第一篇：音樂感想

音樂確實非常奇妙，它不僅能陶冶人的氣質修養，音樂能撫慰心靈的傷痛,還能促進人的身心健康。所謂天籟之音，就包含著一種不可思議的神秘力量。

曾有一個哲人這樣說:在我們身邊，什么都會背叛，可是音樂不會。哪怕全世界所有的人都背過身去，音樂依然會和我竊竊私語。于是我知道，無論你向前走多遠，那些久遠的音符還是會和你的心靈很近。生命之路并不順暢，坎坷和不快都會出現在你的眼前，但要愛上音樂。也許你一時無法體會這種心境，但我想走進音樂，你便能理解。

“音樂”是地球生靈的空氣和水，音樂不分國界，沒有種族，貧富，貴賤，尊卑，任何具有生命的物種都可盡管地享受吧！這是大自然的恩賜。

我們每個人的文化、個性與經歷各不相同，因此對音樂的感悟是會不一樣的。同一首曲子不同的人聽來會有不同的感悟，即使同一人在不同的心境下聽同一首曲子，也會有所差異。所以，不要過多的在意他人對音樂的感覺，憑心的指引，聽自己喜歡的音樂，這就足夠！

音樂是一種獨特的傳播方式，它可以把人們的喜怒哀樂集與一起，對人的情感產生一種共鳴；在生活，學習之中，我離不開音樂，我時刻都在想著它，讓它陪伴我每一個寂寞的時刻。

音樂有一種天然的情感蘊含其中，總會有那么一首歌讓你聽了會落淚，它輕輕的擊叩著你心里的某個角落，觸動著你埋藏最深的神經，不由自主地發出感慨。淺淺的律動，藍藍的憂郁，深深的吟唱，緩緩的動人，真切的感動。一首歌便是一個完整的故事.有的歌曲只能以哀傷換取眼淚，有的則是激起心靈的回音,有的歌聲換起心靈的共鳴，還有的歌曲觸動你身體里那根心弦，使自己感動。

塞上耳機便是一個人的世界，原來每一種情感都可以用來歌唱，回憶的、愛之切，情之傷。它默默攪亂你的心弦，使你內心久久不能平靜并愛上它。人的一生，不能少兩樣東西，那就是音樂和愛情，生活中因為音樂才生動，生活中因為愛才精彩，用心去聆聽音樂，用心去營造愛情，你會發現，這個世界，真的很美好。

對音樂的追求能使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也變得豐富而充實起來。

第二篇：音樂感想

感悟音樂

也不記得自己是什么時候開始接觸音樂的，不過，我想，或許從我出生的那第一聲啼哭開始，自己已經在音樂的世界里了，誰又敢說孩子的啼哭不是生命的吟唱呢？

從小到大，不管是媽媽哄我睡覺的童謠，還是爸爸在做飯時哼的《紅太陽》；不管是在剛上學時第一次生澀地唱簡譜，還是家里剛買VCD時第一次學的那首流行歌曲《單身情歌》；我都會覺得音樂在我生活中伴隨著我，給我的童年染上了一道靚麗的色彩。

然后，漸漸地，我才慢慢發現，我已經在不知不覺間徹底愛上了音樂，愛上了那種很奇妙的心靈感受。每每聽到自己喜歡的音樂，就會莫名的感動，而且也一直很慶幸能和音樂結成要好的朋友。走進音樂世界長了，便會有一種后怕的感覺，如果在過去的道路中，一直沒有音樂相伴，生命之路該多出多少枯燥和單調。每個人對音樂的理解是不同的，即使是同一首曲子，同一個人，不同的時刻、不同的心境下，對它都會有不同的感受。這或許就是音樂心情。音樂影響著我們的心情，同時，心情也影響著我們對音樂的理解。音樂的作用很大程度上是會影響到情緒的。悲傷的時候聽到傷感的曲調就會悲從中來；開心的時候聽些輕快的曲子會讓心情飛翔。重要的是懷何種心態與思想并將之注入音樂本身之中，越離器樂之束搏，領略靈魂與真諦......我想,大抵愛音樂,喜歡音樂的人,靈魂都比較纖細,向往寧靜,安和的環境,一切的一切都是這樣的美好。人不能生活在夢里,但有時做做夢也未嘗不可.因為你有別人所不能理解的心酸,內心的孤獨還有對美好事物的向往,繁忙的生活雖然會帶給人成就感,但隨之而來的壓力也是不容忽視的,如果你在難得的時間縫隙里，聽一首與你最相知的音樂，那感覺就完全是一種愛的投奔，帶給你最無私的呵護的溫暖。

