第一篇：《民間美術》課后感想

《民間美術》課后感想

通過這短短幾周對民間美術的學習，使我認識了民藝，使我了解了民間藝術的無窮魅力，也使我對民間藝術產生了濃厚的興趣。

民間美術是中華民族藝術的重要組成部分，是中國人民群眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，再人們日常生活中運用、流行的美術。它也是組成各民族美術傳統的重要因素，是一切美術形式的源泉。其主流多帶有實用性，再實用的基礎上逐漸發展了審美，既滿足物質實用性，也滿足精神享受。

民間美術的品種極多，且目的、用途各不相同，如有供玩賞的造型藝術，也有以實用為主的工藝品。總的來說，可分為：

一、繪畫。其中包括版畫、年畫、建筑彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等。

二、雕塑。有彩塑（奇觀彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、面塑、琉璃建筑飾件等。

三、玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具等。

四、刺繡染織。包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺繡、挑花、補花等。

五、服飾。包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、繡花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。

六、家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、銅器及革制品、車馬具等帶有裝飾及藝術價值者等。

七、戲具。包括木偶、皮影、面具、花會造型等。

八、剪紙。包括窗花、禮花、刺繡、刺繡花樣、掛箋等。

九、紙扎燈紙。包括各種花燈、各種紙扎。

十、編織。包括草編、竹編、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編、紙編等。

十一、食品。糕點模、面花面點造型、糖果造型等。民間美術貫穿于人民生活和精神世界的各個領域，直接反映了勞動人民的思想感情和審美趣味，顯示出他們的聰明智慧和藝術才能。

民間美術是相對于宮廷美術、文人美術等美術形式而存在的，具有原發性，直接來源于人民大眾的美術形式。千百年來形成的將藝術強分尊卑，將民間美術視為粗俗簡陋東西的觀念使民間藝術的活力受到損害，許多優秀的民間美術成果不能保留下來，特別是工業革命之后，民間美術被視為落后的手工業而遭到拋棄。其實，民間美術作為中國民俗文化的組成部分，其藝術價值遠遠超過了民間美術本身，具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、社會學和人類文化學內涵，是中華民族文化的凝聚和結晶。

各民族的藝術都屬于世界藝術集體中的一部分。只有保持了本民族的獨特藝術特色，才能在世界藝術史上占有重要的歷史地位。民間美術作為具有原發性與地域性的美術形態，是我國本民族藝術的最佳代言人。民間美術在當代社會的發展成為我國藝術界與文化界所要面臨的首要問題。我們既不能放棄民間藝術形式，也不能違背社會規律，試圖以民間美術來代替大工業時代的產品。要使作品更具民族特色和時代精神，非常重要的一點是必須站在現代文化的角度對傳統作更深入的研究，尋找工業文明與民間美術之間的互補點。工業文明帶來了商品的大量生產與簡單復制，而這種簡單枯燥的文化形態已經不能滿足人們日益豐富的精神文化需求，工業文明所帶來的不應該只是一種帶有實用主義色彩的產品形式，它同時應該代表一種帶有審美色彩的人文精神。民間美術以其豐富的審美形態與人文精神，而成為工業文明的有效補充，工業文明以其時代感與社會性而引導著民間美術的發展。兩者的互補使人類文化最終向著一個更加健全、完美的方向延續。

我雖然不是學民藝專業的，但通過這段時間的學習，也使我認識到，我們學設計不能脫離歷史、社會背景，也不能只是一副區殼，沒有真正的內涵與實質，這樣的設計一點意義也沒有，我們應把中國元素，本民族元素容入到設計中去，開創一條有自己特色的設計道路，這樣的設計才有意義。

經過這段時間的學習，我不敢說對民間美術有多深的了解，但這引起了我對民間美術的關注，我以后也將繼續關注這方面的知識。

第二篇：《民間美術賞析》課后感想

這學期我有幸拜讀了民間美術這本書。對于我國的民間美術，我一直都是抱著尊重的心態來看待，特別是經歷了如此悠長年代還保留下來了藝術。所以這次我都是十分認真的去欣賞去學習。以下是我的一些讀書心得。

