第一篇：音樂教育中鋼琴教學的現狀分析

音樂教育中鋼琴教學的現狀分析

摘要：鋼琴教學是一門藝術性、技巧性、應用性都很強的課程，教師傳授學生鋼琴課程時，要重視豐富學生的文化知識底蘊、強調過程性評價、重視學生的聽覺能力的培養。

關鍵詞：高校鋼琴教學;教學方法

高師音樂教育培養的對象是未來的中小學及幼教機構的音樂教師，所以音樂教學的好壞直接影響到了未來全民族的音樂文化水平，而鋼琴演奏是高師音樂學專業學生的必修課，是全體中小幼學音樂教育工作者從事音樂教學的必備能力，是實施國民素質教育的重要基礎，是社會音樂文化中的美育園地，所以鋼琴課的教學在高師音樂教學中有著非常重要的意義。

一、音樂教育專業鋼琴教學的現存問題

1.學生素養不統一。

音樂教育在我國展現出不斷擴招升級的狀態，其中鋼琴教學也從傳統的小范圍、個性化教學轉化為如今的大規模招收。但是隨著學生數量不斷涌現，學生音樂素養基礎、鋼琴基礎的情況產生較大的差異性，有的學生從小開始學習鋼琴，基礎功底扎實，而部分學生由于自身個人發展原因，學習鋼琴時間較短，因此就導致了學生之間的鋼琴基礎和音樂素養的差距不斷拉大。

2.教學模式與資源滯后。

當下的鋼琴教學中，教師更多的還是沿襲舊有的鋼琴教學模式，注重技能的教學，而在教學的理念、課程內容的豐富設置、文化修養、方式的多樣化和評價方式的合理化上缺乏突破，不能滿足多變的學生教學情況。同時教學的設備也較為老舊，雖然有部分的更新，但是并不能在設備得到充分全面地引入新裝備，從而教學資源在數量上和品質上都有所缺乏。

3.缺乏教學理論體系。

在教學內容中過分的重視鋼琴表現的技藝，忽略學生教學實踐能力的培養，缺乏對鋼琴全面系統的知識理論體系建設。對于鋼琴相關理論知識、文化知識缺乏有效地教授，學生們更多的只是純技能的鋼琴演奏者，而缺乏對音樂本身文化內涵的體會，同時教學內容的隨意性也較大，缺乏有效全面系統的教學，教學缺乏科學性。

二、明確學習目的，制定學習目標

音樂教育專業的鋼琴教學不是培養專門的鋼琴專業人材，而是在較短時間內把沒有鋼琴基礎的學生培養成合格的音樂教師，教學的最終目的是提高學生運用鍵盤和即興伴奏的能力，使學生在畢業之后從事基礎音樂教育教學中，能把鋼琴作為一件得心應手的教學工具。在實際的教學過程中，面對學生教師要強調并使學生理解鋼琴演奏能力在畢業及就業之后的重要性，從而要求學生樹立強烈的學習責任心，養成良好的學習習慣，建立正確的彈奏概念，科學進取。學生必須明確首先掌握一定的鋼琴彈奏技能、才能進行即興伴奏的學習，這樣就能獲得事半功倍的學習效果。學生的即興伴奏能力得到提高，到了教學實習時，學生對歌曲伴奏才不會不知所措，無從下手，代寫教育論文影響實習效果。鋼琴學習過程是一個系統工程，要在正確重復性的練習過程中正確理解量變到質變的辯證統一關系，掌握彈奏要領，通過練習過程，腳踏實地的實現技術水平的提高和演奏質量的優化。

三、養成良好的練習習慣

拿到一首曲子之后，一要對全曲有全面的了解，二要合理的制定出練琴計劃，三要把重點，難點單獨拿出來分析，四要掌握對表現樂曲內容的演奏方法，有必要時要單獨練習。五要量力而行，不可急于求成。要養成慢速練習，分段練習，分手練習，合手練習，繼而進行樂段與樂段之間的連接，最后才合成全曲的習慣，有效避免作品中因個別地方卡殼，中斷，顆粒感差，音符彈奏不清晰等等而重新返工的不良后果。

四、重視學生聽覺能力的培養

能力包括一般能力和特殊能力，音樂中的聽覺表象能力就是鋼琴學習中需要培養的一種特殊能力。首先無論演奏者還是聽眾都需要通過聽覺來欣賞音樂、鑒別其藝術效果的優劣，所以耳朵的傾聽成為鋼琴演奏和欣賞全過程中至關重要的中介環節。演奏者對音樂的理解、布局、設計及雙手在鍵盤上的操作、演奏效果的改進、指觸與音響間的協調等，是通過聲音來實現的，只有通過耳朵的傾聽來鑒別、協調才能更好地表現音樂。所以，對于學習音樂特別是對于學習鋼琴演奏的人來說，訓練出一雙有著高度審美能力和鑒賞能力的“耳朵”是至關重要的。

根據聽覺的不同層次，大致分為兩個層次，第一個層次――外部聽覺，運用耳朵聽到外部音響的能力，也稱為“表聞”。反映在音樂中就是欣賞者或演奏者對音樂的速度、旋律、節奏和聲音直觀性的把握。第二個層次――“內心聽覺”，內心聽覺是一種內心表象。一方面它是實際音響直覺把握的虛化;另一方面是主體按一定的創作意圖和審美理想加工創造的模型。它是一種不依賴音響，僅憑記憶表象和思維而準確地構成內心音樂意象的能力。

