第一篇：鋼琴即興伴奏的論文大全

鋼琴即興伴奏的論文（精選4篇）

在個人成長的多個環節中，大家都寫過論文吧，論文是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。還是對論文一籌莫展嗎？下面是小編為大家整理的鋼琴即興伴奏的論文（精選4篇），歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

摘要：鋼琴即興伴奏在音樂領域顯示了其強大的實用價值，本文志在通過對鋼琴即興伴奏特點研究的基礎上，從而得出提高鋼琴即興伴奏能力的一些途徑，即要增強鋼琴基礎能力彈奏的水平、和聲的合理配置、織體恰當的選擇和旋律分析等綜合能力，在最短的時間內掌握好鋼琴即興伴奏這一技能。

關鍵詞：鋼琴 即興伴奏 能力培養

要想把鋼琴即興伴奏這種能力掌握，必須具備鋼琴彈奏基本的技巧、扎實的樂理知識，并掌握表現各種音樂形象的織體樣式以及旋律分析的能力。下面，我就談談自己在這方面學習的體會和認識，僅供同行借鑒參考。

一、鋼琴基礎彈奏能力的培養——較扎實的鋼琴基本彈奏技巧自然是必備的條件

首先要養成正確的讀譜習慣。必須認識到基本功訓練不單純是訓練手指的彈奏技巧，正確地讀譜也是準確演奏鋼琴的前提之一。因為樂譜上的音符不是簡單提示彈奏者音高，而是在很大的程度上提示彈奏者注意些什么，比如旋律的走向和和聲選擇的走向。其次，進行嚴格而系統的手指訓練，循序漸進地彈奏，要重在練習每個手指的靈活性與獨立性，切勿盲目練習。筆者認為《哈農》是一本不錯的專門練習手指靈活性與獨立性的鋼琴書。在練熟的情況下要慢慢地增加練習的難度，比如音階以及琶音，只有這樣才是最正規的練習方法，將對以后彈奏高難度的曲目做好足夠的準備。在鋼琴即興伴奏中必須把二十四個大小調熟練地掌握，這樣首先就避免了以后彈奏即興伴奏時調不熟的難點。

二、和聲的合理配置——和聲選配是否恰當直接影響到整首歌曲伴奏處理的目的性、合理性和完美性

和聲是鋼琴即興伴奏的理論基礎，和聲程度的深淺、水平的高低同樣對即興伴奏的效果與表現力起著重要的作用。要運用好和聲，首先要明確各個級數上的和弦在一個樂曲中所起的作用以及音響效果。在大部分西洋歌曲中有兩種調式及大調和小調。我們就以一首C大調的歌曲為例，那么I級為135，II級為246，III級為357，IV級為461，V級為572，VI級為613，VII級為724，I級為主和弦，IV級為下屬和弦，V級為屬和弦，這三個和弦都是大三和，弦給人一種穩定的感覺。一般歌曲在運用和弦的時候都是由穩定走向不穩定，再在由不穩定的和弦解決到穩定的和弦，因此I-IV-V-I也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用這三個和弦也會產生一種單調的感覺，所以就要運用到其他級數的和弦。II、III、VI級為小三和弦(VII級為減三和弦，比較少用，在這里就不過多地介紹)，小三和弦給人一種不穩定的感覺，音響比較柔和。

三、織體的恰當選擇——伴奏音型運用的靈活性與規律性,熟練掌握不同體裁及風格歌曲的音樂語言

伴奏音型和織體也非常的重要，它是一種音樂的語言。伴奏音型有基本的三種形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏織體，聽起來深沉、莊重、熱情、飽滿。此類伴奏音型適合于如《五星紅旗》之類的作品，也適合用于一些比較簡單歌曲，給人一種打節拍的感覺，安靜與穩重。分解和弦的伴奏音型聽起來抒情、柔和，這樣的伴奏音型適合于舒伯特的《小夜曲》之類的作品，也是在鋼琴即興伴奏中最常用的一種織體。半分解和弦的伴奏織體適合一些活潑歡快的歌曲，給人一種舞蹈的感覺，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。

然而一首歌曲不可能從頭到尾運用一種伴奏織體，這樣會給人一種單調的感覺。要根據歌曲的旋律及意境做適當的改變。不同類型的歌曲適合用不同的伴奏音型來表現，在同一首歌曲中要運用不同的伴奏音型來襯托出主題。

四、旋律的準確分析——旋律分析能對鋼琴即興伴奏的設計產生更豐富的整體性效果

我們知道，彈好一首鋼琴即興伴奏要具備好幾方面的要素，那么旋律分析就像是一種紐帶將幾個要素連接起來，給人一種美得感受。如果以沒有旋律分析的幫助，將一首歌曲以一個小節為單位甚至以幾個音符為單位彈奏，那么也只能是和弦之間的拼湊、織體之間的亂搭，給人一種雜亂無章的感覺，毫無美感可言。那么，我們平時要怎么注意這方面的能力培養呢?首先，伴奏是為歌唱而服務的,它要服從于歌唱的需要。

因此,要調整好伴奏的音量,使其成為歌曲的背景,烘托歌曲的氣氛,為歌唱者創造良好的歌唱氛圍。特別是在前奏、間奏、后奏中要根據音樂的需要完全表現,以起到對歌唱者的引領、烘托及補充作用。同時,在伴奏中還要注意歌曲曲式結構與鋼琴織體層次的關系。在為一首歌曲伴奏的時候，要用有限的時間內看清這首歌曲的題材以及作曲家想要表達的內容，然后帶著感情唱一下這首歌曲的旋律，用最短的時間把握這首歌曲的主題思想。然后就是分清這一首旋律的段落，看一下是幾段體，哪里是開頭、高潮部分以及結尾，將一首歌曲完整地表現出來，而不是單單研究哪一小節，確定在樂曲的開頭運用什么樣的和弦，高潮部分的前后怎么樣對比才能更加突顯出主題，以及結尾部分的終止感覺。

參考文獻

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[4]徐慧林.林棣華.鋼琴即興伴奏實用教程[M].北京：人民音樂出版社，1990。

鋼琴即興伴奏不僅是一門藝術性、技術性學科更是一門創造性、綜合應用的學科。目前社會兒童學習鋼琴已經是非常普遍的社會文化，更多的家長不只是想通過鋼琴來培養孩子的愛好，更是想讓孩子可以擁有一技之長。而鋼琴優美的音色，使孩子可以舒緩壓力、陶冶情操、豐富自己的內心世界和生活。但是我們經常見到很多孩子是被逼著學習鋼琴的現象，孩子沒有任何興趣，只是為了滿足家長望子求成的心態。而從老師方面講，老師對于鋼琴教學只是傳授其技巧，并不是音樂。對于音樂素養并不具備的孩子來說，鋼琴彈奏級別再高也沒有任何意義。因此，鋼琴即興伴奏教學在學前教育中非常關鍵，而怎樣將學前教育鋼琴即興伴奏教學效率更好地提升，是本文所探究的主要內容。

一、學前教育鋼琴即興伴奏及教學特點

（一）學前教育鋼琴即興伴奏特點

鋼琴即興伴奏主要是指依照曲子的韻律快速彈奏伴奏音樂的技能，它不僅融合了鋼琴的演奏能力、鋼琴的理論知識能力，更是融合了演奏的靈活性和應變能力，是一門培養綜合能力的課程。

（二）學前教育鋼琴即興伴奏教學特點

據調查研究，我國目前幼兒教師以及學前教育專業的學生們在教學實際工作中，聲樂水平較好，但是在鋼琴即興伴奏時理論和實際演奏能力較差。由于在鋼琴伴奏方面存在著諸多的問題，因此，在實際教學中，會使學生審美疲勞，使得學生在樂感的培養和啟發上得不到鍛煉和加強，更提高不了學生對音樂的審美能力，最終使得在未來學前教育鋼琴即興伴奏課程實際教學中，音樂課對幼兒失去了吸引力。

