第一篇：《黑天鵝》電影賞析

優(yōu)秀電影賞析

姓名：王藝婷

班級；動畫0901

學(xué)號：200948870121

指導(dǎo)老師：畢圣囡

《黑天鵝》電影賞析

影片開頭，伴隨著優(yōu)美沉寂的音樂，一只白天鵝在燈光下翩然起舞。四周是一片濃郁的黑暗，一個人的舞臺上，一束光線的映襯下。一身純白色的舞服的演員，曲臂、伸腿、彈跳，旋轉(zhuǎn)，一系列動作做的精致，奇美無比。鏡頭特寫演員的腳步動作，突出演員舞蹈的嫻熟。突然音樂由抒情轉(zhuǎn)為緊張短促的音調(diào)：黑魔王到來了。黑魔王試圖控制接近白天鵝，白天鵝急促的躲避，音樂陡然加速，黑魔王露出原始面貌，猙獰的面部和尖銳的指甲，斗爭更為激烈，終于，白天鵝征途黑魔王的糾纏。白天鵝還是白天鵝，只不過臉上柔和平靜的表情不在，取而代之的是優(yōu)柔與掙扎，是破繭而出的痛苦，是對現(xiàn)狀的矛盾。導(dǎo)演用這一系列的表演為整個影評的基調(diào)做了鋪墊，引人深思。

《黑天鵝》中導(dǎo)演善于用色彩來反映人物性格和故事，渲染影片氛圍。

由娜塔莉·波特曼飾演的主角Nina是個從小就學(xué)芭蕾舞的年輕演員。在媽媽的細(xì)心照料下，技藝出眾。她過于完美，怯弱，無助而易受傷害。在媽媽面前，她只是個“l(fā)ittle girl”，每天收到媽媽無微不至的照顧和保護(hù)，從房間裝飾到穿衣風(fēng)格，無一不是象征純潔和夢幻的白色和粉紅色，頭發(fā)打理的一絲不茍，舞蹈動作精益求精，不敢越雷池一步。她看起來就像一只真正的白天鵝那樣美麗純潔，精致的像一個娃娃。然而過于精致，過于細(xì)致，是她在舞蹈事業(yè)上的一個障礙。在紐約劇團(tuán)《黑天鵝》領(lǐng)舞的選拔上，她差點(diǎn)與之失之交臂。她也許是最好的白天鵝，但是卻做不好一只散發(fā)著誘惑力與張揚(yáng)個性的黑天鵝。

明明內(nèi)心有無限的渴望，卻時刻在壓制著它，她的世界，原本是一片原始的白。20多歲的面孔下，靈魂卻禁錮著孩童。為了她的機(jī)會，她去找了總監(jiān)，也許她潛意識里知道自己的美麗可以為自己贏得機(jī)會。她像犯錯的學(xué)生一樣，在自己的老師面前承認(rèn)著錯誤。當(dāng)總監(jiān)拒絕她的時候，她無助的退卻，卻被總監(jiān)拉住強(qiáng)吻，她氣憤的咬傷了總監(jiān)的嘴。也許就是這一咬讓總監(jiān)看到了她靈魂中未曾釋放的東西，覺得nina是個能夠開發(fā)的人，才給了她一次機(jī)會。

Nina經(jīng)歷了白色，灰色，黑色到死亡的三個時期。她總是身穿一身白色的舞服，她在舞團(tuán)里總是形單影只，幾乎沒有什么朋友。也許是導(dǎo)演的特殊安排，在她周圍可見的都是一身黑色舞服的同伴們，使得她的白色在其他昏暗的眼神中尤其亮眼。白色披肩，白色的圍巾，一絲不茍的穿衣和發(fā)型，總處在緊張緊繃情緒中，一切都讓人覺得這個人索然無味.Nina絕望的發(fā)現(xiàn)她做不好黑天鵝，一次次被總監(jiān)訓(xùn)斥，她近乎絕望。壓力像山一樣的

襲來。總監(jiān)試圖讓她突破舒服，一次兩次的誘惑她。她像個小女孩那樣，對性不解與懵懂。時刻壓抑著自己。親吻，撫摸，突然退卻，nina無所適從，而總監(jiān)只是指著他說：“下次換你來誘惑我。”何為誘惑，為什么要學(xué)會誘惑，這也許是nina身上不曾體現(xiàn)的黑天鵝的本質(zhì)，奔放，無拘無束的美。而這一點(diǎn)在她的對手lily身上體現(xiàn)的尤為明顯，當(dāng)lily在舞臺上跳著黑天鵝的段子時，渾身散發(fā)出來的激情與活力感染著每個觀眾的細(xì)胞。那種快樂與無拘無束的美是nina所不能比擬的。

