第一篇：動漫影視賞析論文要求

課程: 動漫影視賞析

考試形式:

論文

一、論文要求

1、思想：主題明確,要有新意；結構完整；層次清楚，語言流暢。闡述自己的觀點。可參考文獻，要有自己的觀點和真情實感。

2、獨立完成論文寫作,不得抄襲、剽竊他人文章,如有雷同，成績為零。

3、格式、字數：（姓名、學號、專業放在封面或者頁眉）a.論文具備標題、關鍵字、摘要、參考文獻或網上文章網址

b.字數1500字以上；書寫打印皆可。（影視評論及寫作ppt-課程郵箱）c.字體：文章題目標題小二黑體，文章段落標題（觀點）小四加黑，文章內容小四宋體。

d.打印頁面設置： A4，上下左右邊距均為2.5厘米；行間距：1.25倍 4.提交時間：最后一次上課（主校區12.4建設路12.2）交，二、論文題目：（三選一）：

1.選擇一部動畫片，選取一個或多角度進行分析，從造型特點、角色分析、音樂、色彩、故事情節、藝術特色 導演等，題目自擬。

2.定格動畫（偶類動畫）或者傳統手繪動畫是否會被電腦動畫所取代，以影片為例說明談談你的看法？

3你喜歡哪種風格，哪個國家，哪位大師的作品？分析其原因

2012本課程觀賞動畫片

電腦動畫：《怪物史萊克》《料理鼠王》《穿靴子的貓》（美國、法國）《蘭戈》《怪物史萊克1-4》《長發公主》《飛屋環形記》

偶類動畫：《僵尸新娘》《超級無敵掌門狗》《嶗山道士》《瑪麗與馬克思》《圣誕夜驚魂》

手繪動畫：《埃及王子》 《美女與野獸》《美麗都四重奏》 《我在伊朗長大》《丁丁歷險記》《千與千尋》《懸崖上的金魚姬》《大鬧天宮》《我在伊朗長大》《三個和尚》《種樹的男人》《搖椅》《機器貓》《櫻桃小丸子》《記憶中的木屋》《公廁愛情故事》《紐約》《父親》

水墨動畫:《小蝌蚪找媽媽》《山水情》《牧笛》

第二篇：影視賞析論文

做出無悔人生的正確選擇

-----《聞香識女人》觀后感 “當我還能看見東西的時候，我一度看見許許多多比你們更年輕的孩子，或斷臂，或斷腿，慘不忍睹，但這一切都不如靈魂的殘疾來得丑陋，因為你無法為它裝上假肢......”——這是我最喜歡的電影 “聞香識女人”里中校的經典臺詞，這句經典的臺詞已經伴隨著這部電影，以及阿爾·帕西諾一起成為不朽。

這部電影雖然叫聞香識女人，可主人公是一老一少兩個男人。二者背景經歷迥異，卻在一次共同的旅行中獲得了對人生新的審視。影片訴說的是貧困的好學生查理因目睹一場學生戲弄校長的事件而被逼問說出肇事者。可查理不想出賣朋友，校長決定在感恩節后，也是周末后召開校大會讓查理說出肇事者，否則取消它的深造機會。在這感恩節其間受聘于照顧中校盲人弗蘭克，同時開始周末旅行。弗蘭克并決定自殺。最后，不僅查理救了他，他也在校大會上為查理公開表名真相，不僅為在坐青年人指出了路，他倆也改變其一生。這是一部奇怪的電影。乍看片名，很多人都會以為這是一部胭脂味很濃的電影，然而，出人意料的是，這幾乎是一部跟女人沾不上邊的電影，女人在電影里純屬配角。

在電影中，“女人香”有時是具象，有時候又是隱喻：對曾經叱咤風云如今雙目失明的史雷德中校來說，“女人香”意味著光明、健康，意味著能自由地欣賞一個又一個美女的驚世容顏，意味著開著法拉利瀟灑地兜風，意味著和自己的親人共享天倫.....對涉世不深的查理來說，“女人香”意味著完整的家庭、豐富的人生經歷，意味著忠誠、勇氣、正直，意味著深造的機會，甚至庸俗一點地講，意味著回家所需的300美元。這些正是他所一直努力爭取并渴望擁有的東西。

兩個男人之間的對話，只用幾個女人的鏡頭出現，來詮釋女人香。也許女人香，真正說的不是女人，而是世人對于生活、人生的理解以及面對人生中重要的十字路口應做的正確的選擇。著名作家柳青曾經說過，人生的道路雖然漫長，但緊要處常常只有幾步，特別是當人年輕的時候。沒有一個人的生活道路是筆直、沒有岔道的。有些岔道口，譬如政治上的岔口，事業上的岔口，個人生活上的岔口，你走錯一步，可以影響人生的一個時期，也可以影響一生。

漫長的人生中不乏重要的抉擇。《聞香識女人》影片中的兩個主人公也在做著不同的抉擇：史雷德中校對人生的失望與絕望使他面臨的是生與死的抉擇；查理面臨的是堅持正義與保住前途的選擇，是堅守原則還是選擇前途這是一個很難得抉擇。抉擇時困難的，選擇一方注定就要失去什么，可是抉擇又是重要的，它決定了你的人生該如何走，你是否能夠擁有一段無悔的人生。

劇中的盲人中校，在他生命的大部分時光里，他都是追尋著那些權利與浮華，或許他知道他真正所想要的，正如他在最后的演講中所說的：“我從來都知道什么是正途，但我從不走正途，因為正途太辛苦了。”于是他放棄了，漸漸忘記了自己本真的追求，在他失去了一切對人生絕望后，與查理的這次旅程重新喚起了他對于真善美的愛戀，于是他的內心得到了重生，他又重新選擇了真善美的人生，故事的結局也正是他新的人生的開始。查理面對名牌大學的誘惑，他選擇冒著被退學的風險極力維護三個搗蛋學生。他這么做的目的是不想從自己口中揭露事實真相，成為一個間接殺人的儈子手，而他在中小的幫助下丟掉道德的束縛和枷鎖，遵從自己的心，選擇了自己認為是正確的方法來解決這件關乎他前程命運的事。在人生的道路岔口上，他堅定自己的信念，不為強權與誘惑所打動，堅守原則，做出自認為正確的選擇。

