第一篇：電影活著影評

悟《活著》

——一個生與死的故事

高中的時候我曾經讀過余華的小說《活著》。那時候感受不是個特別深。張藝謀導演將此小說改編拍成同名電影。再加上葛優、鞏俐、姜文等老演員擔主角，雖然年代較久遠，但也勾起了我濃厚的興趣。懷著欣賞的好奇心我一口氣將電影看完了。這一次電影《活著》帶給我的感受非常深刻。

與小說類似，電影《活著》也是以主人公福貴的遭遇為主線而展開的。福貴是一個闊綽的少爺，但喜歡賭博，可以說是嗜賭成性，他怎樣也改不了賭博的習慣，賭債也越積越多，最后房子輸光了，他父親被氣死了，母親病了，妻子家珍帶著女兒與肚子里的身孕回娘家離他而去。福貴只有以擺地攤為生。家珍發現福貴不再賭以后又回到他的身邊，夫妻倆準備重新開始。福貴皮影戲唱得好，從龍二那里得到了皮影戲的家當，又以唱皮影戲為生，哪知又被國民黨軍隊抓走，后又當解放軍的俘虜，給解放軍唱皮影戲，后終于回家，卻發現女兒鳳霞成了啞巴。龍二被定成了地主階級，鎮長邀請福貴去看龍二的死刑儀式，福貴很害怕，很幸運。福貴的兒子上學時在墻邊睡著了，卻被區長的車將墻撞到，活活打死了。區長來道歉時才發現區長是曾經的好朋友春生。家珍責備春生，說春生欠他們家一條命。

后來鳳霞長大成人，嫁給了工人階級萬二喜。福貴又遇到春生，春生被定為走資派，妻子自殺，自己也絕望到了不想活的地步。家珍對他說還欠他們一條人命，要他好好活下去。后來鳳霞生孩子的時候，護士年輕沒經驗，鳳霞大出血而死。但生下了一個兒子，也就是福貴的孫子饅頭，電影在一家人吃飯中結束。

這部電影任人物并不算多，但它所講述的年代跨度非常大，從三四十年代到新中國成立，再到大躍進，文化大革命年代，可以說是以歷史的刻度深刻地剖析展現了福貴一家人的生活變化。在那樣特殊的年代，福貴一家人中，死去了好幾個，活下來的并不多。福貴，家珍，饅頭，萬二喜，活下來的都只有在那樣的社會中繼續活著，以活著為目標，以活著的名義而活著。

電影很長，劇情也很豐富、飽滿。給我印象最深的是電影中諸多意義深刻的鏡頭與細節刻畫。這些鏡頭或歡喜或悲慟，讓我感觸良多。

電影初始，奢侈闊綽的福貴在賭場賭錢，好一副少爺像。電影中的一句好笑的臺詞深刻形象地展現出了富少爺、敗家子的模樣，福貴說：“賬欠了不少，字也練得大有長進！”這句玩笑話突出了福貴輸錢甚多，但似乎心中并不關心錢，甚至不知道自己即將把房子都輸出去。更令人捧腹的是賭完錢福貴由一個胖女人像轎子一樣背回了家，這敗家子敗得可真徹底，不知道災難正等著他。

人的生命說短可以只是一瞬間。老全的生似乎是注定了的，但一聲槍響，一瞬間，老全就死了。在被國民黨軍隊抓起來之后，福貴和春生認識了老全，三人成了好朋友，一天早上起來之后發現其他人都死了。老全去看戰友，卻在一瞬間被槍打中。福貴和春生眼睜睜地看著老全倒下，死去。生與死的間隔如此之近。不論時間與空間，事物都是處在客觀的發展變化之中，我們無法預料到下一秒鐘究竟會發生什么事，究竟誰會死去，誰會繼續活著。這讓我想起了2008年發生在我們身邊的汶川大地震。一瞬間地動山搖，一瞬間很多人失去了自己的至親，那一刻，不只是正常的生活被打亂，而是鮮活的生命的終止。而經過大地震洗禮之后而活下來的我們，不能沉浸在失去同胞的痛苦中無法自拔，而應該堅強地活下去，上帝賦予我們的使命就是活著。

讓我驚異的還有這樣的片段：地主龍二被槍斃的時候，福貴去看，當龍二被押解從福貴身邊走過時，四目相對，有的只是生與死的距離。害的福貴都不敢看，跑進巷子里發抖，嚇得他連褲子都尿濕了。福貴說：“五槍，就五槍，就死了！”這個時候我想福貴真正能體會到什么是生與死，只在一念之間。如果福貴不將房子輸給龍二，也許槍斃的就是福貴了。事物的發展瞬息萬變，下一秒的偶然性很大，你無法知道現在的所作所為是否正確。也許現在來說是正確的，但是換一個時代，換一個社會環境，你的所作所為也許就是錯誤的。對錯只有相對，沒有絕對。

有一些事情看上去真覺得是巧合的。比如福貴兒子有慶的死。區長將墻撞到，有慶恰好在墻下睡覺，區長又恰好是春生，有慶那時候恰好困的打瞌睡??一切的一切都仿佛是恰好發生的，都仿佛是命中注定的。缺少其中一個“恰好”，也許有慶就不會死了。世界是客觀存在的，是不以人的意志為轉移的。但是很多時候在現實生活中發生的種種巧合，不禁讓我們經過科學洗禮的大腦困惑與不解。事情發生后，福貴有的只是深深的自責與后悔，但后悔是沒有用的，事情已經發生，客觀存在，只是結果不符合人的主觀愿望罷了。但是想到作為一個人，有些時候的卻不容易接受。但對于福貴來講，痛苦之后，唯一能做的就是活下去，繼續活著。