譬如，聲音清亮悠揚、深沉平靜而蘊涵著滿腔柔情的薩克斯曲一直是我的珍愛，尤其是那首浪漫傷感的《回家》，以其音色變化之美妙和舒適的節奏一直博得我的青睞。當思鄉念家的感覺以不可抗拒之勢一陣陣襲來，聽一聽這曲子，淡淡的憂傷就會隨著這曠遠悠揚的音調飄散在家鄉美麗的曠野上，思念就會因此纏綿在這一份縹緲的意境里，讓人回味無窮。每次跟隨著《回家》踏進美麗的家園，焦渴的心靈總在一種甜美亮麗、深沉卻不乏溫柔的撫慰中，得以平靜與滿足。

在身心疲倦之時，聽聽韓國鋼琴家和作曲家YIRUMA的《kiss The Rain（雨的印記）》，身心會得到最大程度的放松。聽著這首在風格上溶貫著西方的典雅細致與東方的純凈清新特色的經典曲子，感受著那清脆寧靜的美妙琴聲，總感覺到飽滿的音符流動如晶瑩剔透的雨水，叮叮咚咚的墜落在玉盤中，鏗鏘在寧靜深遠的意境里，清潔著每一寸肌膚，沖刷著身體的疲憊，洗滌著心靈的污垢??

在傷感的時候，喜歡躲進阿炳的《二泉映月》里。讓隱隱作痛的心在泉清月冷的意境里感受這悲愴、跌宕而又婉轉的旋律；讓如泣如訴的悲鳴一次次的去撥動那根敏感的心弦；讓一種難言的疼痛和憐憫在眸子里與阿炳的憂傷一起顫動，滾落；讓一份連綿不盡的愁思與音魂一起在心底里擁抱，顫抖。感傷的心會因為在這傷感的曲子里找到一份共鳴和一種依靠而得以稍許的慰籍。在心情煩悶了，喜歡讓班德瑞音樂把自己帶進空靈縹緲的世界，在這些一塵不染的音符中去感受天空、流水、山林、鳥鳴，感受大自然的純美。想象在天籟之音中長出翅膀，跟著節拍翩翩起舞，走過田野，越過高山，滑過大海，穿過彩云，飛向霞光。最終讓煩躁的心歸于平靜，讓蒙塵的心靈得以凈化。

當然，我同樣會震撼于貝多芬的《命運交響曲》。在挫折和失敗的面前，會更強烈的領悟到貝多芬通過“卡住命運的咽喉”的斗爭戰勝命運的創作思想和人生理念。在這壯麗宏偉，具有著強大感染力的旋律中，往往讓我在悲哀中清醒，在失敗中奮發。

幸虧有人為我們創造了音樂這來自天上的聲音，由于它本身沒有牽絆，所以能對我們充分包容。我的感情越細致，我就越是孤獨。幸虧這世界還有音樂，讓我有所投奔，也讓我有機會藉著它，把憐惜與溫暖散發給別人。仿佛也只有音樂，才能夠撫慰你的心魂，因為音樂的知冷知熱，因為音樂的知趣識體。當你沉思緬想的時候，音樂填補了思維的空缺，靈感的身影便飄然而至；當你思維涌動的時候，音樂卻甘當陪襯，默默傾瀉它的鼓勵與祝福。

生活中的任何事都能和音樂連系起來：也許窗外正小雨淅瀝，薄霧籠罩，那朦朧的雨幕剛好與一曲葫蘆絲的滄桑和纏綿契合。一壺香茗飄逸，幾盆鮮花濕潤，所有的苦難和悲愴，都隨著纏綿的雨絲盡皆飄逝，只留下一份如水的思念，讓你回顧到悠遠....有時大雨滂沱，驚雷陣陣，站在陽臺上，極目遠眺，想象一種沐浴天浴的快感，該是一種多么洞穿心靈的涼爽！此時此刻，是懷古，是感動，還是憧憬，上天造就的自然也一樣流瀉著這樣激蕩的音樂，有著感人的無窮魅力。

