第一篇：日本動漫賞析--龍貓

宮崎駿的《龍貓》讓我又一次深深懷念自己的童年，以及童年時做過的關于那些飛翔的夢。

我也曾在陽光燦爛的清晨，等待最要好的小朋友一起上學去；也曾被大雨留在教室里，但絲毫沒有焦慮，因為家長會送傘過來；也曾夢想自己家的后園變成一片森林，有小鳥在森林歌唱；也曾在黑暗中感覺到那些古怪的精靈，只是我太愚頓，居然沒能看見它們。

在某些事物上，孩子總會比大人敏感，所以我總在想，童年時代所感受到的那些莫名的東西，所看到那些美麗的景象，對微小事物的關心，是否就是“萬物的靈魂”在向我們閃現的瞬間？

如果按照這個思路，《龍貓》中所出現的的“灰塵精靈、龍貓、貓巴士”，都是非常合情合理的了，那就是孩童的通靈之眼，所看到另一重的世界。比如我們新搬到一個地方，一個新居所，雖然都打掃干凈了，安排妥當了，但是總覺得要很長一段時間才能習慣，才能和新的地方建立一種相互關心，相互照料的關系。其實新地方也是老地方，上一個主人留下的氣味、所有的物件似乎都訴說著思念，由于長時間沒有人打掃，沒有人關心，所以灰塵精靈就搬來住了。然而在我們之中，只有孩子才能感受到這一切。

《龍貓》中的草子一家就是這樣，是草子的妹妹，那個最小的女孩次子發現了“灰塵精靈”“小龍貓”，當這些小精靈們被陽光趕走后，草子一家還要與周遭的環境來一次磨合，所以電影中草子一家剛搬來的那個晚上，狂風暴雨所顯示的就是那種初來乍到的陌生感，也暗示草子一家在試探這個地方，而這個地方--村莊、田野、森林、精靈們同時也在試探他們。

這樣說來，《龍貓》簡直可以說是寫實的了，這與宮崎駿其它作品有著大大的不同。雖然《空中之城》《千與千尋》《霍爾的移動城堡》《魔女宅急便》《幽靈公主》這些片子的主人公也是草子那樣大的少女，也講述了一些童年幻想，講述了親情和愛情，但我總覺得這些片子里有一種深深的焦慮，而且是一種現代性的焦慮，其精神核心仍然是家園的喪失，和對環境破壞的憂慮。所以無論宮崎駿在他的動畫世界中描繪了一個怎樣的奇怪（奇妙）的幻想世界，那世界里面有著怎樣奇怪（或奇妙）的居民，都是基于他的這種焦慮產生的，這種焦慮甚至可以延伸到世界末日的想象，想象人類可以走到一個什么樣的境地中去，焦慮于森林被砍伐，野生動物滅亡，家園喪失的前景，尤其是《空中之城》和《幽靈公主》兩部，集中體現了這種焦慮，“森林的保護神”“植物的孢子”“荒漠”“空中的城堡”，這些象征都暗示了宮崎駿對于現代文明侵襲自然，破壞環境的擔憂，于是他唯有在自己的動畫世界里保存著生命（森林，植物、少女、愛情）的繁衍，讓童話的力量戰勝邪惡的現代（工業）文明。但《龍貓》似乎是宮崎駿唯一沒有在作品中明顯暴露自身焦慮的作品，而且宮崎駿也沒有在這部作品里面放任自己的幻想，營造那種上天入地、鬼怪巫神的奇境，相反的，《龍貓》更像一個關于童年的敘事性散文，樸實、美麗、童趣盎然。

觀看《龍貓》的時候，尤其是當我聽見影片畫外傳來知了的叫聲，看見田埂上的葵花，一朵浮云漂浮在向日葵的上空，我便會進入到影片所給我呈現的時空里面。而小津和侯孝賢的電影也能帶我進入那個時空，那個生活當中去，所以我想《龍貓》和宮崎駿其它作品呈現了兩種不同的美學風格，前者是地方性的、寫實的，后者是好萊塢式的，寓言性的。對這兩種美學風格，我個人有個感覺，就是我在觀看好萊塢式的電影時，當時會覺得很好看，也喜歡，但卻很少有看第二遍的欲望，但是我會一遍又一遍觀看《龍貓》以及宮崎駿的其他作品，而且隨著時間的推移，我會越來越喜歡它們，牢牢記住它們。而且我觀察到很多80、90后的孩子亦把《龍貓》當做一部經典之作，在成長過程中一再觀看和回憶，所以地方性的，寫實的風格未必不吸引人，只是它的美好不是快餐式的，要慢慢體味才行。

