第一篇：《活著》電影賞析

《活著》電影賞析 ——悲喜人生

當耳邊響起悠長悲愴的二胡弦音，眼前黑幕上映出兩個鮮紅如血般的兩個大字——“活著”。觸目驚心的紅，讓人感到沉重無比。電影《活著》根據余華的同名小說改編，在小說以文字的表現基礎上，增加了電影獨有的畫面感、音樂感，從一開始就讓人卷入時代的漩渦之中，并且在整個觀影過程中令人深陷難以自拔。之前就聽人推薦過這本書，但因了解到書中的結局很令讀者受折磨，就不忍心去品讀。所以對于電影，我一開始便產生了極大的興趣，試著用心去欣賞完《活著》。電影結束的時候，我不禁想到：人生究竟是喜劇還是悲??？為何生活讓無數人受盡折磨？我們究竟是在為什么而活著？我想每個觀眾，都在這部電影中，找到了自己的答案。

一．主題

對于這部電影，我感觸最深的三點：（1）生活就是一個不斷失去的過程，活著即是承受著所有的一切。生活也是個不斷獲得的過程，活著就是積累教訓，不斷反省，終方能領悟人生之真諦；

電影主人公福貴，原本是一個有錢地主人家的長子，卻因為嗜賭，最后把自己的祖傳家宅輸給了皮影戲班子的班主龍二。在失去了財產的同時，他的妻子家珍對他失望了，帶著女兒鳳霞，未出世的孩子離開了他，然后他的父親也被他氣死，他最后只能帶著生病的老母親和大包小包的行李搬去了貧民房。而他自己只能靠在街上擺攤維持生計。

在他越來越落魄的時候，家珍卻帶著兩個孩子回來了，一家人又在一起了。福貴在嘗到了妻離子散的痛苦之后，終于反省，發誓再也不賭，只想帶著家人一起過安生日子，在失去了之他還是獲得了教訓，明白了家人的重要。

解放后，幸好輸掉了那座宅子，不然被槍決的那個人就不是龍二，而是他了。他失去了房子，卻撿回了條命，同時也獲得了自己討生活的能力，獲得了想活下去的意志。

在之后的生活中，他的人生歷經波折，至親一個個的離開自己，但他卻在苦難中堅持著希望，失去了至親但他卻有了活著的坦然。

（2）一個家庭的悲劇，反映出的是一個時代的悲劇，時代的變遷造成了家庭的變故，無數個變故凋零的家庭代表著這個時代；

電影是沿著時間順序敘述的，從四十年代開始到以后，福貴一家的變化都是隨著時代的變遷而發生的。他的命運被歷史所牽引，隨波逐流。電影中還有許多角色的命運也是如此，時代如何發展，人的命運也相應的轉變。比如跟著福貴一起靠皮影戲賣藝的春生，之前一直在別人手下，未來似乎渺茫

毫無希望。后來和福貴一起被國民黨抓去當兵，接著又投降共產黨，加入革命，一直到解放，大躍進時期，他居然當上了區長，他的人生發生了巨變。但是文革時期他被批斗，妻子自殺，還是回到了人生的低谷。這都是時代的轉變所帶來的，還有許多這樣的人，他們的命運被時代左右，成為時代的縮影。

（3）生活越是打擊，越是苦痛，為了自己所愛的人，也要堅持，也要活著。

福貴在深受妻離子散的打擊后，難得一家團圓卻又在討生活的途中被國民黨抓丁，國民黨大撤退。福貴的戰友都被打死了，沒有吃的，什么都沒有。福貴只想跑回家，看看家珍和孩子。當福貴舉手向解放軍投降的時候，觀眾都為他嘆口氣：“活著就好！”不管怎樣都要活著，都要回家看看。為了自己摯愛的親人都要好好地活著，這這里直接的揭示了主題，照應了影片名《活著》。

在解放后，龍二被處決，他更感覺到活著是多么幸運，有妻兒的陪伴是多么的幸福，即使生活多么不易，生存條件多么差，他還是堅持著，為了能讓妻子兒女一起，好好活著。二．畫面 音樂 情節（1）畫面

這部電影中的攝影手法雖然不是很復雜多樣，但由于其真實性很高，所以畫面感卻很強，使觀眾猶如身臨其境一般。整部電影中，大場面雖然不多，但導演為了體現至始至終的真實感，難得的大場面的表現也是十分強有力的。比如滿地都是國民黨士兵的鏡頭，還有解放軍從雪山上奔跑而來的鏡頭，給人以強烈的視覺沖擊。

在影片中，我們能夠很明顯的發現導演將福貴門口的那條“街道”作為了歷史變遷的印證者。每次年代的轉換，都會在轉換鏡頭開始出現一個由同一角度所拍攝的街道畫面。隨著街道景物以及行人衣著等細節之處的變化，觀眾可以很容易的明白電影所傳達出來的時代特征。這樣的轉換方式雖然不能稱之為十分高明，卻是一種很簡單很有效的表現方式。每一次同一角度街道畫面的出現，都能使觀眾之前的心情稍稍平復，緩沖之后再投入到接下來的情節發展之中去。

