第一篇：對高校鋼琴教學現狀的思考

對高校鋼琴教學現狀的思考

摘要：現代社會物質生活已經滿足了人們的日常生活需要，人們已經開始轉而追求更好的精神生活，鋼琴作為陶冶人們情操的樂器，被眾多的人們喜愛，并且鋼琴還作為一種教學的形式出現在高校中，本文就高校中鋼琴教學的現狀引發筆者的思考，做出如下總結。關鍵詞:高校鋼琴教學思考

一、教師要改變傳統的思想觀念

高校的鋼琴教師有著先進的教學觀念至關重要，將培養優秀學生作為自己的使命和事業，將心思全部投入到如何使教學質量得以提高，如何使學生的整體水平得以提高，還要不斷地豐富自己的專業知識，在課堂上感染啟發學生，使學生對鋼琴形成全面的認識。鋼琴在高校中的教學是培養學生道德修養的重要手段，還能開發學生的創造力和想象力，鋼琴教師做好表率工作，在教學過程中將積極的思想傳遞給學生，讓學生在思想觀念上對鋼琴重視起來，從而在鋼琴的學習中變得主動積極。高校鋼琴專業的學生畢業后還是會從事鋼琴教學的，給他們傳遞先進的教學理念，也有利于鋼琴教學快速地傳播，從而使國民的鋼琴素養得以提高，因循守舊的教學方式已經不再適應現代社會，那種教學模式已經不再能夠激發學生的學習熱情和積極性，如果每一位高校鋼琴教師都能夠與時俱進地探尋先進的教學方法，對高校鋼琴的教學工作將會產生巨大的助力，可以預見的是，高校鋼琴教學的課堂將會是匯聚先進教學方法和教學理念的地方。

二、完善鋼琴教學的計劃

鋼琴課主要是利用科學的方法使學生掌握鋼琴的演奏技巧，并且能夠在教學中使學生學到琴鍵的基礎理論，對鋼琴演奏的方法有初步的認識和了解，還要能夠獨立地分析鋼琴作品，以及了解不同作曲家的不同風格。鋼琴教學務必以將學生培養成文藝事業接本人為宗旨，教師在教學活動中，要重視技能技巧的訓練和傳授，還要制定有利于教學的完善的教學計劃，指導整個教學過程的開展。

三、充分認識到鋼琴教學的重要性

鋼琴課在高校的音樂專業中是一門具有重要意義的課程，怎樣將這種重要的意義為人所知曉是高校鋼琴教師需要面對，也必須要解決的一個問題，首先鋼琴教師自身必須率先認識到這種重要性，然后才能在教學工作中對學生產生影響，進而將這種影響帶進全社會，學習鋼琴能夠使音樂專業的學生對于音樂理論知識的提高，并且鋼琴是一門含金量很大的課程，通過鋼琴的演奏，簡單的樂譜便化作音符給人以精神愉悅，每首動聽的鋼琴曲的演奏都離不開演奏者的高超技藝，而這種技藝也離不開一位優秀教師的指點。

高校的鋼琴教師需要將鋼琴教學的作用熟知于心，并且通過自己的授課傳達給學生，這種傳授主要是自己通過專業知識以及鋼琴技巧等形式實現，讓鋼琴變成易于學生掌握的音樂演奏技巧和理論表述，高校教師還要不斷地引導學生自主去學習探究，創造一切條件，讓學生在鋼琴實踐中能夠體會到鋼琴的重要性。

四、促進鋼琴教學方式的合理轉移

鋼琴教學中需要采用靈活多樣的方式，一成不變的教學方式勢必使學生對其厭煩，當在鋼琴教學的初期，主要是傳授基本的鋼琴彈奏方法以及鋼琴的彈奏姿勢，使學生對鋼琴初步具有鑒賞能力，這可以采用比較集中的教學法。當學生基礎知識已經掌握，還要設置一些學生在集體中單獨表演的課目，主要是為了培養學生的膽量，讓每個學生都能夠在眾人面前自信滿滿，這是中期的培養目標。教師還要為學生爭取一些在重要場合表現的機會，讓學生切身感受一下在現場演奏的氣氛，進而使他們的演奏技巧得以提高，五、促進鋼琴教學內容的科學轉變

高校中鋼琴專業的學生大部分對鋼琴充滿著熱愛，但是他們的水平參差不齊，有些學生的理論基礎不扎實，有的則在實踐上問題百出，這就需要鋼琴教師對教學內容進行革新。

首先，需要培養學生的基本功，只有基本功扎實，才能有后續的發展，基本功不牢固，在鋼琴的后續學習上同樣會遇到挫折；其次，在教學過程中，將學生放到教學的主導地位上，為學生創造良好的學習環境，激發學生學習鋼琴的積極性；第三，在課上的鋼琴練習時間有限，可以根據不同學生的需求，采取相應的措施提高學生課下鋼琴練習的時間。第四，鋼琴自身就是傳情達意的藝術，鋼琴教師在授課時還需注意和學生情感的溝通，這樣不僅能夠營造良好的教學氛圍，還能實現師生之間的交流。

在教學過程中要做到授人以漁，鋼琴教師不單單是要教學生彈奏多少曲子，最重要的是教會他們掌握關于鋼琴教學中的基本原則，了解、掌握鋼琴基木教材如何運用和選擇，并且掌握到教授鋼琴的基本方法，能夠在鋼琴實踐中進行闡釋。

【參考文獻】 [1]司徒碧春，陳郎秋編著.鋼琴教學法[M].重慶:西南師范大學出版社，1999.[2] 蘇日娜.論鋼琴教學之八大忌[J].內蒙古師范大學學報，2001

[3] 蔡森.淺談鋼琴教學[J].甘肅農業，2005,(11).[4] 汪珂成.鋼琴教學中學生想象能力的培養[J].信陽高等專科學校學報2009(02).[5] 方可著.教學原理與方法論[M].上海：海文藝出版社，2002.[6] 秦琴.鋼琴教學應重視音樂感覺的培養[J].甘肅農業，2005.

