第一篇：《日本動漫電影賞析》報告

天津商務職業學院 2014-2015第一學期 《日本動漫電影賞析》期末考試

題目：

探析宮崎駿動畫電影中的飛翔情結

專 業 班 級 學

號 姓

名 成績

會展1301班 0308130115 張 琦 探析宮崎駿動畫電影中的飛翔情結

談到日本的動畫電影，很多人首先會想到日本的動畫大師宮崎駿。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想家，同時也是日本三代動畫家中，承前啟后的精神支柱。他用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗精神開辟了日本動畫產業的新天地，也為全世界人民帶來了一部又一部賞心悅目的作品。宮崎駿是日本動畫史承上啟下的人物，他孜孜不倦的努力和開拓，把日本動畫片提升到了具有國際水準，并且在藝術品質、世界影響上堪與美國動畫片分庭抗禮甚至略勝一籌。他導演的《幽靈公主》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》等都進入了日本歷年票房最高紀錄的前五名。這是因為他的作品反應出的精神意境引起了廣大觀眾情感上的共鳴。

在宮崎駿的動畫電影中，風是不可或缺的要素。田野上的草和稻穗隨風搖曳、劇中人物的秀發和裙腳迎風飄擺，給靜止的事物以生命感，以此來刻畫人物的內心世界，突出主題。

飛翔，可以說是宮崎駿最喜歡的一個主題。因為不會飛的人類，做飛翔的夢，實在是最最普通的經歷。宮崎駿可以說把每一個人的夢想，用畫筆一次又一次地展現在屏幕上，毫不費力。每次都把地球引力當作自己的一個道具，想要它存在的時候，就是主角落地開始新的情節的時候，不想要它存在，就是觀眾和主角欣賞畫面的美妙時刻。

你可以坐著巫婆的掃帚，可以爬在琥珀川的龍身上，老式螺旋槳飛機，古怪的貍貓，巫師的手，古代的未來的滑翔機，飛行石，甚至在一個城市上，你都可以跟著宮崎駿的幻想飛。

在宮崎駿的動畫中，主人公常常可以帶著俯視的角度觀看這個世界，而這依靠飛翔，在主人公飛翔時所見的場景給人太多地想象與思考。飛翔帶給我們一種釋放感。宮崎駿說：“在空中遨游，可以真實地感覺到自己周圍的一切。總是用同樣的視角去觀看，這個世界會顯得平淡無奇，充滿束縛與棱角，自己也會莫名地產生一種力不從心的感覺。然而，一旦改換了視角，你會覺得世界多少變得柔和起來;一旦不再墨守成規，你會看到世界那么多姿多彩的面龐。”

小時侯的宮崎駿，因為父親在飛機工廠工作的關系，他的第一志愿是當飛行員，不過在宮崎駿成長的年代，正是二次大戰快結束的時候，卷入戰爭的日本，到處是被破壞的建筑物。戰爭所帶來的影響，讓宮崎駿的童年，除了有空中呼嘯而過的成群的飛機，還有忙著躲避空隙警報的人群??這在他的動畫電影《螢火蟲之墓》中也有所反映。也讓幼年的宮崎駿心中產生了疑問，飛機不是被制造出來讓人類體驗像鳥一樣，在空中快樂飛翔嗎？為什么飛機卻帶來戰爭，還奪走了許多人的生命。”從而在他的許多動畫中出現了飛行，釋放著內心對飛翔的渴望。

在宮崎駿反戰題材的動畫電影中，有很多作為戰爭工具的尖端的飛行設備，如《風之谷》中多魯美吉亞王國和貝吉特王國的軍艦；《天空之城》中慕斯卡的飛行艇；《哈爾的移動城堡》中的戰艦。它們體積龐大、技術先進、攻擊性強，頗具人類工業文明的痕跡。駕馭它們的人也多作為電影中的反派出現，他們貪婪、充滿野心、藐視自然。這一類飛翔的呈現方式是高級飛行器的使用，是人類邪惡欲望的載體。戰爭狂人們以此滿足他們征服自然、開疆拓土的欲望，給無辜的人類和大自然帶來毀滅性的傷害。