民間藝術是相對宮廷藝術、文人士大夫美術和專業美術而言的被魯迅先生稱之為“生產者的藝術”。是指以勞動人民為主體作者為了滿足勞動人民的衣食住行用生活需要和審美需要而創造的服裝及其配件、床上用品、食炊用具、家具以及年畫、剪紙、演具、玩具等它是勞動人們用獨特的藝術語言創造的藝術形式。它在藝術上集壯美和樸素于一身表現出樸實明朗、火熱向上的風格散發著勞動人民內在的真摯、善良、直率、熱情等心理素質和審美情趣。它是整個美術領域與民族民間美術的重要組成部分更是傳統文化的精髓通過民間美術欣賞這門課程讓我感受到了濃濃的中國風深深的中國情。同時也通過學習更加懂得民間美術值得我們去挖掘去重視去發展去傳承。

通過這短短幾周對民間美術的學習，使我認識了民藝，使我了解了民間藝術的無窮魅力，也使我對民間藝術產生了濃厚的興趣。

民間美術是中華民族藝術的重要組成部分，是中國人民群眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，再人們日常生活中運用、流行的美術。它也是組成各民族美術傳統的重要因素，是一切美術形式的源泉。其主流多帶有實用性，再實用的基礎上逐漸發展了審美，既滿足物質實用性，也滿足精神享受。

民間美術的品種極多，且目的、用途各不相同，如有供玩賞的造型藝術，也有以實用為主的工藝品。總的來說，可分為：

一、繪畫。其中包括版畫、年畫、建筑彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等。

二、雕塑。有彩塑（奇觀彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、面塑、琉璃建筑飾件等。

三、玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具等。

四、刺繡染織。包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺繡、挑花、補花等。

五、服飾。包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、繡花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。

六、家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、銅器及革制品、車馬具等帶有裝飾及藝術價值者等。

七、戲具。包括木偶、皮影、面具、花會造型等。

八、剪紙。包括窗花、禮花、刺繡、刺繡花樣、掛箋等。

九、紙扎燈紙。包括各種花燈、各種紙扎。

十、編織。包括草編、竹編、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編、紙編等。

十一、食品。糕點模、面花面點造型、糖果造型等。民間美術貫穿于人民生活和精神世界的各個領域，直接反映了勞動人民的思想感情和審美趣味，顯示出他們的聰明智慧和藝術才能。

而通過這次民間美術賞析的學習，給我印象最深刻—皮影戲和剪紙藝術，皮影戲是我國出現最早的戲曲劇種之一。它的演出裝備輕便，唱腔豐富優美，表演精彩動人。千百年耒，深受廣大民眾的喜愛，所以流傳甚廣。不僅如此，皮影

戲還對國內外文化藝術的發展起過一定的作用。有不少新的地方戲曲劇種，就是從各路皮影戲唱腔中派生出來的。中國皮影戲所用的幕影演出原理，以及皮影戲的表演藝術手段，對近代電影的發明和現代電影美術片的發展也都起過先導作用。西方世界從十八世紀的歌德到后來的卓別林等世界文化名人，對中國皮影戲藝術都曾給予過高度的評價。建國后，毛澤東、周恩來等國家領導人，也曾多次以皮影戲來招待國內外賓客。然而，皮影戲藝術在遭遇“文革”劫難之后，瀕危的處境至今未能扭轉。

至于皮影戲中人物、景物的造型與制作，卻又是屬于我國的民間美術范疇。它為了適應皮影戲的幕影表現形式，采取了抽象與寫實相結合的手法，對人物及場面景物進行了大膽的平面化、藝術化、卡通化、戲曲化的綜合處理。其臉譜與服飾造型生動而形象，夸張而幽默。或純樸而粗獷，或細膩而浪漫。再加上雕功之流暢，著色之艷麗，通體透剔和四肢靈活的工藝制作效果，著實能使人賞心悅目，愛不釋手。皮影人制品（簡稱影人）不只是用于皮影戲的演出，而且每個人都可以用雙手耍玩娛樂，還可以置于窗前或白墻之上，作為室內藝術裝飾。由于皮影造型古樸典雅，民族氣味濃厚，既具有藝術欣賞性又有收藏價值，所以國內外很多博物館、收藏家、藝術工作者和皮影愛好者都藏有中國皮影。在國際交往中，也常有國人以中國皮影為上等禮品贈與國際友人。