第二篇：對音樂教育專業鋼琴教學現狀的思考

對音樂教育專業鋼琴教學現狀的思考

[摘 要]鋼琴課是高等院校音樂教育專業的一門主干課程，各院校的該課程經過多年的改革與發展，都取得了一定的成果，也開創了一些自己的特色。但是，由于客觀和主觀因素的影響，高師鋼琴教學也存在一些普遍性的問題。筆者通過多年的教學實踐和研究，結合實際對高師鋼琴教學情況進行深入分析，并提出一些合理化的建議。

[關鍵詞] 音樂教育 鋼琴教學 人才培養

一、高等教育體系當中音樂人才培養規格上的區別

目前，在我國高等教育體系當中，擔負音樂專業人才培養的主要是專業院校、師范院校和綜合性院校的音樂專業。在這些院校當中，專業院校主要擔負音樂表演和創作方面人才的培養，而師范和綜合院校主要開設的是音樂教育專業。大家雖然都是培養音樂人才，但是在培養目標上卻有著本質的區別，教學的內容、方式與側重點等方面也就有了較大的分野。

1、專業音樂院校人才培養特點。目前，我國有九所專業水平較高的音樂學院和數十所藝術學院，它們的主要教學目標是培養藝術表演人才。相比較而言，在音樂教學活動上，這些專業院校具有種類繁多、分工細化的特點；同時在專業水準上顯示出系統化、專一化、精深化的特點，因此，這類院校的專業教學體系具有規模性和專業性的特征。鋼琴專業往往是以培養專業的鋼琴演奏、鋼琴教育和鋼琴表演藝術基礎理論研究人才為目標的。它們在鋼琴教學當中必然會側重于學生鋼琴演奏技術和音樂作品表現力的提高，而學生們也會專注于鋼琴科目的學習，課余會花費大量的時間用于練琴，其他科目的開設也往往圍繞著鋼琴藝術來展開。

2、普通院校音樂人才培養特點。普通高校音樂教育專業，其目標是培養音樂教育工作者，學生畢業后大都是走上中小學音樂教師的工作崗位，極少有人能夠從事專業演奏、演唱性質的工作。所以“服務基礎教育，服務素質教育”成為現在各師范院校所大力倡導的教學宗旨。盡管普通院校的音樂專業與專業院校的音樂專業都是以音樂課程為教學內容，在某些方面它們的教學活動也有一些共同之處，然而在音樂的教學結構上卻有著本質上的區別。高師音樂教育專業的課程設置，目的是突出“一專多能”甚至是“多專多能”的培養目標，走的是一條培養綜合素質較高、實踐能力較強的音樂教育人才道路。在專業水平的衡量標準上，區別于專業院校那樣的“專業性”，而要做到多元化、全方位的發展。所以，師范院校的音樂專業在教學體系、教學模式及教學重點等方面都具有鮮明的教師教育的特征，不應該盲目地模仿專業院校，而脫離師范教育的本質。

二、音樂教育專業鋼琴教學當中普遍存在的問題

在音樂教育專業的課程中，鋼琴課占有舉足輕重的地位。隨著高校音樂教育的迅猛發展，社會對音樂教育工作者的需求加大，鋼琴課也應緊跟時代步伐，在教學內容、方式方法等方面做出相應的調整，以順應社會對高等音樂教育專業人才的職業需求。通過多年課程改革，音教專業鋼琴教學觀念上的問題有了一定的改觀。但不難看出，它本身一些根深蒂固的頑疾仍然存在，在短期內要想徹底根除還任重道遠。

1、音樂教育專業生源質量參差不齊。眾所周知，隨著高校擴招政策的實施，我國有一半的高等院校開設了音樂專業。也正由于此，我們音樂教育專業（尤其是地方的本專科院校）的入學門檻降低了，而藝考學生入學率大幅提高。這樣導致學生的音樂基礎、鋼琴水平良莠不齊。有的學生從小學習鋼琴，入學前已經有過多年學習經歷，他們基本功扎實，音樂表現力豐富；而一部分學生是因為文化課的劣勢，被迫選擇藝術考試這條道路，入學之前往往只學過一年左右甚至更短時間的鋼琴，他們只是學習一到兩首曲目來應付高考，鋼琴演奏的技藝很薄弱，基本功不扎實，彈奏動作僵硬，識譜很慢，用數字來標示五線譜的學生不在少數。

2、部分鋼琴教師思想觀念較傳統。在高校音樂教育專業從事鋼琴教學的老師們，大部分都畢業于音樂學院或一類的師范大學。他們很多人從小就接受較嚴格的鋼琴教育，都有著良好的音樂素養，在鋼琴教學和演奏上有較高的水平，對他們的能力我們毋庸置疑。但是，往往這部分老師由于常年接觸傳統的鋼琴教育理念，學琴的內容基本以古典音樂為主導。所以，他們鋼琴教學當中也表現得較為保守，對教學內容、教學方法和教學手段不能及時更新，還是以“學院派”的一套東西照搬到音樂教育專業的教學當中。

