第一篇：《綠野仙蹤》電影賞析

導演維克多 弗萊明曾經以為，他們拍攝的少兒性質的神話故事影片《綠野仙蹤》，是一部集了動作冒險，魔幻童話，孩提趣味，歌舞音樂，懷舊經典等等諸多電影原素的經典電影。影片《綠野仙蹤》根據同名童話改編的經典兒童音樂電影。講述了少女主人公多蘿西心境不好，跟收養她的嬸嬸頂了嘴，于是一氣獨自外出，卻遇幸被龍卷風刮到一個鮮花盛開的小人國。在仙女格琳達和小人國好朋友們的熱心幫助下，多蘿西沿著色彩艷鮮的黃磚路，來到了片中仙境水晶城，找尋那個大魔法師請教自巳回家的辦法。一路之上，多蘿西遇見了沒有腦子的稻草人，沒有心臟的鐵樵夫和沒有膽量的獅子。稻草人想找魔法師要頭腦，鐵樵夫想要一顆心，而膽小的獅子想要一個膽子。多蘿西呢，她一心只想回到自巳人間的家園。他們為了各自的美好理想出發了。一路上，他們戰勝了女巫婆的不斷阻撓，終于來到仙境水晶城。但是他們發現，法力無邊的魔法師是一個同樣被龍卷風刮來的魔術師，根本沒有什么法力。正當他們失望的時候，魔術師卻用意想不到的方法，幫助使他們一一實現了愿望。整個電影故事與小說原創同題同路，電影沿小說的二十四章節進續鋪排，幾乎每一個小說原創章節，就是電影的一支情節。比如，小說的首章 《旋風來了》，改編成為了電影《綠野仙蹤》的開片序畫。又比如，小說末尾二十四章《再回到家里來》，則成為了本片少女女主人公多蘿西最后的回家情節。影片《綠野仙蹤》在開片的時候是黑白片質，在多蘿西進入個人夢境之后，影片一變，幻化成了彩色畫面，并配上了這部電影“彩虹上面“的主題音樂歌曲。在影片當中由女主人公扮演者裘蒂 迦倫演唱，本歌一經問世，曾經在電影歌曲排行榜首位高居不下，置頂時間多達七周。被譽為當世最成功的電影歌曲之一。國際電影界專業評論以為，1939年以后的美國電影的本質，或多或少都帶有《綠野仙蹤》的影子。比如說，影片《綠野仙蹤》當中少女主人公多蘿西的名字，到了當今現代，還成為科幻電影《龍卷風》當中，科學家研究龍卷風釋放的偵測器代碼。還有 當代著名的搖滾合唱團 Toto 的樂隊名字，也是來自片中女主人公的那一只懂人事的小狗本名。至于血腥片大導演吳宇森在自巳影片《變臉》 中使用了《彩虹上面》這首歌曲，用以揮發導演之思，追思那些童年時代的不盡愉悅。影片《綠野仙蹤》的片型片質乃至片脈，對于整個美國藝壇的流行文化的影響可謂深遠，不但電影《綠野仙蹤》主題歌曲人口傳唱，成為一代純情少年的心聲，而且電影中的人物和具體場景也都啟發了許多后來的電影創作者，趨之若騖。美國電影協會在2004年精選出了世界十大電影音樂，其中《綠野仙蹤》的主題歌曲《彩虹上面》再度膺榮冠軍。影片《綠野仙蹤》是美國電影史上最成功的童話歌舞片，充滿奇思異想，有眾多神奇有趣的角色和熱烈歌舞場面，米高梅公司1939年出品，收獲十二屆奧斯卡最佳原創音樂和最佳歌曲獎。本來開始，影片《綠野仙蹤》少女主人公多蘿西，想請由當時好萊塢紅極一時的少女童星秀蘭 鄧波兒主演，后來因故，遂轉請了當時16歲還未成名的裘蒂 迦倫來飾演本片的女主人公。影片中，多蘿西的飾者純真無邪形象以及精彩表演，永存觀眾心中。裘蒂 迦倫自此成名銀幕，青云直上，成了當時美國最成功的影星歌星之一。如今，好萊塢及世界影壇范圍內，那些慕名學習電影《綠野仙蹤》以及學歪了電影《綠野仙蹤》的電影范例可謂大大的多。對于本來清質的少年兒童來講，其實《綠野仙蹤》的寓意，是不可渺視的。單從少兒接受心理這個意境上講，電影《綠野仙蹤》顯然是引人勸善的視聽經典。比如，在《綠野仙蹤》當中，少女主人公多蘿西在奇異的它鄉國度經過一番艱辛遨游之后，與同行伙伴們一起戰勝了種種困難險阻，多蘿西在穿上仙女送給她的那雙紅寶石飛鞋要回家之前，無限感慨地對仙境上的朋友們說 ：“ 哪兒都不如家里好 ”。對于花季女兒來講，還有什么比心內的自由飛翔更加美麗呢 ？哪兒也不如家里好，多蘿西的這一句真心話，也成了本影片的最大主題。電影最后，多蘿西終于回到了嬸嬸和叔叔們身邊。唱著彩虹上面，回到了家鄉親人身邊。

