第一篇：動漫賞析課心得

動漫賞析課心得

轉眼間大一生活將要接近尾聲，接觸動漫賞析這門課程已經半個學期了，從中學到了很多東西。老師交給我們動漫制作的過程，從前期準備到中間運行再到最后的后期處理雖然只是理論知識，但是我們也學得津津有味，至少明白了一部動畫片完整的運行下來多么復雜多么不容易讓我們對動漫專業產生了濃厚的興趣，為學好這門課程有了足夠的信心。

聽老師講解得知，中國動漫在之前的發展中落后的并不是太嚴重只是走了很多彎路缺乏創新精神，缺乏在人才方面的培養，缺少和世界動漫產業先進國家之間的交流。出現這種情形的原因和我國的教育體制有很大的關系，那時我國的教育體制是應試教育，我們大多數的時間都埋頭于書本之中缺少太多實踐對我們的創新有了極大的束縛。創新和實踐是動漫不斷發展的力量源泉，我們只有堅持創新和實踐才能發展我國的動漫，才能與國際接軌。

我國有比較龐大的動漫市場，但是在這市場上有接近百分之七十的動漫電影來自于其他國家而我國真正原創又比較受大眾歡迎的動漫電影真是少之又少。我想說一下我們的近鄰日本，日本的動畫已經在世界前列之中，并且發展勢頭很迅猛，日本的動畫有很多值得我國學習的地方我們要從中吸取寶貴的經驗。日本的動漫無論是在創新還是在內容上都能與社會相結合，以動漫的形式充分反映社會的現狀，讓我們以愉悅的心情接受社會的現狀。

我們兒時看過的動漫影片很多很多，耳熟能詳的有《大頭兒子小頭爸爸》《黑貓警長》《葫蘆兄弟》《小糊涂神》《舒克貝塔》等等這些動漫影片都是我國自主創作的動漫影片，在當時能滿足我們的精神需求；還有一些國外的動漫影片也深受我們喜愛比如《貓和老鼠》《圣斗士星矢》《多啦A夢》《櫻桃小丸子》等等還有很多很多一時半會也說不完。這些動漫影片陪伴我們度過了快樂的童年，豐富了我們幼小的心靈。說起這些動漫影片我們更應該反思一下，為什么在我們童年的時候我們自主創作的動漫影片也有比較好的銷售量，不比日韓和一些西方國家的動漫影片銷售量差，這是一個值得我們思考的問題。那時的我們有廣闊的市場前景和眾多的小觀眾，正是靠著這兩個因素的支持我們的動漫影片才得以在那時迅速發展。為什么現在我國的動漫影片會受到冷淡呢？我想可能是題材不新穎跟不上時代發展的步伐，我國的動漫影片大多是以我國的神話和我國的現狀為主題來展開構思的，這種想法在過去可能很成功，但是從現在看來卻是一種弱勢，因為僅僅憑著這種想法是很難和國際接軌更別說把我國動漫影片推向其他國家的熒屏了。由此可見，我國動漫還是缺少創新精神，如果不展開一系列的動漫創新我國的動漫影片還是很難在國際上有立足之地。要做到創新，就必須做到題材和思想共同創新，共同進步，否則的話還是會半途而廢。

近幾年來我國唯一能拿的出手，在國際上具有影響力的動漫影片只有《喜羊羊與灰太狼》這部影片不僅受到孩童們的熱愛還受到一群白領們的追捧，一度還把灰太狼當做模范丈夫。這部影片的成功之處在于吸引了一些成年觀眾，壯大了動漫迷的隊伍。隨著這部影片的熱播，它的衍生品也銷售的相當火熱，又帶動了另一條生產鏈，帶動了經濟的迅速發展。

未來中國的動漫發展還需要一大批專業人才，而這些人才會從我們這些人中出現，所以從現在開始我們就要學好專業知識為我國的動漫發展貢獻一份力量，壯大我國的動漫產業，使我國動漫產業在國際上產生深遠持久的影響力。

第二篇：動漫音樂賞析

經典動漫電影音樂賞析

內容提要：

在動漫電影中，音樂與動畫敘事的關系極為密切。它既可以抒情，又可以渲染氣氛，還可以讓人了解故事情節和人物關系，更可以塑造完美的動畫藝術形象，概括起來，音樂在動畫中有著“隨”、“襯”、“琢”、“推”的作用。而通過賞析動漫電影本身這樣一個畫面與音樂共存的載體，也能看出音樂在動漫中所體現出的那奇妙的作用。本文從《天空之城》《龍貓》兩部宮崎駿的動漫電影入手，來體會音樂在動漫電影中的美妙。

關鍵詞：

動漫電影音樂；久石讓；宮崎駿；《天空之城》；《龍貓》

音樂是一部動漫電影重要的組成部分。在一部動漫電影中，音樂以其特有的旋律和節奏為動畫增添意蘊和魅力，并在故事情節的發展中發揮敘事功能。它可以緊緊跟隨動畫形象，使音樂形象的設計與畫面內容保持高度的一致，形成比較精確的音樂對位，這既“隨”；它可以在動畫中營造氣氛和襯托畫面，這既“襯”；它可以通過自身的魅力來加強動畫的真實感，賦予動畫人物以細膩的感情，雕琢他們更加鮮明的個體，這既“琢”；它可以通過畫面的連接和蒙太奇的手法來實現連貫性，而音樂的流暢性更能把這種連貫性加強，情節更加緊湊，更富有張力，這既“推”。

任何一部動漫電影都少不了這音樂所帶來的“隨”、“襯”、“琢”、“推”。現在，我們便以宮崎駿的《天空之城》和《龍貓》為背景，來進行一番音樂之旅。

提到動漫大師宮崎駿，不得不說他的作品真是部部經典。而成功的背后，我們不能忽視了音樂在其中所帶來的魅力。從宮崎駿的開山之作《風之谷》開始，久石讓便一直擔當著宮崎駿動畫的音樂監制，在他們相識之初，宮崎駿認為，就是讓所創作的音樂正是自己最想得到的那種“充滿童心，卻又能夠闡釋哲理“的靈性創作，是具備與神話故事同等魅力的精品。由此，在他們的合作下一部部經典便誕生了。

《天空之城》誕生于1986，這明明是一則末世的寓言，卻被宮崎駿以一縷童心包裝成孩童的夢。自開場，純潔的少女從天而降，自云端俯視著日漸發達卻也日漸腐朽的塵世間。仿佛那值得人們去向往一生的自由空氣，只能在那凡人無可企及的天空。

