第一篇：電影音樂賞析論文

摘要：

電影音樂作為電影的重要元素，與電影敘事往往密不可分。音樂元素和電影元素往往相互對應，旋律、和聲、不諧和音、節奏、樂句與敘事中的人物、布景設計、沖突、速度、鏡頭組成的段落相互契合，配樂具有較強的可比照性。本文以《入殮師》、《角斗士》、《和你在一起》為例，就電影音樂在影片中以音畫對應、音畫對位等方式參與、烘托和強化電影敘事展開討論，剖析了原創音樂、經典配樂、主題音樂、場景音樂在影片敘事中所起的作用，描述了電影配樂對于電影情緒表達、情節推進的影響，并對音樂在影片中的美學和社會范疇的深層表現進行了思考。

關鍵字：電影音樂 電影敘事 音樂賞析 《入殮師》 《角斗士》 《和你在一起》

正文：

1927年，世界第一部有聲電影《爵士歌王》的發行上映為默片時代畫上句點，世界電影步入聲色并茂的黃金時代；1934年，奧斯卡最佳音樂獎開始設立，《大陸曲》首摘桂冠，電影音樂的作用和貢獻逐漸受到電影人及觀眾的重視；1960年以來，高質量、大規模的電影音樂創造開始，大批優秀雋永的電影音樂作品相繼問世。

電影音樂有別于一般的音樂體裁，它基于電影而存在，與電影敘事密切相關，具有較強的可比照性。電影音樂與電影的主題、情節相呼應，靈活運用旋律、節奏、音色、和聲迎合電影敘事的起承轉合，與畫面相契相溶。

電影音樂或以原創配樂呼應情節，或以經典配樂引發共鳴；或以主題音樂貫穿始終，或以場景音樂渲染氛圍；或以畫內音樂配合影像，或以畫外音樂強化敘事。在與電影敘事的配合過程中，電影音樂時而利用音畫對應方式，令畫面和音樂相互解釋、互相加強，營造出共同的情感與氣氛；時而利用音畫對位方式，以不同性質的音樂與畫面相組合，產生相對乃至相反的情緒與效果，給人以獨特的審美享受。

本文將以《入殮師》、《角斗士》、《和你在一起》為例，剖析電影音樂與電影敘事之間的聯系與配合。《入殮師》音樂賞析

榮膺第81屆奧斯卡最佳外語片獎的日本電影《入殮師》由瀧田洋二郎執導，配樂由日本著名音樂大師久石讓完成，講述了大提琴樂手小林大悟在樂團解散后，與妻子回到鄉下生活，并陰差陽錯進入入殮行業之后的一系列感人至深的故事。電影敘事以小林對于入殮師工作由抗拒到熱愛的轉變為主線，并以妻子和朋友對小林工作從排斥到理解、支持，林從對父親早年拋棄妻子、離家出走的仇恨到原諒為副線，引發了觀眾對于生命尊嚴的嚴肅思考。

《入殮師》的主題多少有些另類，但“死亡”這一話題卻具有極強的表現張力。瀧田洋二郎對于入殮師工作的展現溫文舒緩近乎浪漫，《入殮師》繼承了日本電影一貫的婉轉含蓄，橋段的鋪設拿捏得當，情節的推進搖曳跌宕，而電影音樂也與電影敘事氣心合一，久石讓的配樂獨具匠心，以大提琴、鋼琴為主奏樂器，強化了電影的藝術感染力，增添了電影的柔和感，彰顯出獨特的人文關懷。

電影中，音樂元素和電影元素相得益彰，音畫對應，旋律、和聲、不諧和音、節奏、樂句與敘事中的人物、布景設計、沖突、速度、鏡頭組成的段落相互契合。例如影片伊始，濃霧茫茫，白雪冷寂，車燈在霧中若隱若現，汽車緩緩駛來，背景音樂時有時無，來自鋼琴高音區的零落樂聲混雜著發動機的雜音，營造出寂寥的意境，隨后不協和和弦逐漸增多，奠定了影片悲傷的情緒。再如，在樂團解散的情節之中，背景音樂使用了大量不協和和弦的下行，畫面中充斥著失落與沮喪；當小林在妻子面前隱瞞自己的工作時，背景音樂以弦樂撥弦的形式出現，顫顫簌簌刻畫著小林內心的緊張。

電影的原創主題音樂《Okuribito（入殮師）》在影片中則是四次出現，伴隨著小林對入殮工作以及對于父親的感情的曲折變化，推進了敘事的深化。主題音樂第一次出現是在小林首次參加入殮儀式之后。此時小林的內心充滿對母親的懷念、對工作的不滿和對前程的惘然，他坐在幼時練習大提琴的位置上開始演奏，鏡頭切換到小林童年，彼時父慈母愛，大提琴干澀吟唱，傳達著物是人非的酸楚。雪夜里，唱片機旋轉著小林父親最喜愛的唱片，伴隨著小林的回憶，主題音樂再次響起。大提琴的聲音融于鋼琴的伴奏，斷斷續續、晶瑩剔透的鋼琴音色中主題音樂的旋律流動性得以加強，同樣的旋律，傳達出小林矛盾的心理，既有對父親拋妻棄子的怨恨，也有對父親的思念和對親情的渴望。

主題音樂的第三次出現始于圣誕夜小林公司的聚餐即興演奏。小林首先拉奏的是古諾與巴赫的《圣母頌》，隨后配樂轉調，自然過渡到主題音樂。此次音樂節奏變快，節拍流動，蘊含著一種涌動的生命力，原本淡淡的憂傷變作明朗開闊。豎琴的適時加入，一股生命的蓬勃從音樂中流瀉而出。電影畫面穿插著小林的工作場面，小林在一次次的入殮儀式中神態莊重，動作輕柔，不安與抵觸盡褪。小林對工作思想和態度上已經發生轉變，而這正體現出他對生命的尊重，對死亡的正視。