這些戰爭機械終極武器多半是看似龐大有力卻不堪一擊，面對和平與愛的力量的沖擊時，它們就成為了第一個被摧毀的對象。《風之谷》開始時，多魯美吉亞的飛行船受王蟲襲擊而葬身火海；《天空之城》拉普達的機器人可以輕而易舉的將慕斯卡的軍隊和城堡化為灰燼；《哈爾的移動城堡》中，哈爾簡單的一個手勢就能讓莎莉曼的軍艦出故障。最后，“超級英雄”娜烏西卡的憐憫與真誠打動了憤怒的王蟲，拯救了風之谷，結束了戰爭；蘇菲對哈爾的愛解除了哈爾與卡里西法的契約，并解除了稻草人的詛咒；希達和帕斯勇敢的念出毀滅的咒語，拉普達城擺脫了高級文明的束縛向天空深處飛去，而人類也因此逃過被毀滅的命運。

《龍貓》中的兩姐妹趴在龍貓的肚皮上飛上了熟悉鄉村的上空，《風之谷》中娜烏西卡駕駛著她的飛行翼在空中滑翔，《魔女宅急便》中小魔女琪琪騎著掃帚在海天之間自由來去，還有《天空之城》中的海盜可以騎著飛行器在空中穿梭，這些飛行的場景，展現出來的畫面是如此動人。

宮崎駿的動畫離不開飛翔，從最早的《風之谷》開始，娜烏西卡駕馭著她的飛行翼御風而行，她的身旁是云朵，她的身下是“腐海”的世界：沙漠化的土地上，很多的村莊和土地被“腐海”覆蓋。村莊開始一個接一個地消失。奔騰的王蟲將其身后的一切夷為平地最后力竭而死，就象為大地耕種一般，“腐海”的孢 子在這些巨大而又壯觀的尸體上發芽形成一小片灌木，接著形成森林。影片一開始就進入了這樣一個場景，不僅交待的時空，還渲染了一種緊張的氣氛，更主要的是宮崎駿通過飛翔交待了主人公與常人不同的視角，從空間上來說人們都是處于同一水平面，都以平面的視角看待問題，而《風之谷》中運用飛翔表現出娜烏西卡不同與常人的水平面視角，垂直的俯視地看待問題，這不僅是空間形式地提升，也是一種思想高度地上升。正是如此，主人公娜烏西卡看到了問題的真諦，對人類自我地反思，極力避免戰爭地破壞。

不同于《風之谷》題材的動畫《龍貓》亦有讓人津津樂道的飛翔場景。當姐妹倆趴在龍貓的肚皮上在空中飛翔時，仿佛脫離了世間的牽絆和惆悵，給童年地成長增添了更多的快樂和夢想。《龍貓》更像一部童話，詩情畫意的田園風光，潔白的云朵、青青的遠山、碧綠的田野、清澈的小溪，與喧囂的現實都市相比，這是夢的世界。其中地飛翔是一種精神的放飛，一種快樂地追求。用這段飛翔揭示兒童理應放下成人世界所帶來的煩惱，追求童年時代純真的情感，童年本就應該是純真而快樂的，也是對成人地反思，對過去的一種懷念。優美的環境、純真的性格和喧鬧的都市、冷漠的人心對比，是對前者的一種贊美。宮崎駿用飛翔來贊賞天真燦爛人性美，用飛翔表述自己的觀念。

而《魔女宅急便》中魔女琪琪會飛不是因為血統，是父母對她的愛，是因為主人公琪琪的心地純潔。母親的慈愛和父親地高舉中，每個孩子的心都能飛起來。宮崎駿正是運用飛翔展示琪琪的人性美。

在《千與千尋》開始部分，千尋表現出的是不動聲色的冷漠和自我，性格怯懦、資質平平。然而正是這個羸弱的小女孩在困境中爆發出生命無可抗拒的生存意愿，淋漓盡致地體現人類潛能的無限可能性。千尋在湯屋不斷成長，從一個怯懦的小女孩慢慢變得堅強、謙虛、真誠和勇敢。她不僅找回了自己的名字，還在不經意中幫助白龍記起了他自己的名字。找回了自己的“名字”也就是找到了“本來的自己”。這一刻，千尋與白龍雙手緊握，在湛藍的天空下慢慢下落，宮崎駿用“飛翔”這 一動作承載了自己賦予角色的濃郁的人文關懷，讓影片充滿濃郁的浪漫主義色彩。

《風之谷》《龍貓》《魔女宅急便》《千與千尋》都巧妙地運用飛翔這一元素表現電影主題，雖然都是飛翔但在各自的電影里都有不同的意義。宮崎駿正是用 飛翔與天空俯視大地的角度，述說自己在現實社會中以更高層次的視角來深思反戰、環保、人性等社會問題。