3、培養目標不明確，教學內容單一。在鋼琴教學實踐中，有些鋼琴教師將提高學生的演奏技巧和音樂表現力作為側重點，盲目地拔高學生演奏曲目的難度，而對于教學過程當中曲目的選擇過于單一化，不能與時俱進。例如，在教學實踐中或者考試中經常還會以傳統的莫扎特、貝多芬等古典音樂為藍本，而忽視了音樂技能課程和教師教育學科的結合。脫離了教師教育專業的教學目的，忽略了師范專業的職業特征。著名音樂教育家趙?h先生就曾指出：多年來師范院校老是向音樂院校看齊，在培養方式上重一專而輕多能，有的學生雖然能彈奏一些較高程度的獨奏曲，但卻不會彈奏簡單的即興伴奏，結果是既不能上舞臺，也不能上講臺。

三、對音樂教育專業鋼琴教學的幾點建議

近些年，隨著我國高校擴招政策的實施，音樂教育專業的入學率大幅提高。入校時，學生的鋼琴水平參差不齊，部分學生甚至沒有任何基礎，這就要求教師們在短短的兩三年內對學生進行“速成”式的教學，要知道這卻是專業音樂院校最忌諱的事情。為此，筆者依據實際情況和多年的教學實踐，對目前音樂教育專業鋼琴教學提幾點建議：

1、依據教學目標確定教學內容。對于具有鋼琴基礎，基本技能較扎實、樂感較好的一部分學生，教師的教學難度不是很大，除了使用《鋼琴基礎教程》第三、第四冊外，要經常選擇性地學習克拉默、莫什科夫斯基、肖邦的練習曲，海頓、莫扎特、貝多芬的部分奏鳴曲，以及巴赫的復調作品等較為深度的樂曲，其目的是豐富學生的演奏技術，增強音樂的表現力，培養學生對鋼琴作品的理性認識。

還有一部分學生學琴時間較短，他們的目的就是應對高考的專業面試，其演奏技巧是非常有限的，基本技能不扎實，手指不靈活、獨立性不夠，樂理常識較薄弱。對于這類學生，一般可選擇：①哈農基本手指訓練和一般性的技巧練習； ②選擇車爾尼599或849程度的不同流派和風格的作品 ；③《鋼琴基礎教程》第一、二冊上的四手聯彈、歌曲伴奏等方面的練習。嚴格按照教學計劃和安排，最大限度地發揮他們的潛力，加強基本技能訓練，在有限的時間中，除了讓他們掌握一定的演奏技巧以外，更多的是學習好鋼琴即興伴奏，適應其畢業后在工作中的實際需要。教師在教學中應該多關注他們，用自己的耐心和愛心來幫助他們學習。

2、教學過程中注意和專業課程體系的結合。高師音樂教育專業的課程設置，是以“一專多能”為培養目標，強調學生的綜合素質、全面發展。要求學生不僅掌握一定的鋼琴演奏技術，更重要的是學會鋼琴即興伴奏和自彈自唱的能力；同時還要熟悉和了解專業領域相關的學科理論知識，具備較強的教學能力和組織能力。因此，要求鋼琴教師在教學中充分了解專業課程體系，做好相關課程的整合與銜接工作，依據音樂教學規律實現課程教學的協同，提高學生的綜合素質。作為音樂教育專業的基礎課，鋼琴課與其他階段性科目，比如《樂理》、《視唱練耳》、《和聲》、《即興伴奏》，《中外音樂史》等都有緊密的聯系。這種情況就要求教師注重鋼琴課與其他姊妹學科的聯系，能夠在鋼琴課中滲透其他學科的相關內容，拓寬學生的視野。另一方面，在教學中我們的老師也應堅持鋼琴學科自身的個性和側重點，不應把鋼琴課上成一門理論課，這就要求老師們在教學上有控制全局的能力，課堂上揮灑自如。

3、拓寬教學視野、更新教育理念。在教育理念不斷更新的今天，鋼琴教師不能墨守陳規，要敢于突破舊的教學觀念的束縛，接受新的教學理念，在教學方式上可以結合集體課、小組課、個別課、即興伴奏課等多種形式；教學的重點應放在注重對學生獨立完成工作的能力和表現能力的培養以及技巧方面實用技巧的訓練上；同時還要拓寬自身的知識面，明確人才培養目標，研究鋼琴課程標準，科學地運用專業知識，把演奏技術訓練的過程條理化、系統化、多樣化，能提高到理論的高度來把握；在課堂上，具備較強的理論講解和彈奏技巧示范能力，才能高質量地完成鋼琴教學任務，培養出適應當今社會需要的、合格的基礎音樂教育人才。

（責任編輯：尹雨）

第三篇：高校鋼琴教學方式拓展思考教學論文

摘要：鋼琴課程是高校聲樂藝術教學的基礎課，也是需要學生通過有效練習打下堅實基礎的課程，影響著學生的未來發展。在當前高校鋼琴教學中，存在著學生數量增多、水平參差，以及課堂缺乏變化、教師水平有限等問題，需要進行合理的拓展訓練。本文對高校鋼琴教學的拓展訓練進行了策略性思考與實踐探索。

關鍵詞：鋼琴教學；拓展訓練；高校教學；綜合素養

近年來，隨著學校教學資源的不斷優化，高校鋼琴基礎課教學迎來了新的轉折。作為聲樂藝術學習的基礎課程，高校鋼琴教學需要著眼于提升學生的綜合實力。對于高校鋼琴教學的理論及實踐探討，前輩諸家已多有涉獵，本文將從鋼琴技藝、教師、學生等三個方面，對此再次進行分析。