第二篇：精神分析學淺析電影《綠野仙蹤》

黑白中的斑斕夢

——以精神分析學淺析電影《綠野仙蹤》

弗洛伊德提出的精神分析學說在心理研究史上一直有舉足輕重的地位，無數藝術作品也是以精神分析學說為基礎來進行創作，這些作品往往有著更隱性的含義。1939年版《綠野仙蹤》作為一部以“夢”為主要情節的電影，用精神分析學角度剖析，無疑能使人更深入的了解其中的奧秘。整部影片有三個主要矛盾貫穿始終，當矛盾一一解決，主人公便完成了奇異的冒險之旅，得到了屬于自己的力量。

夢與現實的矛盾

弗洛伊德提出“夢的主角是潛意識”，叔叔嬸嬸對主人公桃樂絲的吵鬧選擇了忽視，同時心愛的小狗將被人傷害，桃樂絲在現實生活中是有著創傷記憶的。而做夢之前她正在離家出走的路上，恐慌而緊張，于是現實生活中的人與事投射進夢中，進行了二次加工，最終成為一個“偽裝”成童話的夢境。

我們能輕易看出，桃樂絲現實中的記憶在夢中環環相扣：其一，桃樂絲日常生活里的人在夢中扮演了與之對應的角色，如三個經常幫助她的男性朋友在夢中依然親切而友好，幫助桃樂絲；欺負小狗的鄰居夫人理所應當的變成了罪大惡極的壞人，故意打破美好的生活；其二，桃樂絲在生活中遇到的困難與創傷，雖然在夢里進行了“偽裝”，本質依然是相同的，最終達成的愿望也一致，她夢前一直呼喊尋找的嬸嬸在夢境里也沒有投射，依然在夢里找尋；夢中鄰居壞夫人作惡多端，戰勝壞女還是顯性目標。

成人之路上的找尋

夢中桃樂絲沿著無盡的黃磚路，首先遇到了好伙伴稻草人、鐵皮人、獅子人，他們分別代表著桃樂絲缺乏的三種品質：智慧、愛心與勇氣，故事的隱性目標就是使桃樂絲真正成為一個心智成熟的大人，當桃樂絲領悟到這三種品質，她便長大成人了。弗洛伊德提出，“滿足夢者本身愿望的方法之一是將精神或欲望偽裝、轉換，以“合理合法”的形式傳遞給夢者”，所以桃樂絲以為自己是在為朋友尋找頭腦、心與膽量，其實是幫助自己長大，得到了三種優秀的品質。

當桃樂絲走到黃磚路的盡頭，到達了奧茲國。奧茲國是一個井然有序的地方，有著統一的色調，森嚴的警備，整齊的隊列與神秘的“大人物”，已然形成了一個小社會。這是桃樂絲在現實里從未涉足過的規范化世界，也是成人的世界，桃樂絲的叔叔嬸嬸、三個朋友以及欺負小狗的夫人都已經在規范化的社會中，有著成人自律感。桃樂絲并不適應這樣的節奏，但她堅持找尋頭腦、心臟與膽量，在奧茲國里吃了苦頭，打倒壞女巫也困難重重，因此她理解了叔叔嬸嬸的生活辛苦，想回家的愿望也強烈到無以復加。