剪紙是中國最普及的民間傳統裝飾藝術之一。大約因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣而普遍受歡迎；更因它最適合農村婦女閑暇制作，既可作實用物，又可美化生活。全國各地都能見到剪紙，甚至形成了不同地方風格流派。剪紙不僅表現了群眾的審美愛好，并含蘊著民族的社會深層心理，也是中國最具特色的民藝之一，其造型特點尤其值得研究。

現在已發現的最早剪紙實物是南北朝墓葬中的動物花卉團花，學者們則認為可推溯到漢唐婦女使用金銀箔剪成方勝貼在鬢角為飾的風俗，而雖已找到蔡倫以前的東漢紙張實物，嚴格意義上的剪紙恐不會早于漢朝。早期的剪紙大約跟道家祀神招魂祭靈有關，例如杜甫詩中就有“暖湯濯我足，剪紙招我魂”的明確記載。今日苗族仍有年節剪鬼神之形貼于牛欄或門上的巫術習俗。

在過去，人們經常用紙做成形態各異的物像和人像，與死者一起下葬或葬禮上燃燒，這一習俗在中國境外有時仍可見到。剪紙藝術一般都有象征意義，此外剪紙還被用作祭祀祖先和神仙所用供品的裝飾物。現在，剪紙更多地是用于裝飾。剪紙可用于點綴墻壁、門窗、房柱、鏡子、燈和燈籠等，也可為禮品作點綴之用，甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人。人們以前還常把剪紙作繡花和噴漆藝術的模型。

熟練的民間藝人只打腹稿就直接用剪刀把紙剪成圖形，專業藝人則有用刻刀在蠟板上制作者，稱“刻紙”。經起稿、剪刻、粘貼、揭離、修整而成，可以一次刻透多層紙，而提高產量。

剪紙因材料單薄，多用滿幅鋪排勻稱而物像互相串連的平面構圖法，形象多富裝飾性，避免大塊黑白，用精致花紋點綴裝飾主體人物。聰明的藝人在表現“貓捕鼠”時竟創造出“鼠在透明貓腹”的奇特效果，天真爛漫的風格十分耐人尋

味。平面重疊鋪陳的手法不僅造成濃烈的民族風味，并且擴大了畫面的容量、提高了剪紙的表現力。絕大多數剪紙都并不追求嚴格寫實，而是群眾心目中的意象的表現，例如陜西剪紙的牛，把牛身上的漩毛做極度夸張而成為牛身上的裝飾花紋，既增添了視覺的動感變化，又加強了形式美感。

民間美術是相對于宮廷美術、文人美術等美術形式而存在的，具有原發性，直接來源于人民大眾的美術形式。千百年來形成的將藝術強分尊卑，將民間美術視為粗俗簡陋東西的觀念使民間藝術的活力受到損害，許多優秀的民間美術成果不能保留下來，特別是工業革命之后，民間美術被視為落后的手工業而遭到拋棄。其實，民間美術作為中國民俗文化的組成部分，其藝術價值遠遠超過了民間美術本身，具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、社會學和人類文化學內涵，是中華民族文化的凝聚和結晶。

