地追求彈奏的技巧，音樂考級，應該從兒童的心理學、生理學和教育學著手，改變單一的教學模式，不斷地引導學生在演奏鋼琴的同時展開豐富的聯想和想象，激發兒童表現美、創造美的欲望，使他們始終保持學習鋼琴的興趣和熱情這才是最重要的。如何培養兒童學習鋼琴的興趣呢？我認為有以下幾點。

一、兒童學好鋼琴，興趣是關鍵

興趣的培養直接影響著一個孩子潛能的發揮。首先要為每位學琴的兒童根據自身的情況制訂一套適合自己的練琴方案，教法靈活多變，循序漸進。由于每個孩子的個體有差異，從孩子的自身出發，如果是比較小一點的孩子可以選用趣味性強的教程，比如說“小湯普森”，根據書里面的標題可以增加學生的理解，同時也可以和學生一起四手聯彈，這樣可以加強曲子的音樂感也調動了孩子的興趣。另外以加強藝術修養為目的，讓學生多聽多唱。用一些充滿童趣的語言，例如：彈跳音就像是在拍皮球，把自己的五個手指比作五線譜等加上夸張的表情與學生互動起來，這樣才能使孩子學得輕松、愉快。在學琴當中規范化的手形、規范指法習慣、科學合理的彈奏方法和姿勢、完整的節拍節奏感的訓練、教材合理的選用、音樂情感和音樂風格的表現等都是要解決的問題。讓孩子養成一個好的練琴的習慣，不能“三天打魚兩天曬網”，學琴尤其要注意基礎的訓練，不能急于求成，給孩子增加心理壓力，這樣也會使學琴變為被動。

二、孩子學鋼琴，教師是關鍵

對于初學鋼琴的學生來說對音樂的理解能力和感受能力都是不夠的，這就需要教師來正確地引導學生，培養他們的表現欲。從學習鋼琴的第一節課開始就要

給學生講述樂曲所展現的畫面，調動學生學習的欲望。可以通過示范來感受音樂，再讓學生來模仿，這樣逐步來增加對音樂的感知。在實際教學工作中，有些教師不注意孩子的年齡特征，也不注重研究孩子的心理，只按照老的一套教學方法生搬硬套，這種陳舊生硬的教學方式，勢必造成孩子厭惡練琴的心理，人為地為孩子在鋼琴上設置了許多的障礙，讓他們失去學習的興趣。尤其是針對考級這個問題，幾首考級的曲目可以讓孩子學一年，對基本樂理、視唱、聽音練耳和音樂素養一點也不重視，這完全偏離了學習鋼琴的正確軌道，這種舍本求末、急功近利的思想可以說是一種極大的悲哀。一個教師的教學方法是靈活的，根據孩子愛表現的天性可以讓孩子進行一些觀摩和小小的家庭音樂會使孩子可以通過這一些活動看到自己的進步。一名好的鋼琴教師要不斷地加強自身的專業學習，要不斷學習新的教育理論和教學方法，多與外界交流，教育也需要與時俱進。要善于發現學生的優點和缺點，面對不同性格和不同層次的學生要采用不同的方法。比如說對于膽子小的孩子就要多鼓勵、夸獎他的長處，對于愛驕傲的學生要及時指出他的缺點，少一點表揚，講究語言藝術。

三、教師如何正確指導學生學習鋼琴

科學、規范、正確的彈奏方法對于一個初學者來說至關重要。通過正確地訓練掌握彈奏的技巧并將這種技巧運用到樂曲意識內容的表現上去。在兒童的鋼琴教學之中尤其要注重技術性的學習。這就有如建一座高樓，首先要打牢地基才有可能建得高，所以鋼琴的技術是學習中的重要內容。學琴的初始，正確的手型是第一步，小的孩子容易出現手指的塌陷和手腕的弓起，這都需要不斷地糾正，不斷地示范，讓學生體會放松。擊鍵時，整個手指及手臂的重量靠觸鍵的手指來支撐。彈奏時要有“落滾”的感覺，有呼吸和句子的線條，手掌的各關節打開，增加一些手指獨立性的練習，練習時注意力集中在掌關節上，手指要主動的觸鍵，開始彈奏樂曲時一定要慢，充分掌握技術要領以后才能提速。