久石讓所創作的組曲，讓人在心曠神怡中做著飛一樣的視聽體驗。主題曲在純凈而愉悅的童謠曲風中，意外揉入了一點悲天憫人的味道，讓人有了淡淡的哀傷感。正如那《天空之城》的神奇故事，那音樂雖然是聽者的童真，卻已如云端之上那般遙遠，讓人無法觸摸。在音樂創作中，久石讓與宮崎駿達到了高度的契合，均以小格局間見大情懷的方式以不同的手段闡述著同一個寓言。簡單的音符中，流露著對逝去時光的祭奠與對愛的呼喚。那是怎樣的一種體驗，是一種讓你于靜默中逐漸忘我的情感。

主題歌《伴隨著你》以及該歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流傳得最為廣泛的，在很多國家與地區都被演繹成不同的童聲版本。有些則如田野間傳來的童謠，有些則如教堂里輕靈的圣歌，相同的曲調，卻給人以各不相同的心靈體驗。你會驚詫，這么簡單的曲風，這么素淡的聲調，怎會有如此震撼人心的穿透力。久石讓所賦予其的傳神魅力，已經遠遠溢出宮崎駿的動漫畫面之外，締造了一個前所未見的遐想空間供聽者徜徉。

主題音樂的交響音樂版，則更是如幻想詩一樣的杰作。小提琴略帶憂郁的調子，給人以一個惆悵萬千的引子，那就象是一個少女在云端的企盼，在告別著自己最美好的時光與記憶。小提琴緩緩進入心跳的節奏，就像人生中終于遇到了讓你心跳的事情或者人物，愉悅而歡快，一點點讓人忘記傷痛，一點點地讓人告別冰冷。簡單的旋律，多元的演繹，直到鋼琴的加入，突然升華出一種催使人落淚的煽情，旋律一再重復，漸漸有力，就像是一個跌倒的理想又被重新揀起一樣，重新讓人感受到自信的深呼吸。

另外，主題音樂還有著陶笛版與八音盒版，各自闡述著宮崎俊動漫人物希達和小杰不同境遇間的不同心境。與主題音樂的蓬勃與大氣不一樣的是，這兩組簡單到極致的演奏倒是真象是映現了孩子的夢想。一半愉悅，一半哀愁，返璞歸真。

在這如天籟一般的音樂體驗中，你會想起什么？是否能想起《天空之城》中席達與巴斯深夜在海盜船頂的傾訴，是否能想起希達與巴斯在掉下深不見底的礦洞時一起在魔法石的作用下在空中漂浮。想起了我們自己于少年時代的美好夢想，想起了我們在成人后對世界的失望以及對舊有時光的留戀。還有，那曾在銀幕上閃耀，漂浮在大地上的夢想之國——天空之城……

1988年的《龍貓》是宮崎駿在STUDIO GHIBLI的第三部電影。宮崎駿說，這個故事來自于他家鄉的一個傳說，都說有一種神奇的小精靈，它們就像人們的鄰居一樣，在大家的身邊嬉戲、玩耍。只有擁有最純真無邪心靈的小孩子，才可以捕捉到他們的形跡。如果靜下心來傾聽，風聲里可以隱約聽到他們奔跑的聲音。”

年少的宮崎駿，也曾經認真地在小徑上等待，在草叢間尋找，但是他卻總是一無所獲。不過，他一直都堅信自己曾是最純真最無邪的孩子，否則也不會在成人之后還對這個傳說念念不忘。為此，他創作了這個帶有著點點遺憾與惆悵的幻想精品。

久石讓在《龍貓》的音樂創作中，仍舊延續著自己與宮崎駿的高度契合，不僅使作品擁有了與電影一樣的想象深度，更讓其延伸到超越電影本身的幻想空間里，給人以無限遐想。音樂中，他不僅揉入了自己孩童時代在家鄉長野學到的小調，更改編了鄉下祭祀節日里向神祈福的歌謠。

主題歌《DO RO》很上口，旋律簡潔而輕快，節奏鮮明而跳躍，是個孩子氣十足的歌曲，一度被無數少年喜歡，至今仍在亞洲各地保持著較高的流行指數。

而《龍貓》的插曲《風之甬道》，就是有著日本鄉間祈福歌謠風格的作品。音樂以鼓聲與木琴的丁冬聲為基點，佐以童聲那情緒飽滿的哼唱，令傳說故事中那可愛又神奇的精靈鄰居，一時間栩栩如生。與原本向神祈佑的風味一樣，用在動畫片里的這段曲子一樣有著向精靈傾訴的感覺。那感覺既純真、又神圣，象是一群孩子很莊嚴地呼喚對自我夢想世界的尊重。

配樂《Totoro ga ita》（トトロがいた），就是《風之甬道》的輕音樂版。與歌曲相得益彰，這組配樂的風格也以神圣而純潔的感覺為主題，在一種童真氣十足的音樂風骨中顯現出了一種嚴謹、嚴肅的屬性。這組音樂有很多種版本，諸如原聲版，映像版，交響版，電子版等等。

影片的配樂足足有八首之多，雖說風格各不相同，但卻都被改編成了交響樂的精品。在名為《交響樂故事-龍貓》的紀念專輯中，這組音樂的配備被發揚到了極致，是由久石讓指揮新日本交響樂團演奏的重新編排過的龍貓音樂。交響的力量，賦予了組曲以格外的神圣感與厚重感，鋼琴和大提琴的聯袂，給予人們以穿渡歲月時光的感受。雖說，它讓人逐漸忘卻了那個曾經呼喚起無數人童心的電影故事，但卻給人以另外的震撼，充滿童稚，卻格外神圣。

胖胖的龍貓，流失的夢想。音樂聲中，我們會感受到來自田野鄉間的泥土氣息，能感受到樹的呼吸，聽到風的歌聲。《龍貓》的魔幻現實主義風格與久石讓的創作意識形態水乳交融，讓觀者與聽眾均在同一片天空下得到最真切的共鳴。

正是音樂與動畫的完美結合，締造出了一部部經典之作，而那一段段傳奇美妙，充滿童趣但有闡述哲理的故事也得以在我們面前呈現，世界的美好由此得以詮釋，那正是我們一直所向往的??