所以，我相信我最終會和音樂一起走完我的一生。

電子工程學院

020991班

尤陽

02099043

第三篇：音樂鑒賞感想

有人說：“每個人都有一雙耳朵，可以用來傾聽天籟之音，而每個人又都有自己欣賞音樂的格式。有人愛節奏激昂爆破般那種，執意在某一刻沖擊著某根神經，認為那就是一首蕩氣回腸的好曲；有人喜歡纏綿之樂，如微風細雨中的江南水鄉里綻開的梨花，蟄伏著一種清雅溫情馨香，讓人心有靈犀去感悟。”

一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很專業，像我這樣的人是沒辦法理解的，我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲和搖滾歌曲，對于那種專業的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。

但經過了這一個學期的學習，我好想對這種所謂的音樂有了新的感觸。雖然不能說自己對音樂有了更深層次的理解，可能還只能從節奏的快慢，音調的高低中體會到情緒的變化，而不能真正把握音樂家想表達的主題。但是在音樂的廣度方面，在這一學期中，我真的領略了很多，可以說是經歷了一次音樂之旅，享受了一次音樂的盛宴。現在，我認識到，音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想，同時又是生活的真實反映。

在課堂上老師在講音樂基礎知識的同時，也給我們播放了幾部有關音樂、舞蹈、歌劇等的經典的電影。如《中央舞臺》、《芭蕾舞劇》、《貓》、《鼠來寶》等。其中讓我感觸最深的是《中央舞臺》。

影片描述了一幫年輕的舞蹈學生，為了實現自己在競爭激烈的專業舞蹈界出人頭地、成為明星的希望和夢想而互助友愛、刻苦學習和奮斗的過程。這是一群富有朝氣、才華橫溢的年輕人，為了實現心中的夢想，他們不惜犧牲常人生活中的樂趣，與奧林匹克運動員一同進行嚴格的訓練，把自己奉獻給所鐘愛的舞蹈藝術。雖然也同樣經歷著年輕人常有的喜悅和傷悲、愛情和沖突，但這些奮發向上的年輕舞蹈家們卻為進入一個錄取標準異常嚴格的專業舞蹈公司而不懈努力著。

我喜歡這樣的畫面：陽光投入舞蹈室里，鋼琴聲中（或無聲）少男少女或小孩靜靜地壓腿、跳著芭蕾......一直覺得芭蕾是高雅藝術，遙不可及的那種！光鮮亮麗的舞臺表演，贊美聲，鮮花，羨慕欣賞的眼光，可退下舞臺，脫下舞鞋，露出的是一只只長滿血泡的腳。任何成就都不是一蹴而就的，需要的都是默默的付出，在這背后都有著巨大的汗水、淚水，甚至是血水！可以沒有天資，但是一定要努力！電影看完后，我就覺得吧，芭蕾舞者更像是童話故事中的小美人魚。難道不是么？

（這是一次個性與傳統的碰撞，一群個性鮮明的年輕人與墨守成規的老一輩的人之間的一次對話。片中的舞蹈指導代表了新銳派芭蕾革新者，他把現代舞的一些元素融入芭蕾之中，創立了與學院派截然不同的風格，他的舞蹈寫實性強，并活力四射，很有現代的動感。新的芭蕾舞風格也在這次演出中獲得了成功。朱迪也借此贏得了大家的認可，并放棄了留下來愿望，從新的起點開始，跟隨著舞蹈指導開辟新舞者的自由天地。而且，朱迪也由此獲得了新生，陷入了新的愛情，她明白了自己的需要和成長路經，由一只可憐的丑小鴨蛻變成一只聰慧美麗的天鵝。）

之后的課上老師又給我們介紹了一些樂器。讓我對音樂領域有了更多的了解，同時的也認識到了音樂的深奧。一個簡單的樂器，卻能演奏出許多美妙的樂曲。不同的樂器又各具特色，也反映出地域文化，民族風情的不同。

至于音樂還能表現什么，可能每一個人都有著自己不同的看法。有人可能覺得音樂可以表達一切。但我覺得音樂不能充分的對現實進行再現和描述，但極善于抒發感情和情緒，而美術又恰好充當了音樂從單純的音響到情感抒發這一飛躍的紐帶和橋梁。我們通過對音樂、音響的聽覺、想象而獲得各種視覺形象及畫面，進而引發出相應的情感與情緒，這時候，幾乎人的所有感官都被調動起來，使音樂真正成為“音樂”，而不再是僅僅由旋律、節奏等機械組合出來的音響。當貝多芬的命運交響曲配上富有表現力的動畫，確實有助于我們對命運交響曲的理解。