二、學前教育中鋼琴即興伴奏教學效率的提升途徑

由于我國目前的學前教育高琴即興伴奏教學中有著諸多的不足，因此，結合我國教育形式，課程的實際特點來分析，探索出提升鋼琴即興伴奏教學效率的有效途徑：

（一）加強教師的團隊建設并提高技能

教師的教學質量，在教學過程中直接影響著學生們學習的能力和效率。因此，必須保證學前教育專業的教學質量，進而使學生的能力得到不斷的提升。首先，學前教育鋼琴即興伴奏教學的老師必須擁有鋼琴理論知識、曲式、和聲、視唱練耳等一些音樂專業知識以及操作實踐的能力，并把握好教學的靈活性，才使得鋼琴即興伴奏教學更有效。學校開展的實踐活動，一定要結合教學實際工作需求。例如：可以讓學前教育專業的學生到各個幼兒園中去聽課，使學生對幼兒園教學的實際工作情況、特點以及需求有比較更深入的了解。學生要積極探索新方法、新思路并融入到幼兒園的教學環境、教學任務中。這樣使得學生在未來學前教育鋼琴即興伴奏的實際教學課程中，能夠更有效地開展和進行教學課程，也使教學的內容和形式更加貼近幼兒園實際教學特點和情況。

（二）注重鋼琴即興伴奏教材的編寫

在鋼琴即興伴奏教材的編寫過程中，首先要以教材的實用性為基礎，確保教材的編寫具有立體型。從我國的教學形式來看，除必修的一些文化課程外，教育專業有十幾門課程，因此，諸多的課程使得學生很少有彈奏的時間。針對以上問題，教材編寫工作人員，在編寫的過程中要注意科學性、合理性，不能以展現教材的廣泛性為目的開設更多的課程。沒有練琴時間，就會造成能力下降，在對孩子的教育教學過程中，自身的能力水平將會大大下降，因此，教材的編寫要具有實用性。

（三）加強鋼琴即興伴奏教學的實踐

通過目前社會形勢來看，大多數畢業生在進入工作崗位之后，幾乎沒有獨奏的機會，但是鋼琴的即興伴奏應用之處卻非常多。因此，這就要求在教學過程中一定要針對教學工作的實際情況以及特點來進行教學活動；注重教學實踐，強化訓練，讓學生在行為和思想上認識到鋼琴即興伴奏的重要性，并充分重視起來，使自己學會主動學習，也使得教學更加高效。而對于老師來講，一定要培養出符合工作能力要求的.學生，才可以使學校教育逐漸的達到一個良性循環，促使校園文化氛圍逐漸濃厚。在教學過程中，要加強對鋼琴即興伴奏的重視力度，不斷的改進教學措施以提高高琴即興伴奏的教學能力水平，為未來學前教育鋼琴即興伴奏的教育培養優秀的技能型人才。

三、結語

綜上所述，加強鋼琴即興伴奏教學是學前教育教學的重點，它不僅能提高孩子的即興伴奏能力，同時也可以提高教師的教學水平和教學質量，對孩子的身心發展也至關重要。因此，需要通過加強教師的團隊建設并提高技能、注重鋼琴即興伴奏教材的編寫、加強鋼琴即興伴奏教學的實踐等途徑，來不斷提升學前教育鋼琴即興伴奏的教學水平。

1鋼琴即興伴奏的重要性

1.1鋼琴即興伴奏在聲樂教學中的重要性

在聲樂教學中，鋼琴即興伴奏有著一定的重要性，是鋼琴伴奏藝術中一個重要的有機組成部分，其中“伴”是最為主要的，需要在演唱者確切、貼合的配合下，共同為歌曲塑造出一個較為完美的“音樂形象”。因此，在聲樂教學中鋼琴即興伴奏有著非常重要的作用，主要表現在作品的前奏及演唱過程中，同時有利于升華聲樂演唱的間隙及結束階段的主題，有效渲染了氣氛。鋼琴即興伴奏這一藝術表現形式存在相當大的難度和挑戰，面對不同的音樂作品時，不僅要掌握每首樂曲的特征，還要準確、迅速地對作品的曲調風格和類別進行判斷，判定作品的風格是歡快、抒情還是憂傷的，進而配合相應的彈奏。

1.2鋼琴即興伴奏在聲樂演唱中的重要性

通過運用簡單的音樂語言，將音樂中的詩畫感表現得更加明顯，使歌詞與音樂的結合更富有感染力。鋼琴即興伴奏中較為強調對和聲色彩的運用，進而對歌曲進行演唱及補充。色彩和弦是鋼琴即興伴奏中較為重要且常用的和弦，如降六、屬七等和弦。色彩和弦的運用對藝術歌曲的演唱進行補充，豐富的和弦使音樂所處背景中的情感表達更充分，在歌曲的旋律中形成呼應，從而使情感得到發展和深化，聲樂演唱則會更加出彩。

1.3鋼琴即興伴奏音型選擇的重要性

即興伴奏突出的是彈奏者的即興能力和即興性，其中較為重要的是節奏的控制及音型的選擇。在彈奏即興伴奏時，音型中的節奏占據著主要地位，是伴奏音樂中最基本的表現形式之一，選擇合適的音型，確定對應的節奏、旋律及和聲，可以讓歌曲的節奏性更加突出并得到完美呈現。無論是何類型的聲樂歌曲伴奏，其音型、節奏的選擇及彈奏的速度、技巧都是相當重要的。根據相應的聲樂作品，選擇合適的音型，對音型、節奏的設計能使藝術形象的塑造和刻畫更加貼切。

2鋼琴即興伴奏中音型在作品中的具體應用

2.1節奏律動較強的舞蹈性歌曲

舞蹈性的歌曲有較強的節奏律動感，可與舞蹈動作進行配合，節拍及節奏特征上更加鮮明，多用于強弱較分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圓舞曲中，同時還有一些有較強節奏感的民族風格舞曲中。

2.2情緒飽滿的進行式歌曲

進行式歌曲有著充沛飽滿的情緒，給人一種氣宇軒昂的感覺，進行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作為最基礎的節奏將更富簡潔、集中、有力的特性。有旋律伴奏時，可加入旋律音高八度進行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。

2.3情感細膩的抒情性歌曲

這類歌曲在曲調上表現的較委婉，有著更加細膩的情感，節奏上較自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式構成上較為整齊，曲調風格清新柔美。

3鋼琴即興伴奏的內涵

鋼琴即興伴奏既需要演奏者有扎實的音樂功底，還應該有一定的音樂修養，既要掌握音樂語匯、伴奏音型及編配等，還應該對各種風格的曲目都有所了解。鋼琴即興伴奏具有以下幾點明顯特征:

第一，創作性。這是即興伴奏與演奏最大的區別，演奏通常是一場正式的演出，每名伴奏者都需要配以五線譜，伴奏者只要根據五線譜進行伴奏即可，不需要任何創作。即興伴奏則不同，伴奏者幾乎全部都需要創作，有些是根據主旋律進行創作，有些則是完全憑借自身情緒進行創作。通過即興伴奏，演奏人員的音樂修養將會得到很大提高。

第二，實用性。鋼琴即興伴奏通常會應用在文藝演出中，演奏者在進行音樂交流時，也會應用到即興伴奏。在大型藝術表演中，演奏者通過鋼琴即興伴奏，能起到活躍氣氛的效果。

第三，藝術性。鋼琴即興伴奏是鋼琴藝術的一種表現形式，通過即興伴奏，人們可以獲得音樂熏陶，達到培養情操的目的。鋼琴即興伴奏有很多種類，大體上可分為兩大類:第一類是帶旋律伴奏，即歌曲演奏中，不僅有鋼琴進行伴奏，還有其他1～2種樂器進行伴奏，雖然鋼琴屬于即興伴奏，但卻沒有脫離主旋律，這種鋼琴即興伴奏方式，通常在兒童、大眾歌曲中比較常見。帶旋律伴奏，可以幫助演唱者更好地跟上節奏、把握音準，取得良好的演唱效果。第二類是無旋律伴奏，這種伴奏形式有助于演唱者在和聲配置上發揮得更加出色。