巧合還發生在鳳霞的死上。鳳霞的死是由于大出血，恰好那時是文化大革命，有經驗的老醫生都被打倒，恰好只有一些護士學生在醫院。萬二喜他們把老醫生請來，但福貴給他們吃了饅頭，吃多了，老醫生也出問題了。又是這么多事情集合在一起發生了鳳霞的悲劇。同樣，福貴與家珍除了痛苦之外，只有活著。作為那樣一個時代的中國人，作為曾經經歷過由富到一窮二白，經歷過喪子之痛的福貴夫婦來講，也只有活著，只有歲月時間才能沖淡一切。

關于春生，我想到兩件事。一件是他在軍隊里說：“能開汽車，死都愿意”，可見他對汽車是真心狂熱地熱愛，但是后來將有慶壓死了之后，后悔自責的力量讓他不再開車，遠離汽車了。這就是生命的生死對一個人的影響，它能讓人放棄自己所熱愛的東西，它能改變人很多東西。我回想起今年寒假我的爺爺去世時，我的腦子一片空白，只在那里忙這忙那，經常坐在那里聽著哀樂發著呆。爺爺的去世給我的影響真的很大。一個平時一起說話吃飯的就一下子消失了，平時的沙發，床上都不見了爺爺的蹤影，讓我體會到生與死之間的反差很大，對于我們還活著的人來說非常非常大。

還有一件是家珍在有慶死了之后對春生說：“你欠我們家一條命！”后來春生在妻子自殺以后絕望尋死，家珍也用這句話來勸他：“你還欠我們家一條命，你不能死！”同樣的一句話前后照應，但不是相同的含義，不是相同的語氣，雖出自同一人之口，但期望與目的截然相反。這句話也許決定了春生的命運，生與死，在于春生的選擇。

對于我來說電影當中福貴的一套臺詞讓人過目不忘：“雞長大了，就變成了鵝，鵝長大了，就變成了羊，羊長大了就變成了牛，牛長大了??我們的日子就會越過越好了。”這句話反映了事物的變化與發展的連續性。這是我們中國人自古以來的一種成長觀，一種由少成多，由窮變富的積累觀，這種積累觀與中國長期的文化觀念息息相關。這句話在影片中一共出現了兩次。一次是在福貴送兒子有慶上學時給兒子說的。只不過兒子出意外死了。有慶的死給這句希望的話扇了一個大耳光，有時候生命的旅程不一定是由弱變強，由少變多。很難預料到什么時候會出現意外生命的一切積累都會變成灰燼。第二次是在片尾福貴在把小雞裝進木箱里時對孫子饅頭說的。第二次這句話的確是充滿希望的。初生的小雞、饅頭代表著新生命的開始，都象征著人的生命的延續，這是對“活著”最好的延續。影片最后福貴說出這句話，帶著對人生的體悟，和對孫子的喜愛和對活著真諦的詮釋。

另外，這部影片也引發了我對中國社會的思考。我認為福貴一家的的命運與當時中國所處的社會環境與制度有著密切的關系。或者說，鳳霞的死，富貴的命運在很大程度上是由當時的社會現實狀況決定的。福貴處在這樣一個特定的，特殊的年代，只有服從社會的安排，隨波逐流，只有在社會環境中掙扎，活著。中國較底層的勞動人民對社會的影響是極其弱小的，是微乎其微的。大家希望的是過平常普通的安生日子，只要不出事，不發生重大變故就行的。這也是中國人民普遍心理與文化現象的反映。

這部電影是一個龐大的生與死的故事。很多人死了，從歷史長流中消失了，留下活著的人們，活著的人們只能繼續生活下去，繼續活著，延續著生命的長度。活著，我想，也許就是生命存在的價值與意義吧。

我個人對這部影片被定為禁片是非常有意見的。這部影片是根據小說改編而成的，本身也是一種創作出來的藝術作品。不能因為它里面對中國歷史上的事件的聯系，會引起不好的影響而將它禁止。事實上，它恰恰反映了當時社會上很多真實的情況，比如大躍進大練鋼，比如文化大革命時期。而這些社會背景的描繪對本片來說是很重要的，可以說很多劇情（比如鳳霞的死，福貴的命運）都是由社會大環境造成的。因此將《活著》列為禁片是非常不合理的。

我想福貴的命運雖是電影里的情節，但是現實生活中在那樣一個年代，必定有很多人的命運與福貴相似。電影中的故事不僅是福貴一個人的人生反映，更是那個時代的寫照。

在經歷人生中的滄海桑田之后，經歷過生離死別，顛沛流離，剩下的只有一條命。在那樣一個社會，只有堅強地活下去，畢竟活著才有希望，才有未來，活著才能可能一天天變好。

第二篇：《活著》電影影評

《活著》是一部史詩般的影片，它敘述了一個普通人家在二十世紀四十年代到七十年代之間所遭遇的艱辛苦難和種種悲劇。

首先從這部電影的結構來看，每一段落之間用明顯的字幕分隔，赫然的“四十年代”，“五十年代”……以及那些完全是關乎國家大事的小字背景資料,一次次地將福貴等人在故事還沒發生之前,就將他們都放置在一個沉重的背景下。并且該片恰當運用了轉換、平移和平衡蒙太奇的藝術手法。