我想很多人在被要求描述音樂的起伏時都會自然而然地用線條的起伏來描述吧，這也再次證明了音樂與美術是互通的。也許這就是為什么每當我在作畫創作時都要帶上耳機，找到我當時心情相符的有音樂，無限播放。

音樂不只是單純的旋律而已，它透著作者的情緒，承載著作者的思想，寄托著作者的希望。鑒賞也不是簡單機械地用耳朵聽而已，我們要用大腦去思考，用心去感悟。總之，音樂作為人身的必修課，值得我們一生去揣摩感悟。

音樂的魅力是巨大的，音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》，它不僅是一門簡單的藝術理論課。通過對這門課的學習，我學到了很多，也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分，它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題。

或許，有時候我們可以把音樂當做生活的調節劑，讓我們更好地體味生活，享受生活。那么，我應當感謝音樂，感謝音樂伴我成長，感謝音樂幫我記錄生活的點點滴滴。

第四篇：音樂之感想

壯族音樂有感

數計系07F計算機 姓名：李秋蓮 學號：070223F01035 壯族是中國嶺南土著古代越人的后裔。越人支系眾多,史稱百越。先秦時,生活在今廣西壯族自治區西南部的駱越和東北部的西甌兩支，是今日壯族的先民。他們長期保留著不同的風俗習慣、方言土語和文化傳統，是現代壯語中南北兩大方言和壯族音樂中南北兩路風格的淵源所在。

壯族人民喜愛歌唱，每年有舉行風俗性歌會的傳統，北部方言區稱歌圩，南部方言區稱埠坡、嗷屯。今統稱為歌圩。原有祈天樂神和擇偶婚配兩種活動形式。近代以男女青年交游嬉戲、演唱情歌或盤歌以唱為主，以春節、中元節(即元宵節)、中秋節最盛，往往聚之千百人，歌聲通宵達旦，乃至數晝夜。壯族音樂主要有民歌、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂、器樂5種。其中,民歌最為豐富，并對其他音樂體裁有深遠影響。

民間歌曲 主要有山歌、小調、敘事歌、習俗歌、兒歌和搖兒歌等。壯族民歌的唱詞，講究字句的對仗和格局,使用腰腳韻體。基本形式為5字或7字4句歌。變體有3句歌、嵌句歌（如535字）、減字歌（如3字頭的4句歌）、長短句歌（如4字句加6字句的“四六聯”）、勒腳歌（8句唱成12句即將1、2兩句在5、6兩句后復唱1次，3、4兩句在7、8兩句后復唱 1次）等。腰腳韻體和勒腳形式，在曲藝和戲曲中也很普遍，是壯族音樂獨特風格要素之一。壯族民歌的體裁，主要有山歌、小調、敘事歌、習俗歌等。

山歌 壯語的方言稱謂很多，布越語稱歡越，布雅依語稱比雅依，布央語稱詩央，布儂語稱倫儂，布傣語稱加傣等等，簡稱為歡、比、詩、倫、加，均為山歌之意。傳統唱法有獨唱、對唱、重唱、合唱等，分為單聲部和多聲部兩類。

歌舞音樂 壯族歌舞，源遠流長。秦漢時代的百越銅鼓的鼓身花紋，廣西花山崖壁畫中，都有翩翩起舞的歌手形象。歌舞所用的音樂，可以是打擊樂，也可以是山歌或小調。其結構形式，可用一首民歌曲調反復演唱，也可用多首民歌組合，加上器樂引子和間奏。表演形式可分為：①東舞。如銅鼓舞、蜂鼓舞、扁擔舞等。②歌舞。如壯采茶、三穿花、六穿花、撈蝦舞等。③擬獸舞。如舞春牛、舞麒麟、舞獅馬、鴻鵠舞、斗雞舞、白鶴舞、干各舞等。其中，流傳較廣和民族特色較濃的是扁擔舞、舞春牛、壯采茶。

