第一篇：中外電視劇賞析

電視劇《裸婚時代》觀后感

愛情和面包孰輕孰重？“裸婚”到底行不行？“裸婚”會幸福嗎？這些在電視劇《裸婚

時代》播出之后都成了一時熱議的話題。支持者說：“裸婚本該是年輕人正常的生活狀態，一結婚就婚紗、典禮、房子、車子，這是社會對幸福的錯誤理解?！币灿芯W友這樣概括自己

對“裸婚”的疑惑：“也許九塊錢可以證明愛情，但誰可以保證這九塊錢的愛情堅不可摧？”在同學的推薦下我也看完了這部電視劇，看完還是蠻有感觸的，還是有些話想說的，但又總

是郁郁而終不得要領。平心而論，《裸婚時代》不能算是一部太差的作品，至少跟當今泛濫的穿越宮廷題材還是有明顯的不同的。其實我們大致可以理解導演的意思，故事其實很簡單：

兩個沒房沒車的80后情侶因為一股傻乎乎的叫做愛情的東西，歷盡辛苦成功感化反對的父

母終于走到了一起，然而那得來不易的結婚證卻在婚后的柴米油鹽中過早的夭折了。后來的后來，他們彼此又經歷好多的磨難重新走到了一起。這應該還算是一個不錯的故事。

先說說劇中的人物，女主角童佳倩在一個殷實的家庭里長大，因為從小得到東西都很容

易，她養成了凡事志在必得的性情。當老師和家長對她和劉易陽的早戀圍追堵截時，反倒激

起了她的逆反。在她的堅持下，兩人的情侶關系得以保持了8年。而劇中的男主角劉易陽出

身于一個工人家庭，由于父母都是工人，對劉易陽不懂得進行過多的干涉，再加上劉家代代

單傳，奶奶從小溺愛，才保存了他的創造力。他優點一大堆，大家都看得出，最讓人感動的是他對童佳倩的那份深情。陳嬌嬌是童佳倩的小表姐。她從小就知道什么樣的情境下用什么

樣的姿態，能夠給自己謀得最大的利益。在陳嬌嬌看來，所謂愛情所謂理想都不過是味精而

已，她寧愿在寶馬里哭泣也絕不在自行車后座上輕笑。孫曉嬈，劉易陽的下屬，是個富二代，家里資產有多少她也說不清。她不愁吃不愁喝，只愁沒有一個真心對她好的男朋友。她不知

道哪個男人是為了她的錢而來，哪個男人又不是。她厭倦透了這種猜測，又迫切想要證明自

己。特蕾西，童佳倩所在公司的臺灣女老板。特蕾西的全名是特蕾西方，方是姓，特蕾西是

英文名，她要求公司里的員工都起一個英文名字，這才顯得洋派、大氣。公司里只有兩個人

不遵從她，一個是童佳倩，另一個是魏國寧。田淑云，童佳倩的媽媽。當得知童佳倩離婚后，她認為擺在童佳倩面前的唯一“正途”，就是和劉易陽復婚。劉易陽誠然不是什么理想的對

象，但女兒已經嫁給過他，最好的結局就是從一而終。童建業，童佳倩的父親，在妻子田淑

云的身邊，童建業永遠像一頭老山羊，不言不語，溫和謙恭。從小童佳倩見慣了媽媽呼風喚

雨，卻不知媽媽當年怎么看得上寡言少語的爸爸。劉明，劉易陽的父親，兒子把人家姑娘肚

子弄大了，鬧著要結婚，劉明開始并不以為然，可他怎么也沒想到，兒媳婦的親媽竟是他記

恨的仇人。童佳倩不惜和田淑云決裂，嫁到劉家，劉明心里暗樂。吳紅霞，雖然出生在新社

會，卻因為沒主見，一直秉行著“以夫為大”的宗旨。對于童佳倩，她說不上喜歡討厭。她的上半輩子是“以夫為大”，下半輩子就是“以子為大”。李冬，外號冬瓜，冬瓜人如其名，劉易陽常笑他，就是太能算計，才長不高。他是劉易陽的同事，可是還經營著一家洗車、修