當然，在談論《龍貓》的時候，便不能不提及久石讓在這部電影中的精彩配樂。那是兩個精神狀態最佳，正值壯年的創作人的合作，《龍貓》中的宮崎駿與久石讓，真正的珠聯璧合！尤其是《龍貓》中的幾段旋律可謂經典，被媒體一再引用，被80，90后的孩子一再傳唱。而我個人最喜歡的是影片中“灰塵精靈”在集體搬走，飛升至夜空的一段音樂，那也是整部電影的主旋律，音樂中所透出的童年時代的美好，幻想世界的深沉壯麗，以及里面掩飾不住的朝氣，是久石讓最佳狀態下的優秀之作。當然這是也建立在對劇情的深刻理解之上的，比如說電影中重點體現的親情，草子姐妹和父親從醫院探望母親回來，父親騎自行車帶著她們，此時鏡頭從上空俯瞰，久石讓用了一段少女悠揚舒緩的吟唱來烘托氣氛，于是霎那間這種美好的景象就那么牢牢印在我們的腦海。而影片所透出草子和次子的童真，那種童年時代的幻想與朝氣，久石讓則用了歡快活潑但亦不失悠揚婉轉的電子樂器加人聲混合呈現，極其精彩地把《龍貓》的敘事氛圍推向了高潮，也使這部作品成就為永恒的經典。

總體來說，《龍貓》就像宮崎駿早年“詩余”偶爾為之的“小詞”，呈現一派輕松自然的造化之光，這首“小詞”放不下那么多的野心，所以焦慮就只能轉化為一聲單純美麗的祝福，祝福森林永在，祝福所有的童年。

第二篇：千與千尋 龍貓 風之谷 天空之城 動漫賞析

千與千尋

電影講的東西很多，但一直有一條主線，就是千尋為自由和救出吃了給神吃的東西變成豬的父母的冒險過程，從一個普通小姑娘慢慢變得成熟，學會了抗爭，學會了忍耐。

千尋是堅強的，誤入神域，一天之內失去了父母與自由，差點連命都沒了，像她那么大的女孩，早哭的死去活來了，但是她一直忍到和白龍兩個人在花園獨處的時候。為了生存，也為了將父母變回人，她接受了白龍的幫助，堅持在湯屋（我是在這時才知道湯屋就是澡堂，以前以為是飯店來）工作。宮崎駿并沒有對千尋做太多的渲染，一切都那么自然，但是千尋的形象卻那么真實。

千尋是善良的，幫助腐臭的河神洗凈了身體（宮崎駿這里都不忘環保），河神感謝她，送了一個丸子，可以讓人把吃下去的東西吐出來。本來千尋可以把丸子給她的父母，讓他們變回人形，但是為了救白龍和無顏，她放棄了。

白龍和千尋是主要人物，他倆的關系一定要寫寫，我在網上查過，大部分的觀后感都在白龍與千尋的關系上大花筆墨，不少說他們是戀人，但是我感覺不到，我認為他們更像是在艱苦環境下互相依賴的兄妹倆。千尋十分依賴白龍，白龍也甘愿付出，他們以后可能會是戀人，但是在電影里不像。故事的最后解釋了他們朦朧感覺的由來，千尋小時候曾經失足落水，后被救起，而那條河的名字就是白龍的名字，白龍其實就是當年救千尋的河神。在千尋說出自己的名字后，白龍記起來過去，擺脫了湯婆婆的束縛，得到了救贖。

電影里的東西還有很多，幾乎每個人都有自己的故事，有無顏的孤獨，湯婆婆的刻薄和對自己孩子的溺愛，鍋爐爺爺的外剛內柔，小玲的寬大和善良（無論多么不情愿還是細心的照顧著千尋，雖然開始是為了兩塊烤蜥蜴干），白龍的高尚無私（不愧為神），??，太多太多的東西以藝術的手法和在一起，就成了《千與千尋》，我很喜歡的電影。