自我反省矛盾

桃樂絲在踏上尋找奧茲國之路前，得到了紅寶石鞋。有學者認為，紅寶石鞋象征著女性的月經初潮，因此《綠野仙蹤》的核心是講述了少女的成長之路。紅色一直是一個特殊的顏色：童話《小紅帽》中的小紅帽穿著紅色的披肩和帽子，格林童話《小美人魚》中小美人魚也擁有著一頭紅發，以及安徒生童話《紅舞鞋》等童話故事中都有紅色元素，而這些故事無一例外，均講述了少女的成長之路。

弗洛伊德認為夢中是有著象征符號的，而這大多數象征都是關于性的象征，桃樂絲正是十幾歲的年紀，紅寶石鞋跟隨著桃樂絲，直到桃樂絲意識到自己離家出走的荒唐，意識到叔叔嬸嬸對她的疼愛，產生了必須要“回家”的想法，紅寶石鞋才生效，等于在經歷了月經初潮的年紀，標志著桃樂絲正式踏進了成人世界的大門。

而如何利用好成人之后的力量，也給桃樂絲出了難題。奧茲國的魔法師給了桃樂絲智慧、愛心與勇氣，卻無法用熱氣球帶她回家。弗洛伊德提出在處理夢中的象征符號時，要利用“釋夢者的有關象征知識以彌補聯想之不足”，因此桃樂絲穿著紅寶石鞋卻并沒有將之與回家相聯系，她經過仙女的點播，依靠自己真正領悟到“沒有任何地方像家一般”，利用好紅寶石鞋，才能真正的回家。

桃樂絲的自我心理矛盾得到了解決，領悟到了自己真正的所需所求，這個心理演變過程是外界無法代替她完成的。當她終于回到了溫暖的家，影片并無交代紅寶石鞋，意味著桃樂絲真正完成了自我的反省，更不會輕率地離家出走，有無紅寶石鞋的幫助已經不重要了。

第三篇：電影賞析

《西伯利亞的理發師》講述了一個19世紀末發生在俄羅斯的愛情故事，故事主要講述了一個美國女子珍受命去迷惑一個俄羅斯的高層官員，要獲得一筆俄羅斯政府的投資，去幫助她的父親完成一臺名叫西伯利亞的理發師的伐木機器，卻意外的碰上了安德烈，并與之墜入了愛河，但最終卻擦肩而過，沒能夠在一起。

影片以《費加羅的婚禮》作為開頭，這首曲子也貫穿了整部電影。隨后出現的是西伯利亞廣袤的森林，火車在森林中穿梭，代表了工業文明的到來。片中以一個女人寫信的方式敘述了珍和安德烈之間發生的一切，時間也在1885年、1895年、1905年之間來回穿梭。西伯利亞的理發師意旨三個，安德烈在歌劇中扮演的是一個理發師，他在這臺歌劇中斷送了自己的幸福：那臺伐木機器名為西伯利亞的理發師，意味著伐木像理發一樣的簡單，也是新興文明得象征，同時也是西方文明和俄羅斯文明的沖突；安德烈人生最后的角色是成為了一個理發師，從小木屋里有理發師的推子和剪子可以推斷出。

從人物性格來說，安德烈的性格是典型的俄羅斯民族精神的化身。他敢愛敢恨，對愛情執著，帶有明顯的俄羅斯人民的熱情，親切。在對于自己愛的人受到傷害時，不顧一切與自己的好友決斗，這讓我們看到了他身上對愛情的認真。珍是一個可愛的女子，能夠在眾人中周旋，會為了一些事說謊，比如說她說她有過一個丈夫，其實根本沒有結過婚，但是為了愛她也會付出一切?？梢哉f珍是西方文明的代表，她和安德烈的愛情讓這兩種文明有了合理的歸宿。安德羅是安德烈和珍的孩子，這個秘密珍一直保守了20年。這位年輕的新兵，在夏令訓練營里接受訓練。當長官問起畫中的人物是誰，聽到是莫扎特，他以為是訓練營里的而士兵，這體現了長官對于音樂文化的無知。因覺得臉面掛不住的長官懲罰安德羅始終戴上面具。軍訓營的長官再三勸解，卻改變不了安德羅對于莫扎特的尊重，最終向安德羅投降。這些都體現出了安德羅繼承了他父親的執著，同時也有對音樂的熱愛。