1當前高校鋼琴教學現狀分析

1.1高校擴招情況下的集體課教學

在高校擴招情況下，對于鋼琴教學實際上帶來了一些直觀可見的影響的。首先就是擴招帶來的大量生源，使鋼琴課程不得不從以往的一對一或一對幾的單一教學轉變為集體課教學的組織形式。這樣的教學組織形式，使得教師不再能夠關注到學生的個性發展，而是要逐漸探索出面向班集體的教學形式，這種形勢下，教師更多地關注到的只是學生的技能，而對于蘊藏其中的情感投入、創造力以及學生的個性化發展都不能給予更多的關注。甚至對于學生彈奏時簡單的指法錯誤都不能及時的糾正。當然，這種做法的優勢就在于對于一些知識性的內容講解清楚，大班授課能夠使學生更具競爭意識，更為集中精力的進行學習，并且有可以探討的對象。

1.2教師鋼琴教學經驗有限

當前高校選擇的鋼琴教師，多數都是來自于師范院校的畢業生，盡管這部分教師有著較高的理論水平，但在鋼琴教學中難免會有些淡薄。鋼琴本身就是一門技術性學科，需要彈奏者有著較長時間的練習，否則只能算作會而不精，而且鋼琴本身是一門具有強烈個性特征的藝術，每個人都有自己的彈奏特色，但如同有些人成為了彈奏的大師，有些人始終默默無聞，區別就是能夠成為大師的人都是激起了人們的共鳴的。鋼琴的理論與實踐的結合，使得師范院校的教師的弊端充分暴露。大部分師范院校的教師與大學的教師一樣，都是聲樂藝術的附庸，而且師范院校更加注重的是學生教學技巧等綜合課程的學習。因此，既有嫻熟的鋼琴演奏實力，又具有教學能力的少之又少，這也是當前高校鋼琴教師選擇的困哪原因。由此引發的另一個問題則是課堂教學中教師教學組織形式單一，缺乏變化。

1.3教學中重理論輕實踐

當鋼琴教學成為個高校的教學學科后，便很明顯的呈現出中理論輕實踐的傾向。造成這種情況的原因主要有兩方面：其一是在高校大環境下，本身學術氛圍就較為濃厚，教師也偏向于學術派，在這樣風氣下，學生的學習重心自然發生著偏移。除此之外，鋼琴教學本身也并未提供給學生更多的實踐機會，不僅受限于校園的鋼琴器材，學生練習的機會減少，還缺少表演機會，鋼琴雖然被稱為樂器之王，但大部分發揮作用于伴奏等，既能給聲樂演唱伴奏，又能給其它樂器演奏，但鋼琴本身單獨演奏的機會就大大減少了，因此，在教學中，理論的部分明顯高于實踐。

2探究高校鋼琴教學方式拓展的意義

2.1全面提高學生的綜合素養

鋼琴學習作為藝術門類的重要學科，對學生的綜合素養有著更為深層次的要求，當前高校鋼琴課程受到時間及教師精力的限制，更多的關注的是學生技能方面的訓練，屬于單純地進行練習，對于學生本身的創造力、想象力以及人文素養、藝術審美能力等都未能顧及到。組織展開鋼琴教學方式拓展，能夠極大的提高學生的創新能力與藝術素養，緩解集體課教學帶來的教師精力與學生個性化發展之間的矛盾，推進學生的全面發展。

2.2技能的全面提高

這種技能的提高，既是指學生鋼琴彈奏技能的提升，因為在教學方式拓展的過程中，教師是要想辦法彌補有限的教學資源與學生培養之間的矛盾的，也就是說，緩解的當前集體授課的弊端，從不同的角度使學生得到提升，基于此，高校鋼琴教學方式的拓展實際上代表著對學生培養的全面發展。除此之外，教學方式的拓展，能夠使教師更加關注到鋼琴教學本身，更多地去探尋鋼琴教學方法，發現自身的不足，能夠使教師走出理論的限制，真正地去觀察、探索鋼琴教學，豐富教學組織形式，這也是對教師教學能力的全面提升。

3高校鋼琴教學方式拓展的策略性思考

3.1從音樂技能角度進行的拓展訓練

就音樂技巧的角度，主要是學生在鋼琴演奏技巧方面的提升，這是從音樂表現力方面展開的，需要關注到鋼琴彈奏訓練、音樂敏感度訓練等，幫助學生夯實基礎，做好扎實的基本功，是學生展開進一步鋼琴訓練以及發展的基礎。（1）進行彈奏訓練。在進行彈奏訓練的過程中，包括指法訓練和樂法訓練等方面，基本功的練習，是要求教師能夠發揮主動性，幫助學生進行聲樂技能的訓練，在這種情況下，除了勤學苦練，教師還可以將一些練習技巧、思路等內容傳遞給學生，例如帶來學生唱樂譜。唱樂譜是鋼琴彈奏教學中較為常見的方式，通過唱樂譜可以使學生更為輕松地掌握節奏，唱樂譜、唱指法，不僅能夠使學生在靴子過程中記住這些內容，還可以使學生形成自身的節奏，在演奏過程中不慌不忙。在練習過程中，多給予學生一些鼓勵，使學生能夠清晰地知道自己的問題及方向。（2）進行音樂敏感度訓練。在教學中，注重過程的體驗，既彈奏過程的體驗。在高校聲樂教學中，教師進行策略性思考，對學生進行音樂敏感度的訓練。所謂敏感度實際上也就是學生的樂感，看似摸不到、拿捏不清，但實際上卻是需要給予關注的，因為這正是音樂學習中需要關注到的。增強學生的音樂敏感度，源于日常大量的練習與欣賞，鋼琴作為一項高雅藝術，盡管鋼琴本身能夠為許多樂器或者聲樂演唱配音，但真正能成為鋼琴大家的寥寥無幾，也就是說能夠真正掌握鋼琴奧秘的人少之又少，教師要培養學生對鋼琴帶來的音樂敏感度，實現學生的全面進步。

