第一篇：電影賞析論文[大全]

自由的天堂

——電影《楚門的世界》賞析

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摘要：每個(gè)人，都是自己人生舞臺(tái)的主角，在這個(gè)舞臺(tái)上，我們都希望自己能夠盡情的表演，展現(xiàn)最真實(shí)一面的我們?！冻T的世界》，楚門，他是一個(gè)電視長(zhǎng)劇的主角，卻不知道自己的演員身份。電視劇的導(dǎo)演基斯督，一個(gè)自大喜歡玩弄?jiǎng)e人于鼓掌之間卻又自卑的人，讓楚門從剛出生起就在他的鏡頭前長(zhǎng)大，竟讓他蒙在鼓里近30年，在這么多年的時(shí)間里，這個(gè)電視直播節(jié)目全天24小時(shí)滾動(dòng)播出，從不間斷。這個(gè)天才導(dǎo)演制造了整個(gè)“楚門的世界”，他派出了許多演員去充當(dāng)楚門的母親、朋友、同學(xué)、同事、初戀的情人、失而復(fù)得的父親、缺乏共同語(yǔ)言的妻子，在龐大的攝影棚里，他就是上帝，妄想讓楚門每天生活在這個(gè)虛擬的空間中。本文就影片折射出的社會(huì)疲態(tài)、人性淡漠等一系列問(wèn)題進(jìn)行剖析。

關(guān)鍵詞: 楚門的世界

虛假

玻璃瓶

一、“玻璃瓶”中的蝴蝶

玻璃瓶里剔透的光傾瀉著所有的秘密，瓶中的蝴蝶在實(shí)驗(yàn)室中展覽著它的美麗，它看到身邊一切“真實(shí)”的光影只是隔一層玻璃折射進(jìn)來(lái)的。外面的美麗于它來(lái)說(shuō)是一種誘惑，也是一種殘酷，它看到光明的前途，但卻找不到未來(lái)的出路。

這是《楚門的世界》的開(kāi)頭，它展覽了一只蝴蝶，一直被囚禁卻懵然不知的蝴蝶。

22年前，康電視制作公司收養(yǎng)了一名嬰兒，他們刻意培養(yǎng)他使其成為全球最受歡迎的紀(jì)實(shí)性肥皂劇《楚門的世界》中的主人公，公司為此取得了巨大的成功。然而這一切卻只有一人全然不知，他就是該劇的惟一主角——楚門。

楚門從小到大一直生活在這桃源鎮(zhèn)，他是這座小城里的一家保險(xiǎn)公司的經(jīng)紀(jì)人。他有著看上去與常人完全相同的生活，但他卻不知道隱藏在他生活中的每個(gè)角落上千部攝像機(jī)，不知道每時(shí)每刻全世界都在注視著他，更不知道身邊包括妻子和朋友在內(nèi)的所有人都是《楚門的世界》的演員。漸漸地，楚門發(fā)現(xiàn)他工作的公司每一個(gè)人都在他出現(xiàn)后才開(kāi)始真正地工作，他家附近的路上每天都有相同的人和車在反復(fù)來(lái)往，更讓他不敢相信的是，自稱是醫(yī)生并每天都去醫(yī)院工作的妻子竟不是醫(yī)生。楚門開(kāi)始懷疑他所生活的這個(gè)世界，包括他妻子、朋友、父親等所有的人都在騙他，一種發(fā)自內(nèi)心的恐懼油然而生。他無(wú)法忘記初戀女友，她口中的菲濟(jì)成為了他唯一的寄托。他要逃出去，用盡所有的方法，電視制作人基斯督和他一次又一次地斗智斗勇，但最后他還是走到了那個(gè)世界的邊緣。令他震驚的是，那個(gè)世界的盡頭是幕天席地的藍(lán)天白云大布景！

二、誰(shuí)敢把天空撞出裂痕

不知道是該片的導(dǎo)演彼得·威爾不忍心就這么撤走所有的陽(yáng)光還是他希望留一個(gè)出口給人性，他沒(méi)有讓這一幕鬧劇變成悲劇，他沒(méi)有把楚門趕上絕路，留了一個(gè)樓梯，上面有著一個(gè)英文“EXIT”。這是對(duì)楚門勇敢和毅力的獎(jiǎng)賞還是對(duì)他的認(rèn)同？如果沒(méi)有這樓梯，沒(méi)有這個(gè)出口，楚門會(huì)怎樣？會(huì)乖乖地回去繼續(xù)當(dāng)他的國(guó)際巨星？回去在真相大白的生活中繼續(xù)欺騙自己欺騙別人？不會(huì)，我想不會(huì)。當(dāng)他發(fā)現(xiàn)這一切原是一個(gè)籠牢的而又無(wú)法逃離的時(shí)候，他唯一的出路就是用生命告訴世人他的絕望，他的控訴。

導(dǎo)演彼得·威爾沒(méi)有把他迫到盡頭，給了他生命可回旋的余地。基斯督出現(xiàn)了，如上帝般從上而下的聲音，他告訴楚門，在這個(gè)虛擬的空間里，他操控了一切，包辦了楚門所有的悲喜跌宕，他見(jiàn)證了楚門的成長(zhǎng)，在他的世界里楚門可以永遠(yuǎn)安逸地生活，這個(gè) 世界是完美的，楚門是可以不受任何傷害的，但如果他走出去，外面是另外意義的虛假，更無(wú)情的殘酷。外面的世界爾虞我詐、攻于心計(jì)，還不及他一手創(chuàng)立“完美”的桃源鎮(zhèn)和平而安寧。

這一幕讓我想到了伊甸園里上帝對(duì)亞當(dāng)夏娃的循循善誘，他為了讓他們留在他創(chuàng)造的樂(lè)園里，好言相勸甚至威脅恐嚇，他想操控一切，所以他必須控制他們。但他萬(wàn)萬(wàn)沒(méi)有想到，那條蛇撕開(kāi)了他們生活的一個(gè)口子，上帝樂(lè)園的游戲規(guī)則遭到了破壞，這種平衡被打破后就永遠(yuǎn)無(wú)法修復(fù)到最初。與其說(shuō)亞當(dāng)和夏娃是被驅(qū)逐出伊甸園的，不如說(shuō)他們是逃離了那一片受控制的區(qū)域，即使在外面受風(fēng)吹雨打，飽歷風(fēng)霜，但起碼那是屬于他們自己的快樂(lè)與痛苦，而不從屬于任何人。