車的店鋪。他是劉易陽的好朋友，可是肚子里往往有自己的小九九。黃有為，黃有為喜歡賣

弄文采，陳嬌嬌認為他與眾不同。她很快俘獲了黃有為，沾沾自喜，自以為自己是織好網的蜘蛛，看著黃有為這個大頭蒼蠅落網；卻不知自己只不過是黃有為騙到手的若干姑娘中的一

員，黃有為不是蒼蠅，而是蜘蛛背后的黃雀。奶奶，作為劉易陽的奶奶，的確處處為自己的孫子著想。作為這個大家庭的最大發言人，她的確為這個家投入了太多。但是作為從舊社會

中成長的一員，多多少少也受傳統思想的禁錮，是維護舊傳統的守護者。

再說說這部電視劇的劇情，《裸婚時代》童佳倩與劉易陽相戀近十年，本以為最終結合應當是順理成章水到渠成，然而真正實施起來方才發現，婚姻這件東西，還真不僅僅是兩個

人的事情，尤其是像他們這樣沒房沒車沒存款沒鉆戒沒婚禮的“裸婚一族”。劉易陽家沒有

能力給他們準備結婚的新房，只能和劉家父母還有奶奶住在一起，童媽媽田淑云不僅堅決反對婚事，更流露出對劉家和劉易陽的輕視，傷害了劉易陽的自尊。童佳倩堅信感情能夠戰勝一切，不惜與母親反目，花九塊錢領了一張結婚證，住進了劉家三室一廳中的小北房。有情人終成眷屬，而對于這對裸婚的“有情人”來說，成為眷屬并不意味著過上幸福的生活。童佳倩以前在娘家雖不說是錦衣玉食，但也是從小嬌生慣養的小公主。進入劉易陽這個三代同堂的平民之家后，在生活習慣上產生了許多矛盾。漸漸他們過上了自己曾經不屑的、一地雞毛的瑣碎生活。后來各種矛盾的疊加，劉易陽不能成為童佳倩的依靠，反而總是逃避、相互指責。生活日益不如意，帶孩子的困難，生活捉襟見肘的種種不堪，各種問題接踵而來。最終小夫妻選擇了離婚。但是在離婚后又發生了很多是事情，劉易陽與童佳倩兩人關系由剛離婚時的對峙變得緩和下來。后來 經歷了生活的種種，兩人學會了相互理解包容，也學會了處理和對方家庭的關系。兩個人變得成熟，也更加明確他們仍然愛著對方，終于重新走到一起。

電視劇中的男主角劉易陽幾乎是好多女性觀眾心中的好男人形象，疼老婆，愛父母，溫柔大方，相貌也不錯，事業還小有成就。在絕大多數時間我是很理解劉易陽的。一個男人要是太好的話絕對是種災難，而倘若世上所有男人都像劉易陽一樣的話世界就會坍塌。劉易陽的好在于體貼。但是，好多人最容易犯的錯誤就是，拿別人對你的好當做理所當然，拿別人對你無限的包容當做你不斷傷害別人的理由。當然，這種傷害大都是無意的。但是，問題的關鍵就在于，一旦你養成了要用別人的包容來寬恕你自己所犯錯誤的習慣，那個理解包容你的人，終有一天會累，而等他累的時候，就是矛盾爆發的時候。你會忽然傷心欲絕，往日那個溫柔體貼對你百依百順男子忽然不見了，世界坍塌了，你上當受騙了，天下所有的男人都是騙子，你再也不相信愛情了。這也是后來劉易陽說細節打敗愛情的原因，好多人對這句話津津樂道。我想說的是全劇的淚點是有的，但是聽到這幾段的時候其實并沒有觸動到我太多感想。劉易陽向岳父岳母說那段肺腑之言的時候，總感覺與我心理預想的方向存在偏差。而所謂細節打敗愛情，只不過是個華麗的障眼法而已。好多人沒覺察到，是因為觀眾更多的站在童佳倩一邊分享劉易陽的溫柔體貼百依百順而沒有分享劉易陽那最微薄的自尊。愛情不是公平的，總有甲方乙方。處在乙方的愛情堅守著就要付出更多的代價。所謂細節，不過是童佳倩一次一次對劉易陽內心情感的忽略而已。劉易陽的悲劇就在于此，一個太好的男人的歸宿也在于此。導演后來讓劉易陽變的有錢，但是我始終認為，一個好男人是不會變的有錢的，勤勤懇懇與才氣過人都不會給你的錢包來帶好處，唯一能讓你擺脫貧窮的方法變成一個壞男人。所以后來電視劇到后半段人物性格開始混亂不堪。劉易陽與童佳倩八年的感情，會因為劉易陽的自尊而維系，也會因為劉易陽的自尊而崩潰，而后一種自尊，又明顯包含了太多的賭氣的成分。劉易陽的好讓好人把他們婚姻的結束歸咎于童佳倩，這是不公平的。倘若要對劉易陽跟童佳倩的離婚追究責任的話，我會毫不猶豫把這個責任給劉易陽。劉易陽很無辜，我也這么認為。但是，一個男人倘若有哄老婆開心的決心，你就要做好永遠如一的準備，倘若你覺得哪天你會累，那你就應該提前告知，倘若你毫無征兆，那就是你的錯。這是一個好男人應該具備的品質。童佳倩的性格里有好多不懂事的特性，這些性格在前半段里與母親爭取結婚權的時候就已經體現，但是導演慢慢把童佳倩的單純不懂事悄悄的演變為嬌生慣養。這是讓我恨不能接受的地方。不懂事與嬌生慣養還是有區別的。這種性格上的偷梁換柱在劉易陽身上也有所體現。最明顯的例子是童佳倩與婆婆之間的矛盾上，其實完全可以用一個詞來概括，代溝。好多事情根本不用解釋也沒法解釋，我想這應該是童佳倩跟劉易陽都能理解的，婆婆不如婆婆的婆婆開明，本身已經讓我疑惑重重了。在對劉易陽母親這個人物形象的設定上太過雜亂，劉易陽房間的布置，蘋果的筆記本，手機，反正我是無法理解生活在這樣環境中的母親會因為做飯用了太多油而大呼小叫，看到那一段我想無論是誰，就算是劉母本人也應該認識到這是在小題大做無理取道，人家是剛過門的媳婦，哪個婆婆會這樣的。