4鋼琴即興伴奏者的應有的素養及能力的培養

鋼琴即興伴奏對伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力沒有達到一定等級，盡量不要即興伴奏，否則不僅不會給聽眾美好的音樂感受，還會影響聽眾的音樂欣賞過程。正因如此，要提高對鋼琴即興伴奏者音樂能力的培養。對鋼琴音量的控制是即興伴奏者必須要掌握的一門技巧，伴奏者通過自身的控制，可以自由調控鋼琴音量，無論是對最低音還是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如鋼琴在為小提琴進行即興伴奏時，音量不能過大，否則會喧賓奪主，而在為交響樂隊即興伴奏時，音量不能過小，否則會被淹沒其中。

鋼琴即興伴奏是對學生進行的綜合性考察，鋼琴即興伴奏對學生的綜合能力要求非常高，學生要想完美地進行鋼琴即興伴奏不僅需要掌握高超的鋼琴技巧，還需要學會選擇和聲和伴奏音型，對歌曲進行細致地分析。教師在教學過程中要注意提升學生的綜合能力，要重視培養學生對鋼琴技巧、和聲基礎、伴奏音型、歌曲分析這幾方面的學習，不能忽視其中的任何一項，教師在教學過程中也要注意多給學生一些實踐的機會，讓學生能夠通過實踐提升自己的綜合應用能力。另外，學生的鋼琴即興伴奏與演唱者之間也有密切的聯系，學生和演唱者間的了解和默契可以幫助他們更加完美地進行配合。因此，教師要重視學生綜合應用能力的提升，這是關乎學生能否完美進行鋼琴即興伴奏的重要因素。

5提高鋼琴即興伴奏的方法

提高鋼琴的即興伴奏能力除了要掌握全面熟練的彈奏鋼琴技巧及和聲基礎，還要善于學習，多練習鋼琴作品和聲樂作品的伴奏譜。學生應虛心向老師和其他同學學習，學習其演奏方式和技巧，并互相交流經驗觀點，用學到的知識完善自身不足的地方。要敢于講解自己的即興伴奏設計理念，虛心接受他人評價，聽從他人的建議，在相互交流學習的過程中揚長避短，不斷提高鋼琴即興伴奏能力。多練習伴奏譜，可以提升鋼琴彈奏能力，讓自己的弦庫得以豐富，為創作提供豐富的素材。

參考文獻:

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一、高師學生鋼琴即興伴奏學習存在的問題

有些歌曲沒有固定的伴奏譜，這就要求伴奏者自己進行編配，也就是進行即興伴奏。在我們實際教學中需要學好鋼琴即興伴奏技術，就需要掌握專業的鋼琴演奏技巧、學會對歌曲的分析以及必要的伴奏應變能力，但是最重要的還是要進行大量的練習與實踐，因此我們可以看出鋼琴即興伴奏是一系列基礎知識技能應用于此的具體體現。

（一）鋼琴演奏技巧

鋼琴的即興伴奏是以其創造性的演奏完成歌曲伴奏的任務，使之成為與歌曲相輔相成的整體。扎實的鋼琴演奏技術是提高鋼琴即興伴奏能力的基礎，部分學生由于演奏水平低下，總喜歡用各種單調簡單的“老八度”及右手旋律、離奇古怪的“經過音”、單一空洞的“和弦”等，使得學生始終進入不了音樂作品的情緒之中，還落下了“拖節拍”、“節奏松散”等病根。

（二）聲樂作品的分析

鋼琴即興伴奏音型的選擇也是要依據對聲樂作品的分析。一首優美的抒情聲樂作品和一首堅定有力的進行曲，二者的鋼琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首聲樂作品在每一樂段之間以及從呈示發展到高潮再現的處理也是不可能一成不變的。

因此，從鋼琴即興伴奏的需要出發，對聲樂作品進行分析是非常必要的，特別是對即興伴奏音型的選擇與應用更是不能缺少的一個主要環節。

（三）伴奏的應變能力

在教學過程中，大部分學生由于不熟悉調性,總喜歡彈奏升、降號少的歌曲,缺乏調式調高的應變能力,缺乏調性的廣泛接觸及鍛煉,實際上是一種懶惰和不愿動腦筋的行為。

這樣的學習方式既破壞了聲樂作品的風格和形象，也是鋼琴即興伴奏與聲樂進入到嚴重脫節的無奈境地。大家知道,鋼琴演奏的音域寬廣，聲樂作品調高也豐富多彩。如果沒有廣泛的合作基礎及靈活的應變能力，鋼琴即興伴奏的效果也將無從談起。

二、提高高師學生即興伴奏能力的教學策略

鋼琴即興伴奏與聲樂演唱是一種相輔相成的關系，即興伴奏不僅要有很好的鋼琴演奏技巧，同時要有良好的藝術感知力，要準確把握聲樂作品的精神內涵，為聲樂演唱提供音樂的烘托，幫助聲樂演唱正確處理和表現聲樂作品的內涵，要與聲樂演唱默契配合，完美地表達出作品的內涵。

（一）突出“輔”的作用

鋼琴演奏是一個人的藝術，可以充分發揮自己的主觀性，將腦力和體力、技能和技巧、邏輯思維和形象思維自主的進行結合；鋼琴即興伴奏則不然，它并非只是一人在演奏，它要與聲樂演唱默契合作，二者相輔相成才能共同完成一部作品。

在鋼琴即興伴奏教學過程中，應該先讓學生對聲樂作品以及演唱者進行分析。因為在對聲樂演唱做鋼琴伴奏時，需要把一些特殊的要求都考慮進去（例如：聲樂演唱者的音色不同、歌唱習慣不同、對歌曲的理解和處理的不同），通過與演唱者不斷的練習和磨合，達到完美聲樂演唱。為了能發揮鋼琴即興伴奏對聲樂藝術的烘托陪襯作用，除了要求伴奏者具備一定的演奏技巧以外，還應該在鋼琴即興伴奏時必須具備一定的即興伴奏的應變能力，要隨時發現演唱者的變化并隨之做出相應的調整，另外還常需要控制音量、注意和聲及低音進行,指觸的方法及音色也力求與聲樂演唱相融。

因此，在高師鋼琴即興伴奏教學中，應該強調其伴奏的意義在于要與其伴奏對象共同塑造了一個完美的音樂形象。在實際的即興伴奏練習時，要重點突出聲樂演唱的地位,不能一味發揮自己的強項，加入過多的花飾，不能把即興伴奏彈成獨奏，時刻要注意以“伴”為主,不能“喧賓奪主”。也不能簡單地把即興伴奏看成是一種陪襯消極應付。

（二）突出“合作”的作用

許多聲樂歌曲所表達的形象需要鋼琴即興伴奏去烘托，聲樂作品中的“潛臺詞”需要鋼琴用音樂語言去補充、渲染，加深對意境的刻畫和描述等都成了鋼琴即興伴奏的重任。

在鋼琴即興伴奏教學過程中，應該重點強調學生用琴聲帶動聲樂演唱進入到作品的情緒中，使得鋼琴即興伴奏能與聲樂演唱共同塑造鮮明的音樂形象。例如：在音樂會的舞臺上，演唱者并不是一個人站著，而是要緊緊的依靠他旁邊的鋼琴伴奏家，他們之間必須要進行親密的合作，只有這樣才能完美的詮釋聲樂作品的精神內涵。

鋼琴即興伴奏與聲樂作品的相互配合是追求藝術的完美。一首聲樂作品要成為精品,需要的是演唱者與鋼琴即興伴奏者的共同努力，要想做到這點，鋼琴即興伴奏就需要熟悉聲樂作品、演唱者以及較強的應變能力。因此在平時的鋼琴即興伴奏練習時，應該全面了解聲樂作品的精神內涵以及演唱者的特點、狀態，這樣才能知道什么時候該怎樣即興伴奏，出現問題時應該怎么及時處理，對聲樂演唱要“跟”好、“帶”好、“烘托”好。

三、結語

鋼琴即興伴奏作為一種重要的專業伴奏技巧，被大家廣為接受，而且它具有廣泛性和實用性的特點。即興伴奏在很多活動場合中都適用，無論是在音樂院校，還是在業余的音樂演出中，即興伴奏經常被大家使用。尤其是在現在，鋼琴即興伴奏的適用性和必要性更顯重要，同時它也是一種音樂修養，能擴大藝術視野，這種伴奏有益于提高演奏的歌唱感、節奏感和視奏能力，樂師也要勇于創新、積累經驗，提升個人修養。