從天幕散下來(lái)的聲音象征著一種威嚴(yán)，一種權(quán)勢(shì)，那是楚門20多年來(lái)不曾知道且不曾擺脫的“上帝”。他給楚門一點(diǎn)小希望，給他一點(diǎn)小痛苦，使他在痛苦中保持希望，在希望中忍受痛苦，這樣他的劇情才會(huì)有波瀾，才能吸引更多的觀眾。他對(duì)楚門動(dòng)之以情，以為楚門會(huì)繼續(xù)沉迷此中；他對(duì)楚門曉之以理，以為楚門會(huì)畏懼妥協(xié)。他一直當(dāng)自己是一個(gè)上帝，在楚門的世界里他是操縱一切的上帝，他又怎能容他苦心經(jīng)營(yíng)的一切，他悉心調(diào)教的亞當(dāng)不聽(tīng)他的話？但楚門拒絕了，他最后的瀟灑地對(duì)他20多年的“上帝”說(shuō)“In case I don’t see you,Good moring,good afternoon,and good evening”擺擺手離開(kāi)了，他拒絕了他“上帝”的“救贖”，他走出了那扇門，走向那個(gè)黑漆漆的未知世界，他說(shuō)不管那個(gè)世界中等待他的是什么，他都不在乎。

亞當(dāng)出走了，逃離了那個(gè)一直受控制的世界；楚門出走了，擺脫了那個(gè)充滿假面的世界。楚門離開(kāi)了桃源鎮(zhèn)，也許他會(huì)發(fā)現(xiàn)更虛偽的世界，但就如亞當(dāng)他們一樣，至少他在外面的世界受的傷留的血是自己的，是真實(shí)的。人都有追求自由的天性，我們都不可能發(fā)自內(nèi)心地接受一次完全被安排好的生命，無(wú)論拒絕的代價(jià)，是快樂(lè)還是痛苦——這才是生命真正偉大之所在。

我們的夢(mèng)想在遠(yuǎn)方，在世界的盡頭，也許需要我們有把天空撞出裂痕的勇敢才能獲得。就如玻璃瓶里的蝴蝶，要展翅高飛，只有把玻璃撞破。我們夠勇敢了嗎？我們?yōu)閴?mèng)想付出的力氣夠大了嗎？我們每每說(shuō)我們?cè)趭^斗，在努力，發(fā)現(xiàn)自己仍是與夢(mèng)想有差距的時(shí)候我們也許會(huì)沮喪會(huì)失望，但我們是否應(yīng)該問(wèn)自己一句，我們敢為了自己的夢(mèng)想把天空撞出裂痕嗎？

結(jié)語(yǔ)：

黑色喜劇《楚門的世界》向我們展現(xiàn)了一個(gè)平凡的小人物是怎樣在自己毫不知情的情況下被制造成聞名的電視明星，卻完全被剝奪了自由、隱私乃至尊嚴(yán)，成為大眾娛樂(lè)工業(yè)的犧牲品。影片反映了人類的希望和焦慮，同時(shí)也因觸及到當(dāng)今最敏感的社會(huì)問(wèn)題而備受矚目，它以現(xiàn)代派的藝術(shù)風(fēng)格深刻揭露了西方商業(yè)活動(dòng)中惟利是圖、踐踏人權(quán)的丑惡行徑，對(duì)美國(guó)的道德、人情及世態(tài)的消極一面進(jìn)行了有力的譏諷。但影片絕不僅僅表現(xiàn)的是這些浮躁，更深一層的，是對(duì)命運(yùn)的抗?fàn)幰约安涣b，整部電影給我們感觸最深的是人對(duì)自由和夢(mèng)想的追求，和那種不離不棄的精神。我們沒(méi)有被理想拋棄，更沒(méi)有掉隊(duì)，關(guān)鍵在于，我們是否愿意和理想同行，并大聲對(duì)質(zhì)疑說(shuō)不！套用楚門對(duì)“上帝”說(shuō)的那句，“In case I don’t see you,Good moring,good afternoon,and good evening”，我們不會(huì)輸?shù)摹?/p>

參考文獻(xiàn)：

1.**，電影賞析與自然文化，電影文化，2006 2.電影：《楚門的世界》

第二篇：電影賞析論文

電影賞析課結(jié)課論文

學(xué)院 ：理工學(xué)院

專業(yè)：機(jī)械 學(xué)號(hào)：12L0551012 姓名：李元陽(yáng)

警匪電影與都市江湖

1986一2003年香港警匪電影中“義”的承繼探詢及“都市江湖”的鏡像空間勘察

“義”與“江湖”的文化溯源

“江湖”一詞，最初指的是長(zhǎng)江和洞庭湖，也可以泛指三江五湖。比如《莊了·大宗師》里有“泉涸，魚相處于陸，相吁以濕，相濡以沫，不如相忘于江湖”‘的句了;由三江五湖進(jìn)一步可以泛指天下四方，比如曹操說(shuō):“江湖未定，不可讓位，至于邑土，可得而辭”這里的江湖都屬于地理名詞，而鮮有文化意義上的指稱。

及至后來(lái)，“江湖”一詞開(kāi)始具有引申義，如范仲淹在《岳陽(yáng)樓記》里的名句“居廟堂之高，則憂其民;處江湖之遠(yuǎn)，則憂其君?！痹谶@里，“江湖”一詞用來(lái)指稱“廟堂”(朝廷)之外隱士與平民安然處之的地方，不是等同于和“廟堂”相對(duì)的“反廟堂”(綠林)，而是指排除“廟堂”以外的“非廟堂”。唐代元棋詩(shī)“愛(ài)君直如發(fā)，勿念江湖人”，杜牧詩(shī)“落魄江湖載酒行”，“江湖”一詞已經(jīng)多少成為一個(gè)政治文化符號(hào)，文人墨客用來(lái)表明一種瀟灑落拓、特立獨(dú)行的政治立場(chǎng)—雖然這種態(tài)度的流露多是在于權(quán)力游戲的角逐當(dāng)中失意以后。與此同時(shí)，江湖一詞還用來(lái)指稱封建社會(huì)里的游民階層，譬如“江湖術(shù)士”、“江湖郎中”、“江湖藝人”等稱謂，都是用來(lái)指居住于城鄉(xiāng)邊緣，流動(dòng)性較強(qiáng)的“游惰之民”，這里的“江湖”一詞帶有略微的貶義色彩。

唐代的豪俠小說(shuō)賦予了“江湖”一詞新的涵義，將其定位為俠客活動(dòng)的場(chǎng)所。“俠”的稱謂，最早出白《韓非了·五蠢》篇，“儒以文亂法，俠以武犯禁”、“其帶劍者，聚徒屬，立節(jié)操，以顯其名，而犯五官之禁”3《史記》當(dāng)中為游俠作傳為其正名，但并未提到“江湖”這個(gè)詞，唐人把“江湖”作為俠客活動(dòng)的背景，這基本上奠定了武俠小說(shuō)的發(fā)展路向“。由此而始，“江湖”一詞開(kāi)始成為文人墨客馳騁其俠客美夢(mèng)的虛幻空問(wèn)，同時(shí)也作為江湖尋夢(mèng)者的世外桃源而源遠(yuǎn)流