為了塑造劉母親節儉這一性格而拼湊的實例，的確太過粗糙。

電視劇在一種貌似開放式的結尾中結束，留給了觀眾無限的遐想。個人覺得這部電視劇還是蠻好看，蠻真實的，反映出了當今社會的很多現實與無奈，值得我們深思。當然也有一部分人認為寫得還不夠現實，現實是沒有劉易陽一個月6千的工資，沒有佳倩這樣的家庭背景。更甚至還要租房子住。比起現實的裸婚，他們兩個不知道好到哪兒去了。方向是對的，還沒有演的更窘迫！

第二篇：中外愛情詩賞析

中外愛情詩賞析

芬 蘭

伊迪絲·索德格朗

（1892——1923，女）

冷卻的白晝

臨近黃昏時白晝冷卻下來?? 吸取我的手的溫暖吧，我的手和春天有同樣的血液。

接受我的手，接受我蒼白的胳膊，接受我那柔弱的肩膀的渴望?? 這感覺有點陌生

你沉重的頭靠在我胸前，一個唯一的夜，一個這樣的夜。

今天我頭一次看見我的主人； 戰栗著，我馬上認出了他。

此刻已感到他沉重的手在我輕柔的胳膊上?? 我那銀鈴般少女的笑聲，我那頭顱高昂的女人的自由在哪兒？

此刻我已感到他緊緊地摟住我顫抖的身體，此刻我聽到現實那刺耳的音調 沖擊我脆弱、脆弱的夢。

星 星

當夜色降臨

我站在臺階上傾聽； 星星蜂擁在花園里 而我站在黑暗中。

聽，一顆星星落地作響！你別赤腳在這草地上散步，我的花園到處是星星的碎片。（北島 譯）

[資料鏈接]

索德格朗，生于俄國當時的首都圣彼得堡的一個中產階級家庭，父母是講瑞典語的芬蘭人。她早年在圣彼得堡進入德語學校就讀。使她有機會接觸到了德國前期表現主義和俄國象征主義以及未來主義詩人們的作品。她從十四歲起就開始寫作。她少女時代的詩歌主要是用德語寫成的。1916年她的處女詩集《詩》問世了，但卻遭到了評論界的冷遇，可這本詩集在數十年后被尊為北歐現代主義詩歌的開山之作。索德格朗一生貧困潦倒，有時無錢購買用于寫作的稿紙，并且她一直有病。1923年仲夏，她在芬蘭死于肺結核和營養不良，年僅三十一歲。她留下了兩百多首詩歌作品。索德格朗是北歐現代主義詩歌鼻祖之一，是北歐現代文學的一代宗師。在《詩》《九月的豎琴》《玫瑰祭壇》《未來的陰影》《那并不存在的土地》這些詩集里，所有內容都是她對自己一生的生活、愛情和死亡的寫照，對上帝的冥想，抒情而深刻。[名作欣賞]