第二篇：鋼琴即興伴奏說課稿

石嘴山聯合學院 青年教師基本功大賽說課稿

系部：藝術教育系 教師姓名：王曉寧 時間：2014年10月

《正副三和弦在兒歌伴奏中的運用》說課稿

各位評委老師，大家好！我是來自藝術教育系的王曉寧，今天要為大家講的課題是 《正副三和弦在兒歌伴奏中的運用》。下面由我向大家匯報下關于本課的設想，本節課我將從說教材、說學情、說教學目標、說教學重難點、說教學方法、說教學過程六個方面來進行說課。

一、說教材：教材的內容：我今天說課的內容為高等教育出版社出版的中等職業學校幼兒教育專業實驗教材《兒童歌曲》中的《小毛驢》、《上學歌》、《我是一個粉刷匠》為例。而即興伴奏中正三和弦和副三和弦在小調中都是非常重要的和弦，但是他們怎么在幼兒歌曲中區分開來，合理的編配就是我們這節課要重點學習的內容。主要任務是要讓學生能夠自彈自唱，掌握這三首曲目。

二、說學情：學前教育專業就是要以技能表現為主要特征，全方位地反映和培養了學生各方面的素質。對于音樂教育專業的學生來說，即興伴奏技能是必須掌握和今后從事學前教育教學的一項重要基本技能。

三、說教學目標：

1、通過教師的講解，使學生了解鍵盤樂器演奏的基本常識。老師通過即興的演奏同學們耳熟能詳的歌曲或樂曲，來激發學生學習鍵盤樂器即興伴奏的興趣。

2、掌握大小調正三和弦、副三和弦的基本知識。學習給幼兒歌曲編配伴奏的基本步驟。

3、掌握并用正三和弦、副三和弦為小調兒童歌曲配伴奏的方法。

4、以視覺、聽覺為先導，創設音樂氛圍，激發學生學習兒童歌曲伴奏的興趣，同時培養學生團結協作的精神。

四、說教學重難點：

教學重點：為簡單的兒童歌曲配伴奏以及節奏型的學習。教學難點：將節奏型運用到實際的兒歌伴奏中。

五、說教學方法：本節課教師采用鋼琴的實際操作以及與學生的互動相結合的方法，使得教學過程中有愉悅輕松的課堂氣氛，教師通過實際演示操作使學生親身感受即興伴奏的魅力。

六、說教學過程：

1、首先給學生講解C大調和a小調的音階，指法、琶音、和弦，使學生能夠認識這些基本的伴奏元素，并找出它們之間的關系。

2、教師講解C大調和a小調中的正三和弦和副三和弦。

3、如何判斷調式和運用大調中的正副三和弦為歌曲《小毛驢》配伴奏。

4、學生自己練習，并在練習的過程中移調到F調。

5、不同風格的樂曲要求用不同類型的伴奏音型，在練習的過程中一定要注意把握樂曲的情緒，根據樂曲的風格和情緒編配伴奏。

七、課堂小結。

八、布置作業。

第三篇：鋼琴即興伴奏課講稿

鋼琴即興伴奏課第一階段 第一講基礎理論篇

一：大小調音階、音級。如下例：

第一行為C大調，第二行為a小調。各調性不同，但是其音級標記是仍然一樣。注意：和弦的結構發生了變化。譬如：同一音級上的和弦有了大、小和弦的區別。

參見下圖，大家可以嘗試將不同的大小調音級、包括和弦，做一張詳細的和弦列表。這樣可以在今后遇到多升降號的曲調時，能夠很快地找到相應的和弦。特別要提醒大家的是：在這篇文章里我所講到的各音級和弦以及和弦的標記，除了有音名開頭的和弦標記（如：Bm、C／E、…….等等），其它都是按照固定調的音級標記來加以解釋的（如：Ⅰ…….Ⅶ）。

二：音程：自然音程和變化音程（包含純音程、大小音程、增減音程、倍增倍減音程）。如下例：

各音程的排列是多種多樣的，不在這里贅述。但是要說明一點：假如到現在為止您還不知道音程是怎么回事？那我只好向您說聲：“對不起！我不該浪費您的打印紙，把它丟了吧！”。三：和弦與和聲以及各大小調的主三和弦與副三和弦功能。主三和弦：Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ（在許多和聲教程里也稱：T、S、D）

它們就象一棟房子的地基、承重墻、水泥柱。在音樂當中它們擔當的角色是肯定的、讓人覺得有安全感，有這其穩定大局的作用。

副三和弦：Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ（在許多和聲教程里也稱：SⅡ、DⅢ、TSⅥ、DⅦ）它們就像我們要在建好的毛坯房里進行設計裝修一樣，承擔著為房子添加軟結構，使之形成完美的、讓人舒適的環境。

四：主三和弦與副三和弦的正確連接與應用。大調的主三和弦的連接譜例一：

主和弦連接的一般規律為：主－下屬－屬－主（以上為原位和弦的連接）。大調主三和弦的連接譜例二：

大家應該注意到了：連接的性質沒有變化，仍然是：主－下屬－屬－主。但是，低音聲部出現了轉位。而且，還要注意到：出現了轉位的聲部后，右手的和弦中省卻了和弦的三音。為什么？因為，再次強調三音很容易在聽覺上造成和弦的基本功能發生變化，導致的結果是直接影響調式調性的穩定性，除非你非要這樣做！（你得有自己的理由）以上要注意的問題，同樣適用于小調。

小調的主三和弦的連接譜例一：仍然遵循主－下屬－屬－主的規律

（上面的譜例有誤：其中A和弦應為Am，對不起哈！改來改去的我都怕怕啦）小調的主三和弦的連接譜例二：

在這個譜例里面包括了和聲小調的和弦，但是，和弦的標記上仍然按照自然小調的和弦標記！在這個譜例中，仍然使用了轉位和弦。但是，有所不同的是其中下屬和弦里面有的部份卻強調了三音，這在古今中外的和弦理論書籍上都得到了認同，也即：允許三音在必要時重復使用。因為，F音在大小調音級里沒有太強烈的傾向性，它游離于E和G之間，都能使調性的連接或者解決成為可能。（注：這里指的是C大調或a小調）第二講即興伴奏的常用伴奏型(附五線譜示例)鋼琴即興伴奏中，少不了的東西就是對伴奏音型的選擇。就好像我們在編輯制作一部音樂作品時，需要音響、音效素材一樣。簡單一點說：在制作刮風下雨為主題的音樂作品時，我們需要有打雷、閃電、雨滴聲來作背景。相信大家不會選擇一些鳥鳴、電話鈴聲、市場嘈雜聲吧？這里講的是鋼琴即興伴奏，假如要為一首情緒比較復雜的音樂作品配鋼琴伴奏那就另當別論了。

選擇伴奏性是一個非常重要的課題，慢速的樂曲和快速的樂曲其伴奏風格迥然不同。因此，很好地掌握伴奏題材、有意識地在平日練習當中積累伴奏題材，是每個鋼琴演奏者所必須具備的。當我們積累了大量的伴奏題材后，遇到各種風格的音樂作品時會覺得鋼琴伴奏原來并不是一件非常困難的事情。

以上講了那么多，現在進入正題嘍！

首先，基本的練習是必要的。在下面已經寫出來的和弦進行上，我們開始做做熱身練習。上面的伴奏音型是平日常常用到的，大家不妨選擇一些在自己技術范圍所能及的譜例中挑選著來進行練習，關鍵是要使自己的伴奏流暢。以下是我提供給大家的各種節拍的伴奏音型：在下面的三部分伴奏音型里提供了常用的一些伴奏音型，但是，鋼琴即興伴奏既然是即興，那么，它沒有一成不變的模式。在這里，希望大家通過參考下列伴奏性來做到盡可能地在伴奏中加入自己的即興內容，是呆板的伴奏模式成為機動靈活的伴奏樂趣。只有這樣方能夠在今后的伴奏中，不斷提高自己、豐富自己的伴奏水平。

上面的伴奏型中，其中：第1、…9小節適合的樂曲速度較為廣泛，第10、11、12、13小節適用于速度不太快的樂曲（每分鐘52－76左右），第14、15小節適合于樂曲速度較快，樂曲情緒輕快、活潑的類型。