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第三篇：西方電影賞析論文

西方電影賞析論文

吉林財(cái)經(jīng)大學(xué)

西方電影賞析論文

黑色電影人物形象研究

學(xué)院：稅務(wù)學(xué)院 專業(yè)班級(jí)：財(cái)政學(xué) 1579 姓名：杜勐 學(xué)號(hào)：0103157927 指導(dǎo)教師：胡泊

2016年6月22日

西方電影賞析論文

摘要：論文簡(jiǎn)單的介紹了黑色電影的特點(diǎn)，定義。主要分析了幾個(gè)電影中的人物形象。主要說(shuō)明了電影調(diào)子陰郁、情緒悲觀、表現(xiàn)憤世嫉俗和人性危機(jī)。

關(guān)鍵詞：調(diào)子陰郁、情緒悲觀、憤世嫉俗、人性危機(jī)

黑色電影簡(jiǎn)介：黑色電影是電影界用語(yǔ)，多指好萊塢偵探片，特別是強(qiáng)調(diào)善惡劃分不明確的道德觀與來(lái)自于性的動(dòng)機(jī)的題材。黑色主要用來(lái)描述該類風(fēng)格晦暗、悲觀且憤世嫉俗的此類型電影，這類電影通常將背景放在犯罪舞弊叢生的底層社會(huì)，充斥著被過(guò)去羈絆，對(duì)未來(lái)欠缺安全感正邪角色的無(wú)法自拔。

黑色電影特點(diǎn)：

1．黑夜的場(chǎng)面特別多，無(wú)論是內(nèi)景或外景，總給人以陰森可怖、前途莫測(cè)。有危機(jī)感；

2．采用德國(guó)表現(xiàn)主義的攝影風(fēng)格，以古怪的深影和陰沉的影調(diào)來(lái)造成一個(gè)夢(mèng)魘世界的幻覺(jué)；

3．主人公往往是道德上具有雙重人格、對(duì)周圍世界充滿敵意、失望孤獨(dú)、最后在死亡中找到歸宿的叛逆人物；

4．慣常采用倒敘法或第一人稱敘述法作為描寫心理的手段。因此，黑色影片可以說(shuō)是美國(guó)的暴力題材、德國(guó)表現(xiàn)主義的攝影風(fēng)格和法國(guó)存在主義思想的結(jié)合體。

黑色電影定義：最早經(jīng)典黑色電影的五點(diǎn)定義包括夢(mèng)幻般的，奇怪的，性欲的，愛(ài)恨或善惡交織發(fā)生予盾的，以及殘酷的，但是這種定義又被認(rèn)為太簡(jiǎn)化了，不能定義黑色電影。

城市背景、黑夜、低光源照明、陰影、尤其是經(jīng)由百葉窗或是緩慢的電扇投射所造成的陰影、下雨、西方電影賞析論文

私家偵探、俱有致命吸引力的(美麗又危險(xiǎn))女主角、煙霧彌漫、攝影機(jī)的位置較低，男主角的獨(dú)白等等皆是古典黑色電影的特征，這些手法產(chǎn)生一種虛無(wú)、悲觀、與頹廢的氣氛。

黑色電影中有許多電影類型，如黑幫電影，警察電影，社會(huì)問(wèn)題電影等，并且運(yùn)用許多傳統(tǒng)與非傳統(tǒng)的視覺(jué)效果。有許多影評(píng)人認(rèn)為黑色電影本身是一種電影類型，也有許多人認(rèn)為根本沒(méi)這回事。黑色電影常常是發(fā)生在都市里的，但是有時(shí)黑色電影以小城、市郊、荒野、甚至公路為背景，就好像西部片不一定發(fā)生在西部一樣。同樣的，傳統(tǒng)上黑色電影以私家偵探為男主角，配上俱有致命吸引力(美麗又危險(xiǎn))的女主角，但大部分的黑色電影并沒(méi)有這兩個(gè)角色，所以黑色電影又不像黑道電影那樣可以用角色來(lái)定義。

黑色電影也不像有怪物或是靈異事件的恐怖片、時(shí)光飛進(jìn)或倒流的科幻片、或是唱歌跳舞的歌舞片容易定義。黑色電影比較像是已經(jīng)被廣泛接受成為電影類型 的脫線喜劇，其定義只是一種概括的特質(zhì)，但有一些組成的要素。這類型的電影中一定可以發(fā)現(xiàn)一些要素，但往往不是全部的要素都會(huì)出現(xiàn)在同一部電影中。

但是比起脫線喜劇，黑色電影有更廣泛的題材與內(nèi)容，因而更難定義。有一些電影學(xué)者，比如湯馬仕?夏茲(Thomas Schatz)，將黑色電影看作是一種風(fēng)格，而不當(dāng)作是一種類型。另一位黑色電影主題著作最多的亞連?施爾佛(Alain Silver)雖然認(rèn)為黑色電影像一般電影類型一樣，有一定的視覺(jué)效果與主題密碼，但他仍將黑色電影當(dāng)作一種循環(huán)與現(xiàn)象。其他的影評(píng)家把黑色電影當(dāng)作“情緒”，“運(yùn)動(dòng)”或“序列”，或?qū)⒛骋恍╇娪皻w入一個(gè)“時(shí)期”，至今尚無(wú)共同的定論。

黑色電影人物分析：就拿馬丁·斯科塞斯拍攝于1976年的《出租汽車司機(jī)》為例，片中的主人公特維斯就是這種孤獨(dú)者的典型。1976年,對(duì)美國(guó)來(lái)說(shuō)絕對(duì)算是個(gè)混亂的時(shí)代.青年士兵從越南返鄉(xiāng),加入到那個(gè)時(shí)代的洪流當(dāng)中,激烈,叛逆,敏感,這幫崇尚自由,公路文化,暴力,性開(kāi)放的青年人篤信著堅(jiān)定一種理想就是放棄一切理想的嬉皮信條。特維斯就是這樣一個(gè)從越南歸國(guó)的退伍士兵,他帶著滿身的肌肉和脆弱的神經(jīng),整夜整夜在紐約的黑暗中失眠,于是他干起了開(kāi)晚班出租車的工作。影片的最開(kāi)始特維斯絕對(duì)算是一個(gè)善良而正直的人,期望簡(jiǎn)單而質(zhì)樸的生活，渴望真摯的愛(ài)情，然而他的這種善良卻與當(dāng)時(shí)社會(huì)