龍貓

雖然電影只是平和地講述了一個溫馨、天真的故事，卻讓我感受到什么叫真正的童話。傳說，在宮崎駿的家鄉，有一種神奇的生物，他們居住在我們的身邊嬉戲、玩耍，但是普通人看不到他們，只有小孩子純真無邪的心靈才可以捕捉到他們的形跡。如果靜下心來傾聽，或許在風聲里可以隱約聽到他們奔跑的聲音。

整部電影就是圍繞這個傳說展開的，女孩小月和妹妹小米跟著爸爸一起搬到了鄉下的新家，秀麗的田園風光使她們體驗到了從未感受過的快樂。在神秘高聳的老橡樹洞中偶遇龍貓，它像小山似的、胖胖的，十分可愛，姐妹倆就和龍貓交了朋友。龍貓帶她們在田間飛翔、跑到樹梢上吹笛子、光著腳打著傘在雨中聽雨??

這一切一切也許只是小孩子心底純真的夢，亦真亦幻，卻倒映出美好的心聲。

電影中讓我印象深刻的是小米迷路后，心急如焚的小月為了找她坐上了龍貓召喚來的、有12條腿的龍貓公車，當車在田野間飛馳，從大人身邊駛過時，大人們根本看不見它，只感到有一陣風掠過。是什么遮住了他們的眼睛，讓他們對這些純真而美好的事物視而不見呢？或許他們的童心已經泯滅了吧。

趁著假期，去鄉下看看麥穗的舞蹈，聽聽風的歌聲，坐在木籬上靜心傾聽，說不定我也可以聽到身旁龍貓的呼吸。

風之谷

風之谷讓人覺得是一部憂傷的電影，娜烏西卡這個小女孩的身上承載了宮崎峻本人太多的憂慮與哀愁。片中的未來世界與現實中人類的作為不謀而合，這象是宮崎峻對人類的命運絕望的預言。娜烏西卡是唯一清醒的人，這使她極度孤獨，每一次都是她一個人挺身而出去化解沖突，每一次她都奮不顧身。當人類自相殘殺時，她不顧一切地去說服他人停止廝殺；當人和蟲面臨最后的決戰，她甚至愿意犧牲自己以換取和平。“戰爭只能使人類滅亡，只有和平才能生存”，這個信念甚至要用她最終的性命以換取人們的理解。這讓人覺得，和獸、和蟲、和自然的交流都那么容易，和人的交流卻那么艱難。娜烏西卡因此而孤獨，她總是在思索，總是在尋找著什么，以至于那個無足輕重的男主角評價她是個“不祥的小孩”。當他們一起隨流沙墜入地下，娜烏西卡竟發現了她夢中的純凈世界。干凈而透明的溪水，藍色而安靜的森天大樹，金色的一塵不染的土地，可以盡情呼吸的空氣。光線隨著流沙一起灑向寧靜的世界，男主角驚訝的發現，娜烏西卡竟久久地匐在土地上哭泣。娜烏西卡的夢想是什么呢？就是這種讓人感動得流淚的寧靜吧？一切都那么和平，一切都按照自己的方式去生長，又能相互和諧。娜烏西卡夢想的是一個平衡的世界，人類與人類間的平衡，人類與獸的平衡，人類與自然的平衡。決定這一切的核心，必然是人類。可是人類卻在不停地打破這種平衡，他們相互爭斗，攻擊蟲的世界，拼命向自然索取，并放出毒素。人類又是最缺乏靈性去交流的生物，他們聽不到蟲的聲音，聽不到植物的聲音，聽不到對方的聲音，也聽不到娜烏西卡的聲音。即使是那位善良的男主角，已經竭盡全力地去理解娜烏西卡，卻還是對她的想法懵懵懂懂。最后，他只能憑著對娜烏西卡本能的信任，以勸說族人放棄攻擊風之谷。他也許是人類的一個代表，雖然缺乏靈性去看到自己的未來，但只要努力和真誠，還能夠挽救自己而走向生存。