就如宮崎駿所說，放棄了飛翔便不會再有美麗的夢想，這些夢想如何表現，通過動畫形象的刻畫及其各種元素地運用。正是影片中那些潔凈美麗的心靈，才有了飛翔時的美麗。宮崎駿大師駕馭著一部部不朽的動畫作品，傳達了一個個鮮明的主題，留給人們觀后更多地思索。

第二篇：現代日本動漫賞析觀后感

現代日本動漫賞析觀后感

學號 1111041081 電氣1103班張康

本來就很喜歡日本動漫，所以當看見有這節課的時候果斷就選了這節，選這節動漫課一點都不后悔，很喜歡。從第一節課看到大家都喜歡動漫，都是同一愛好者，感覺很興奮。從開始的電視動漫到電影動漫，這節課讓我知道原來動漫有這么多，以前只看過幾部出名的作品。這節課里面印象比較深的有《秒速五厘米》，讓我感覺特別唯美，也有些傷感，《百變貍貓》感覺作者的想象力太豐富了，《機器人總動員》這部雖然也看過，不過還是很喜歡，《東京教父》特別有教育意義，作為男人不能一味的逃避，宮崎駿的幾部作品都看過了，所以沒什么感覺，其他的印象還不錯，很多也都理解不了到底表達什么意義，或者像一位同學所說，動漫有時候只是給我們一種共鳴，意義不重要，有很多時候確實是這種感覺。下面是關于兩部作品的觀后感。

一、秒速5厘米觀后感

以前同學不止一次給我推薦過這部作品，所以我也看過。首先畫面及音樂非常唯美，從開始的櫻花飄落到火箭發射的瞬間，都表現出治愈系唯美的特點。然后是劇情，主人公從開始的即使很遙遠的距離，即使等了很長時間，即使很疲憊，都堅持去見，到最后即使在同一個城市在碰到的一瞬間，連互相看對方一眼，打個招呼都做不到，也許曾經的那份感動在時間的橫流中不再那么輕易的涌上心頭。我也不止一次想過：曾經愛過的人現在還愛么？曾經感動過的現在還感動么？時代在進步，更新換代不斷升級不光光是我們的計算機技術和生

活節奏，同樣，我們的感知也在隨著時代的步伐在不經意間就變了。曾經愛過的人很難說現在還愛著，曾經感動過的現在不一定還能被它感動，我不相信永恒，不知道在什么時候開始，身邊的一切一切都在改變，甚至是自己，感慨與感動過很多人的這個動漫卻有時不能再感動我。故事中，原野一直愛著的的明里，最后卻也和別的人訂了婚。也許正如那位同學所說，以秒速五厘米的速度行走，13年的時間，剛好走到了南北兩極。

這部作品給我太多深刻的感觸，而且不得不承認它是一部很好的動漫作品。在我看來，整個故事就好像年少時寫下的日記，如此能夠觸動到人們心靈最柔軟的那一部分。因為第一次，對于我們來說，永遠只有一次而已，所以也就尤顯珍貴。

二．千與千尋觀后感

《千與千尋》是宮崎駿的代表作之一。

故事中湯婆婆能奪去人的名字，借此來控制人，”名字”就象征了”自我”。并由此演澤一段有關人與河流的故事。前幾次都有點不明就里，這次一想它并不單單是一個普通的故事，它寫的是人與河流的關系，引申至人與大自然的關系。人與大自然的關系本來是很親密的，可是這種親密的關系隨著人為的因素而遭到破壞，而就故事情節看來，似乎作者覺得人要找回“自我”還是要靠大自然的幫助。例如千尋靠白龍而記著自己的名字；而河神給千尋的那顆丸就幫助所有角色找回自我；河神象征了大自然界，它受到了人類的污染，只有河神被洗滌干凈后才能再發揮它的神力，這一段是很明顯的寫了作者對大自然

和人類的關系的看法。在這個題材上導演表達了他的想法，在他看來，人與大自然應該是互動的關系，平衡的關系，反對人類對大自然一直以來主宰式的看待。

《千與千尋》中男女主角雖然是小孩，但思維和行為等卻是那么的成熟、穩重，雖然這些動漫當中，有些情節、動作之類的似乎和現實不太符合，這樣卻可以看出這些制作商的豐富想象，他們超越了一般人類的思維，想象力極其豐富、特別。

看完《千與千尋》后，突然想把它和《天空之城》比較一下，所以我又重溫了一遍《天空之城》。雖然二者都出自日本動漫家宮崎駿，但兩部影片中的人物性格、環境等還是有一定的區別的。下面就從三個角度來比較一下這兩部影片。