3.2從學生角度進行拓展訓練

從學生角度展開的拓展訓練，主要是針對學生綜合素質的提升而言的。學習鋼琴演奏，本身就是要求學生對自身的實力進行全面的提升，包括欣賞藝術的審美能力、人文素養、創新精神等，這是最基本的幾個方面，不僅需要在課堂中教師進行引導，還需呀學生在日常練習甚至生活中進行感悟。（1）培養學生的審美能力。鋼琴作為一門藝術，在我們彈奏鋼琴的過程中就已經是在創造美了，因此想要更好的學習鋼琴、彈奏鋼琴，就要能夠發現美。在教學中，教師要有意識的培養學生的審美能力，無論是音樂中的美還是生活中的美、圖畫中的美、文字中的美，教師要盡量將美的內容帶給學生。在課堂中的無意提及，或者專門的進行有關“美”的內容的講解，能夠極大提高學生的審美能力，審美能力的培養，更多時候是在潛移默化中進行的，而非刻意能夠實現的。輕松愉悅的教學氛圍，也是學生審美能力提升的必要基礎。（2）培養學生的創新意識。創新意識在學生的鋼琴學習，或者說在學生的藝術學習中都占有著重要作用。單反藝術門類的學習，最終的落腳點都集中于學生的創造，鋼琴彈奏的技巧都是一定的，但是有些人成為了一代名家，有些人卻始終不被接受，反觀不同的人，我們又能發現他們彈奏的不同之處，這就是創造。只有培養學生的創造力，才能使學生在未來的發展中得到進一步的成長，而不是拘泥于模仿。［1］鋼琴演奏需要個性，也體現著個性。（3）培養學生的人文素養。學生學習好鋼琴，還依賴于一定的人文素養，人文素養的提高，能夠推進學生的全面發展。提高學生人文素養的方式有許多，例如在學習貝多芬的曲子時，教師可以將《貝多芬傳》推薦給學生，使學生真正走進大師的世界，與曲子的作者實現精神的交流。在日常學習中，鼓勵學生多讀書，全面提高人文素養。其實提高學生人文素養的目的并不僅是要增強學生文化知識等，更為重要的是培養學生的情懷。人文素養的提高，能夠使學生對事物的認知及感悟發生變化，能夠更為深沉內斂的觀察這個世界，也更能夠培養出敏感的內心。在面對樂曲的時候，透過音樂語言去感悟其內在的精神，與曲作者或者與未來的聽眾達成共鳴，通過樂曲傳遞出感情。［2］

3.3從教師技能方面的分析

從教師技能方面的高校鋼琴教學方式擴展，主要是指通過教師在課堂組織形式的轉變，最終實現學生鋼琴學習的全面提高，既是對學生學習的改革，也是對教師的改革。主要可以從以下幾個方面入手：（1）大班授課與小組學習的統一。在教學組織中，教師還是要面對傳統的“小規模授課”，向此時的大班授課的轉變，在教學中，教師可以盡量克服這方面的困難。現在較為成功的教學模式，基本集中于大班授課與小組互助學習的有效結合。這種教學方式的步驟主要包括如下，教師先將理論的、技巧性的內容進行集中的講解，先使學生做到心中有數。接下來對學生進行分組，要求不同小組的學生分別進行練習與互相幫助，對于有些學生自己獨立拿捏不準的內容，可以通過小組互助學習完成，這樣既可以使學生彼此之間有所依賴，又將學生有效地劃分為不同的小組單位，方便教師的進一步管理。在這個過程中，每組都可以選出各方面表現較為突出的學習作為組長帶領學生聯系。教師在分別抽時間對不同小組的學生進行檢查與指導，相當于各個擊破，既緩解了教師集中的教學壓力，又能使每位學生都得到教師的指導。［3］（2）轉變教學觀念。教師的教學觀念，一直都是影響學生成長的關鍵，之所以在此處單獨列出，就是想指明當前教師教學觀念中的誤區，進而進一步做出應對策略。在當前情況下，教師要意識到鋼琴學習還是要落實到實踐及舞臺中的，這與高校教學重學術輕實踐的現狀是不相符合的，因此，教師要大力加強學生的實踐能力，為學生創造舞臺表演的機會。除此之外，教師一定要關注到的就是學生綜合素養的提升，這些看似與鋼琴學習的理論無關，與學生所學內容無關，但實際上會影響著學生日后的成長以及更進一步的發展。在教學中教師要逐漸認識到，教學的對象是學生不是課本，教師需要研究的也是學生，而不是教材。［4］

4結語

事實上，對鋼琴教學方式進行拓展的思考與實踐，其目的就在于轉變現有教學觀念，實現鋼琴教學的突破性發展。而對于鋼琴教學，真正的發展在于學生的專業技能——理論與實踐來年各個方面、綜合實力，或者說是學生做事與做人的能力。在此基礎上的拓展，都是有方向的拓展。

參考文獻：

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第四篇：淺析高校鋼琴教學方式探討論文

論文關鍵詞：音樂教學；鋼琴課程；方式

論文摘要：高等院校音樂教學，與其他科目相比,培養目標、教學內容都有所不同，所以在教學方式上也會有所不同，高等院校音樂課程教學不僅僅只延續了專業音樂院校一對一上課的方式，還在此基礎上進行了改革，增設了小組集體課、即興伴奏課以及重奏課等教學方式。本文進行了探討。