一邊是自己飾演不了黑天鵝的困惑與絕望，一邊是來自總監(jiān)和競爭對手的壓力，還有媽媽嚴(yán)格的約束。Nina在不斷掙脫束縛，超脫自我中迷失了。她不斷與分裂出來的自我對抗著。從剛開始背上的抓痕開始，她在鏡中影像中看到另一個猙獰的自己。躲在父母翅膀下的孩子是永遠(yuǎn)也長不大的。她渴望掙脫母親的束縛，于是她將自己封閉在自己的小屋里，扔掉所有的娃娃，跟隨lily出入酒吧。她的幻覺出現(xiàn)的越來越厲害，從酒吧回來之后，她拉著lily的手進(jìn)了臥室，不顧母親在外面歇斯離地的喊叫。一切都充滿迷幻色彩，她與lily做愛。直到天亮，她去質(zhì)問lily，而lily好笑的否認(rèn)了的時候，她才恍然，原來這是幻覺，而幻覺又來的那么真實(shí)。這是nina進(jìn)行自我剝離的寫照。

失敗總是困擾著她，她去醫(yī)院看望了前任“天鵝女王”貝斯，還給她自己曾偷拿的口紅，卻驚然面對貝斯自我無情的摧殘，落荒而逃。

黑天鵝的翅膀破繭而出。當(dāng)最后的演出到來時，nina第一場白天鵝時失足跌倒。她帶著絕望的心情回到化妝間，卻發(fā)現(xiàn)lily正端坐在鏡子前面化黑天鵝的妝，nina怒不可嗤，大聲質(zhì)問lily，面對lily的挑釁，她徹底被激怒了，她將lily推倒，憤怒的將尖銳的玻璃扎入lily的腹中。此時的nina徹底蛻變了，龐大的黑色翅膀從脊背長出，黑色的羽毛蔓延全身，赤紅的眼睛，猙獰的表情。

“it’s my turn.”她這樣說。在舞臺上，龐大的翅膀呼嘯而過，黑天鵝的征服深入每個觀眾的心。每個人都站起身來對她投以熱烈的掌聲。總監(jiān)此時也是滿臉的驕傲。她終于掙脫了自我的束縛，在臺上熱吻總監(jiān)。她的魅力使總監(jiān)和舞伴不可抵擋。

而當(dāng)她重新站在化妝間時，突然造訪的lily打破了這一美好的幻想。Nina絕望的發(fā)現(xiàn)根本沒有被刺殺的lily，那個lily正是她自己，此時，一切都被打破。Nina徹底醒悟過來，絕望，醒悟，悔恨，席卷而來。她向觀眾呈現(xiàn)了一場最完美的天鵝舞，而舞蹈的終點(diǎn)便是死亡。

影片在整體上的色調(diào)也是暗色調(diào)的。整個畫面的光線、色彩都相當(dāng)?shù)鼗野怠＜纫r出主人公內(nèi)心的壓抑感，也符合驚悚效果的要求。在我看來，黑白這兩色在影片中還有一定的象征

義：白色當(dāng)然象征著白天鵝和純潔的妮娜；黑色則是黑天鵝、母親、莉莉、總監(jiān)、貝絲等人物的集合象征，也就是說，是對純潔的、單純的妮娜的一種束縛、對比，同時也是為欲望所困的妮娜。這黑白兩色的斗爭既存在于整部影片中，也存在于妮娜這單個角色之中。在影片即將結(jié)束的第99分鐘，妮娜帶著淌血的傷口，完美的完成了演出，她說“我感受到了，完美?”之后，鏡頭逐漸趨向白色，直到留下一片純白。伴著觀眾一聲聲地呼喚“Nina!Nina!”,女主人公也終于領(lǐng)悟了自我和自由、領(lǐng)悟了完美。

在展現(xiàn)驚悚效果的時候，音效的配合也相當(dāng)?shù)氐轿弧Ｍ瑯邮窃谟捌?8~81分鐘時，驚悚鏡頭分布很集中，可以說是接二連三地出現(xiàn)。在驚悚點(diǎn)之間，音樂很柔和、輕快，每當(dāng)驚悚畫面出現(xiàn)時，音樂在節(jié)奏上高度加快，音量也突然增加，強(qiáng)化了驚悚的效果。

可以說，片子中的驚悚鏡頭大多存在于妮娜幻想的精神世界中。幻覺與現(xiàn)實(shí)的快速切換適時的調(diào)整了一下觀眾的心理感受，頗有一驚一乍的感覺和體會。

鏡頭分析： 一：

這個鏡頭出現(xiàn)在影片開頭，講述的是nina扮演的白天鵝獨(dú)自在舞臺中央跳舞的場景，鏡頭跟隨nina的舞步而轉(zhuǎn)動，一束側(cè)光打在她輕盈的衣衫上，泛出半透明的光澤，地上的倒影模糊而虛幻。一切都帶有一種夢幻般的色彩，源于女主角nina的夢境。

二：

影片前半部分，剛選完主角的演員們在走廊里休息，只有nina形單影只的坐在墻的一角獨(dú)自排舞。微仰視的視角，長焦鏡頭，側(cè)重點(diǎn)在左邊的nina身上，遠(yuǎn)處的舞者們的黑色舞服和近處nina的淺色衣服形成對比。不慎寬敞的樓道和室內(nèi)的燈光，都突顯了nina的不和群和孤僻。

三：

此圖為妮娜跟隨教練練舞的場景，從這個角度我們可以看到年華已逝的教練，她背上的蝴蝶骨肌肉已經(jīng)松弛，而對面的妮娜依然年輕。導(dǎo)演運(yùn)用這種鏡頭語言像我們講述一種青春易逝，新舊更替等現(xiàn)象。