培養音樂內心聽覺能力的過程，是一個從聽覺注意-聽覺記憶-聽覺思維-聽覺預感的完整的心理過程。鋼琴學習中的聽覺訓練，不是單純的音的高低聽辨，也不是僅僅用耳朵去聽，而且要用“心”去聽。鋼琴作品具有多聲部、多層次、綜合性的特點，決定了學生必須具備“立體化”的多聲部聽覺能力。練習過程中仔細聆聽音與音之間銜接自然、音色統一，尤其在轉指時不可出現不必要的重音。要使學生集中于大腦的聽覺訓練，教師的任務是不斷地向學生發出信號，讓學生注意聽，并告訴他們所要聽的內容和如何去聽，而學生則必須時刻保持聽覺的警惕性。

高師音樂教育專業學生鋼琴學習只要方法正確科學，堅持學習，努力練習，持之以恒，完全可以把鋼琴學好，在有限的時間里達到較高的水平，從而在今后的工作中，成為一個更加全面而且優秀的音樂教師。

參考文獻：

[1]平凡.淺析高校鋼琴教學現狀及策略[J].大眾文藝，2013，（17）：236.[2]向磊.對音樂教育專業鋼琴教學現狀的思考[J].藝海，2014，（5）：158-159.

第二篇：對音樂教育專業鋼琴教學現狀的思考

對音樂教育專業鋼琴教學現狀的思考

[摘 要]鋼琴課是高等院校音樂教育專業的一門主干課程，各院校的該課程經過多年的改革與發展，都取得了一定的成果，也開創了一些自己的特色。但是，由于客觀和主觀因素的影響，高師鋼琴教學也存在一些普遍性的問題。筆者通過多年的教學實踐和研究，結合實際對高師鋼琴教學情況進行深入分析，并提出一些合理化的建議。

[關鍵詞] 音樂教育 鋼琴教學 人才培養

一、高等教育體系當中音樂人才培養規格上的區別

目前，在我國高等教育體系當中，擔負音樂專業人才培養的主要是專業院校、師范院校和綜合性院校的音樂專業。在這些院校當中，專業院校主要擔負音樂表演和創作方面人才的培養，而師范和綜合院校主要開設的是音樂教育專業。大家雖然都是培養音樂人才，但是在培養目標上卻有著本質的區別，教學的內容、方式與側重點等方面也就有了較大的分野。

1、專業音樂院校人才培養特點。目前，我國有九所專業水平較高的音樂學院和數十所藝術學院，它們的主要教學目標是培養藝術表演人才。相比較而言，在音樂教學活動上，這些專業院校具有種類繁多、分工細化的特點；同時在專業水準上顯示出系統化、專一化、精深化的特點，因此，這類院校的專業教學體系具有規模性和專業性的特征。鋼琴專業往往是以培養專業的鋼琴演奏、鋼琴教育和鋼琴表演藝術基礎理論研究人才為目標的。它們在鋼琴教學當中必然會側重于學生鋼琴演奏技術和音樂作品表現力的提高，而學生們也會專注于鋼琴科目的學習，課余會花費大量的時間用于練琴，其他科目的開設也往往圍繞著鋼琴藝術來展開。

2、普通院校音樂人才培養特點。普通高校音樂教育專業，其目標是培養音樂教育工作者，學生畢業后大都是走上中小學音樂教師的工作崗位，極少有人能夠從事專業演奏、演唱性質的工作。所以“服務基礎教育，服務素質教育”成為現在各師范院校所大力倡導的教學宗旨。盡管普通院校的音樂專業與專業院校的音樂專業都是以音樂課程為教學內容，在某些方面它們的教學活動也有一些共同之處，然而在音樂的教學結構上卻有著本質上的區別。高師音樂教育專業的課程設置，目的是突出“一專多能”甚至是“多專多能”的培養目標，走的是一條培養綜合素質較高、實踐能力較強的音樂教育人才道路。在專業水平的衡量標準上，區別于專業院校那樣的“專業性”，而要做到多元化、全方位的發展。所以，師范院校的音樂專業在教學體系、教學模式及教學重點等方面都具有鮮明的教師教育的特征，不應該盲目地模仿專業院校，而脫離師范教育的本質。

二、音樂教育專業鋼琴教學當中普遍存在的問題

在音樂教育專業的課程中，鋼琴課占有舉足輕重的地位。隨著高校音樂教育的迅猛發展，社會對音樂教育工作者的需求加大，鋼琴課也應緊跟時代步伐，在教學內容、方式方法等方面做出相應的調整，以順應社會對高等音樂教育專業人才的職業需求。通過多年課程改革，音教專業鋼琴教學觀念上的問題有了一定的改觀。但不難看出，它本身一些根深蒂固的頑疾仍然存在，在短期內要想徹底根除還任重道遠。

1、音樂教育專業生源質量參差不齊。眾所周知，隨著高校擴招政策的實施，我國有一半的高等院校開設了音樂專業。也正由于此，我們音樂教育專業（尤其是地方的本專科院校）的入學門檻降低了，而藝考學生入學率大幅提高。這樣導致學生的音樂基礎、鋼琴水平良莠不齊。有的學生從小學習鋼琴，入學前已經有過多年學習經歷，他們基本功扎實，音樂表現力豐富；而一部分學生是因為文化課的劣勢，被迫選擇藝術考試這條道路，入學之前往往只學過一年左右甚至更短時間的鋼琴，他們只是學習一到兩首曲目來應付高考，鋼琴演奏的技藝很薄弱，基本功不扎實，彈奏動作僵硬，識譜很慢，用數字來標示五線譜的學生不在少數。

2、部分鋼琴教師思想觀念較傳統。在高校音樂教育專業從事鋼琴教學的老師們，大部分都畢業于音樂學院或一類的師范大學。他們很多人從小就接受較嚴格的鋼琴教育，都有著良好的音樂素養，在鋼琴教學和演奏上有較高的水平，對他們的能力我們毋庸置疑。但是，往往這部分老師由于常年接觸傳統的鋼琴教育理念，學琴的內容基本以古典音樂為主導。所以，他們鋼琴教學當中也表現得較為保守，對教學內容、教學方法和教學手段不能及時更新，還是以“學院派”的一套東西照搬到音樂教育專業的教學當中。