1要上好集體小組課

在高等院校特別是音樂專業，鋼琴課是學生必修的專業基礎課，通過教學不是要解決學生在鋼琴上的“個性”問題，而是要解決學生掌握鋼琴正確、科學的演奏方法，具備在中小學音樂教學活動和音樂實踐活動中的教學與伴奏的能力。在高等院校鋼琴教學中，正確而有效地運用集體小組課這種教學形式是完全可能而且是非常必要的。鋼琴小組課的基本特征是幾名鋼琴學習程度相近的學生共上一堂課，每次課有基本統一的教學計劃、教學內容、教學進度和要求，教師對統一的教學內容做一次性集中的示范和講授。而目前高等院校音樂系鋼琴小組課大都是“流水式”的教學方式，也就是說幾名學生一堂課，每個學生上十幾分鐘的課，一個接一個的上課，這種教學方式造成學生上課時間短，曲目單一，教學進度慢，學生回課效果不好等弊病，應對這種教學方式進行改進。具體做法是新生入學后，由基本上沒有鋼琴基礎的四名學生組成一個鋼琴集體課教學小組，每周上一次課，每次上一課時，第一次課留下四首樂曲，下次課抽查，每人彈一首不許重復，再下次課再抽查其他的沒有回過課的曲目。每次課先用二十分鐘抽查作業，十五分鐘對學生作業進行認真總結，有目的有針對性地找出彈奏時有毛病或優點比較突出的小節，進行示范性彈奏，讓學生進行討論，找出優、缺點問題所在，并在教師的指導下找出克服缺點、解決問題的方法和途徑。

2要上好個別課

鋼琴演奏的技藝性特別強，而每個學生掌握演奏技藝的能力各有差異。同時，藝術有其本身的特點，在藝術見解，藝術趣味、音樂處理或彈奏等方面，允許百花齊放，可以有一個相當大的變化范圍和幅度。樂曲的處理只要不違背音樂的性質，這樣或那樣的設計都是被允許的。教師對不同的學生不僅可以用不同的教材來進行教學，即使用相同的教材，也必須根據學生的情況和特點，有不同的要求和處理，采用不同的教學方法。因此，我認為對鋼琴演奏有一定程度的學生以個別課作為主要教學方式，是有很大優點的。教學方法，一般學校常用的有講授法，問答法，演示法；讀書指導，參觀、實習、練習等等。在鋼琴教學中，教師都必須系統地向學生講授以上的內容；教師要根據學生已有的知識和經驗，向學生提問，并引導學生對所提問題得出結論，從而獲得新的知識的一種教學方法。它的作用是能充分地激發學生的思維活動，使學生通過獨立思考或自覺學習來獲得知識；也使學生的邏輯思維能力有較大的提高。對程度較淺的學生，可以提問教師講授的內容，看他們理解，掌握的程度；對程度較深的學生，則可以留下題目讓學生準備，看他們對作家、作品了解，掌握的情況；鋼琴演奏是藝術的創造，示范演奏有助于發展學生對音樂的創造能力及對音樂意境的想象力，使學生更好地表現音樂內容。示范演奏對教師的要求是很高的，要真正起到示范作用，主要從理解，認識出發，使他們逐漸具有獨立學習和獨立工作的能力，但任何教學方法都不是萬能的，在實際教學中，也絕不只限于以上幾種教學方法。為了提高教學質量，教師必須從實際出發，認真鉆研，將各種教學方法配合起來靈活運用，并創造出自己別具一格的教學方法。使學生逐步向全面的方向發展。

3要開設即興伴奏課及重奏課

即興伴奏課及重奏課是培養學生獨立工作能力和積極參加各種實踐活動最有效的途徑。這種教學方式不僅可以擴展視野，增加音樂修養，而且對學生的鋼琴演奏及培養獨立學習的能力都有很大的幫助。通過彈伴奏，學生可以學到與別人合作的本領，演奏中更注意傾聽及思考，同時也增加向他人學習的機會，提高理解力，欣賞力及表現力。鋼琴以其特有的優越性，被人們稱之為“樂器之王”，但也有其薄弱點，不能像弦樂那樣容易表現優美的連奏，也無法像管樂似的在長音上自如地做出漸強漸弱，更難以超越人聲那細致豐富的情感變化。通過伴奏、合奏這種教學方式，有利于培養演奏的歌唱感，也有助于體會及模仿更多音色的變化。同時也大大地提高了視奏能力，獲得更多舞臺藝術實踐的機會，對培養學生獨立學習、工作的能力大有幫助。

通過以上幾種教學方式，逐步把學生培養成多才能、具有實際工作能力的人才，最終實現高等院校的培養目標。

參考文獻

1吳蓉.音樂文化產業發展及其主體調適[J].德州學院學報,2001,(03)

第五篇：高校鋼琴教學新思路論文

摘要：時代的發展，歷史的進步，助推著鋼琴界的形式和內容的發展。隨著世界以及國內鋼琴領域的發展、教育新理念和社會需要雙重導向的影響，面對當下高校鋼琴教學中存在的理論與實踐的結合與互動性欠缺，以及教學模式和理念的弊端日益凸顯的問題，就是倒逼著高校鋼琴教學探索新思路，開拓新模式，通過強化理論和實踐的結合和互動性，以及教育理念、模式的創新，以新的教學思路培養全面、高素質鋼琴人才，真正滿足高校學生個性化發展以及社會時代的需求。

關鍵詞：高校;鋼琴教學;創新

隨著國家教育改革的不斷推進，也隨著我們科教興國戰略的不斷深入，鋼琴教育作為我們國家音樂教育方面的重要組成部分，高校教育改革的進程不斷加快，鋼琴教學模式和手段也進行了多方面的探索，在取得一定改革成果的基礎上，我們更要清晰地認識到高校繼續進行鋼琴教學改革的必要性，也要隨著時代和社會的不斷發展，更深層次的挖掘目前高校鋼琴教學中存在的問題和不足，不斷探索新思路，創新教學模式，完善教學體系，緊跟時代發展潮流，提升高校鋼琴教學質量和效果，為建立鋼琴高端人才基地和培養高素質鋼琴領域人才打下堅實的基礎。