四：

這幅圖描述的是在nina從酒吧回來后，精神恍惚，誤認(rèn)為是和lily做愛的場景。Lily的肩胛骨不停的上下扭動著，而她背上的翅膀刺青也因為這樣的頻率而上下抖動著，看起來就像是翅膀要破繭而出。

特寫鏡頭，表現(xiàn)蝴蝶刺青，導(dǎo)演在運(yùn)用鏡頭語言告訴我們這是nina黑天鵝的一面破繭而出的征兆。

五：

這個鏡頭出現(xiàn)在影片末尾，nina成功的演繹了黑天鵝這個角色，場下的觀眾紛紛站起鼓掌表示敬意和肯定。場上的nina沉浸在舞蹈中，此時她已經(jīng)是一個完全的黑頭鵝了，在燈光下投射的影子是一只長著巨大翅膀的動物，表達(dá)了現(xiàn)實(shí)與幻境的相結(jié)合。

影片結(jié)束時，芭蕾舞劇《天鵝湖》也結(jié)束了，同時女主人公妮娜的生命也走到了盡頭，雖以悲劇結(jié)尾，但是留給我們的是無限的震撼、深思和遐想。我們也為妮娜那份執(zhí)著的追求和堅毅所動容。

第二篇：黑天鵝賞析范文

誕于華美 隕于燦爛

——評《黑天鵝》

達(dá)倫阿羅諾夫斯基再一次向觀眾證明了他從現(xiàn)代電影中顯示出的驚人的導(dǎo)演天賦。我深信，他幾乎能牢牢掌控任何電影類型并且能讓自身的作品煥發(fā)出美麗，真實(shí)，發(fā)自肺腑的驚人張力。每一個電影藝術(shù)家之所以流芳百世，往往在于他們有著鮮明的個人特色以及從電影中流露出的驚人的藝術(shù)辨識度。而達(dá)倫則通過自己獨(dú)具一格的視覺設(shè)計以及對角色內(nèi)心世界的逼真揣摩，慢慢朝著藝術(shù)大師的高度穩(wěn)步駛?cè)ァＣ枋龊谔禊Z是怎樣的故事其實(shí)很簡單——芭蕾女演員Nina為了塑造完美的“黑天鵝”而在幻覺與現(xiàn)實(shí)中掙扎，在她的周圍，圍繞著她的那些怪人--嚴(yán)厲且追求完美的芭蕾舞團(tuán)長，苛刻且占有欲異常的母親，自信放松但表現(xiàn)欲強(qiáng)烈的競爭對手--這些人也一點(diǎn)一滴地侵蝕著她的正常思維。最終在自身與外部的雙重壓迫下，Nina走向了未知的震撼結(jié)局。

描述黑天鵝的觀感則不是那么容易的事情。準(zhǔn)確地說，它從頭到尾都魅惑著觀眾，帶領(lǐng)著觀眾進(jìn)行一場驚心的肺腑之旅。影片中，導(dǎo)演沿襲了摔跤王中帶給觀眾的真實(shí)和毫無畏懼，以及夢之安魂曲中如夢魘一般的恐懼和不安感。當(dāng)你一開始融入劇情，可能會感覺稍嫌緩慢，但妙處就在這里，每一個細(xì)節(jié)都在為下一步鋪墊，每一個角色的對話都在觀眾心中慢慢豎立起這個角色不斷豐滿和完善的性格特征。音樂的恰如其分真是如虎添翼，當(dāng)情節(jié)驟然轉(zhuǎn)到高潮，主角的精神幻覺驟然出現(xiàn)，伴隨著大提琴的層層壓迫，影片的后30分鐘簡直讓我經(jīng)歷了一場大汗淋漓的地獄之旅，心臟狂跳，目不轉(zhuǎn)睛，只能這樣形容。可以說，黑天鵝會很難被歸類到任何特立的電影類型中，就像摔跤手那樣，它激烈，恐懼，又雜糅著一種深層的悲哀感。

曾看到過一篇資料寫達(dá)倫對于黑天鵝和摔跤手兩者的關(guān)系的描述，導(dǎo)演毫不諱言它們就是“姊妹篇”，讓我不禁意識到，這兩部藝術(shù)精品，不都描述了掙扎在不同“藝術(shù)”領(lǐng)域的兩個人嗎？芭蕾舞和摔角確實(shí)大相徑庭，但兩個主人翁的生活狀態(tài)，又何止一個水深火熱來形容？不過，盡管著眼點(diǎn)是小人物，但黑天鵝呈現(xiàn)出來的狀態(tài)，卻不僅僅是一千多萬預(yù)算為人物而生的普通情景劇。它巧妙利用著電影藝術(shù)來操控觀眾的興奮點(diǎn)和恐懼點(diǎn)，當(dāng)后三分之一的劇情一觸即發(fā)時，令人嘔吐的橋段不斷涌現(xiàn)，特技效果恰到好處，卻又同時有著驚異的驚悚感和滿足感，觀眾自身的體驗頓時占了絕對上風(fēng)，多么牛X的設(shè)定！