天空之城

宮崎駿1986年的動畫電影《天空之城勒普泰》(天空の城ラピユタ)是Studio Ghibli的開山之作，故事的時代背景是幻想中的歐洲大陸，在一座金礦里流傳著理想世界天空之城勒普泰的傳說，據說那里擁有無盡寶藏和控制世界的奇異能力，生活在礦山里的男孩帕索對這個傳說深信不疑，因為他的父親就曾經拍到過天空之城的照片，有一天帕索救了從天上慢慢飄下來的戴著飛行石項鏈的女孩希達，隨后而來的就是追捕希達的軍隊和海盜婆婆一家，原來希達就是來自天空之城勒普泰族人的孩子，因為只有希達可以用咒語喚醒飛行石所擁有的巨大能量，所以軍隊想利用她得到財富和權力，后來在帕索和海盜婆婆的幫助下，希達終于回到了故鄉勒普泰島，可是，勒普泰只剩下一個古代機器人在守護著島上的小生命，而軍隊首領也終于找到了天空之城的核心，一個更大的可以控制世界的飛行石，就在這時，希達用咒語拯救了世界，可勒普泰島也因為軍隊首領的邪惡野心而毀滅，最后天空之城回到了它原來的樣子，一棵永遠守望大地的生命之樹。我得承認我的貧乏是因為懶惰，斯威夫特的《格列佛游記》也許就在離我家不算遠的圖書館里擺著，我也知道如果不去了解這本書就很難說清在《天空之城》中與飛行石相關聯的浮島勒普泰島的事情，事到如今只好編造些洋洋灑灑的文字，生活缺少幻想是件乏味的事，所以認真分析幻想的真實性也是件乏味的事，我只能說，在那里面的世界讓我們寧愿去相信，因為與愛和理想有關，與生命的真實意義有關。

《天空之城》的背景是建立在喧囂的空想工業社會，對于海盜婆婆一家人來說，貪婪這個詞匯是和她們的率直可愛一樣理所當然的成為天性的一部分，我記得以前我曾對一個男孩說起城市里的一個很古老的歐式鐘樓將被拆除的事情，我告訴他那是件很殘酷的事情，因為歷史是有生命的，這座完美的建筑是有血液的藝術品，可是男孩的立場是這與他無關，事實上他更希望能看到新的游樂園，有霓虹燈的街道，從某種角度說，這個男孩就像《天空之城》里的礦山里的男孩帕索，他習慣了現有的生活方式，他所希望的是對于未知的世界的向往和探索，可當他遇到希達時，當他們來到向往中的天空之城時，當他們看到守護機器人輕輕拿開飛行器去保護壓在下面的鳥巢時，他們終于明白應該去向往的是大自然和生命，故事的結局暗示出寓言般的主題，也許人類最終會被他們為權利和無盡的貪婪而締造的完美的科學社會所毀滅，而不滅的永遠是生命本身，就像天空之城勒普泰最后成為巨大的生命之樹，而不管是飛行石或是機器人或是其它事物，它們的作用，往往取決于人的邪惡或善良，這顆飛行石，將永遠屬于擁有真正愛的人。

第三篇：現代日本動漫賞析觀后感

現代日本動漫賞析觀后感

學號 1111041081 電氣1103班張康

本來就很喜歡日本動漫，所以當看見有這節課的時候果斷就選了這節，選這節動漫課一點都不后悔，很喜歡。從第一節課看到大家都喜歡動漫，都是同一愛好者，感覺很興奮。從開始的電視動漫到電影動漫，這節課讓我知道原來動漫有這么多，以前只看過幾部出名的作品。這節課里面印象比較深的有《秒速五厘米》，讓我感覺特別唯美，也有些傷感，《百變貍貓》感覺作者的想象力太豐富了，《機器人總動員》這部雖然也看過，不過還是很喜歡，《東京教父》特別有教育意義，作為男人不能一味的逃避，宮崎駿的幾部作品都看過了，所以沒什么感覺，其他的印象還不錯，很多也都理解不了到底表達什么意義，或者像一位同學所說，動漫有時候只是給我們一種共鳴，意義不重要，有很多時候確實是這種感覺。下面是關于兩部作品的觀后感。

一、秒速5厘米觀后感

以前同學不止一次給我推薦過這部作品，所以我也看過。首先畫面及音樂非常唯美，從開始的櫻花飄落到火箭發射的瞬間，都表現出治愈系唯美的特點。然后是劇情，主人公從開始的即使很遙遠的距離，即使等了很長時間，即使很疲憊，都堅持去見，到最后即使在同一個城市在碰到的一瞬間，連互相看對方一眼，打個招呼都做不到，也許曾經的那份感動在時間的橫流中不再那么輕易的涌上心頭。我也不止一次想過：曾經愛過的人現在還愛么？曾經感動過的現在還感動么？時代在進步，更新換代不斷升級不光光是我們的計算機技術和生