(一)培養學生學琴的興趣。教師要設法在教學中啟發學生的音樂想象力,喚起他們的音樂感受力,進而點燃他們的音樂表現欲,激活他們的音樂創造力,讓他們通過學琴有所感,有所想,有所悟,有所為,從而在品味音樂和詮釋音樂的過程中,體會到學琴的真正意義。

(二)是尊重差異,目標適度。學生的音樂天賦、心理發展、年齡、性格各不相同。教師要注意針對每個學生的特點,在教材的選用、教學的進度、授課的方式上靈活安排,設立切實可行的目標,既要做到增強學生達標的信心,又要讓學生明白為成功必須作出的努力;既能照顧到學生的興趣,又能保證學生學有所獲;既能在練琴的過程中感覺到一定的壓力,又能體會到付出后所帶來的快樂。(三)是善用激勵,著眼發展。彈琴確實不是一件容易的事情,任何一個學生都

希望自己練習的結果能獲得教師的肯定和表揚,而這是學生最好的學習動力。因此,教師應善于捕捉學生身上的閃光點,對學生的每一個進步給予及時的肯定,并不斷激勵和鞭策學生朝著更高的目標邁進。

(四)是采用多種教學形式,豐富教學課堂。教師可以為學生選取一些四手聯彈、雙鋼琴曲,讓他們體會合奏的快樂;可以經常和學生一起欣賞優秀鋼琴家的演奏錄像、聆聽鋼琴大師的CD,提升學生對音樂的鑒賞力;還可以定期同學生和家長們進行交流,暢談學生的學琴經驗和心得,或者舉辦小型的音樂會和匯報會,讓學生們體會舞臺上的激情。

隨著人們生活水平的提高,有鋼琴的人家越來越多了,許多父母也開始讓自己心愛的孩子學談鋼琴,學談鋼琴不僅豐富了生活,促進了身心健康,增加了音樂修養,還能從美好、高尚的音樂之中不知不覺的陶冶了性情。通過彈奏的訓練,也能鍛煉孩子克服困難的毅力及培養良好的學習習慣。由于彈琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……,這就發揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官綜合作用,刺激了腦細胞的發育,提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等,使孩子的智力得到提高。面對如此多的孩子和家長,如何教孩子們正確的演奏鋼琴是很重要。下面我以自己教學的經歷,以及自己在不斷學習中的一些經驗和心得體會,總結出當前少兒學習鋼琴兩個比較突出的問題,第一個方面是鋼琴演奏時常見的問題以及解決方法,第二個方面是要根據兒童的區別來進行不同的鋼琴上課方式。

1.培養兒童音樂興趣的重要性

愛因斯坦曾經說過:“我認為,對一切來說,只有熱愛才是最好的老師,他遠遠超過責任感。”學習音樂也是如此,只有對音樂產生濃厚興趣,才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音樂的最高境界,教育心理學指出,興趣對于人的學習、工作等一切活動都有明顯的促進作用,它可以成為學習與工作的巨大動力,又可激發一個人的創造性才能。對于兒童來說,興趣的培養則更顯重要。因為幼兒時期心理發育尚不完全。缺乏意志力與責任感。雖然他們的好奇心很強,但如果不能及時將好奇心轉化為對音樂的濃厚興趣,久而久之必然對枯燥的指 法與音階練習等產生厭煩情緒。有些家長和教師不注意對孩子興趣愛好的培養,只是一味地逼迫孩子硬學,結果有的孩子不堪忍受而將鋼琴砸爛堵也曾有所聞。兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。為了開啟幼兒學習音樂的興趣大門,教學中應采取啟發、誘導、激勵的方法培養和加深幼兒對音樂的興趣。對于他們的點滴進步,也要充分肯定。經常舉辦一些小型音樂會,讓孩子們互相觀摩、互相找差距,既鍛煉了表演能力,又能產生競爭意識。通過以上方法,幼兒會逐漸對學習音樂產生濃厚興趣,并能自覺地完成教師布置的練習任務,成績會明顯提高。2.注意啟發兒童的創造性思維