3、培養目標不明確，教學內容單一。在鋼琴教學實踐中，有些鋼琴教師將提高學生的演奏技巧和音樂表現力作為側重點，盲目地拔高學生演奏曲目的難度，而對于教學過程當中曲目的選擇過于單一化，不能與時俱進。例如，在教學實踐中或者考試中經常還會以傳統的莫扎特、貝多芬等古典音樂為藍本，而忽視了音樂技能課程和教師教育學科的結合。脫離了教師教育專業的教學目的，忽略了師范專業的職業特征。著名音樂教育家趙?h先生就曾指出：多年來師范院校老是向音樂院校看齊，在培養方式上重一專而輕多能，有的學生雖然能彈奏一些較高程度的獨奏曲，但卻不會彈奏簡單的即興伴奏，結果是既不能上舞臺，也不能上講臺。

三、對音樂教育專業鋼琴教學的幾點建議

近些年，隨著我國高校擴招政策的實施，音樂教育專業的入學率大幅提高。入校時，學生的鋼琴水平參差不齊，部分學生甚至沒有任何基礎，這就要求教師們在短短的兩三年內對學生進行“速成”式的教學，要知道這卻是專業音樂院校最忌諱的事情。為此，筆者依據實際情況和多年的教學實踐，對目前音樂教育專業鋼琴教學提幾點建議：

1、依據教學目標確定教學內容。對于具有鋼琴基礎，基本技能較扎實、樂感較好的一部分學生，教師的教學難度不是很大，除了使用《鋼琴基礎教程》第三、第四冊外，要經常選擇性地學習克拉默、莫什科夫斯基、肖邦的練習曲，海頓、莫扎特、貝多芬的部分奏鳴曲，以及巴赫的復調作品等較為深度的樂曲，其目的是豐富學生的演奏技術，增強音樂的表現力，培養學生對鋼琴作品的理性認識。

還有一部分學生學琴時間較短，他們的目的就是應對高考的專業面試，其演奏技巧是非常有限的，基本技能不扎實，手指不靈活、獨立性不夠，樂理常識較薄弱。對于這類學生，一般可選擇：①哈農基本手指訓練和一般性的技巧練習； ②選擇車爾尼599或849程度的不同流派和風格的作品 ；③《鋼琴基礎教程》第一、二冊上的四手聯彈、歌曲伴奏等方面的練習。嚴格按照教學計劃和安排，最大限度地發揮他們的潛力，加強基本技能訓練，在有限的時間中，除了讓他們掌握一定的演奏技巧以外，更多的是學習好鋼琴即興伴奏，適應其畢業后在工作中的實際需要。教師在教學中應該多關注他們，用自己的耐心和愛心來幫助他們學習。

2、教學過程中注意和專業課程體系的結合。高師音樂教育專業的課程設置，是以“一專多能”為培養目標，強調學生的綜合素質、全面發展。要求學生不僅掌握一定的鋼琴演奏技術，更重要的是學會鋼琴即興伴奏和自彈自唱的能力；同時還要熟悉和了解專業領域相關的學科理論知識，具備較強的教學能力和組織能力。因此，要求鋼琴教師在教學中充分了解專業課程體系，做好相關課程的整合與銜接工作，依據音樂教學規律實現課程教學的協同，提高學生的綜合素質。作為音樂教育專業的基礎課，鋼琴課與其他階段性科目，比如《樂理》、《視唱練耳》、《和聲》、《即興伴奏》，《中外音樂史》等都有緊密的聯系。這種情況就要求教師注重鋼琴課與其他姊妹學科的聯系，能夠在鋼琴課中滲透其他學科的相關內容，拓寬學生的視野。另一方面，在教學中我們的老師也應堅持鋼琴學科自身的個性和側重點，不應把鋼琴課上成一門理論課，這就要求老師們在教學上有控制全局的能力，課堂上揮灑自如。

3、拓寬教學視野、更新教育理念。在教育理念不斷更新的今天，鋼琴教師不能墨守陳規，要敢于突破舊的教學觀念的束縛，接受新的教學理念，在教學方式上可以結合集體課、小組課、個別課、即興伴奏課等多種形式；教學的重點應放在注重對學生獨立完成工作的能力和表現能力的培養以及技巧方面實用技巧的訓練上；同時還要拓寬自身的知識面，明確人才培養目標，研究鋼琴課程標準，科學地運用專業知識，把演奏技術訓練的過程條理化、系統化、多樣化，能提高到理論的高度來把握；在課堂上，具備較強的理論講解和彈奏技巧示范能力，才能高質量地完成鋼琴教學任務，培養出適應當今社會需要的、合格的基礎音樂教育人才。

（責任編輯：尹雨）

第三篇：第二屆全國高校音樂教育專業鋼琴教學研討會

第二屆全國高校音樂教育專業鋼琴教學研討會

第二屆全國高校音樂教育專業鋼琴教學研討會暨鋼琴學術委員會第二屆年會于2006年9月19日在東北師范大學音樂學院(凈月校區音樂廳)拉開帷幕。本屆年會由中國教育學會音樂教育專業委員會主辦(CSME)主辦，由鋼琴學術委員會、東北師范大學音樂學院和人民音樂出版社《鋼琴藝術》雜志承辦。并得到了協辦單位激聲博韻(上海)樂器貿易有限公司和長春新威琴行有限公司的鼎力協助。

18日，來自北京師范大學、上海音樂學院、首都師范大學、華東師范大學等全國52所高校近百位代表陸續來到了清爽宜人的吉林省省會――長春，他們的到來受到了東北師范大學音樂學院領導和老師的熱烈歡迎。作為鋼琴教育委員會的副主任和承辦方主要負責人的張慧教授，更是以極高的熱情帶領其學生迎接各位代表的到來。