人生不如意事十之八九。人生的道路必定荊棘滿路，面對道路岔口的選擇就尤為重要。看似一個不經意的選擇將會影響你的一生。人生會有很多的十字路口，而分岔路必然有難有易，該如何抉擇，很艱難，但卻富有極為重要的意義。面對人生中每一個分岔路，我們不能盲目選擇，跟隨大流。要堅定自己的信念，堅守原則，不為強權誘惑所打動。人生，必須有所堅持，這樣生命才更具內涵、更有深度。歌德曾說過，決定一個人的一生，以及整個命運的，只是一瞬之間。面對關乎一生的抉擇，我們要聽聽自己內心的決定，跟隨自己的信念，堅持原則，做出無悔的選擇。

人生其實很簡單，堅守原則做出正確的選擇。

第三篇：經典動漫音樂賞析論文

經典動漫音樂賞析論文

內容摘要：

電影離不開音樂，無論是唯美動人的愛情片，還是激烈緊張的動作片，抑或是觸目驚心的驚悚片，或是充滿幻想的動漫，都要有音樂在旁與每一個劇情，每一個情節相互交融，才能成功地把劇情淋漓盡致地描繪出來，把人物的內心形成聽覺上的寫照。

關鍵字:動漫、音樂、情感

電影是與音樂分不開的，在電影的一開場，就有體現電影精髓和主題的主題歌，每個特色的人物的出場都有體現出人物個性的音樂，每個劇情都有與情節完美結合的音樂作襯托，或扣人心弦，或讓人融入其境。

在劇情中，音樂發揮了其特有的作用。音樂以其特有的旋律和節奏為電影的每一個情節增添了無限的意蘊和魅力，讓人切身其境，并在故事情節的發展上發揮了敘事的功能。…每部電影都配有自己一套獨特的音樂，或氣勢磅礴，或優雅動聽。音樂與電影的視覺效果一起展現在熒幕上，一方面推動著故事情節的發展，另一方面，增強了劇情的表現力。電影情節與音樂的交融，刻畫了人物的內心世界，塑造了完美的藝術形象。

電影離不開音樂，一部電影的一首主題曲，有或是一首插曲或配樂，就能勾起了人們對這部電影的回憶，無論什么時候，或許你已經淡忘了這部電影，甚至你想不起這是哪部電影的，但音樂總能喚起你的回憶，喚起你對其劇情的印象，因為電影劇情和其音樂是相互交融，有很多的電影中還融合了古典音樂作品，這些古典音樂作品在影片中往往有著相當深刻的思想內涵。

音樂是人類共有的精神食糧，在人類文明上發揮了重要作用，在人們心中也有著著極其重要的地位。當我們在非常愉快的時候，會一面唱著歌，一面手舞足蹈地跳著舞。當我們在非常郁悶時，忽然一支優美動聽的旋律飄至耳畔，煩惱、不快立刻煙消云散，無有蹤跡。

正如當代杰出的科學家愛因斯坦所說一樣：“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”

電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。

電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。

一音樂體現故事發生的時代文化精神 二音樂抒發人物內心情愫，熏染強化情感力量。

人物的內心活動室隱秘的，在未形成可感的符號之前是難以認識和感知的，影像畫面長于敘事，但不善于內心情感運動的模擬，所以導演便運用聲樂來揭示特定人物的特定情緒，獨特的情感心理活動。而且，隨著故事情節和畫面的展開，聲樂能很好的抒發人物內心獨特的情感體驗，幫助觀眾加深對情感的理解與熏染，很多電影中的聲樂起到了渲染、強化情感力量的重要作用。三 音樂參與敘事，推動故事情節的發展

一部電影的生命力能否歷久彌新，音樂起著非常重要的作用。做一個比喻，劇情是一個人的骨架，臺詞是肌肉，畫面是服飾，明星是臉面，那么聲樂就是這個人的靈魂。

四音樂恰到其分地渲染氛圍

不同的電影作品表現的內容不同，所需要的情節氛圍也不盡相同，在電影中環境氣氛主要是通過聲畫結合來營造的，視覺和聽覺融合為運動的連續的統一的試聽形象，為作品營造出歡快悲傷驚險刺激等氣氛。

毋庸置疑，音樂對于影視作品的傳播將起到越來越重要的作用，沒有音樂的畫面將是乏味無趣、毫無生機的。只有擁有音樂的畫面，才能表達出豐富的情感，才能抓住觀眾的心。

1984年——《風之谷》

在《風》中，人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素，女主 人公娜烏茜卡在這些關系中周旋、斗爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅韌不拔的女英雄形象。而宮崎駿豐富的想象力構造出的一個與現實環境完全不同的世 界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日后的“真實”景象.久石讓的音樂，則賦予了宮崎駿電影以另一種靈魂，集想象力與靈性于一體，使得 兩者在同一個框架里拓展開了各自不同的創作風骨。影片中的兩首歌曲《風の谷のナウシカ》與《風の妖精》，是二十多年來一直流傳，并廣受青年人喜愛的音樂佳作，很好地表達了對女主角的精神的贊揚和對環保的 向往。1986——《天空之城》