第三篇：選修動漫賞析

瘋狂原始人賞析

中文摘要：電影講述的是原始人咕嚕一家六口在老爸Grug的庇護下生活。每天搶奪鴕鳥蛋為食，躲避野獸的追擊，每晚聽老爸敘述同一個故事，在山洞里過著一成不變的生活。大女兒Eep是一個和老爸性格截然相反的充滿好奇心的女孩，她不滿足一輩子留在這個小山洞里，一心想要追逐山洞外面的新奇世界。沒想到世界末日突然降臨，山洞被毀，一家人被迫離開家園，展開一場全新的旅程。離開了居住了“一輩子”的山洞，展現在他們眼前的是一個嶄新絢麗卻又充滿危險的新世界，到處都是食人的花草和叫不出名字的奇異鳥獸，一家人遇到了全所未有的危機。一行人在影片中展開了一場鬧騰而又驚險的旅程。

電影開頭首先給“咕嚕”家族的人進行了“肖像速寫”，每個人都個性十足，趣味非凡。緊接著，進入正片后，通過一家人奮力爭奪鴕鳥蛋的緊張場景，一方面先聲奪人，告訴大家這是一部值得看的電影，一方面交代了原始人的生活方式，他們因為恐懼和壓力才得以保存自己。而大女兒“小伊”正處于青春叛逆期，一心想走出家門，探察外面的世界。一個偶然的機會，她追逐著火光，遇到了另一個部族的落單少年“蓋”。蓋的奇特的行為方式，讓小伊驚詫不已。當山洞被地震毀滅后，處于危險中的小伊吹響了號角，引來了蓋。之后，故事正式進入發展階段，他們的目標是尋求新家園，而戲劇性便存在于“計劃經濟”和“改革開放”這兩條道路的沖突上。

當蓋加入到咕嚕家族后，瓜哥非常排斥他，這是一個既有權威者在被挑戰后的必然表現，原始人和現代人都是相通的。然而，蓋身上的“文明”魅力逐漸征服了家人，瓜哥反而成了孤單者。為了證明自己，他也想了很多點子，都很滑稽，但這說明他已經開始改變自己了。當兩人一起身陷“油湖”后，為了脫身，瓜哥配合了蓋的方法，這是一次成功的合作。最后，故事到達高潮，面對天崩地裂的險境，蓋的頭腦和瓜哥的力量珠聯璧合，一起帶著家人走到了光明之地。

因此，這是兩條道路的并行，恰好應合了敘事與主題的交融。一是咕嚕一家人的探險之路，他們走過的地方無不光怪陸離，為影片打造奇幻畫面奠定了基礎；一是瓜哥思想上的進步之路，是戲劇沖突的焦點。整部影片中，不存在反面人物，因為每個人都很可愛，他們可

能犯錯誤，但并不邪惡。也不存在死亡事件，大團圓的歡樂效果從頭貫徹到底，雖有緊張，但無痛苦。這也正是動畫電影的娛樂性所在，看得懂，看得美，看的輕松。

《瘋狂原始人》延續了夢工場“破除陳規，勇于創新”的傳統思維，一家人為了找新居住冒險，而老爸瓜哥和女婿蓋的爭執，則是保守派和新晉派之間的對決，盡管誰勝誰負，一目了然，卻符合美國人的創新精神。影片將夸張搞笑，融合進冒險，例如蓋被套上了木頭，想方設法逃脫，很有荒誕味道，再如一家人打獵時“集體大作戰”，兩個尾巴連起來的松鼠做拌繩，同巨鳥展開搶蛋大戰，很像橄欖球爭奪戰的原始人版。當然冒險剛完，人家人可以瞬間滅火，仰望璀璨的星空，馬上轉進親情、愛情、抒情，劇本轉換之自然，堪稱至臻完美。

《瘋狂原始人》的故事框架和核心設定與近幾年的《精靈旅社》乃至《冰河世紀4》都有點像，無非又是壯漢老爸舍不得女兒被小伙拐走而限制女兒人身自由的老掉牙故事，這類父女關系修復的家庭倫理影片最常出現的單詞一般都是“Grounded”，故事里老爸在與女兒修復父女關系的過程一般會遇上各種各樣的歷險，而女兒和中途出現的傻小伙兒最后都會得到老爸的祝福。不知道為什么老美似乎一直很喜歡此類父女關系修復的故事，雖然是老掉牙的主題，但是動畫重新包裝以后往往被重新賦予感動，讓觀眾自愿一次又一次的為其掏腰包，但是這類動畫里最核心的賣點和競爭力還是影片里面的搞笑或者賣萌段子，萌段子越多這部片子越成功，《瘋狂原始人》里的賣萌段子便非常之密集，以至于從頭到尾影院里面都在哄笑，賣萌這種最簡單的手段也是最老少通吃的手段，而“賣萌”，恐怖也是人們永遠不會厭倦的東西，動畫片最主要的功能除了講故事之外就是通過視覺奇觀來賣萌了。

在社會主流取向里面，女漢子一般被定義為擁有超出普通女性的身體素質、性格帶有男性特征的女性，一般來說是力大如牛，簡單粗壯。《瘋狂原始人》里的女主角便是個典型的女漢子，這年頭在動畫片世界里，迪士尼老式的軟妹子已經不再吃香，女漢子常常因為具有更大的群眾普遍認同性（基于龐大的女漢子群體），往往更容易被推上熒幕的風口浪尖，看看《精靈旅社》或者是《冰河世紀4》、《里約大冒險》里面的女主角身上都帶有強烈的女漢子特征，而相應的，除了父親之外的第二男主角往往都是個手無縛雞之力的小受，這種男弱女強的AB角搭配似乎已經成為近幾年好萊塢動畫片里一個流行的模式。社會對女漢子的消費趨向已躍然于屏幕之上，看來女漢子占領動畫世界已經是大勢所趨，如今灰姑娘變公主已經不再流行，就連《史萊克》里的公主菲奧娜最終都放棄軟妹子身份選擇了成為一個堂堂正正頂天立地的女漢子。

相比于某特種部隊昧良心圈錢的2D轉3D行為，《瘋狂原始人》里面的3D效果真可以算是業界良心，其3D效果和精彩程度能與多年前的《阿凡達》媲美，毛茸茸的原始人，各種

古怪而又萌翻影院遠古動物躍然于大屏幕，各種原本恐怖駭人的動物最后都露出他們柔軟的肚子，一時間讓整個世界都萌到酥麻，難以讓人不為之動容。而《瘋狂原始人》本身不僅僅講好了一個老掉牙的故事，而且把老掉牙的故事講出了難得的精彩和歡樂，精心設計的各種段子、奇葩的畫面和突出的人物形象讓這電影的有趣內容非常可觀。本片的老爸由爛片之王凱奇配音，這可以說這估計是凱奇這些年里面最好的一部作品了，爛片之王凱奇大人沒有毀掉這部片子真是謝天謝地，雖說影片的故事模式和所敘主題囿于標準的，但是講述得主次有序，線條清晰，沒有犯為視覺奇觀的鋪展而歪了故事的重心的動畫片老毛病，影片的軸心是原始人老爸，整個故事由他思維的轉變為一個轉折點，前半部分的冥頑不化提供了足夠多的笑點和鋪展，到了最后的轉變和自我犧牲，讓故事醞釀的張力揮灑自如，治愈之感彌漫電影，而最后相應配合賣萌的大老虎讓這個形象的延伸更加精彩可觀，故事人物的飽滿和立體讓這個故事最后避免了過于流于表面的說教和濫情。父愛如山吶，那個崩塌的世界，最后還是由父親一手撐起的，一路的尋覓、轉變，最可靠不變的還是親情。家沒了，可以再建再尋找，而家人沒了，家也就塌了一半了。瘋狂原始人一路都在尋找新的家園，其實也是在一路尋找家的意義。

