第一篇：中外動漫賞析

在中國的動畫發展史上，第一部動畫片《大鬧天宮》誕生在1926年，1941年誕生的第一步動畫長片《鐵扇公主》在亞洲產生了影響，1956年的木偶片《神筆》在國際上活得了兒童娛樂片一等獎，后面漸漸出現了獨具中國特色的剪紙動畫片，水墨動畫等等，再后來，由于歷史原因，本來欣欣向榮的動畫備受打擊，直到現代，中國動畫仍處于探索期，被日本，美國動畫所影響著。

小時候的《葫蘆兄弟》，估計是很多人童年的記憶。故事情節主要是七個兄弟解救爺爺，就算現在去看，情節緊湊，以及那扣人心弦的劇情，耳熟能詳的主題曲，以及很好的配音，一點也不覺得落伍。從取材來看，七個葫蘆里生出的七個小孩，個個有著不同本領，題材新穎，以前是沒有的，未來也不會再有。據說制作者本來是要拍攝更長的一部動畫片，里面有皇帝，將軍等等，但是后面由于資金問題，劇本就改成了現在這樣。我覺得如果現在的《葫蘆兄弟》要是變成皇帝將軍之類的，估計中國動畫史上又少了一部杰出的片子吧！《阿凡提的故事》也是小時候印象很深的一部動畫片，它是一部木偶動畫電影，阿凡提倒騎毛驢滑稽而幽默的形象和他使人忍俊不禁的笑話，不僅中國維吾爾族人民家喻戶曉，而且中國各族人民也非常熟悉，并且在世界范圍內廣為流傳。幕后的制作組，深入新疆等地取材，以及找了許多新疆當地的村民，選取其中之一為原型，才制作出這么優秀，膾炙人口，詼諧幽默的木偶動畫片。

小時候很多人還看過《貓和老鼠》《米老鼠和唐老鴨》等等迪士尼的動畫片，以及許許多多日本動畫片，《一休哥》《美少女戰士》等等，印象中小時候美國動畫總是比較輕松幽默，而日本的動畫片一般都比較有想象力，或者是格斗系列，亦或者是很長的連載，題材和種類豐富。小時候很多男生喜歡的《圣斗士星矢》，以及其他熱血格斗，《寵物小精靈》《數碼寶貝》等等這種類似“寵物養成”系列，到現在都在不斷出新劇集的《柯南》，《火影忍者》，以及不斷新番的《蠟筆小新》《哆啦A夢》等等以及很多女孩子喜歡的《櫻桃小丸子》等等。拿《哆啦A夢》來說，小時候，也多么幻想自己身邊有這樣一只機器貓，有一個神奇的口袋，可以拿出甚多神奇的東西，豐富了我們的想象力；一部《灌籃高手》是多少男生小時候必看的，甚至是它讓他們開始熱愛籃球，開始接觸籃球。這一些都構成了我們小時候對電視美好的記憶。

中國現代動畫依舊處于低迷，創新我覺得是一個很大的問題。中國現在動畫，似乎題材一般是在武俠動畫，動物擬人等等，拿深受小孩子喜歡的《喜羊羊和灰太狼》來說，基本上的劇情就是狼要吃羊，吃不到，又被羊整，讓人想起了上個世紀40年代開始出現的《貓和老鼠》，這一部家喻戶曉的動畫片影響了一代又一代人，和《喜羊羊和灰太狼》相似的情節，但是又有些不同，偶爾幾集口味又變了--老鼠被貓整的很慘。這部動畫是很成功的，沒有太多的對白，以及恰到好處的配音（在追逐打鬧中就有體現），成為很多大人對自己童年的記憶。但是《喜羊羊和灰太狼》在中國依然是成功的，人物造型可愛，對小孩子宣傳好人必勝，多動腦等，深受小孩子的喜歡。但是依舊有著一些不人性化，以前新聞就有報道，小孩子模仿灰太狼煮羊，造成兩兄弟嚴重燒傷的悲劇，拿我們的鄰居，日本來說，在動畫片上經常提示小孩子看電視要在明亮的地方看看等等，有些鏡頭還會提醒“好孩子不要模仿”，這是一件很小的事情，但是更能體現制作者的用心，因為小孩子還沒有正確對一些事情的危險性有著清楚的認識，比如羊被狼煮時沒什么事，一會就有其它羊來救。中國許多動畫片都有著模仿的一面，不是我們題材不夠，而是我們缺乏創新。《花木蘭》《功夫熊貓》這些優秀動畫片都取自中國，但是他們展現出來的動畫和我們的就不同。從人物的造型，包括劇本都有很多值得學習的地方，學習，并不代表模仿和抄襲。模仿對我們而言，沒有學習到它們的精髓，只是純粹的模仿而已。