從拍攝方式來看，影片以運動鏡頭為主，這樣的鏡頭能給觀眾強烈的視覺沖擊，能夠引領觀眾的視覺和思想。在影片的開頭和結尾都使用了搖鏡頭，向觀眾展現了西伯利亞上樺樹林的廣闊，氣勢恢宏。片中的一些鏡頭也是十分的唯美，大片的森林，廣闊的雪原，還有俄羅斯典型的建筑，這些都吸引著人們的眼球。

從細節方面來看，讓我印象最深刻一個是沙皇閱兵的那段。沙皇致辭之后就離開了，高興的士兵們喝完酒之后就將酒杯摔到地上，還扔掉了帽子，整個場景是一片喧鬧。但是此時鏡頭給到了沙皇用過的高腳杯，靜靜地放在桌上，給人一種無限的遐想。結合影片拍攝時的時代背景，二十世紀的最后十年，對于俄羅斯來說是一個動蕩的年代，前蘇聯解體，共產黨倒臺，金融寡頭控制了俄羅斯經濟，使這個國家陷入了前所未有的恐慌之中。正如電影中那個時代，高腳杯是沙皇制度瀕臨滅絕的象征，易碎，正如沙皇忠誠的衛士，易破滅。還有一個是當十年后珍回來找安德烈，走進了放滿蘋果的屋子中，那個仆人和她和安德烈的孩子躲在門背后，一個蘋果從筐中滾下來，珍從地上撿起蘋果，和仆人一起淚流滿面的場景，寂靜，緊張。而我看來，珍是有發現門背后有人，但她知道，別人躲著她，她即使發現了他們也無濟于事，知道自己已經來的太晚了，所以沒有道破。這也為故事的悲劇色彩貼上了濃重的一筆。故事的最后，影片才向我們觀眾展示了原來安德烈知道珍有來找過他，但是他沒有去阻止她，而是默默的看著她離開，也就注定了他們的愛情悲劇，情留西伯利亞，也體現了主人公么對于愛情的執著，即使分開卻仍阻擋不了思念。

影片中有許多話都讓我受益匪淺。在寬恕節那天，寫信的那個女人敘述道：“這個令人驚異的國家，有著太多奇特的故事。農夫在結冰的河上群毆至半死，然后互相請求寬恕，人們高歌著走上戰場，卻流著淚參加婚禮，所有的事都是嚴肅的，所有人都是出乎意料的?！边@段話讓我們想像到了這些矛盾的場景，同時也覺得諷刺。女主人公說過的：“有些時候我們認為生活背叛了我們，但是其實是我們自己背叛了自己。”

“安德烈，我不值得，我是那種你母親會讓你小心提防的女人。”這也沒能阻止男主人公對于女主人公的愛，我們也可以想象到那份愛情的深厚。

影片中隱喻著的俄羅斯傳統的道德、責任感、愛情，這些都戰勝了西方文明，導演高唱俄羅斯文明的偉大，但是到影片后面，那臺伐木機器進駐西伯利亞的森林上時，人們落荒而逃，這也表現了俄羅斯人民的無奈與痛苦，但是導演相信美好的時代總會到來，就如安德羅最后戰勝了長官，在輝煌的太陽下奔跑，體現了新的希望。