活節奏，同樣，我們的感知也在隨著時代的步伐在不經意間就變了。曾經愛過的人很難說現在還愛著，曾經感動過的現在不一定還能被它感動，我不相信永恒，不知道在什么時候開始，身邊的一切一切都在改變，甚至是自己，感慨與感動過很多人的這個動漫卻有時不能再感動我。故事中，原野一直愛著的的明里，最后卻也和別的人訂了婚。也許正如那位同學所說，以秒速五厘米的速度行走，13年的時間，剛好走到了南北兩極。

這部作品給我太多深刻的感觸，而且不得不承認它是一部很好的動漫作品。在我看來，整個故事就好像年少時寫下的日記，如此能夠觸動到人們心靈最柔軟的那一部分。因為第一次，對于我們來說，永遠只有一次而已，所以也就尤顯珍貴。

二．千與千尋觀后感

《千與千尋》是宮崎駿的代表作之一。

故事中湯婆婆能奪去人的名字，借此來控制人，”名字”就象征了”自我”。并由此演澤一段有關人與河流的故事。前幾次都有點不明就里，這次一想它并不單單是一個普通的故事，它寫的是人與河流的關系，引申至人與大自然的關系。人與大自然的關系本來是很親密的，可是這種親密的關系隨著人為的因素而遭到破壞，而就故事情節看來，似乎作者覺得人要找回“自我”還是要靠大自然的幫助。例如千尋靠白龍而記著自己的名字；而河神給千尋的那顆丸就幫助所有角色找回自我；河神象征了大自然界，它受到了人類的污染，只有河神被洗滌干凈后才能再發揮它的神力，這一段是很明顯的寫了作者對大自然

和人類的關系的看法。在這個題材上導演表達了他的想法，在他看來，人與大自然應該是互動的關系，平衡的關系，反對人類對大自然一直以來主宰式的看待。

《千與千尋》中男女主角雖然是小孩，但思維和行為等卻是那么的成熟、穩重，雖然這些動漫當中，有些情節、動作之類的似乎和現實不太符合，這樣卻可以看出這些制作商的豐富想象，他們超越了一般人類的思維，想象力極其豐富、特別。

看完《千與千尋》后，突然想把它和《天空之城》比較一下，所以我又重溫了一遍《天空之城》。雖然二者都出自日本動漫家宮崎駿，但兩部影片中的人物性格、環境等還是有一定的區別的。下面就從三個角度來比較一下這兩部影片。

1.女主角：千尋與希達

相同點：她們在影片中都是一個美麗、可愛、善良，堅定執著的小女孩，她們在影片的開頭都表現得非常的膽小，但是隨著故事的發展，為了她們愛的人和愛她們的人，她們變得不再膽小，她們變得勇敢了。她們都有著童真和同情心，富有犧牲精神和勇氣，在接近故事的結束都經歷過很長的艱苦磨難。最后，她們都感動了“巫婆”（湯婆婆與海盜婆婆），并與“巫婆”成為了好朋友。

不同點：千尋是現代孩子的代表，給人以真切感，在片頭的表現很棒，比她父母理性（進入“死亡城堡”看到豐盛的食物卻不隨便吃）。她在經歷磨難前后面貌行為等都變得不同了，磨難前嬌縱、膽小、任性、脆弱（從她和父母進入 “死亡城堡”時候的表現就可以看出來），磨

難后獨立、勇敢、自信、堅強（從她在拯救父母和白龍的行為看出），很會包容（最終接受了無臉男）；希達是童話般的人物，身上富有童話色彩，溫柔恬靜，且在磨難前后變化似乎不大，雖然也有些小變化，比如在面對機器人時，她的行為表現得有所不同，由害怕轉變成信任。身為拉普達的公主，似乎剛開始對海盜的粗俗很不習慣，（從她與巴魯在海盜飛艇上的談話可看出，她還很擔心巴魯當海盜）到后來才喜歡上他們。另外，希達在影片中還表現了一種不喜歡金錢，為了維護家園而寧愿毀滅它的氣概。

2.男主角：白龍與巴魯

相同點：他們在影片中都是一個善良，體貼入微的小男孩，他們都很會照顧女孩子，勇敢，富有犧牲精神（表現在他們為了女主角可以不顧一切）。

不同點：白龍在觀眾眼里自然是很帥的，說巴魯帥的人似乎不太多。白龍可以變成龍，且是河神，而巴魯是個普通男孩。白龍似乎自始至終都很會照顧女孩，溫柔體貼，和藹可親，同時很內斂，性格冷酷、沉著、冷靜；巴魯剛開始不是很會體會女孩的心思，直到被海盜婆婆批評才恍然大悟，性格外向、大方、活潑，勇往直前，也有點馬大哈（帶上飛行石后就直接往下跳，好有膽量！）。