這明明是一則末世的寓言，卻被宮崎駿以一縷童心包裝成孩童的夢。自開場，純潔的少女從天而降，自云端俯視著日漸發達卻也日漸腐朽的塵世間。仿佛那值得人們去向往一生的自由空氣，只能在那凡人無可企及的天空。久石讓所創作的組曲，讓人在心曠神怡中做著飛一樣的視聽體驗。主題曲在純凈而愉悅的童謠曲風中，意外揉入了一點悲天憫人的味道，讓人有了淡淡的哀傷感。正 如那《天空之城》的神奇故事，那音樂雖然是聽者的童真，卻已如云端之上那般遙遠，讓人無法觸摸。簡單的音符中，流露著對逝去時光的祭奠與對愛的呼喚。那是怎樣的一種體驗，是一種讓你于靜默中逐漸忘我 的情感。主題歌《伴隨著你》以及該歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流傳得最為廣泛的，在很多國家與地區都被演繹成不同的童聲版本。有些則如田野間傳來的童謠，有些則如教堂里輕靈的圣歌，相同的曲調，卻給人以各不相同的心靈體驗。你會驚詫，這么簡單的曲風，這么素淡的聲調，怎會有如此震撼人心的穿透力。久石讓所 賦予其的傳神魅力，已經遠遠溢出宮崎駿的動漫畫面之外，締造了一個前所未見的遐想空間供聽者徜徉。主題音樂的交響音樂版，則更是如幻想詩一樣的杰作。小提琴略帶憂郁的調子，給人以一個惆悵萬千的引子，那就象是一個少女在云端的企盼，在告別著自己最美好 的時光與記憶。小提琴緩緩進入心跳的節奏，就像人生中終于遇到了讓你心跳的事情或者人物，愉悅而歡快，一點點讓人忘記傷痛，一點點地讓人告別冰冷。簡單的 旋律，多元的演繹，直到鋼琴的加入，突然升華出一種催使人落淚的煽情，旋律一再重復，漸漸有力，就像是一個跌倒的理想又被重新揀起一樣，重新讓人感受到自 信的深呼吸。另外，主題音樂還有著陶笛版與八音盒版，各自闡述著宮崎俊動漫人物希達和小杰不同境遇間的不同心境。與主題音樂的蓬勃與大氣不一樣的是，這兩組簡單到極致的演奏倒是真象是映現了孩子的夢想。一半愉悅，一半哀愁，返璞歸真。在這如天籟一般的音樂體驗中，你會想起什么？是否能想起《天空之城》中席達與巴斯深夜在海盜船頂的傾訴，是否能想起希達與巴斯在掉下深不見底的礦洞時一起 在魔法石的作用下在空中漂浮。想起了我們自己于少年時代的美好夢想，想起了我們在成人后對世界的失望以及對舊有時光的留戀。還有，那曾在銀幕上閃耀，漂浮 在大地上的夢想之國——天空之城

1988年——《龍貓》

久石讓在《龍貓》的音樂創作中，不僅使作品擁有了與電影一樣的想象深度，更讓其延伸到超越電影本身的幻想空間里，給人以無限遐想。音樂中，他不僅揉入了自己孩童時代在家鄉長野學到的小調，更改編了鄉下祭祀節日里向神祈福的歌謠。主題歌《DO RO》很上口，旋律簡潔而輕快，節奏鮮明而跳躍，是個孩子氣十足的歌曲，一度被無數少年喜歡，至今仍在亞洲各地保持著較高的流行指數。而《龍貓》的插曲《風之甬道》，就是有著日本鄉間祈福歌謠風格的作品。音樂以鼓聲與木琴的丁冬聲為基點，佐以童聲那情緒飽滿的哼唱，令傳說故事中那可愛又 神奇的精靈鄰居，一時間栩栩如生。與原本向神祈佑的風味一樣，用在動畫片里的這段曲子一樣有著向精靈傾訴的感覺。那感覺既純真、又神圣，象是一群孩子很莊 嚴地呼喚對自我夢想世界的尊重。配樂《Totoro ga ita》（トトロがいた），就是《風之甬道》的輕音樂版。與歌曲相得益彰，這組配樂的風格也以神圣而純潔的感覺為主題，在一種童真氣十足的音樂風骨中顯現出了一種嚴謹、嚴肅的屬性。這組音樂有很多種版本，諸如原聲版，映像版，交響版，電子版等等。交響的力量，賦予了組曲以格外的神圣感與厚重感，鋼琴和大提琴的聯袂，給予人們以穿渡歲月時光 的感受。雖說，它讓人逐漸忘卻了那個曾經呼喚起無數人童心的電影故事，但卻給人以另外的震撼，充滿童稚，卻格外神圣。胖胖的龍貓，流失的夢想。音樂聲中，我們會感受到來自田野鄉間的泥土氣息，能感受到樹的呼吸，聽到風的歌聲。《龍貓》的魔幻現實主義風格與久石讓的創作意識形態水乳交融，讓觀者與聽眾均在同一片天空下得到最真切的共鳴。《龍貓》中的音樂，婉轉悠揚的“風之甬道”，童趣盎然的“我的鄰居TOTORO”，空靈溫情的 “Loet Child”等歌曲清新脫俗、明亮透徹，可以堪稱是作品的點睛之處，音樂色彩斑斕卻又不失日本民間民族音樂的特色，自然充滿童趣，時而歡快，時而婉轉，都透著孩童般純真的氣息。讓人徜徉在鄉村的幻想里，神經不自覺的放松。音樂貫穿整部電影，幾乎有音樂劇的感覺，只是，這是部帶著童真和趣味的“音樂劇”。我最喜歡當中父親帶著小孩去問候森林主人的那一段音樂，讓我回到童年的時光，所有的快樂都像蕩漾在八月的樹梢上，枝繁葉茂。