國產動畫缺乏創新，鮮有創作出獨特的作品，大俠就是大俠，壞人就是壞人。更多的類似

一種固定模式。在這里，美國夢工廠在2010年制作的《超級大壞蛋》和同年由環球電影公司和Illumination Entertainment娛樂公司出品的《卑鄙的我》有許多值得我們學習的地方。《超級大壞蛋》里面有一個超級英雄和超級壞蛋。正常“情況”下這類劇情應該是超級壞蛋如何破壞，超級英雄如何經過一場惡斗，最終打敗超級壞蛋，贏得了美人歸。但不是。在此劇中超級壞蛋打敗了超級英雄，在沒有對手的百般無聊的日子里，自己卻無意中制造了另一個超級壞蛋，而自己卻意外成為英雄，將其打敗。《卑鄙的我》里面亦是如此。一個喜歡偷東西的大盜，甚至偷走月球，但是由于自己的計劃而收養的三個可愛的小女孩而改變，變成了超級奶爸，甚至也改變了自己，然后也拯救了地球。這類影片無一例外的告訴人們，沒有人一直都會是英雄，取決于自己的行為。試想一下，一個懷著英雄夢的孩子，被蜘蛛咬了只會紅腫，又不能上太空和實驗室被輻射，也不能去少林寺拿武功秘籍，但是做自己能做的好事，自己就是個英雄，我想這些的教育意義也許更適合普通人吧，另外值得一提的是，我覺得美國的動畫電影，想我們這種大孩子也可以看，很多人也喜歡看。在3D技術上也許我們暫時不能達到美國的水平，但是在創意上依舊也是差了很多，我們要學習的是創意，模仿，卻又沒有技術，不是把火車俠的火車改成動車俠，高鐵俠，這就是原創，我們應該要有自己的靈魂。我們的鄰居，日本。也是個動漫非常發達的地方。拿深受中國喜歡的宮崎駿來說，它是日本著名動畫導演,動畫師，漫畫家。他的作品很多都沒有如美國動畫電影般的栩栩如生的3D風，更多的是，但是背景的畫風清新浪漫，人物線條明了，依舊生動活潑，作品更多的是反映是人與自然的關系，故事的清新與溫暖，使得其在日本動畫界有很超級重量的地位，更在全球動畫界具有無可替代的地位，迪士尼稱他為“動畫界的黑澤明”，《時代周刊》評價他為全球最具影響力的人物。拿中國人熟悉的《天空之城》和《千與千尋》來說，前者有著神話般的探險，以及非常棒的配音，來自于久石讓先生，是作品的點睛之筆。而《千與千尋》，一個靈異的故事，一個小女孩在異界中拯救自己的父母，拯救自己愛慕的人小白的故事，它獲得柏林國際電影節最高榮譽的金熊獎，是目前唯一一部獲得金熊獎的動畫電影。同時亦獲得第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎。它沒有雄偉壯麗的3D效果，沒有超級英雄，只是畫風神秘，后又有些溫馨，只是一個瘦小的小女孩，從無助到堅強，以及恰到好處的音樂。一個靈異的故事，但是中間又有對環境的反思（被污染東西塞滿身體的河神），對人性對的反思（無臉男的貪心，從一個只會對千點頭變成拿金子誘惑人以及大吃特吃東西）。所有的所有，構成了這部優秀的動畫。我想，中國現在的動畫技術達不到美國的水平，但是在畫風以及創意可以學習日本，加上我們自己的靈魂，

第二篇：中外動漫論文

中國動漫產業現狀及發展對策

關鍵詞：媒體 融合 知性 品牌

摘要：2004年以來，中國 動漫產業 發展 如火如荼，但遺憾的是至今只有湖南三辰卡通集團制作的藍貓系列真正建立了自己的品牌，獲得了相應的社會效應和 經濟 效應。積弱已久的中國動漫產業要想在激烈的市場競爭中站穩腳跟，并獲得一席之地，不能單從數量上進行盲目擴張，產品已經不再是競爭的焦點。創建品牌、構建品牌文化才是培育市場、爭奪市場、最后占領市場的根本途徑。

（一）中國動漫發展史-黃金時代(1926-1966)

談到中國動畫，不能不提及萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰），他們可謂中國動畫片的鼻祖。在極其艱難的條件下，他們于1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，揭開了中國動畫史的一頁。緊接著在1930年又攝制出《紙人搗亂記》。此后，萬氏兄弟便不辭勞苦、堅持不懈地致力于中國動畫的創作。在反對日本帝國主義和左翼文化運動的影響下，萬氏兄弟拍攝了大量的抗日作品如《血錢》、《航空救國》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡國貨的《國貨年》、《漏洞》，以及一些兒童寓言片《鼠與蛙》、《飛來禍》、《龜兔賽跑》等20余部黑白動畫短片。直至20世紀40年代，萬氏兄弟創作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本地區，并受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。太平洋戰爭爆發后，萬氏兄弟被迫中斷了動畫創作。而以錢家駿為中心的當時的一批動畫人也繪制了以抗日為內容的動畫短片《農家樂》，隨后又繪制兩部短片。中國動畫片在創作初期就時刻與時代氣息緊密相聯。同時最早一批的動畫人也顯示了他們百折不撓的精神，具有強烈的民族使命感。