福貴的兒子有慶死后，家珍在祭墳時把兒子死前的餃子和剛做的餃子都拿到了墳前，可以很明顯的看出這兩份餃子之間明顯的差異，時間稍前的那份餃子明顯已經有了脫水的痕跡；再比如，福貴女兒鳳霞和二喜結婚前，二喜給福貴家畫了一幅主席像。在之后的情節發展中，觀眾也能很明顯的看出時間推移在這幅墻畫上留下的斑駁痕跡。

而且電影中許多畫面的拍攝角度以及拍攝手法都產生了很好的藝術效果，比如福貴和春生向解放軍投降的那一幕，有一個士兵用槍傷的刀，戳起旁邊的皮影，逆著陽光，皮影的紋路都很好地展現出來。皮影是一個貫穿整部電影的線索，這一畫面是對皮影推動故事情節發展的重要性的一個強調。（2）音樂

影片在音樂的選擇運用上并沒有采用過多復雜的表現方式，除了屬于那個特殊時代的紅歌和宣傳廣播以外，影片中運用最多的就是配合福貴皮影戲演奏的戲曲音樂以及曲調蒼涼哀婉的二胡調子。這兩種音樂很符合福貴這個人物的特點，而且帶給觀眾的聽覺感受也非常相同。

福貴一出場時，就是在茶館賭場賭博，賭博之余，他還配合著二胡調子嚎了一嗓子。這個時候，二胡音樂傳遞給觀眾的信息是福貴頹廢糜爛的封建少爺生活；福貴被共產黨俘虜，最后踏上回家的路上，這時背景二胡音樂所傳遞出來的則是福貴歷經艱險終于得以回家與老婆孩子見面的迫切欣喜之情；而在鳳霞出嫁，富貴和家珍望著女兒和女婿的背影時，背景里的二胡卻又向觀眾傳遞出父母和兒女分離時一方面欣喜另一方面卻又舍不得的矛盾心情?？傊?，影片所選音樂的表現手法雖然單調，只有二胡的音樂聲貫穿其中，但是卻能很好地與故事發展的場景和人物的心態很好地結合起來。這也就能使影片中的音樂自成一體，形成一個完整的主線，從而將故事主旨表達出來，以及角色命運的悲劇色彩。（3）情節

電影雖然是根據小說改編的，在尊重原著的同時，也進行適當的藝術加工。其中不少情節與書中不同，但同樣的讓人深受感染。書中關于有慶的死，是說他是因為給鎮長的夫人輸血過多而死的，而電影中有慶是因為春生倒車撞倒圍墻，被磚塊壓死的。乍看來，書中的情節更有悲劇性，更反映出那個時代人的愚昧，但電影改編后其悲劇性并沒有所削減。當鏡頭拍到擔架上被染紅的白布蓋著的小有慶，福貴掀開布的一角時，觀眾看到有慶慘死的模樣，無不為之動容，感到無比的惋惜，有慶這么小還沒有享受過生活就離開了人世。加上福貴和家珍的哭喊，我的內心也被悲傷填滿，也許這就是電影的力量，控制人的情感，讓人隨著角色的悲喜而喜怒哀樂。三．演員表演

一部好的電影，與劇本的好壞，導演的理解是否準確分不開，但是直接將人物形象表現出來的是演員。對于演員的演技，我印象最深的有：龍二與福貴在賭場時，龍二表面上畢恭畢敬，但是每一個眼神里都藏著陰險和算計，改演員將龍二的內心活動很好地表現了出來；在將龍二押去行刑時，原本是低頭萎蔫的他在路邊人群里看到福貴后，眼神中表現出來各種復雜的情感，有震驚，有憤恨，有恐懼，還有不甘。而且，葛優扮演的福貴在聽到槍決龍二的那五聲槍聲后，嚇得直接抱在了樹上，每一聲都一震，仿佛他也硬生生的挨上了五槍。葛優將福貴當時的害怕驚恐表現得淋漓盡致。還有鳳霞，不會說話的她，用淳樸的笑容表現出了她的善良，勤勞美好。在生完孩子后，她大出血，看著那血腥的畫面，我自己的心也像是大出血一般，看見鳳霞痛苦而叫不出來只能睜著雙眼臉色慘白的喘著粗氣，觀眾的心也被死死的揪著。這時一旁的鞏俐扮演的家珍痛苦而絕望的哭喊著，將一位母親眼睜睜看著自己的女兒流血而死的痛苦和絕望展現出來，使觀眾不忍落淚。四．總結評價

有人說，這時張藝謀拍得最好的一部電影。在我看來，這部電影的最成功之處在于其本身所表現的主題思想。其深刻的主題，是建立在對時代背景真實刻畫的基礎上的，使觀眾在內心情感劇烈波動的同時，思想也變得深沉，開始對時代，對人生的思考。我認為，一部電影只要能達到這一點，就已經成功了。《活著》，是小人物的悲喜人生，更是一代人的悲喜人生。一代人為了活著這個目標，在苦難中收集希望：在渺茫的希望中，活著。