西方電影賞析論文

喧囂而浮躁的大背景相違背，同時(shí)愛(ài)情生活的失意也使他的理想徹底破滅，無(wú)奈最終走向了刺殺政客，以暴制暴的犯罪道路。特維斯絕對(duì)是一個(gè)徹底的悲劇形象，一方面他心存正義之心，但是自身的社會(huì)地位和周遭的環(huán)境卻使他的這種正義理念難以真正地實(shí)現(xiàn)，他是孤獨(dú)的小人物，無(wú)論是在整個(gè)社會(huì)的大環(huán)境還是同行圈子中的小環(huán)境都很難找到容身之所。片中的政客和特維斯的女友象征了這個(gè)社會(huì)的管理階層，他們起初代表了特維斯理想歸宿，但隨著情節(jié)的發(fā)展，現(xiàn)實(shí)證明像特維斯這樣的藍(lán)領(lǐng)階層是不可能融入他們的陣營(yíng)的，他們虛偽而做作，并不能從本質(zhì)上改變社會(huì)迂腐而黑暗的現(xiàn)實(shí)。于是特維斯成為被社會(huì)遺棄的對(duì)象，成為徹底的孤獨(dú)者。電影的結(jié)尾頗具黑色幽默，特維斯刺殺政客失敗，轉(zhuǎn)而殺死了幾個(gè)從事色情非法交易的犯罪分子，拯救了一名年輕婦女而成為社會(huì)的英雄。然而這只是一個(gè)看似光明的結(jié)尾，因?yàn)榇藭r(shí)的特維斯由于已經(jīng)拿起了暴力的武器，捍衛(wèi)了自己的信仰，所以在今后的生活中他也會(huì)更加堅(jiān)持這種以暴制暴的單純理念，游走于社會(huì)的邊緣，成為一枚影響社會(huì)和諧的定時(shí)炸彈。羅曼·波蘭斯基的經(jīng)典影片《唐人街》中的私家偵探杰克·吉蒂斯（杰克·尼克爾森飾）也是這一孤獨(dú)者形象的典型代表，影片的初始，觀眾對(duì)他的第一印象普遍停留在一個(gè)衣冠楚楚又有些玩世不恭的花花公子層面。隨著影片情節(jié)的推進(jìn)，我們發(fā)現(xiàn)他的內(nèi)心卻是一個(gè)嫉惡如仇，注重細(xì)節(jié)，執(zhí)著而又冷靜的執(zhí)法者。但他的職業(yè)——私家偵探，又限制了他作為執(zhí)法者而存在的合法化。多數(shù)時(shí)間，他只是一個(gè)在暗地里收集線索，為雇主賣命，甚至不惜采用非法手段獲取證據(jù)的邊緣人。在接受拉莫雷太太的委托前，杰克可以說(shuō)是一直在壓抑著內(nèi)心正義感而做一些有悖自身道德的金錢交易。隨著調(diào)查的深入，杰克發(fā)現(xiàn)他所面對(duì)的不單單只是一件簡(jiǎn)單的外遇兼謀殺案件，而是涉及政治和金錢的一樁罪惡交易，杰克深知拉莫雷太太會(huì)被卷入這一陰謀而慘遭犧牲，于是采取了大量的合法及非法手段予以揭發(fā)和懲治。然而在強(qiáng)大的政治勢(shì)力面前，他最終還是失敗了，面對(duì)著拉莫雷太太在他面前被殺害的殘酷現(xiàn)實(shí)，杰克只能選擇妥協(xié)和沉默。杰克的偵探生涯是悲劇的，他唯一一次維護(hù)正義與道德的抗?fàn)幰允《娼K，這一結(jié)果必定會(huì)導(dǎo)致他愈加的邊緣和孤獨(dú)。

在很多新黑色電影中，出現(xiàn)了崇尚絕對(duì)自由化一類人物，他們將自由主義無(wú)限放大，蔑視一切制度和準(zhǔn)則，一定程度上講，他們只活在自己世界之中，僅僅追求欲望的宣泄與滿足，而宣泄的方式大多采用暴

西方電影賞析論文

力的渠道，雖然這種行為被認(rèn)為是人類的一種本能，但過(guò)度的施暴，無(wú)視人類的社會(huì)屬性，使這種信奉絕對(duì)自由主義的人物出現(xiàn)了動(dòng)物性壓過(guò)社會(huì)性的趨勢(shì)。一個(gè)典型人物就是《低俗小說(shuō)》中的拳擊手布奇（布魯斯·威利斯飾）作為一個(gè)已故越戰(zhàn)老兵的后裔，布奇具備了父親的勇猛與堅(jiān)強(qiáng)，選擇拳擊作為職業(yè)印證了他對(duì)暴力的渴望與向往。地下拳擊手本身就是一個(gè)非法的職業(yè)，他們受雇于形形色色的黑幫人士，后者才是實(shí)際上操作拳賽結(jié)果幕后集團(tuán)。同理，布奇也同樣受雇于黑幫，但天性的自由使他很快沖破了這一職業(yè)限制。在一次拳賽中，杰克打破了幕后集團(tuán)計(jì)劃好的比賽進(jìn)程，使雇主的利益遭到嚴(yán)重?fù)p失，而在躲避黑幫的過(guò)程中杰克同樣采取了大量的暴力方式逃過(guò)了追殺，最終走上了自由的康莊大道。杰克這一人物依靠暴力手段而生存（拳擊），同時(shí)也依靠暴力手段實(shí)現(xiàn)了自己的人生理想——對(duì)自由的向往，這種自由一定程度上超出了社會(huì)與法制的限制，成為新黑色電影中普遍存在的一種思想。同類型的人物還有奧利弗·斯通拍攝于的1994年《天上殺人狂》中的米基（伍迪·哈里森飾），他通過(guò)殺戮釋放心中的壓抑，通過(guò)暴力顛覆監(jiān)獄這樣的國(guó)家機(jī)器。而更為諷刺的是在片中米基竟然成為舉國(guó)上下青年群體的偶像，在電影結(jié)尾竟然為所有的暴力行為留下一個(gè)光明的尾聲。導(dǎo)演不僅表現(xiàn)內(nèi)容上作出了悖逆?zhèn)鹘y(tǒng)的大膽行為，在整部影片的風(fēng)格和表現(xiàn)手法上也體現(xiàn)出導(dǎo)演不同尋常的思想和功力。這種挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的影片風(fēng)格張揚(yáng)著后現(xiàn)代主義的激情，成為新黑色電影中的奇葩，而米基也成為一個(gè)暴力代言人的典型。

西方電影賞析論文

參考文獻(xiàn)：淺析美國(guó)新黑色電影的人物形象

明暗對(duì)比法（chiaroscuro）奠定了表現(xiàn)主義電影的基本視覺(jué)風(fēng)格

喬治.薩杜爾：《世界電影史》中國(guó)電影出版社1995年 第160頁(yè) 喬治.薩杜爾：《世界電影史》 中國(guó)電影出版社1995年 第171頁(yè)

雷蒙德.錢德勒：轉(zhuǎn)引自《黑色電影札記》 保羅.施拉德 《世界電影》1988年1期 第72頁(yè)

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愛(ài).巴斯科姆：有關(guān)作者身份的一些概念 《世界電影》1987年第6期 第49頁(yè)