讀索德格朗的詩，感到節奏很明快，是一種真情的暴露。語言熱烈，清新，有著內在的蘊藉和藝術的張力。她的詩沒有怪誕的成分，只有著純情的舞蹈在律動著，沖擊著我們的視覺和靈魂。詩人的奉獻意識不時地張揚在文字之中，體現了愛的本質與真諦。

當白晝冷卻下來的時候，在愛的世界里并不感到一絲寂寞和冷焰。手的溫暖、胳膊和肩膀的渴望代替了白晝的溫度。盡管這種渴望是蒼白和柔弱的，易被忽略的。一顆沉重的頭顱終于找到憩息的港灣，那么她的胸前就會綻開一朵美麗而多情的百合。愛是自私的，惟一的?！耙粋€這樣的夜”就是屬于相戀的人所獨有的。只有心心相印，兩情相悅的人才可以分享。

在標號為三的這首詩里，詩人稱自己的戀人為“我的主人”，這種說法是新鮮的。作者仍然在彰顯著一種奉獻意識。詩中抒情主人公的形象是極其感人的。在戀人的那種熱烈的擁抱里，“少女的笑聲”和“那頭顱高昂的女人的自由”已變得不復存在，她的心靈在一瞬間已經被愛所吞噬。對于愛的初次體驗，詩人并不適應，但那“刺耳的音調”依然在沖擊“脆弱的夢”。一個女人的使命得以完成，一個自然的女人終于還原為一個真正的女人。

在《星星》這首詩里描繪了一個星光燦爛的夜晚詩人浪漫而寧靜的遐想。詩人假設著星光落地的夜晚，戀人赤腳在草地上散步，在內心發出的一種關愛和囑告。面對“我的花園到處是星星的碎片”這樣堅硬的事實，赤腳的戀人要是踩上，一定會讓詩人感到某種心靈的幻痛，所以詩人的囑告是真誠的，發自于內心的。在那瓔珞叮當的夜晚，哪怕是一顆清露，都會讓詩人產生一聲嗟嘆。相愛的心靈是細膩的，共通的，柔美的。

詩言志。我們在這里同樣領略了一種純情的舞蹈。索德格朗的詩在上世紀八十年代初次傳到我國時，就受到了我國青年詩人的熱烈推崇，這位北歐現代主義的大師，詩歌的女神，就像俄羅斯的女詩人茨維塔耶娃一樣，命運悲慘，但她的文字卻是遺留在世的金子，閃爍著罕見而少有的光芒。它穿透時間的隧道，為后來人留下了一筆寶貴的精神財富。就像天生的鉆石，內斂著光芒。有著靈視之眼的讀者一定會感受到那種質樸而真摯的語感和深蘊其中的情感火焰的。

從詩的本質上講，索德格朗不是那種熱烈奔放、情感外泄的火山噴發式的詩人，她的詩是外冷內熱，巨大的能量是隱蔽著的，只有潛入到她每一個意象的背后，去提煉和獲取那金子的成分，才能夠真正解讀透她作品的迷人之處的。她的自況和冷靜的思考都建立在生命的綻放和純情的高蹈之上。撇去那些銀色的灰燼不談，讀她的詩，我們就會自然而然地想起北歐那巍峨的雪峰和成片的白樺林，那風聲呼嘯之后的冰熊的蹤跡。索德格朗死時才三十一歲，作為一個女人她情感的生活是豐富多彩的。盡管她的青春期生活被疾病和饑餓所環繞，但是從這些詩作中我們不難看出她對愛情的企求和切身的體驗。而戀人間心靈的契合以及深情的關注，折射出她作為女性詩人的細膩和柔情，她的詩更多地梳理著一種愛情走過時留下的心理軌跡。

有如繁星閃耀的時刻，一顆星辰劃過夜晚的頭頂，索德格朗這顆早逝的星座，當她以她的才氣和璀璨的光芒為二十世紀現代主義詩歌的興盛帶來了永世光榮的時候，我們一定要記住那只夜鶯的歌唱。她歌唱過生命，歌唱過愛情，也歌唱過疾病和死亡。上帝在她的詩作里是神祗的化身，她關于上帝的冥想已成為世人美麗記憶的一部分。特別是對愛情的贊美，使我們想起橡樹林和草叢里夜鶯那憂傷而抒情的歌喉。