三拍子的伴奏音型總體來說比較單一，可選性、可選范圍都很受局限，因為這和它的節拍有很大的關系，以三拍子表現的樂曲通常是非常流暢、非常副有幻想、如泣如訴的。所以在伴奏手法上不強調太過于頻繁的變換伴奏音型，太花哨的伴奏只會破壞原樂曲的主題思想。在下面有一個6／8拍子的伴奏音型，有些部分可以放到3／4拍子的樂曲中來用。大家掌握一個基本原則：一般情況下不要用16分音符的伴奏型為速度比較快的樂曲配伴奏，原因很簡單：你的技巧水平太高了，那聽眾是聽伴奏還是聽主旋律？伴奏太花俏歌唱（奏）者會覺得你搶了他的風頭，這對獨唱（奏）者來說是犯忌的喲！

①：選擇伴奏型，在鋼琴上為下列旋律做主三和弦的各種連接法。

②：選擇伴奏型，在鋼琴上為下列旋律做主三和弦與副三和弦的各種連接法。第三講和聲寫作訓練

一：選擇所提供的大調調性樂曲或旋律，為其標入功能和弦。二：選擇所提供的小調調性樂曲或旋律，為其標入功能和弦。三：根據所標入的和弦，為它們配上鋼琴伴奏。

四：正確地完成書寫至少四個小節的鋼琴伴奏譜(五線譜)。

第四篇：鋼琴即興伴奏的學習體會

鋼琴即興伴奏的學習體會

“即興”一詞，通常是指沒有經過縝密的思考和充分的準備，而僅憑著因某種特定事物的激發而產生的瞬間的感受與沖動，或只是根據臨時的創造性的隨想而驚醒的一種藝術創作和表演的特殊方式。

“即興”這一方式廣泛存在于多種藝術門類之中。如文學中的即席吟詩賦詞、美術中的即席行書作畫、音樂中的即興演唱演奏、戲劇舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。縱覽古今，從遠古的藝術萌芽時期，在21世紀的多元化藝術的發展階段，即興式的創造也始終以各種具體的表現形式而存在，并以其旺盛的活力與不懈的探索精神，在藝術發展的歷史長河中發揮著無可替代的重要作用。

鋼琴即興伴奏是一種僅根據旋律便能即席彈奏出伴奏音樂的技能。它在學校的音樂課堂，以及校外大量的群眾音樂藝術活動中廣泛應用，具有很強的適應性與實用性，因而現在成為高等音樂院校音樂教育（師范）專業的一門必修課

在中小學以及幼兒園的音樂課中，唱歌課占的比例很大，是主要的教學內容之一。在電子音樂飛速發展的當今社會，特別是當今“卡拉OK”伴奏錄音帶風行全國，直接向中小學音樂教師提出了嚴峻的挑戰。許多學生反映“卡拉OK”的伴奏比音樂課堂上老師們彈奏的伴奏好聽。”但是如果讓“卡拉OK”來完全代替音樂教師的彈奏伴奏自然不合適，因為一堂音樂課畢竟不僅是演唱一首歌曲，它還要講解樂理、視唱新譜，按譜唱詞，理解和表現歌曲情緒等等內容。另外還有一個根據學生年齡的大小和音樂程度的深淺，而必須進行適當的移調以及改變歌曲快慢速度的問題，而這兩項恰恰是一般的“卡拉OK”所不能勝任的。所以單靠“卡拉OK”難于滿足正規音樂教育的要求。由此可見，一名合格的音樂教師，必須具備較強的鋼琴即興伴奏能力。這個情況也就是一種無形的威脅和壓力，正迫使著廣大中小學音樂教師，以及高師的音樂專業的老師及學生共同努力，從不同角度，通過各種嘗試和摸索，以求在一定時期內能有效地解決這個問題。

鋼琴即興伴奏是一門綜合的學科，要學好鋼琴即興伴奏這門的藝術，就要求我們具備一定的條件，即：良好的思想基礎；牢固的理論基礎；扎實的鋼琴技能、技巧基礎，同時還要有講究實效的練習方式方法。

一、學習鋼琴即興伴奏必備的條件

（一）良好的思想基礎是起點 高師音樂專業的學生，鋼琴即興伴奏課是一門必修課。因為高師音樂專業的畢業生面對的是中小學的基礎音樂教育，而需要的不是個個像演唱家、演奏家一樣具有非常高超的專業技能。中小學校要求的音樂教師的素質是全面的，并不是單項較強的專業人才。所以高師的音樂專業學生應清楚認識到這一點，不論是主修什么專業都應有心理準備，才能擺正自己的位置，從而認真學習好鋼琴即興伴奏。另一方面，學習鋼琴即興伴奏還應具有良好的勇于創新的思想基礎。鋼琴即興伴奏是一個即興音樂創作的過程，它要求實踐者要有勇于創新的精神。一個現成的曲譜所呈現給即興伴奏者的內容是局限的，而即興伴奏者的意識都是無限的，伴奏者可根據自己的理解分析，對作品進行“二度”創作，并與歌者相互結合形成一個整體，使鋼琴伴奏與歌聲形成完整的、統一的、完美的音樂藝術。

（二）扎實的鋼琴技能 技巧基礎是關鍵

要想彈好即興伴奏在鋼琴教學中打好基礎也是非常重要的。在鋼琴即興伴奏的學習中，經常出現這樣的情況：學生在導師的耐心指導、示范、講解下，通過其周密的思考，理解如何為某段旋律設計配置恰當的和聲節奏進行，但遺憾的是，學生的周密設計卻無法在鋼琴上一一表現出來，即所謂“紙上談兵”，長此以往，學生簡直就無從下手了，自信心也喪失了。通過分析不難看出，原因在于鋼琴即興伴奏設計者沒有扎實的鋼琴技能技巧。一般說來，高師的鋼琴教學多側重于技能的訓練與傳授，并且有著循序漸進的曲目和教材，這對于學生系統的掌握鋼琴的演奏能力是很有必要的。良好的鋼琴演奏技巧、技能是學習鋼琴即興伴奏的關鍵，但是，值得注意的是：鋼琴教學永遠代替不了鋼琴即興伴奏教學，兩者有密切聯系而又有本質的區別。鋼琴技能技巧學習是以機械的練習為主來再現樂譜內容，而后者則是以創造性的勞動過程來完成歌曲伴奏任務的，后者的創造性完成必須建立在前者的練習技能、技巧上才能完成。在一定程度上說，鋼琴即興伴奏技能、技巧比鋼琴演奏技巧要高得多。可見，鋼琴技巧在鋼琴即興伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎實的鋼琴技能、技巧，在鋼琴即興伴奏中才能把周全、完美的設計意圖表現出來。

（三）牢固的音樂理論基礎知識是保障

根據高師院校學生知識面要廣、綜合素質要高的要求，整體的課程設置應體現出師范院校所需要的科學性、師范性和合理性這一中心思想，高師音樂專業開設基礎樂理、視唱練耳、音樂欣賞、和聲、中外音樂史、作品分析、歌曲作法、復調、配器等課程。鋼琴即興伴奏的技能就是運用這些基礎知識技能和鋼琴技能、技巧的具體體現，它反映了伴奏者的音樂理論知識、鋼琴彈奏技能、作品理解分析水平和綜合應用能力。這些基礎知識在鋼琴即興伴奏的學習中起著各自的重要作用，成為鋼琴即興伴奏的有力保障。它具體表現為： 1.基礎樂理 這是音樂課學習的基本課程，它包括音樂的基本節奏、節拍構成；音程、和弦性質；各種調式、調性原理；各音樂術語、記號等等，這是音樂學習中的最基本的理論，是重中之重，只有懂得音樂的基本理論知識，才能完成對樂曲的理解和分析。

2.和聲 和聲學是在基礎樂理之上的一門重要學科，和聲的編配與選擇直接影響到歌曲伴奏處理的合理性、完美性。鋼琴即興伴奏是屬多聲部音樂的范疇，它需要高水平的和聲理論知識、和聲聽覺、和聲思維、和聲想象力等方面能力。和聲水平的高低直接影響到伴奏的音響效果和完美的表現力。韓冬、劉聰先生曾說過：“在和聲的選擇上要按曲目的需要來處理好排列法、連接法、省略音、功能性、色彩性、節奏感、和弦結構、和弦外音等方面的內容，這些方面在具體的伴奏實踐中應靈活運用”。