第二篇：《活著》電影賞析

《活著》電影賞析

《活著》是由余華的同名小說改編。由張藝謀1994年執導，葛優飾演福貴，功利飾演家珍的一部電影。我第一次觀看它，是在高一一次晚自習，那個時候看到后的第一感覺是震撼，感情是隨著故事的情節波動而起伏不平，那時年輕的我感覺結局似乎太過悲涼，大二的選修課上，第二次觀看這部作品，隨著人生閱歷的增加，看后不再覺得只是故事中主人公的命運的悲劇，而是看到了當時社會的悲涼，看到了那時候真正存在的社會本質問題。

故事主要圍繞福貴一家及其一聲坎坷的命運為主要線索展開，講述了20世紀四十年代到六十年代幾十年中福貴一家的變化情況。

故事從國共內戰時期開始講起，福貴（葛優飾）是當地一個顯赫有錢家庭的長子，他天性懶惰，嗜好賭博。因他人設計，福貴很快把家產全部輸給了狡詐的皮影劇團的領班龍二，福貴的父親因此氣得一病不起，在龍二來討要房契的時候被活活氣死了。因為生計，福貴被迫沿街賣線。六個月后，福貴無奈向龍二借錢，但龍二并沒有借給他，只是把他以前工作時的皮影給了他，讓他自謀生路，后來福貴和他原來的長工長根帶著那個皮影箱子，在鄉下走街竄巷靠表演皮影謀生，但福貴又被國民黨抓去當名，解放后一家人團聚。

當福貴回到了現在已經被解放的村子，被告知他母親已經死了，鳳霞因高燒啞了，龍二又被新政府定為惡霸地主，被槍斃了。福貴和家珍重新建設起他們的生活。到了1958年，開始大躍進，全民大煉鋼鐵。有一天晚上，福貴正在唱皮影戲，被告知有慶被區長的汽車倒車撞倒磚墻砸死。在此期間，嫁給了二喜（姜武飾）的鳳霞要生產了，福貴和家珍連忙把她送往醫院。鳳霞生了，但隨后卻突然大出血，學生們手忙腳亂不知所措。孩子雖然健康地出生了，但鳳霞卻由于大出血死去了??

影片結尾，福貴對饅頭說，“你是趕上好時候了，將來這日子就越來越好了。” 四十年，彈指一揮或是滄海桑田，無數黃面孔的、沉默的、堅韌的中國人就這默默的生活著。作者余華這樣解釋“活著”：活著，在我們中國的語言里充滿了力量，它的力量不是來自于叫喊，也不是來自于進攻，而是忍受，去忍受生命賦予我們的責任，去忍受現實給予我們的幸福和苦難、無聊和平庸。

因此，作者在塑造福貴這個角色時，即使只是大千世界中一個微不足道的小人物，但我依然可以在他身上看到那份堅強。他一夜之間從一個闊少爺變成一文不值的窮光蛋，他的父親因他氣死。破敗錢的少爺不懂的傷心，破敗后的福貴沒資格傷心，他成了佃農。此后的日子里，他親手埋藏了自己的兒子，女兒，白發人送黑發人，這是世間最大的悲傷。他因為年輕時無所顧忌的胡鬧和為所欲為不斷付出沉重的代價，厄運的陰影一直追隨他的腳步，殘暴地奪走他至親的生命，毫不憐惜，毫不同情。但是他依然活著，只能活著，一頭牛在犁完所有該犁的地之前，一個人在挑足他應挑的擔子之前，上天是不會讓他的生命提前逃離的。這部電影，讓看的人都不禁感嘆：人就是這樣也只能這樣活著，只要活著就有痛苦也會有希望。

《活著》活得獎項分別有：獲第四十七屆法國戛納國際電影節評委會大獎、最佳男主角獎（葛優）、人道精神獎；第十三屆香港電影“金像獎”10大華語片之一；全美國影評人協會最佳外語片；洛杉磯影評人協會最佳外語片；美國電影“金球獎”最佳外語片提名；英國全國“奧斯卡獎”最佳外語片獎。這是觀眾對電影的肯定和欣賞的一種表現。下面我來簡單敘述一下電影里的兩大主角：

影片中的主人公徐福貴——葛優。他善于表現小人物的內心，對小人物詮釋的也比較得當，此片中有一句很深刻的臺詞：“千好萬好，活著就好”。另外，還有他跟春生說的一句話：“我們都是從死人堆里爬出來的，活著不容易，要好好活?。　?，這可能就是他能在生活的壓力和喪失親人的悲痛中能活下來的精神力量吧。這種知命術的敘述可見跟劇本及編劇的深刻功力是分不開的。一個富家公子，賭的什么都不剩，然后開始苦澀的人生經歷，給我感覺他是堅強的。還值得贊揚的就是，一個富家公子，借了別人一箱皮影戲（片中曾多次提及這個具有象征意義的戲箱子——富貴的撈食工具），他可以說是盡力保護，這很讓人感動。