一、在交流中學習進取

9月19日上午會議正式開始，由高校音樂教育專業委員會鋼琴學術委員會主任唐重慶教授主持。首先由中國音樂教育專業委員會理事長楊瑞敏同志向大會致詞，楊瑞敏理事長高度贊揚了成立于2004年9月的高校音樂教育專業鋼琴專業委員會是一個求真、務實、高效的工作團隊，并明確了學會的中心任務就是為基礎教育機構培養合格的師資人材；然后鋼琴學術委員會副主任、華東師范大學李和平教授宣布第一屆全國優秀鋼琴教學論文評比結果，并進行了頒獎：最后由唐重慶教授做鋼琴學術委員會工作報告。在報告中，唐教授總結了近兩年來學術委員會工作完成的情況內容有：1．根據各地廣大老師的建議，按照教育部“全國普通高等學校音樂學(教師教育)專業主干課程指導綱要”的精神，由唐重慶、張慧、李和平三位教授于2005年初討論提綱并執筆編寫，并由人民音樂出版社于2006年7月正式出版了《全國高等師范院校鋼琴教材》：2．為了促進全國范圍內的鋼琴理論學術水平的提高，學會于2006年1月舉辦了“首屆優秀鋼琴教學論文評選活動”，并于9月圓滿結束。同時，進一步強調今后鋼琴學術委員會的工作重點是提高全國高校音樂教育專業鋼琴教師的教學水平和能力，提倡教師要搞科研、搞演奏，計劃于2007年組織全國范圍內的鋼琴教師音樂節等系列活動，為全國教師提供一個展示和交流的平臺。當日下午，會議分成兩個小組進行了鋼琴教學的學術研討活動，先是由在本次論文評比中獲獎的教師對自己的論文進行宣讀，然后是大家暢所欲言，就各自工作單位的教學情況、在教工作中遇到的問題、心得體驗、困惑等等進行了發言和交流。研討會上大家就感興趣的鋼琴集體課教學、鋼琴教案的寫作、學生實踐能力的培養、教師自身修養的提高等問題進行了氣氛融洽而熱烈的研討，教師之間互通有無，把自己的教學科研成果毫無保留的傳授給同行們。研討會后許多老師意猶未盡，相互留下聯系方法，相約在以后的工作中繼續交流、學習，共同進步。

當晚與會代表欣賞了東北師范大學音樂學院的專場演出。整個音樂會可以說是東北師范大學音樂學院現有鋼琴師資力量的一次集體展示，這是一支年輕的、充滿生命力的隊伍，全部老師都是碩士研究生畢業或者在讀，其中還有正在攻讀博士學位的教師，他們先后演奏了《熱情的快板》、《弄臣》、《變奏曲》、《鐘》等世界鋼琴名曲，獲得了代表們的好評。雖然在演奏上還說不上是盡善盡美，有的演奏還有些遺憾，但是對于工作在教學第一線的教師來說，能夠在繁重的教學工作之余堅持練琴，并且有勇氣在全國鋼琴老師面前進行演奏就很了不起了，值得我們其他院校的老師們學習。

二、在學習中開闊眼界

此次會議特邀了俄羅斯專家和中央音樂學院盛原老師做了精彩的學術報告。俄羅斯專家阿拉?格麗戈里葉娜?卡烏佐娃女士做了卡巴列夫斯基、肖斯塔科維奇、斯克里亞賓的專場報告，現年70高齡的阿拉?格麗戈里葉娜?卡烏佐娃女士畢業于莫斯科國立柴科夫斯基音樂學院，師從于俄羅斯著名鋼琴家和教育家米里斯坦和伊貢諾夫教授，現任莫斯科國立師范大學教授、博士導師。

卡烏佐娃教授首先介紹的是卡巴列夫斯基(Dmitrv B．Kabalevsky,1904-1987)，他是蘇聯的作曲家、教育家、音樂社會活動家。他的鋼琴作品具有豐富的旋律。將理性與浪漫主義風格完美結合，作曲手段看似簡單，卻能用簡潔的手法融合高深的音樂理念，特別是他的《青少年鋼琴作品》13冊，共計一百五十多首，在俄羅斯被認為是可以和舒曼、巴托克、柴科夫斯基的兒童題材作品相提并論。卡烏佐娃教授為大家示范演奏了《第三鋼琴協奏曲》(Op．50)的第一樂章，在歡快簡潔的旋律中似乎看到了蘇聯少先隊員活潑可愛、積極向上的精神面貌。在音樂教育專業鋼琴教學研討會上介紹這樣的音樂家也是有一定現實意義的，它引起了我們對中國音樂界“卡巴列夫斯基”的呼喚。要使中國音樂教育能夠健康、迅速的發展，除了優良的師資培養外，時代更需要這樣有堅實理論、高超作曲技巧并愿獻身于普通音樂教育的音樂家參與。

其次，介紹的是肖斯塔科維奇(DmitriShostakovich，1906-1975)，他是蘇聯最杰出的作曲家之一。肖斯塔科維奇生于彼得堡，從斯坦貝格學習作曲，從尼古拉耶夫學習鋼琴。13歲時創作出管弦樂《諧謔曲》，1926年第一部交響曲首演于列寧格勒。其后的生涯中，他留下了編號共147首作品，他的筆觸幾乎遍及了音樂創作的各種體裁，其中的15首交響曲更是為他帶來了不朽的榮譽。不尋常的經歷，使他的音樂形成了鮮明的風格和人性。在以藝術家的道義和良知去面對個人的榮辱和社會風云的變幻時，肖斯塔科維奇的音樂達到了感人至深的程度。卡烏佐娃教授主要介紹了他的《序曲》(0p．34)，這套作品寫于1933年，雖然離戰爭還有十年，但從中也體現了一個普通人對前途的彷徨與憂慮以及命運對個人幸福殘酷的掠奪。特別引起與會者興趣的是，很多小調的作品，俄羅斯專家卻總是以“明朗”、“高興”等來形容，和我們所認識的小調應該充滿著憂郁、哀傷。在演繹上有較大的不同。