奧森.威爾斯：轉(zhuǎn)引自《奧森.威爾斯論評(píng)》安德烈.巴贊著 中國(guó)電影出版社1986年 第57頁(yè)

羅伯特.艾倫/道格拉斯.戈梅里：《電影史：理論與實(shí)踐》中國(guó)電影出版社1997年，第112頁(yè)

第四篇：英文電影賞析論文

英文電影賞析

學(xué)院：經(jīng)濟(jì)學(xué)院專業(yè)：報(bào)關(guān)與國(guó)際貨運(yùn)班級(jí)：1班

姓名: 鄭偉星學(xué)號(hào)：2012302160126電影：Lord of War

Abstract：Atop a hillside in Liberia overlooking an impending village massacre once the arms deal settles, Nicolas Cage's Yuri pleads to his conscience rattled brother Vitaly(Jared Leto), “It is none of our business!” Writer and Director Andrew Niccol's “Lord of War” is all about the big business of war, and the cost of selling one's soul.That lost soul is Yuri Orlov played masterfully by Nicolas Cage.Cage as Yuri also narrates the story.Niccol sets the warped and dark tone in the opening sequence of the manufacture of a bullet to its final destination—so to speak.Yuri comments that there is one firearm for every 12 people in the world.So the question is “How do we arm the other eleven?” Niccol's “Lord of War” is not so much a clever indictment of humanity, rather an acknowledgment of perhaps humanity's darker nature.In a poignant and chilling realization for Yuri(Cage)he says, “They say that 'evil prevails when good men fail to act.' It should be 'evil prevails'.” I don't think this is cynicism on Niccol's part, rather only stating what is so given all of history and now.He certainly makes us think from the inside out.Yuri Orlov(Cage)is from a Ukrainian family in Little Odessa, NY.As a young man he has an epiphany witnessing a Russian mafia hit.Being an arms dealer is the path to success.He finds that he also has an innate gift for his chosen profession.He enlists his brother Vitaly(Leto)into the business.“Lord of War” traces the Orlov brothers over the course of 20 years—through the end of the Cold War to the advent of terrorist threats and dictatorships in third world countries.Yuri truly becomes the Lord of War supplying arms to anyone and any country for a profit.He also acts as an independent agent for undisclosed countries supplying arms to “freedom fighters”.One gets the drift.Yuri eventually hits his stride and becomes very successful and very wealthy.He marries his trophy bride, supermodel Ava Fontaine(stunning Bridget Moynahan), has a son, and living

in a luxury apartment in Manhattan.All the while he eludes the grasp of Interpol Agent Jack Valentine(very good Ethan Hawke), by keeping three steps ahead.Predictably Yuri's world comes crashing in upon him.In a powerful scene with Ava who purposely ignores what her husband really does for a living, Yuri has a conscience meltdown.The actors in “Lord of War” are great.Nicolas Cage is such a powerful and versatile actor.I don't think any other actor than himself, could enroll sympathy as arms dealer Yuri.Cage gives Yuri a subtle detached edge and an expert in context.Cage knows he is in morally bankrupt position, and he uses his smarts and sense of humor to rationalize that he only supplies the weapons to men who do evil.Yuri is the ultimate poster child for “Guns don't kill people.People kill people.” Jared Leto is surprising as the coke head brother, who eventually cops to the monster he has become—the counterpoint to Yuri.Bridget Moynahan is deceivingly powerful as Ava, the former model aware that her asset of being pretty is fading, and closes her eyes to what her husband does until it is too late.Moynahan is stunningly beautiful and has distinctive grace and vulnerability.Ethan Hawke as Jack Valentine is the intrepid idealist saving the world from the likes of Yuri.Hawke is very strong and compelling.Andrew Niccol's “Lord of War” ends and the world continues on.The echoes of Yuri voice, just “evil prevails” is a chilling and poignant reminder.Nicolas Cage is brilliant as the lost soul in “The Lord of War”.“The Lord of War” is one the year's best.Keywords：thriller, plot, crime, weapons1、電影簡(jiǎn)介

影片講述主人公從一介平民成為叱咤風(fēng)云的軍火商，主人公具有真實(shí)人物的原型，這個(gè)名叫尤里·歐洛夫的美籍烏克蘭人，是現(xiàn)實(shí)世界中5個(gè)軍火商的綜合體。他在一次黑幫槍戰(zhàn)中突然意識(shí)到人生價(jià)值所在，從此走上一條不歸路。尤里憑借出眾的歪才，游走在軍閥、毒梟、獨(dú)裁者和政治家之間，如魚得水，成就了自己那份事業(yè)；他以完美的姿態(tài)得到了夢(mèng)想中的愛(ài)情，擁有了幸福的家庭，這樣的人生正是他想要的。但當(dāng)他開(kāi)始茫然迷失的那一刻，卻在一夜之間一貧如洗，家破人亡，鋃鐺入獄。就在觀眾期盼看到一個(gè)合情合理的正義戰(zhàn)勝邪惡的故事結(jié)局時(shí)，影片忽又峰回路轉(zhuǎn)，神通廣大的尤里又堂而皇之地重出江湖了。《戰(zhàn)爭(zhēng)之王》的導(dǎo)演為安德魯·尼科，他曾創(chuàng)作過(guò)《楚門的世界》電影劇本，他執(zhí)導(dǎo)的《加塔卡》與《西蒙尼》均獲得了業(yè)界認(rèn)同，這部《戰(zhàn)爭(zhēng)之王》將他的導(dǎo)演生涯推上了新的高度。本片的兩位主演，尼古拉斯·凱奇和伊?！せ艨说难菁伎芍^旗鼓相當(dāng)。凱奇飾演感情內(nèi)斂的尤里非常到位，這位大明星的演技臻于爐火純青?；艨孙椦莸耐邆愅⒕俪錆M正義感，結(jié)尾時(shí)他得知真相后所表現(xiàn)出的震驚無(wú)語(yǔ)以及默然接受的態(tài)度，也是最能體現(xiàn)其演技的。從整體上看，《戰(zhàn)爭(zhēng)之王》敘事簡(jiǎn)練，不拖泥帶水，全片節(jié)奏掌控恰到火候。

2、電影分析黑色幽默源于20世紀(jì)60年代的美國(guó)文學(xué)，是蘊(yùn)涵在戲劇和小說(shuō)或電影中的一種色調(diào)，這種調(diào)子既可怕又可笑，既險(xiǎn)惡又滑稽。雖然現(xiàn)在學(xué)術(shù)界仍舊無(wú)法為黑色幽默下定義，但是黑色幽默這種讓人哭笑不得的幽默卻體現(xiàn)出其獨(dú)創(chuàng)性：悲劇的內(nèi)容套用了喜劇的滑稽，以沉痛而又無(wú)可奈何的苦笑替代了傳統(tǒng)喜劇輕松開(kāi)懷；用荒誕化解傳統(tǒng)悲劇的悲壯；以絕望的慘笑替代了悲劇的痛感，大悲轉(zhuǎn)化為大笑；把人物的悲劇抗?fàn)幘褶D(zhuǎn)化為無(wú)可奈何的認(rèn)命、宿命精神。