然后從這部電影的內容上看，在這部影片中，張藝謀似乎暫時放棄了他對表現中國民俗本身的熱衷，而轉向用中國民俗去表達他對人在世上的命運關注。福貴一家在電影中的悲慘遭遇只是層面上的故事，影片的主旨卻是在演繹人在世上和命運抗爭卻無能為力的境況，去再現張藝謀欲表現的人生觀。

貫穿整部電影的皮影戲是我們理解這一主旨的最重要依據。皮影在電影的開頭、劇中的幾個轉折點和末尾（皮影箱）都有所出現。從藝術角度分析，皮影與秦腔的搭配確實起到了一定的藝術效果，增強了影片的美感和大時代小人物的情感氛圍。皮影供人把玩、戲說的皮影似乎是作為一個塵世的玩物，被命運擺布而顛沛流離的象征，也就是如福貴、家珍等蕓蕓眾生的象征，影片涉及皮影這個意象還有一處暗示，到了結尾，福貴把塵封著的皮影箱拿出，幫孫子放入小雞，這個空空的箱子寓意著孫子的嶄新命運。當孫子問起他“小雞長大后變成什么”這個似曾相識的問題時，他不再像當年回答兒子有慶的問題時那樣回答“雞長大了就變成了鵝，鵝長大了就變成了羊，羊長大了就變成了牛，等牛長大了，共產主義就到了。”而是改為“等牛長大了，饅頭也就長大了”。這個細節可以說是導演的一種暗喻：告別激情歲月的宏大理想，回歸踏實的生活。如果我們認為張藝謀人生觀是宿命的，完全是負面和消極的，那是不公平的。《活著》中還是有很多積極的成分的。這我們可以從小說和電影的比較中看出。余華讓福貴的家人全數死去，似乎讓人感到生活過于殘酷。張藝謀讓家珍，萬二喜和饅頭都活下來，意義十分重大。中國人講究家庭和親情，所以電影中福貴不斷的說老婆和孩子比什么都好。讓他們三人都活下來，家庭得到了保留，親情可以延續。而饅頭活下來，意義猶為重大。饅頭代表了年輕一代，代表了未來。饅頭活著象征著生活還會繼續下去。盡管福貴一家遭受了如此多的苦難和不幸，張藝謀還是在影片結尾表達了他對生活的希望，福貴告訴饅頭“日子會越來越好。”

我覺得這里的“活著”并不是指“好死不如賴活”，不是純粹地為了活著而活著。而是因為有這些感情的聯結，一個人的活著，不僅僅是他個人在活著，也是因為他是其他人賴以活著的精神動力，而他又因別人的活著而活著。有了為別人而活，別人也因我而活的信念，這“活著”就不是“賴活”。

春生的故事特別能說明這點。片子著重寫的是福貴等人對他們的在精神上的理解與幫助。尤其是福貴的妻子家珍，本來因兒子之死而很痛恨春生的，始終不能原諒他，她最初說那句“你要記得你欠我家一條命”是充滿了怨恨與報復之情的。但當她看到春生被迫害得意志崩潰，想自尋短見的時候，本來這是她最方便落井下石，報兒子之仇的時候，她卻主動地表示和解，再重復那一句話也是因為了激發他求生的意志。這一場景里，普通人的博大與寬容，以及人與人之間普通而純真的感情對“活著”的意志的激勵表現得淋漓盡致，令人動容。

張藝謀的《活著》是一部表現小人物的命運，表現苦難的題材，表現了人類那些共有的古老的情感。人生對大多數人來說都是無奈的，人類如同被操縱的玩偶，無法抗拒命運的主宰。面對無法抗拒的命運，一個人該如何去做呢？電影《活著》所給的答案極為簡單明了，正如影名所示的那樣，活著。是啊！人應該活下去，無論生活多么悲慘也要活著，堅韌地活著，充滿希望地活著。

第三篇：電影《活著》影評

經典電影賞析

2014年12月25日 電影《活著》的影評

——人生如戲

張藝謀導演的《活著》改編自余華的小說《活著》，與小說倒敘的方式不同，電影采用的是按時間順序播放，其中時間標識十分明顯，從最開始的四十年代到五十年代再到文革后期，各個年代的人物性格都十分鮮明。劇中男主人公福貴一開始是一個紈绔子弟，有些家底，卻整日沉迷于賭博，最終家破人亡（其父因其敗光家底，一氣之下身亡），妻離子散。后痛改前非，妻子也帶著子女歸來，唱起了皮影戲，以此來謀生活。在一次下鄉唱戲時，被國民黨抓了去打戰。后被共軍抓了做俘虜，為共軍唱了一段時間的皮影戲，后返還家鄉，而與福貴一塊被俘虜的老鄉春生跟著共產黨南下開汽車去了。福貴回家后只見母親已因病逝世，小女鳳霞也因病致啞,內心十分內疚。時間前進到五十年代，中國的大躍進時期，每家每戶都要獻鐵煉鋼，并建立了公共食堂，福貴一家都參加到了煉鋼活動中。福貴之子有慶，在一次區長檢查學校煉鋼中，不幸被推到的墻砸到，身亡。而這倒下的墻恰是此時已成區長的春生開的汽車所撞倒，福貴及福貴妻子家珍痛不欲絕。時間到了文革時期，福貴和家珍已老，鳳霞也長大成人。文革批判舊事物，故福貴家唱皮影戲的工具被燒，而春生也被判成走資派，生活慘淡。不久鳳霞嫁給了城里腿有殘疾的萬二喜。不久之后懷有身孕，在醫院生產過程中意外死亡。鳳霞產下一子饅頭。電影的最后在福貴，家珍，饅頭和二喜的吃飯的場面結束。