詩歌是主情的文體。沒有情感的元素，就沒有想像的動人，更談不上對讀者的策略性的煽動，讓他們的心靈世界掀起狂瀾。某種程度上，情感的寡淡就成了溶解或凝固意像塊的制劑。正如狄德羅所說的那樣：“沒有情感這個品質，任何筆調也不可能打動人心?！彼鞯赂窭实膼矍樵娛禽p松的，在我的眼中看不出濃墨重彩的奢華，有的只是質樸，浪漫和動人。她是夜晚的仙蹤，從晶瑩的露水上披著紗麗而來的。

第三篇：中外音樂劇賞析（精選）

音樂劇《音樂之聲》觀后感

何林唏 104130512

《音樂之聲》是我初次接觸音樂劇的音樂劇作品，它不僅是經典傳世的音樂劇，也是一場音樂的饕餮盛宴，更是一次心靈的凈化。

音樂劇《音樂之聲》改編自《托普家族的歌手》，由查德.羅杰斯和奧斯卡.翰墨斯坦合作創作，被認為是最杰出的永恒佳品。在紐約首演后反響強烈，之后被改編拍為同名電影《音樂之聲》

音樂劇《音樂之聲》主要講述了一個活潑率真且熱愛生活的修女瑪利亞被修道院院長派到特拉普的上校家作一名家庭教師，她的性格使她和七個調皮的孩子建立了深厚的感情，同時喚起了上校對生活的熱愛。最終，上校與瑪利亞相愛并結合在了一起。然而，此時正是希特勒吞并奧地利的前夕，上校被要求參加納粹。借著參加薩爾茨堡民謠音樂節，特拉普家庭逃往瑞士,從此過上了幸福的生活。

一、音樂感受

《音樂之聲》正是通過如此平凡卻感人的故事為我們展示了很多經典且廣為傳唱的歌曲。

音樂劇一開始便由音樂帶領我們掠過美麗的奧地利的山脈，河流，民居和草原，最后來到那片壯麗的阿爾卑斯山脈上，幽幽綠草地，修女瑪利亞遠遠地奔來，展開雙臂唱出那首經典的《音樂之聲》。這首歌表達了瑪利亞對祖國，大自然以及生活的熱愛。

而當鏡頭轉向修道院時，修女們向院長訴說瑪利亞不收規矩的種種行為。于是，這首《瑪利亞》便由幾位修女唱出，但卻表現出院長不愿意束縛瑪利亞追求熱愛自由的本性。最終將瑪利亞派到特普拉家作為家庭教師。

在前往特普拉家的途中，瑪利亞演唱了《我有信心》，歌曲表達出她既擔心又期盼的內心活動，同時也表現出她對新生活的向往以及她對做好家庭教師的信心。

來到上校家后，瑪利亞與上校和每個孩子見了面，晚飯時，上校的大女兒麗莎偷溜出去與郵差洛夫在花園約會，期間，他們歡快地唱起了《今年16歲馬上17歲》，表達了這對年輕的戀人對長大的向往以及對戀愛的美好期待。正在歌唱之時，突然電閃雷鳴，很快大雨便下了下來，麗莎翻進瑪利亞的房間，瑪利亞不但沒有責備她，而是幫她隱瞞，并讓她更換濕衣。就在這時，孩子們因受到驚嚇而躲到瑪利亞的房間，瑪利亞便用《我最喜歡的東西》安慰受到驚嚇的孩子們。孩子們也因此放下了心里的戒備，增進了他們之間的關系?！段易钕矚g的東西》也表達出了瑪麗亞對生活的熱愛以及她對孩子們的愛。

沒過幾天，瑪利亞便帶著孩子們外出郊游，她發現孩子們居然都不會唱歌，于是用輕快簡單的《哆來咪》教授孩子們最簡單的音符。這首歌傳唱度很廣，也是很多孩子學習音符的啟蒙歌曲。簡單的旋律卻透露著最美妙的音符，蘊育著音樂的教學。

在瑪利亞和孩子們快樂地相處時，上校外出歸來，此時，瑪利亞教孩子們《音樂之聲》來歡迎孩子們未來的后母——男爵夫人?！兑魳分暋吩俅雾懫?，喚起了上校對生活和音樂的熱愛，融化了上校長久禁錮的心。上校變回了一位和藹可親的父親，與孩子們緊緊擁抱在一起。

沒過幾天，瑪利亞帶領孩子們為男爵夫人表演木偶劇《孤獨的牧羊人》，幽默且風趣的歌詞和旋律打動了所有的觀眾。

家庭的和睦使得上校萌發的舉辦舞會的想法，并使之實現了。舞會結束時，孩子們告別嘉賓時表演了《晚安，再見》，將孩子們的純真體現得淋漓盡致。

也就是這場舞會，上校與瑪利亞相愛了，男爵夫人看出了其中的端倪，便慫恿瑪利亞離開?，斃麃啿晦o而別，回到修道院，院長以《翻過每一座山》來鼓勵瑪利亞勇敢地面對生活的困難。這首歌中也體現出了修道院院長對瑪利亞的教育和鼓勵。