從另一個方面來說，視覺，音效和剪輯效果則是幫助黑天鵝展現(xiàn)驚人完成度的大功臣。電影中不斷閃回出現(xiàn)的黑白場景鮮明對比著——黑白交替的主角，Nina媽媽油畫前后的強(qiáng)烈對比（適當(dāng)?shù)膭赢嬓Ч冀o予了觀眾足夠的心理暗示——無辜與邪惡的較量，純真和黑暗的逝變。這些視覺和剪輯上的精彩表現(xiàn)我們都曾在夢之安魂曲中領(lǐng)教過，但導(dǎo)演顯然不僅僅滿足于此，影片幾乎所有的轉(zhuǎn)折和變化都模棱兩可地混淆著，例如做為競爭對手的Lily和Nina的臉的轉(zhuǎn)變，以及不止一個場景的鏡中人的異變。這些驚人的細(xì)節(jié)伴隨著時刻扣人心弦的音樂，都讓觀眾，包括我自己，時刻思考著究竟什么是幻覺，什么是現(xiàn)實(shí)世界。達(dá)倫同樣也牢牢掌控著影片的時間流程和節(jié)奏感。我們看過太多電影Overlong或者故意被拖長，例如暮光系列愚蠢到讓人昏昏欲睡的節(jié)奏感。而達(dá)倫則很清楚自己的影片需要鋪墊到什么時候，需要在什么時候升華到情感的新高度。每一個片段都不可缺失，每一個片段都為展現(xiàn)Nina從純真易碎到陰暗恐怖添磚加瓦。天鵝湖的故事即使不看芭蕾也基本在世人中家喻戶曉，達(dá)倫通過自己的才華把故事，劇本和自己的導(dǎo)演技巧完美地平衡在一起，我在這里不由得想給他一個極致的禮贊。

該說說演員部分了，娜塔莉波特曼的表現(xiàn)雖然不能說“驚為天人”，但卻是踏踏實(shí)實(shí)地震撼到我了。曾經(jīng)殺手里昂中那個早熟世故的可愛小女孩，到Closer中迷人狡黠的脫衣舞女，直到這部黑天鵝，她幾乎轉(zhuǎn)變成了一個完整的成熟的演技派。影片最初始的她是那么無辜和純真，性被控制欲旺盛的母親壓抑著，她所做的一切很可能只是為了取悅她的母親。隨著劇情的無情推進(jìn)，小女孩慢慢開始墮落，你幾乎可以看到娜塔莉的演繹層層推進(jìn)，憂郁和不安時刻都能從她的表情中捕捉到，對性欲的渴望毫無保留，獲得天鵝湖主角資格后的報喜痛哭，到時刻擔(dān)心角色被Lily搶走的患得患失，最后一長段劇情，Nina的崩潰讓娜塔莉的演繹展現(xiàn)了180°的大變化。驚悚的黑天鵝妝容讓她的黑暗脫穎而出，恐怖，激烈的情緒一發(fā)不可收拾，種種超出常人想象的行為，不管是現(xiàn)實(shí)還是幻想中，都讓我體會到了地獄般的緊迫感。這種勇敢的為藝術(shù)獻(xiàn)身的行為，都讓我深深地喜愛，并且佩服這個可愛的女孩。

如果讓我用一個詞來形容黑天鵝，我會用“魅力十足，才華橫溢”。它充滿了性感的張力，卻不流于色情。它能輕易地從影片開頭就抓住你的注意力，并且保持與你的情緒時刻同步運(yùn)轉(zhuǎn)，它是如此緊張和激烈，尤其是最后的三十分鐘，幾乎能讓觀眾啞口無言，時刻揪心關(guān)注著角色的命運(yùn)，而這一切，又都與演員們的表演時刻互相牽扯著。達(dá)倫不愧為新時代導(dǎo)演的代表人物之一。好好去感受黑天鵝，享受它帶給你的觀影體驗，無論是驚悚抑或壓抑，這個故事，這部電影，都讓人拍案叫絕。

第三篇：美學(xué) 黑天鵝賞析

舞蹈電影《黑天鵝》賞析

132班11323301013 李曉玲

在第83屆奧斯卡頒獎禮上，娜塔莉?波特曼憑借在《黑天鵝》中的出色演技摘下了影后的桂冠。每一部經(jīng)典的電影背后必然有它成功的原因，《黑天鵝》對芭蕾舞劇《天鵝湖》的直接引入和改編，使舞蹈作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式出現(xiàn)在電影當(dāng)中，成為藝術(shù)表現(xiàn)的核心和焦點(diǎn)，突出了舞蹈的美，同時也突破了以往以音樂劇為主體的舞蹈電影的方式，具有對人性嚴(yán)肅思考和深入開掘的能力。本文從《黑天鵝》對舞蹈藝術(shù)和人物精神分析兩方面加以論述。