最后介紹的是斯克里亞賓。斯克里亞賓的創作可以分為三個時期。第一時期的作品細膩而富有詩意，這使他博得“20世紀的肖邦”的雅號。這是模仿時期，在這些作品里，可以看到他個性的萌芽。其中最重要的有《小奏鳴曲》四首、第一及第二號《交響曲》、《升f小調鋼琴協奏曲》等。第二時期他開始和印象樂派接觸，對新式和聲的組合極感興趣。在探索中產生許多新穎的成果，從而引起世界樂壇的注意，認為他是一個革命的、前進的作曲家。這使他成為新音樂的標準作家之一。他自稱所創造的最奇異的和聲組合為“神秘的和弦”，這是繼德彪西全音階后的又一進步。他所用的和弦不是根據大小音階構成，他獨創的音階及和弦，使得近代調性觀念發生變化。第三時期所寫的“神秘劇”的習作和草稿，顯然有屬于惡魔和天使兩種不同的心情，神秘的心情支配著他，他想用尋常音樂的言語來表現他的喜悅。他的《第七奏鳴曲》充滿了神秘的幻想。這一時期的作品除了奏鳴曲以外，還有管弦樂《喜悅的詩》、《普羅米修斯》以及一些鋼琴曲。他的早期作品均為鋼琴曲，包括一部鋼琴協奏曲、10首《瑪祖卡》、12首《練習曲》、24首《前奏曲》、2首《即興曲》等。創作深受肖邦影響，音樂富于浪漫色彩和幻想性，也不乏戲劇性的激情。1900年起主要創作交響音樂，包括第一和第二交響曲、第三交響曲《神圣之詩》、管弦樂《狂喜之詩》和交響詩《普羅米修斯》(又名《火之詩》)。后期潛心探討唯心主義哲學，音樂創作運用多調性和無調性手法，并自創神秘和弦(即四度和弦)。在《普羅米修斯》中使用“色彩風琴”，以求得音樂與光和色的協調通感作用。他的10首鋼琴奏鳴曲中自第6首起放棄任何調號，調性模糊。10首中較有名的有第二《奏鳴幻想曲》、第三《精神狀態》、第五《狂喜之詩》、第七《吉利彌撒曲》等。他在近代俄羅斯音樂的發展上有一定影響。斯克里亞賓在音樂史中一直是位有爭議的人物，近年來對他的研究又開始升溫。他的哲學思想、神秘主義觀念、綜合藝術理念和非傳統的創作技法給后人留下了許多不解之謎，并對現代主義音樂影響極大。他對傳統和聲功能的瓦解和在現代和聲上的探索，成為在19世紀與20世紀音樂的轉型中搭起的一座橋梁。斯克里亞賓對生活有三種信念：相信人的偉大、美麗的心靈、藝術能夠對世界具有改造力，所以在他的作品中有積極的浪漫主義思想和對生活的特殊渴望：積極的思考生活，渴望理解、反映生活：貫穿其一生的創作中，集合了兩種極端，即很自由、飛翔的抒情性和受折磨、痛苦。越來越緊張的悲劇性史詩，所以他運用的音樂手段有：1．利用感情的迅速變化與傳統的平穩和思想性相結合：2．與音樂語言的變化相聯系，多用離調和十二音列；3．旋律線條結合不僅有平行和垂直，而是用非常復雜的類似于人的神經結合的排列，較多用重音或具有神經質的節奏，序曲在他一生的鋼琴音樂創作中占有較大比例，有如他的生活日記。作品16號的五首曲子可以獨奏，但是每一首的結尾和后一首的開頭是渾然一體的，第一序曲，旋律平穩，用一個三音列表述一直向上飛翔的渴望，開始時的旋律是從矛盾的環境中開始，直到結束時才下降，在思考中進入第二序曲，第二序曲在開始時帶有一點緊張的神經質的節奏。

17、18小節越來越緊張，直到結束時用較長較響的和弦使緊張的情緒達到了極點。第三序曲是類似顫音的練習，整個音樂的空間在不停的顫動。第四序曲不僅是技術上的難點，音樂還逐漸走向陰暗，在鋼琴上產生了很多不同的層次。第五序曲是悲劇性的史詩，緊張與不安有如“鐘”的聲音，類似警鐘或地震，拉赫瑪尼諾夫在紀念斯克里亞賓的音樂會上每次都以演奏此首曲目為結束。

卡烏佐娃在講每位作曲家的作品時都背譜范奏。她的演奏氣息寬廣，音色豐富，博得了與會代表的陣陣熱烈掌聲。據主辦方介紹，為了這場講座，卡烏佐娃教授精心準備了兩個月的時間，她的藝德深深感染了每一位與會代表。卡烏佐娃教授所選定的曲目并不像我們目前在教學中所追求“大”、“深”、“難”趨勢的那種類型，但是無論從藝術價值、演奏價值都有較為深刻的現實意義。

20日晚上。欣賞了俄羅斯雙鋼琴演奏音樂會，俄羅斯鋼琴家巴隆斯基?安那托里與巴隆斯基?艾里維拉是夫婦二人，是當今俄羅斯著名的鋼琴教育家、鋼琴演奏家，特別是在遠東新西伯利亞地區，更是鋼琴樂壇的風云人物，聞名遐邇。他們二人都是以優異的成績畢業于新西伯利亞“格林卡”國立音樂學院鋼琴系，他們的獨奏曲目非常廣泛，涉及到整個的古典派、浪漫派和近現代派作品，尤其是演奏俄羅斯近現代的作品，如演奏拉赫瑪尼諾夫的第二、第三鋼琴協奏曲和“第一、第二組曲”、《音畫練習曲》及柴科夫斯基、肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫、斯克里亞賓等人的作品，可以說是正宗詮釋，獨領風騷，使我們能聆聽到俄羅斯鋼琴音樂的真諦。