《戰(zhàn)爭(zhēng)之王》直指軍火交易這一國(guó)際社會(huì)諱莫如深的禁區(qū)，對(duì)于制作者來(lái)說(shuō)有一定風(fēng)險(xiǎn)，同時(shí)又是一個(gè)嚴(yán)肅的不易表現(xiàn)的題材。導(dǎo)演巧妙地將黑色幽默手法融入影片中，特別是運(yùn)用語(yǔ)言噱頭和細(xì)節(jié)噱頭，避免情節(jié)展開(kāi)過(guò)程中因嚴(yán)肅性而失去可看性。主人公尤里從白手起家到事業(yè)登頂，幾番轉(zhuǎn)折后又陷入谷底，最后情節(jié)陡轉(zhuǎn)，尤里再度崛起。觀眾猶如坐了趟過(guò)山車，跌宕起伏，時(shí)不時(shí)處于緊張和興奮的情緒之中。出乎意外的結(jié)局仿佛一道“此車不?！钡母媸?，讓觀眾的思維繼續(xù)行駛在曲折蜿蜒的軌道上，無(wú)法停滯也無(wú)法放松。影片中隨著尤里傳奇人生逐步展開(kāi)，編導(dǎo)精心設(shè)置各種細(xì)節(jié)，將創(chuàng)作者意圖貫穿其中，給觀眾更深的震動(dòng)。例如，尤里起步階段一帆風(fēng)順，他販賣的武器在世界各個(gè)交戰(zhàn)區(qū)都成為搶手貨，槍支使用者們拉動(dòng)保險(xiǎn)栓的聲音經(jīng)過(guò)夸張?zhí)幚?，竟成了收銀機(jī)頻頻吞進(jìn)鈔票的聲響。又如尤里在烏克蘭大肆收購(gòu)冷戰(zhàn)庫(kù)存，在倉(cāng)庫(kù)中情不自禁欣賞AK-47沖鋒槍，稱贊它是超過(guò)魚子醬、伏特加的俄國(guó)第一大宗出口商品；畫面后景是列隊(duì)行進(jìn)的烏克蘭軍人，隨后出現(xiàn)AK-47特寫鏡頭，配合尤里巧舌如簧的介紹，背景音樂(lè)響起《天鵝湖》的優(yōu)美旋律，聲畫組合顯得別扭，飽含諷刺意味。

3、觀后感

跟以往戰(zhàn)爭(zhēng)題材的電影不同，戰(zhàn)爭(zhēng)之王沒(méi)有從士兵的角度去刻畫一位英雄，也沒(méi)從失去親人的士兵家屬的角度來(lái)譜寫出一場(chǎng)悲劇。本片或許是第一個(gè)從軍火商的角度來(lái)描寫戰(zhàn)爭(zhēng)的電影。

本片開(kāi)篇就對(duì)主人公（凱奇飾）的野心一目了然：全世界一共有一千零五萬(wàn)只軍火，那就是說(shuō)每十二個(gè)人就有一把槍，唯一的問(wèn)題是，我們?nèi)绾巫屍渌粋€(gè)人也有槍。精辟的一句話就這么道破了軍火商們的陰謀。沒(méi)錯(cuò)，他們把武器傾銷給其他國(guó)家，有了武器就有了發(fā)言權(quán)，所以他們就可以開(kāi)始欺負(fù)周圍的國(guó)家和人民。那周圍的人民也不會(huì)坐以待斃，他們買槍或許是出自保衛(wèi)自己，但這足以上演一場(chǎng)有點(diǎn)規(guī)模的戰(zhàn)爭(zhēng)了。是不是很無(wú)奈？在這個(gè)問(wèn)題上竟然沒(méi)有誰(shuí)對(duì)誰(shuí)錯(cuò)，竟然在“戰(zhàn)爭(zhēng)”這個(gè)問(wèn)題上沒(méi)有對(duì)錯(cuò)！但在軍火商的眼中，戰(zhàn)爭(zhēng)不是他們關(guān)注的，對(duì)錯(cuò)更不是他們關(guān)注的，他們關(guān)注的，是為什么不讓他們用我賣給他們的槍！唯一和他們有一拼稱之為戰(zhàn)爭(zhēng)之王的就是各國(guó)的國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人或者是想成為國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人的人。他們可以利用“愛(ài)國(guó)”為名慫恿身邊的人一股腦的人去沖鋒陷陣，為國(guó)捐軀。不過(guò)這些人相對(duì)于軍火商來(lái)說(shuō)，或許你可以殺死領(lǐng)導(dǎo)人，但你不能結(jié)束戰(zhàn)爭(zhēng)。但如果你即使囚禁軍火商24小時(shí)，那么至少在這24小時(shí)他們沒(méi)有武器去打仗。

劇中有個(gè)讓我印象非常深刻的地方。凱奇在用飛機(jī)運(yùn)輸軍火的途中被國(guó)際警察攔截。但他們強(qiáng)行降落在非洲一跑道上后，面對(duì)整飛機(jī)的軍火，機(jī)上人員全跑了。但凱奇沒(méi)有！他像免費(fèi)發(fā)放試用品的商人一樣把武器分發(fā)給路上的難民，男女老少通通有份。就這樣，兩小時(shí)才能搬運(yùn)完的軍火在10分鐘內(nèi)被清理一空，順利逃脫了法律的制裁。雖然看似價(jià)值幾億的軍火就這么被別人拿走，但凱奇早已算計(jì)好了：這些拿到武器的人會(huì)發(fā)現(xiàn)武器給他們帶來(lái)的方便，從而成為未來(lái)的顧客。所以，這些試用品派發(fā)的正是時(shí)候，一舉兩得！想想那些拿到武器的人們，當(dāng)他們體會(huì)到武器才能解決問(wèn)題的時(shí)候，相信也是戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)的時(shí)候了吧。戰(zhàn)爭(zhēng)有時(shí)就是這樣而來(lái)。

第五篇：電影音樂(lè)賞析論文

淺談電影音樂(lè)對(duì)電影本身的作用

蘭州職業(yè)技術(shù)學(xué)院 作者：陶磊 學(xué)號(hào)：20102175 摘要：電影音樂(lè)屬于電影的靈魂，任何經(jīng)典的電影都少不了那些讓我們難忘的音樂(lè)，比如當(dāng)《我心永恒》想起的時(shí)候你一定會(huì)聯(lián)系到《泰坦尼克號(hào)》，在一定程度上你也可以說(shuō)是一首歌曲，成就了一部電影。關(guān)鍵字：電影的靈魂、難忘的經(jīng)典、正文：