主題音樂最后一次出現在小林為父親做入殮儀式的情節中。場景中沒有任何語言糾葛，唯有小林對父親的回憶與現實中為父親做入殮儀式的畫面交疊變化；配樂簡單質樸，鋼琴和大提琴的交織恍若小林和父親的對話，而小林對父親的怨恨也在舒緩的樂聲中云淡風輕。總體而言，《入殮師》的配樂哀而不傷，細膩動人，與敘事層面結合嫻熟，寫意風格不著斧鑿痕跡，讓觀眾在觀影時入情入境。影片的最后一段音樂Ending中，大提琴在低音區徘徊，主題弦樂不間斷地快速重復，手鼓等打擊樂器營造出強烈的節奏感，蘊含著不斷前進的動力。此時音樂給人的印象不復悲傷，卻是無畏前進的一種勇氣。“在生與死之間還有一段美妙的旅程，叫做生活。”

《角斗士》音樂賞析

戰爭題材電影在電影發展史上始終占據著重要的一席，而雷德利·斯科特的作品《角斗士》無疑是其中的佼佼者。羅馬帝國的將軍Maximus遭到弒父篡位的羅馬國王Commodus的迫害，隱姓埋名淪為角斗士的他背負著殺妻滅子的仇恨，一次次殊死搏殺后Maximus最終成為羅馬最著名的角斗士，并最終在競技場上挑戰國王，手刃仇人。《角斗士》通篇彌漫著悲涼的英雄主義色彩，音樂配合情節、畫面給予了觀眾視覺、聽覺、心靈上的三重沖擊，一舉摘下當年奧斯卡最佳影片、最佳音響、最佳視覺效果等五項大獎。《角斗士》的電影配樂極具史詩氣質，雄渾磅礴，意蘊深遠，堪稱描寫戰爭整體音樂的巔峰之作。片頭羅馬大軍對日耳曼部落的征討是本片中唯一的大型戰爭場景，在這場戰爭的配樂中，畫外音樂的節奏，聲音的強弱，旋律的風格幾經變化，貫穿著戰爭的始終，渲染了整場戰爭的畫面效果，強化了戰斗場面賦予觀眾的心靈沖擊，潛移默化中主導著觀眾的情緒變化。

當戰爭一觸即發，畫面籠罩在冷寂的青灰色調之下，濃霧下的樹林彌漫著悲涼雄壯的氣息，背景音樂節奏急促，旋律緊張，配合場景中的馬蹄聲與吶喊聲。戰爭正式開始，背景音樂雄壯震撼、鏗鏘有力，勢如重錘一次次敲擊觀眾耳膜；隨著戰爭的推進，電影場景中充斥著冷兵器時代近身戰的殘酷血腥，金戈鐵馬，嘶鳴慘叫，鮮血激蕩，火光沖天，音樂也在一次次的推進加強中達到緊張而磅礴的高潮，交響樂演繹的進行曲式音樂令人血脈噴張，強烈的節奏感淋漓展現了戰爭的刺激與悲壯。戰爭臨近尾聲，激昂慘烈的快節奏音樂消失，史詩般悲愴舒緩的樂聲響起，原本場景中的刀劍碰撞聲逐漸淡去，背景音樂幾乎完全占據了觀眾的聽覺空間，慢鏡頭的戰斗場面一幕幕呈現，音樂中深沉的悲憫情懷帶走戰爭帶來的緊張感與窒息感，引發觀眾對戰爭意義的深層思考。

《角斗士》以女聲吟唱方式呈現的電影配樂也給人以深刻印象。在影片開頭，Maximus手撫金色麥穗出場時，就有一段約為一分鐘的女聲深邃伴唱；而在影片結尾，Maximus殺死Commodus，同時自己也走向人生落幕的片段之中，神秘深遠的女聲吟唱也伴隨著Maximus對家鄉、妻兒的懷想悠悠響起。在片頭、片尾女聲吟唱出現時，電影畫面往往呈現出異于整體電影氛圍的寧靜安和，金黃的麥浪，婦女和孩子的笑鬧，象征著愛情與家庭的婚戒，自由展翅的小鳥，無一不在表達主角內心對家的眷戀，對平和生活的向往。《角斗士》中的女聲吟唱無疑具有強烈的指向意義，憂傷深邃的音調加之深沉哀傷的吟唱聲不僅增添了影片的歷史厚重感，更流露出人類對戰爭、血腥的天生排斥，傾訴著對于和平、溫暖的渴望。

《角斗士》為觀眾展現的是一個史詩級的悲劇故事，而《角斗士》的電影音樂也以其獨特的氣勢與意蘊征服了觀眾。《角斗士》音樂之神秘夢幻、厚重悠遠甚至帶著浪漫主義色彩，給予觀眾的也有感慨之外的獨特美學感受。

《和你在一起》音樂賞析

小提琴少年劉小春來自水鄉小鎮，與父親劉成一同遠赴北京參加小提琴比賽，父子繼而漂在北京，學琴、換師、賣琴、競爭參賽，一系列的故事與沖突徐徐展開，父子情、師徒情、男女情糾纏其間，身世之謎浮出水面，成功與親情的矛盾敲打著13歲少年的內心。在《和你在一起》里，陳凱歌將鏡頭對準了大社會里的小人物，燈紅酒綠，市井繁雜，世俗化的人間冷暖交疊上演，少年放棄成功追隨親情的質樸抉擇卻令利欲的城市世界汗顏。《和你在一起》中雖然始終貫穿著音樂，但原創主題音樂雖然僅出現了寥寥數次，盡管如此，主題音樂均以畫外音樂的形式出現，次次都恰到好處地宣泄了情感。影片開頭的江南小鎮里，清麗明快的主題音樂首次想起。笛聲和琵琶組合的水鄉主題清新質樸，與電影畫面中白墻木橋青石板相得益彰，穿插著配角們糯糯的南方口音，蘊含著中國古典風格的細膩。當父子兩人準備赴京比賽，主題音樂再次出現，節奏輕快，音色清麗，表現了父子興奮、期待又充滿新奇緊張感的情緒。江老師給劉小春上完最后一節課后，主題音樂又一次響起，場景里鋪灑著柔和的日光，一向邋遢的江老師一反常態地整潔，語調輕柔將他的擔憂與鼓勵娓娓道來，舒緩的樂聲隱藏在畫面背后，鼓點錯錯落落，笛聲悠悠緩緩，道不盡的是難舍難分的師生情。之后主題音樂的幾次出現則都在父子相處的場景之中，節奏的緩急變化暗藏著劉小春對劉成的情感從依賴到抗拒，從抗拒到感動，從感動到不舍的微妙變化。