扁擔舞 音樂以節奏為主。表演者成雙成對，十數人或數十人不等。舞者手執扁擔，環繞在谷榔（原為打谷槽，后改用木凳）周圍，以扁擔舂擊谷榔，間以扁擔互擊，敲擊出各種節奏組合，構成歡樂熱烈的舞蹈氣氛。

舞春牛 音樂以當地小調春牛調為主。舞者兩人扮牛，1人扮耕者兼歌手，揮鞭趕牛,歌贊春牛出耕，祈祝金秋豐收。有的還間插女隊，手執彩扇彩綢等，在鼓吹樂伴奏之下圍牛起舞。

壯采茶 男女群舞。女隊手執花燈和彩扇，男隊手舞錢鞭。模擬種茶、鏟茶、摘采、炒茶等動作，載歌載舞，并有一定的情節。音樂多為固定曲牌，聲樂器樂并重。聲樂段落具有小調特色，器樂段落帶有鼓吹樂特色。有些地區則以絲竹樂伴奏，近似歌舞小戲。

說唱音樂 壯族說唱音樂是在民歌的基礎上發展起來的。主要曲種有末倫、漁鼓、蜂鼓等。

末倫 亦稱巫倫，主要流傳于壯語南部方言區的靖西、德保、那坡、天等、大新、龍州等縣。靖西的末倫有下甲、上甲之分，德保的末倫有北路、南路之分。其中，靖西下甲末倫和德保北路末倫發展較快，是今日末倫音樂的主要成分。

靖西下甲末倫，唱詞一般以7字6句為一段，52句式，押腰腳韻，也可間插5字句、3字句、說白等。但有時每段句數也可少于6句或多于6句，甚至采用多句體的排歌句式。唱腔以固定曲調下甲調為基礎，腔隨字變，句式嚴謹。基本結構為6個樂句,前有引腔（起式），后有尾聲（煞腔）。用宮調式。主要伴奏樂器是三弦。由表演者自彈自唱。

德保北路末倫，唱詞以5字和7字混合的 6句為基礎。32或322句式,押腰腳韻。唱腔分引腔、正文、尾聲。正文唱腔源于巫調，近似德保北路山歌。用羽調式。主要伴奏樂器是一串鐵鏈或鐵片琴。由表演者自奏自唱。

漁鼓 亦稱漁鼓道情，流傳于云南西疇、文山等縣。用當地壯語方言和壯族民歌演唱，以漁鼓和簡板伴奏。簡板以竹片串以銅錢狀小釵制成、可奏出豐富的節奏和音響。一人自奏自唱，也可眾唱。唱腔富有小調特色。

蜂鼓 源于民間唱師音樂，以壯族蜂鼓為主要伴奏樂器，間或有小堂鼓、鑼、鈸、無膜笛加入。唱腔有引子、正文、尾聲。用商調式。

戲曲音樂 壯族戲曲主要有師公戲、北路壯劇、南路壯劇等多種。

師公戲 流行于廣西來賓、象州、武宣、貴縣、武鳴、上林、馬山、河池、百色、田陽、欽州等縣。唱腔多為當地民歌、巫調，為聯曲體音樂。有清唱法、滾唱法、幫腔法等。各地的基本唱腔有高腔、平腔、數板、哭板、悲調、鬧場調,以及當地山歌、小調,如壯歡、壯詩、勒腳歌等。伴奏樂器以蜂鼓、高邊鑼為主。有較定型的過場音樂和器樂曲牌。

北路壯劇 流行于廣西田林、隆林、西林、百色及云南文山、富寧等縣。源于田林舊州壯族民歌、唱師、民間雜耍板凳戲等。唱腔以“正調”為基礎。基本唱腔含起腔、正腔、煞腔3段。正腔多為5字上下句式，腰腳韻體，可任意反復。以小樂隊伴奏。

南路壯劇 流行于廣西靖西、德保、那坡、大新等縣源于靖西提線木偶戲和德保馬隘雙簧戲唱腔以“平板”為基礎，有十余種曲調。基本唱腔一般含起腔、正腔、煞腔3段。正腔為上下句式,腰腳韻體，可任意反復，以特性襯腔“呀哈哈嗨”煞尾。以小樂隊伴奏。