1989年——魔女宅急

1989年，宮崎駿延續著自己那宛如空中翱翔一般的飛行夢幻，創作并推出了動漫經典作品《魔女宅急便》。片中那位時常騎著柄掃把出行的小魔女琪琪，是很多 孩子的夢想，更勾起了多少成人的少年回憶。對于從那個年代成長起來的很多人而言，那飛在天上的小魔女就是那時人們心目中的哈利波特，帶給人們無數的純真夢 想，多年都不曾讓人忘卻。宮崎駿是個對飛行有著濃厚的偏愛，從《風之谷》畫“御風使”開始，直到《天空之城》、《紅豬》、《龍貓》、《哈爾的移動城堡》，飛行的畫面與天空的自由想 象就一直在他的作品里延續。《魔女宅急便》也無例外地發揚著這種如詩一般的幻想，在小魔女的飛行經驗中完美的體驗那自由的快慰。琪琪在騎著掃帚以送快遞的形式為人們帶來便利的時候，卻不小心在挫折當中迷失了自己。人情的冷淡以及溫暖的缺失，居然令她為此憂郁生病，乃至于喪失了飛行 的魔力。作品就是在闡釋傷心的小魔女回歸到天空的故事，讓一個孩子在人情世故前重新找回希望與自信。與其說那是一個孩子的成長，還不如說是我們所有人都需 要面對的人生蛻變歷程。它讓現實世界的人們去為自己的冷漠與冰冷去反省，更給成人世界的勢利心態以極強的嘲諷。久石讓在片中的配樂很是清淡，既不如早前《天空之城》那般精致，也不如后來《幽靈公主》那般大氣。但是這種清淡的風格，卻格外流露出一種漂泊在外的思鄉情 結，甚至有著一點點對現實遭遇的無奈以及自我獨白式的個人化憂郁。不過，這種淡淡的哀愁之氣在片子的主題歌那輕快的節奏下終變得模糊，總算是溯尋回了一些 童心未泯的稚氣。主題歌在八十年代末至九十年代中期一度很流行，是由一個很可愛的小女孩以童聲演唱的，范曉萱在九十年代也曾翻唱過，甚至還復制了小魔女琪琪的可愛造型。不過，這首朗朗上口的主題歌可跟久石讓沒有太多關系，創作者是荒井由実。1997年——《幽靈公主》

《幽靈公主》是一部在動漫界有著史詩一樣意義的動畫作品，比之商業化的《千與千尋》，它主題更為宏大、境界更為高遠、結構更為繁復、畫風更為寫意壯麗。它 一度被認為是患有手疾的宮崎駿的絕筆之作（宣布退出，后來又重新出山），所以也是傳遞出他自《風之谷》以來，苦苦反思后對“人和自然之間的沖突”的徹底失 望之情，寄托著他一貫流露出的悲天憫人的大情懷。在這樣的一部巨作里，久石讓運用了大量弦樂，在交響中展現著宏大的音樂情懷，讓人在音樂中感受到了一種悲愴而厚重的歷史感與滄桑味道。這一組音樂里，音樂 自創作中所融會的兩代情懷，就象是古典世界與現代世界在同一塊舞臺上的對話。而片子的結尾，米良美一優伶般的假聲，是極具日本民族特色的演繹，清澈渾厚的 聲音就象一個婦人在講述遠古時期的傳說一般，讓人回味無窮。全片的配樂共分八章，每一章節都代表著不同的境遇與心境。第一章《アシタカせっき》

該曲是《幽靈公主》的開篇序曲，此曲對整個影片來說，起著點題的作用，在片頭云霧縹緲的群山中，畫面由天籟推移向大地，一個充滿神秘色彩的森林出現在觀眾眼前。開始時大提琴的低音和畫面融合，如同置身于群山之中，隨著畫面的移動，高音部分漸起，隨后進入故事情節。

第二章 TA?TA?RI?GAMI 此曲運用在影片的第一個高潮部分，就是開始時豬神由于被惡魔附體，威脅到村莊的安全，主人公騎著長角鹿成功用弓箭阻止了其前進，但也身受重傷。這個戰斗過程動作流暢，音樂配合到位緊湊。第三章 旅立ち～西へ～

這是全片音樂中最有代表性，同時也是流傳程度最廣泛的一個曲子。主人公由于受到惡魔的侵入，為了不連累族人，被迫離開村莊。旅途中，在此曲的伴奏下，一望 無際的草原上，主人公和長角鹿慢慢的行進，風吹過，掀起一波波的草浪，美麗異常。這組交響音樂所凝聚的深邃力量令人震撼，而二胡的旋律卻似孤立在交響之 外，就象是主人公脫離了自身生存土壤一樣，孤獨而悲憫。很多港臺武俠片都曾以此作為配樂，比如九十年代以來重拍的《笑傲江湖》、《天龍八部》、《射雕英雄 傳》等等。與其說這組音樂江湖味道濃，還不如說是它歷史感更重。音樂的語境里，就象一個慷慨赴死的勇士，在歲月的湍流中逆行而上。第四章 もののけ姫

這組音樂產生在主人公和幽靈公主初次相遇時候，交響版本中，重新加入了鋼琴的獨奏部分，在悲愴的音樂外衣下，賦予了其短暫的清靜，拓展了沉思的空間。第五章 シシ神の森

這一部分，是主人公進入了神秘森林時的配樂，這個部分主要使用管樂，用簧管營造出詭異的氣氛，合奏渲染背景，使聽眾感覺置身與那個充滿神秘色彩的森林。第六章 レクイエム～呪われた力～

這曲起伏很大，時而管樂獨奏，時而弦樂合奏，極力表現戰斗時的緊張氣氛。

第七章 黃泉の世界～生と死のアダージョ～

這是最后的決戰部分所運用的配樂，巨大的森林之神出現，整個戰斗出現了逆轉，但當森林之神的頭被和尚砍下后，發生了變化，森林之神變成了惡魔的化身，群山開始變成了死丘，森林被侵蝕，災難發生了。這曲中鼓點使用頻繁，烘托戰斗的緊張氣氛。第八章 アシタカとサン

結尾部分，一切恢復了平靜，樹木開始發芽，死丘開始變綠，主人公和公主分手的時候也來到了，鋼琴伴奏成為主旋律，蔚藍的天空下是青山綠水，平直的交響樂合奏加上鋼琴伴奏，把一個美麗的世界呈獻在你我眼前。

2000年——《千與千尋》

《幽靈公主》制作公映后，宮崎駿原本以此部作品完成后即宣告封筆。但1999年底，宮崎駿卻意外復出，主導制作了動漫巨作《千與千尋》。音樂仍舊由久石讓 創作。在《千與千尋》里，自然的矛盾與人類的迷失，成為被反復訴諸的議題。主人公千尋在城市與城市之間的輾轉里，見證著身邊的一幕幕失落的影像。他與他 們，都在不斷攀爬的人生旅途中被世界所遺忘，丟掉了記憶，丟掉了名字，忘記了回家的道路。