3.環境

相同點：兩部影片中都出現了優美的音樂，而且畫面唯美（花的海洋和天空之城），都出現了高科技的跡象（會走路的照明路燈和“蝗

蟲”式的飛行海盜船）。

不同點：《千與千尋》的有些畫面令人作嘔（河神出現的時候滿身污泥和垃圾，全身散發惡臭），而《天空之城》中呈現的畫面都一直是比較唯美的。《天空之城》中故事大部分都發生在森林自然界，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，像泥塑的機器人等等；而《千與千尋》中則大膽地起用了現代都市背景，同時故事的主要部分不是在森林，而是安排在一個日本古時期的澡堂。

第四篇：日本動漫賞析——《側耳傾聽》

日本動漫賞析——側耳傾聽

《側耳傾聽》看了三次，仍一樣的喜歡！宮崎駿的動漫就是這般的有魅力。哪怕是幾乎沒有波瀾的情節，卻引起很多觀眾的共鳴，深深的打動了觀眾。他總是能夠敏銳的發現人深處的景色，并且用畫筆勾勒人物細膩的感情。

美好的初戀是人類永恒的主題，每個女孩都希望有一個默默喜歡自己或者是有一個讓自己仰慕的優秀的男子。喜歡劇中女主角的平凡而努力，為了追趕自己喜歡的男孩子的步伐而努力提升自己，也喜歡男主角對于自己的未來有一個明確的規劃。更感動于他們彼此的支持，在這個過程中發現自己的不足，并且完善自己。我覺得一段完美的戀情應該就是讓彼此發現不足并得以完善，在這個過程中成長。可以說這是一部與愛情有關的動漫也是一部成長勵志的動漫。

故事大概情節就是女主角（月島雯）因為受家庭因素的影響極其熱愛看書，在寫詩方面很有天賦。家里人希望她能像姐姐那樣考上一個好的高中和大學，然后找一份好的工作一類，但是月島卻始終認為讀書不是唯一的出路。她學習成績并不差，每天都喜歡去圖書館借書看書。有一天她發現幾乎每張借書卡上都有一個名字“天澤圣司”，她覺得這個人太不可思議了，竟然能在自己之前把這些書看完！天澤也就是男主角，是比月島高三個年級的高三學生。他十分喜愛小提琴，想去意大利學習制琴的本領，但是家里人希望他好好考大學，而不是去學制琴。他說服了爸爸讓他去意大利學制琴兩個月，只要兩個月之后那邊的師傅認可他了，他就可以做自己喜歡的事，繼續學習制作小提琴，否則就回來考大學。這是對現實社會中主流思想的一種抗拒。

原本沒有交集的兩個人因為借書卡（其實是天澤為了吸引月島的注意，在月島看書之前天澤把書借來看過了）、一只非常的貓，還有天澤爺爺在山頂的“地球屋”小店，他們就這樣認識并相戀了。天澤早早的就為自己定好了人生目標而自己卻還傻傻的認為讀個初中就好了，月島覺得自己和天澤的距離太遠，差距好大。在天澤告訴月島自己就要出國時，月島決定在他出國的兩個月里寫一部小說充分利用自己的寫作水平，來鼓勵天澤，同時證明自己以及縮短兩人的差距。為了寫小說，她夜以繼日的開始查看各種資料，茶飯不思。這樣的舉動讓老師和家長深深地不解。為此，她和父母發生了一些小矛盾，好在有理解她的父親，在她不愿意說明自己在做什么以及為什么這么做的情況下，支持她去做這么一件證明自己的“重要”的事。在天澤回來之前她終于完成了。雖然初稿不是很完美，但是她已經做得很出色了。用爺爺的話說就是“粗獷、直率，和天澤的小提琴一樣”“你這塊剛出土的，沒有好好磨的原石，真的很努力”。寫小說的過程中，月島發現自己知識的積累不夠，自己還要學的東西很多，她一定要好好考大學。月島哭著告訴爺爺在寫的時候她發現只有想寫還不夠，自己還有很多東西需要學習，可是天澤一步步走的好快，自己很害怕（當然爺爺把月島的話告訴了天澤）。這一切之后，月島回到家倒頭就睡，半夜的時候忽然醒來走到窗口，發現提前一天回來的天澤在自家樓下想要用自行車載月島到山頂去看日出！途中天澤艱難卻努力的載著月島爬一個十分陡峭的坡，說自己早就打算好了要這樣帶著她，翻山越嶺。而月島從車上跳下來推著自行車說，堅定的說自己也早就打算好了要支持天澤，絕對不做包袱。愛情在這里得到了升華。沒有甜言蜜語，沒有長廂廝守，但是相互鼓舞共同進步，彼此實現。