(二)中國動漫產業的現狀

2004年，中國動漫終于迎來了產業的春天，從政府到社會各界對這個行業投注了前所未有的熱情。4月20日，國家廣電總局頒發了《關于發展我國影視動畫產業的若干意見》，政府以行政手段加大發展動漫產業的力度，這在我國動漫發展史上是第一次。7月首個“國家動漫游戲產業振興基地”落戶上海。年底又相繼批準了北京動畫頻道、上海炫動卡通衛視、湖南金鷹卡通衛視三個動漫上星頻道，正式命名首批國家動畫產業基地 9 個，動畫 教育 教學研究基地4個。截至目前為止又新增北京、成都、廣州三個國家動漫游戲產業振興基地，6個國家動畫產業基地。并且從2005年起，每年舉辦一屆中國國際動漫節，主辦單位由國家廣電總局以招標方式確定，目前已在杭州舉辦了兩屆。同時專家學者紛紛撰文，暢談產業發展對于中國動漫的重要意義，如中國動畫學會秘書長張松林先生的《落實政策措施，推進動畫產業全面繁榮》、《動員起來，為振興中國動畫產業創建新功》，北京電

影學院動畫學院院長孫立軍的《創造中國自己的動畫產業》，上海社科動畫課題組負責人，復旦大學新聞學院副教授郭虹的《中國動畫的出路在于產業化》等等。在國家政策的推動、社會各界的關注、業界的努力下，一時間，動漫產業發展如火如荼，各個城市紛紛建立動漫產業基地，舉辦動漫展，制作動漫作品。在北京、上海、杭州、成都四個城市的動漫受眾消費狀況抽樣調查中可以發現，消費者最喜歡的還是日本、歐美的動漫作品，其中最喜歡日本動漫的占73.6%，最喜歡歐美動漫的占6.0%，最喜歡國產動漫的僅為7.3%，值得注意的是，支配選擇喜歡國產動漫的理由多為“支持國產動漫”.這個時代的動畫作品也許不是最多的，但卻是最好的；也許不是最精美的，但卻是制作最認真的；也許不是與國際接軌的，但卻是最突出中國傳統特色也時常因此獲得國際獎項的。

(三)中國動漫產業發展對策探討

長期以來，品牌似乎都是具體的物質產品緊密相連，對于動漫產業而言，這似乎是一個很年輕的概念。實際上，從國外動漫產業的 發展 來看，“迪斯尼”連續數年入選《商業周刊》評選的全球10大最有價值的品牌。迪斯尼公司，作為世界動漫第一大品牌，從當初3200 美元起家的小制作公司，到如今成長為一個包括媒體 網絡、影視娛樂、主題公園、旅游 業、消費品和互聯網集團的大型傳媒帝國。其中，“迪斯尼”這個品牌的創立和利用發揮了重要作用。從動漫產業體系來看，按照國際慣例，動漫市場一般分為三個層次：第一個層次是動漫影視作品的播出市場；第二個層次是動漫圖書和音像制品市場；第三個層次是動漫形象所衍生的產品,包括服裝、玩具、文具、食品、兒童用品等。而且，后一個層次都比前一個層次的收入要大，周期要長。為了實現向后一個層次的延伸，核心部分就是創造動漫形象品牌。對于品牌而言，從它誕生的那一天起就天然地和文化相聯系。離開了文化的品牌只能是冷冰冰的符號，除了識別功能之外，不能在心理和情感上為消費者帶來滿足，從而失去與消費者真正的溝通。偉大的品牌之所以偉大，并不是它能夠取得大部分顧客的認知，而是它創造了一種文化，一種可以讓顧客奉為終身的品牌信仰。綜觀任何一個世界名牌，其背后都凝聚著文化的積淀。

當然創建品牌，構建品牌決非一朝一夕之功，對于發展中的中國動漫產業而言，用品牌文化的思想武裝自己，將民族文化 藝術 的精髓與時代精神結合，創作出更多更好的作品，才能真正確立中國動漫在國際舞臺上的地位。

[ 參考 文獻 ]

李彥亮（2006）.品牌文化營銷探析.金融 與經濟,2006年第4期,第56-58

張松林(2005).落實政策措施 推進動畫產業全面繁榮.載于崔保國主編,2004-2005年：中國傳媒產業發展報告(第392頁).北京:社會科學文獻出版社.菲利普?科特勒(1997),《市場營銷管理（亞洲版?下）》,北京,中國人民大學出版社.