第四篇：電影賞析

美國電影我選的是<忠犬八公>,歐洲電影我選的是<天使愛美麗>,亞洲電影我選的是<入殮師>.美國電影<忠犬八公>開始由主角維森的孫子羅尼引入,羅尼在課堂上講訴他心中的英雄---一只不知從哪來的名叫八公的狗,然后他們的故事展開,開始又順敘的方式講訴小狗八公與它主人感人淚下的故事.電影是由真實故事改編,這也是電影如此感人的其中一個理由.關于動物的電影其實有很多,<我跟狗狗的十個約定>,<導盲犬小Q>等等,但是相比這些部,我更鐘愛<忠犬八公>.因為電影沒有刻意制造傷感的做作,沒有哭天搶地的橋段,有的只是那份低調的溫馨與質樸,才能令所有人潸然淚下,令人心碎.八公是一條秋天犬,因為它脖子上的頸圈刻著一個符號代表八,所以老教授維森給它取名為八公.維森抱著八公一起看棒球賽同吃一碗爆米花時, 他們似乎沒有一絲隔閡,這么的親密無間是一些家人朋友都不能做到的.維森為讓八公學會含他丟走的球自己親身趴在地下示范如何咬住球時,維森仿佛孩童般充滿了活力與生氣.影片中有時用八公的視覺看世界和維森與他家人,黑白卻低于人類的獨特視角給觀眾帶來了不一樣的感覺.這讓觀眾感受了一下一只狗狗的眼界,簡單而溫暖.八公歪著頭看著維森與家人幸福的生活的樣子,每次都能令我莫名的感動.車站作為一個特殊的符號存在,是維森每天上班必須去的地方,每天八公都會在門口等待維森的的地方.車站代表了別離,但是正因為分開,相聚更顯得可貴.每天早晨維森都帶著八公去車站,路過熱狗店,路過書店,原本無聊,日復一日的生活變得生機勃勃.法國電影<天使愛美麗>用簡單直觀的順敘的方式講訴一個名叫艾美麗的女孩的成長歷程.在五彩斑斕的生活場景背后有著難以掩飾的自我的孤獨無力感.這是一部意識流的電影,格調獨特到匪夷所思,背景音樂的風格極其迥異,畫面是富有沖擊力但柔美的,在這中色調中,每一個鏡頭都如完美的藝術品,純凈美好的令人沉醉.可是生活本就是一場孤獨的悲劇,挫折無時無刻在考驗我們的意志,但是在丑陋自私的黑暗社會中,我們需要幻想來聊以自慰,需要獨自承受孤獨的憂郁.因為昏暗中仍飄揚著動聽的歌聲彌漫著希望的味道,有時我們只有靜心的思索探尋就能領悟那些被忽視的幸福與生活的真諦.也許美好的記憶已經成過眼云煙,也許年幼時的夢想已化為泡沫,也許成人的世界太過黑暗想要逃離,但感受著電影中魔幻般的音樂似乎生活其實很簡單,幸福也可觸手可得.這就是<天使愛美麗>用簡單且極具歐洲風情的音樂帶給我們的奇幻之旅.電影很像一部童話,鏡頭下的巴黎像是童話里的仙境,把艾美麗少女情懷的童真完全的展現在我們面前.艾美麗常常眨著一雙美麗澄澈的大眼睛好奇無辜的看著這復雜的世界,微笑著宛若天使一般的.電影中的音樂就是<天使愛美麗>的特殊符號,每次音樂都配合著出場人物的性格與喜惡.日本電影<入殮師>采用了先呈現主角大悟已可以冷靜跟著導師佐佐木去幫別人舉行入殮儀式的樣子,再用倒敘,回到過去講述主角大悟如何走進了入殮師這個神圣特殊的行業.電影最突出的一個符號就是入殮師本身這個職業.電影并沒有向電影名字那般一直處于深沉凝重的氛圍,雖然一直觸及到人生中很大的一個沉重話題,但是其實真正看了這部影片以后,才發現影片也會用充滿喜劇而樂觀的態度來表現電影.盡管影片中不可避免的涉及到了死亡,葬禮和遺體,但是導演一直用一種輕喜劇的方式來展現入殮師的工作以及主角大佐與他妻子同事的故事,使得影片感人而真摯.大佐一開始進入這個入殮師行業有點是走投無路后被欺騙的感覺,他是在報紙上看到一篇征人廣告“年齡不限,保證高新.實際勞動時間很短.旅行的家務助理.”大佐因為這個工作看起來門檻要求低,工資又高,所以前去應聘.其實這個工作就是入殮師,幫助死去的人踏上安穩的旅程,也就是給死去的人做最后的清洗與化妝.這是影片中一個極具笑料的地方,社長佐佐木說的沒錯,入殮師的工作就是如此.影片中另一處搞笑的地方是社長佐佐木要求剛進社的大佐假裝死人來拍一個宣傳片,錄制一個入殮的過程短片.看著大佐難受的躺著然后滿臉涂滿了不知為何的類似洗面奶的白色東西,鼻子上堵上了但不敢動只能吹氣的搞笑樣子.但其實這是為了讓他體驗一下作為過世的人的感覺感受,人都是懼怕死亡的,但在做了經歷了一次死亡后這種恐懼與坦然能在大佐心里停留一下,至少讓大佐明白了一個死人的身體其實并不可怕,這只是一個死去了的生命而已.同時另一個方面,這次的體驗死人的過程,也讓大佐簡單但細致的了解了入殮的簡單過程.也讓我們所有觀眾充滿笑聲的知道入殮儀式的嚴謹與精于求精,每一步每一個動作都是很重要很難的,這不僅僅是對死者和他們家人朋友的尊重,更是對生命的尊重.讓這幾段搞笑的情節在一部嚴肅的影片中出現,不顯得突?；螂y笑,甚至仍然可以令觀眾捧腹大笑.這正是影片難能可貴的地方.以喜劇的方式來表現生命與死亡的探討，結局卻沒讓觀眾覺得好笑，而是依然讓觀眾感悟到死亡的悲痛，而后由此產生的對生存寄于的深沉冥思.在這一點上，讓我們不得不感嘆電影對喜劇和悲劇的界線以及觀眾的情緒拿捏得非常的準，幽默處令人大笑不止，感人處卻又令人感懷不已。三部影片的敘事手法有著明顯的差異,或順敘或倒敘,獨特的視角與感觸,這也許是因為地域差異的原因.三部電影都是獲獎無數的佳片,很值得我們研究與思考.<忠犬八公>短評