各民族的藝術都屬于世界藝術集體中的一部分。只有保持了本民族的獨特藝術特色，才能在世界藝術史上占有重要的歷史地位。民間美術作為具有原發性與地域性的美術形態，是我國本民族藝術的最佳代言人。民間美術在當代社會的發展成為我國藝術界與文化界所要面臨的首要問題。我們既不能放棄民間藝術形式，也不能違背社會規律，試圖以民間美術來代替大工業時代的產品。要使作品更具民族特色和時代精神，非常重要的一點是必須站在現代文化的角度對傳統作更深入的研究，尋找工業文明與民間美術之間的互補點。工業文明帶來了商品的大量生產與簡單復制，而這種簡單枯燥的文化形態已經不能滿足人們日益豐富的精神文化需求，工業文明所帶來的不應該只是一種帶有實用主義色彩的產品形式，它同時應該代表一種帶有審美色彩的人文精神。民間美術以其豐富的審美形態與人文精神，而成為工業文明的有效補充，工業文明以其時代感與社會性而引導著民間美術的發展。兩者的互補使人類文化最終向著一個更加健全、完美的方向延續。

我雖然學藝術專業的，但通過這段時間的學習，更加使我認識到，我們學設計不能脫離歷史、社會背景，也不能只是一副區殼，沒有真正的內涵與實質，這樣的設計一點意義也沒有，我們應把中國元素，本民族元素容入到設計中去，開創一條有自己特色的設計道路，這樣的設計才有意義。

經過這段時間的學習，我不敢說對民間美術有多深的了解，但這引起了我對民間美術的關注，我以后也將繼續關注這方面的知識。間美術是弘揚民族文化發展民間美術的一種途徑。我不僅學到了知識也提升了美感使欣賞能力達到更高的境界。民間美術這個課程真的給我帶來不少益處也讓我認識到拯救現存民間美術作品的必要。我會越來越愛它并將繼續關注民間美術作品的發展中國民間美術是中國人民群眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，在日常生活中應用、流行的美術。

第三篇：《民間美術、中國傳統裝飾》課后感想

《民間美術、中國傳統裝飾》課后感想

通過這學期我們對民間美術、中國傳統裝飾的學習，使我認識了民藝、傳統裝飾，使我了解了民間藝術的無窮魅力，也使我對中國傳統裝飾、民間藝術產生了濃厚的興趣。

民間美術是中華民族藝術的重要組成部分，是中國人民群眾創作的，以美化環境、豐富民間風俗活動為目的，再人們日常生活中運用、流行的美術。它也是組成各民族美術傳統的重要因素，是一切美術形式的源泉。其主流多帶有實用性，再實用的基礎上逐漸發展了審美，既滿足物質實用性，也滿足精神享受。

民間美術的品種極多，且目的、用途各不相同，總的來說，可分為：

一、繪畫。其中包括版畫、年畫、建筑彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等。

二、雕塑。有彩塑（奇觀彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、面塑、琉璃建筑飾件等。民間美術貫穿于人民生活和精神世界的各個領域，直接反映了勞動人民的思想感情和審美趣味，顯示出他們的聰明智慧和藝術才能。

中國傳統文化從老祖宗一代一代傳下來，經歷了五千年的洗滌和熏陶，經歷了五千年的吸收和保留，留下了精華，去除了糟粕，留給我們的是中國特有文化精髓，作為祖國新一代的我們，應該承擔起弘揚中國傳統文化的重任。

中國的傳統文化有很多，例如中國書法、篆刻印章、剪紙、中國結、京戲臉譜、皮影、武術等。

我國很早就出現了京劇臉譜，京劇是一種中國才有的藝術，在幾百年前就有了。一看到涂紅畫綠的臉譜，你一定會想到戲曲。

臉譜是每一種顏色的臉都具有特定的象征意義：紅色表示赤膽忠心；紫色表示智勇剛義；黃色表示武將驍勇善戰、殘暴、文士內有心計；綠色表示俠骨義腸、性格暴躁；藍色表示剛直勇猛；黑色表示忠耿正直；白色表示陰險奸詐；粉紅色表示老年梟雄；金和銀色多用在神、佛、鬼怪，象征虛幻。

確實，京劇是國粹，但傳統文化沒有優劣高低之分，每一種傳統文化都鐫刻著中華歷史的烙印，弘揚傳統文化真正的題中要義是讓傳統文化不要淹沒在歷史的洪流中，真正形成中華文化大家庭中百花齊放、百家爭鳴的“盛景”。