很久沒有看到那么好的動畫片了，《瘋狂原始人》全片一氣呵成，影片精彩爆笑也富有豐富的感情，萌到能融化冰冷的心，絕對算得上是近幾年來的動畫片精品，這也是夢工廠近幾年的良心作品，雖說年初時夢工廠在進行較大的裁員，但是要是未來夢工廠的動畫作品能一直延續這種高水準，那么夢工廠是可以走的更遠，而如果夢工廠能順應民意的話，《瘋狂原始人2》也不遠了。在這塊陰謀、仇恨、悲慘、賣弄、浮躁、做作所占領的大銀幕上，人們需要的是更多像《瘋狂原始人》這樣樸素、用心、美好的作品。

第四篇：經典動漫音樂賞析論文

經典動漫音樂賞析論文

內容摘要：

電影離不開音樂，無論是唯美動人的愛情片，還是激烈緊張的動作片，抑或是觸目驚心的驚悚片，或是充滿幻想的動漫，都要有音樂在旁與每一個劇情，每一個情節相互交融，才能成功地把劇情淋漓盡致地描繪出來，把人物的內心形成聽覺上的寫照。

關鍵字:動漫、音樂、情感

電影是與音樂分不開的，在電影的一開場，就有體現電影精髓和主題的主題歌，每個特色的人物的出場都有體現出人物個性的音樂，每個劇情都有與情節完美結合的音樂作襯托，或扣人心弦，或讓人融入其境。

在劇情中，音樂發揮了其特有的作用。音樂以其特有的旋律和節奏為電影的每一個情節增添了無限的意蘊和魅力，讓人切身其境，并在故事情節的發展上發揮了敘事的功能。…每部電影都配有自己一套獨特的音樂，或氣勢磅礴，或優雅動聽。音樂與電影的視覺效果一起展現在熒幕上，一方面推動著故事情節的發展，另一方面，增強了劇情的表現力。電影情節與音樂的交融，刻畫了人物的內心世界，塑造了完美的藝術形象。

電影離不開音樂，一部電影的一首主題曲，有或是一首插曲或配樂，就能勾起了人們對這部電影的回憶，無論什么時候，或許你已經淡忘了這部電影，甚至你想不起這是哪部電影的，但音樂總能喚起你的回憶，喚起你對其劇情的印象，因為電影劇情和其音樂是相互交融，有很多的電影中還融合了古典音樂作品，這些古典音樂作品在影片中往往有著相當深刻的思想內涵。

音樂是人類共有的精神食糧，在人類文明上發揮了重要作用，在人們心中也有著著極其重要的地位。當我們在非常愉快的時候，會一面唱著歌，一面手舞足蹈地跳著舞。當我們在非常郁悶時，忽然一支優美動聽的旋律飄至耳畔，煩惱、不快立刻煙消云散，無有蹤跡。

正如當代杰出的科學家愛因斯坦所說一樣：“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”

電影具備多種節奏功能，比如主觀節奏、客觀節奏、導演心理節奏和觀眾心理節奏等等。音樂可以通過不同的音樂節奏和音樂語言，來表達這些節奏，迎合故事不同的風格、不同的場景。

電影歌曲是電影音樂中的一個重要部分。分主題歌和插曲，對推動情節和揭示情感有著重要的作用，極富感染力。

一音樂體現故事發生的時代文化精神 二音樂抒發人物內心情愫，熏染強化情感力量。

人物的內心活動室隱秘的，在未形成可感的符號之前是難以認識和感知的，影像畫面長于敘事，但不善于內心情感運動的模擬，所以導演便運用聲樂來揭示特定人物的特定情緒，獨特的情感心理活動。而且，隨著故事情節和畫面的展開，聲樂能很好的抒發人物內心獨特的情感體驗，幫助觀眾加深對情感的理解與熏染，很多電影中的聲樂起到了渲染、強化情感力量的重要作用。三 音樂參與敘事，推動故事情節的發展

一部電影的生命力能否歷久彌新，音樂起著非常重要的作用。做一個比喻，劇情是一個人的骨架，臺詞是肌肉，畫面是服飾，明星是臉面，那么聲樂就是這個人的靈魂。

四音樂恰到其分地渲染氛圍

不同的電影作品表現的內容不同，所需要的情節氛圍也不盡相同，在電影中環境氣氛主要是通過聲畫結合來營造的，視覺和聽覺融合為運動的連續的統一的試聽形象，為作品營造出歡快悲傷驚險刺激等氣氛。

毋庸置疑，音樂對于影視作品的傳播將起到越來越重要的作用，沒有音樂的畫面將是乏味無趣、毫無生機的。只有擁有音樂的畫面，才能表達出豐富的情感，才能抓住觀眾的心。

1984年——《風之谷》

在《風》中，人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素，女主 人公娜烏茜卡在這些關系中周旋、斗爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅韌不拔的女英雄形象。而宮崎駿豐富的想象力構造出的一個與現實環境完全不同的世 界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日后的“真實”景象.久石讓的音樂，則賦予了宮崎駿電影以另一種靈魂，集想象力與靈性于一體，使得 兩者在同一個框架里拓展開了各自不同的創作風骨。影片中的兩首歌曲《風の谷のナウシカ》與《風の妖精》，是二十多年來一直流傳，并廣受青年人喜愛的音樂佳作，很好地表達了對女主角的精神的贊揚和對環保的 向往。1986——《天空之城》