教育心理學認為,培養創造性思維能力是發展智力的核心。在鋼琴教學中有意識地去啟發兒童的創造性思維,不僅可以提高兒童對音樂的理解力,同時對兒童智力的發展十分有益。在幼兒鋼琴教學中,如果只是死板地讓學生按樂譜的要求去彈奏,必然扼殺了學生的創造力。教師應該用生動形象的語言幫助學生分析旋律所蘊含的情緒與思想,啟發學生的創造性思維,豐富學生的想象,幫助學生建立音樂形象。通過準確的范奏,讓學生充分感受音樂的內涵,然后讓學生根據自己的感受去彈奏,充分創造與發揮自己所感受的音樂形象。只有充分啟發創造性思維,才能通過豐富想象充分理解音樂內涵,才能提高音樂感、節律感等音樂素質。兒童鋼琴考級比賽中所暴露的一些問題也說明了這一點,比如有許多考生在演奏技藝方面尚不錯,但音樂感、節奏感極差,使樂曲顯得空洞、枯燥、乏味,沒有一絲活力。為了充分發揮幼兒的創造性思維,提高對音樂的理解力以及音樂感和節律感,作為教師本身也應充分發揮創造性思維,用一些直觀、生動、形象的手段,充分

調動學生的感官,激發他們的創造性。總之,讓學生充分感受音樂再充分表現音樂,激發學生用創造性思維方法學習音樂,可以起到事半功倍的作用。3.因材施教、循序漸進

青少年正處于生理與心理上的發育期,各年齡段間及同年齡段每個少兒之間都存在著很大的個性差異。一律用同一模式進行教學,很難收到理想的教學效果。因此在教學過程中根據每個幼兒的不同特點,因材施教、循序漸進也是不可忽視的一個方面。由于每個少兒在家庭環境、生活習慣、興趣愛好及性格特征方面都有一定的差異。因此幼兒鋼琴教師有必要了解每個幼兒的不同特點,這樣才能作到“對癥下藥”、因勢利導。

其次來談幼兒鋼琴演奏時常見的問題以及解決方法,兒童學琴從一開始就必須對手指彈奏進行正確、嚴格、系統的要求,把一些彈琴的“常見病”解決在萌芽狀態之中,從而打好鋼琴演奏技術的基礎。這一點,無論對于專業學琴還是業余學琴同樣重要。下面僅就兒童初學鋼琴常常出現的彈奏錯誤,談談產生的原因及解決的具體方法。

1.癟指:彈奏時手指第一關節塌陷,我們稱之為“癟指”或“折指”。這種手指凹狀幾乎是每一個學琴的兒童都可能出現的毛病。癟指使手臂的力量不能通暢地到達指尖,造成手指、手腕、手臂的局部緊張、僵硬,使手指不靈活而直接影響速度與力度,影響發音與音質。

解決方法:①多加強斷奏練習,即每彈奏一個音都采用手臂放松掉下來的動作,體會手臂重量是如何自然地從肩膀垂下來的。然后由手指第一關節在琴鍵上穩穩地“站住”,訓練指關節支撐手臂重量的能力。②觸鍵時手指各關節必須凸出,不能凹陷,手形保持握球狀,指尖要有向里摳抓東西的感覺,逐漸增強指關節承受重量的能力。③“指尖站立”要意念在先,在手指觸鍵前,思想準備要充分,注意力集中,慢慢地、一個音一個音地認真專心對待,持之以恒。這是克服癟指的關鍵。相