3.作品分析 具備一定的作品分析的能力對于鋼琴伴奏的設計將會產生更富于整體性的效果，能夠更好地把握歌曲的結構和風格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么？樂曲是一段體還是二段體？有沒有尾奏和間奏？歌曲的情緒是怎樣的，應選用怎樣的伴奏織體？這一系列知識都要在作品分析課程之中學到。在鋼琴即興伴奏的學習中，對曲目進行分析設計時，應事先對曲目進行充分的分析、理解，然后進行設計，在演奏時就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和較準確的定位，在結構的邏輯發展以及風格特色的處理方面都能達到較好的境地。

4.音樂欣賞 音樂欣賞是對世界優秀作品的學習，其風格、體裁、題材等都是多樣化的，這樣一來，學習者就能了解更多的音樂知識，對鋼琴伴奏和歌者的結合有著不可磨滅的指導作用。伴奏者可以參照所欣賞到的歌曲風格、體裁進行配奏和創作，這樣，就不至于千篇一律的去模仿。

5.配器 配器是一門復雜的學科，它同樣要求學生要有全面的知識，懂得各樂器的發音、音色、演奏、音域特點等。學好配器能幫助伴奏者更好的發揮創造意識了解各種樂器的音區及音域以后，可以通過鋼琴豐富的表現力來模仿各種各樣的樂器。例如，在為歌曲《義勇軍進行曲》前奏配鋼琴伴奏時，就可以自如的運用鋼琴小子一組與小子三組雙手隔開一個八度平行彈奏旋律模仿小號的音色，左手不必在編配低音與和弦；在就可以運用鋼琴的低聲區，模仿定音鼓從而收到完美的藝術效果。但往往有許多人在對歌曲進行即興伴奏時忽略了這一點，他們對樂曲進行千篇一律的伴奏時嚴重的破壞了作品的藝術完整性。

總之，只有把音樂的基礎知識、鋼琴技能、技巧和海闊天空的“即興”聯系起來，才能使之成為一個共同體，成為一件完美的藝術品。

二、學習鋼琴即興伴奏的方法

我們有了上述基本條件后，那么在學習中將如何運用這些條件呢?很多人認為：自己具有了扎實的鋼琴技能技巧、牢固的音樂基礎知識和良好的思想基礎就可以在學習即興伴奏的道路上“暢通無阻”。這個觀點是片面的，筆者認為除了具有這些全面的學習條件之外，還必須有一套完整的學習方法進行練習。

（一）由淺入深 循序漸進

“由淺入深，循序漸進”的學習方法是學習任何知識都應必備的，這是一種規律，是持久不變的真理，鋼琴即興伴奏學習中同樣如此，具體體現在以下幾個方面：

1.由無升、降調到一升一降再到24個大小調(一般的練習在四升、四降內即可)的音階、琶音、和弦連接由淺入深，循序漸進的練習。這是一項基本功。其中音階的練習包括正反向練習。和弦連接的方法有：A：I—IV—V—I；B：I—IV64—V6--1；C：I—IV64—II#3—V64—I；D：I—VI6—IV64—K64—V7—I等等。

2.由小(簡)——大(繁)的練習。這樣的方法主要是針對曲目來說的。“小”即簡單、短小、精干的樂曲。“大”即：復雜多變、龐大的樂曲。有的學生開始學習時就選擇“大”的樂曲進行練習，這是不可取的。只有按照由小(簡)——大(繁)的這個規律進行練習，才能收到良好的效果。

3.由片斷(樂段)——完整(全曲)——小、中、大型樂曲的練習。一首樂曲，由動機、樂節、樂匯、樂段等構成，那么我們在練習的時候，也同樣采用由片斷——全曲的練習，并且在練習中保持不“斷線’’的練習方法，一氣呵成，直至完成全曲。從而保證全曲的完整性和完美形象的塑造。

總之，初學者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由簡到繁，腳踏實地，否則就會事倍功半。

（二）理論與實踐緊密結合

理論與實踐緊密結合的重要性，是不言而喻的，在鋼琴即興伴奏的學習中也不例外。基礎音樂理論有效地指導伴奏者去實踐，而即興伴奏的理論又來自于豐富的實踐中，用這樣的即興伴奏理論去指導實踐再得出新的理論，就能一步步提高自己的鋼琴即興伴奏能力。理論與實踐相結合在鋼琴即興伴奏中的具體表現為：

1.“和聲思維”的培養。“和聲的思維”，實際上就是對和聲音響的想象力和和聲的語匯與組織能力。而在即興伴奏中，和聲的音響效果應該是在頭腦中預先構想完成，然后再通過雙手反映彈奏出來的，這就要求伴奏者在練習中多彈和弦連接，并且仔細傾聽音響的變化，感受其音響效果，特別要強調的是變和弦的音響變化、音色特點。例如歌曲《長江之歌》是一首贊頌性歌曲，它以抒情、寬廣的旋律，歌唱和贊美壯麗的長江和繁榮的祖國。歌曲的結束句——“啊,長江,啊,長江!”如果這里只是編配本調內的和弦用I—V—IV—V7—I的進行，其和聲的力度就較弱，很難推動歌曲情緒的進一步發展，所以在這個段落用I—V7/II—降VII—V7—I—（降VI）—I的進行，這樣增強了和聲的傾向性，加大了和聲的力度，從而有效地推動歌曲向激昂的情緒發展，充分的展示這首歌曲的感情色彩。由此可見“和聲思維”的培養是一步一個腳印的，只有把積累到的變和弦等理論不斷的加以運用和實踐，才能更好的把握和聲語匯的運用。

2.書面寫作與實踐能力的培養。“理論來自于實踐，而又高于實踐”，故在鋼琴即興伴奏的訓練中，彈奏者不但要動腦去彈，還要動手去寫，以提高自身的寫作能力。鋼琴即興伴奏“即興”的發揮，與歌唱者的合作次數與實踐有密切的關系，一遍和另一遍會有很大的區別，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在練習后進行大量的書面寫作，把自己心目中最理想的配置用最簡單的手法記錄下來，以便有效的指導下次實踐，對創作能力的培養起到很好作用。

3.切身與歌唱者合作，并在彈奏中保持連貫性、完整性。鋼琴即興伴奏，從“伴奏”一詞中就可認識到它是處于從屬地位的，而且是不可缺少的。歌唱者與伴奏者是紅花與綠葉的關系，伴奏是為歌者服務的，所以，伴奏者只有在不斷的與歌者創作的實踐中，才能更好的培養自己的即興能力和創造能力。另外，在合作中保持好歌曲的連貫性、完整性是很有必要的。鋼琴即興伴奏不間歇的為歌者服務，充分表現出樂曲的樂思及其豐富的情感，呈現出一種不可缺少的襯托美。

（三）大量瀏覽 積少成多

世界上一切事物的變化都是由量變開始然后發展到質變的，鋼琴即興伴奏技能技巧也同樣是這么一回事，平時要堅持多看、多聽、多想、多練，理論聯系實踐，才能積少成多，熟能生巧形成自己的東西。它的具體表現有以下兩方面：

1.欣賞并融會貫通不同風格、時代、體裁、題材的作品，加以積累才能運用自如。音樂是多樣化的，只有伴奏者掌握不同樂曲的特色，在即興伴奏中才不至于漫無邊際的去創造，甚至把抒情歌曲配成進行曲。特別強調的是各民族民歌的風格特性，只有牢固掌握其特點，才能把樂曲伴奏得完美。例如：維吾爾族民歌多用節奏體現這個民族的特點。

2.“正譜”的學習與借鑒。“正譜”可謂是難得的最好的老師，伴奏者應多關注“正譜”

來表現載歌載舞的場面，以伴奏譜例。“正譜”是作者精心布局和設計的，其表現手法非常精湛，藝術感染很強，甚至伴奏部分與旋律部分有同等重要的位置”。“正譜”具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏織體。作為即興伴奏的學習者要學會借鑒，從而從“正譜”中學到常用的手法和技能、技巧。