這明明是一則末世的寓言，卻被宮崎駿以一縷童心包裝成孩童的夢。自開場，純潔的少女從天而降，自云端俯視著日漸發達卻也日漸腐朽的塵世間。仿佛那值得人們去向往一生的自由空氣，只能在那凡人無可企及的天空。久石讓所創作的組曲，讓人在心曠神怡中做著飛一樣的視聽體驗。主題曲在純凈而愉悅的童謠曲風中，意外揉入了一點悲天憫人的味道，讓人有了淡淡的哀傷感。正 如那《天空之城》的神奇故事，那音樂雖然是聽者的童真，卻已如云端之上那般遙遠，讓人無法觸摸。簡單的音符中，流露著對逝去時光的祭奠與對愛的呼喚。那是怎樣的一種體驗，是一種讓你于靜默中逐漸忘我 的情感。主題歌《伴隨著你》以及該歌曲的合唱版《空降的少女》，是目前流傳得最為廣泛的，在很多國家與地區都被演繹成不同的童聲版本。有些則如田野間傳來的童謠，有些則如教堂里輕靈的圣歌，相同的曲調，卻給人以各不相同的心靈體驗。你會驚詫，這么簡單的曲風，這么素淡的聲調，怎會有如此震撼人心的穿透力。久石讓所 賦予其的傳神魅力，已經遠遠溢出宮崎駿的動漫畫面之外，締造了一個前所未見的遐想空間供聽者徜徉。主題音樂的交響音樂版，則更是如幻想詩一樣的杰作。小提琴略帶憂郁的調子，給人以一個惆悵萬千的引子，那就象是一個少女在云端的企盼，在告別著自己最美好 的時光與記憶。小提琴緩緩進入心跳的節奏，就像人生中終于遇到了讓你心跳的事情或者人物，愉悅而歡快，一點點讓人忘記傷痛，一點點地讓人告別冰冷。簡單的 旋律，多元的演繹，直到鋼琴的加入，突然升華出一種催使人落淚的煽情，旋律一再重復，漸漸有力，就像是一個跌倒的理想又被重新揀起一樣，重新讓人感受到自 信的深呼吸。另外，主題音樂還有著陶笛版與八音盒版，各自闡述著宮崎俊動漫人物希達和小杰不同境遇間的不同心境。與主題音樂的蓬勃與大氣不一樣的是，這兩組簡單到極致的演奏倒是真象是映現了孩子的夢想。一半愉悅，一半哀愁，返璞歸真。在這如天籟一般的音樂體驗中，你會想起什么？是否能想起《天空之城》中席達與巴斯深夜在海盜船頂的傾訴，是否能想起希達與巴斯在掉下深不見底的礦洞時一起 在魔法石的作用下在空中漂浮。想起了我們自己于少年時代的美好夢想，想起了我們在成人后對世界的失望以及對舊有時光的留戀。還有，那曾在銀幕上閃耀，漂浮 在大地上的夢想之國——天空之城

1988年——《龍貓》

久石讓在《龍貓》的音樂創作中，不僅使作品擁有了與電影一樣的想象深度，更讓其延伸到超越電影本身的幻想空間里，給人以無限遐想。音樂中，他不僅揉入了自己孩童時代在家鄉長野學到的小調，更改編了鄉下祭祀節日里向神祈福的歌謠。主題歌《DO RO》很上口，旋律簡潔而輕快，節奏鮮明而跳躍，是個孩子氣十足的歌曲，一度被無數少年喜歡，至今仍在亞洲各地保持著較高的流行指數。而《龍貓》的插曲《風之甬道》，就是有著日本鄉間祈福歌謠風格的作品。音樂以鼓聲與木琴的丁冬聲為基點，佐以童聲那情緒飽滿的哼唱，令傳說故事中那可愛又 神奇的精靈鄰居，一時間栩栩如生。與原本向神祈佑的風味一樣，用在動畫片里的這段曲子一樣有著向精靈傾訴的感覺。那感覺既純真、又神圣，象是一群孩子很莊 嚴地呼喚對自我夢想世界的尊重。配樂《Totoro ga ita》（トトロがいた），就是《風之甬道》的輕音樂版。與歌曲相得益彰，這組配樂的風格也以神圣而純潔的感覺為主題，在一種童真氣十足的音樂風骨中顯現出了一種嚴謹、嚴肅的屬性。這組音樂有很多種版本，諸如原聲版，映像版，交響版，電子版等等。交響的力量，賦予了組曲以格外的神圣感與厚重感，鋼琴和大提琴的聯袂，給予人們以穿渡歲月時光 的感受。雖說，它讓人逐漸忘卻了那個曾經呼喚起無數人童心的電影故事，但卻給人以另外的震撼，充滿童稚，卻格外神圣。胖胖的龍貓，流失的夢想。音樂聲中，我們會感受到來自田野鄉間的泥土氣息，能感受到樹的呼吸，聽到風的歌聲。《龍貓》的魔幻現實主義風格與久石讓的創作意識形態水乳交融，讓觀者與聽眾均在同一片天空下得到最真切的共鳴。《龍貓》中的音樂，婉轉悠揚的“風之甬道”，童趣盎然的“我的鄰居TOTORO”，空靈溫情的 “Loet Child”等歌曲清新脫俗、明亮透徹，可以堪稱是作品的點睛之處，音樂色彩斑斕卻又不失日本民間民族音樂的特色，自然充滿童趣，時而歡快，時而婉轉，都透著孩童般純真的氣息。讓人徜徉在鄉村的幻想里，神經不自覺的放松。音樂貫穿整部電影，幾乎有音樂劇的感覺，只是，這是部帶著童真和趣味的“音樂劇”。我最喜歡當中父親帶著小孩去問候森林主人的那一段音樂，讓我回到童年的時光，所有的快樂都像蕩漾在八月的樹梢上，枝繁葉茂。

1989年——魔女宅急

1989年，宮崎駿延續著自己那宛如空中翱翔一般的飛行夢幻，創作并推出了動漫經典作品《魔女宅急便》。片中那位時常騎著柄掃把出行的小魔女琪琪，是很多 孩子的夢想，更勾起了多少成人的少年回憶。對于從那個年代成長起來的很多人而言，那飛在天上的小魔女就是那時人們心目中的哈利波特，帶給人們無數的純真夢 想，多年都不曾讓人忘卻。宮崎駿是個對飛行有著濃厚的偏愛，從《風之谷》畫“御風使”開始，直到《天空之城》、《紅豬》、《龍貓》、《哈爾的移動城堡》，飛行的畫面與天空的自由想 象就一直在他的作品里延續。《魔女宅急便》也無例外地發揚著這種如詩一般的幻想，在小魔女的飛行經驗中完美的體驗那自由的快慰。琪琪在騎著掃帚以送快遞的形式為人們帶來便利的時候，卻不小心在挫折當中迷失了自己。人情的冷淡以及溫暖的缺失，居然令她為此憂郁生病，乃至于喪失了飛行 的魔力。作品就是在闡釋傷心的小魔女回歸到天空的故事，讓一個孩子在人情世故前重新找回希望與自信。與其說那是一個孩子的成長，還不如說是我們所有人都需 要面對的人生蛻變歷程。它讓現實世界的人們去為自己的冷漠與冰冷去反省，更給成人世界的勢利心態以極強的嘲諷。久石讓在片中的配樂很是清淡，既不如早前《天空之城》那般精致，也不如后來《幽靈公主》那般大氣。但是這種清淡的風格，卻格外流露出一種漂泊在外的思鄉情 結，甚至有著一點點對現實遭遇的無奈以及自我獨白式的個人化憂郁。不過，這種淡淡的哀愁之氣在片子的主題歌那輕快的節奏下終變得模糊，總算是溯尋回了一些 童心未泯的稚氣。主題歌在八十年代末至九十年代中期一度很流行，是由一個很可愛的小女孩以童聲演唱的，范曉萱在九十年代也曾翻唱過，甚至還復制了小魔女琪琪的可愛造型。不過，這首朗朗上口的主題歌可跟久石讓沒有太多關系，創作者是荒井由実。1997年——《幽靈公主》