一、關(guān)于舞蹈電影

首先，作為電影的一種表現(xiàn)形式，舞蹈電影受到眾多導(dǎo)演及觀影大眾的喜愛。將舞蹈的審美蘊(yùn)藉與電影的通俗直觀相結(jié)合，演繹了一場華麗而又養(yǎng)眼的視覺盛宴。電影最直接的受眾大多是普通人，而舞蹈表演是“以經(jīng)過提煉、組織、韻律化了的人體動作為主要表現(xiàn)手段，在一定時間和空間內(nèi)運(yùn)用人體動作的姿態(tài)、表情和動作流程等構(gòu)成畫面，創(chuàng)造形象，從而表達(dá)某種思想感情的藝術(shù)”。由于舞蹈是以高度抽象化、符號化的肢體語言來完成敘事和人物塑造，所以對它的鑒賞必須具備一定的主觀條件，即要具備一定的舞蹈知識、舞蹈欣賞水平和認(rèn)識能力。相對于此，電影欣賞對觀眾的要求就簡單得多。電影可以通過對話和旁白的加入、場景的切換、時間和空間的轉(zhuǎn)換等手段輔助觀眾理解。所以無論是在敘事或是人物塑造方面，電影比舞蹈更為通俗和直觀。

作為一部舞蹈電影，《黑天鵝》將“芭蕾舞劇”引入片中，融入情節(jié)及人物性格，使舞蹈在電影中的美學(xué)特征得到了強(qiáng)化，也使得舞蹈走下神壇，與觀眾產(chǎn)生共鳴，使它在電影中的地位得到了提升。

二、《黑天鵝》的藝術(shù)賞析

眾所周知，在舞劇的發(fā)展歷史上，《天鵝湖》則是久負(fù)盛名的一部名劇。以此作為引用和改變《黑天鵝》正是以舞蹈演員妮娜在這部舞劇中對黑白兩天鵝的角色詮釋過程中出現(xiàn)的矛盾與掙扎作為敘事動力，顛覆了傳統(tǒng)公主與王子最后幸福的一起生活的結(jié)局，更能引起人們對于現(xiàn)實(shí)的深思。

從電影的音樂上欣賞，配樂十分出彩，配樂以鋼琴曲居多，《黑天鵝》的配樂大量改編于柴可夫斯基的《天鵝湖》，雖然導(dǎo)致它無緣奧斯卡最佳配樂，但是這并不影響配樂的出彩，音效的運(yùn)用加上配樂的遞進(jìn)，使得電影表現(xiàn)力大大的加強(qiáng)。配樂是為電影存在的，《黑天鵝》的配樂使得電影更加的完美。如第四章影片最后的高潮，這是一切真相揭露之時，這時音樂與劇情緊密結(jié)合了起來：當(dāng)Nina打開門發(fā)現(xiàn)Lily安然無恙站在自己面前時，背景中出現(xiàn)了“白天鵝”的主題，不過淹沒在了陰郁的銅管的小調(diào)旋律中，似乎是預(yù)示著Nina的雙重人格終于交匯；當(dāng)Nina驚恐地關(guān)上門，檢查本來應(yīng)該放有“Lily”尸體的衛(wèi)生間時，背景中的銅管旋律急速下行，渲染出瘋狂而詭異的氛圍；而當(dāng)Nina發(fā)現(xiàn)衛(wèi)生間中空無一物，終于知道了真相：原來她“刺死”的是自己！此時鏡頭突然轉(zhuǎn)到了Nina身上的傷口，音樂中的打擊樂器適時響起；在Nina從傷口中掏出玻璃片的那一刻，“白天鵝”主題再次響起，但是這次的主題由全體管弦樂團(tuán)以極大的氣勢奏出，而且改為了大調(diào)式，改為大調(diào)式的主題部分不但沒有顯得光明樂觀，反而表現(xiàn)出白天鵝英勇赴死時的強(qiáng)烈悲劇色彩。影片中正是巧妙地運(yùn)用了音樂的這種悲劇色彩，將其安排在了Nina取出玻璃片，一切真相大白之時，給觀眾極大的震撼。

主演的舞蹈表演既展示出芭蕾舞輕盈、纖細(xì)和靈動等特色，同時舞蹈的動作性、節(jié)奏性、造型性和抒情性等美學(xué)特征也得到了淋漓盡致的表達(dá)。更為重要的是，舞劇的直接引入使舞蹈表演的綜合性特征得到了很好的體現(xiàn)。《黑天鵝》中舞蹈表演的亮點(diǎn)則無疑是妮娜演繹黑天鵝的一段。在這段中，芭蕾舞表演結(jié)合了燈光、服裝、音樂等舞臺表演的特色，使舞劇綜合性的美學(xué)特征得到凸顯，令觀眾更為全面地領(lǐng)略到舞蹈之美。

將舞劇與電影相結(jié)合，能夠在一定程度上克服時間和空間對舞臺表演的限制，使舞劇的藝術(shù)表現(xiàn)力在電影中得到充分展示。在被魔王變?yōu)樘禊Z之后，奧杰利塔痛苦而悲傷地?fù)]動著翅膀，鏡頭的旋轉(zhuǎn)和主題曲的變奏強(qiáng)調(diào)出她的痛苦與掙扎。這一改變不僅豐富了舞劇《天鵝湖》的故事情節(jié)，令觀眾欣賞到更為豐滿的人物形象，同時也使舞蹈表演突破了自身的局限，以更加完善的表現(xiàn)形式出現(xiàn)在電影當(dāng)中。