貫穿整個電影中的皮影戲是我們理解這部戲的關鍵。皮影戲，既是福貴一家的戲，也是皮偶的戲，更是整個社會的戲一場。人本身是雙重角色，一方面，是玩偶的牽引者；另一方面，也被這個社會的強大力量所牽引。電影中的福貴并非只是一人，而是當時那個時期的所有像福貴這樣的一類人。他們一開始是玩偶的牽引者，最后卻變成了別人的玩偶。

戲中，有多處暗諷那個時期所發生的事情是多么荒謬。首先，福貴把家產輸光，無家可歸，父去母病，妻離子散。這點出了當時那個時期的中國人隱藏在人性當中的惰性與殘忍。而在文革時期，因為擁有福貴的祖屋的龍二而被判成了地主，被槍決。這似乎又交代了塞翁失馬，焉知非福這個道理。

到了國民黨奔潰階段，福貴與春生被國民黨抓進部隊。遇到一個叫老泉的老兵，在遇到共產黨沖鋒時，老泉告訴他們倆，遇到共產黨只要把手舉起來就行了，共產黨優待俘虜，管吃管喝還發光洋。戰爭中猶如螻蟻的生命就是如此，膽小懦弱，退卻。為共產黨唱過戲的福貴歸家后社會地位從此不一樣，因為全中國解放了，可是福貴身不由己的命運仍在繼續。他的身不由己致使自己的親身兒子死去。在大躍進時期，身份卑微的福貴，希望能夠好好表現，不落在大家的后面，于是把本該可以在家里睡一覺的兒子有慶背去了學校，過度疲憊的有慶因躺在墻角落睡覺而被倒下的墻砸的血肉模糊。福貴其實就是導致有慶死亡的間接謀害者，而在得知有慶死亡的消息時，福貴正在唱著皮影戲。在無法抗拒的命運面前，福貴本人多像被他玩弄在手間的皮偶，受人操控卻又無可奈何。而在張藝謀戲劇性的安排下，福貴其后又間接性地導致了其女兒鳳霞的死亡。文革時期，社會動蕩不安，思想錯亂。醫院也由學生當班，鳳霞在生產時大出血，本該可以救鳳霞一命的王教授因吃了福貴買的7個饅頭而無法行動。這是多么的讓人哭笑不得。其實，這也諷刺了文革的錯亂使多少生命遭到了傷害，使多少個家庭遭到了破壞。命運又是多么的捉弄人。電影中，家珍多次和富貴說，我只是想和你安身過日子。可是在那動蕩的歲月，好好過日子其實也是奢望。因為生在大環境中，你會不由自主地被社會中那雙無形的手所牽引，卑微的生命連存在都是那么艱難。福貴在看到國民黨的士兵橫尸遍野時曾對春生說，我是能活著回去，老婆孩子比什么都好。這也體現了普通老百姓對活著的渴望，對生的希望。可是，可笑的是，他活著回來了，自己的孩子卻一個一個都沒了，命運是多么的反復無常。

電影中其實也不乏積極的東西。讓我印象深刻的是，福貴對有慶和饅頭都說過的那句話“雞長大了就變成了鵝，鵝長大了就變成了羊，羊長大了就變成了牛，牛以后就會過上好日子啦。”生活總是要充滿希望的，無論所處的環境是多么讓人絕望。最后被饅頭拿在手上的小雞其實也象征新生代的希望與力量，現實無論多么慘淡，都會迎來新的生命和有希望的未來。電影最后是一個全家在一起吃飯的場景，張藝謀把小說的結局進行了改變，他讓家珍，饅頭，二喜都活了下來，這也是我十分喜歡的結局，畢竟不會讓人對生活太過絕望。

電影中福貴的一生也是中國一個時代的縮影，卑微，無奈，可笑，令人扼腕，令人嘆息。浮生若夢，亦真亦幻。命運變化無常，可是正如電影名所揭示的，活著。無論生活多么悲慘，都要活著，堅韌地活下去，充滿希望地活下去。

第四篇：電影《活著》 影評

《活著》影評

電影《活著》，改編自余華的小說，是張藝謀導演1994年作品。故事發生在中國二十世紀四十至八十年代。40年代，主人公徐富貴賭博輸掉了祖業，從地主家的闊少爺到一貧如洗，氣死了父親，隨后被抓去當壯丁打仗；50年代，富貴一家經歷了大躍進，生活艱苦，但是卻在擠牙縫一般的日子中存活了下來，富貴的兒子有慶因意外事故夭折，白發人送黑發人；60年代，文化大革命悄然而至，在**中人們的生活生命毫無保障可言，富貴的戰友春生被批斗致死，啞女兒鳳霞在生孩子時因大出血慘死。電影中故事到此便謝幕了，結尾是富貴夫婦和外孫一起活了下來，富貴重復著曾經對有慶說過的話“雞長大了變羊，羊長大了變牛，牛長大了到共產主義了??”