經過這段時間的學習，我們不敢說對民間美術有多深的了解，但這引起了我對民間美術、中國傳統裝飾的關注，我以后也將繼續關注這方面的知識。

第四篇：民間美術

本次在蘇州調研主要以參觀留園，拙政園等著名的古代私家園林為主，這些園林建造精美，集當時建筑與裝飾工藝之大成，對我們了解傳統民間美術有很好的幫助。

脊獸是中國古代建筑屋頂的屋脊上所安放的獸件。它們按類別分為跑獸、垂獸、“仙人”及鴟吻，合稱脊獸。

“脊獸”。其中正脊上安放吻獸或望獸，垂脊上安放垂獸，戧脊上安放戧獸，另在屋脊邊緣處安放仙人走獸。

古代的宮殿多為木質結構，易燃，因此檐角上使用了傳說能避火的小動物。這些美觀實用的小獸端坐檐角，為古建筑增添了美感，使古建筑更加雄偉壯觀，富麗堂皇，充滿藝術魅力。梁思成評價道：“使本來極無趣笨拙的實際部分，成為整個建筑物美麗的冠冕”。

這些脊獸各有寓意，并均賦予了神奇的本領，龍與鳳代表至高無上的尊貴，龍的角似鹿、鱗似魚、爪似鷹。唐宋兩朝視為祥瑞的象征。明清將之象征帝王，皇帝稱自己為真龍天子，由此這龍是皇權的象征。鳳是傳說中的百鳥之王。雄為鳳，雌稱凰，通稱為鳳凰，是祥瑞的象征，在舊時還比喻有圣德的人。海馬亦稱落龍子，象征忠勇吉祥，智慧與威德通天入海，暢達四方。狻猊在古籍記載中是接近獅子的猛獸，能食虎豹，亦是威武百獸的率從。一說它日行五百里，性好焰火，故香爐上面的龍首形裝飾為狻猊，有護佑平安意。

脊獸的擺放也和古代的建筑等級一樣，有著嚴格的限制，《大清會典》上說這些琉璃釉面小獸的排列順序為：龍、鳳、獅子、天馬、海馬、狻猊、押魚、獬豸、斗牛、行什。其中天馬與海馬、狻猊與押魚之位可置換。如若數目達不到9個時，則依先后順序。因此，有時候可以從古建筑上的脊獸來判斷以前這個建筑主人的社會地位。

第五篇：民間美術

中國民間美術

張云芳

[課 型] 高中美術欣賞

[教材分析]

中國民間美術這一課選自人民美術出版社的高中美術欣賞，本課由民間美術的界定、民間美術的特點和民間美術主要種類介紹三部分構成，羅列了年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙等民間美術。本課結合蘇州地區的特色，重點介紹年畫和刺繡。

[教學目的]

通過欣賞中國民間美術，使學生了解什么是民間美術和民間美術的特點，對我們偉大民族燦爛豐富的民間美術有所了解，增加知識，增強民族自豪感，提高學生對民間美術的審美能力，培養熱愛民間美術的情感。

[教學過程（）]

（一）組織教學：檢查學生準備情況，師生問好。

（二）導入新課（1分鐘）

上課伊始請各組根據課前預習，從老師預先放置的盒子中，集體討論后選出屬于民間美術作品。

師：他們的理由是對還是錯，讓我們看完書本后再評價。請大家看書本75頁。1、2、3、段（板書中國民間美術）

（三）講授新課

師：請每組討論一下，推薦一位評委。[上講臺評價]（4分鐘）。

生：①民間美術是相對于專業而言的，它們的創作基本上是從事物質生產的勞動人民。這些傷口是勞動人民創造的，所以應該是民間美術。

[師強調民間美術定義]