最后一天上午，中央音樂學院的盛原老師作了巴赫專題的講座。主要講解了巴赫作品的記譜和聲音的要求；使用踏板的必要性及其運用；樂句的劃分及音樂的設計；裝飾音的彈法；附點的幾種彈法；聲部安排等。作為世界鋼琴大師、研究巴赫的權威專家圖雷克的學生，盛原對巴赫有著很全面深入的了解，他的講解和示范都極為到位，讓巴赫的作品鮮活了起來，對我們理解和演奏巴赫起到了很好的引導作用，對我們以后的教學工作有實際的指導意義。

短短幾天的會議結束了，但是它所起到的作用是無法估量的，它將全國許多熱愛鋼琴教育事業的老師們凝聚在了一起，為了共同的事業發展獻計獻策，把自己寶貴的教學經驗和科研成果奉獻出來。相信不久的將來一定會有更多的鋼琴教師加入到這個充滿生命力的行列中來，為了推動中國的鋼琴教育事業而共同努力。

(宗勵、蔡韌、劉婭報道)

第四篇：鋼琴教學中練習法教學分析論文

摘要：隨著社會的不斷發展，音樂教育已經受到越來越多人的重視。鋼琴作為“音樂之王”受到更多人的喜愛，有越來越多的人參與到鋼琴學習當中。學習需要從小抓起，鋼琴的學習當然也需要從小學起。從小養成良好的學習鋼琴習慣，在鋼琴生涯中才能長久發展。

關鍵詞：鋼琴;兒童;教學

鋼琴有助于大腦的開發，培養手指靈活性，提高人的審美，培養氣質，導致很多家長從小就培養孩子學習鋼琴，認為鋼琴對孩子的智力以及未來有重要作用，從而進行盲目培養。盲目的選擇，導致在孩子學習中暴露出很多問題，這些問題有待進一步解決。在鋼琴學習中，教學方式和學習方法很重要，老師需要盡職盡責，而孩子要從小培養良好的學習習慣，從而更好的促進鋼琴學習。

一、我國鋼琴教育事業的現狀分析

隨著國家的不斷改革與進步，國民的物質生活愈來愈好，文化素質越來越高，對精神文明的要求也在不斷提升。因此鋼琴由于自身特有的優越性，已經受到越來越多人的關注。鋼琴可以不依靠其他任何一種音樂器作為輔佐進行演奏，它可以單獨完成一首樂曲的演奏，并且表達出樂曲中豐富的情感。鋼琴擁有多種音色，音域寬廣，能表現出豐富的情感色彩。現如今孩子家長都開始注重對孩子音樂特長的培養，鋼琴的學習可以培養兒童自身修養與音樂文化素養、開發兒童智力、鍛煉兒童忍耐力與自信心的培養，還可以提高兒童的整體學習能力、培養兒童的音樂素質。所以愈來愈多的家長讓孩子參與到鋼琴學習中來。

二、鋼琴教育事業中存在的問題

（一）老師教學水平良莠不齊

隨著國家的不斷發展，社會的不斷進步，人們對音樂教育越來越看重，導致很多人從小就開始學習鋼琴。想要學習鋼琴的人日漸增多，對鋼琴教師的需求也逐漸增加，但并不是每一個在鋼琴事業上稍有建樹的人都可以成為鋼琴老師。由于近年來學習鋼琴的人越來越多從而出現求過于供的現象，導致鋼琴老師的教學水平良莠不齊，從而影響到學生鋼琴道路的發展。

（二）教材內容有待提高

如今在鋼琴教學中，注重的是對鋼琴的訓練。對鋼琴的理論知識講解少之又少，而且鋼琴老師沒有注重培養學生對鋼琴的興趣，如此培養的學生在鋼琴事業上難以長久發展。而且在傳授鋼琴理論知識時，老師大多數使用的還是國外編排的教材，國內學者編排的知識幾乎沒有。國外編排的教材針對的是國外學生，它的內容不一定適合中國孩子學習，從而阻礙了學生鋼琴道路的發展。

（三）老師沒有良好教學方法

在學習鋼琴時，鋼琴教師需要根據每個學生自身不同的性格特點，采取不同的教學方式與方法。有很多鋼琴教師思想觀念老舊認為“嚴師出高徒”，在教學過程中嚴厲的對待每位學生，這樣的教學方式雖然在一定程度上對兒童學習鋼琴有幫助，但是也會造成很多學生失去信心并產生抗拒的心理。所以鋼琴老師在教學中，需要把握每個學生的特點，從而對教學方式進行改變，如果沒有正確的教學方法會導致兒童對學習鋼琴失去熱情。

（四）家長的從眾心理

很多家長看到了鋼琴事業的發展前景，讓自家孩子自小去學習鋼琴。無論孩子對鋼琴是否感興趣，有沒有天分，就擅自為孩子報名，這些家長存在誤區，認為只要投入大量的時間與金錢，孩子在鋼琴事業中就一定會有發展。但無論學習什么都需要興趣與天賦，鋼琴學習更是。在學習鋼琴中如果沒有天賦與興趣，那么學習鋼琴時感受到的都將會是痛苦，學習道路勢必艱難，這樣的鋼琴學習不會長久，不僅浪費了時間與金錢，也不利于孩子的健康發展。還有部分家長認為其他孩子學習鋼琴，自家孩子不能比別人差，也需要學習，擅自為孩子報名學習鋼琴，從而導致學生在鋼琴學習中無法取得優異成績。