限于劇情需要，《黑天鵝》無法保留《天鵝湖》中的“表演性舞蹈”，但作為敘事關(guān)鍵的“情節(jié)性舞蹈”還是得到了直接的呈現(xiàn)。舞蹈演員妮娜一方面是影片人物塑造的對象，另一方面她又必須發(fā)掘自身潛在的邪惡氣質(zhì)，完成對舞劇中黑天鵝形象的塑造。妮娜全部的內(nèi)心斗爭都需要通過黑天鵝的舞姿表現(xiàn)出來，而黑天鵝之舞又是舞劇《天鵝湖》中關(guān)鍵的“情節(jié)性舞蹈”。被塑造者與塑造者兩種身份合一，這就使舞蹈表演和影片敘事緊緊相連，成為整部電影的敘事動力，同時也突破了以往舞蹈電影中音樂劇“載歌載舞”的常規(guī)套路，使舞蹈作為一種獨(dú)立的藝術(shù)形式出現(xiàn)在電影當(dāng)中，成為藝術(shù)表現(xiàn)的核心和焦點(diǎn)。

三、《黑天鵝》人物分析

《黑天鵝》中敘述的《天鵝湖》舞劇，在故事情節(jié)上與完整芭蕾舞劇《天鵝湖》有一個很大的不同，即對黑天鵝的強(qiáng)調(diào)。傳統(tǒng)舞劇《天鵝湖》的基調(diào)被認(rèn)為是白色的，“《天鵝湖》的白色基調(diào)繼承了浪漫芭蕾自《仙女》和《吉賽爾》以來輕盈向上的動感和玲瓏剔透的屬性”，“王子和天鵝公主之間的純真愛情則是在這種單純透明的白色基調(diào)中，逐漸達(dá)到了完美的統(tǒng)一，更在不自覺中發(fā)揮了凈化觀眾心靈的神力。”顯然，“白色基調(diào)”使《天鵝湖》的精神追求指向純潔和崇高的愛與美。而到了《黑天鵝》中，這種基調(diào)就轉(zhuǎn)為黑色。影片截取了舞劇中黑天鵝誘惑王子的情節(jié)并加以放大。片中導(dǎo)演托馬斯對退役演員貝絲的評價道出了這個角色的本質(zhì)：“她的生命中有一種黑暗的沖動，所以她的表演充滿了觀賞性，非常危險，有時甚至完美無缺，但也充滿了毀滅性。”黑暗、誘惑、罪惡與毀滅性，這些正是影片對黑天鵝角色的重新發(fā)掘。黑天鵝通過誘惑王子展現(xiàn)出自己的美，她的美來自于天性中的惡與毀滅性。這種改編可以說是對舞劇核心思想的挑戰(zhàn)，也是對以往舞蹈電影中“真善美”主題的顛覆。它充滿現(xiàn)代主義的意味，打破了純潔與善和美相對等的天然合理性，是對人性中惡的發(fā)掘，也是對罪惡之美的張揚(yáng)。

妮娜是一個內(nèi)心由純潔到邪惡再回歸純潔的這么一個天才芭蕾舞者，塑造的芭蕾舞劇中角色正是白天鵝到黑天鵝再到白天鵝的過程，其內(nèi)心的人格分裂、精神分裂、迫害狂想癥等都是為了爭取到芭蕾皇后的桂冠產(chǎn)生的高壓逼出來的，母親的矯枉過正、藝術(shù)總監(jiān)的苛刻、同行的競爭、前任的悲遇、其內(nèi)心表現(xiàn)不出黑天鵝的邪惡、自身性格的壓抑和無法超越自我的意識瓶頸，把妮娜逼進(jìn)了一個內(nèi)心高壓艙里，等待演出的每一天都是漫長的期待和折磨，飛出艙外的到底是一只美麗純潔的白天鵝還是一只狡詐邪惡的黑天鵝，導(dǎo)演用驚悚意識流帶我們進(jìn)入到妮娜的內(nèi)心，它由白天鵝幻化成了黑天鵝，把母親、總監(jiān)、莉莉、舞伴都想成了迫害自己的對象，自己變成了殺人惡魔，在殺害了莉莉后自己積聚起來的邪惡、恐懼力量促成了舞臺上完美的邪惡黑天鵝，當(dāng)妮娜成功演出后獲得莉莉的祝福方才驚醒過來那是幻想，救贖的幸福和慶幸的眼淚將妮娜心中的黑天鵝又幻化成白天鵝，帶著傷口和死亡沖向自由、成功和天堂。結(jié)尾也是溫暖的，沒有壞人，沒有黑天鵝，只有無數(shù)的白天鵝！