以單純的眼光看，影片是關于千尋在成長過程中的一系列神奇經驗。但事實上，它卻是一則關于整個人類的精神寓言。人類在苦苦追尋生存出路的時候，卻都無不意 外地迷失在歧途，開始在精神流失的過程里喪失希望。要尋找回真正的自我，做最后的救贖，只能寄希望于千尋那樣純潔而無邪的童心。紛爭，欺騙，貪婪，懶惰，利用，自私，虛偽??成人世界里的一切丑陋的側面，都在孩子那潔凈的心靈面前黯然失色。

久石讓在《千與千尋》的音樂創作中，淡卻了早前的輕佻，反而是漸漸壓緩了節奏，以最簡單的音符、最繁復多變的弦樂篇章去詮釋小女孩千尋的情感世界。鋼琴，往往是以獨白的形式獨立于交響空間里，給人以一種取自于復雜世界里最孤獨的心靈感受。雖是細膩的抒情，但琴鍵之音卻已沒有了宮氏動畫中的童趣色彩，反而是 哀氣十足。如其中的一章one summer day，曲調上原本是追隨著《天空之城》做點題式的獨白，但卻在一派古典氣息里被編配得老氣橫秋，讓人在冥想中逐漸催生了年華老去的失落意境。

影片中的音樂與《幽靈公主》相仿，越發具有成人味道，想來久石讓的音樂創作似乎也象千尋一樣，經歷了不同階段的成長，逐漸開始變得老氣橫秋。很多人對此不 太習慣，都在懷念那個純真而跳躍的《龍貓》時代，都在懷念那個時候的久石讓。但是，我們沒有發覺，我們自己的心靈也已經不再單純，也不再信奉夢想，也隨著 那淡淡的少年回憶的影像在短短的瞬間變得衰老。《千與千尋》的音樂與畫面，其實就象是一個完整的人生一樣，輾轉來去，一點一點地尋回我們曾經失落的東西。久石讓的音樂仍舊是充滿關懷的，永遠都是，就象是你心臟被刺痛的那一剎那，突然撫慰過來的一只手掌。很溫暖，很人性。相比于《幽靈公主》，《千與千尋》的音樂元素更為豐富，表現手法也更為老練，顯示了久石讓扎實精致的一貫風格，再次展現了久石讓以簡單琴音捕捉復雜情感的 獨到功力，優雅而美麗的琴音里不時隨著劇情墜入調皮、可愛、奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的思路，并隨時與掌握驚險奇異冒險歷程的管弦樂交互融合。與前作 更為不同的是，《千與千尋》對古典音樂的追隨顯得特別鮮明了一些，很多章節已經成為音樂舞臺上被反復改編演繹的新寵。而本片最為流行的，則是傳統日本民謠 風格的主題歌《與你同在》，這是木村弓所創作并自己親自演唱的，而不是久石讓的手筆，難怪其曲風與影片的大多配樂風格有著那么明顯的出入。

木村弓早年一直在美國留學，學習的專業可不是演唱，而是鋼琴課程。回國后，由于脊椎意外受傷，使她遭遇了人生最沉重的打擊。可是她卻沒有放棄自己，也沒有 對人生失望，而是依靠歌聲重新站了起來。現在總在各個公益演出與傷殘理事會的活動中出現的她，有著與千尋一樣美好而單純的品質。難怪她的聲音會被宮崎駿所 青睞，《千與千尋》的命題不就是人生跌倒之后重新找回自我的艱辛歷程嗎？

不過熟悉古典音樂的朋友，應該不會對《與你同在》的曲調陌生。歌曲的和聲部分，明顯是取自于帕赫貝爾的《卡農》，除了拍子上有點變化之外，基本屬同宗。在 《千與千尋》所出品的電影原聲中，特別收錄了這個主題歌，而且后來還特別制作了交響音樂版。人們都說，這個曲子雖然與久石讓無關，卻有著與久石讓一樣的情 懷，當然，也有著帕赫貝爾那不可磨滅的古典身影。

2002年——貓的報恩

這是個極其可愛的動畫作品，而且為我們帶來了兩個異常可愛的經典貓咪形象“胖胖”和“男爵”。主題曲《變成風》由過亞彌乃演唱，也很是好聽。在快樂而悠閑的音樂聲里，象一個大懶貓一樣伸伸懶腰、打個哈欠，在享受閑適時光的同時，給自己以一個美好而單純的心 情。

2004年——《哈爾的移動城堡》

影片以奇思妙想，譜寫出了一段始于幻想空間里的哀傷戀歌，女主人公蘇菲受到魔咒變成老太婆，卻無意間走進哈爾的移動城堡，移動城堡里面骯臟不堪，靠一堆鬼火加西卡維持運行。蘇菲和這些人住在一起，美妙的人生由此展開?

影片的配樂《印象交響組曲》揉入了西化元素。《印象交響組曲》，雖不象圣詩一樣誘人，但卻也流露著些許悲天憫人的大氣。就如同一位中世紀走來的智中，在與你講述起那很多年前，曾經有怎樣的一對 純情男女為了愛情與理想，在那塊自由的天空上飛舞翱翔。當你細細聆聽完畢，會如同飲干那杯苦澀的咖啡一樣，為之苦悶，回味無窮。深入進去，你會感受到音樂 與交響那超越舞臺、跨越時代的震撼力量，賦予你欲哭無淚般的情感沖動。如果在影片音樂中選取動漫迷們心目中的首選，那當然得首推《空中漫步》。這是一則很雅致的華爾茲舞曲，賦予了影片復雜結構外以唯一的單純與生動。少女的夢 想，與少年的果敢，在畫面上下締造了一個異常浪漫、異常愜意的空間。這對于影片殘酷的戰爭外衣來說，是一個不小的違逆，同樣也象是一則宣言，正告著真正的 愛，永遠不會為塵世的紛爭與天空的極限所束縛。片中那優美的女聲吟唱是《世界的約定》。片中的配樂《人生的旋轉木馬》，這是本部影片的OP，是久石讓親自操刀的傾 力之作。最為經典的，那還是被鋼琴協奏版以及改編后的交響樂版。音樂的功能：