1.女主角：千尋與希達

相同點：她們在影片中都是一個美麗、可愛、善良，堅定執著的小女孩，她們在影片的開頭都表現得非常的膽小，但是隨著故事的發展，為了她們愛的人和愛她們的人，她們變得不再膽小，她們變得勇敢了。她們都有著童真和同情心，富有犧牲精神和勇氣，在接近故事的結束都經歷過很長的艱苦磨難。最后，她們都感動了“巫婆”（湯婆婆與海盜婆婆），并與“巫婆”成為了好朋友。

不同點：千尋是現代孩子的代表，給人以真切感，在片頭的表現很棒，比她父母理性（進入“死亡城堡”看到豐盛的食物卻不隨便吃）。她在經歷磨難前后面貌行為等都變得不同了，磨難前嬌縱、膽小、任性、脆弱（從她和父母進入 “死亡城堡”時候的表現就可以看出來），磨

難后獨立、勇敢、自信、堅強（從她在拯救父母和白龍的行為看出），很會包容（最終接受了無臉男）；希達是童話般的人物，身上富有童話色彩，溫柔恬靜，且在磨難前后變化似乎不大，雖然也有些小變化，比如在面對機器人時，她的行為表現得有所不同，由害怕轉變成信任。身為拉普達的公主，似乎剛開始對海盜的粗俗很不習慣，（從她與巴魯在海盜飛艇上的談話可看出，她還很擔心巴魯當海盜）到后來才喜歡上他們。另外，希達在影片中還表現了一種不喜歡金錢，為了維護家園而寧愿毀滅它的氣概。

2.男主角：白龍與巴魯

相同點：他們在影片中都是一個善良，體貼入微的小男孩，他們都很會照顧女孩子，勇敢，富有犧牲精神（表現在他們為了女主角可以不顧一切）。

不同點：白龍在觀眾眼里自然是很帥的，說巴魯帥的人似乎不太多。白龍可以變成龍，且是河神，而巴魯是個普通男孩。白龍似乎自始至終都很會照顧女孩，溫柔體貼，和藹可親，同時很內斂，性格冷酷、沉著、冷靜；巴魯剛開始不是很會體會女孩的心思，直到被海盜婆婆批評才恍然大悟，性格外向、大方、活潑，勇往直前，也有點馬大哈（帶上飛行石后就直接往下跳，好有膽量！）。

3.環境

相同點：兩部影片中都出現了優美的音樂，而且畫面唯美（花的海洋和天空之城），都出現了高科技的跡象（會走路的照明路燈和“蝗

蟲”式的飛行海盜船）。

不同點：《千與千尋》的有些畫面令人作嘔（河神出現的時候滿身污泥和垃圾，全身散發惡臭），而《天空之城》中呈現的畫面都一直是比較唯美的。《天空之城》中故事大部分都發生在森林自然界，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，像泥塑的機器人等等；而《千與千尋》中則大膽地起用了現代都市背景，同時故事的主要部分不是在森林，而是安排在一個日本古時期的澡堂。

第三篇：日本動漫賞析——《側耳傾聽》

日本動漫賞析——側耳傾聽

《側耳傾聽》看了三次，仍一樣的喜歡！宮崎駿的動漫就是這般的有魅力。哪怕是幾乎沒有波瀾的情節，卻引起很多觀眾的共鳴，深深的打動了觀眾。他總是能夠敏銳的發現人深處的景色，并且用畫筆勾勒人物細膩的感情。

美好的初戀是人類永恒的主題，每個女孩都希望有一個默默喜歡自己或者是有一個讓自己仰慕的優秀的男子。喜歡劇中女主角的平凡而努力，為了追趕自己喜歡的男孩子的步伐而努力提升自己，也喜歡男主角對于自己的未來有一個明確的規劃。更感動于他們彼此的支持，在這個過程中發現自己的不足，并且完善自己。我覺得一段完美的戀情應該就是讓彼此發現不足并得以完善，在這個過程中成長。可以說這是一部與愛情有關的動漫也是一部成長勵志的動漫。

故事大概情節就是女主角（月島雯）因為受家庭因素的影響極其熱愛看書，在寫詩方面很有天賦。家里人希望她能像姐姐那樣考上一個好的高中和大學，然后找一份好的工作一類，但是月島卻始終認為讀書不是唯一的出路。她學習成績并不差，每天都喜歡去圖書館借書看書。有一天她發現幾乎每張借書卡上都有一個名字“天澤圣司”，她覺得這個人太不可思議了，竟然能在自己之前把這些書看完！天澤也就是男主角，是比月島高三個年級的高三學生。他十分喜愛小提琴，想去意大利學習制琴的本領，但是家里人希望他好好考大學，而不是去學制琴。他說服了爸爸讓他去意大利學制琴兩個月，只要兩個月之后那邊的師傅認可他了，他就可以做自己喜歡的事，繼續學習制作小提琴，否則就回來考大學。這是對現實社會中主流思想的一種抗拒。