這部片子女主人公家珍——鞏利的表現也是不錯的。首先在片頭，一看她就不貪財，在舊社會，嫁入大戶的哪個不貪財，起碼電影里都是這么處理的，可是他卻可以帶著孩子離開丈夫，也正是這點，對一個講究三從四德的女人是不容易的，后來見到落魄的丈夫后又回來支撐起這個家，她給給人總的感覺就是一個值得佩服的中國女性——執著而可愛。而后來，當上區長的春生倒車撞倒了墻，壓死了她兒子有慶時，她曾對春生冷言冷語，怒目以待，“死活不讓他進門”。但當春生被判為走資派，妻子自殺，旁人疏遠并劃清界線，他不想活下去的時候，她說他還差徐家一條命，勸他不要自尋短見，好好活著。人物的性格特征在影片中顯然易見。

張藝謀的《活著》是一部不朽的影片，因為它是一部表現小人物的命運，表現苦難的題材，表現了人類那些共有的古老的情感。人生對大多數人來說都是無奈的，人類如同被操縱的玩偶，無法抗拒命運的主宰。面對無法抗拒的命運，一個人該如何去做呢？電影《活著》所給的答案極為簡單明了，正如影名所示的那樣，活著。是?。∪藨摶钕氯?，無論生活多么悲慘也要活著，堅韌地活著，充滿希望地活著。

第三篇：電影《活著》賞析

苦也好，樂也好，活著就好

——觀《活著》有感

生，容易；活，容易；生活，不容易。

活著的確是一個很糾結的問題，因為生命里總會有令人難以忍受的殘酷，會有令人欲哭無淚的人生況味。盡管一切都會與善良人們的愿望相反，但卻能提醒人們從綿延不絕的苦難中懂得珍視生命，懂得堅強地活下去。張藝謀導演的電影《活著》就是要演繹這種“堅忍”的活著。

該影片是根據余華同名小說《活著》改編的，主要講述了20世紀40年代至70年代中國那段刻骨銘心的歲月中一個家庭的生活經歷。影片主角是沒落地主徐福貴和他堅毅的妻子陳家珍。30年的歷史進程——國內戰爭、中華人民共和國的建立、大躍進和文化大革命兩次政治運動——每一次歷史事件都直接撞擊到這個家庭的生活神經。余華在小說中曾說：這輩子想起來也是很快就過來了，過得平平常常，我爹指望我光耀祖宗，他算是看錯人了，我啊，就是這樣的命。年輕是靠著祖上留下來的錢風光了一陣子，往后就越過越破落了，這樣反倒好?？粗磉叺娜?，龍二和春生，他們也只是風光了一陣子，到頭來命都丟了。做人還是得平常點好，爭這個爭那個，爭來爭去賠了自己性命。像我這樣，說起來是越混越沒出息，可壽命長，我認識的人一個接著一個死去，可我還活著。福貴在經歷了家道敗落、女兒變啞、兒子被車撞死、妻子去世、女兒難產而死??一系列生命的隕落之后，我想他比我們任何一個人都懂得活著的意義。

電影《活著》里面許多細節都能傳達出“苦也好，樂也好，活著就好”這種思想。

福貴被國民黨抓壯丁逃回來再之后，看著女兒鳳霞對他笑，只是笑，沒有說話。當他得知鳳霞因病變啞之后，這時候來了一個特寫鏡頭，福貴也只是咧開嘴，對著女兒貌似十分輕松的笑了一下，然后趕緊避開她的目光，低下頭去，就像一個十惡不赦的罪犯躲避威嚴的法官的目光一樣。表面上看福貴的一笑一低頭十分簡單，但他的內心深處情感的波濤是怎樣的洶涌澎湃??！孩子的目光是純潔無知 的，她不知道自己以后將會受到怎樣的歧視，不知道自己以后如何在社會上立足；而此時福貴也許在想作為一個父親，由于命運捉弄人，他無法聽到這么可愛的孩子叫自己一聲“爸爸”，無法聽見她銀鈴般的笑聲，她無法放聲歌唱，這對一個孩子來說是多么的殘酷，但是還好，在這樣一個亂世里，妻子兒女都還好好的活著，他們的家還在，這多多少少給了他一點安慰。父女兩的相視一笑包含了如此多的辛酸與無奈，而生活就喜歡捉弄人。除了福貴之外，這種“活著”的哲學也體現在兒子有慶身上：姐姐鳳霞在社會上作為弱者受欺負，他毫不含糊的跳出來拼命，甚至在吃大鍋飯的時候還把面條倒那人一頭，為此挨父親打，他極不服氣。影片中有這樣一個鏡頭: 家珍：你爹讓你去看戲呢！