美國動畫：參與敘事，對其他片種“歌舞片”的借鑒。造型元素，吸收歌舞片的視聽語言，與敘事無關（大段歌舞觀賞性效果），造夢機制，電影商品工業的利益一部分，音樂更popular

日本動畫：獨立的藝術形式，音樂是敘事的一部分，參與敘事，久石讓的空靈，多為藝術欣賞和商品性結合，經久性

第四篇：經典法律影視賞析論文

經典法律影視賞析心得

姓名：王福祿

學號：201006030062

系部：生物與食品工程學院

專業：10生物工程

學期：2011~2012學年第二學期

摘要：社會規范主要依靠法律和道德規范人民的行為。依法治國作為一項基本國策已經寫入了我國憲法。我們應該重視法律,維護法律,遵守法律,發揮其作用,為我國的特色社會主義建設發揮它應有的效用。法的作用是指法對人與人之間所形成的社會關系所發生的一種影響，它表明了國家權力的運行和國家意志的實現。法的作用可以分為規范作用和社會作用。規范作用是從法是調整人們行為的社會規范這一角度提出來的，而社會作用是從法在社會生活中要實現一種目的的角度來認識的，規范作用是手段，社會作用是目的。而利用這種手段達到這種目的的有效方法就是通過影視來向而人民進行宣傳教育。

滾滾長江東逝水，猶如那時光一去不復回；轉眼已到弱冠之年我卻對法律還涉獵甚少，感覺這樣對我的人生是極為不利的，更何況作為一個當代大學生對我國法律應該知曉，作為民族希望的大學生堅決不能做法盲；于是在2011~2012學年的下學期我毅然決然的選擇了經典法律影視賞析這門課并開始了我的“掃盲”行動。事實證明，我選擇門課選對了。課堂上老師慷慨激昂、旁征博引、深入淺出；確實讓我學到了不少法律知識，而且感悟也頗深刻。

法律所維護的公平正義是對大多數人的公平與正義，可能會有很多壞人逍遙法外，因為我們不可能做到絕對的完美，只能不斷追求完美。電影中一直在表現人性，人性的尊嚴與愛、人性的懦弱與邪惡，人是天使與魔鬼的兩面體，人是靠不住的。我們只能依靠法律并且設計出一整套互相制約的程序，才能保護到我們，即使偶爾法律也可能被濫用，可是這畢竟是人類迄今所知的最好的辦法了。由于國家對程序正義的重視，很多時候法律所追求的真實不一定是事實上的真實，但是，這個社會有了法律的約束總比沒有的好，對于某些個人的經歷不可能來抗衡整個社會的價值觀，法律真正的目的是指引人們去理性

地選擇，對于一些社會敗類的不理性甚至不人性的行為，法律可以去制裁，但制裁的效果也許不能讓當事人滿意，可是法律對所有人都一樣的，也許當人真正面臨困境時，就會有更理性的方式來解決。

電影直面社會中一些陰暗面并真實記錄的巨大勇氣，以及對勢要查明真相和為權利正義斗爭的高度贊美。敢于反思并有所行動的社會才是有希望的，電影中也許沒有什么學院中高深的法學理論，但卻堅定地告訴我們，法治的路要靠社會每一個人的堅守信仰、勇敢介入、不懈斗爭才能換來的。法律電影也從一定層面告訴了我們一些不能說出來的東西。

從嚴格意義上來講，“尋求公平公正”并不是法律的真實面孔，只是法律在公眾面前的“皇帝新裝”。只要稍通世故的人，就會知道法律的貼身內衣是“尋求社會平穩”。和解是法律的最大本質。通俗一點地講，法律存在的目的，就是讓社會各階層、各勢力、以及形形色色的人們趨于“和諧”，以便于社會的穩定，人民生活的幸福。客觀的來說，法律從誕生那一刻起，就是要讓讓“王子犯法與庶民同罪”。一則法律條文的彈性很大，再加上執法過程中人為因素，讓法律根本做不到公平公正，就如前一段鬧得沸沸揚揚的“李剛門事件”，網絡盛行的“我爸是李剛”，又何嘗不是從側面說明了這點。除非公平公正的司法結果與尋求社會平衡的目標正好契合，法律才可能顯出它公平公正的一面。而一旦“公平公正”與“社會平衡”背道而馳，法律將毫不猶豫地撇開它的“公正性”。世界上不存在完美的制度，每一種制度總有其陰暗面。就像民主制度，丘吉爾就評價民主制度是非常糟糕的制度——如果沒有專制的話。但是有句名言說的好：一個制度優不優越不在于這個制度之下有沒有黑暗，而在于這個制度能否盡可能揭露黑暗，同時盡可能懲治黑暗。

相對于中國經濟飛速發展，文化以及國民整體素質的發展卻顯得不容樂觀，可以說是背道而馳的。現在的公民，冷漠、麻木；大部分人根本就不懂法，連基本的法律常識都不知道。整體素質與發達國家比起來相差甚遠，尤其是法律意識，極其的模糊。中國的法盲何其多！一個原因就是缺乏有效地宣傳方法，而法律影視恰恰給我們提供了這么一種方式，可以通過觀看與自己相近法律電影來普及宣傳法律知識，以提高法律意識。當然，這也不失為教育學生的一種極好的方法。我認為應該大力提倡與發展。