原本沒有交集的兩個人因為借書卡（其實是天澤為了吸引月島的注意，在月島看書之前天澤把書借來看過了）、一只非常的貓，還有天澤爺爺在山頂的“地球屋”小店，他們就這樣認識并相戀了。天澤早早的就為自己定好了人生目標而自己卻還傻傻的認為讀個初中就好了，月島覺得自己和天澤的距離太遠，差距好大。在天澤告訴月島自己就要出國時，月島決定在他出國的兩個月里寫一部小說充分利用自己的寫作水平，來鼓勵天澤，同時證明自己以及縮短兩人的差距。為了寫小說，她夜以繼日的開始查看各種資料，茶飯不思。這樣的舉動讓老師和家長深深地不解。為此，她和父母發生了一些小矛盾，好在有理解她的父親，在她不愿意說明自己在做什么以及為什么這么做的情況下，支持她去做這么一件證明自己的“重要”的事。在天澤回來之前她終于完成了。雖然初稿不是很完美，但是她已經做得很出色了。用爺爺的話說就是“粗獷、直率，和天澤的小提琴一樣”“你這塊剛出土的，沒有好好磨的原石，真的很努力”。寫小說的過程中，月島發現自己知識的積累不夠，自己還要學的東西很多，她一定要好好考大學。月島哭著告訴爺爺在寫的時候她發現只有想寫還不夠，自己還有很多東西需要學習，可是天澤一步步走的好快，自己很害怕（當然爺爺把月島的話告訴了天澤）。這一切之后，月島回到家倒頭就睡，半夜的時候忽然醒來走到窗口，發現提前一天回來的天澤在自家樓下想要用自行車載月島到山頂去看日出！途中天澤艱難卻努力的載著月島爬一個十分陡峭的坡，說自己早就打算好了要這樣帶著她，翻山越嶺。而月島從車上跳下來推著自行車說，堅定的說自己也早就打算好了要支持天澤，絕對不做包袱。愛情在這里得到了升華。沒有甜言蜜語，沒有長廂廝守，但是相互鼓舞共同進步，彼此實現。

非常喜歡這種真誠、認真的態度，不離不棄，不卑不亢的愛情觀。和劇作家一樣，我所理解的愛情就是有一個人愿意且能夠進入你的心靈花園，默默的為你耕種。在你無助的時候，ta會默默的關心、幫助你，不離不棄的和你一起渡過難關；在你迷茫的時候，ta能夠啟發你方向；在所有人都不理解你的時候，ta會告訴你ta懂你。是一個和你一起成長的，能夠幫助你成長的那么一個人。也許正是動漫影響了我的愛情觀，因為第一次看到這部動漫的時候是在高三，在那個年齡，我并不懂得什么事愛情。而這部動漫教會了我這些，直到今天，仍深深的影響著我。片中兩人一起努力爬上山坡，最后看到美好日出的場景，每每不能忘懷。

這部動漫還告訴了我一些關于成長和夢想的故事。誠然，讀書不是我們唯一的出路，但是在還未找到自己的出路是，學習確實是最好的選擇，因為學習可以幫我們找到自己的興趣所在。并且支持我們去實現自己的夢想。在確定了自己的目標之后，應該堅定的去實現它。讀大學還是讀社會大學，困擾著一大批經受著應試教育的中國學子，我就是其中之一。從小就被告知，只有讀書才是唯一的出路。所以循著大多數父母為孩子設計的道路默默的走著，可終究不知道為什么，而現在卻忽然明白了。只是大部分中國的父母沒能夠像片中的父母那樣寬容，也沒能和孩子有效的溝通，也許中國家長在教育孩子的方式上還需要慢慢改善。

喜歡動漫是覺得動漫世界比現實世界純潔美好，有很多積極的東西。比起電視劇，我更愿意看動漫。每次看一部動漫都像是接受了一次洗禮。比如宮崎駿的《風之谷》感動于娜烏西卡的勇敢、堅強、無私、智慧，心痛于人類的貪婪無知；《龍貓》中的親情讓我動容。而動漫劇《會長是女仆》《花開物語》等讓我充滿了干勁，我很喜歡劇中的女主角。因為她們都是那么的堅強，積極，總是能夠帶動身邊人。哪怕是委屈自己。我也曾使會長，所以，每看一次動漫就像是接受了一次心理咨詢。在我覺得難以堅持的時候，我就會拿出來看看，看到那些比我還艱難但是仍在堅持的人時，我又會振作起來，繼續努力。