非常喜歡這種真誠、認真的態度，不離不棄，不卑不亢的愛情觀。和劇作家一樣，我所理解的愛情就是有一個人愿意且能夠進入你的心靈花園，默默的為你耕種。在你無助的時候，ta會默默的關心、幫助你，不離不棄的和你一起渡過難關；在你迷茫的時候，ta能夠啟發你方向；在所有人都不理解你的時候，ta會告訴你ta懂你。是一個和你一起成長的，能夠幫助你成長的那么一個人。也許正是動漫影響了我的愛情觀，因為第一次看到這部動漫的時候是在高三，在那個年齡，我并不懂得什么事愛情。而這部動漫教會了我這些，直到今天，仍深深的影響著我。片中兩人一起努力爬上山坡，最后看到美好日出的場景，每每不能忘懷。

這部動漫還告訴了我一些關于成長和夢想的故事。誠然，讀書不是我們唯一的出路，但是在還未找到自己的出路是，學習確實是最好的選擇，因為學習可以幫我們找到自己的興趣所在。并且支持我們去實現自己的夢想。在確定了自己的目標之后，應該堅定的去實現它。讀大學還是讀社會大學，困擾著一大批經受著應試教育的中國學子，我就是其中之一。從小就被告知，只有讀書才是唯一的出路。所以循著大多數父母為孩子設計的道路默默的走著，可終究不知道為什么，而現在卻忽然明白了。只是大部分中國的父母沒能夠像片中的父母那樣寬容，也沒能和孩子有效的溝通，也許中國家長在教育孩子的方式上還需要慢慢改善。

喜歡動漫是覺得動漫世界比現實世界純潔美好，有很多積極的東西。比起電視劇，我更愿意看動漫。每次看一部動漫都像是接受了一次洗禮。比如宮崎駿的《風之谷》感動于娜烏西卡的勇敢、堅強、無私、智慧，心痛于人類的貪婪無知；《龍貓》中的親情讓我動容。而動漫劇《會長是女仆》《花開物語》等讓我充滿了干勁，我很喜歡劇中的女主角。因為她們都是那么的堅強，積極，總是能夠帶動身邊人。哪怕是委屈自己。我也曾使會長，所以，每看一次動漫就像是接受了一次心理咨詢。在我覺得難以堅持的時候，我就會拿出來看看，看到那些比我還艱難但是仍在堅持的人時，我又會振作起來，繼續努力。

前路艱辛，希望會有更多跟好的動漫與我相隨。

第五篇：《龍貓》動畫片賞析

《龍貓》影評 《龍貓》是一部以剛剛戰敗后的昭和30年為背景的充滿快樂和溫情且極富內涵和童趣的故事作品。影片注重刻畫家庭、親情和社會的溫暖。一家人在新居共同打掃房間、泡澡盆的場景，以及姐妹倆兩次看望媽媽、到車站接爸爸，再包括鄰居對姐妹倆的照顧和關心，構建了一個極為理想化的世界。宮崎駿以清新怡人的田園風光、世外桃源般的生活場景，編織了一個屬于孩子的美麗的夢。善良的鄰居、廣袤的田野、舒適的生活，那是最令人心醉的地方。

日本電影音樂的大師久石讓為該片所作的配樂洋溢著歡快的氣氛，同時又極富親情，依然是那么的空靈與悠揚。

這部動畫的主角是姐妹倆個。一個懂事、一個頑皮，但都同樣善良天真，具有屬于孩子的最寶貴的東西。姐姐會在妹妹任性的時候責怪她，卻在妹妹跑丟的時候不知疲累的尋找；而妹妹盡管年歲小不懂事，卻也最懂得關愛辛苦的爸爸和生病的媽媽。她們充滿稚氣的孝順和堅強足以打動每一個觀者的心。在宮崎駿的電影中，出現兩個女孩作主角的應該是唯一一次。但似乎宮崎駿的每一部作品的主角，都是女孩子。顯然，宮崎駿的心目中，女孩不止有孩子的聰明和善良，更有一種與生俱來對世界的博愛，而不是男孩子通常具有的破壞欲。