一、探索高校鋼琴教學新思路的必要性

（一）時代發展的必然要求

一方面，縱觀人類發展歷程，我們可以發現，人才只有通過社會的肯定才能真正去實現自我價值，而鋼琴領域也是如此，鋼琴演奏者也正是通過聽眾的認可而實現自我價值，音樂作品始終無法脫離社會而獨立存在，而且鋼琴作品也一定程度上是與時代和歷史相互交融的。時代的不斷發展，文化的不斷演進，藝術和音樂的形式以及內容都隨著時代的發展發生了很大的變化。當前高校鋼琴教學作為最廣大鋼琴人才培養的基地和平臺，就是要關注和遵循時代的發展要求，在鋼琴教學中注入新的時代氣息和靈魂，培養真正的應時代發展的鋼琴人才。另一方面，從我們國內鋼琴發展的歷史來看，高校鋼琴教學的發展歷程還不長，隨著國家教育改革，高校擴招，高校人數激增，學習鋼琴的學生人數也隨之上漲，但人數的增加也隨之出現鋼琴水平的差異性，[1]有十幾年鋼琴基礎的學生，也有鋼琴基礎幾乎為零的學生，而舊有的單一陳舊的教育模式和理念已經無法適應高校鋼琴教學的發展要求，探索鋼琴教學的新思路、新模式已經成為高校鋼琴教學適應時代發展的必然趨勢。

（二）新理念和社會需求的雙重導向

創新高校鋼琴教學模式和理念來自于以“學生”為中心的新理念不斷被重視，也來自于傳統教育模式中理論與實踐脫離無法滿足社會需要的弊端。積極探索當下高校鋼琴教學的新思路不僅能夠實現滿足社會需求的短期效益，更是對學習鋼琴學生的長期發展有著不可忽視的重要作用，既提升了學生的能力，而且通過長期對學生藝術素養和藝術思維的熏陶，又提升了學生的整體藝術素養和綜合素質。可以通過高校科學化的鋼琴教學，幫助學生培養良好的音樂習慣，不斷提升音樂鑒賞能力和水平，提升對音樂美的感受力、鑒賞力和創造力，從而直接影響學生鋼琴創作和演奏的深度和內涵，滿足社會需求，適應社會激烈競爭。與此同時，通過全方位以及科學化的高校鋼琴學習之后，學生的思想和精神境界將會得到提升，這對樹立藝術學生今后更長遠的發展以及人生道路上樹立高尚、正確的價值取向、培養優秀的審美理念都是十分有幫助的。以“學生”為中心的新理念和滿足社會需要的雙重導向就促使當下高校鋼琴教學去探索新路子、新方向。

二、當下高校鋼琴教學存在的問題

（一）理論與實踐的結合與互動性欠缺

一方面，重技藝的培訓，忽視“軟實力”的提升。在當下高校鋼琴教學模式中，都非常注重鋼琴演奏的方法和技巧的教學和培訓，在課堂上強調學生演奏鋼琴的指法、姿勢以及手型等“硬實力”方面的技藝，而恰恰忽視了高校階段鋼琴教學的真諦更多的在于培養學生良好的鑒賞能力和優秀的藝術素養水平，也形成了學生在彈奏技巧方面能力很強，但鋼琴的創作和演奏是需要情感和歷史文化、藝術素養等多方面去支撐的，這樣就導致鋼琴的彈奏只有其“形”，而沒有其“韻”，失去了音樂藝術的深度和內涵。另一方面，藝術理論的學習無法與生活實際的結合和互動性缺乏，也無法與鋼琴的實際使用進行情感的互動，缺乏人與音樂和鋼琴的交流，有著扎實的藝術理論知識，但是無法真正在鋼琴演奏和音樂中去融匯，也欠缺從音樂和鋼琴演奏中感悟所學的藝術理論的本質。而且，在實際教學過程中，實踐的欠缺性還體現在學生可以熟練的彈奏鋼琴樂曲，但是無法為其他人進行鋼琴伴奏，以及有著很高的鋼琴技巧，但無法實現即興彈奏的現象。[2]

（二）教學模式和理念的弊端日益凸顯

一方面，教學方式和模式單一，無法適應學生個性化發展。布魯納認為，教學生學習任何科目，絕不是對學生灌輸一些固定的知識，而是啟發學生主動求取知識與組織知識。[3]傳統的“大水漫灌”式的教學模式在高校教學中還很普遍，以學生為中心的教學方式還未真正建立，教師“一言堂”本質上仍然存在，這就直接導致在鋼琴教學中學生的創造能力、自我表現能力的相對喪失，而且，強制性灌輸式的鋼琴教學，帶來學生對鋼琴的興趣沒有真正的積極性和學習的主動性，教師所傳授的藝術理論也無法真正讓學生去領悟。單一的鋼琴教學模式忽視學生的個體差異性，以統一的方案和模式進行高校鋼琴教學，使學生的個性化發展受到阻礙。另一方面，教學體系有待完善。教學目標的設定和評估重視結果，忽視過程，強調就業，忽視學生更長遠的發展。當下高校教學中，普遍存在教學目標重視競賽能力和考級水平，重視就業數據，忽視鋼琴專業學生藝術素養和藝術底蘊的培養。技藝的提升可以在較短時間內獲得，也形成了學生急功近利的不良思想，學生開始走向重形似，忽視神韻和自我創造方面的努力，也導致其徒有技藝，而藝術水平不高，作品空洞，缺乏深度和內涵。而部分學生雖然藝術水平不高，但盲目奔向考級和競賽的大流中，在多次挫敗之后也失去對鋼琴、音樂甚至藝術的熱情和追求。并且，當下高校鋼琴教材的選擇以及課程的設置還存在不合理之處，鋼琴教學體系還不完善，導致鋼琴教學缺乏系統性，沒有針對性，也一定程度上影響了學生的學習熱情以及長遠發展。