有慶：不去！（頭也不抬，繼續寫作業）家珍：就當是姐讓你去的，好不好？（親切的）

有慶：好?。牭健敖恪?，帶著幾分幼稚、幾分認真，嚴肅而順從）

對于一個孩子來說，姐姐是不幸的，一個不幸的人就不能讓她在受到傷害，此時“活著”就是這樣一個孩子的哲學。

在影片中伴隨福貴“活著”出現的代表性道具是木箱和皮影。

關于那個木箱，那是別人送他的，是用來裝皮影物品的，這也是他最珍貴的財產。影片中四次出現木箱，分別具有不同的意義。第一次，國名當軍準備扔掉箱子的時候被福貴救下，福貴說：“這是借人家的，還得還，以后還得指它養家呢?！碑敻ＹF被國民黨軍隊擄去時，他都不肯扔掉這木箱。富貴遇到共產黨軍隊進攻，驚魂失魄的逃走的時候，仍然回過頭來撿起攜之而竄。這些都表現富貴不會放棄他的家庭，就像一位真正的戰士不會放棄他的武器一樣。第二次：在大躍進期間，有慶出于孩子般的熱情和天真試圖把木箱上的釘子取下來交給牛鎮長，幸好家珍和福貴反應靈敏才得以保存了下來。有慶的行為，成為集體化的政策和伴有強力動員全民的大躍進是如何抬高國家利益從而危及到社會結構中單一家庭的表現。第三次：文化大革命期間，此時木箱差點被焚燒，這可以理解為文化大革命對中國的家庭造成了傷害，而木箱得以幸存也象征著家庭的有利因素足以抵擋任何社會變局。第四次：福貴把饅頭喂養的小雞放進木箱，福貴說：“饅頭以后長大就不騎牛啦，就坐火車坐飛機，那個時候日子越過越好啦??”可見不管生活如何變化多端，福貴的心里始終是懷著活下去的信念的，并且對未來有美好的憧憬。電影中的木箱僅僅是一個普通平常的物體，但它很結實，這就像一個家庭一樣很普通話很平常但卻很穩固。家庭在個人的生活中既是最平常也是最平淡的，平淡尋常卻又令人陶醉，正是這樣一個家庭給了福貴活下去的動力。

關于皮影，那是富貴活下去的本錢，但富貴的一生也像皮影一樣令人悲哀。

人如玩偶是由來已久的比喻，由懸絲或木杖受人控制的玩偶用來比喻面對命運無能為力的人是再恰當不過的了，張藝謀導演似乎也有這種想法，皮影戲在福貴一生的關鍵時刻反復出現就是證明。影片開頭在主人公福貴尚未出場皮影戲就作為開場戲先期出現在賭場中作為背景，這為人生如同皮影埋下伏筆。還是花花公子的福貴在抱怨賭場手氣不好之后，皮影就被推到前臺，這絕不是為了熱鬧，而是張導在向觀眾強調福貴就像那受人控制的木偶一樣對自己的命運無可奈。的確，當他在皮影戲班主的鼓動下加入到皮影藝人中聲嘶力竭的吼唱時，全然不知改變他一生的一個陰謀在向他襲來。皮影班主龍二為了得到福貴百年的祖居正竄通賭場老板讓福貴一步步落入他的圈套，最終福貴輸盡家產，變得一文不名。命運無常，禍福相依，有失就有得。在福貴輸掉祖居，氣死老父親之后，先前氣回娘家的妻子家珍卻回到他身邊，生活的磨難讓他明白要活下去的道理，讓他決心成為一個自食其力的人?？梢赃@么說，是災難讓這個曾是行尸走肉的浪蕩公子成為一個真正了解生活意義的人，懂得為什么而活著。如果把這一情節理解為一個巧合，那就大錯特錯了，往往許多電影中都會出現這種巧合，但這又不僅僅是巧合。想必古代塞翁失馬焉知非福大家已熟識于心，所以福貴輸光家產未必就是件壞事，他這貌似敗家的行為卻最終變成了救命之舉。他輸了家產同時也輸了幾年后本該戴在他頭上的地主惡霸的帽子。電影中龍二在被槍斃前對福貴說：“福貴，我是替你去死?。　蓖蝗坏兀腋械矫\是多么的變化無常，誰知道今天的福就不會是明天的禍呢？除了正面表現皮影之外還有一些側面的例子，有慶被春生的車撞死（如果不是福貴非在兒子疲倦時催他去上學可能會避免這樣的悲劇），鳳霞生產大出血得不到救治而死去（如果不是福貴給餓了七天七夜的王教授吃饅頭，就不會鬧出噎得不能動彈這回事）??，這些都體現福貴像玩偶一樣被命運控制，命中注定，無可奈何，永遠不能擺脫。