《和你在一起》中運用了大篇幅的經典配樂。例如在表現劉成四處打工奔波忙碌時，影片背景音樂選用西貝柳斯的《小提琴協奏曲》第三樂章、拉諾的《西班牙交響曲》回旋曲快板樂章、薩拉薩蒂《吉普賽之歌》的急板等經典音樂為背景。

片中最重要的經典音樂則是余教授為劉小春準備的參賽曲目——柴可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》。這一作品擁有濃郁的俄羅斯民族色彩，悠揚處憂傷綿長，動情處激越高昂，表達細膩、旋律動人，音樂語言純真樸實。影片的結尾場景，現實時空中劉小春在北京火車站自右向左奔跑的鏡頭與過去時空中劉成在小車站懷抱嬰兒自左向右奔跑的鏡頭反復切換；林雨在國際比賽上操弓的特寫與劉小春在火車站淚流揚弓的畫面交錯呈現。富麗堂皇的演奏大廳里交響樂隊猶若為火車站嘈雜人群中的劉小春伴奏，琴弦微顫，琴弓飛轉，激昂的弦樂聲流瀉而出。《D大調小提琴協奏曲》氣勢磅礴、雄渾激昂，配合著著一組組時空交叉、氣勢雄渾的蒙太奇段落，將影片的敘事和情緒推向峰巔。

《和你在一起》以音樂貫穿始終，通過畫內音樂與畫外音樂的熟稔運用演繹真情，以原創音樂點睛，用經典音樂抒情，將音樂融入情緒的變化與情節的交替，令電影敘事與電影音樂完美交融。

總結：

總體而言，電影音樂對于電影敘事的作用主要體現在故事推進、氛圍營造、情感加強、情節串聯、線索暗示等方面。電影音樂在參與電影敘事時往往利用對應、對位等方式，原創音樂與電影敘事的配合嚴密貼切，經典配樂則帶給觀眾共鳴和感悟，畫外音樂對電影場景具有較好的強化作用，畫內音樂則與電影情節相互關聯。電影音樂作為一部電影作品重要的組成部分，對于電影的成功具有重要的影響作用。

參考文獻：

[1]曾田力，雷偉，電影電視劇音樂分析教程[M]．北京：中國傳媒大學出版社，2006． [2]狄其安，電影中的音樂[M]．上海：上海音樂出版社，2008． [1]王次炤，音樂美學[M]，北京：高等教育出版社，1994 [2]付強，電影鑒賞維度探討[J]，電影文學，2007（22）[3]劉世慧，《入殮師》音樂賞析[J]，美與時代，2010（12）

[4]張靜，姜昆，吳曉玲等，用音樂撥動情感的旋律[J]，電影評介，2008（7）

第二篇：電影音樂賞析論文

淺談電影音樂對電影本身的作用

蘭州職業技術學院 作者：陶磊 學號：20102175 摘要：電影音樂屬于電影的靈魂，任何經典的電影都少不了那些讓我們難忘的音樂，比如當《我心永恒》想起的時候你一定會聯系到《泰坦尼克號》，在一定程度上你也可以說是一首歌曲，成就了一部電影。關鍵字：電影的靈魂、難忘的經典、正文：

電影音樂其實是音樂范疇中的一個分支, 電影與音樂的結合，在影片中體現影片藝術構思，它是電影綜合藝術的重要構成元素。主要是指在一部影片中的非自然音響，包括(情調、情景)配樂、插曲、主題歌之類,它是由作曲家在看了影片后根據影片的基調創造出來的用以表達影片畫面情緒,補充畫面內涵，輔助畫面傳達導演的藝術理念、思想、境界與增強藝術效果。電影音樂分為主題歌曲和插曲等，電影是音畫藝術，音樂與電影是骨肉相連的，電影音樂是電影的重要組成部分，是對電影的詮釋紐帶，一首好的電影音樂，對整個影片起著至關重要的作用。通常一部電影會由多首音樂相襯，以更好的襯托出電影需要表現的內容，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。電影音樂可分為：聲源 和音樂與畫面，其中聲源又分為客觀音樂和主觀音樂，音樂與畫面又可分為：音畫同步、音畫平行、音畫對位、音畫游離。

音樂經過數千年的發展，其藝術形式已經趨完善，但是它對于電影來說，卻是一門比較年輕的藝術，起初的電影只是無聲的，演員們只能憑借自己的動作來告訴觀眾，故事的情節和內容。毫無疑問的是，在無聲電影時期成就最高的應當數卓別林，他是20世紀享譽世界的偉大電影藝術家，卓別林的無聲電影雖然沒有對白，但是演員的肢體表演加上少數文字，形成了一種流暢的的無聲語言，一看就能夠使人理解。而他的影片還有另外一種語言，那就是音樂。卓別林為自己的很多影片作曲，其中音樂往往貫穿其中，曲調、節奏、畫面反映的環境，與人物的動作與心里活動完美的結合在一起。雖然他在無聲電影上起了重要的作用，但是隨著人們生活水平的提高，人們對電影也有了新的要求，無聲電影已近不能滿足人們的需求對，為了改變這種現象，并且增強電影畫面的內容與情節的聯系，音樂率先打破了無聲的局面，在電影領域迅速得到大力的推廣與發揮。隨著電影一百多年來的發展，音樂在電影中已成為一種必不可少、獨具魅力的藝術表現形式。它使得影視藝術不再是單一的視覺表達，在視聽上滿足了我們的需求，讓我們的生活更豐富多彩。電影音樂是電影的重要有機組成部分，是音樂藝術的一種新的體裁。作為聽覺藝術和時間藝術，音樂進入電影綜合藝術之后本質不變，其要素仍是旋律、和聲、節奏和色彩，但電影音樂創作的藝術構思、藝術結構和音樂形象的體現，都受影片的藝術總構思、總結構和畫面視覺形象的制約，有時，音樂的聽覺形象還要與語言、音響效果的聽覺形象相結合。隨著電影藝術的不斷發展，音樂已成為這門藝術中不可缺少的一個重要組成部分。