器樂 壯族民間樂器有擦弦類的馬骨胡、土胡、清胡、葫蘆胡、七弦琴等；彈拔樂器有天琴、三弦等；吹奏樂器有木葉哨、敦都喔、竹笛等；打擊樂器有蜂鼓、銅鼓、邊鼓、橫鼓、大鼓、八音鼓、八音鑼、礱、扁擔、棒棒等。多用于戲曲、曲藝、歌舞的伴奏。有自己的伴奏程式、過場音樂、專用曲牌、鑼鼓點子。南部方言區有民間器樂合奏班，俗稱八音，以鼓吹樂為主。常用曲調有“馬走街”、“歌長調”、“采花”、“月調”等。

中華人民共和國成立后，壯族民間音樂得到大力發掘和發展。從中央到自治區和地、市、縣、各級文化部門、文藝團體、藝術院校、研究機構，在搜集、整理、創作、演出、出版、科研、教學等方面，不斷有新成果面世。太平天國民歌，左右江革命民歌，以及其他壯族民歌的介紹和專著，壯劇《紅銅鼓》、《百鳥衣》，歌舞劇《劉三姐》，電影《拔哥的故事》音樂，管弦樂組曲《百鳥衣》,馬骨胡齊奏《壯鄉春早》,舞蹈《春插》音樂，歌曲《壯錦獻給毛主席》、《紅水河有三十三道彎》等，受到人民的喜愛。李志曙、黎承綱、韋葦、丁承策、李學綸等壯族音樂家的隊伍不斷壯大，滿謙子、陳良、李延林等漢族音樂家為發展壯族音樂事業作出貢獻。

第五篇：音樂培訓感想

音樂，可以如此美妙

——陳凌峰音樂培訓后記

5月23日，在海鹽通元幼兒園，我有幸參加了為期一天的音樂培訓，講座主講人是陳凌峰老師。

雖然已經不止一次聆聽陳老師的講座，但是我還是想說每一次都讓人印象深刻。尤其是這一次作為一名開課老師，面對面、零距離地感受到陳老師的個人魅力、學習陳老師的音樂教學理論和聆聽對我的課的點評，這些都深深觸動了我，仿佛余音繞耳，久久不散。

一、陳老師的個人魅力，讓我感受：教師自身音樂素養的缺乏。

陳老師在講座中給我們觀看了聲帶圖、提示我們找到自己喉結所在的地方，在唱歌是保持它的位置不變。她還給我們演示了亞歷山大飛猴的動作練習，讓我們教師找到自己唱歌的最正確的位置并保持住；還由此即興表演了《青藏高原》，引得全場爆發熱烈的掌聲。這樣洪亮輕松的嗓音我們這么多成人都被深深吸引。當我們面對孩子的時候，我們總覺得兒歌演唱起來很簡單。可是當陳老師演示了大本嗓子的演唱方式的時候，我們自己都笑了，真是太難聽了，這樣的聲音如何吸引孩子喜歡唱歌呢？

陳老師還讓我們學習正確的吸氣吐氣的方式，還讓教師現場摸一摸她的肚子感受氣息。其實這樣我們在學校里都學過，然后我們面對孩子就忘了，覺得用不著了。看著陳老師的熱情與執著，我們明白我們把音樂上一些最基本的音樂素養都忽視掉了。當我們面對孩子，大喊大叫，既喪失美感也傷害了自己的嗓子。

教師的音樂素養應該說是最容易忽視的但是卻是音樂教學中最重要的。只有具備良好音樂素養的老師才能上好音樂課，因為他們懂得好聽的歌聲絕不是大喊大叫或者聲音響亮，因此他們也不會這樣要求孩子。音樂素養好的老師不會允許孩子扯著嗓子說話唱歌；音樂素養好的老師懂得在音樂浸潤中發展孩子的音樂欣賞能力，懂得保護孩子的節奏感與藝術表現力。音樂素養高的老師，潛移默化中給孩子良好的影響。而這些恰恰就是我們現在音樂教學中所缺少的，所以幼兒園老師害怕上音樂課，上不好音樂課。依稀記得陳老師曾經說過千萬別讓唱歌跑掉的老師教唱歌，那樣會害了孩子。其實就是在強調教師自身的音樂素養對音樂教學的重要性。

不斷學習，提升自己的音樂素養，是教師的責任，也是我不斷奮斗的目標。

二、陳老師的理論指導，讓我明白：音樂教學可以這樣做。

陳老師說:“為什么孩子越小節奏越準確？”“孩子大了節奏感在不斷喪失?”“孩子有一種天生的節奏感，我們老師要保護好，不要破壞。”