一、片中對中國時代與家庭的變遷進行了深刻反映，描寫了一個普通家庭祖孫

三代在社會風雨中飄蕩的辛酸故事。主題沉重的設置是影片出彩的關鍵。這便使在那個最好的時代誕生的《活著》有著一種與生俱來的厚重，這種厚重被包裝在個人和家庭的命運之下，《活著》幾近真實地刻畫了底層人民的生存狀態和苦難，由四十年代始，經過提煉精簡后，將三十余年濃縮到了一部兩個小時的電影中，集中體現了福貴這個小人物悲歡離合的人生。

二、一部張藝謀的老電影，《活著》幾乎具有那個時代好片的所有特征。那個

時間，或許是中國電影最好的年代，第五代導演的現實主義作品蔚然成風，具有深刻的反思與人道主義精神。就是在今天來看，《活著》仍然具有震撼人心的強大力量。

三、有人說這是張藝謀拍的最成功的一部片子。影片平實、樸素的記敘與情節

保持了一致，場景永遠是灰蒙蒙的，一如那個荒謬的時代和蒙昧的社會。葛優飾演的福貴，表情和動作維持在一種混沌的狀態，活靈活現地敘述出了在那個時代的小人物身上那種自然而又悲哀的耐性，在被迫面對各種失去后，繼續平靜地生活下去，仿佛領略過了生命的各種真諦，但最終興許還是歸于無物。

四、《活著》以其獨特的視角，樸實鮮明地記述，生動地再現了新中國成立后

中國人民所經歷的一系列可悲荒唐的事實。電影的表現方式是主觀介入的，導演和編劇放棄了原作中的“雙重敘事”，對整個故事進行了重構，體現了鮮明的藝術特色。

五、觀眾，不僅是旁觀者，也是套入這個故事中的一員。每個人的自身，既是

歷史鋪展開的卷軸，又是受歷史牽引壓榨而生的產物。現實沒有為人們怎樣活著提供選擇，而每一步前進的步伐都成了一種必須。

六、在《活著》這部時代記錄當中，學攝影出身的張藝謀導演雖沒有了他所稔

熟大黃大紅的濃彩重墨，那些簡單的清淡素描依舊清新美麗。沒有濃彩重墨的場景。嘶啞粗獷的皮影戲演出，冰雪漫天的殘酷戰場，小巷里弄的昏暗燈光，有慶墳頭湛藍的天，鳳霞熱鬧喧囂的婚禮??尋常的生活場景在鏡頭下煥發出一種簡單的質樸美麗。影片隨著時代的推進而改變不同的場景風格和人物造型，使時代特征鮮明的出現，把那些有相同經歷的人們瞬時拉到當年的社會背景中去，同時也為影片的發展起到重要的作用。

導演風格

張藝謀是中國“第五代”電影人的頂尖人物，他以直覺把握的形式天才地表達社會心理愿望，傳送、顯現大眾心中的密碼，這種內在心理密碼的傳遞和內在的約束的強制與類型化的商業電影在深層次正好相通。張藝謀的本領在于他能強烈而不失準確，適時而又超前地撥動中國百姓的心弦，展示中華大眾心態。張藝謀對中國電影有著不可低估的作用，他拍過的影片題材廣泛，有農村的、城市的，有歷史的、現實的，無論是表現貧民生活還是描寫宮廷貴族，他都注重挖掘人物內心的東西，而且表現手法也不斷更新他的影片在國際上屢屢獲獎，使沉寂多時的中國影片開始受到世人矚目，并在強手如林的世界影壇獨占一席之地。這就是張藝謀影片馳名中國和世界的重要原因。

主題電影“活著”在提示了人生主題的同時期更重要也是更突出的展示了一種深沉而凝重的大歷史主題。之所以叫大歷史，是以區別某朝某代自導自演的“欽定歷史”。整部影片跨度很大，從解放前一直到七十年代后，可以說涵蓋了新中國由成立至發展所走過的三十多年的歷程。縱觀電影我們就會看到并深深體會到元人張養浩早在七百年前就已經發出了那一聲無可奈何的感嘆：興。百姓苦；亡。百姓苦！是多么的有震撼力呀！解放戰爭時的。

《活著》，確實在無遮無攔地大喜大悲，讓你隨之無所顧忌地大笑或流淚。但不是強迫型煽情的肥皂劇。影片給我的震撼，也許遠比一萬頁聲淚俱下的控訴演講稿要強烈的多，深刻的多。在陽光柔媚的午后，三個人，守在空蕩蕩的教室里再看《活著》的后半部分。以為幾年后的自己會跳出劇情，清楚地看它，戲謔地看它，可還是沒能忍住眼淚。聽見鄰座女孩輕聲的啜息。大家沒有互相看一眼，空氣似乎凝固在沉重里--即使一分鐘前你還在無奈大笑。

濃烈的歷史感和生命意識

沒有一部其他的張藝謀的電影具有《活著》這樣深刻的內涵。福貴一家在電影中的悲慘遭遇只是層面上的故事，影片的主旨卻是在演繹人在世上和命運抗爭卻無能為力的境況，去再現張藝謀欲表現的宿命論人生觀。貫穿整部電影的皮影戲是我們理解這一主旨的最重要依據。