1900 年 9 月 13 日，澳大利亞墨爾本市政廳放映了世界上最早的配樂紀錄影片《基督教的士兵》這部紀錄片長 50 分鐘，由救世軍巴依奧斯克普公司拍攝，未影片配樂作曲的是澳大利亞音樂家 R.N.馬卡諾里。1908 年 11 月 17 日，法國巴黎公開放映的《基斯大公的暗殺》，是世界上最早配樂的 故事片，這部影片由卡米尤.桑薩恩斯作曲。1.默片（無聲）時期 默片（無聲）第一位在電影中使用音樂的人是盧米埃兄弟。1895 年 12 月 18 日在巴黎的卡普辛大道餐廳，盧米埃兄弟放映了電影史上的第一部商業片，當時盧米埃兄弟在放映的同時還邀請了鋼琴家做現場的伴奏，所演奏曲目均是通俗的小品音樂，因此這代表了電影與音樂的第一次交會。

音樂除了能渲染氣氛，還能刻畫人物心理，將劇情推向高潮。一些音樂常常被廣為流傳，成為觀眾心目中的經典。有時候一些電影的劇情會被人們所淡忘，但是其音樂卻經久不衰。我們常常會發現過去的一些經典老電影總是會配有一 些很好的音樂，每當聽到這些音樂時，電影的畫面又仿佛歷歷在目了。所以音樂這一元素有一個非常重要的作用，那就是它伴隨著電影劇情被保存在人的大腦中。當音樂被喚起時，它促進人們對電影的回憶，將那些被保存的畫面也一起被喚起。所以音樂常常有助于塑造出一部經典電影，電影史上無數的經典影片都有經典的音樂伴隨著。例如經典的電影《泰坦尼克號》就是如此，雖然很多人聽不懂它的英文歌詞，但是其曲調的感染力早已使人折服。每當這段音樂響起，很多人都會跟著哼上兩句。這首歌曲伴隨著這部電影，已經成了一種經典。除此之外，例如：法國名導盧貝松執導的科幻電彩《第五元素》，為觀眾們帶來了一場難以抗拒的美學及視覺盛宴，大部分看過本片的人，都為影片的景觀驚嘆,也為利落的剪接而驚喜，更多的人認為“第五元素” 最令人印象深刻的部分，不是美學不是特效，而是它的配樂，古典歌劇變成動感 十足舞曲的手法,配合蒙太奇剪輯，那段外星女郎唱歌的片段，成為電影史上的經典，完全展現出導演和配樂大師聲氣相通的默契。

音樂還能塑造出特定的氣氛。例如當故事情節到來的關鍵性時候，配上合適的音樂加以渲染，可以使整個氣氛變得更加緊張。而恐怖片則是大量運用了音樂這一元素，來達到使人毛骨悚然的作用。曾有人做過對比試驗，將一部去掉配音的恐怖片和保留聲音的恐怖片分別給兩個實驗組的人看。在看電影的過程中，有專門的儀器全程測試跟蹤受試者的血壓和心率，結果發現，去掉聲音之后的電影與原電影相比，無論是血壓還是心率的波動都要小得多。同時，給兩個組做的調查問卷反映，兩個實驗組的人對這部影片的恐怖程度的評價是不一樣的。觀看沒有音樂這一組的人普遍認為電影的恐怖程度 較低。從中我們可以看出，音樂常常能烘托氣氛，幫助電影達到特定的效果。音樂除了能推進高潮外，還能給觀看者帶來一些心理感受。比如一些輕快的音樂常常能使人舒緩情緒，浪漫的音樂能讓人感受到濃烈的愛情，一些活潑俏皮的音樂能讓人心情歡快起來，而低沉的音樂也會給人帶來壓抑和沉悶的感覺。通過影響人的情緒變化，電影常常能使人身臨其境，使觀看者與電影的角色更好地融合在一起，在心靈上達到共鳴。音樂的另一個作用就是它能使靜止的畫面活動起來。比如在介紹名山大川，秀麗風景的紀錄片中，運用適當的音樂，就能使這些畫面活起來。此外，音樂還可以創造獨立的形象，造成觀眾的心理互滲性和 心理演繹性。聲音并不是只要獨立就有形象，他需要與觀眾達到相互交融，相互滲透和產生共鳴的程度，因為聲音形象往往促使人們從經驗和記憶中挖掘發音體，從而形成了內心的視覺形象。

當然電影音樂同樣也要表達故事的情節和主題，觀眾從具體場面中升華而出，作為主題意念的化身，直接激發觀眾的理性思維，從而使音樂成為表達和深化的手段。如動畫片《寶蓮燈》中，在影片最后，隨著沉香歷經千辛萬苦劈山救母成功后，影片的主題音樂《愛就一個字》也響徹銀幕，清新激越的音樂旋律，含蓄雋永，意味深長的歌詞，詩情畫意的音樂意境。加之歌手高亢深情的演繹，淋漓盡致地表達了對母子親情的歌頌與贊美，并將“愛”的主題升華到人世間一切情感中，大大深化了影片的主旨。

電影音樂產生于電影，扎根于電影，依存于電影卻又飽含獨立的靈魂，甚至比電影的給人的限制更少，音樂在電影中得到靈感，并傳達出音樂本身的精神，引起人們的共鳴。通過聽覺感受使觀眾的心理感覺上形成視覺形象、聽覺形象的立體感，因而使銀幕形象更豐富、生動、真實，大大加強了電影藝術的表現力和感染力。現在的電影已離不開音樂。有些電影，離開了音樂，就會很難說清呈現了怎樣的面貌。相反，只要有了音樂，不懂電影的人，也能從音樂中讀到一些東西，這是電影中其它元素所無法取代的。一部好的電影，必然有深入人心的音樂，評價一部電影的好壞，音樂是十分重要的一個部分。因此，在觀賞電影的同時，我們也要學會欣賞電影音樂，因為音樂中同樣有電影的靈魂。

〔參考文獻〕 [1] 《電影演員的聲樂訓練》 牟鳳蘭 《北京電影學院學報》1994 年第 2 期。[2]《電影《第五元素》的音樂賞析》郭明錚。[3]《淺析電影音樂主題曲發展過程及作用》蘇恩華電影評介。[4]《對電影音樂的文化價值取向的幾點研究》陳俊鳳電影評介。[5]《試論電影音樂的藝術審美》 鄭琳電影評介。