幼兒音樂教育其實質是音樂啟蒙教育。啟蒙教育需要形象、直觀，采取生動活潑的教學內容和形式，來培養和發展幼兒對音樂的興趣。不同年齡段孩子應選取不同的音樂教材。小班可選用游戲歌曲來增強幼兒的學習興趣，讓幼兒在拍手跺腳的全身運動中領悟和掌握音樂的節奏感。今天的歌曲《小螞蟻避雨》就完全可以采用游戲的方式，不需要圖譜。而中大班可引導幼兒感受音樂的情緒，記憶音樂的旋律，使他們真正隨著音樂的內容、情緒變化來完成游戲的過程。選取音樂教材，必須注意既有教育意義又有趣味性，這有利于吸引幼兒。音樂取材的趣味性既表現在歌詞中，也表現在旋律中，應當說表現在詞曲結合之中。

在教學中就可以帶著孩子一起聽著音樂，隨著節奏擺動身體、手、腳、頭，這也是音樂教學，這就不是音樂了嗎？《鳳凰傳奇》的《最炫民族風》孩子們都會唱，根本不需要老師教。就是旋律影響了孩子。而復雜難懂的歌詞根本不需要

去管它。

在聆聽陳老師這些結合實例又結合當天課例的理論講解中，我們一邊頻頻點頭，一邊在反思著自己的音樂教學。做一名反思型的教師，一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平應該可以教好小朋友了，其實，有的時候往往就是缺少專家的點撥，使得自己對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。總覺得唱歌就是唱、讀譜、再表演唱。把歌唱教學與音樂教學獨立開來，如今聽了陳老師的理論分析，我發現其實即使是一首歌曲也應該盡量挖掘它的旋律、節奏等一些音樂元素，而不能一直糾結在歌詞上面。

三、陳老師的點評，讓我領悟：在音樂教學中多問一個為什么，做好減法。今天活動中一共展示了4個音樂教學活動，不一而同的是我們的活動時間都很長，我們的內容要么變著花樣的弄了各種形式的演唱、還有表演等等，使得我們覺得應該結束的時間沒有結束還變戲法似得不斷有新花樣出來。作為第四個開展活動的我來說，已經感覺的活動的環節的冗長帶給聽課教師的不好的感受，于是我在組織活動時將原本預設的分角色表演環節已經去掉，可是活動還是超出了時間。

郭老師在聽好課后就明確指出我們的老師公開課總是喜歡時間很長，為什么就不能做做減法，在適當的地方結束，有些環節完全可以放到下次活動中。面對這樣的提示，我深有感觸，的確我們的教學環節應該做做減法，可是作為一名執教者，我們總覺得這各環節很重要，這個環節也很重要。其實反思我的活動，大家給的評價都是前半部分非常的流暢，后半部分圖譜那里糾結了太長時間。其實在試教中我也發現了這個問題，采用了三種方式調整首先圖譜讓孩子畫，然后調整為孩子和老師一起畫以孩子為主，再到今天孩子說老師畫，以老師為主，可最終還是出現了這樣的結果，這樣的情況我似乎已經發現了問題但是沒有辦法解決。

陳老師來了，陳老師拋出一個問題：“你為什么用圖譜？”

“答案顯而易見為了幫助孩子理解歌詞在音樂與語言之間建立良好的鏈接” “可是這個活動中你的圖譜起到這樣的作用嗎？”

“沒有，不但沒有反而給孩子增加了負擔，孩子看著圖譜首先要就將圖和詞語連接再將詞跟歌曲連接，圖譜的表現不是一目了然的，讓孩子又多轉了個圈再回到音樂上，孩子當然迷糊了”

是啊？這么一問，豁然開朗，既然圖譜的使用都沒起到幫助的作用反而起到了反作用，我為什么還是用圖譜還要糾結于圖譜如何呈現？直接把圖譜咔嚓掉，不就好了嗎？我的活動時間也就再也不用擔心過長了。怎么之前就揪住圖譜不放呢？

由此我領悟到在音樂教學中如何做好減法？就是在設計每一環節時多問一個為什么，我為什么這樣做？還可以怎樣做也能達到這個目的反而更好？

通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂教學中，我會按照老師的方法進行教學，貫徹好學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創新，相信在某些方面會有質的進步。