生活本來是一件理所應當的事，但是因為有這么多的不確定因素，它才變得困難。對于我們年輕人來說，理想是生活的全部，因為我們往往用生存去作為達到理想的手段，而殘忍地現實一次又一次把我們拍死。因此當我們的理想似乎遙遙無期的時侯，它只能給我們一種美麗的幻覺，一個讓我們繼續生活下去的理由。有時候想想人活一輩子，是為了什么呢？是為了讓這個世界知道你，讓自己的價值在別人的認同里實現，這就是活過的證據嗎？我不知道。轟轟烈烈的人生是大多數人向往的，但世界上大多數人是凡夫俗子，當我們平庸的時候不要以平庸為恥，平庸未必是個貶義詞，也許這部片子教給我的是：我們應該學會坦然的活著。

余華曾經在某次訪談時說：《活著》是我最心愛的孩子，只是當它完成是它已不屬于我了。也許無論是哪個《活著》的版本，對于我們的意義都是形式上的，因為生活已經給它們做了最好的注腳。

第四篇：活著小說電影賞析

活著小說與電影賞析

《活著》，中國當代文學一部重要作品，《活著》，新中國電影史上難以忽略的“重要作品”。從小說到電影的改編，從余華的寫作到張藝謀的再創造，不一樣的藝術形式渲染著不一樣的精彩。這不僅存在于表面兩種藝術形式上的轉變，更在于創作中起點與側重點的不同，以及由此得出的種種差異。

一、從回憶到現實——敘事結構的不同

剛進入電影時就能感覺到電影與小說的明顯差異，小說中，作者的敘述角度是客觀的，是以回憶與現實交替的雙重敘述方式來展開的，整個敘述過程都是以冷靜平淡的口吻來進行。而電影的表現方式是主觀介入的，對整個故事進行了重構，從詼諧、幽默的角度削減了苦難的沉痛。為增強視覺效果，電影里多次以制造懸念的方式，讓結局最后一刻出現。

作者余華的創作靈感來自于一種性格，在于小說中一切圍繞著已經設定的人物性格出發，由此來選擇故事。性格的形成離不開歲月的磨難與積淀，因此小說里對事件敘述的具體時間地點是模糊的，我們能了解到的只是這個故事發生在一個南方的小村。而電影里，導演看重的是“平常人的故事”，精彩的故事性才是電影的起點，再進而轉入到人物性格的挖掘。由于影片時長的限制，它更需要明確的時間和地點，才能使虛構的故事更加有聲有色。于是小說中模糊的時間感被展現的異常清晰，甚至上升到了時代的高度，從而支撐起人物性格的塑造。

二、從稻田到皮影——人物形象到主題思想的變化

隨著電影的發展，我們看到主人公性格，形象的變化。小說里福貴性格直接，明了，有針對性，電影里，葛優塑造了一個聰明機靈，膽小怕事的小人物形象，人物性格非常鮮明。福貴在從小說里種地的農民變成了變成了皮影戲藝人，人物角色的改變，預示了思想主題的改變。

小說里，福貴的親人一個個都離他而去，命運的作弄構成了他苦難的一生。眾多不幸巧合的落在一個人的頭上時淋漓盡致的呈現出宿命的味道, 這使故事本身帶有很強的反思性，即對生命的意義和命運的考問。在這樣一個故事構架中, 我們對于生命所感受到的是, 人的禍與福, 榮與辱, 掌握在毫無道理可言的冥冥之中, 因此除了他的存在以外沒有任何價值。命運嘲諷地產生出沉重的悲劇意味，但是通讀作品，小說卻并不悲觀，表達的卻是人對苦難的承受能力，對世界樂觀的態度?！皹酚^”可以說是理解余華這部小說的一個關鍵詞, 主人公福貴用一生的時間傳達著樂觀的生活態度, 感染著他人，讓旁人也能因為他樂觀淡然的生活態度而為他感到欣慰。福貴就像吹散的蒲公英, 無助而又無所欲地在風中起起伏伏, 一旦著地便會隨遇而安, 頑強地生長, 時間則恰似那使蒲公英散落的風, 只是提供偶然的契機,帶來嚴峻與殘酷以及溫馨與希望。

而在電影里，之所以把主人公改成了皮影藝人，這樣的改變是為了展示人的命運就像皮影一樣，永遠都不受自己控制，而是在外力的控制下過完一生。龍二與福貴遭遇的不同，更加顯示了命運的無能為力，正應了中國那句老話“塞翁失馬焉知非?！?。

對于人物的死，小說中有慶之死是由于人性的卑劣和殘忍，只是因為有慶的血型和大出血的縣長夫人一樣，小小的有慶被無情的抽血至死。看到有慶尸體被放到冰涼的磚床上無人過問，心里一陣陣的悲涼，一條鮮活的生命竟這樣被踐踏被無視。鳳霞的死是由于不可制止的產后出血，沒有王教授；老全的死是事出偶然；春生由于文革中的折磨得自盡了，也沒有幾次三番上福貴家致歉的情節；家珍死于疾??；二喜死于事故；孫子苦根是被豆子撐死的。小說中只有福貴自己活了下來。小說中一以貫之的是一種生活態度和情緒的張揚，相比電影，人面對的處境似乎更加殘酷，但是卻有一種遠離政治與時代生活的傾向。