第三篇：動漫音樂賞析

經典動漫電影音樂賞析

內容提要：

在動漫電影中，音樂與動畫敘事的關系極為密切。它既可以抒情，又可以渲染氣氛，還可以讓人了解故事情節和人物關系，更可以塑造完美的動畫藝術形象，概括起來，音樂在動畫中有著“隨”、“襯”、“琢”、“推”的作用。而通過賞析動漫電影本身這樣一個畫面與音樂共存的載體，也能看出音樂在動漫中所體現出的那奇妙的作用。本文從《天空之城》《龍貓》兩部宮崎駿的動漫電影入手，來體會音樂在動漫電影中的美妙。

關鍵詞：

動漫電影音樂；久石讓；宮崎駿；《天空之城》；《龍貓》

音樂是一部動漫電影重要的組成部分。在一部動漫電影中，音樂以其特有的旋律和節奏為動畫增添意蘊和魅力，并在故事情節的發展中發揮敘事功能。它可以緊緊跟隨動畫形象，使音樂形象的設計與畫面內容保持高度的一致，形成比較精確的音樂對位，這既“隨”；它可以在動畫中營造氣氛和襯托畫面，這既“襯”；它可以通過自身的魅力來加強動畫的真實感，賦予動畫人物以細膩的感情，雕琢他們更加鮮明的個體，這既“琢”；它可以通過畫面的連接和蒙太奇的手法來實現連貫性，而音樂的流暢性更能把這種連貫性加強，情節更加緊湊，更富有張力，這既“推”。

任何一部動漫電影都少不了這音樂所帶來的“隨”、“襯”、“琢”、“推”。現在，我們便以宮崎駿的《天空之城》和《龍貓》為背景，來進行一番音樂之旅。

提到動漫大師宮崎駿，不得不說他的作品真是部部經典。而成功的背后，我們不能忽視了音樂在其中所帶來的魅力。從宮崎駿的開山之作《風之谷》開始，久石讓便一直擔當著宮崎駿動畫的音樂監制，在他們相識之初，宮崎駿認為，就是讓所創作的音樂正是自己最想得到的那種“充滿童心，卻又能夠闡釋哲理“的靈性創作，是具備與神話故事同等魅力的精品。由此，在他們的合作下一部部經典便誕生了。

《天空之城》誕生于1986，這明明是一則末世的寓言，卻被宮崎駿以一縷童心包裝成孩童的夢。自開場，純潔的少女從天而降，自云端俯視著日漸發達卻也日漸腐朽的塵世間。仿佛那值得人們去向往一生的自由空氣，只能在那凡人無可企及的天空。

久石讓所創作的組曲，讓人在心曠神怡中做著飛一樣的視聽體驗。主題曲在純凈而愉悅的童謠曲風中，意外揉入了一點悲天憫人的味道，讓人有了淡淡的哀傷感。正如那《天空之城》的神奇故事，那音樂雖然是聽者的童真，卻已如云端之上那般遙遠，讓人無法觸摸。在音樂創作中，久石讓與宮崎駿達到了高度的契合，均以小格局間見大情懷的方式以不同的手段闡述著同一個寓言。簡單的音符中，流露著對逝去時光的祭奠與對愛的呼喚。那是怎樣的一種體驗，是一種讓你于靜默中逐漸忘我的情感。

主題歌《伴隨著你》以及該歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流傳得最為廣泛的，在很多國家與地區都被演繹成不同的童聲版本。有些則如田野間傳來的童謠，有些則如教堂里輕靈的圣歌，相同的曲調，卻給人以各不相同的心靈體驗。你會驚詫，這么簡單的曲風，這么素淡的聲調，怎會有如此震撼人心的穿透力。久石讓所賦予其的傳神魅力，已經遠遠溢出宮崎駿的動漫畫面之外，締造了一個前所未見的遐想空間供聽者徜徉。

主題音樂的交響音樂版，則更是如幻想詩一樣的杰作。小提琴略帶憂郁的調子，給人以一個惆悵萬千的引子，那就象是一個少女在云端的企盼，在告別著自己最美好的時光與記憶。小提琴緩緩進入心跳的節奏，就像人生中終于遇到了讓你心跳的事情或者人物，愉悅而歡快，一點點讓人忘記傷痛，一點點地讓人告別冰冷。簡單的旋律，多元的演繹，直到鋼琴的加入，突然升華出一種催使人落淚的煽情，旋律一再重復，漸漸有力，就像是一個跌倒的理想又被重新揀起一樣，重新讓人感受到自信的深呼吸。

另外，主題音樂還有著陶笛版與八音盒版，各自闡述著宮崎俊動漫人物希達和小杰不同境遇間的不同心境。與主題音樂的蓬勃與大氣不一樣的是，這兩組簡單到極致的演奏倒是真象是映現了孩子的夢想。一半愉悅，一半哀愁，返璞歸真。