謝謝老師對本論文的指導

陶磊

學號20102175

蘭州職業技術學院計算機

網絡專業 ***

郵箱：

taolei375425706@vip.qq.com

第三篇：經典動漫電影音樂賞析論文

經典動漫電影音樂賞析結課論文

——《冰河世紀3》

姓名:林榮龍

專業：信息科學與工程學院電子信

息工程

班級：10級電子一班

學號100104020026

《冰河時代3》觀后感

和第二集相比，《冰河時代3》雖然在觀賞性上有所提高，但這個系列電影總體質量上還是呈下滑的趨勢，希望制作方就此打住，還是另外進行新的創意吧，不過人家肯定不會聽我的，圈錢運動還會如火如荼地進行的。拋開電影本身主題思想的優劣和劇情安排的合理與否，單從技術層面上講，人家這錢賺得叫人心服口服。可以說以《冰河時代3》為代表的一大批好萊塢動畫電影所創造的光怪陸離色彩紛呈的童話世界用“嘆為觀止”形容一點都不過分.但是我看《冰河時代3》最大的感觸不僅在此，我更折服于好萊塢動畫電影的制作理念，在強大的技術支持下這種理念幾乎達到了化境。由于動畫電影普遍具有擬人化和奇幻色彩，在創作上幾乎不受時間、空間、角色的限制，地球上甚至宇宙間的任何物種都可以進入動畫電影中，并且開口說話，進行人類所能進行的一切活動。從這個角度上講，動畫電影的取材無比寬泛，相對于真人電影，人們對其劇情合理性的要求也寬松很多。但是這并不意味著編導們就可以胡說八道，人家不胡來，基本上還要給你把故事講圓滿了，叫你看了笑了輕松了，人家把錢拿走，完事。《冰河時代3》令人很直觀地看到好萊塢動畫編導們講故事的幾大法寶，說白了，就是一條制作流水線，按照這個套路生產基本上沒跑，差也差不到哪里去。

法寶一：角色的成人性

《冰河時代》系列都以對堅果無比執著的松鼠作為影片的一個重要線索，這幾乎成了這個系列電影的一個招牌，《冰河時代3》也不例外，只不過又安排進了一個雌性松鼠。首先，在這只母松鼠的造型上，我們看到的是一個成熟美女的形態，雄松鼠看雌松鼠那色迷迷的神情，以及兩只松鼠的結合和矛盾的產生，無不是按照成人的思想和生活演進的。這樣的創作手法，在好萊塢的動畫電影中幾乎隨處可見。動畫電影本來的主要觀眾是兒童，但是正因為在這些“兒童形象”中加入了成人的表現要素，在形式與內容的巨大反差下，產生了很強的娛樂趣味，因而影片也變得老少咸宜了。反觀我們的動畫電影，在很大程度上，都局限在兒童的世界里，不敢大膽地引進成人思維，使得我們的動畫片看起來都很“弱智”，只適合兒童觀看，大人們要是成天盯著《海爾兄弟》看，恐怕要被人當“弱智”了。當然這種情況近年來有所改觀，但是還是放不開手腳。

法寶二：題材的廣泛性

好萊塢的那幫大仙們，憑著天馬行空的想象力，幾乎把世間萬物都納入了他們的創作之中，小到《霍頓與無名氏》中的微生物，大到《冰河時代》中的恐龍猛犸象，從《尋找尼姆》中的深海汪洋到《WALL-E》中的浩瀚宇宙，從《馬達加斯加》中美國紐約中央公園到《獅子王》中廣袤的非洲草原，從阿拉伯傳說《阿拉丁》到中國故事《花木蘭》等等，可以說只要你能想到的領域，幾乎都被好萊塢動畫涉及。這樣一來，只要技術許可，好萊塢動

畫的題材就無窮無盡，而技術保障又恰恰是最不是問題的問題。正是這種題材創造上的廣泛性，保證了好萊塢動畫電影永遠充滿了神奇，永遠都有你想不到的故事出現，而且這些題材的廣泛性足以包容全球文化，這個咱就得佩服美國文化的軟實力和其背后強大的技術支持了。而我們國內的動畫電影總是逃不出傳統的題材，一部《大鬧天空》幾十年來一直成為一個難以逾越的高峰，這不是榮耀，而恰恰是悲哀。有人會說我們的動漫技術不成熟，這個是事實，那么我們在3D領域沒有優勢，在平面動畫方面技術上應該不成問題了吧？日本的好多優秀動畫電影都是平面的，可見內容永遠大于形式。《灰太狼與喜洋洋》似乎叫我們看到了一絲曙光，但愿這不是曇花一現。

法寶三：內容的娛樂性

當然好萊塢動畫最大的賣點就是它娛樂性。就拿《冰河時代3》中的樹獺希德來講，這是一個油嘴滑舌、見風使舵但有一顆善良的心靈的市井小混混形象，他幾乎就是《冰河時代》系列的靈魂人物，也是這個系列的最大的娛樂點。他有著普通人類的一切弱點，但是又有著普通人類的基本人性，正是這種草根性，保證了影片整體上的親民性，所以人們再怎么給電影挑刺，你看完了都得笑一笑，你一笑，錢沒了，那電影就算成功了。有意思的幾乎好萊塢所有的動畫電影中都有一兩個類似希德的角色，比如《史萊克》系列中的驢子、《花木蘭》系列里的木須龍、《獅子王》系列中的大猩猩和后來出現的那個那兩個活寶——丁滿和彭彭，這些角色的出現極大的增強了影片的娛樂色彩，有的甚至反客為主，成為人們心目中印象極深的“主角”。這就要歸功于好萊塢動畫制作者善于制造和販賣娛樂的能力了，這種能力幾乎已經工業化，形成了生產流水線。角色的基本套路已經確定，只要創造一個角色按照這個套路走，基本就成功了。只要逗樂了大家，你還能說什么？你看得不就是一個樂呵嗎？