前路艱辛，希望會有更多跟好的動漫與我相隨。

第四篇：日本動漫賞析--龍貓

宮崎駿的《龍貓》讓我又一次深深懷念自己的童年，以及童年時做過的關于那些飛翔的夢。

我也曾在陽光燦爛的清晨，等待最要好的小朋友一起上學去；也曾被大雨留在教室里，但絲毫沒有焦慮，因為家長會送傘過來；也曾夢想自己家的后園變成一片森林，有小鳥在森林歌唱；也曾在黑暗中感覺到那些古怪的精靈，只是我太愚頓，居然沒能看見它們。

在某些事物上，孩子總會比大人敏感，所以我總在想，童年時代所感受到的那些莫名的東西，所看到那些美麗的景象，對微小事物的關心，是否就是“萬物的靈魂”在向我們閃現的瞬間？

如果按照這個思路，《龍貓》中所出現的的“灰塵精靈、龍貓、貓巴士”，都是非常合情合理的了，那就是孩童的通靈之眼，所看到另一重的世界。比如我們新搬到一個地方，一個新居所，雖然都打掃干凈了，安排妥當了，但是總覺得要很長一段時間才能習慣，才能和新的地方建立一種相互關心，相互照料的關系。其實新地方也是老地方，上一個主人留下的氣味、所有的物件似乎都訴說著思念，由于長時間沒有人打掃，沒有人關心，所以灰塵精靈就搬來住了。然而在我們之中，只有孩子才能感受到這一切。

《龍貓》中的草子一家就是這樣，是草子的妹妹，那個最小的女孩次子發現了“灰塵精靈”“小龍貓”，當這些小精靈們被陽光趕走后，草子一家還要與周遭的環境來一次磨合，所以電影中草子一家剛搬來的那個晚上，狂風暴雨所顯示的就是那種初來乍到的陌生感，也暗示草子一家在試探這個地方，而這個地方--村莊、田野、森林、精靈們同時也在試探他們。

這樣說來，《龍貓》簡直可以說是寫實的了，這與宮崎駿其它作品有著大大的不同。雖然《空中之城》《千與千尋》《霍爾的移動城堡》《魔女宅急便》《幽靈公主》這些片子的主人公也是草子那樣大的少女，也講述了一些童年幻想，講述了親情和愛情，但我總覺得這些片子里有一種深深的焦慮，而且是一種現代性的焦慮，其精神核心仍然是家園的喪失，和對環境破壞的憂慮。所以無論宮崎駿在他的動畫世界中描繪了一個怎樣的奇怪（奇妙）的幻想世界，那世界里面有著怎樣奇怪（或奇妙）的居民，都是基于他的這種焦慮產生的，這種焦慮甚至可以延伸到世界末日的想象，想象人類可以走到一個什么樣的境地中去，焦慮于森林被砍伐，野生動物滅亡，家園喪失的前景，尤其是《空中之城》和《幽靈公主》兩部，集中體現了這種焦慮，“森林的保護神”“植物的孢子”“荒漠”“空中的城堡”，這些象征都暗示了宮崎駿對于現代文明侵襲自然，破壞環境的擔憂，于是他唯有在自己的動畫世界里保存著生命（森林，植物、少女、愛情）的繁衍，讓童話的力量戰勝邪惡的現代（工業）文明。但《龍貓》似乎是宮崎駿唯一沒有在作品中明顯暴露自身焦慮的作品，而且宮崎駿也沒有在這部作品里面放任自己的幻想，營造那種上天入地、鬼怪巫神的奇境，相反的，《龍貓》更像一個關于童年的敘事性散文，樸實、美麗、童趣盎然。

觀看《龍貓》的時候，尤其是當我聽見影片畫外傳來知了的叫聲，看見田埂上的葵花，一朵浮云漂浮在向日葵的上空，我便會進入到影片所給我呈現的時空里面。而小津和侯孝賢的電影也能帶我進入那個時空，那個生活當中去，所以我想《龍貓》和宮崎駿其它作品呈現了兩種不同的美學風格，前者是地方性的、寫實的，后者是好萊塢式的，寓言性的。對這兩種美學風格，我個人有個感覺，就是我在觀看好萊塢式的電影時，當時會覺得很好看，也喜歡，但卻很少有看第二遍的欲望，但是我會一遍又一遍觀看《龍貓》以及宮崎駿的其他作品，而且隨著時間的推移，我會越來越喜歡它們，牢牢記住它們。而且我觀察到很多80、90后的孩子亦把《龍貓》當做一部經典之作，在成長過程中一再觀看和回憶，所以地方性的，寫實的風格未必不吸引人，只是它的美好不是快餐式的，要慢慢體味才行。