在這如天籟一般的音樂體驗中，你會想起什么？是否能想起《天空之城》中席達與巴斯深夜在海盜船頂的傾訴，是否能想起希達與巴斯在掉下深不見底的礦洞時一起在魔法石的作用下在空中漂浮。想起了我們自己于少年時代的美好夢想，想起了我們在成人后對世界的失望以及對舊有時光的留戀。還有，那曾在銀幕上閃耀，漂浮在大地上的夢想之國——天空之城……

1988年的《龍貓》是宮崎駿在STUDIO GHIBLI的第三部電影。宮崎駿說，這個故事來自于他家鄉的一個傳說，都說有一種神奇的小精靈，它們就像人們的鄰居一樣，在大家的身邊嬉戲、玩耍。只有擁有最純真無邪心靈的小孩子，才可以捕捉到他們的形跡。如果靜下心來傾聽，風聲里可以隱約聽到他們奔跑的聲音。”

年少的宮崎駿，也曾經認真地在小徑上等待，在草叢間尋找，但是他卻總是一無所獲。不過，他一直都堅信自己曾是最純真最無邪的孩子，否則也不會在成人之后還對這個傳說念念不忘。為此，他創作了這個帶有著點點遺憾與惆悵的幻想精品。

久石讓在《龍貓》的音樂創作中，仍舊延續著自己與宮崎駿的高度契合，不僅使作品擁有了與電影一樣的想象深度，更讓其延伸到超越電影本身的幻想空間里，給人以無限遐想。音樂中，他不僅揉入了自己孩童時代在家鄉長野學到的小調，更改編了鄉下祭祀節日里向神祈福的歌謠。

主題歌《DO RO》很上口，旋律簡潔而輕快，節奏鮮明而跳躍，是個孩子氣十足的歌曲，一度被無數少年喜歡，至今仍在亞洲各地保持著較高的流行指數。

而《龍貓》的插曲《風之甬道》，就是有著日本鄉間祈福歌謠風格的作品。音樂以鼓聲與木琴的丁冬聲為基點，佐以童聲那情緒飽滿的哼唱，令傳說故事中那可愛又神奇的精靈鄰居，一時間栩栩如生。與原本向神祈佑的風味一樣，用在動畫片里的這段曲子一樣有著向精靈傾訴的感覺。那感覺既純真、又神圣，象是一群孩子很莊嚴地呼喚對自我夢想世界的尊重。

配樂《Totoro ga ita》（トトロがいた），就是《風之甬道》的輕音樂版。與歌曲相得益彰，這組配樂的風格也以神圣而純潔的感覺為主題，在一種童真氣十足的音樂風骨中顯現出了一種嚴謹、嚴肅的屬性。這組音樂有很多種版本，諸如原聲版，映像版，交響版，電子版等等。

影片的配樂足足有八首之多，雖說風格各不相同，但卻都被改編成了交響樂的精品。在名為《交響樂故事-龍貓》的紀念專輯中，這組音樂的配備被發揚到了極致，是由久石讓指揮新日本交響樂團演奏的重新編排過的龍貓音樂。交響的力量，賦予了組曲以格外的神圣感與厚重感，鋼琴和大提琴的聯袂，給予人們以穿渡歲月時光的感受。雖說，它讓人逐漸忘卻了那個曾經呼喚起無數人童心的電影故事，但卻給人以另外的震撼，充滿童稚，卻格外神圣。

胖胖的龍貓，流失的夢想。音樂聲中，我們會感受到來自田野鄉間的泥土氣息，能感受到樹的呼吸，聽到風的歌聲。《龍貓》的魔幻現實主義風格與久石讓的創作意識形態水乳交融，讓觀者與聽眾均在同一片天空下得到最真切的共鳴。

正是音樂與動畫的完美結合，締造出了一部部經典之作，而那一段段傳奇美妙，充滿童趣但有闡述哲理的故事也得以在我們面前呈現，世界的美好由此得以詮釋，那正是我們一直所向往的??

第四篇：選修動漫賞析

瘋狂原始人賞析

中文摘要：電影講述的是原始人咕嚕一家六口在老爸Grug的庇護下生活。每天搶奪鴕鳥蛋為食，躲避野獸的追擊，每晚聽老爸敘述同一個故事，在山洞里過著一成不變的生活。大女兒Eep是一個和老爸性格截然相反的充滿好奇心的女孩，她不滿足一輩子留在這個小山洞里，一心想要追逐山洞外面的新奇世界。沒想到世界末日突然降臨，山洞被毀，一家人被迫離開家園，展開一場全新的旅程。離開了居住了“一輩子”的山洞，展現在他們眼前的是一個嶄新絢麗卻又充滿危險的新世界，到處都是食人的花草和叫不出名字的奇異鳥獸，一家人遇到了全所未有的危機。一行人在影片中展開了一場鬧騰而又驚險的旅程。