法寶四：情節的擬人性

個人覺得這一點幾乎是動畫電影的靈魂，擬人化這個工作做好了，出來的東西就可能是精品。《冰河時代3》中出現了一個類似于堂吉訶德式的人物——鼬鼠巴克，這個角色身上體現的是人類身上更深層次的東西，那就是一種追求，一種具有自我犧牲精神的追求，雖然角色荒誕，但是我們又不能不承認這種精神確實在人類身上可以找到。好萊塢動畫最值得稱道地方在于，能把某些道理在嬉笑怒罵的娛樂之中講出來，叫你笑過之后，還得回味，而不是機械地說教。叫我至今印象深刻的地方是在《獅子王》中，刀疤望著逃離的小辛巴的影子，陰沉地對土狼（如果我沒記錯的話）說：“殺了他！”——這一情景活脫脫地是一副動畫版的黑社會老大的樣子，叫人玩味無窮。在《霍頓與無名氏》中，最后的結局表明真理往往是掌握在少數人手上，片中的宏觀世界和微觀世界最終歸于美好，但是現實中卻往往難以達到這樣一種皆大歡喜的結果，因此使得影片整體上的內涵更加深刻。《WALL-E》中更是把人類的末世情節和對愛的渴望淋漓盡致地運用到了機

器人的身上，觀看本片幾乎成了一次心靈升華的過程。反觀我國的動畫電影，總是免不了說教，更可笑的是我們進行傳統文化教育、品德情操教育、愛國主義教育也往往是臨時的說教，而不懂得潛移默化寓教于樂才是王道。

第四篇：電影音樂賞析

《教父》系列的音樂賞析

我是一名來自計算機院的學生，雖然是一名工科生，但是我酷愛電影，從安東尼奧尼、英格瑪·伯格曼的黑白膠卷，再到黑澤明的彩色電影，我的腳步在眾多的大師的作品面前駐足停留，細細的欣賞那些導演的杰作。在眾多電影大師中，最讓我敬仰的是科波拉，科波拉是尼古拉斯凱奇的舅舅。本來我想通過這篇論文去研究科波拉的《現代啟示錄》的主題曲和背景音樂的，但是最后還是做出了改變。因為沒有哪部電影能夠取代《教父》系列在我心目中的地位。

《教父》系列是電影史上的最偉大的電影，一個永遠的藝術巔峰，一個不朽的神話。出色的編劇，以及一流的演員，其中馬龍·白蘭度、阿爾帕西諾、羅伯特·德尼羅、羅伯特·杜瓦爾這四個演員都曾得到過奧斯卡最佳男主角，《教父》系列共分為三部，講述了黑手黨科里昂家族的家族史，老教父維多科里昂因為不同意在自己的地盤上販賣毒品而遭到其他幫派的追殺，在整個家族面臨被消滅的緊要關頭，小兒子麥克挺身而出，憑借著自己的勇氣和智慧，他一路過關斬將，擔當起振興家族的重任。

既然這部電影這么經典，那它的音樂也一定很精彩。《教父》三部曲都是以盛大舞會為開始的，《教父Ⅰ》的開頭是教父的女兒康妮的盛大婚禮，《教父Ⅱ》中的開頭是在內華達州為孩子們洗禮的盛大派對，《教父Ⅲ》中的開頭是麥克為梵蒂岡教廷舉行的盛大捐款儀式。這三個開頭都是宴會，而宴會上放的音樂都有濃郁的西西里風格，那么的放松，那么的活躍，體現了意大利裔的美國人在美國的生活。《教父Ⅰ》開頭的那段經典的薩克斯，在房間中，馬龍白蘭度飾演的維多科里昂，為那些處在困境中的人提供幫助，早已成為了一個經典。那段音樂讓我百聽不厭。馬龍白蘭度的精湛演技讓人折服，要知道他在此前的十年都處在自己演藝事業的低谷。因為在《教父Ⅰ》中成功刻畫了老教父，再次獲得奧斯卡最佳男主角。那沙啞的聲音，至今，我都難以忘懷。其實《柔聲傾訴》是《教父》的主題曲，宛轉悠揚，而又那么深沉。我在網上下載了《柔聲傾訴》的各種版本，有小提琴版的，有鋼琴版的，有口哨版……所有的版本，我都聽過，因為它太經典了，太好聽了。

在《教父Ⅰ》中，由阿爾帕西諾飾演的麥克科里昂因為殺死了索拉索和紐約警長，逃亡到西西里島，電影將場景轉到西西里島上，麥克和自己的兩個保鏢走在山坡上，這是電影中第一次響起了《柔聲傾訴》，配合西西里島上的羊群以及古老的建筑，達到了無比美麗而又平緩、滄桑的效果。在西西里島，麥克和當地女孩艾羅波妮婭結了婚，婚禮的儀式是按照西西里的習俗來舉行的，有專門的樂隊來奏樂，這時候的音樂用的恰到好處，可見電影的音樂已經與電影的劇情融為整體。

在《教父Ⅰ》 《教父Ⅱ》中的結尾的時候電影播放的都是《柔聲傾訴》，優美而又深邃的純音樂。讓人在看完電影之后還要感慨萬千。

《教父》講述了，麥克為了讓自己家族的事業的合法化，賣掉了在美國的所有賭場和酒店，把生意轉到歐洲，但是沒想到黑道和白道是一樣的黑暗。一切未能如麥克所愿，最后以一場殺戮來結束了故事，黑手黨的頭目麥克科里昂最后在西西里島度過了自己的人生最后一個階段。在這一集中，插入了大量的音樂，各種題材的，最后的殺戮場面和歌劇表演的場面交替出現，導演用了平行剪輯的手法，具有一種夢幻般的效果。