塔莉·波特曼將尼娜這一角色演繹得惟妙惟肖，通過精益求精的表演技巧，她將現(xiàn)實(shí)生活遭遇與舞臺中的黑天鵝的形象塑造完美地融合在一起，實(shí)現(xiàn)了人生突圍，同時也將尼娜善良純情的形象轉(zhuǎn)變成一個激情四射、邪惡無比的人物形象，此刻，她獲得了成功，不僅給尼娜這一電影形象帶來了新的升級活力，也讓她本人獲得了奧斯卡影后。我們看到電影中充滿了個人奮斗與進(jìn)取精神，這種精神值得我們學(xué)習(xí)，女性的人性價值實(shí)現(xiàn)道路上充滿了各種險惡，但是尼娜并沒有因此放棄，她與總監(jiān)、莉莉、母親的斗爭，更是她完成人生轉(zhuǎn)機(jī)的一種競爭意識體現(xiàn)，給她本人的成長帶來了巨大的幫助，也給觀眾上了一堂生動的“勵志課”。

第四篇：電影《黑天鵝》觀后感

電影《黑天鵝》觀后感

認(rèn)認(rèn)真真看完了電影《黑天鵝》，實(shí)在讓我震撼，瘋狂完美的舞者，黑白交替的人性，壓抑束縛的欲望，真真假假的夢想，自我毀滅還是自我救贖？人格分裂、自我扭曲后的完美訣別，該嗟嘆還是贊美？

正如影評人士所說：白天鵝代表著日神精神，強(qiáng)調(diào)適度、節(jié)制、美德和優(yōu)雅；黑天鵝所代表的酒神精神則更為原始、更為蠻夷，卻也更逼近本質(zhì)，它追求的是忘我之境，致力于摧毀日神式的清規(guī)戒律，是生命與其本質(zhì)的全面融合。每個人的心中都有一只黑天鵝。那只黑天鵝代表釋放激情，也是人性中詭譎狡詐的陰暗面。白天鵝，脆弱、敏感，自我保護(hù)和自我封閉意識強(qiáng)，但潛藏的黑天鵝卻渴望著爆發(fā)，在欲望的覺醒中蠢蠢欲動。白天鵝是那么的脆弱，黑天鵝是那么的強(qiáng)勢。可是走向黑天鵝張開翅膀那一刻的路卻是如此的艱難。白天鵝和黑天鵝在一起代表著一個人矛盾的天性。

很多時候，我們游走在黑白之間，即所謂的灰色地帶。黑與白的爭斗不停的折磨著我們。致黑致白都是極端的，走向極致的道路是痛苦的。追求極致的代價也是巨大的，或成魔，或成神，結(jié)果也是極致的。也許，游走在黑白之間或許是一個安全的選擇，張斂兼具，在矛盾中的掙扎的點(diǎn)點(diǎn)滴滴成就一個人最終的個性，決定人生的勝負(fù)。

黑天鵝易讓人迷失，稍不慎則陷入其中無法自拔，迷失自我，雖能釋放欲望，但縱欲也是危險的。而白天鵝相對安全，老老實(shí)實(shí)，本本分分，雖然生活無法充滿激情，如一潭死水，卻也不至于淹沒自我，只是生命無法到達(dá)更高境界，或無聊之至的生活令人厭倦而毫無生氣，壓抑久了也會瘋狂。穿越酒神式的迷狂掙脫日神式的壓抑，生命便可達(dá)至一種隨心隨性的境界。

而這個境界，尼娜最終達(dá)到了——付出生命為代價，卻沒來得及享受。白天鵝是她成為一個完整的舞者，黑天鵝的出現(xiàn)卻讓她釋放激情，成為一個完美的藝術(shù)家。代價是慘重的，這種追求完美的方式過于殘酷急促，以至于沒有時間去接受以及享受。

生活中，作為我們自己，我們會為我們的追求或是說以父母的期望作為唯一生存目的嗎，不論付出什么代價？是偏執(zhí)還是堅持？追求完美，方式真的需要如此極致？女主角尼娜是達(dá)到藝術(shù)的完美，但她的 人生確實(shí)一塌糊涂，生活與夢想，孰輕孰重？也許，夢想就是他的全部生活，那么太過于蒼白可悲以及脆弱。

還是游走于黑白之間，呆在灰色地帶最為安全。

第五篇：電影賞析

《西伯利亞的理發(fā)師》講述了一個19世紀(jì)末發(fā)生在俄羅斯的愛情故事，故事主要講述了一個美國女子珍受命去迷惑一個俄羅斯的高層官員，要獲得一筆俄羅斯政府的投資，去幫助她的父親完成一臺名叫西伯利亞的理發(fā)師的伐木機(jī)器，卻意外的碰上了安德烈，并與之墜入了愛河，但最終卻擦肩而過，沒能夠在一起。

影片以《費(fèi)加羅的婚禮》作為開頭，這首曲子也貫穿了整部電影。隨后出現(xiàn)的是西伯利亞廣袤的森林，火車在森林中穿梭，代表了工業(yè)文明的到來。片中以一個女人寫信的方式敘述了珍和安德烈之間發(fā)生的一切，時間也在1885年、1895年、1905年之間來回穿梭。西伯利亞的理發(fā)師意旨三個，安德烈在歌劇中扮演的是一個理發(fā)師，他在這臺歌劇中斷送了自己的幸福：那臺伐木機(jī)器名為西伯利亞的理發(fā)師，意味著伐木像理發(fā)一樣的簡單，也是新興文明得象征，同時也是西方文明和俄羅斯文明的沖突；安德烈人生最后的角色是成為了一個理發(fā)師，從小木屋里有理發(fā)師的推子和剪子可以推斷出。