《幽靈公主》是一部在動漫界有著史詩一樣意義的動畫作品，比之商業化的《千與千尋》，它主題更為宏大、境界更為高遠、結構更為繁復、畫風更為寫意壯麗。它 一度被認為是患有手疾的宮崎駿的絕筆之作（宣布退出，后來又重新出山），所以也是傳遞出他自《風之谷》以來，苦苦反思后對“人和自然之間的沖突”的徹底失 望之情，寄托著他一貫流露出的悲天憫人的大情懷。在這樣的一部巨作里，久石讓運用了大量弦樂，在交響中展現著宏大的音樂情懷，讓人在音樂中感受到了一種悲愴而厚重的歷史感與滄桑味道。這一組音樂里，音樂 自創作中所融會的兩代情懷，就象是古典世界與現代世界在同一塊舞臺上的對話。而片子的結尾，米良美一優伶般的假聲，是極具日本民族特色的演繹，清澈渾厚的 聲音就象一個婦人在講述遠古時期的傳說一般，讓人回味無窮。全片的配樂共分八章，每一章節都代表著不同的境遇與心境。第一章《アシタカせっき》

該曲是《幽靈公主》的開篇序曲，此曲對整個影片來說，起著點題的作用，在片頭云霧縹緲的群山中，畫面由天籟推移向大地，一個充滿神秘色彩的森林出現在觀眾眼前。開始時大提琴的低音和畫面融合，如同置身于群山之中，隨著畫面的移動，高音部分漸起，隨后進入故事情節。

第二章 TA?TA?RI?GAMI 此曲運用在影片的第一個高潮部分，就是開始時豬神由于被惡魔附體，威脅到村莊的安全，主人公騎著長角鹿成功用弓箭阻止了其前進，但也身受重傷。這個戰斗過程動作流暢，音樂配合到位緊湊。第三章 旅立ち～西へ～

這是全片音樂中最有代表性，同時也是流傳程度最廣泛的一個曲子。主人公由于受到惡魔的侵入，為了不連累族人，被迫離開村莊。旅途中，在此曲的伴奏下，一望 無際的草原上，主人公和長角鹿慢慢的行進，風吹過，掀起一波波的草浪，美麗異常。這組交響音樂所凝聚的深邃力量令人震撼，而二胡的旋律卻似孤立在交響之 外，就象是主人公脫離了自身生存土壤一樣，孤獨而悲憫。很多港臺武俠片都曾以此作為配樂，比如九十年代以來重拍的《笑傲江湖》、《天龍八部》、《射雕英雄 傳》等等。與其說這組音樂江湖味道濃，還不如說是它歷史感更重。音樂的語境里，就象一個慷慨赴死的勇士，在歲月的湍流中逆行而上。第四章 もののけ姫

這組音樂產生在主人公和幽靈公主初次相遇時候，交響版本中，重新加入了鋼琴的獨奏部分，在悲愴的音樂外衣下，賦予了其短暫的清靜，拓展了沉思的空間。第五章 シシ神の森

這一部分，是主人公進入了神秘森林時的配樂，這個部分主要使用管樂，用簧管營造出詭異的氣氛，合奏渲染背景，使聽眾感覺置身與那個充滿神秘色彩的森林。第六章 レクイエム～呪われた力～

這曲起伏很大，時而管樂獨奏，時而弦樂合奏，極力表現戰斗時的緊張氣氛。

第七章 黃泉の世界～生と死のアダージョ～

這是最后的決戰部分所運用的配樂，巨大的森林之神出現，整個戰斗出現了逆轉，但當森林之神的頭被和尚砍下后，發生了變化，森林之神變成了惡魔的化身，群山開始變成了死丘，森林被侵蝕，災難發生了。這曲中鼓點使用頻繁，烘托戰斗的緊張氣氛。第八章 アシタカとサン

結尾部分，一切恢復了平靜，樹木開始發芽，死丘開始變綠，主人公和公主分手的時候也來到了，鋼琴伴奏成為主旋律，蔚藍的天空下是青山綠水，平直的交響樂合奏加上鋼琴伴奏，把一個美麗的世界呈獻在你我眼前。

2000年——《千與千尋》

《幽靈公主》制作公映后，宮崎駿原本以此部作品完成后即宣告封筆。但1999年底，宮崎駿卻意外復出，主導制作了動漫巨作《千與千尋》。音樂仍舊由久石讓 創作。在《千與千尋》里，自然的矛盾與人類的迷失，成為被反復訴諸的議題。主人公千尋在城市與城市之間的輾轉里，見證著身邊的一幕幕失落的影像。他與他 們，都在不斷攀爬的人生旅途中被世界所遺忘，丟掉了記憶，丟掉了名字，忘記了回家的道路。

以單純的眼光看，影片是關于千尋在成長過程中的一系列神奇經驗。但事實上，它卻是一則關于整個人類的精神寓言。人類在苦苦追尋生存出路的時候，卻都無不意 外地迷失在歧途，開始在精神流失的過程里喪失希望。要尋找回真正的自我，做最后的救贖，只能寄希望于千尋那樣純潔而無邪的童心。紛爭，欺騙，貪婪，懶惰，利用，自私，虛偽??成人世界里的一切丑陋的側面，都在孩子那潔凈的心靈面前黯然失色。

久石讓在《千與千尋》的音樂創作中，淡卻了早前的輕佻，反而是漸漸壓緩了節奏，以最簡單的音符、最繁復多變的弦樂篇章去詮釋小女孩千尋的情感世界。鋼琴，往往是以獨白的形式獨立于交響空間里，給人以一種取自于復雜世界里最孤獨的心靈感受。雖是細膩的抒情，但琴鍵之音卻已沒有了宮氏動畫中的童趣色彩，反而是 哀氣十足。如其中的一章one summer day，曲調上原本是追隨著《天空之城》做點題式的獨白，但卻在一派古典氣息里被編配得老氣橫秋，讓人在冥想中逐漸催生了年華老去的失落意境。