總之教父三部曲，每部，我至少看了三遍以上，每一遍都有新的體會，都有新的收獲，那些好聽的音樂，那些精彩的表演提高了我個人的藝術修養。

第五篇：電影音樂賞析

淺談音樂在電影藝術中的作用

我很喜歡音樂的，也喜歡看電影。音樂在電影中往往是揭示電影真諦的一種抽象語言。音樂在電影中的延伸通過圖象和音樂或同樣方式，或同樣的意見，來表現其抒情性、戲劇性、氣氛性。純音樂在表現時一般在時間上是連貫的，而電影音樂的一大特點則是時間的間斷性，這種間斷性受到了電影蒙太奇的制約，曲式概念有新發展。作為聽覺藝術和時間藝術，音樂進入電影綜合藝術之后本質不變，其要素仍是旋律、和聲、節奏和色彩，但電影音樂創作的藝術構思、藝術結構和音樂形象的體現，都受電影的藝術總構思、總結構和畫面視覺形象的制約，音樂在電影中的作用往往集中反映為音樂與情節與畫面的搭配，它并不是電影畫面的陪襯。音樂本身及其內涵都在一定程度上傳遞了觀眾們的價值取向和一種時代觀念，音樂在與情節、畫面的搭配中構思了一個有序時間的藍圖和即時的幻想空間。音樂在電影中的運用可以突出電影的主題中心。加強劇中人物的動作、思想、心理活動等等，使人物的形象創造更加立體化。它甚至可以是推動劇情發展的重要因素，延伸情緒并起到連貫作用和加強蒙太奇的組接作用，把一些原本分散的鏡頭組合成完整的藝術體。同時音樂還描繪自然生活，事態空間，民俗風情等等能引起觀眾的認同和聯想。用節奏和速度的變化處理改變影片的節奏和人物的動作、心理，對人物的刻畫也起到重要的作用。通過視覺感受可以使觀眾的心理感覺上形成視聽形象，使銀幕形象更豐富、生動，大提高了電影的感染力和表現力。音樂在電影綜合體中的作用,一向為歷代電影藝術家和理論家所高度重

視。它與電影因素一起,從來就被公認為是電影形式諸多元素中具有決定意義的因素。它直接訴諸觀眾的聽覺,明確電影的意義,強化著電影的藝術感染力和表現力,尤其在塑造人物形象、抒發人物情感、點明故事主題、推動情節發展中起著其他電影因素所不能替代的重要作用。電影藝術中音樂的作用主要體現為四個方面1．抒發感情 2．參與敘事 3．展現環境 4．創造節奏習慣上人們常把影視藝術中聲與畫的結合方式稱為聲畫蒙太奇。聲畫結合的方式從存在形式上可以劃分為聲畫同步和聲畫分離兩種形式；從相互關系上則可以劃分為聲畫合一和聲畫對位兩種關系。這兩種關系既可以以1．聲畫同步，聲畫同步指畫面中的視覺影像與出現的聲音處于同步關系中，即聲音是由畫面中的人或物體、環境所產生的。聲音加強畫面的真實感，畫面為聲音提供聲源，形象使聲音具有可見性，2．聲畫分離聲畫分離指畫面中的聲音和形象不同步，相互分離，即聲音不是由畫面中的人或物所產生的。這個時候，聲音是以畫外音形式出現的。聲畫分離意味著聲音和畫面具有相對的獨立性，它們可以通過分離來達成更高3．聲畫同一聲畫同一指畫面和聲音無論是采用同步或是分離的方式出現，它們在內容、情緒、節奏等方面是統一的，相輔相成、交相輝映4．聲畫對位聲畫對位用來指聲音和畫面之間在情緒、內容、藝術形象的表述上是相互獨立的對比性關系，它們通過差異來達成和諧，是一種對立統一的辯證關系。在聲畫關系中還有一種特殊的組合現象——“靜默”，它是指在有聲影視作品中，所有聲音在畫面上突然消失而產生的一種藝術效果。靜默所創造的一種“此時無聲勝有聲” 的美學效電影音樂，實際上在電影中所起到的作用是深化主題，深化情緒，深化內容，渲染背景氣氛，抒發人物的內心情感等。當我們討論場景與場景，事件與事件，鏡頭與鏡頭之間所產生的對比，對觀眾造成視覺上，情感上的震撼時，我們發現音樂在其中起到了相當大的推動作用。在影視作品中音樂與電影畫面會組合成不同的音畫關系, 從而產生影片獨特的審美效果。一部影片, 音樂、音效、語言的有機結合, 交電替互補, 可以形成單一畫面元素所沒有的張力和強烈的表現力影音樂具有抒發感情、參與敘事、展現環境、創造節奏等作用,是與電影其他元素相結合而起作用的。視覺與聽覺不屬于同一范疇,可是作為電影這一綜合藝術中的音樂,必須溶于整體之中。

每一部電影都有它所要表達的主題思想。電影中的各個藝術元素，諸如導演、攝影、表演、美術??都圍繞著主題思想而發揮著各自不同的作用。電影音樂則用音樂這一手段為深化影片的主題思想發揮自己獨特的作用。當然，這種作用的產生是各種藝術元素綜合的結果，在電影這門藝術中尤其是這樣。

不僅電影歌曲可以起到深化影片主題思想的作用，電影樂曲同樣能起到這樣的作用，并且比用歌曲的時候多。這種用以表達影片主題思想，概括影片基本情緒或刻畫主人公性格的樂曲，被稱作主題音樂。它是影片音樂的核心，全片音樂發展的基礎。在一部影片里，往往在最關鍵的時刻，用主題音樂對劇情或主要人物進行烘托、渲染，從而達到深化影片主題思想的作用。在影片《追捕》中，每當關鍵時刻或 3

凸顯杜丘的人物形象時，總會伴隨著相對低沉而略帶激情的主題曲，很好的渲染了當時的環境氛圍同時也彰顯了杜丘的人物形象，他總能在危機時刻化險為夷，深深地吸引觀眾們的注意力。

影片中用以深化主題思想、概括影片基本情緒的主題音樂，是經過作曲者深思熟慮、精心創作出來的。主題音樂不僅有深化影片主題思想的作用，同時通過它的重復、變化可貫串于整個影片之中，以配合影片中有關的內容及人物情感的變化。影片《追捕》中的主題音樂就在影片中多次出現。由于主題音樂的多次重復，使全片的音樂更集中統一，同時給觀眾留下的印象也就更為深刻。

音樂能為影片的局部或整體創造—種特定的氣氛基調(包括時間和空間的特征)，從而深化視覺效果，增強畫面的感染力。這種音樂不是簡單重復畫面的內容，而是細致入微地為影片營造—種背景氛圍。