當然，在談論《龍貓》的時候，便不能不提及久石讓在這部電影中的精彩配樂。那是兩個精神狀態最佳，正值壯年的創作人的合作，《龍貓》中的宮崎駿與久石讓，真正的珠聯璧合！尤其是《龍貓》中的幾段旋律可謂經典，被媒體一再引用，被80，90后的孩子一再傳唱。而我個人最喜歡的是影片中“灰塵精靈”在集體搬走，飛升至夜空的一段音樂，那也是整部電影的主旋律，音樂中所透出的童年時代的美好，幻想世界的深沉壯麗，以及里面掩飾不住的朝氣，是久石讓最佳狀態下的優秀之作。當然這是也建立在對劇情的深刻理解之上的，比如說電影中重點體現的親情，草子姐妹和父親從醫院探望母親回來，父親騎自行車帶著她們，此時鏡頭從上空俯瞰，久石讓用了一段少女悠揚舒緩的吟唱來烘托氣氛，于是霎那間這種美好的景象就那么牢牢印在我們的腦海。而影片所透出草子和次子的童真，那種童年時代的幻想與朝氣，久石讓則用了歡快活潑但亦不失悠揚婉轉的電子樂器加人聲混合呈現，極其精彩地把《龍貓》的敘事氛圍推向了高潮，也使這部作品成就為永恒的經典。

總體來說，《龍貓》就像宮崎駿早年“詩余”偶爾為之的“小詞”，呈現一派輕松自然的造化之光，這首“小詞”放不下那么多的野心，所以焦慮就只能轉化為一聲單純美麗的祝福，祝福森林永在，祝福所有的童年。

第五篇：日本電影賞析觀后感

伊豆的哀傷

—觀《伊豆的舞女》有感古代藝妓的愛情悲

前些天觀看了由日本作家川端康成的小說《伊豆的舞女》改編而成的電影，感觸頗深。整部電影，沒有浪漫灼熱的愛情宣言，沒有曲折離奇的情節架構，更沒有現代偶像劇里慣用的為愛私奔、山盟海誓、生死離別，它所講述的，僅僅是兩個少年懵懂的愛情里邂逅與分別的故事。這部電影讓人感覺似乎是在喝一杯上等的好茶，它清淡苦澀卻令人回味悠長。

高中生川島趁開學前的暑假前往伊豆旅行，在乍晴乍雨的山道上，他遇到一群巡回賣藝的歌舞伎藝人，因被其中一個梳著古代發髻、背著大鼓的嬌小玲瓏舞娘吸引，他決定與他們一起上路。薰子清純可愛、川島斯文秀氣，兩人在短暫的旅途中互生好感，卻未曾表白。當時的社會等級制度森嚴，藝妓的地位卑賤，而學生川島處于社會地位上層，川島一方面為熏子的純潔無暇而心動，一方面又陷入深深的矛盾中，他亦是明白社會地位的差距會使他們的愛情毫無結果卻又忍不住想和她多親近。就在這樣的掙扎壓抑中，川島最終告別了他們獨自返校，而熏子依然繼續著她的賣藝生涯。