瑪利亞的離開使上校和孩子們都意識到他們已經不能離開她。于是，上校和瑪利亞如愿地結婚了。蜜月歸來，二人面對的卻是納粹即將占領薩爾茨堡。在當地舉行的民謠音樂節上，上校彈起吉他，唱起了《雪絨花》。表達了上校對祖國深深的熱愛，也表達了奧地利民族對戰爭必勝的信念。

正是這些經典且廣為流傳的音樂使我們帶領我們進入《音樂之聲》的世界，帶領我們體會各個角色，帶領我們深入音樂劇的主題。一首接一首，劇情也隨之層層推進，不僅享受了音樂的美好，而且體會了主角的生活和情感。

二、主題感受

《音樂之聲》帶著平凡的故事，簡單的情節，優美的旋律給我們留下了深刻的印象。劇中的音樂固然堪稱經典，但最令觀眾動容的還是隱藏在其背后的博大而深沉的愛。

劇中女主角瑪利亞熱愛大自然，熱愛音樂，熱愛生命，勇敢，自信，執著，追求自由，擁有樸實的心。她一直在歌唱，歌頌美麗的阿爾卑斯山，歌頌她喜愛的事物，歌頌美好的生活。走出修道院，她勇敢地面對未知的未來，她也忐忑也懷疑，但是她義無反顧地選擇自由，并且自信地面對，正如她這樣唱到“我的心像小鳥一樣，從湖邊向森林中展翅飛翔，我像小雀日日夜夜在高聲歌唱，當寂寞時候我來到山崗……”。面對七個調皮的孩子的惡作劇，瑪利亞不但沒有責備他們，而是不斷包容他們，用音樂和愛感動他們，她寓教于樂，帶領孩子們進入音樂的世界，從此他們的生命中有了音樂的陪伴。而當面對不經意間萌生出的愛情時，瑪利亞最終選擇了與上校在一起。正是她的這些美好的品質，喚起了特普拉一家的靈魂，更喚起了不知多少觀眾的靈魂。鼓勵我們向往和追求美好的生活。

劇中男主角上校馮·特拉普是一個軍人，是一個鐵骨錚錚的男子，但卻又是一個慈愛的父親。他因妻子的早逝，心理蒙上了一層陰影，他不允許家里有笑聲和歌聲，用操練士兵的方式來管理孩子們。然而在瑪利亞的感化下，他回憶起了昔日的歡樂，于是一改往日嚴肅，他對孩子們的愛便傾瀉出來。納粹即將占領薩爾茨堡之時，正值民謠音樂節，他以《雪絨花》向自己的祖國告別，“雪絨花，雪絨花，清晨迎著我綻放。雪絨花，雪絨花，永遠祝福我家鄉。”，簡單的幾句歌詞確是上校對祖國深切的愛戀。面對祖國即將被吞并，上校不為納粹的威逼利誘動容而是勇敢而決然地選擇了離開多難的祖國，一家人逃亡瑞士，追求自由。

劇中七個孩子代表了純真。盡管他們調皮地對歷任家庭教師進行惡作劇，但這更加體現出了他們的可愛。因為瑪利亞的容忍和引導，他們被訓練成為家庭合唱團，表演了許多令人難忘的作品：《哆來咪》、《音樂之聲》、《晚安，再見》、《孤獨的牧羊人》以及《雪絨花》。也是因為他們對瑪利亞的愛，最終促成了瑪利亞和上校的結合。

除主角之外，好幾個配角也給觀眾留下了深刻的印象。

修道院院長面對修女們對瑪利亞的譴責如騙子和小丑姑娘，并沒有人云亦云，而是一針見血地指出不要妄想“釘牢一片浮云，讓海浪停留在海灘上，把月

光留在掌中”。她知道瑪利亞不適合修道院，沒有用修道院的規矩強迫她做不適合的事情，而是為她做出了選擇——到特拉普家作家庭教師。而當瑪利亞面對上校的愛逃避回到修道院時，院長又鼓勵她：“攀登每一座山，不論高低皆要尋求；踏遍每條僻路小徑，你都必須走。攀登每一座山，涉水過小溪，追尋每一道彩虹，直到找到你的美夢。這美夢需要你獻出全部的愛，在你有生之年一直下去?！?，讓她大膽地追求自己的生活。