皮影戲使《活著》的故事演化成三層，福貴一家的故事，皮影戲的故事，以及人類的故事。人在世上的雙重角色在他和玩偶之間的關系上得到充分的顯示。一方面，人是玩偶的操縱者；另一方面，人卻如同玩偶被一種不可知的強大力量所操縱。福貴一家人在電影中的悲慘命運具有濃烈的宿命論的色彩，更為人如同玩偶這一比喻增加了不可缺少的注腳。人生就如同一場早已安排好的戲。實際上，人生如戲是一個我們耳熟能詳的譬喻。戲本身就不是真的了，而影戲卻給這不真實又增加了一份虛幻，而皮影出現在電影影幕上就更是幻上加幻。平面皮偶在孤燈幻影下顯現演繹人生的故事把人生如戲，人生如夢發揮到淋漓盡致的地步。

在整部電影中，張藝謀不斷地把玩“人如玩偶”這一意像。福貴被改寫成皮影戲藝人，不光是情節的需要，也是張藝謀為了強化主題的手段。為了生活，福貴拋妻別子，遠離家鄉，成了巡回皮影戲團的班主。福貴那一幕幕風餐露宿為生存奔波的鏡頭和皮影戲交叉出現在影幕上讓我們有點分不清皮影中人物和電影中人物的界限。福貴被國民黨軍隊強征為民夫，肩拉大炮的鏡頭，更讓我們看到一個懸絲木偶的形象，受人操縱，無可奈何。解放了，然而福貴身不由己的命運仍然繼續著。在那場超英趕美大煉鋼鐵的運動中，張藝謀再一次把皮影戲的場面和煉鋼的場面融匯在一起，象征著在那場荒誕的運動中，每個人都和福貴一樣身不由己，是命運的玩偶。

鏡頭 當福貴沖向鮮血淋漓的有慶的尸體前，張藝謀給了他一個特寫鏡頭。在整個影幕上，除了福貴本人，就是一幅皮影戲的影窗。在無法抗拒的命運面前，福貴本人看上去多么象被他玩于股掌的皮影啊。這些戲劇性的巧合后來再次發生在福貴女兒鳳霞的身上。文化大革命中，一直伴隨福貴的那箱皮影未能逃過劫難，在鎮長的督促下，鳳霞把那些皮影燒掉了。皮影戲的故事似乎暫時結束了，但福貴的厄運卻并沒有隨著那些皮影灰飛煙滅。由于高明的醫生在文革中全被關進“牛棚”，醫院由學生當班，鳳霞產后大出血得不到及時的救治而命歸黃泉。命運再次向我們展示了它丑陋的力量。本可救鳳霞一命醫術高明的王教授，因為餓了三天，吃了福貴好心為他買的七個饅頭而噎得不能動彈。福貴再一次間接的促成了鳳霞的死亡。這些情節極富戲劇性，在原著中是沒有的。影片的結尾也是富有象征性的。當福貴的外孫饅頭問他的姥爺把他爸爸為他買的小雞放到哪里時，福貴從床底拖出那個劫后余生原來裝皮影的木箱，和他一起把小雞一只一只的放進去。毫無疑問，這里小雞代表的是年輕一代，代表著未來，而曾經裝皮影的木箱由于是個盛體和封閉物，表示禁錮和束縛則象征著命運。通過這一象征，張藝謀無非在告訴我們，人類將繼續受命運的控制，永遠不能擺脫命運的主宰。

二、視聽語言

音樂：音樂方面，影片一開始，風格古樸的音樂主題就作了第一次顯示。這個曲調相視取材于陜北的地方曲種，流露出一種淡淡的憂傷。這個音樂隨著情節的發展經過多次變化，在不同場景出現塑造了一種特殊的情緒。當富貴拜托賭博的困擾，靠著皮影重新振作起來時，葛優所唱的秦腔聲音越來越小，主題音樂慢慢的響了起來，此時重復的主題音樂起到了很好的烘托氣氛的作用。鳳霞的孩子饅頭降生了，此時的音樂也相應的作了變化，加快了節奏的主旋律又一次出現，由于速度的變化和邊走，包含了一定的喜悅情緒，讓觀眾感覺到一種家庭特有的溫馨。在片尾結束的時候，家珍、福貴和饅頭在家里講小雞的故事，主題音樂再次響起，伴隨著僅剩的一家四口，影片以最后的溫情結束了。從整個影片來看，主題音樂的重復出現無疑對影片的氣氛起到了至關重要的作用。

電影音樂很精彩，適時出現，常常叫人心潮澎湃，與之相配的是很有些詩意的畫面，整部影片的用光的調子很暗，色彩濃重，很有質感。當福貴在皮影戲的屏幕前走向小小的有慶的尸體時，那是怎樣一種震動人的心靈的感覺！影片的鏡

頭切換不是很頻繁，大的場景的時候甚至有點緩慢，但很有種綿延的節奏，在對故事的表現上做得很到位。

三、象征意象

福貴一家在電影中的悲慘遭遇只是層面上的故事，影片的主旨卻是在演繹人在世上和命運抗爭卻無能為力的境況。貫穿整部電影的皮影戲是我們理解這一主旨的最重要依據。實際上，在余華的《活著》中并沒有皮影戲的情節，是導演獨具匠心的賦予了皮影戲更深一層次的含義。皮影戲演繹的是福貴一家的故事，皮影戲的故事，也是人類的故事。一方面，人是玩偶的操縱者；另一方面，人卻如同玩偶被一種不可知的強大力量所操縱。福貴一家人在電影中的悲慘命運具有濃烈的宿命論的色彩，人如同玩偶這一比喻也更加得到了展示。

《活著》，是一部充滿黑色幽默的電影，大量的反諷，設置了很多暗示情節發展的鋪墊。如，主人公富貴把一大口茶水噴吐在皮影戲的幕布上，呈現出血濺的痕跡，暗示著兒子有慶的死亡；解放軍用槍把一張皮影挑向天空，太陽的光芒穿透過來，則預示著富貴新的生活??