電影音樂(lè)其實(shí)是音樂(lè)范疇中的一個(gè)分支, 電影與音樂(lè)的結(jié)合，在影片中體現(xiàn)影片藝術(shù)構(gòu)思，它是電影綜合藝術(shù)的重要構(gòu)成元素。主要是指在一部影片中的非自然音響，包括(情調(diào)、情景)配樂(lè)、插曲、主題歌之類,它是由作曲家在看了影片后根據(jù)影片的基調(diào)創(chuàng)造出來(lái)的用以表達(dá)影片畫面情緒,補(bǔ)充畫面內(nèi)涵，輔助畫面?zhèn)鬟_(dá)導(dǎo)演的藝術(shù)理念、思想、境界與增強(qiáng)藝術(shù)效果。電影音樂(lè)分為主題歌曲和插曲等，電影是音畫藝術(shù)，音樂(lè)與電影是骨肉相連的，電影音樂(lè)是電影的重要組成部分，是對(duì)電影的詮釋紐帶，一首好的電影音樂(lè)，對(duì)整個(gè)影片起著至關(guān)重要的作用。通常一部電影會(huì)由多首音樂(lè)相襯，以更好的襯托出電影需要表現(xiàn)的內(nèi)容，對(duì)推動(dòng)情節(jié)和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。電影音樂(lè)可分為：聲源 和音樂(lè)與畫面，其中聲源又分為客觀音樂(lè)和主觀音樂(lè)，音樂(lè)與畫面又可分為：音畫同步、音畫平行、音畫對(duì)位、音畫游離。

音樂(lè)經(jīng)過(guò)數(shù)千年的發(fā)展，其藝術(shù)形式已經(jīng)趨完善，但是它對(duì)于電影來(lái)說(shuō)，卻是一門比較年輕的藝術(shù)，起初的電影只是無(wú)聲的，演員們只能憑借自己的動(dòng)作來(lái)告訴觀眾，故事的情節(jié)和內(nèi)容。毫無(wú)疑問(wèn)的是，在無(wú)聲電影時(shí)期成就最高的應(yīng)當(dāng)數(shù)卓別林，他是20世紀(jì)享譽(yù)世界的偉大電影藝術(shù)家，卓別林的無(wú)聲電影雖然沒(méi)有對(duì)白，但是演員的肢體表演加上少數(shù)文字，形成了一種流暢的的無(wú)聲語(yǔ)言，一看就能夠使人理解。而他的影片還有另外一種語(yǔ)言，那就是音樂(lè)。卓別林為自己的很多影片作曲，其中音樂(lè)往往貫穿其中，曲調(diào)、節(jié)奏、畫面反映的環(huán)境，與人物的動(dòng)作與心里活動(dòng)完美的結(jié)合在一起。雖然他在無(wú)聲電影上起了重要的作用，但是隨著人們生活水平的提高，人們對(duì)電影也有了新的要求，無(wú)聲電影已近不能滿足人們的需求對(duì)，為了改變這種現(xiàn)象，并且增強(qiáng)電影畫面的內(nèi)容與情節(jié)的聯(lián)系，音樂(lè)率先打破了無(wú)聲的局面，在電影領(lǐng)域迅速得到大力的推廣與發(fā)揮。隨著電影一百多年來(lái)的發(fā)展，音樂(lè)在電影中已成為一種必不可少、獨(dú)具魅力的藝術(shù)表現(xiàn)形式。它使得影視藝術(shù)不再是單一的視覺(jué)表達(dá)，在視聽(tīng)上滿足了我們的需求，讓我們的生活更豐富多彩。電影音樂(lè)是電影的重要有機(jī)組成部分，是音樂(lè)藝術(shù)的一種新的體裁。作為聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)和時(shí)間藝術(shù)，音樂(lè)進(jìn)入電影綜合藝術(shù)之后本質(zhì)不變，其要素仍是旋律、和聲、節(jié)奏和色彩，但電影音樂(lè)創(chuàng)作的藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)結(jié)構(gòu)和音樂(lè)形象的體現(xiàn)，都受影片的藝術(shù)總構(gòu)思、總結(jié)構(gòu)和畫面視覺(jué)形象的制約，有時(shí)，音樂(lè)的聽(tīng)覺(jué)形象還要與語(yǔ)言、音響效果的聽(tīng)覺(jué)形象相結(jié)合。隨著電影藝術(shù)的不斷發(fā)展，音樂(lè)已成為這門藝術(shù)中不可缺少的一個(gè)重要組成部分。

1900 年 9 月 13 日，澳大利亞墨爾本市政廳放映了世界上最早的配樂(lè)紀(jì)錄影片《基督教的士兵》這部紀(jì)錄片長(zhǎng) 50 分鐘，由救世軍巴依奧斯克普公司拍攝，未影片配樂(lè)作曲的是澳大利亞音樂(lè)家 R.N.馬卡諾里。1908 年 11 月 17 日，法國(guó)巴黎公開(kāi)放映的《基斯大公的暗殺》，是世界上最早配樂(lè)的 故事片，這部影片由卡米尤.桑薩恩斯作曲。1.默片（無(wú)聲）時(shí)期 默片（無(wú)聲）第一位在電影中使用音樂(lè)的人是盧米埃兄弟。1895 年 12 月 18 日在巴黎的卡普辛大道餐廳，盧米埃兄弟放映了電影史上的第一部商業(yè)片，當(dāng)時(shí)盧米埃兄弟在放映的同時(shí)還邀請(qǐng)了鋼琴家做現(xiàn)場(chǎng)的伴奏，所演奏曲目均是通俗的小品音樂(lè)，因此這代表了電影與音樂(lè)的第一次交會(huì)。