麥克叔叔是上校和男爵夫人的好朋友，也是孩子們的好朋友。同時，他也是民謠音樂節的舉辦者。在瑪利亞和上校蜜月期間，他照顧孩子們；在音樂節結束之時，他幫助特拉普家庭逃離薩爾茨堡。他是偉大友誼的代表。

男爵夫人雖然是劇中的反面形象，但在面對上校的拒絕之時也表現出了風度。

《音樂之聲》把抽象的音符、大自然的美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互依托的關系，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除邪惡雜念，達到真善美的理想境界。最終，特拉普家庭翻過阿爾卑斯山，離開了奧地利，離開了戰爭。在《音樂之聲》中，我們體會了人世間那種最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情，使我們的心靈得到了凈化。

第四篇：中外經典劇目賞析

河南農業大學20—20學年第學期 《》考試試卷（卷）

摘要：曹禺話劇《雷雨》是曹禺劇中的一部經典之作，其中運用了多種創作手法，惟妙惟肖及詼諧的刻畫了劇中的人物形象與性格特點。多角度對該劇的特點、內容、以及所要達到的目的進行分析，指出應當注意提高話劇素養，不斷提升欣賞水平。關鍵詞：曹禺； 雷雨； 賞析曹禺（1910～1996）劇作家、戲劇教育家。本名萬家寶，字小石。祖籍湖北潛江。1910年9月24日生于天津。曹禺出身于封建官僚家庭。幼年時的所見所聞對曹禺的反帝愛國思想的形成和他一生的創作起了巨大的作用。1922年入南開中學。1925年加入南開新劇團，成為骨干。1928年入南開大學政治系，次年轉入清華大學西洋文學系。1936年8月始在國立戲劇?？茖W校教授戲劇?？谷諔馉庨_始后，他隨戲校遷至四川。1946年返回上海，后應美國國務院邀請赴美講學，1947年1月回國，應聘于上海實驗戲劇學校。1949年初，曹禺接受中國共產黨地下組織安排，由上海經香港抵達北平（今北京）。后參加中國人民政治協商會議，并參與籌備全國文學藝術工作者代表大會。1949年7月文代會召開，曹禺被選為主席團成員。1950年、1952年先后被任命為中央戲劇學院副院長和北京人民藝術劇院院長。文化大革命中，曹禺遭到迫害，被迫擱筆。1988年11月在中國文學藝術界聯合會第五次代表大會上他被選為執行主席。曹禺是中國話劇史上繼往開來的作家。在他之前的話劇先驅者們，大都是以話劇作為宣傳鼓吹民主革命思想的工具，因此沒有機會更多推敲話劇的藝術問題。曹禺繼承了先驅者們反帝反封建的民主精神，同時廣泛借鑒和吸收了中國古典戲曲和歐洲近代戲劇的表現方法，把中國的話劇藝術提到了一個新的高度。他的《雷雨》成為中國話劇藝術成熟的標志。其后的《日出》、《北京人》、《家》也都是杰出作品。曹禺的作品，對導演、表演藝術和舞臺美術也發生了深刻的影響，使話劇成為真正的綜合性藝術，為話劇爭取了更多的觀眾，從而發展提高了劇場藝術。他的作品，特別是《雷雨》和《日出》，是50多年來演出場次最多的劇目，一直是劇團的保留劇目和院校的實驗演出劇目。同時被譯成多國文字在國外上演。曹禺的作品除《雷雨》（1933年）、《日出》（1935年）外，還有《原野》（1937年）蛻變》（1939年）、《北京人》（1941年）、《家》（1942年，根據巴金同名小說改編）、《艷陽天》（1947年，電影劇本）、《明朗的天》（1952年）、《膽劍篇》（1961年）、《王昭君》（1978年）。此外，曹禺還翻譯了英國劇作家Ｗ.莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》等。

一、話劇的含義 話劇指以對話為主的戲劇形式。話劇雖然可以使用少量音樂、歌唱等，但主要敘述手段為演員在臺上無伴奏的對白或獨白。話劇本是一門綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論缺一不可。中國傳統戲劇均不屬于話劇，一些西方傳統戲劇如古希臘戲劇因為大量使用歌隊，也不被認為是嚴格的話劇。現代西方舞臺劇如不注為音樂劇、歌劇等的一般都是話劇。