四、電影剪輯

電影《活著》是一部紀實風格的影片，該影片大量運用了長鏡頭，給人一種切身經歷的感覺，影片剪輯自然流暢，讓人不知不覺就融入影片中。

影片的第一個鏡頭是四十年代的一條民間小巷，交待了影片開始時的背景，而背景音樂也是符合當時時代背景的樂曲，為整個影片墊下了情感基調。接著，鏡頭切換到一家賭場中，從而帶出本影片的主人公，為后面埋下了伏筆。

蒙太奇：影片中還運用了多種蒙太奇的編輯思維方式。如在影片開頭，福貴在賭場里賭博，鏡頭就在他賭博與皮影戲間切換，用的是平行蒙太奇，后面多處描寫皮影戲的鏡頭也都用了平行蒙太奇的手法，完整地表達了事情的發展；在批斗龍二時，人群的呼喊聲的處理用了象征蒙太奇，突顯了人們對中共的支持。

影片在剪輯方面處理得很好，人物出場總會先用全景交待環境，再用近景突顯人物的特征，在人物對話時，鏡頭在對話人物間切換的時機恰到好處，很好地利用了主客觀鏡頭的切換，使觀眾能及時撲捉到人物的動態。

第五篇：電影活著影評

《活著》影評

最近看了《活著》這部電影，讓我們感觸是非常深的。尤其是在電影中，每一個人物都給人印象深刻。。。

比如：福貴的妻子家珍在影片中始終是一個傳統婦女的形象——勤勞、善良。她的思想中的封建團圓觀念的根深蒂固程度更甚于福貴，她為了兒子的將來離開了好賭的福貴，卻也在得知丈夫改過自新后主動地歸來。這種行為具有兩面性，一方面反映了家珍對丈夫及其家庭的忠誠，另一方面卻從她對福貴抱有依戀、不離不棄的單純想法中折射出封建觀念中“嫁雞隨雞嫁狗隨狗”的盲從思想。

不過，在封建社會，婦女因為缺乏獨立的經濟來源，被迫困守夫家，也有迫于無奈的因素。家珍這一人物形象的塑造在于更好地配合福貴的良民形象，家珍與福貴的本性相似，思想覺悟也在同一水平，只是兩人一張一合，互為平衡、補充，構成一條有矛盾，得以推動情節發展，但沒有根本沖突，得以保留家庭溫馨的氛圍的線索。

還有就是有慶和鳳霞的姐弟情深在電影中也得到了很好的表現，當小小的有慶和幾個欺負姐姐的小孩在扭打在一起，當有慶將面條倒在“壞小子”的頭上，當鳳霞去砸汽車的玻璃的時候……在有慶、鳳霞，福貴、家珍一家的親情的細節的精細設計上，我承認我比起小說更喜歡這些生活化的場景，因為和小說的距離感相比，我更喜歡這里的真切和熱度。

我認為電影里的活著要比小說輕松些。那就是張藝謀加了一些諷刺的東西。例如：救風霞的教授因為太餓被饅頭噎著，而不能去動手

術，眼睜睜地看著鳳霞被紅小兵們弄得大出血死亡，還有加了福貴靠皮影吃飯的情節。導演完全理解了原著，并在影片中注入自己的東西。活著這部電影非常的長。整個看電影的過程我反反復復的咀嚼著兩個字“活著”，活著真好，人只要活著，對家人，對朋友就是安慰，就是支柱。

從影片中我們不難看出，很多的地方都提到了活著，不單單是影片的名字，還有影片中給我們處處可以聽到的詞語，那就是-----活著。例如：

第一次感覺到活著好是在福貴被抓丁，國民黨大撤退。福貴的戰友都被打死了，沒有吃的，什么都沒有。福貴只想跑回家，看看家珍和孩子。當福貴舉手向解放軍投降的時候，使人心里喊出了“活著就好”。不管怎樣活著，都要回家看看。

第二次心里喊出活著，是在龍二被槍斃的時候，福貴嚇得尿了褲子。葛優演得棒極了。真棒那一段聽到槍聲的時候。如果不是福貴賭輸了祖傳的房子，那槍斃的就是地主福貴了。能活著看到老婆孩子就是好。

第三次是有慶死了，被車撞死的（書上更慘，是輸血輸多了，輸死的，無辜的生命被愚蠢的官僚主義害了MD）福貴看到血肉模糊的有慶，家珍哭得死去活來。后來那個春生被打成反革命，要自殺，來找福貴道歉，福貴和家珍都原諒了春生。家珍最后沖春生喊“你還欠我們家一條命”。令人感動的質樸的感情。心地善良的中國農民。他們沒有很好物質和精神生活，卻有最純樸和實在的心地。