而電影卻完全不同，電影中人物的死因與時代的作用密不可分, 偶然中帶有一定的必然。有慶死于大躍進時期, 是因為疲勞過度才會陰差陽錯地在墻邊睡著以致喪命。鳳霞則是在文革期間醫療條件薄弱死于產后大出血。這樣的安排具有一定的合理性與可信性, 從而使電影當中的福貴擺脫了宿命的陰影。影片的結尾不同于小說中親人相繼離世只剩下福貴一人與牛為伴的, 而是一個相對美滿溫馨的結局———福貴夫婦、女婿二喜以及外孫饅頭一家四口其樂融融，這是符合中國傳統觀念的，是我們都希望看到的圓滿的結局。這樣的結局無疑使影片整體的悲痛感得到了最大化的緩沖, 使先前所有的悲劇陰影在最后一刻終于消散。只是電影中多了一種向我們的處境發問的執著態度，雖然電影的視角是小人物的，而這些善良的小人物也沒有向命運發問的勇氣和意識。電影含有黑色幽默的意味，許多情節是喜劇的，但是笑聲中是含著眼淚和辛酸的。黑色幽默就意味著反諷和沉重，意味著一種反抗的嘲笑的超越的態度。這段表現大躍進和文革對于家庭影響的部分使電影在關注人物內在精神狀態之余進入到對于外部時代因素的反省。電影中以一個個事件的發展，更完整的構建了民間歷史觀，用人物的死亡凸顯了政治的偏離，真實的反應了當時民間的思想動態。

三、從寓言到寫實——藝術創作手法的差異

電影始終都是寫實的，落腳點始終在人物故事身上，關注的是時代下人的臨界反映以及故事本身的起起落落。為了突出影片節奏, 導演舍棄了現實時空與回憶時空交叉的表達方式，選擇順時呈現，并且通過強化時代背景增強故事的逼真與精彩。

在小說中，用的是寓言式的寫法，讓我們感受到的是福貴的悲慘命運 他的一生及其凄涼, 苦難達到了極致。在這樣環境的壓抑下，人也慢慢學會忍受，忍受生命賦予的責任，以樂觀的心態去承擔一切的苦難。

四、從<活著>到<活著>——最后一點感慨

“活著”，對小說作者余華來說，是為活著本身而活著的，而不是為了活著之外的任何事物所活著?！盎钪?，在中國的語言里充滿力量，不是來在吶喊，進攻，而是忍受，忍受生命賦予的責任。

影片中的福貴常常發出活著的感慨:“我可得活著回去, 老婆孩子比什么都好”, “回去了可得好好活啊”，“春生，你記住，你欠我們加一條命呢，你得好好活著！”愿望單純，只是希望能夠活著?；钪? 似乎成為了一種人生使命;家, 儼然是一份精神慰藉!活著是一件看似容易卻很復雜的事。生活是一種無奈, 巧合也罷必然也好, 人都是無可奈何。幸福與酸苦交織在一起, 無法分割。皮影這一道具的加入即是如此。它由最初的生存工具變為了人生的依戀, 無法割舍。但即使再舍不得也不能保留, 善良的人們無力抗拒外界的壓力。當看著一幅幅的皮影化為灰燼, 一臉的酸楚, 所有的無奈全擺在福貴臉上。即便如此, 他依舊不舍扔掉皮影箱。影片的最后, 福貴將孫子的一窩小雞放進箱中時又說起了他和有慶說過的那段平凡樸實，又滿含辛酸的希望的話：“小雞長大了就變成了鵝，鵝長大了就變成了羊，羊長大了就變成了牛。”于是小饅頭像有慶那樣問道，“牛長大了呢？”····

暖暖的陽光照進來, 帶著一種生活的希望。

第五篇：《活著》電影賞析觀后感

學院：體育系 專業：社會體育專業班級： 11-1 姓名：王丹 學號：541114010118 《活著》觀后感

《活著》觀后感

“人活著，就比什么都強，我們都是從死人堆里爬出來的，你可不能去尋死啊！”福貴站在門外，拉著一臉落魄失魂的春生說出這句話。重看《活著》，多了份鄭重的蒼老，增添了許多沉重的思考。《活著》無疑是張藝謀最好的一部作品，這其中大部分功勞有人認為要歸功于余華，但其實電影和小說有許多的不同，尤其是結局，電影最后是一家團圓，而小說最后卻只留了福貴一個人活了下來，其他所有人都死光了。小說更殘酷，而電影在這一點略顯的給予了人些許的希望。