生：②民間美術存在于人民的日常生活、節日活動、祭祀活動中，反映勞動人民的思想、情感和美的觀念。生：③所謂民間美術是強烈體現著民族性和地方性的。

生：④它的創作和流傳方式是集體的，它與宗教、風俗有密切聯系，但它不是孕擰?BR>師：以上就是民間美術的基本特點，講了這么多誰能來概括講一下民間美術大體有哪些種類？

生：年畫、剪紙、刺繡、風箏、編織、泥塑等。

師：同學們知道自己家鄉有些什么民間美術嗎？

生：我是江蘇蘇州的，我的家鄉有刺繡、桃花塢年畫、蘇扇。

1．年畫（12分鐘）

師：我國歷史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家備出，曾有過文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蘊、積淀深厚，年畫深受其影響，追溯起來千年歷史。明代時，出

現了木刻年畫，清，雍，乾里，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時。作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀于戰火，年畫鋪紛紛遷至唐伯虎居桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之，[師邊介紹桃花塢年畫，邊放桃花塢年畫從古至今的社址變遷片斷]，隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落，解放后，桃花塢年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的制作方法獨樹一幟。年畫作品多次到日、美、意、盧森堡等地展出，被譽為“東方百藝之花”。

[欣賞桃花塢年畫的制作過程]

師：請看，這是《一團和氣》或稱《各氣吉祥》，[展示作品]，生活幸福，諸事順道的良好的愿望。

桃花塢年畫題材內容相當豐富，除了一些吉祥喜慶之作外，還有小說戲劇類、祈福避災類、風俗時事類，比如這一幅《上海火車站》就是反映當時新事物的一幅風俗畫。同學們以為怎么樣？

2．刺繡（9分鐘）

師：看過了年畫，我們一起來看一下各地的刺繡，同學們對于刺繡都有哪些了解呢？

生：有四大名繡，江蘇的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡，廣東的粵繡。

生：我是蘇州渚，我們那兒大人、小孩都會繡（簡介作刺繡情況）

師：說起蘇繡，它可是有著三千多年悠久的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，那雙面繡可稱是皇冠上的明珠。什么是雙面繡呢？[播放一段介紹蘇繡的片子]大家看，這幅白貓繡品正反一致，繡工精細，針法靈活，形象生動，這小貓哪象是繡出來的，仿佛是真如站著一只小貓，令人贊不絕口。[同學們互相交流感受]

[生上前示范刺繡的制作]

3．風箏（1分鐘）

師：放風箏是男女老少都喜歡的集運動、娛樂于一體的活動，同學們放過嗎？今天我們來看看北京的風箏，請大家看書本第5段，討論北京風箏的藝術。

[生介紹自己看過的風箏。及放風箏的感受]

4．玩具（2分鐘）

[生回憶兒時的玩具]

師：每個人的童年幾乎都是由各種玩具隨著成長的，民間玩具充滿了人們對兒童深沉的愛和美好的祝愿，我國的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術品。

5．編織（1分鐘）

師：在我國遼闊的土地上各種竹、藤、草、玉米皮遍地都是，勞動人民充分利用其材質，巧妙編織出造型優美的盤、籃、鞋、席等實用美觀的工藝品，在我國南方的竹編，勞動人民利用竹材的皮和簧不同澤，竹、冪的寬和窄，編插技法制成不同的竹制品，造型美觀，而耐用的整體形態達到靜中有色，粗中有細，硬中有柔的藝術效果。[邊介紹邊看各地編織品的錄像]

6．剪紙（2分鐘）

[放背景音樂《喜洋洋》]

[老師通過表演剪、貼、看的一系列動作，請同學們猜含義。]

生：過年貼窗花。

師：剪紙通過在紙上剪刻，就靠一把剪刀，就能創造出豐富多彩的生活，你看（邊剪邊展示），是不是很美。

（四）布置作業（12分鐘）

同學們親手嘗試手工藝制作。[放背景音樂烘托氣氛]

（五）學生作業[有的剪紙，有的刺繡，有的做泥塑]老師巡回輔導

（六）舉行作品發表會[布置時放背景音樂《喜洋洋》，烘托熱鬧氣氛]