影片中的音樂與《幽靈公主》相仿，越發具有成人味道，想來久石讓的音樂創作似乎也象千尋一樣，經歷了不同階段的成長，逐漸開始變得老氣橫秋。很多人對此不 太習慣，都在懷念那個純真而跳躍的《龍貓》時代，都在懷念那個時候的久石讓。但是，我們沒有發覺，我們自己的心靈也已經不再單純，也不再信奉夢想，也隨著 那淡淡的少年回憶的影像在短短的瞬間變得衰老。《千與千尋》的音樂與畫面，其實就象是一個完整的人生一樣，輾轉來去，一點一點地尋回我們曾經失落的東西。久石讓的音樂仍舊是充滿關懷的，永遠都是，就象是你心臟被刺痛的那一剎那，突然撫慰過來的一只手掌。很溫暖，很人性。相比于《幽靈公主》，《千與千尋》的音樂元素更為豐富，表現手法也更為老練，顯示了久石讓扎實精致的一貫風格，再次展現了久石讓以簡單琴音捕捉復雜情感的 獨到功力，優雅而美麗的琴音里不時隨著劇情墜入調皮、可愛、奇趣、躊躇、猶疑、不安、感傷的思路，并隨時與掌握驚險奇異冒險歷程的管弦樂交互融合。與前作 更為不同的是，《千與千尋》對古典音樂的追隨顯得特別鮮明了一些，很多章節已經成為音樂舞臺上被反復改編演繹的新寵。而本片最為流行的，則是傳統日本民謠 風格的主題歌《與你同在》，這是木村弓所創作并自己親自演唱的，而不是久石讓的手筆，難怪其曲風與影片的大多配樂風格有著那么明顯的出入。

木村弓早年一直在美國留學，學習的專業可不是演唱，而是鋼琴課程。回國后，由于脊椎意外受傷，使她遭遇了人生最沉重的打擊。可是她卻沒有放棄自己，也沒有 對人生失望，而是依靠歌聲重新站了起來。現在總在各個公益演出與傷殘理事會的活動中出現的她，有著與千尋一樣美好而單純的品質。難怪她的聲音會被宮崎駿所 青睞，《千與千尋》的命題不就是人生跌倒之后重新找回自我的艱辛歷程嗎？

不過熟悉古典音樂的朋友，應該不會對《與你同在》的曲調陌生。歌曲的和聲部分，明顯是取自于帕赫貝爾的《卡農》，除了拍子上有點變化之外，基本屬同宗。在 《千與千尋》所出品的電影原聲中，特別收錄了這個主題歌，而且后來還特別制作了交響音樂版。人們都說，這個曲子雖然與久石讓無關，卻有著與久石讓一樣的情 懷，當然，也有著帕赫貝爾那不可磨滅的古典身影。

2002年——貓的報恩

這是個極其可愛的動畫作品，而且為我們帶來了兩個異常可愛的經典貓咪形象“胖胖”和“男爵”。主題曲《變成風》由過亞彌乃演唱，也很是好聽。在快樂而悠閑的音樂聲里，象一個大懶貓一樣伸伸懶腰、打個哈欠，在享受閑適時光的同時，給自己以一個美好而單純的心 情。

2004年——《哈爾的移動城堡》

影片以奇思妙想，譜寫出了一段始于幻想空間里的哀傷戀歌，女主人公蘇菲受到魔咒變成老太婆，卻無意間走進哈爾的移動城堡，移動城堡里面骯臟不堪，靠一堆鬼火加西卡維持運行。蘇菲和這些人住在一起，美妙的人生由此展開?

影片的配樂《印象交響組曲》揉入了西化元素。《印象交響組曲》，雖不象圣詩一樣誘人，但卻也流露著些許悲天憫人的大氣。就如同一位中世紀走來的智中，在與你講述起那很多年前，曾經有怎樣的一對 純情男女為了愛情與理想，在那塊自由的天空上飛舞翱翔。當你細細聆聽完畢，會如同飲干那杯苦澀的咖啡一樣，為之苦悶，回味無窮。深入進去，你會感受到音樂 與交響那超越舞臺、跨越時代的震撼力量，賦予你欲哭無淚般的情感沖動。如果在影片音樂中選取動漫迷們心目中的首選，那當然得首推《空中漫步》。這是一則很雅致的華爾茲舞曲，賦予了影片復雜結構外以唯一的單純與生動。少女的夢 想，與少年的果敢，在畫面上下締造了一個異常浪漫、異常愜意的空間。這對于影片殘酷的戰爭外衣來說，是一個不小的違逆，同樣也象是一則宣言，正告著真正的 愛，永遠不會為塵世的紛爭與天空的極限所束縛。片中那優美的女聲吟唱是《世界的約定》。片中的配樂《人生的旋轉木馬》，這是本部影片的OP，是久石讓親自操刀的傾 力之作。最為經典的，那還是被鋼琴協奏版以及改編后的交響樂版。音樂的功能：

美國動畫：參與敘事，對其他片種“歌舞片”的借鑒。造型元素，吸收歌舞片的視聽語言，與敘事無關（大段歌舞觀賞性效果），造夢機制，電影商品工業的利益一部分，音樂更popular

日本動畫：獨立的藝術形式，音樂是敘事的一部分，參與敘事，久石讓的空靈，多為藝術欣賞和商品性結合，經久性

第五篇：中外動漫賞析

在中國的動畫發展史上，第一部動畫片《大鬧天宮》誕生在1926年，1941年誕生的第一步動畫長片《鐵扇公主》在亞洲產生了影響，1956年的木偶片《神筆》在國際上活得了兒童娛樂片一等獎，后面漸漸出現了獨具中國特色的剪紙動畫片，水墨動畫等等，再后來，由于歷史原因，本來欣欣向榮的動畫備受打擊，直到現代，中國動畫仍處于探索期，被日本，美國動畫所影響著。

小時候的《葫蘆兄弟》，估計是很多人童年的記憶。故事情節主要是七個兄弟解救爺爺，就算現在去看，情節緊湊，以及那扣人心弦的劇情，耳熟能詳的主題曲，以及很好的配音，一點也不覺得落伍。從取材來看，七個葫蘆里生出的七個小孩，個個有著不同本領，題材新穎，以前是沒有的，未來也不會再有。據說制作者本來是要拍攝更長的一部動畫片，里面有皇帝，將軍等等，但是后面由于資金問題，劇本就改成了現在這樣。我覺得如果現在的《葫蘆兄弟》要是變成皇帝將軍之類的，估計中國動畫史上又少了一部杰出的片子吧！《阿凡提的故事》也是小時候印象很深的一部動畫片，它是一部木偶動畫電影，阿凡提倒騎毛驢滑稽而幽默的形象和他使人忍俊不禁的笑話，不僅中國維吾爾族人民家喻戶曉，而且中國各族人民也非常熟悉，并且在世界范圍內廣為流傳。幕后的制作組，深入新疆等地取材，以及找了許多新疆當地的村民，選取其中之一為原型，才制作出這么優秀，膾炙人口，詼諧幽默的木偶動畫片。