三、如何正確練習鋼琴的策略分析

（一）養成良好讀譜習慣

從開始學習鋼琴開始，就需要準確的記住鋼琴的高音區、低音區、和弦把位等，而且需要準確識別樂譜中的拍號、譜號、調號和音符的音名、唱名、音樂表情記號、專業術語，以及分清楚樂譜曲式結構等。學生在學習初期就要對樂譜有一個準確且充分地了解，積極研究每一個作品的樂譜，對照樂譜不斷進行嚴格認真地訓練，直到對音樂作品完全熟悉。在研究樂譜時不斷在其中發現作品的內在，發掘作家想要通過作品表達出的情感。當然在選擇作品時也要遵循先易后難的規律，先學習彈奏簡單的，再學習彈奏困難的，形成良好的讀譜習慣，促進學生更好的學習鋼琴。有很多學生是從小開始學習鋼琴，所以需要從小就培養孩子良好的讀譜習慣。如在學習“茉莉花”鋼琴曲時，首先要分析這首曲子的曲式結構是否采用“A—B—A”三段式的曲式結構，還是與之稍有差別的其他曲式結構，進而可以研究樂曲的節奏與速度等，最后注意音色的處理與感情的表達。研究一首曲子可能一遍并不能有太大發現，不過沒有關系，可以進行第二遍、第三遍的分析。俗話說“書讀百遍，其義自見”，樂曲的研究也是同樣道理，從小養成良好讀譜習慣，從而促進未來更好的發展。

（二）準確掌握重點難點

在練琴時，要保證彈奏的精準性與完全性。不同的樂曲都有其不同的重點與難點，往往學生也會在重點、難點處犯錯誤。有很大一部分的學生在練琴時就是在不停的反復，毫無計劃可言，如此在樂譜的重點、難點處彈得也差強人意，這樣在整首樂曲的精準性與完整性上就會差很多。所以學生在進行鋼琴訓練時，需要單獨把樂曲中的重點、難點拿出來單獨練習，研究該怎樣進行演奏。沒有目的性的鋼琴訓練，不僅會喪失學生對鋼琴的興趣，還會導致其未來鋼琴之路的發展。所以在進行樂譜重點、難點研究時，不僅調動學生學習鋼琴的積極性，還會使其對鋼琴學習充滿熱情。例如在學習車爾尼作品299no.1時，要重點掌握好以下幾點：1.音與音之間要均勻清晰、具有顆粒性。從開始就要明確手指的變動，及其獨立靈活性。2.1指從3、4指下方穿過，或者3、4指從1指上方跨過時，要迅速敏捷，音量、音質必須是一致的，不冒重音。同時避免手臂、手腕的上下亂動，將力量完全放松、自然垂落。3.3、4、5指要做到能獨立自由的運動，尤其注意天生能力較弱的4指和5指的音響的平衡。以上三點即使練習的重點也是技術難點，如果能夠在練習過程中將問題解決的好，相信在演奏時就可以達到令人滿意的效果。

（三）養成良好的練琴習慣

有一個由17位鋼琴家參與完成的關于練琴的實驗，實驗內容是鋼琴家們同一時間段練習同一首曲目然后打分，得分有高有低。在實驗進行的過程中，研究人員發現練習時間的長短、反復練習的次數以及在練習時他們正確彈奏的次數和得分的高低沒有關系，影響分值高低的因素有兩個：一是練習時彈奏錯誤的次數出現越多，演奏的得分就越低；二是練習時正確彈奏的比列越高，得分越高。研究人員從3位得分最高的鋼琴家的練習視頻分析得出：

1.練習過程中很早就合手練習；

2.在練習開始即加入音樂元素，和技術一起練習；

3.有目的的練習：練習時經常停下看譜，哼唱一下，有時還用筆記在樂譜上；

4.預防錯誤的發生：在錯誤發生前即停止或放慢節奏；

5.發生錯誤后馬上停下來改正；

6.每一個錯和錯誤的源頭都是很清楚的找出、反復修正；

7.節奏在練習中有系統變化，例如慢速練習，然后加快、提速；

8.即前面我們提到的重難點練習。

要反復練習每個難點，一直練到演奏中不會出現任何錯誤，而且不是一遍正確的就可以了，而是反復驗證，確保再也沒有錯誤出現了才可以繼續向下彈奏、練習。從以上幾點不難看出，練琴時需要耳朵、大腦、手、及其他身體部位同時工作并相互協調。尤其是需要大腦清晰地對自己進行指揮，做一名先知者。耳朵則需要認真傾聽彈奏的樂句段落是否準確，做一名執行者，不斷找出問題所在。并且在練習時精神集中，大腦保持冷靜，冷靜分析所練習的段落內容，這樣才會演奏出美妙的音樂。同樣的習慣適用于兒童練琴，作為教師更應該意識到好的練琴習慣對琴童在今后的學習中可以長久的發展。老師將練琴的規劃與想法教給學生，幫助他們把握練琴的原則，合理安排練琴計劃，明確目標，知道每天要做什么，進行什么樣的訓練，從而才會達到一個良好的練琴效果。例如，在正常上學期間，不能耽誤學業，但是完成作業后再練琴時間可能會比較晚，影響鄰居休息，所以練琴時間可以安排在放學后，在寫作業之前安排一個小時或者兩個小時進行鋼琴練習。在周末，可以上午兩小時做基本練習，下午兩個小時可針對曲目中的重點、難點加強練習等。

四、結語

綜上所述，在兒童的鋼琴教學中還存在很多問題，這些問題都需要盡快解決。兒童在學習鋼琴時候，需要有一個良好的學習習慣，制定科學系學習計劃，切不可盲目的進行訓練。從小打下一個良好的學習及基礎，這樣在以后的鋼琴學習中才會取得更好的成績，從而促使兒童在鋼琴學習中有一個長久而良好的發展。

參考文獻：

[1]李辰.幼兒鋼琴教學中興趣的提高和基本功的練習方法分析[J].北方音樂,2016,(14):121.[2]秦亞潔.鋼琴教學中的練習法教學探討[J].齊齊哈爾師范高等專科學校學報,2017,(02):103-104.