反,懶散、機械,任其“自然”地觸鍵,就會一無所獲,錯誤依舊。

2.無名指不獨立:無名指(4指)靈活程度先天地差于其他各指,它與小指、中指的肌肉互相牽連。4指彈奏時,如果過分強調它獨立地高抬指,勢必造成它的緊張,并連帶其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的緊張連鎖反應,使4指與相鄰音銜接時,出現音與音之間距離不等、力度不均勻的“瘸腿”現象。

解決方法:①在保持正確手型基礎上,訓練4指抬指時,可以允許相鄰的手指自然地相隨運動,讓4指松弛自如地起落。如:彈下3指,抬起4指,小指可隨4指、3指可隨4指自由抬起。②多做3指與4指、小指與4指的連奏練習。通過訓練,使相牽連的肌肉逐漸自由獨立,使4指與相鄰的手指連奏時,控制力增強,均勻、流暢地走動與跑動。

3.小指掌關節塌陷與僵立:大部分兒童都程度不同地出現小指像小棍兒一樣躺倒在琴鍵上,或者為讓其站立采取方法不當出現的另一極端現象——小指僵直地。拄在琴鍵上。

解決方法:①小指彈奏時,小指掌關節(第三關節)一定要鼓起,作為支點撐住整個手的重量。小指的第一、第二關節也要松弛自然凸出。任何一個關節的塌陷都會造成緊張、僵直。②糾正毛病時一定要慢練,靜下心來,默念“鼓起、站住”的指令,反復練習,久而久之,就會收到事半功倍之效。

4.顛腕:經常會見到孩子們在作手指連音走動或跑動時,出現手腕一顛一顛的現象。讓人感覺不是手指而是手腕在彈琴,這種彈法十分有害。由于腕部緊張,使手臂的重量向下輸送時被腕子截住,手在失去重心和力量來源后,就會顯得軟弱無力,被動、生硬地觸鍵,而手腕卻不得不代替手指疲于奔跑,造成小臂緊張、腕子笨重地上下顛動。這種錯誤的后果是指尖無力,聲音發飄或僵硬,從而影響手指的力度、速度,長此以往造成手臂、手腕肌肉的緊張酸痛。

解決方法:①打好連奏基礎。連奏如同手指在鍵盤上“走路”。一個手指彈下

去支撐住以后立即放松,然后把手臂重量轉移到下一個手指尖,在第二個手指彈奏的同時,前面的手指就可放開。指與指之間一定要交接清楚,如同接力賽跑。②手腕放松。手腕是手臂與手指連接的橋梁,是手指完成各種彈奏技巧的“調節紐帶”。這一關鍵部位的松弛與否直接影響到手臂與手指的松弛程度和靈活程度,進而影響到整首樂曲的流暢,因而手腕一定要柔軟放松。③手指獨立。讓兒童手指獨立連奏時,如果立刻不讓手臂跟著動,他們往往手臂馬上僵硬,手腕容易幫著顛,這樣效果不好。可以先允許他們帶一點兒手臂動作去連奏,但是,腦子一定要清楚,那就是連奏時,手指動作是主動的,而手臂、手腕是被動的。不能以手臂、手腕代替手指去彈奏。然后一步步地逐漸減少手臂的力量,逐漸加快連奏速度,直至達到手指獨立自如地在琴鍵上跑動。

四、結語

以上就是我對少兒鋼琴教學的一些心得體會,希望對青少年鋼琴教育上做出一點貢獻,也祝愿各位教師和家長培養出更多更好的全面發展的優秀人才!祝愿我們國家的音樂文化事業有更加光輝燦爛的前景

參考文獻

[1]魏廷格.鋼琴學習指南388問.人民音樂出版社，2003，10； [2]林華.學琴日記.上海音樂出版社，2008，12； [3]但昭義.少兒鋼琴教學與輔導.人民音樂出版社，2004，1