小時候很多人還看過《貓和老鼠》《米老鼠和唐老鴨》等等迪士尼的動畫片，以及許許多多日本動畫片，《一休哥》《美少女戰士》等等，印象中小時候美國動畫總是比較輕松幽默，而日本的動畫片一般都比較有想象力，或者是格斗系列，亦或者是很長的連載，題材和種類豐富。小時候很多男生喜歡的《圣斗士星矢》，以及其他熱血格斗，《寵物小精靈》《數碼寶貝》等等這種類似“寵物養成”系列，到現在都在不斷出新劇集的《柯南》，《火影忍者》，以及不斷新番的《蠟筆小新》《哆啦A夢》等等以及很多女孩子喜歡的《櫻桃小丸子》等等。拿《哆啦A夢》來說，小時候，也多么幻想自己身邊有這樣一只機器貓，有一個神奇的口袋，可以拿出甚多神奇的東西，豐富了我們的想象力；一部《灌籃高手》是多少男生小時候必看的，甚至是它讓他們開始熱愛籃球，開始接觸籃球。這一些都構成了我們小時候對電視美好的記憶。

中國現代動畫依舊處于低迷，創新我覺得是一個很大的問題。中國現在動畫，似乎題材一般是在武俠動畫，動物擬人等等，拿深受小孩子喜歡的《喜羊羊和灰太狼》來說，基本上的劇情就是狼要吃羊，吃不到，又被羊整，讓人想起了上個世紀40年代開始出現的《貓和老鼠》，這一部家喻戶曉的動畫片影響了一代又一代人，和《喜羊羊和灰太狼》相似的情節，但是又有些不同，偶爾幾集口味又變了--老鼠被貓整的很慘。這部動畫是很成功的，沒有太多的對白，以及恰到好處的配音（在追逐打鬧中就有體現），成為很多大人對自己童年的記憶。但是《喜羊羊和灰太狼》在中國依然是成功的，人物造型可愛，對小孩子宣傳好人必勝，多動腦等，深受小孩子的喜歡。但是依舊有著一些不人性化，以前新聞就有報道，小孩子模仿灰太狼煮羊，造成兩兄弟嚴重燒傷的悲劇，拿我們的鄰居，日本來說，在動畫片上經常提示小孩子看電視要在明亮的地方看看等等，有些鏡頭還會提醒“好孩子不要模仿”，這是一件很小的事情，但是更能體現制作者的用心，因為小孩子還沒有正確對一些事情的危險性有著清楚的認識，比如羊被狼煮時沒什么事，一會就有其它羊來救。中國許多動畫片都有著模仿的一面，不是我們題材不夠，而是我們缺乏創新。《花木蘭》《功夫熊貓》這些優秀動畫片都取自中國，但是他們展現出來的動畫和我們的就不同。從人物的造型，包括劇本都有很多值得學習的地方，學習，并不代表模仿和抄襲。模仿對我們而言，沒有學習到它們的精髓，只是純粹的模仿而已。

國產動畫缺乏創新，鮮有創作出獨特的作品，大俠就是大俠，壞人就是壞人。更多的類似

一種固定模式。在這里，美國夢工廠在2010年制作的《超級大壞蛋》和同年由環球電影公司和Illumination Entertainment娛樂公司出品的《卑鄙的我》有許多值得我們學習的地方。《超級大壞蛋》里面有一個超級英雄和超級壞蛋。正常“情況”下這類劇情應該是超級壞蛋如何破壞，超級英雄如何經過一場惡斗，最終打敗超級壞蛋，贏得了美人歸。但不是。在此劇中超級壞蛋打敗了超級英雄，在沒有對手的百般無聊的日子里，自己卻無意中制造了另一個超級壞蛋，而自己卻意外成為英雄，將其打敗。《卑鄙的我》里面亦是如此。一個喜歡偷東西的大盜，甚至偷走月球，但是由于自己的計劃而收養的三個可愛的小女孩而改變，變成了超級奶爸，甚至也改變了自己，然后也拯救了地球。這類影片無一例外的告訴人們，沒有人一直都會是英雄，取決于自己的行為。試想一下，一個懷著英雄夢的孩子，被蜘蛛咬了只會紅腫，又不能上太空和實驗室被輻射，也不能去少林寺拿武功秘籍，但是做自己能做的好事，自己就是個英雄，我想這些的教育意義也許更適合普通人吧，另外值得一提的是，我覺得美國的動畫電影，想我們這種大孩子也可以看，很多人也喜歡看。在3D技術上也許我們暫時不能達到美國的水平，但是在創意上依舊也是差了很多，我們要學習的是創意，模仿，卻又沒有技術，不是把火車俠的火車改成動車俠，高鐵俠，這就是原創，我們應該要有自己的靈魂。我們的鄰居，日本。也是個動漫非常發達的地方。拿深受中國喜歡的宮崎駿來說，它是日本著名動畫導演,動畫師，漫畫家。他的作品很多都沒有如美國動畫電影般的栩栩如生的3D風，更多的是，但是背景的畫風清新浪漫，人物線條明了，依舊生動活潑，作品更多的是反映是人與自然的關系，故事的清新與溫暖，使得其在日本動畫界有很超級重量的地位，更在全球動畫界具有無可替代的地位，迪士尼稱他為“動畫界的黑澤明”，《時代周刊》評價他為全球最具影響力的人物。拿中國人熟悉的《天空之城》和《千與千尋》來說，前者有著神話般的探險，以及非常棒的配音，來自于久石讓先生，是作品的點睛之筆。而《千與千尋》，一個靈異的故事，一個小女孩在異界中拯救自己的父母，拯救自己愛慕的人小白的故事，它獲得柏林國際電影節最高榮譽的金熊獎，是目前唯一一部獲得金熊獎的動畫電影。同時亦獲得第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎。它沒有雄偉壯麗的3D效果，沒有超級英雄，只是畫風神秘，后又有些溫馨，只是一個瘦小的小女孩，從無助到堅強，以及恰到好處的音樂。一個靈異的故事，但是中間又有對環境的反思（被污染東西塞滿身體的河神），對人性對的反思（無臉男的貪心，從一個只會對千點頭變成拿金子誘惑人以及大吃特吃東西）。所有的所有，構成了這部優秀的動畫。我想，中國現在的動畫技術達不到美國的水平，但是在畫風以及創意可以學習日本，加上我們自己的靈魂，