宮崎駿在他所有的影片中都不遺余力的宣傳著環保，這也是他最為人所稱道的地方。樹的意象隨處可見，而本部影片中龍貓一家居住的那棵參天大樹，雖著墨不多，然而安詳寧靜，仿佛是這個小村子的守護神一般。這部電影不像其他多部影片那樣以觸目驚心的自然破壞的結果震撼人心，而直接給觀者最理想的家園，讓人憧憬、使人向往。

龍貓是日本傳說中的一種神奇的生物，相傳只有心靈純凈的人（也有說法是只有女孩）才能見到它，它能帶給孩子們快樂和幸福。剛剛戰敗的昭和30年代，悲觀情緒籠罩在所有日本人的頭上，而象征吉祥的龍貓的出現，就意味著希望，它給兩個小女孩帶來的歡樂，恰恰是當時的日本最缺少的。宮崎駿發揮了他天馬行空的想象力，將龍貓等一系列形象變成了既憨態可掬又靈性十足的動畫人物，龍貓乘坐的公共汽車更是細致刻畫，達到了一種具有夢幻感的現實，又是現實感的夢幻的藝術效果。巨大無比而又毛茸茸的憨憨的龍貓形象是宮崎駿的慣用風格，《千與千尋》中的婆婆的碩大無比而又軟有白的寶寶造型于此也是異曲同工之處。影片中小妹妹爬進樹洞發現了沉睡中的大龍貓的情節，顯然是向著名的童話作品《艾麗斯夢游仙境》致敬。艾麗斯掉進了兔子洞，宮崎駿的作品中也總有類似的情節。比如《風之谷》中娜烏茜卡掉進了腐海下的森林，《千與千尋》小千和父母走進了那個通往神仙世界的洞口，等等。現實與夢想世界之間，一直都存在著某些充滿神秘色彩的接口。因為孩子永遠喜歡也敢于向未知世界前進，不管那里是什么。我們每個人小的時候，都會做夢。都會夢想大自然中某些神奇的精靈，成為我們永遠的守護。也許有人說，這是因為孩子的弱小，所以期盼保護。但孩子其實是最無所畏懼的。我更愿意相信的一個理由是，那是因為孩子們的心靈無比純凈。他們不曉得人情世故、他們的眼神清澈而透明、頭腦天真而單純。他們會毫不保留的去相信那些美好的東西，盡管那些東西在大人眼中很可能只不過是“騙小孩的”，但這種相信中有著最率真的執著，這就是最寶貴也最脆弱的童心。片中父親充滿溫愛的做法保護了孩子的童心，他讓孩子可以繼續去相信，盡管他并不知道這是否是真的。而這，恰恰就代表了宮崎駿先生心中的理想。理想家園中無盡的愛。

影片中有很多溫暖感人的情節，其中姐姐梽月與妹妹小米倆人冒雨來到車站迎接上班晚歸的爸爸一段尤為感人。當妹妹困的支持不住時，姐姐關切的將她背在身后，更是時不時抖抖身子，以防止妹妹掉下去。考究的細節描繪，使影片增色不少。而大龍貓的又一次出現，一系列的憨實可愛的細節動作也是讓人捧腹。另外，當妹妹小米聽到姐姐與婆婆關于媽媽病情的談話時，她抱著自己摘的玉米就去找媽媽，雖然她也不知道媽媽住的醫院該怎么走，但就是心中對媽媽的思念與擔心之情讓她不畏夜晚的漆黑毅然決然地走上找媽媽的路。這就是小孩子心中的單純無比的童真，以為找不到媽媽就再也見不到自己的媽媽了。當小米偷偷跑去找媽媽是，尋妹不著的姐姐焦急地詢問著純樸的村民，善良的村民也都自發地幫忙尋找小米的身影。村民的純樸善良體現了社會的和諧與溫暖，這也體現了宮崎駿心中向往的理想世界。

系別：園林食品加工系 班級：13食檢1班 姓名：鄭力化 學號：1301090125