音樂(lè)除了能渲染氣氛，還能刻畫人物心理，將劇情推向高潮。一些音樂(lè)常常被廣為流傳，成為觀眾心目中的經(jīng)典。有時(shí)候一些電影的劇情會(huì)被人們所淡忘，但是其音樂(lè)卻經(jīng)久不衰。我們常常會(huì)發(fā)現(xiàn)過(guò)去的一些經(jīng)典老電影總是會(huì)配有一 些很好的音樂(lè)，每當(dāng)聽(tīng)到這些音樂(lè)時(shí)，電影的畫面又仿佛歷歷在目了。所以音樂(lè)這一元素有一個(gè)非常重要的作用，那就是它伴隨著電影劇情被保存在人的大腦中。當(dāng)音樂(lè)被喚起時(shí)，它促進(jìn)人們對(duì)電影的回憶，將那些被保存的畫面也一起被喚起。所以音樂(lè)常常有助于塑造出一部經(jīng)典電影，電影史上無(wú)數(shù)的經(jīng)典影片都有經(jīng)典的音樂(lè)伴隨著。例如經(jīng)典的電影《泰坦尼克號(hào)》就是如此，雖然很多人聽(tīng)不懂它的英文歌詞，但是其曲調(diào)的感染力早已使人折服。每當(dāng)這段音樂(lè)響起，很多人都會(huì)跟著哼上兩句。這首歌曲伴隨著這部電影，已經(jīng)成了一種經(jīng)典。除此之外，例如：法國(guó)名導(dǎo)盧貝松執(zhí)導(dǎo)的科幻電彩《第五元素》，為觀眾們帶來(lái)了一場(chǎng)難以抗拒的美學(xué)及視覺(jué)盛宴，大部分看過(guò)本片的人，都為影片的景觀驚嘆,也為利落的剪接而驚喜，更多的人認(rèn)為“第五元素” 最令人印象深刻的部分，不是美學(xué)不是特效，而是它的配樂(lè)，古典歌劇變成動(dòng)感 十足舞曲的手法,配合蒙太奇剪輯，那段外星女郎唱歌的片段，成為電影史上的經(jīng)典，完全展現(xiàn)出導(dǎo)演和配樂(lè)大師聲氣相通的默契。

音樂(lè)還能塑造出特定的氣氛。例如當(dāng)故事情節(jié)到來(lái)的關(guān)鍵性時(shí)候，配上合適的音樂(lè)加以渲染，可以使整個(gè)氣氛變得更加緊張。而恐怖片則是大量運(yùn)用了音樂(lè)這一元素，來(lái)達(dá)到使人毛骨悚然的作用。曾有人做過(guò)對(duì)比試驗(yàn)，將一部去掉配音的恐怖片和保留聲音的恐怖片分別給兩個(gè)實(shí)驗(yàn)組的人看。在看電影的過(guò)程中，有專門的儀器全程測(cè)試跟蹤受試者的血壓和心率，結(jié)果發(fā)現(xiàn)，去掉聲音之后的電影與原電影相比，無(wú)論是血壓還是心率的波動(dòng)都要小得多。同時(shí)，給兩個(gè)組做的調(diào)查問(wèn)卷反映，兩個(gè)實(shí)驗(yàn)組的人對(duì)這部影片的恐怖程度的評(píng)價(jià)是不一樣的。觀看沒(méi)有音樂(lè)這一組的人普遍認(rèn)為電影的恐怖程度 較低。從中我們可以看出，音樂(lè)常常能烘托氣氛，幫助電影達(dá)到特定的效果。音樂(lè)除了能推進(jìn)高潮外，還能給觀看者帶來(lái)一些心理感受。比如一些輕快的音樂(lè)常常能使人舒緩情緒，浪漫的音樂(lè)能讓人感受到濃烈的愛(ài)情，一些活潑俏皮的音樂(lè)能讓人心情歡快起來(lái)，而低沉的音樂(lè)也會(huì)給人帶來(lái)壓抑和沉悶的感覺(jué)。通過(guò)影響人的情緒變化，電影常常能使人身臨其境，使觀看者與電影的角色更好地融合在一起，在心靈上達(dá)到共鳴。音樂(lè)的另一個(gè)作用就是它能使靜止的畫面活動(dòng)起來(lái)。比如在介紹名山大川，秀麗風(fēng)景的紀(jì)錄片中，運(yùn)用適當(dāng)?shù)囊魳?lè)，就能使這些畫面活起來(lái)。此外，音樂(lè)還可以創(chuàng)造獨(dú)立的形象，造成觀眾的心理互滲性和 心理演繹性。聲音并不是只要獨(dú)立就有形象，他需要與觀眾達(dá)到相互交融，相互滲透和產(chǎn)生共鳴的程度，因?yàn)槁曇粜蜗笸偈谷藗儚慕?jīng)驗(yàn)和記憶中挖掘發(fā)音體，從而形成了內(nèi)心的視覺(jué)形象。

當(dāng)然電影音樂(lè)同樣也要表達(dá)故事的情節(jié)和主題，觀眾從具體場(chǎng)面中升華而出，作為主題意念的化身，直接激發(fā)觀眾的理性思維，從而使音樂(lè)成為表達(dá)和深化的手段。如動(dòng)畫片《寶蓮燈》中，在影片最后，隨著沉香歷經(jīng)千辛萬(wàn)苦劈山救母成功后，影片的主題音樂(lè)《愛(ài)就一個(gè)字》也響徹銀幕，清新激越的音樂(lè)旋律，含蓄雋永，意味深長(zhǎng)的歌詞，詩(shī)情畫意的音樂(lè)意境。加之歌手高亢深情的演繹，淋漓盡致地表達(dá)了對(duì)母子親情的歌頌與贊美，并將“愛(ài)”的主題升華到人世間一切情感中，大大深化了影片的主旨。

電影音樂(lè)產(chǎn)生于電影，扎根于電影，依存于電影卻又飽含獨(dú)立的靈魂，甚至比電影的給人的限制更少，音樂(lè)在電影中得到靈感，并傳達(dá)出音樂(lè)本身的精神，引起人們的共鳴。通過(guò)聽(tīng)覺(jué)感受使觀眾的心理感覺(jué)上形成視覺(jué)形象、聽(tīng)覺(jué)形象的立體感，因而使銀幕形象更豐富、生動(dòng)、真實(shí)，大大加強(qiáng)了電影藝術(shù)的表現(xiàn)力和感染力。現(xiàn)在的電影已離不開(kāi)音樂(lè)。有些電影，離開(kāi)了音樂(lè)，就會(huì)很難說(shuō)清呈現(xiàn)了怎樣的面貌。相反，只要有了音樂(lè)，不懂電影的人，也能從音樂(lè)中讀到一些東西，這是電影中其它元素所無(wú)法取代的。一部好的電影，必然有深入人心的音樂(lè)，評(píng)價(jià)一部電影的好壞，音樂(lè)是十分重要的一個(gè)部分。因此，在觀賞電影的同時(shí)，我們也要學(xué)會(huì)欣賞電影音樂(lè)，因?yàn)橐魳?lè)中同樣有電影的靈魂。

〔參考文獻(xiàn)〕 [1] 《電影演員的聲樂(lè)訓(xùn)練》 牟鳳蘭 《北京電影學(xué)院學(xué)報(bào)》1994 年第 2 期。[2]《電影《第五元素》的音樂(lè)賞析》郭明錚。[3]《淺析電影音樂(lè)主題曲發(fā)展過(guò)程及作用》蘇恩華電影評(píng)介。[4]《對(duì)電影音樂(lè)的文化價(jià)值取向的幾點(diǎn)研究》陳俊鳳電影評(píng)介。[5]《試論電影音樂(lè)的藝術(shù)審美》 鄭琳電影評(píng)介。

謝謝老師對(duì)本論文的指導(dǎo)

陶磊

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