這是一部完全靠平淡溫馨來賺取觀眾眼淚的電影,不通過跌宕起伏的刻意橋段來使人感動,可是最簡單的敘事方式卻依然讓人淚如雨下.電影最后告訴我們一句話:珍惜你曾經愛過的人.在我們日復一日單調重復的生活中,我們都渴望有一個能帶給我們不一樣的生機的.老教授有了八公,他蹦蹦跳跳的在去車站的路上,他滿臉笑容跟路過的街上小販打招呼的樣子很能感染人.在利益欲望堆積的生活中,我們渴望有一個能讓我們推心置腹,無比信賴的.老教授就有了八公,八公每天都在車站門口等著老教授下班,堅守著自己的崗位,無論風雨.日復一日年復一年, 八公都能陪著老教授去上班一起下班陪著他聽他說話,這種不變的堅持才能令人如此感動.這才是最知心和信任的朋友.雖然知道狗狗其實沒有做什么表情,可是偏偏感受的到八公在老教授死后徹底的哀傷.八公不知道老教授去哪了,也不知道他什么時候回來,會不會回來,可是八公堅持做自己的事---等待.等待在自己每天必去的位置,八公期待著有一天老教授能重新出現,笑著叫它的名字.這份帶給觀眾的感動,久久難以遺忘.<天使愛美麗>短評

這是一部視覺上無懈可擊的電影,電影的每一個畫面都濃濃的充滿了法國浪漫美妙的氣息.自閉的小女孩艾美麗在成長過程中,變得開朗美麗,而后開始尋找自己的愛情.她喜歡幫助別人,可以費盡周折的著作假情書寬慰別人,可以撮合情侶,也喜歡惡作劇戲弄水果店老板.艾美麗是一個簡單快樂的女孩,帶一點孩子氣的童真,帶一點可愛的小頑皮,帶一點純粹的幻想,看到她清澈的眼睛,會讓人倍感舒服,看到她的笑容,會感覺很安心.看著艾美麗去投擲石頭發泄,有時候她又想躲避,暫時隔離世事的喧囂,但是一味的逃避會錯過難得的幸福.艾美麗的愛情純凈理想甚至有點神經質,面對觸手可及的愛情,艾美麗開始有點小女人的小心思,猜測,懷疑,患得患失…但幸好最終結局是美好而奇異的,艾美麗找到了愛情,也從天使淪為了普通的女孩.電影想要告訴我們,人要想獲得幸福只有靠自己,抓住幸福只有通過自己的雙手,不要總是等待,如果你明明只需努力一點就可以幸福的機會下錯過了它,那么而后你再怎么后悔追憶都于事無補了.<入殮師>短評