《活著》這部電影，給了我們一個了解歷史的機會，大煉鋼，大躍進，大批判，文革，歷史是個死物，它不會說話，但你只要睜開眼睛，就可以看得到，自然也就能從中得到更多的思考。往往也只有歷史，才是最具有力量的，因為它真實的，你就算閉上眼睛，也逃不脫這個存在。用我黨的話說，時代在進步，經濟在飛躍，人民生活水平在飛漲，國家力量在幾何級暴漲，可我們卻再也看不到這樣的電影，因為我們已經在繁華的物質生活中忘卻了自己的尊嚴。王小波說，“中國歷史幾千年，沒有幾個人有過自己的個人尊嚴。。中華禮儀之邦，一切尊嚴，都從整體和人與人的關系上定義，一個人不在單位，不在家里，不代表國家，不代表民族，單獨存在時，居然不算一個人就只算是一塊肉”。《活著》里的福貴又何嘗不是這樣的肉，他放棄所有的尊嚴，低三下四，低聲下氣，一而再，再而三的茍喘偷生，福貴分不清自己的行為到底是在做什么，什么是革命，什么是走資派，什么是尊嚴，他都不知道，這個人，就只求生存。在中國，每個人都在喊著過幸福生活，但卻有大部分的人都只是在努力著如何生存，和殘酷的現實做激烈的斗爭，沒有尊嚴的事情做的太多，也漸漸麻木，以至于后來他自己也想不起來初衷卻只是想過個安穩日子?！拔腋?，只是想過著安穩日子”家珍一直在電影里重復著這句話，有家，有人，比什么都好，命運的重重磨難并沒有讓這個家破滅，福貴的家猶如風雨中飄零的浮萍，搖搖欲墜，始終不倒，面對著殘酷的現實，福貴與家珍唯默默承受這些無法言喻的痛苦，撕破臉前的自尊，然后再繼續生活，這是中國人最可笑也最諄樸的道德品質。一直以為，我們的眼里只看得到自己和身邊的人，再遠一些，就已經看不清楚了，連自己都在找尋尊嚴，更何德何能把別人當人來看呢？都是身體，一具東西罷了。。

如果我們認為張藝謀人生觀是宿命的，完全是負面和消極的，那是不公平的?！痘钪分羞€是有很多積極的成分的。這我們可以從小說和電影的比較中看出。余華讓福貴的家人全數死去，似乎讓人感到生活過于殘酷。張藝謀讓家珍，萬二喜和饅頭都活下來，意義十分重大。中國人講究家庭和親情，所以電影中福貴不斷的說老婆和孩子比什么都好。讓他們三人都活下來，家庭得到了保留，親情可以延續。而饅頭活下來，意義猶為重大。饅頭代表了年輕一代，代表了未來。饅頭活著象征著生活還會繼續下去。盡管福貴一家遭受了如此多的苦難和不幸，張藝謀還是在影片結尾表達了他對生活的希望，福貴告訴饅頭“日子會越來越好?！?/p>

比起小說，電影來，更為讓人心痛的是，那些屏幕上，文字里的只是六十年前的歷史，不復而返，而現實中，我們生活的年代，依然每時每刻都在上演著這樣一幕幕類似富貴放棄尊嚴，只求生存的慘劇，經濟在飛躍，精神在退步，人與人之間更為冷漠，千絲萬縷根根離不開金錢利益，屁民依然是屁民，混蛋依然還是那個混蛋，所有的尊嚴都在國家，民族身上無窮的放大，而另一方面，人民的自尊卻在漸漸的磨滅，唯一增加的只有那無力的憐憫以及無望的憤怒，《活著》紀錄了歷史的真相，屏幕上的中國讓現時的我們每個人都會陷入到沉重的思考當中，福貴坎坷的一生歷歷在目，無論小說或是電影，都在重述著一個沉重的話題，那就是：生命中其實是沒有幸?；蛘卟恍业?，生命只是活著，靜靜地活著，就只是一件物體那樣的活著。

我總認為人世間最傷心的事莫過于親人對你的不理解，當看完《活著》你會知道，人世間最痛苦的事是看著身邊一個個親人慢慢的死去，直到只留下你孤單的一個人....我不敢想象，如果主人翁換著是我，我會不會繼續生存下去，但是他卻依然友好地對待世界，這種對苦難的承受能力和對世界的樂觀態度，我想不是一般人能想象得到的。

當生活在二十世紀的我們還在為物質上的需求挑三撿四時，我們從來不知道上一代人為了生存而掙扎的情形；當我們還在抱怨命運的不公時，是不是也應該想想這世上更苦難的人，與他們相比，我們是不是更應該感到幸運呢！

人，活著到底是為了什么？

當這個貫穿全文的引子讓我捫心自問時，我卻無從答起。在我腦子里，我仍然清晰的記得前幾天報道的那位為錢財而貪污受賄的官員，在法庭宣判前的那一番話：受賄巨款，只是為了下一代過得更好，再說，我所貢獻的遠比我所得到的多得多。這就是他活著理由嗎？

當一次次邪惡的觀念充斥著我們的大腦時，我們是不是應該冷靜的思考一下人生的意義呢?；钪?，就要善待身邊的每一個人、第一件事，千萬別為自己找什么借口，因為“人是為活著本身而活著的，而不是為活著之外的任何事物所活著?！?/p>