電影開頭首先給“咕嚕”家族的人進行了“肖像速寫”，每個人都個性十足，趣味非凡。緊接著，進入正片后，通過一家人奮力爭奪鴕鳥蛋的緊張場景，一方面先聲奪人，告訴大家這是一部值得看的電影，一方面交代了原始人的生活方式，他們因為恐懼和壓力才得以保存自己。而大女兒“小伊”正處于青春叛逆期，一心想走出家門，探察外面的世界。一個偶然的機會，她追逐著火光，遇到了另一個部族的落單少年“蓋”。蓋的奇特的行為方式，讓小伊驚詫不已。當山洞被地震毀滅后，處于危險中的小伊吹響了號角，引來了蓋。之后，故事正式進入發展階段，他們的目標是尋求新家園，而戲劇性便存在于“計劃經濟”和“改革開放”這兩條道路的沖突上。

當蓋加入到咕嚕家族后，瓜哥非常排斥他，這是一個既有權威者在被挑戰后的必然表現，原始人和現代人都是相通的。然而，蓋身上的“文明”魅力逐漸征服了家人，瓜哥反而成了孤單者。為了證明自己，他也想了很多點子，都很滑稽，但這說明他已經開始改變自己了。當兩人一起身陷“油湖”后，為了脫身，瓜哥配合了蓋的方法，這是一次成功的合作。最后，故事到達高潮，面對天崩地裂的險境，蓋的頭腦和瓜哥的力量珠聯璧合，一起帶著家人走到了光明之地。

因此，這是兩條道路的并行，恰好應合了敘事與主題的交融。一是咕嚕一家人的探險之路，他們走過的地方無不光怪陸離，為影片打造奇幻畫面奠定了基礎；一是瓜哥思想上的進步之路，是戲劇沖突的焦點。整部影片中，不存在反面人物，因為每個人都很可愛，他們可

能犯錯誤，但并不邪惡。也不存在死亡事件，大團圓的歡樂效果從頭貫徹到底，雖有緊張，但無痛苦。這也正是動畫電影的娛樂性所在，看得懂，看得美，看的輕松。

《瘋狂原始人》延續了夢工場“破除陳規，勇于創新”的傳統思維，一家人為了找新居住冒險，而老爸瓜哥和女婿蓋的爭執，則是保守派和新晉派之間的對決，盡管誰勝誰負，一目了然，卻符合美國人的創新精神。影片將夸張搞笑，融合進冒險，例如蓋被套上了木頭，想方設法逃脫，很有荒誕味道，再如一家人打獵時“集體大作戰”，兩個尾巴連起來的松鼠做拌繩，同巨鳥展開搶蛋大戰，很像橄欖球爭奪戰的原始人版。當然冒險剛完，人家人可以瞬間滅火，仰望璀璨的星空，馬上轉進親情、愛情、抒情，劇本轉換之自然，堪稱至臻完美。

《瘋狂原始人》的故事框架和核心設定與近幾年的《精靈旅社》乃至《冰河世紀4》都有點像，無非又是壯漢老爸舍不得女兒被小伙拐走而限制女兒人身自由的老掉牙故事，這類父女關系修復的家庭倫理影片最常出現的單詞一般都是“Grounded”，故事里老爸在與女兒修復父女關系的過程一般會遇上各種各樣的歷險，而女兒和中途出現的傻小伙兒最后都會得到老爸的祝福。不知道為什么老美似乎一直很喜歡此類父女關系修復的故事，雖然是老掉牙的主題，但是動畫重新包裝以后往往被重新賦予感動，讓觀眾自愿一次又一次的為其掏腰包，但是這類動畫里最核心的賣點和競爭力還是影片里面的搞笑或者賣萌段子，萌段子越多這部片子越成功，《瘋狂原始人》里的賣萌段子便非常之密集，以至于從頭到尾影院里面都在哄笑，賣萌這種最簡單的手段也是最老少通吃的手段，而“賣萌”，恐怖也是人們永遠不會厭倦的東西，動畫片最主要的功能除了講故事之外就是通過視覺奇觀來賣萌了。

在社會主流取向里面，女漢子一般被定義為擁有超出普通女性的身體素質、性格帶有男性特征的女性，一般來說是力大如牛，簡單粗壯。《瘋狂原始人》里的女主角便是個典型的女漢子，這年頭在動畫片世界里，迪士尼老式的軟妹子已經不再吃香，女漢子常常因為具有更大的群眾普遍認同性（基于龐大的女漢子群體），往往更容易被推上熒幕的風口浪尖，看看《精靈旅社》或者是《冰河世紀4》、《里約大冒險》里面的女主角身上都帶有強烈的女漢子特征，而相應的，除了父親之外的第二男主角往往都是個手無縛雞之力的小受，這種男弱女強的AB角搭配似乎已經成為近幾年好萊塢動畫片里一個流行的模式。社會對女漢子的消費趨向已躍然于屏幕之上，看來女漢子占領動畫世界已經是大勢所趨，如今灰姑娘變公主已經不再流行，就連《史萊克》里的公主菲奧娜最終都放棄軟妹子身份選擇了成為一個堂堂正正頂天立地的女漢子。