雖然我不能完全的領悟電影表達的哲學意謂,但是讓我單單從入殮師這個職業本身充滿了好奇與敬畏.這是一個很邊緣的職業,普通人不了解也無法了解的職業.可是在日本,他們很是注重禮儀的國家,他們希望死者能干凈美麗的離開.死亡是一種巨大的無法抗拒的力量,無論這個人有錢或沒錢,有地位或沒地位,漂亮或丑陋,死亡對于人來說都是平等而恐懼的.每一個人都要面對死亡,這個問題一直都存在著困惑與選擇.電影將我們帶去了一個更深,更遠的位置去思考生命的價值.電影對人物的心理把握詮釋的很是精準,能讓觀眾感同身受.電影中有著很多死亡場面,使得電影整體充斥著悲涼落寞的氛圍.如此多的死亡慢慢訴說,沒有撕心裂肺的哭泣和生離死別的糾纏,入殮師永遠都是那么的冷靜淡然.這讓電影中出現的死亡格外安詳,但同時也多了一點宿命般的無奈感.這種平靜的震撼,卻更能讓我們觀眾內心留下深刻而久遠的印象,這種沉默的沖擊感是很多電影達不到的.大提琴略顯沉重的純音樂不斷流露出的對生命的迷茫,讓電影增色不少.

第五篇：電影賞析

觀電影《肖申克的救贖》有感

有些鳥兒是不能關在籠子里的，因為它們的羽毛太漂亮了。

——題記

從來不知道一生在黑暗中度過將是什么滋味，因為我有著可以看到世界的雙眸；從來不知道生活在無音世界里的人們是什么感受，因為我有著可以聽到世界百音的雙耳；從來不知道活在無語的世界又會是怎樣的情形，因為我是個自由人??不過，看了《肖申克救贖》，我受到了很大的震撼。從來沒有想過，能夠從獄中人身上學到些什么，但看了這部影片后，我改變了我的一些觀點。

概述：故事發生在1947年，銀行家安迪因為妻子有婚外情，酒醉后本想用槍殺了妻子和她的情人，但是他沒有下手，巧合的是那晚有人槍殺了他妻子和她情人，他被指控謀殺，被判無期徒刑，這意味著他將在肖申克監獄渡過余生。在獄中安迪結識了1927年因謀殺罪被判無期徒刑，數次假釋都未獲成功的瑞德，他現在已經成為肖申克監獄中的“權威人物”，只要付得起錢，他幾乎能有辦法搞到任何你想要的東西。每當有新囚犯來的時候，大家會賭誰將在第一夜哭泣。瑞德認為弱不禁風的安迪一定會哭，結果安迪的沉默使他輸掉了兩包煙。安迪利用他銀行家的身份很快受到了道貌岸然吃人不吐骨頭的典獄長的賞識，也擔任起為典獄長洗錢的工作，當然他也留下了證據。一名小偷因盜竊入獄，巧合的是他知道安迪妻子和她情人的死亡真相，興奮的安迪找到了獄長，希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪，暗中卻用計殺死了告訴他這個事實真相的Tommy(安迪在獄中的學生），因為他一方面擔心灰色收入曝光，另一方面他想安迪一直留在監獄幫他做帳。安迪知道真相后，決定通過自己的救贖去獲得自由！行動之前，他給瑞德留下了神秘的留言。安迪通過努力成功“越獄”，他的越獄工具就是那本圣經里面的“救贖之道”，那把小小的石錘。他領走了幫典獄長洗的那些錢，并且將典獄長貪污與謀殺的證據寄給了報社，典獄長在案發后絕望自殺。當瑞德獲得假釋后，他找到了安迪為他留下的禮物，并克服了假釋后的心理危機，找到了安迪。兩個朋友最終相遇。

關鍵詞：冤獄救贖友情越獄勵志堅韌

影片《肖申克救贖》以安迪·杜方為線索，向我們展示了監獄中人們的生活。不得不說這部片子使我為之一震，不過在震撼之余，令我大感欣慰的是安迪和瑞德最終在自己的人生之旅中尋回了自由，找到了自我。安迪·杜方這個人物，給我的第一印象就是個倒霉鬼，自己的妻子對他不忠卻還被扣上殺人犯的罪名，面對律師的咄咄逼問、法官的不解，我想安迪的心情一定非常復雜吧。不知他到底是在為妻子的死感到悲痛，還是為自己的未來感到擔憂。他原本好好地站在事業的巔峰之上，是大家敬仰的有為青年，卻在一夜之間被硬生生地踹入谷底。在他剛進監獄的前一個月，他始終保持沉默，不與任何人攀談，或許是孤獨落寞的心情和莫大的冤屈壓得他喘不過氣了吧?；蛘哒f肖申克監獄本身就是一口魔窟，不