第五篇：大學音樂教育專業鋼琴教學方法

大學音樂教育專業鋼琴教學方法

摘要：目前我國大學音樂教育專業鋼琴教學的效果之所以不盡人意，教師教學方法的運用不切合實際應是其主要原因之一。音教專業鋼琴教學可用“因勢利導”、“難易無序”、“不求甚解”等方法，達到其專業的最終目標。

關鍵詞：音樂教育；鋼琴教學；彈奏技能；綜合能力隨著我國業余鋼琴教育的蓬勃發展，不少青少年學生在鋼琴彈奏技巧方面已經表現出較高水平，然而，對于業余鋼琴教育最重要的成果接受者——大學音樂教育專業鋼琴學生而言，受以考試、考級或比賽等為目標的應試教育傾向影響，雖然絕大部分學生進校時的鋼琴彈奏技巧已達相當程度，但由于過去的某種“功利性”目的始然，其在基本彈奏技術方面仍然還有許多需要梳理論文發表www.tmdps.cn或改進之處。如何在教學中根據其特點選擇與運用恰當的教學方法，取得較好的教學效益，讓學生在已有技術程度基礎上進一步提高鋼琴彈奏水平，是值得業界認真研討的問題。

一、因勢利導從心理學的角度思維，人從小到大的知識水平提高和能力發展的過程，必然受到“學習遠期效應規律”影響。

對于業余鋼琴教育而言，這個規律表明：處于幼年、兒童、青少年時期的學生，一方面思維反應靈敏但思想單純、情感單一，在學習過程中傾向于嚴格按要求專注于純技術方面，同時，由于處于生長發育時期的青少年不僅身體機能活躍，記憶力較強，而且與鋼琴彈奏相關的身體機能如手指、骨骼等的發育也正處于活躍期，因此，更容易使鋼琴基本的彈奏方法及相關的身體機能等，通過他們的練習過程實現定型、提高與穩定發展。所以，盡管處于業余教育中的青少年學生理解力較弱導致其在音樂情感及內涵等綜合素質方面表現不足，但僅憑借年齡上的優勢也仍然容易從彈奏的熟練程度方面得到人們的贊許。

隨著學生年齡的增長，其彈奏技術的進步速度在進入大學后會明顯有所減緩，但在青少年時期（或在業余學習期間）所建立的鋼琴彈奏技巧上的“童子功”優勢，不僅仍然能夠繼續得以發揮，甚至音樂的情感與內涵等也可以被充分地表達出來。這種提高和能力發展正是“學習遠期效應規律”。

《四川音樂學院音樂教育系鋼琴教學大綱》中明確：“鋼琴基礎課是音樂教育專業的基礎課程，目的是培養學生聽覺、識譜、節奏感、音樂感和對作品的理解及表現力；豐富音樂知識，增強音樂修養，能彈奏各個風格的音樂作品，能適應今后的教學工作。”這個大綱不僅對學生已有基本鋼琴彈奏技術水平程度的認可，也不單純地強調其鋼琴彈奏技術在大學教育中拔高等具體問題；不僅有對學生自身已有鋼琴彈奏能力和水平的尊重，也沒有超越音樂教育發展對未來教師的知識結構和程度的預期。也就是說，在學生進校時的基本鋼琴彈奏水平與能力已定的前提下，我國許多大學音樂教育專業的鋼琴教學大綱中對“全面培養”的教育目標的強調，明顯受到了這個“學習遠期效應規律”的影響。

遺憾的是，現實中個別教師在鋼琴教學已將這個可供參考的“學習遠期效應規律”拋棄了——在個別音樂教育專業鋼琴教學中，不論學生已有彈奏方法及技術水平程度高低或謬誤與否，一概強調鋼琴彈奏技術技巧方法的改進與提高——單純關注基本鋼琴彈奏技術的訓練，著重關注彈奏方法的所謂科學化、規范化，為了達此目的甚至不惜一味加難作品程度。此類無視學生實際能力且頗具“功利性”的做法，使大學音樂教育專業的鋼琴教學，無形中成為了業余鋼琴教育或“應試教育”模式的演變與繼續。

現在大凡能進音樂教育專業學習的學生，估且不論其鋼琴彈奏方法或技術科學、正確與否，一般都已經歷了備考期鋼琴“應試教育”的突擊過程，即已經具備有一定程度的鋼琴彈奏技術能力和水平。僅鑒于此，符合“學習遠期效應規律”的“因勢利導”的教學方法，應該是獲取最佳教學效益的有利選擇。

所謂大學音教專業鋼琴教學中的“因勢利導” 軍事論文發表www.tmdps.cn/jslwfabiao/，即是關注與認可音教專業學生所具有的基本鋼琴彈奏技術水平和能力，并根據學生現有彈奏技能這個“勢”，來制定“乘勢而上”的目標計劃。鋼琴教學不僅可以使學生不至于將4年不太長的學習時間，單純地視為鋼琴彈奏技術或技巧提高的過程，還可以有的放矢，幫助學生明確自身的彈奏技術技巧程度及改進與提高方向，增強學習自信心。同時，還能夠幫助學生明確鋼琴彈奏水平程度及能力提高與音樂和教育學方面的綜合素質培養、共同發展的音教專業的教育目標，從而增強學生鋼琴學習的主動性與廣泛性。