川端康城筆下的愛情，意猶未盡，沒有結果，清新但無奈，單純卻哀傷。讓我不禁想到曾在哪本書上看到的一句話：有一種愛情叫做心動卻無果，結局只有淡淡的哀傷飄散天涯。

故事中藝妓們在路上遇見人就要行禮，川島要請熏子哥哥在他所住旅館里吃飯，旅館服務員說那幾句話的片段讓我印象特別深刻。起先是震驚，藝妓的地位竟是如此卑微，仔細一想卻也明白了，在這階級鮮明的時代，藝妓的低賤的身份注定了她們的悲慘命運，即使她們再純潔美好，她們的愛情也往往是以悲劇或無果來收場的。古代的中國不也如此嗎? 曾經學過的《杜十娘怒沉百寶箱》這篇課文也是一個藝妓的愛情悲劇。燕京名妓杜十娘，與書生李甲相愛。她自愿付錢給李甲為己贖身，并嫁與李甲。在一個深秋的早晨，李甲偕同杜十娘離開燕京乘船回浙江紹興。李甲的好友柳云卿和十娘的姊妹徐素素、林玉霜送行郊外，大家都為他倆祝福，希望他們永遠相愛，偕老百年。風雪阻塞了航路，他們的船只只好停泊在瓜州渡口。黃昏時候，十娘在船艙里輕輕地彈著琵琶為李甲消遣旅途寂寞。而李甲卻別有一番心事：快到家了，帶回一個“青樓妓女”一定會受父親的責備，親朋的恥笑，他為此愁腸百結，暗地里焦慮徘徊。悠揚的琵琶聲，飄入鹽商孫富的耳朵里，他悄悄把船只搖近李甲的船只，想打聽彈琵琶的人是誰。第二天，他果真看到十娘，饞涎她的美色，于是裝作“斯文”結識了李甲，邀他到岸上去飲酒談心。孫富從李甲口中探出他的“心病”，就緊緊抓住不放，說了許多帶十娘回家的害處。李甲本來就猶疑不安，加上這些“規勸”，越覺得自己的“名聲”、“前程”要緊。遂決心拋棄十娘，并答應以千金賣與孫富。李甲回到船艙，有愧于心，不敢吐露真情。十娘見他神態失常，便百般溫存地勸慰，又探詢、又猜測，希望能與丈夫分擔憂慮，直到知道李甲原來是寡情絕義要遺棄、出賣自己的時候，真如晴天霹靂，幾乎暈倒過去。她悲憤至極，只是悲嘆“人心奸險，世道殘酷”!并決意寧為玉碎，不為瓦全，當著李甲、孫富的面，打開金匣，對著積藏多年的珍珠寶玉感慨嘆息，然后抱著金匣縱身跳入江中。

淪落風塵的這些女子們哪個不是不得已才深陷泥沼？這些可憐的女子們也渴望美好的愛情，渴望有良人來珍惜自己，渴望有溫暖的家。杜十娘風塵數年，遇到李甲她以為從此后她也可以幸福的生活了，結果呢，一心一意的癡心相待換來的卻是丈夫的拋棄和背叛，她選擇了跳江自殺。或許她明白了在這時代男人們看重的任然是臉面和前途，對于她這身份的人來說或許永遠沒有幸福吧，她無可奈何卻也絕望了吧? 小仲馬成名作《茶花女》不是也向我們展現了這樣一個故事嗎？瑪格麗特原來是個貧苦的鄉下姑娘，來到巴黎后，開始了賣笑生涯。由于生得花容月貌，巴黎的貴族公子爭相追逐，成了紅極一時的“社交明星”。她隨身的裝扮總是少不了一束茶花，人稱“茶花女”。稅務局長迪瓦爾先生的兒子阿爾芒·迪瓦爾，他瘋狂地愛著茶花女，他真摯的愛情激發了瑪格麗特對生活的熱情，她決心擺脫百無聊賴的巴黎生活，經過努力，瑪格麗特和阿爾芒在巴黎郊外租了一間房子。公爵知道后，斷絕了瑪格麗特的經濟來源。她背著阿爾芒，典當了自己的金銀首飾和車馬來支付生活費用。阿爾芒的父親想辦法騙阿爾芒離開后去找瑪格麗特希望她離開阿爾芒，為了阿爾芒和他的家庭，她只好作出犧牲，發誓與阿爾芒絕交。后來阿爾芒為報復不斷侮辱她，直到他知道真相卻已經晚了，瑪格麗特帶著失望病逝了。她死后只有一個好心的鄰居米利為她入殮。當阿爾芒重回到巴黎時，她把瑪格麗特的一本日記交給了她。從日記中，阿爾芒才知道了她的高尚心靈。阿爾芒懷著無限的悔恨與惆悵，專門為瑪格麗特遷墳安葬，并在她的墳前擺滿了白色的茶花。

又是一場愛情悲劇，因為身份地位的天壤之別破壞了一段美好的愛情。縱使他們相愛又怎樣呢?他們生存的時代注定了他們的愛不被周圍的人認可接受，注定了愛情以悲劇收場。

看過這些藝妓們的愛情悲劇，一方面為她們惋惜為她們不平，另一方面也很慶幸我們生活在如今這開放、民主的時代，我們可以自由戀愛，我們掌握自己的命運。比起這些可憐的女子我們不知幸福多少倍，他們奢望的生活我們擁有，我們還有什么可抱怨的呢？不要等到失去時才來后悔，現在開始就好好的生活吧!