三、當下高校鋼琴教學新思路

隨著現當代音樂的發展和社會的進步，鋼琴領域不管是形式還是內容都在不斷變化，面對當下高校鋼琴教學存在的問題，高校作為培養鋼琴領域高端人才的重要陣地，就是要肩負使命和責任，以新思路、新模式破解教學難題。

（一）強化理論學習，重視實踐

強化理論學習，就是要建立以培養學生優秀“藝術思維”為原則，要注重提升鋼琴專業學生藝術理論的全面“軟實力”，通過“德育、中外文化、藝術專業理論”三位一體的教學宗旨，讓學生能夠充分學習藝術、音樂、鋼琴藝術史的發展，對藝術的來龍去脈有充分的了解，并且通過對整個人類社會的歷史、政治社會的學習，以及中外文化方面的廣泛了解，能夠幫助學生了解鋼琴創作以及演奏的背景和情感體現，通過藝術理論的學習，加深學生與音樂，以及在實際演奏過程中的情感體驗和音樂體悟。通過歷史上中外藝術、鋼琴方面優秀的德育思想教育，使學生真正建立正確的音樂觀，并且通過長期的積累、鑒賞，形成藝術思維，真正將藝術理論融入內心。重視實踐，強化學生理論和實踐的結合和互動性。全面提升鋼琴專業學生藝術理論素養，培養藝術思維，也要在理論學習過程中加深實踐，強化理論與實踐的互動性，促使學生能夠自主的實現理論從實踐中來，實踐中有理論存在的地步。這就要求在教學中要不斷豐富理論與實踐結合和互動的方法。就是要通過“課堂+室外”的教學模式，讓學生在課堂學習和實踐，又鼓勵學生去課堂以外體悟世界之美，感受音樂、美術、山川河流等創造和自然之美，在雙重體悟的刺激下，幫助學生強化鋼琴藝術理論與鋼琴表演的交流和互動性。此外，也要借助“老師引領+學生自學”的形式，初期以作品引領，教師教授和指導相結合，發揮學生即興創作的熱情，帶動學生在課堂內外進行自我學習的良好學習習慣。從而真正實現理論與實踐的結合，真正提升鋼琴專業學生的藝術水平。

（二）創新教育理念，革新教學模式

創新教育模式，借鑒國內外優秀教育經驗，引入先進教育理念。堅持“以學生為中心”“快樂教學”[4]兩個課堂教學原則，依靠教師的親和力和感染力，營造“輕松”“愉快”的環境代替“沉悶”“死板”的課堂，告別問答式的教學模式，以交流、討論形成多元化的教學互動模式。實現學生在積極的教學氛圍中進行快樂學習，從而提升學生的知識吸收能力。此外，高校教師更要緊跟時代，運用科技、先進技術和信息化手段輔助教學，運用記憶曲線和腦部活躍時間加強學生的學習熱情，激發學生課堂學習的積極性和主動性，提升教學質量。此外，還要完善高校鋼琴課程，優化教學評估標準。做好鋼琴教育課程改革，就是要從以下兩方面入手，一是堅持德育、中外文化、藝術思維、藝術理論全面協調發展的原則，簡化或刪除非必要性課程，同時也要將德育、歷史、藝術史等必要性課程作為重點課程進行安排。二是以促進強化藝術理論與鋼琴實踐的結合與互動為原則。加強課堂與課外學習的課程安排，以及理論課與實踐課相結合的布置，在保證藝術理論和藝術素養提升、鋼琴技巧的熟練基礎上，減輕學生學習壓力和負擔。優化教學評估標準，在完善紙質化標準考試與鋼琴實踐測試相結合的教學評估體系下，加強學生在“德育、藝術思維和文化素養”方面的軟標準的評估比重。相對弱化對鋼琴競賽和考級的評估要求，真正培養有真實藝術水平的鋼琴人才。最后，教材的選擇上要做到“精”，而避免“雜”的情況。作為鋼琴專業，在教材選擇上要“精”，是指在藝術理論學習方面要以世界藝術權威為標準，在教材選擇使用上要豐富，則指既要保證教材的權威性，又可以讓學生接觸到更廣泛的藝術理論和觀點，還要在鋼琴樂曲和技藝教材方面有針對性和差異性，做到因材施教，循序漸進的為學生打下扎實的基礎。同時要避免教材的“雜”的情況出現，影響學生學習質量和效果。

四、結語

鋼琴作為藝術領域的重要部分，強調藝術感悟力，以及人與作品和鋼琴之間的交流和互動性，而不僅僅是強調鋼琴技藝、指法技巧的“硬實力”。當下高校鋼琴教學的弊端勢必會影響未來鋼琴專業學生的發展，創新高校教學思路，革新鋼琴教學模式，對整個鋼琴藝術的發展以及為人類個體化發展都有著舉足輕重的作用和影響，作為教育工作者，我們有義務，也有責任去承擔這樣的歷史和時代賦予的使命，貢獻自己的全部心血，為走好鋼琴領域的“新長征”而不懈努力。

參考文獻：

[1]李非非.當前鋼琴教學改革的必要性及改革對策研究[J].出國與就業(就業版),2011,(13）:96.[2]周麗青.解析高校鋼琴教學中的問題和相關對策[J].大眾文藝,2014,(01):244.[3]李孝婭.音樂教學如何培養學生的創新能力[J].甘肅教育,2013,(13):46.[4]杜鐮.基于系統觀點的高校課堂快樂教學研究[J].教育教學論壇,2011,(26):9.