相比于某特種部隊昧良心圈錢的2D轉3D行為，《瘋狂原始人》里面的3D效果真可以算是業界良心，其3D效果和精彩程度能與多年前的《阿凡達》媲美，毛茸茸的原始人，各種

古怪而又萌翻影院遠古動物躍然于大屏幕，各種原本恐怖駭人的動物最后都露出他們柔軟的肚子，一時間讓整個世界都萌到酥麻，難以讓人不為之動容。而《瘋狂原始人》本身不僅僅講好了一個老掉牙的故事，而且把老掉牙的故事講出了難得的精彩和歡樂，精心設計的各種段子、奇葩的畫面和突出的人物形象讓這電影的有趣內容非常可觀。本片的老爸由爛片之王凱奇配音，這可以說這估計是凱奇這些年里面最好的一部作品了，爛片之王凱奇大人沒有毀掉這部片子真是謝天謝地，雖說影片的故事模式和所敘主題囿于標準的，但是講述得主次有序，線條清晰，沒有犯為視覺奇觀的鋪展而歪了故事的重心的動畫片老毛病，影片的軸心是原始人老爸，整個故事由他思維的轉變為一個轉折點，前半部分的冥頑不化提供了足夠多的笑點和鋪展，到了最后的轉變和自我犧牲，讓故事醞釀的張力揮灑自如，治愈之感彌漫電影，而最后相應配合賣萌的大老虎讓這個形象的延伸更加精彩可觀，故事人物的飽滿和立體讓這個故事最后避免了過于流于表面的說教和濫情。父愛如山吶，那個崩塌的世界，最后還是由父親一手撐起的，一路的尋覓、轉變，最可靠不變的還是親情。家沒了，可以再建再尋找，而家人沒了，家也就塌了一半了。瘋狂原始人一路都在尋找新的家園，其實也是在一路尋找家的意義。

很久沒有看到那么好的動畫片了，《瘋狂原始人》全片一氣呵成，影片精彩爆笑也富有豐富的感情，萌到能融化冰冷的心，絕對算得上是近幾年來的動畫片精品，這也是夢工廠近幾年的良心作品，雖說年初時夢工廠在進行較大的裁員，但是要是未來夢工廠的動畫作品能一直延續這種高水準，那么夢工廠是可以走的更遠，而如果夢工廠能順應民意的話，《瘋狂原始人2》也不遠了。在這塊陰謀、仇恨、悲慘、賣弄、浮躁、做作所占領的大銀幕上，人們需要的是更多像《瘋狂原始人》這樣樸素、用心、美好的作品。

第五篇：中外愛情詩賞析

中外愛情詩賞析

芬 蘭

伊迪絲·索德格朗

（1892——1923，女）

冷卻的白晝

臨近黃昏時白晝冷卻下來?? 吸取我的手的溫暖吧，我的手和春天有同樣的血液。

接受我的手，接受我蒼白的胳膊，接受我那柔弱的肩膀的渴望?? 這感覺有點陌生

你沉重的頭靠在我胸前，一個唯一的夜，一個這樣的夜。

今天我頭一次看見我的主人； 戰栗著，我馬上認出了他。

此刻已感到他沉重的手在我輕柔的胳膊上?? 我那銀鈴般少女的笑聲，我那頭顱高昂的女人的自由在哪兒？

此刻我已感到他緊緊地摟住我顫抖的身體，此刻我聽到現實那刺耳的音調 沖擊我脆弱、脆弱的夢。

星 星

當夜色降臨

我站在臺階上傾聽； 星星蜂擁在花園里 而我站在黑暗中。

聽，一顆星星落地作響！你別赤腳在這草地上散步，我的花園到處是星星的碎片。（北島 譯）

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索德格朗，生于俄國當時的首都圣彼得堡的一個中產階級家庭，父母是講瑞典語的芬蘭人。她早年在圣彼得堡進入德語學校就讀。使她有機會接觸到了德國前期表現主義和俄國象征主義以及未來主義詩人們的作品。她從十四歲起就開始寫作。她少女時代的詩歌主要是用德語寫成的。1916年她的處女詩集《詩》問世了，但卻遭到了評論界的冷遇，可這本詩集在數十年后被尊為北歐現代主義詩歌的開山之作。索德格朗一生貧困潦倒，有時無錢購買用于寫作的稿紙，并且她一直有病。1923年仲夏，她在芬蘭死于肺結核和營養不良，年僅三十一歲。她留下了兩百多首詩歌作品。索德格朗是北歐現代主義詩歌鼻祖之一，是北歐現代文學的一代宗師。在《詩》《九月的豎琴》《玫瑰祭壇》《未來的陰影》《那并不存在的土地》這些詩集里，所有內容都是她對自己一生的生活、愛情和死亡的寫照，對上帝的冥想，抒情而深刻。[名作欣賞]