從人物性格來說，安德烈的性格是典型的俄羅斯民族精神的化身。他敢愛敢恨，對愛情執(zhí)著，帶有明顯的俄羅斯人民的熱情，親切。在對于自己愛的人受到傷害時，不顧一切與自己的好友決斗，這讓我們看到了他身上對愛情的認(rèn)真。珍是一個可愛的女子，能夠在眾人中周旋，會為了一些事說謊，比如說她說她有過一個丈夫，其實(shí)根本沒有結(jié)過婚，但是為了愛她也會付出一切。可以說珍是西方文明的代表，她和安德烈的愛情讓這兩種文明有了合理的歸宿。安德羅是安德烈和珍的孩子，這個秘密珍一直保守了20年。這位年輕的新兵，在夏令訓(xùn)練營里接受訓(xùn)練。當(dāng)長官問起畫中的人物是誰，聽到是莫扎特，他以為是訓(xùn)練營里的而士兵，這體現(xiàn)了長官對于音樂文化的無知。因覺得臉面掛不住的長官懲罰安德羅始終戴上面具。軍訓(xùn)營的長官再三勸解，卻改變不了安德羅對于莫扎特的尊重，最終向安德羅投降。這些都體現(xiàn)出了安德羅繼承了他父親的執(zhí)著，同時也有對音樂的熱愛。

從拍攝方式來看，影片以運(yùn)動鏡頭為主，這樣的鏡頭能給觀眾強(qiáng)烈的視覺沖擊，能夠引領(lǐng)觀眾的視覺和思想。在影片的開頭和結(jié)尾都使用了搖鏡頭，向觀眾展現(xiàn)了西伯利亞上樺樹林的廣闊，氣勢恢宏。片中的一些鏡頭也是十分的唯美，大片的森林，廣闊的雪原，還有俄羅斯典型的建筑，這些都吸引著人們的眼球。

從細(xì)節(jié)方面來看，讓我印象最深刻一個是沙皇閱兵的那段。沙皇致辭之后就離開了，高興的士兵們喝完酒之后就將酒杯摔到地上，還扔掉了帽子，整個場景是一片喧鬧。但是此時鏡頭給到了沙皇用過的高腳杯，靜靜地放在桌上，給人一種無限的遐想。結(jié)合影片拍攝時的時代背景，二十世紀(jì)的最后十年，對于俄羅斯來說是一個動蕩的年代，前蘇聯(lián)解體，共產(chǎn)黨倒臺，金融寡頭控制了俄羅斯經(jīng)濟(jì)，使這個國家陷入了前所未有的恐慌之中。正如電影中那個時代，高腳杯是沙皇制度瀕臨滅絕的象征，易碎，正如沙皇忠誠的衛(wèi)士，易破滅。還有一個是當(dāng)十年后珍回來找安德烈，走進(jìn)了放滿蘋果的屋子中，那個仆人和她和安德烈的孩子躲在門背后，一個蘋果從筐中滾下來，珍從地上撿起蘋果，和仆人一起淚流滿面的場景，寂靜，緊張。而我看來，珍是有發(fā)現(xiàn)門背后有人，但她知道，別人躲著她，她即使發(fā)現(xiàn)了他們也無濟(jì)于事，知道自己已經(jīng)來的太晚了，所以沒有道破。這也為故事的悲劇色彩貼上了濃重的一筆。故事的最后，影片才向我們觀眾展示了原來安德烈知道珍有來找過他，但是他沒有去阻止她，而是默默的看著她離開，也就注定了他們的愛情悲劇，情留西伯利亞，也體現(xiàn)了主人公么對于愛情的執(zhí)著，即使分開卻仍阻擋不了思念。

影片中有許多話都讓我受益匪淺。在寬恕節(jié)那天，寫信的那個女人敘述道：“這個令人驚異的國家，有著太多奇特的故事。農(nóng)夫在結(jié)冰的河上群毆至半死，然后互相請求寬恕，人們高歌著走上戰(zhàn)場，卻流著淚參加婚禮，所有的事都是嚴(yán)肅的，所有人都是出乎意料的。”這段話讓我們想像到了這些矛盾的場景，同時也覺得諷刺。女主人公說過的：“有些時候我們認(rèn)為生活背叛了我們，但是其實(shí)是我們自己背叛了自己。”

“安德烈，我不值得，我是那種你母親會讓你小心提防的女人。”這也沒能阻止男主人公對于女主人公的愛，我們也可以想象到那份愛情的深厚。

影片中隱喻著的俄羅斯傳統(tǒng)的道德、責(zé)任感、愛情，這些都戰(zhàn)勝了西方文明，導(dǎo)演高唱俄羅斯文明的偉大，但是到影片后面，那臺伐木機(jī)器進(jìn)駐西伯利亞的森林上時，人們落荒而逃，這也表現(xiàn)了俄羅斯人民的無奈與痛苦，但是導(dǎo)演相信美好的時代總會到來，就如安德羅最后戰(zhàn)勝了長官，在輝煌的太陽下奔跑，體現(xiàn)了新的希望。