總之，只有持之以恒，學會積累，融會貫通各種和聲、音型、復調、節奏進行訓練，了解各種不同風格、情緒的歌曲，方能“如魚得水”，開拓出更寬廣的天地。

（四）五線譜與簡譜相結合

五線譜與簡譜的關系，就是“固定調”與“首調"的關系，兩者是相通的。而即興伴奏的訓練中，如能利用好這兩者之間的關系，那么它將更有利于促進鋼琴即興伴奏的學習，如何利用二者關系有以下要點：

1.明確概念，兩者兼用。高師音樂教育多用五線譜教材，而五線譜多用固定唱名法視譜，建立固定調概念。簡譜強調的是首調概念，它更符合學習者的視唱習慣。故在鋼琴即興伴奏的學習中，我們不能單一的學習某一種唱名法，應在五線譜的學習中兼用固定唱名法和首調唱名法；在簡譜的學習時，在鞏固首調概念的基礎上把簡譜和五線譜進行互譯，兩者結合使用。

2.移調練習。移調練習是針對同一首歌或同一樂曲而言的，是即興伴奏中的較大難度的技巧，是一項基本功。雖然五線譜與簡譜兩種移調都需要在鍵盤上能熟練的彈奏二十四個大小調的音階、琶音和和弦音階等，但是相比較而言，簡譜移調相對簡單一些。所以，在練習中熟練掌握兩種形式，培養好首調概念，使簡譜與五線譜可以迅速互譯，那么在伴奏中移調就變得簡單多了。

3.即興彈奏。這里的即興彈奏是指在伴奏者有興致的時候，在鋼琴上即興的彈奏，以陳述心中的某個樂思。它一方面培養即興創作的能力，而另一方面則達到了鞏固首調概念和鍛煉和聲聽覺的作用。

總之，鋼琴即興伴奏的學習是一個持之以恒、不斷積累的過程，它是伴奏者素質的集體體現，但這也不是深不可知、神秘莫測的天書，只要我們努力學習，伴奏水平終將會得到提高。程桂林先生在《走出鋼琴即興伴奏的誤區》一文中曾這樣提出：“一個鋼琴即興伴奏彈得好的人，它并不完全是老師‘教’出來的：并不是在校期間學出來的；更不是通過一兩部‘正規’教材而獲得的，而且很大程度上取決于實踐的鍛煉，可以說是‘悟’出來的。”因此，在鋼琴即興伴奏的學習中，我們只有通過無數的實踐與鍛煉，才能取到“真經”。

參考文獻：

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第五篇：《鋼琴即興伴奏》課程標準（學前教育專業）

《即興伴奏》課程標準

一、課程管理信息

課程名稱：即興伴奏

課程代碼：PT1BS02

教學單位：普通課教研室

制定時間：2021年4月

編寫負責人：__________

審定負責人：__________

二、課程基本信息

課程學分：4

課程學時：68

授課對象：學前教育專業學生

三、課程簡介

本課程是中職中專學前教育專業的學生確定的必修專業基礎課。先修課程為：1.鋼琴2.基礎和聲；

本課程具有集知識性、音樂性與技能性為一體的特點。是學生進一步學習音樂理論知識，進行音樂表演實踐及從事中小學音樂教育的基礎，對提高學生的全面素質、發展學生的音樂才能具有重要作用。

四、課程設計思路

1）

貫徹以能力為本位的原則。教學內容安排盡量采用具體→抽象→活學的思

路，加強實際應用能力的培養，突出基本功訓練，直觀教學，強化臨摹與創作結合的能力。適當體現探索、發現、創造的方法，逐步形成學生的創新意識。

2）

教學內容安排應貫徹深入淺出、由易到難、由具體到抽象、循序漸進的原則，注意系統性、科學性，兼顧與專業課程的銜接。

1.課程設計理念

打破以知識傳授為主要特征的傳統學科模式，以能力培養為重點，采用“教學項目化、學習自主化、實踐職場化”的行動導向教學模式和靈活多樣的教學方法、手段，構建立體化多層次的實踐教學體

系，做到教學做學合一。

基于項目導向，突出實踐能力。

開展情景教學，模擬實際環境。

突出學生主體，尊重個體差異。

注重過程評價，強調全員參與。

利用多種資源，強化自主學習。

2.總體設計思路

改變以教師為中心的教學方法，強調以學生為主體，給學生以更多的活動空間，讓他們積極地參與教學過程，提高學生的學習主動性。在課堂教學中注意精講多練，多示范，適當增加課堂練習時間，以減少學生課外負擔。在教師講課中要貫徹設疑（提出矛盾）、析疑（分析矛盾）、解疑（解決矛盾）三個環節的啟發式教學，引導學生好奇心，并能進行獨立思考，提出解決問題的方法和探索問題的思路。教學中應盡量使用現代教育技術如現代信息技術等，提高教學質量和教學效果。

3.教學內容選擇

基礎模塊各專業學生必修的基礎性內容和應達到的基本要求

職業模塊是適應學生學習相關專業需要的限定選修內容

拓展模塊是滿足學生個性發展和繼續學習需要的任意選修內容

統籌兼顧

就業崗位和發展的統籌兼顧、課程整合和前后課程銜接的統籌兼顧

五、教學方法與手段

1、教學方法的選擇要從學生的實際出發，要符合學生的認知心理特征，要

關注學生對伴奏學習興趣的激發與保持，學習信心的堅持與增強，鼓勵學生參與教學活動，包括思維參與和行為參與，引導學生主動學習。

教師要學習職業教育理論，提高自身業務水平，了解一些相關專業的知識，熟悉伴奏在相關專業課程中的應用，提升教學能力。

要根據不同的伴奏知識內容，結合實際充分利用各種教學媒體，進行多種教學方法探索和試驗。

2、多種教學方法的運用

（1）

示范法

教學的示范法在樹立即興伴奏概念和學生學習即興伴奏上起著重要的作用，它要求教師以準確、形象、生動、富有感染力的示范動作。教師講解與示范是相輔相成的教學方法，教師一定要把握好它們之間的關系，語言要形象生動，示范動作一定要準確，教師一定要耐心講解、反復示范，直到學生掌握為止。

（2）

練習法

練習法是根據要求，有目的地反復練習。

（3）

分解組合法

教學中的分解組合法，是指在伴奏教學過程中，把基本動作、重點難點動作進行分解后，再把分解動作組合起來的一種教學方法。運用分解組合法時應注意目的性和科學性。

（4）

觀察模仿法

教學中的觀察模方法，是指學生在學習舞蹈的過程中，通過觀看教師或同學示范表演，模效動作。如：先一些難于的組合動作，教師可以邊示范邊講解，讓學生邊觀察邊模仿。運用觀察模仿法時，被觀察者的動作應是準確、富有感染力的，教師應有簡明的語言提示。運用觀察模仿法可以保持舞蹈動作的完整性。

（5）

語言提示、講解、口令的方法

用語言提示，講解伴奏的內容、要點、思想情感等，從而增強學習興趣。運用這種方法時，要注意語言口令的簡明。學習具體動作時，口令的運用不宜過多，應加強音樂與動作的配合。

（6）

個別教學法

個別教學法是指教師對舞蹈學習能力較差或較強的學生，進行單獨輔導的方法。運用這種方法可以縮小集體學習的水平差距，使學習困難的學生增強自信心，運用這種方法時應注意計劃和針對性，保證個別教學的質量和水平。

六、學習策略

學習策略是指學習者為了提高學習效果和效率，有目的有意識地制定有關學習過程的方案。對伴奏課程而言，學習策略主要包括認知策略、調控策略和資源策略等。認知策略是指學生為了完成具體學習任務而采取的步驟和方法；調控策略是指學生對學習進行計劃、實施、反思、評價和調整的策略；資源策略是學生合理并有效利用網絡、多種媒體進行學習和運用市場營銷的策略。