讀索德格朗的詩，感到節奏很明快，是一種真情的暴露。語言熱烈，清新，有著內在的蘊藉和藝術的張力。她的詩沒有怪誕的成分，只有著純情的舞蹈在律動著，沖擊著我們的視覺和靈魂。詩人的奉獻意識不時地張揚在文字之中，體現了愛的本質與真諦。

當白晝冷卻下來的時候，在愛的世界里并不感到一絲寂寞和冷焰。手的溫暖、胳膊和肩膀的渴望代替了白晝的溫度。盡管這種渴望是蒼白和柔弱的，易被忽略的。一顆沉重的頭顱終于找到憩息的港灣，那么她的胸前就會綻開一朵美麗而多情的百合。愛是自私的，惟一的。“一個這樣的夜”就是屬于相戀的人所獨有的。只有心心相印，兩情相悅的人才可以分享。

在標號為三的這首詩里，詩人稱自己的戀人為“我的主人”，這種說法是新鮮的。作者仍然在彰顯著一種奉獻意識。詩中抒情主人公的形象是極其感人的。在戀人的那種熱烈的擁抱里，“少女的笑聲”和“那頭顱高昂的女人的自由”已變得不復存在，她的心靈在一瞬間已經被愛所吞噬。對于愛的初次體驗，詩人并不適應，但那“刺耳的音調”依然在沖擊“脆弱的夢”。一個女人的使命得以完成，一個自然的女人終于還原為一個真正的女人。

在《星星》這首詩里描繪了一個星光燦爛的夜晚詩人浪漫而寧靜的遐想。詩人假設著星光落地的夜晚，戀人赤腳在草地上散步，在內心發出的一種關愛和囑告。面對“我的花園到處是星星的碎片”這樣堅硬的事實，赤腳的戀人要是踩上，一定會讓詩人感到某種心靈的幻痛，所以詩人的囑告是真誠的，發自于內心的。在那瓔珞叮當的夜晚，哪怕是一顆清露，都會讓詩人產生一聲嗟嘆。相愛的心靈是細膩的，共通的，柔美的。

詩言志。我們在這里同樣領略了一種純情的舞蹈。索德格朗的詩在上世紀八十年代初次傳到我國時，就受到了我國青年詩人的熱烈推崇，這位北歐現代主義的大師，詩歌的女神，就像俄羅斯的女詩人茨維塔耶娃一樣，命運悲慘，但她的文字卻是遺留在世的金子，閃爍著罕見而少有的光芒。它穿透時間的隧道，為后來人留下了一筆寶貴的精神財富。就像天生的鉆石，內斂著光芒。有著靈視之眼的讀者一定會感受到那種質樸而真摯的語感和深蘊其中的情感火焰的。

從詩的本質上講，索德格朗不是那種熱烈奔放、情感外泄的火山噴發式的詩人，她的詩是外冷內熱，巨大的能量是隱蔽著的，只有潛入到她每一個意象的背后，去提煉和獲取那金子的成分，才能夠真正解讀透她作品的迷人之處的。她的自況和冷靜的思考都建立在生命的綻放和純情的高蹈之上。撇去那些銀色的灰燼不談，讀她的詩，我們就會自然而然地想起北歐那巍峨的雪峰和成片的白樺林，那風聲呼嘯之后的冰熊的蹤跡。索德格朗死時才三十一歲，作為一個女人她情感的生活是豐富多彩的。盡管她的青春期生活被疾病和饑餓所環繞，但是從這些詩作中我們不難看出她對愛情的企求和切身的體驗。而戀人間心靈的契合以及深情的關注，折射出她作為女性詩人的細膩和柔情，她的詩更多地梳理著一種愛情走過時留下的心理軌跡。

有如繁星閃耀的時刻，一顆星辰劃過夜晚的頭頂，索德格朗這顆早逝的星座，當她以她的才氣和璀璨的光芒為二十世紀現代主義詩歌的興盛帶來了永世光榮的時候，我們一定要記住那只夜鶯的歌唱。她歌唱過生命，歌唱過愛情，也歌唱過疾病和死亡。上帝在她的詩作里是神祗的化身，她關于上帝的冥想已成為世人美麗記憶的一部分。特別是對愛情的贊美，使我們想起橡樹林和草叢里夜鶯那憂傷而抒情的歌喉。

詩歌是主情的文體。沒有情感的元素，就沒有想像的動人，更談不上對讀者的策略性的煽動，讓他們的心靈世界掀起狂瀾。某種程度上，情感的寡淡就成了溶解或凝固意像塊的制劑。正如狄德羅所說的那樣：“沒有情感這個品質，任何筆調也不可能打動人心。”索德格朗的愛情詩是輕松的，在我的眼中看不出濃墨重彩的奢華，有的只是質樸，浪漫和動人。她是夜晚的仙蹤，從晶瑩的露水上披著紗麗而來的。