以上就是我的法律影視賞析心得體會，與君共享！

參考文獻：《法律的中國經驗與西方樣本》

**主編著 《法律之內的正義》 鄭成良著

馮象：“法律與文學”《北大法律評論》第2卷第2輯，法律出版社1999年版。

第五篇：英語影視賞析選修論文

英語影視賞析結業論文

專業：英語

姓名：李明

學號：12345678

2014年6月

《空軍一號》與《安德的游戲》比較分析

摘要

1、《空軍一號》（Air Force One）

《空軍一號》是上世紀90年代由導演沃爾夫岡·彼德森執導的一部驚悚動作片。這是一部比較老的電影，由美國著名影星哈里森·福特主演，美國“空軍一號”是世界上最引人注目的一架飛機。這架藍白兩色的巨型飛機除了運送美國總統出行外，還是美國力量最明顯的標志。“空中一號”上的服務與設施，是其他民航班機無法比擬的。

2、《安德的游戲》（Ender’s Game）

《安德的游戲》是美國著名科幻小說作家奧森·斯科特·卡德（Orson Scott Card）的作品，該作品發表于1985年，曾獲得星云獎及雨果獎，其續集《死者的代言人》（Speaker for the Dead）發表于次年，也獲得星云獎和雨果獎，這使卡德成為唯一一個曾連續兩年獲得星云獎最佳長篇的作家。

關鍵詞

《空軍一號》：毅力 奮戰 不棄 堅持

《安德的游戲》：天賦 才能 精神 團隊

電影簡介

1、《空軍一號》內容簡介

這部電影是一部驚悚動作片。主要講述了一項由美俄雙方共同執行的秘密行動逮捕了哈薩克共和國社會主義領袖芮狄。此時，越戰美軍英雄出身的美國總統吉姆·馬歇爾（Harrison Ford飾）在參加俄羅斯總統的國宴時，于莫斯科發表了一個“絕不寬容”的強硬演說，向全球的“恐怖主義者”宣戰。在美國總統演說的同時，一群俄羅斯蘇聯復國主義者（Gary Oldman飾）佯裝的電視新聞小組，則趁機潛入美國總統的座機“空軍一號”。

在內部人員的接應下，“恐怖分子”在確定第一家庭全部登機起飛后，挾持了空軍一號。混亂之中，第一夫人及其女兒包括國家安全顧問等重要官員被捉為人質，只有美國總統在安全人員的安排下，搭乘空軍一號的安全設備逃生艙離開。為了保護自己家人與國家榮譽，這個曾經獲得榮譽勛章的美國總統，選擇了留在專機上，與恐怖分子斗智斗勇，孤立無援的他憑著對“空軍一號”各種精密設計的熟悉，獨自搏斗瘋狂的恐怖份子并最終獲得勝利，實現了“絕不寬容”的諾言。

2、《安德的游戲》內容簡介

這部電影是一部科幻動作片。影片中的故事發生在未來，當時地球已經兩次遭遇過蟲族的進攻，國際艦隊認為必須在世界各地尋找天資聰穎的孩童，并在孩童身上裝上監視器，在達到他們所認為合格的條件下將他們送往國際艦隊訓練兒童的空間站（“戰斗學校”）進行訓練，為把他們塑造成艦隊指揮官，使人類在與蟲族的戰斗中占領先機，并得到存活的希望。希倫?格拉夫上校（Harrison Ford飾）看中了安德·維京（Asa Butterfield飾），所以選他去 龍”戰隊，在后來的訓練中安德發揮出色，并帶領戰隊戰勝了蟲族。

在蟲族的威脅消失后，地球上的列強馬上爆發了內戰。雖然戰爭只持續了5天，但是人類回歸列強爭霸的形勢已成定局。安德此時不但具有非凡的戰爭天才，而且他也成為全人類的英雄，極易被政治力量利用。因此，他被禁止返回地球，而和他的姐姐瓦倫蒂·維京（Abigail Breslin飾）等送上了人類的第一個殖民艦隊，去開發蟲族滅亡后所遺留的星球。他之后成為人類第一個外星殖民地的政府長官。

電影分析

1、《空軍一號》電影結構分析

The hook：一項由美俄雙方共同執行的秘密行動，成功地逮捕了哈薩克共和國社會主義領袖芮狄。此時，越戰美軍英雄出身的美國總統吉姆·馬歇爾在參加俄羅斯總統的國宴時，于莫斯科發表了一個“絕不寬容”的強硬演說，向全球的“恐怖主義者”宣戰。在美國總統演說的同時，一群俄羅斯蘇聯復國主義者（加里·奧德曼飾）佯裝的電視新聞小組，則趁機潛入美國總統的座機“空軍一號。”為之后的劇情做了伏筆。

The hero：由哈里森·福特飾演的美國總統馬歇爾無疑是本片的英雄角色，他臨危不亂，英勇善戰，整個影片圍繞他乘坐的“空軍一號”專機被挾持而展開。

The antagonist：本部影片中的反派角色明顯就是劫持總統專機的俄羅斯蘇聯復國主義者們，它們劫持了空軍一號并且威脅總統，殺死人質，企圖讓總統下令釋放芮狄。

The key line：影片圍繞總統專機被劫持這條線索進行，重點描述了總統在空軍一號飛機上為了顧全家人和國家榮譽，不顧自身安危，勇于跟恐怖分子做斗爭的故事。

Inciting incident：引發事件就是馬歇爾領導的美國政府逮捕了哈薩克共和國社會主義領袖芮狄，從而引起了反動組組織的嚴重不滿，于是有了后來劫機的故事。

Turning point：美國政府陷入兩難的局面，因為釋放芮狄無疑是向“恐怖分子”低頭，同時也違背馬歇爾總統所發表的“絕不寬容”演說，并造成更多人的犧牲，但若不釋放，機上人質性命難保，將對美國政府造成極大的傷害。于是政府高層某人員向副總統施加壓力，美國絕不向任何恐怖組織低頭，讓她下令只要犧牲這飛機上的幾十名人質，就可保證國家的平安，正在發出擊落空軍一號命令的千均一發之際，竟接到未搭乘救生艙逃生而藏身在空軍一號行李底艙的總統命令，絕不向“恐怖分子“妥協低頭。于是美國政府再次燃起希望，盡最將時間拖延，讓仍在飛機內的越戰出身的總統能夠短時間內爭取更大的機會，將局勢扭轉。