第四次是鳳霞死了。導演在這里大大的諷刺了一下，竟然讓教授被饅頭噎著(真能想出來)電影沒有演到雙喜，苦根，家珍的死亡。導演在最后出現了一家人在一起的場面。

余華的小說《活著》通過福貴的敘述有些超脫的感覺；而電影則有種入世的味道，是張藝謀拿了一個諷刺的筆，給我們展現了一個個生離死別，風風雨雨的那個時代的農民家庭。這里沒有控訴什么，沒有要反抗什么，沒有埋怨什么，中國最被人看不起的農民默默地在那個時代里承受著一切，努力地過著自己的生活。

在這部電影中，我比較喜歡的還是場景的設置。。。

影片中作為風雨同舟的妻子，家珍一直是福貴“活著”的一條重大精神支柱，有慶、鳳霞、饅頭都只是遠方的希望，但家珍這個相濡以沫的愛侶的位置卻是任何人都無法替代的，在小說原著中，作者最后還是無情地摧毀了這個福貴賴以慰藉的心靈港灣。

四十年，彈指一揮或是滄海桑田，無數黃面孔的、沉默的、堅韌的中國人就這么無聲無息地繼續活著。幕后資料這是一個非常美的故事，很親切，很真實，以貼近生活的小人物反映數十年來中國老百姓的生活觀，故事很親切，很真實，就像發生在我們身邊。一個小人物在巨變的歷史中浮沉，完全不能掌握自己的命運，不幸和坎坷總是纏繞著他。然而他從沒有放棄活下去的信念，從不怨天尤人，并且對生活和未來報著無限美好的希望。

雖然是大背景下小人物的平凡生活，但卻栩栩如生，將時代背景下人物的生活及生存狀態表現的淋漓盡致，而主人公的命運最終讓

是發人深省……

在這部影片中，張藝謀花了最大精力琢磨處理的就是皮影了。這就體現了張藝謀導演一貫的拍攝風格，插入了很多的民族色彩。而皮影這個絕對的展示中華民族特色的事物，在這里用的絕對是淋漓盡致。

在影片一開頭就出現的皮影戲而且貫穿整部影片，其實也就是導演在反復把玩的一個主題－－命運的玩偶。賭館里，福貴少爺到后臺去唱上幾嗓子，皮影戲的風格就來個大轉變，臺下人也跟著樂。福貴哪里知道，龍二正在和賭館老板串通虎視耽耽著他家祖宅，他的命運也從此將有個大轉變，而命運在暗處樂和著：游戲開始了！不僅僅是福貴，很多人都從此加入到這個游戲中，成為被命運手中操控的玩偶，無從選擇的一步步走下去。皮影再次出現時，是福貴到龍二家借錢，龍二卻把整整一箱皮影給了他，兩人的角色調了個個兒。這個調個兒的影響龍二不知，福貴也不知，直到多少年后，才知道這只是命運和他們開的一個大玩笑，福貴輸掉了家產，也同時輸掉了本該戴在他頭上的地主的帽子，輸掉了那最后在龍二身上開花的“打的死死的”五顆子彈。

福貴的皮影從街道演到國軍，從國軍演到共軍，再演到大煉鋼鐵和文革時期，他自己也如同身不由己的玩偶在命運中起伏。在影片中，每一次命運的小把戲，都伴隨著皮影的特寫。國軍的刺刀劃開白布，福貴和春生被抓了壯丁；共軍用刺刀挑起皮影在燦爛的陽光下舉向天空，福貴得到了那張支離破碎卻恭恭敬敬鑲在鏡框里掛在墻上的“革命證明”，而春生開上了“死也愿意”的汽車，后來也就是這么開著汽車撞倒了墻，砸死了福貴唯一的兒子有慶。對于有慶的死，皮影戲的象征意義在前面埋了個伏筆，那就是有慶端醋給福貴喝時，福貴噴在白布上的醋，這么蘊染開來，仿佛那塊蓋著血肉模糊的有慶身上沾滿血跡的白布。而那時屏幕上在一旁聲嘶力竭叫喊的福貴的特寫，身后同樣是那幅皮影戲的影窗。

皮影最后在福貴向鳳霞大聲的說“留不住了，燒！”后，隨著跳動的火焰在陽光下扭曲變形。皮影被燒了，可是命運的游戲并沒有停止。文革中，因為大夫被關牛棚學生當班，鳳霞生產大出血而得不到及時救治，本可以救她一命的王教授卻被福貴好心買給他的七個饅頭撐得動不了。福貴帶著孫子饅頭坐在鳳霞的墳頭前，不停的念叨，我要是沒給王教授買七個饅頭就好了，正如當年家珍在有慶墳頭前不停念叨，我要是攔住你爹不讓你去學校就好了一樣。命運的強大力量自始至終都沒有放過福貴一家，沒有放過每個時代的每個人。張藝謀就是這么小心翼翼的處理著每個皮影的細節，每個命運把玩的游戲，不停的展示這種永恒的力量，翻云覆雨，滄海桑田，而一個個這些獨立的個體，只是棋子，只是命運手中相互聯系的玩偶。

這部電影在總體上給我們的啟發是很深遠的，我們也能看出他和小說的不同，我覺得這就是張藝謀導演要給我們展示的，也是我們要去學習和深深思考的東西。在影片完結的時候，很值得我們去深省。比如我們應該珍惜現有的生活，應該向往美好的未來，無論現在的狀況如何，我們都要好好的活下去，因為活著不容易，活著是很美好的。