音樂也可以為影片的局部渲染制造氣氛。在一部影片中，有時某個場面表現的是人物的一種情緒；或是歡樂、喜悅，或是悲苦、傷心，或是緊張、驚恐，或是輕松、愉快等等；有時影片的某個場面營造的是一種特定環境的氣氛：或是喧鬧或是靜寂，或是繁華或是蕭條，或是莊嚴肅穆或是活潑熱烈，等等，而此時往往很少對話或沒有對話。在這種情況下，音樂從聽覺這個角度介入，參與畫面視覺內容的表達，使畫面內人物的某種情緒得到進一步的強調，環境氣氛得到進一步的渲染，從而達到深化視覺效果、增強畫面藝術感染力的目的。如影片

《追捕》中，杜丘不想連累真由美，說：“我是逃犯！”而真由美回答說：“我是同謀。”伴隨著此畫面的是一段柔和、優美而又含蓄的音樂，音樂為這個場面渲染了一種浪漫，溫馨的氣氛。凸顯了真有美對杜丘那誓死不渝的愛情。

在電影中，音樂有時就像一條錦帶，把一些分散的、跳躍的鏡頭串連起來，這就是音樂得連貫作用。在鏡頭組接過程中，故事的情節、人物的動作在時間、空間上具有很大的跳躍性。因此從一個局部或片斷看，它常常需要另一種藝術手段從形式結構上加強它的連貫感。音樂正是這樣一種手段，影片中的音樂雖然從整體上看是不連貫的，但它在局部上的連貫性常常對它所伴隨跳躍的畫面起著一定的組織作用，使它們在觀眾的心理上產生一種連貫感。

同樣，電影音樂最擅長的也是揭示人物的內心世界，表達銀幕上無法直觀的人物復雜的內心情感。電影借助音樂的主要目的，是用音樂加強影片的感情色彩，從而促成整部影片與觀眾情感的契合。

總之，在影片《追捕》中，音樂為本片增色不少，片中出現頻率最高的是兩首主題音樂，前者在片頭反復出現，鮮明的節奏隨著影片的遞進越發明快讓人有一種壓抑與緊張感，畫面所搭配的往往又是一個一個謎團即將揭曉之際，在劇情與音樂的雙重作用下觀者的心早已被牢牢扣死，讓人觀后大呼過癮。另一首則是節奏稍緩略帶一絲憂郁還夾雜這些許惆悵。離別，結尾等等情感宣泄達到高潮的畫面便會帶出這首音樂，渲染情緒給人留有深刻映象。

音樂進入電影以后，成為電影這個綜合藝術的一個有機部分，是一種新的音樂體裁。它在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。但另一方面，在溶入電影以后，在它的表現形式上也發生了相應的較大的變化。具體表現在： 1電影音樂的創作和構思必須根據電影的創作要素，即題材、內容、風格樣式、人物性格等因素和條件，使電影音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合，體現導演的總體構思和美學欣賞原則。2 電影音樂根據影片劇情和畫面長度分段陳述間斷出現，并受電影蒙太奇的制約，曲式概念有了新的發展。

3電影音樂改變了以前音樂必須是用“樂音”構成的傳統觀念，和電影中的話語、音響等結合，形成了新的分段陳述的結構，并和“噪音”一起相結合，有時音樂與語言結合，有時音樂和音響效果結合，有時與兩者都結合去恰如其分地表現抒情性、戲劇性氣氛，成為一種新形式。

4另外，電影音樂的演奏、演唱必須經過錄音、洗印等一系列電影制作工藝，最后通過放映影片才能體現它的藝術功能和效果。同時，隨著錄音技術和器樂、配器技術和發展，已極大地豐富了電影音樂的音色和配器效果。

電影音樂按照在影片中出現的方式分為現實性音樂和功能性音樂。現實性音樂又叫客觀音樂，在影片畫面上看到聲音來源：如畫面音樂會表演的器樂、聲樂節目；劇中人物的唱歌、拉琴、街頭演唱以及畫面中的收音機、錄音機播放音樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕

上看不到聲音來源而有作曲家為電影創作的音樂，著中表現畫面人物的心理活動、情緒和渲染環境創作的音樂，著中表現畫面中人物的心理活動、情緒和渲染環境氣氛等。好的電影音樂應當和影片畫面結合得天衣無縫，音樂本身也優秀，并能離開畫面作為一種新的音樂讓人欣賞。

電影音樂和畫面的結合關系通常分為音畫同步和音畫對位兩種。音畫同步表現為音樂和畫面的情緒一致，節奏配合，視覺內容統一，并起到烘托、渲染畫面的作用。音畫對位則是讓音樂和畫面作不同側面、不同角度、不同層次的表現，使節奏、速度、情緒、和意境都表現不同，聲音和畫面相反相成，對立統一。

“對位”本是音樂術語，在這里來表現聲畫的結合目的在于更能表現人物的內心世界，反映生活的復雜性、多面性，從而表達影片豐富的內涵。

電影音樂根據影片需要，需要確定音樂的風格、主題音樂的性格特征、音樂布局和高潮的設置、音樂和影片中語言音響等聲音的有機結合和安排、每段音樂的起止、情緒氣氛以及畫面的關系。電影作曲往往需要用大量音樂資料加以剪輯來改編成電影音樂，這需要熟悉音樂資料、善用音樂資料。電影音樂作曲必須懂得樂隊、樂器和配器，在作曲的時候考慮用什么樣的樂隊、用什么類型音樂、如何配器，另外電影樂團的作曲和指揮對音樂的長度和演奏速度的把握能力也尤為突出，在和畫面配音時這方面的適應能力也特別強。在音樂進入電子化 7

時代后，對各種新穎樂器和電聲樂隊也必須駕輕就熟，掌握它的音響特點和表現特征。

電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。

專業電影工作者最常用的辦法是雇一位作曲家，讓他為電影的不同場景作曲，但有時也啟用一些現成的音樂作品，可以是舊的，也可以是新的，只要獲得它的版權。電影音樂的作曲是安排在剪接好畫面以后，所以有時間的緊迫性，作曲是后期制作的最后一個創作人員。通常電影音樂綜合了導演的作曲家的意見，一旦標定了音樂后便開始創作，作曲家還必須了解影片在音樂制作方面的預算，控制費用不超支。使用流行樂作為影片音樂需要辦理版權許可證，這是個花錢的過程。有雄厚資本的劇組才敢問津。

言而總之，音樂現在已經成了電影不可或缺的主成部分了。