學習策略是靈活多樣的，策略的使用因人、因時、因事而異。教師要有意識地幫助學生形成適合自己的學習策略，并具有不斷調整自己的學習策略的能力。在伴奏課程學習中，幫助學生有效地使用學習策略，不僅有利于他們把握學習的方向、采用科學的途徑、提高學習效率，而且還有助于他們形成自主學習的能力，為終身學習奠定基礎。

1.認知策略

1）根據需要進行預習；

2）在學習中集中注意力；

3）在學習中積極思考；

4）對所學習內容能主動復習；

2.調控策略

1）明確自己學習的目標；

2）明確自己的學習需要；

3）制訂簡單的學習計劃；

4）把握學習的主要內容；

5）注意了解和反思自己學習中的進步與不足；

6）積極探索適合自己的學習方法；

7）經常與教師和同學交流學習體會；

3.資源策略

1）注意利用多種教學資源豐富自己的學習；

2）注意生活中接觸到的伴奏問題；

3）能利用實踐演出或網絡上的學習資源；

七、考核方案設計

《即興伴奏》是一門考試課，教學效果評價采取形成性評價與終結性評價相結合、課堂參與與課前準備相結合、課內學習與課外學習相結合、教師評定與學生評定相結合，重點評價學生學習舞蹈的態度和職業能力。

形成性考核包括常規（學習態度、出勤、課堂表現、職業行為等）、課堂作業（各能力訓練分項目或任務完成的情況）、平時測試、課外作業等。

終結性考核包括課程綜合訓練項目完成情況及成果展示、課程綜合設計或報告、期末完成的情況等。

八、課程目標

（一）總體目標

通過本課程的學習，使學生掌握為歌曲配彈鋼琴伴奏的知識與技能，學會理解與感受音樂，并能準確地表現音樂的內容和風格，能夠為歌曲配彈鋼琴伴奏，形成熟練的運用鋼琴進行課堂教學及課外音樂活動的能力。

（二）具體目標

1.掌握為歌曲配彈鋼琴伴奏的基本方法和技能

2.熟練的應用正三和弦、副三和弦、副屬和弦、部分交替變和弦為旋律配和聲。掌握為民族調式歌曲配伴奏時和聲處理的若干方法。

3.運用各種伴奏音型為不同體裁歌曲配伴奏

4.能夠較熟練的移調，具備在較短時間內為歌曲配彈鋼琴伴奏的能力

九、課程內容要求、課時分

（一）學時安排

本課程于第四學期進行教學；時數為：總課時：68；4課時╱每周（二）教／學方式

1.教師課堂講授

2.學生課外完成作業

3.小課檢查作業并做個別指導

4.學生課堂演奏、討論

（三）教學基本要求及教學條件

1.教學基本要求

（1）掌握為歌曲配彈伴奏的基本技術和方法。

（2）熟悉首調識譜法和簡譜，注意視奏能力的提高并循序漸進的進行移調練習。

（3）能夠熟練彈奏各調基本和弦，了解音型的基本類型、表現特色和變化形式。

（4）了解歌曲體裁、特點及常用伴奏手法。

（5）歌曲伴奏能力是基礎音樂教育師資綜合教學能力構成的核心。教學中應注意和聲思維和伴奏方法的訓練，提高學生綜合運用鋼琴的能力。

2.教師條件

本課程要求具有較高鋼琴演奏能力的作曲教師或具有較高作曲修養的鋼琴教師承擔主講。

3.設備條件

本課程需要使用電鋼琴教室

（四）課程內容與進度

1.課程內容

第一章

緒論

第二章

正三和弦與屬七和弦

第三章

織體與伴奏音型

第四章

副三和弦

第五章

平行大小調交替

第六章

副屬和弦

第七章

旋律、和聲、織體的進一步變化

第八章

前奏、間奏與后奏

第九章

進行曲類歌曲的伴奏

第十章

輕快類歌曲的伴奏

第十一章

抒情類歌曲的伴奏

第十二章

五聲調式與風格歌曲的伴奏

2.教學進度與要求（參見下表，《鋼琴即興伴奏》教學內容要求參考進度）

表1.《鋼琴即興伴奏》教學內容與活動要求參考進度

周數

內

容

學

時

數

講

授

實

踐

合計

緒論

0.5

1.5

織體與伴奏音型

織體與伴奏音型

副三和弦

副三和弦

平行大小調交替

平行大小調交替

期中考查

副屬和弦

旋律、和聲、織體的進一步變化

旋律、和聲、織體的進一步變化

前奏、間奏與后奏

進行曲類歌曲的伴奏

輕快類歌曲的伴奏

抒情類歌曲的伴奏

五聲性調式與風格歌曲的伴奏

復習與考核

總

計

16.5

51.5

根據教學時間的限制以及學生的接受進度，選學以上內容。

十、項目方案設計

(一)評價原則

課程評價的基本原則是考核學生綜合運用鋼琴的能力。依據學生的學習態度、專業基礎、學習過程與效果以及考試現場發揮等方面做出客觀的實事求是的評價。采用任課教師評分的辦法，力求公平與公正。

（二）評價標準

1.靈活掌握為歌曲配彈伴奏的基本技術和方法

2.伴奏的編配符合歌曲體裁、風格、內容、旋律的表現需要

3.彈奏連貫、完整、有表現力

4.與人聲配合默契

（三）評價方式

本課程的考核主要是考察學生是否具備在較短時間內為歌曲配彈鋼琴伴奏的能力，考核形式以演奏為主。

（四）評價比例

1.課堂出勤（70%）

2.課后作業（5%）

3.課堂討論與演示（5%）

4.期中期末考核（20%）

B.內容詳述

本課程的教學內容分為三個單元

第一單元

教學要點：

1.掌握正、副三和弦的用法，能夠恰當的使用正、副三和弦為旋律配和聲

2.了解伴奏音型的基本類型及表現特色，能夠應用八度內的伴奏音型和擴大音域的伴奏音型為歌曲伴奏。

3.了解歌曲編配的基本程序

教學內容：

1.緒論：正三和弦與屬七和弦

2.織體與伴奏音型

3.副三和弦

4.平行大小調交替

考核要求：

1.夠在四升四降的調性范圍內連貫彈奏常用和弦及音型

2.歌曲伴奏分析及移調。

3.綜合應用課堂所學為歌曲即興伴奏：

（1）有準備的伴奏

（2）當場即興伴奏

第二單元

教學要點：

1.副屬和弦

2.音型的綜合與重疊

3.前奏、間奏

教學內容：

1.副屬和弦

2.旋律、和聲、織體的進一步變化

3.前奏、間奏與后奏

考核要求：

1.能夠恰當的應用副屬和弦

2.能夠應用綜合音型或重疊音型

3.能夠為歌曲配置前奏、間奏，并使歌曲完滿結束

第三單元

教學要點：

1.了解不同體裁歌曲的基本特點及常用伴奏手法

2.五聲調式的基本特征及和聲處理的若干方法

教學內容：

1.進行曲類歌曲的伴奏

2.輕快類歌曲的伴奏

3.抒情類歌曲的伴奏

4.五聲性調式與風格歌曲的伴奏

考核要求：

1.能夠為不同體裁歌曲編配伴奏

2.掌握五聲調式和聲處理的若干方法，為五聲性調式與風格歌曲伴奏。

十一、教材及教學參考資料

1.主要教科書

《鋼琴即興伴奏基礎教程》自編

2.同類教科書

（1）《歌曲即興伴奏編配法》黎英海

（2）《鋼琴即興伴奏實用教程》泰爾

3.主要參考書目

（1）《鍵盤即興彈奏指南》孫維權、巢志玨編著，上海音樂出版社1994年12月第一版。

（2）《歌曲即興伴奏編配法》，黎英海編著，人民音樂出版社1994年版。

（3）《鋼琴即興伴奏實用教程》，泰爾編著，高等教育出版社1990年9月第一版。

（4）《鋼琴即興伴奏教程》，韓冬、劉聰編著，春風文藝出版社1993年版。

（5）《鍵盤即興作曲教程》魯特·羅伊得編著，上海音樂出版社1990年4月第一版。

（6）《和聲分析教程》，楊通八編著，上海音樂出版社2005年4月第一版。

（7）《歌曲鋼琴即興伴奏》，馮得鋼編著，西南師大出版社1999年9月第一版。

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END

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