僅禁錮著囚犯的自由，更壓抑著他們的思想。就像衣冠楚楚的監獄長，表面上做著拯救囚犯的工作，實際卻以《圣經》的名義向他們灌輸著“我是主宰者”的思想。肖申克的獄警更是一個暴力狂，動不動就對囚犯拳打腳踢。和安迪一同進來的胖子，大概是在失去自由后承受不住巨大的壓力，痛苦喊叫，可是他卻不知道在這個魔窟里，再大的呼叫聲都不能驚醒獄警的一絲善良之心。當胖子被打爆頭，當醫生躺在家中做著美夢，他唯一能做的只有靜靜地躺在血泊之中，直到身體變得冰冷，卻始終無人問津。對安迪來說，這未免有些不可思議，無法令人理解?？蓮睦溪z友麻木平靜的臉上，我們不難看出這種事是屢見不鮮的。

獄中的人是否都犯過罪我無從得知，但我可以肯定其中不乏善良之人。正如博斯這位上了年紀的老人，在看到小雛鳥掉落在地上，他會憐憫地撿起小鳥并精心照顧。我在想，博斯之于小鳥，獄警之于囚犯，到底誰才是正義的一方？這個問題我不想深究，只是令我感到悲哀的是博斯在肖申克竟呆了半個世紀之久，這個老人在假釋之際絲毫高興不起來。面對外面陌生的世界，他又是何種感受？直接地說，就是這個社會早已拋棄了他，他的青春，他的活力早已被摧殘的不復存在，那么如今他也不得不離開肖申克這個安身之所。他回報社會的也只有遠離這個社會罷了。錯不在博斯，他的后半生已經是一粒塵埃，虛無縹緲，或許默默地離開凡塵才是他最好的選擇，正如他臨死之際留下的遺書：“希望肖申克再也不要放這么老的人出去了”。

劇中我很喜歡瑞德，他自稱是肖申克唯一犯過罪的人，但我卻看出他那顆深藏身后的慈悲之心。當他被問及是否已反省，他令人發笑地回答：“我已反省了，我發誓再也不會危害社會了??”。盡管如此，還是被囚40年之久。還有一個悲劇性的人物湯姆。他是一個充滿活力的青年，在安迪的幫助下勤奮好學，取得了高中文憑。原本是多么美好的一切，再過一年他也可以在社會上重新立足，施展自己的才華與技能，可惜一切都在槍口下化為灰燼。典獄長的殺人動機也是可想而知的。他的貪婪致使他想把安迪變為他的傀儡，永遠為他洗黑錢！有人說：“黑暗中只有思想，時間像把刃刀?！钡敯驳显诒坏端赘畹臅r候，他始終沒有放棄他內心的希望，因為他“寧為玉碎，不為瓦全” 的話后就帶著那本不可告人的賬本連夜逃走。他堅守著他的信念！終于，在入獄20年后的一個夜晚，安迪充分利用他的智慧，通過骯臟的下水道，忍著惡心的嘔吐逃出了肖申克監獄，重獲了自由。正如瑞德所言“有些鳥兒是不能關在籠子里的，因為它們的羽毛太漂亮了”。當賬本公開于世后，這讓我大快于心，不僅典獄長和獄警受到應有的懲罰，更可喜的是安迪開始了他的自由之旅。

一年之后，當瑞德和安迪相擁在太平洋的小島上，我想這大概是最好的結局了吧?；蛟S在以后的日子里他們可以把旅館開的大一點，載著更多的客人出海捕魚??

看了好幾遍的《肖申克的救贖》每次都有不同的感受。安迪的耐心、同時也不安于現狀堅持、智慧和勇敢是我最敬佩的地方。我在想如果是我的話我可能會像瑞德那樣麻木的接受了監獄的生活。也不會再反抗，因為在我看來時不可能的事。給我最大的感觸：命運是掌握在自己手上的，機會是自己創造的。一切皆有可能。

1994年的奧斯卡頒獎典禮上，《肖申克的救贖》是《阿甘正傳》最大的競爭對手，如果說《阿甘》是一個夢(這是一個黑色幽默的夢, 不要當真)，那么《救贖》就是一種生活。生活比夢簡單，但生活遠比夢境殘酷。而這兩部片子也的確是有很多可比之處，他們也有緣湊在了一個奧斯卡。