Point of no return:：嚴格來說我認為本片當中沒有不可挽回點。但是從別的角度說，馬歇爾既然成為了總統，就一定要在緊急關頭放棄自我保全大局，這算是一個不可挽回點。

Climax：馬歇爾總統獨自一人戰勝恐怖分子，奪回空軍一號專機，展現了美國電影中完美的總統角色。

Denouement：空軍一號被奪回，總統馬歇爾在于恐怖分子的搏斗中獲勝。

2、《安德的游戲》電影結構分析 The hook：影片中當時地球已經兩次遭遇過蟲族的進攻，國際艦隊認為必須在世界各地尋找天資聰穎的孩童，并在孩童身上裝上監視器，在達到他們所認為合格的條件下將他們送往國際艦隊訓練兒童的空間站（“戰斗學校”）進行訓練，為把他們塑造成艦隊指揮官，使人類在與蟲族的戰斗中占領先機，并得到存活的希望。上校希倫?格拉夫選中安德?維京并讓他參加空間站訓練，為后來影片的發展進行鋪墊。

The hero：由Asa Butterfield飾演的安德?維京無疑是該影片中的主角。從上校看重他開始，電影的情節以及發展過程都圍繞他進行，包括之后他在戰隊中的出色表現。

The antagonist：電影中安德第一次進入的戰隊叫“火蜥蜴”，戰隊隊長邦佐·馬利德是一

個性格十分暴躁的人，他不想讓安德阻礙他們戰隊，后來卻不得不被安德的作戰才能所折服。但是最后卻因為挑釁被安德誤推倒致死。

Inciting incident：安德被提前6年提升到高級指揮學校，跳過了戰術學校和初級指揮學校的學習，開始在電腦上進行和蟲族的模擬戰爭游戲，同時安德在 學校的一些好友（如比恩、阿萊、佩查、丁·米克以及飛龍戰隊的五名分隊長）也派來作安德的屬下。國際艦隊更事先將前一次戰爭的英雄馬澤·雷漢送上近光速旅行，延長生命，使他可以成為安德的教官。

Turning point：校方提前結束了安德的新生訓練，讓他參加了名為火蜥蜴的戰隊，隊長是心胸狹隘，頗有暴力傾向的邦佐·馬利德，不斷地欺負安德年幼，對他進行排擠，不讓他參加訓練或者戰斗。在一次戰斗中，安德違反了隊長邦佐·馬利德的不得開火的指令，使火蜥蜴反敗為勝，結果邦佐不但向安德大打出手，還主動挑釁導致安德誤將其致死。因為這件事，安德想要放棄訓練，又在他姐姐的勸告后堅持下去。這成為本部影片的轉折點。

Point of no return：安德在剛進入空間站訓練的時候，就展現了他的非凡的戰爭才能和天賦。跟邦佐打架將其打死之后。雖然想過要放棄，但他也意識到了自己無法退卻。

Climax：安德的快速學習速度，校方將他提前提升為新組建的飛龍戰隊的指揮官。飛龍戰隊本來是由一群新手所組成，但在安德的帶領，五名分隊長（韓楚、瘋子湯姆、弗拉德、莫洛、達坡）的輔佐，和隊中奇異天才比恩的協助下，飛龍戰隊迅速成為百戰無一敗的超級戰隊，讓所有學生刮目相看，但同時也招來了怨恨和妒嫉。

Denouement：安德帶領戰隊打敗了蟲族，贏得了勝利。

電影評述

1、《空軍一號》觀后感

《空軍一號》是一部不錯的電影，雖然影片比較老，當中的效果不是很炫，但是整體感覺還是很不錯。在我看來，這部影片也有很大一股美國味兒在里頭，比如影片中馬歇爾總統只身一人就能戰勝恐怖分子獲得勝利。我覺得這是一種明顯的美國霸權主義的象征，認為美國是世界上最強大的國家，沒有人能夠戰勝它。

人物選取方面，這部影片主演是著名影星哈里森·福特，其演技與給人的感覺都堪稱完美。電影情節跌宕起伏，有高潮也有低潮，對觀者來說是一種很享受。

2、《安德的游戲》觀后感

《安德的游戲》是一部比較新的片子，這部電影是一部科幻類的動作片。很多年輕人都超喜歡這種類型，影片當中安德超凡的戰斗和領導才能讓人稱奇。整部電影不論是從效果或者是從感官方面都很不錯。劇情設置也比較合理，有很多吸引人的地方。

同樣，本片中主角安德的表現十分出色，并且巧合的是上校希倫?格拉夫正好是《空軍一號》中的主演哈里森·福特，兩部影片中表現都十分出色。

電影綜述

兩部影片對比起來看，《空軍一號》更顯示出強者生存，優勝劣汰的社會本質，但是某種角度來說過于美國化，不過整體給我的感覺也是一種激勵人的向上與堅持的比較多一點。《安德的游戲》表現出的是主角安德與戰隊一起共奮斗共進退的比較勵志的精神，也是積極的方面多一點。

參考文獻

1、豆瓣影評《Ender’s Game》

2、豆瓣影評《Air Force One》

附錄

《安德的游戲》劇情

并不遙遠的未來，來自外星系的異星蜓入侵地球，造成超過一千萬人死亡。危難時刻，勇敢的隊長瑞克漢姆阻擋了侵略者擴張的步伐。利用這有限寶貴的時間，地球人致力尋找具有極高天賦的少年加以訓練培養，以期他們能夠成為挫敗外星入侵者的領袖人物。身形瘦小、神色憂郁但目光無比堅定的安德·維京（阿沙·巴特菲爾德 Asa Butterfield 飾）正是這群少年中的一員，他也是國際艦隊寄予厚望并重點培養的對象。經過數輪嚴苛的考評，安德的潛質得到戰斗學校的指揮官格拉夫上校（哈里森·福特 Harrison Ford 飾）的肯定，他被上校帶到了位于軌道空間站上的戰斗學校，在全封閉的環境下，未來的英雄迎來新一輪的磨練??

IMDB評分：7.2

公司：獅門電影公司LionsGateFilms