（七）小結（1分鐘）

中國寫意山水畫教案核心提示：第一節 中國山水畫源流

一、教學目的：通過了解中國山水

第一節 中國山水畫源流

一、教學目的：通過了解中國山水畫的發展史，使學生對山水畫在中國繪 畫史中的重要地位有所感悟，體會山水畫悠久的歷史，中華民族豐富的智慧和情感和崇高的審美理想、藝術追求，以及歷朝歷代涌現出偉大的畫家，創造的難以數計的輝煌燦爛的藝術珍品，積累的無比豐富的創作理論和技法。

二、教學內容：山水畫在中國繪畫史上占有極其重要的地位，并在東方繪畫中成為富有特色的藝術。據文獻記載，早在兩千多年以前的戰國時期，山水畫就已經出現在絲織品和壁畫上。從北魏壁畫和東晉顧愷之的傳世摹本《女史箴圖》，《洛神賦圖》來看，這時期的山水畫只是作為人物畫的背景，山水畫的技法還比較簡單粗拙，往往“人大于山”“水不容泛”。正如唐張彥遠所說的：“其畫山水，則群峰之勢，若細飾犀櫛，列植之狀，則若伸臂布指。”可見這時期的山水畫還很不成熟，是中國山水畫形成的孕育期。中國山水畫，經東晉顧愷之發端，歷南北朝至隋唐，才逐漸擺脫作為人物畫的背景，而發展成為獨立的畫科。傳為隋展子虔的《游春圖》是現存最早的一幅山水畫真跡，畫中人物只不過是點景而已。它一變六朝墨勾色暈法為勾線填色、重彩青綠法，開青綠山水之先河。它標志著中國山水畫的形成和進步。到了唐代，由于經濟的發達，社會的安定，以及宗教繪畫的世俗化，中國山水畫走向成熟并進入了繁榮昌盛的時期，因而有各種風格競相出現的局面。總的說來，唐代山水畫開創了兩大流派：一派是青綠山水，它繼承了隋代展子虔的傳統表現技法，發展成為工細巧整、金碧輝映的風格，此即后世所稱的“北宗山水”，它以李思訓、李昭道父子為代表。李思訓的傳世作品有《江帆樓閣圖》，畫以勾勒廓填為主，山石已略有皴斫。另一派是以吳道子為代表的水墨山水。相傳唐明皇李隆基曾令李思訓、吳道子各以嘉陵江為題在大同殿內描繪壁畫。“李思訓數月之功，吳道子一日之跡，皆極其妙。”可見吳道子獨到的奔放筆法，超妙出群。從另一角度看，畫家能集三百里風景于丈許壁畫之內，突破時空限制，得心應手地表現自己的感受，這種能力的具備，本身就是山水畫成熟的標志。所以張彥遠得出“山水之變，始于吳，成于二李”的結論。這個“變”，標志著山水畫已進入成熟期。繼吳而起，王維是在唐代山水畫發展中占有重要地位的畫家。他是著名的抒情詩人，由于政治上的挫折，他在藝術上寄托了恬淡閑適的思想。他發展了水墨山水畫，描繪富于詩意的田園景色，融詩、畫為一體，開始了中國繪畫的文學化。從傳為他作品的《輞川圖》、《雪溪圖》來看，山石畫法已有渲染，尚無明顯皴法。唐代另一位山水畫家張躁，其作品已失傳，他的著名論點“外師造化，中得心源”卻流傳至今，總括了古代繪畫創作方面的最根本原則，言簡意賅地

闡明了中國畫的主客觀關系。他的破墨法和王維的潑墨法，把線擴展到面，以墨代彩，突出了墨色的作用，使表現空間等方法有了進展，行筆也有了新的變化，大大豐富了中國畫的表現力。這一流派，后世稱為“南宗山水”，吳道子后來以人物畫而著稱，王維則被奉為南宗畫的始祖。五代的代表畫家為荊浩，他第一個將勾填、勾染法變成了“