1話劇是泊來的西方戲劇品種，較之源遠流長的中國戲曲藝術，它則是后起之秀。它是在中國封建社會走向衰亡，西方列強以武力轟開大清國門之后，伴隨著中國社會走向現代的歷史進程，被中國人引進的西方藝術形式，這種藝術形式被中國人不斷地吸納和改造，從而實現了創造性的轉化。中國話劇有別于中國傳統戲曲，它不以歌舞演故事，而是以對話、形體動作和舞臺布景創造真實的舞臺視覺。但在藝術精神上，同中國的傳統戲曲乃至中國的文學藝術建立了內在而深厚的聯系。它已經把一種外來的藝術形式轉化具有現代性和民族特色的中國戲劇樣式，成為中華民族文學藝術的組成部分。

二、曹禺《雷雨》的特點

《雷雨》是一個悲情的故事，所要表達的主題劇中主人翁就像是沙漠中一朵冷漠小花。周樸園、魯侍萍、周萍的情與淚、愛與恨，幻夢中的尖叫，痛苦中的悲鳴。誘惑、恐懼，掙扎、無助．一切的恩怨情仇在苦海深處產生共鳴。劇組在創作中為把握主題內涵新解發揮，賦予更生動的形象信息傳遞給觀眾，大小道具創作處理更是別具一格，把舞臺背景布置成為黑絨布．兩邊錯落大小鼓樂，高低組合有序排列。中間方型表演區，一張太師椅于舞臺中央，從而有力地推動戲劇表演動作的完成，這種意境的組合，刻意營造氛圍鮮明的周公館。隨著舞美燈光區域的變化而推動情節的遞進，交織時空，加劇人物沖突，使觀眾在視覺上感受到環境與人物情緒變化的反差效果，透過八個劇中人物錯綜的親情關系，展現各種不同的心理狀態，把周公館氣氛渲染到巔峰?！独子辍返恼鎸崈群浘貌凰ィ渲饕匾驗橛兴莫毺匦院蜆O強的生命力。在本劇舞美的創作理念中．凸顯出許多名著的特點。不得不考慮它的這種追求和需要。《雷雨》整個故事的背景、情節都和雷雨有關，故事的高潮、悲劇的發生都集中在雷雨交加的狂風暴雨之夜?？梢赃@樣說，“雷雨”是整個作品的自然環境。其次，作者又交代了作品的社會環境，以象征的手法告訴人們，在中國這個半殖民地半封建的沉悶抑郁的空氣里，一場改變現實的大雷雨即將來臨。作者正是通過一個封建、資產階級家庭內錯綜復雜的矛盾，深刻地揭示了封建大家庭的罪惡和工人與資本家之間的矛盾沖突，反映了正在醞釀大雷雨般大變動的20年代的中國社會現實。

三、話劇《雷雨》欣賞

3.1《雷雨》中的浪漫主義色彩

王曉華在《壓抑與憧憬——曹禺戲劇的深層結構》中指出：“曹禺前期戲劇的深層結構乃是閉鎖的世界與理想國的對照與對立，因為曹禺前期戲劇的主體結構幾乎毫無例外地是閉鎖的世界，而在這閉鎖的世界的邊緣和裂縫中，則存在著充滿亮色的?天邊外?，即昭示希望的理想國”在《雷雨》中，充滿著浪漫主義色彩的理想國是由魯大海和周沖兩個人建構的?！独子辍分械聂敶蠛槿斯⒅薄⑿愿窬髲姟ＫI導工人罷工以爭取自己的權利，他敢于當面揭露周樸園罪惡的發家史，他明白自己的生存處境和地位，懂得下層人民與上流社會的對立。在第三幕，當周沖跟他說：“我想一個人無論怎樣總不會拒絕別人的同情”時，他更是一針見血地指出：“同情不是你同我的事，也要看看地位才成。”他拒絕有錢人的施舍，主動斷絕與周家的來往，厲聲斥責周萍的不是，這些都表現出窮人應有的骨氣和硬氣。他的反抗無疑為作品增加了亮色，使得曹禺的現實主義作品并不消沉，他最后的出走也給人們帶來希望。周沖可以說是《雷雨》中的一個“另類”，周沖在作者心目中的地位，因為他的身上有著作者的情感和理想的寄托。

《雷雨》中理想國的出現給讀者帶來了想象和慰藉，它使我們確信：盡管現實社會如此丑陋、齷齪，但并不令人絕望，我們從中也能感受到人的尊嚴、勇氣以及愛與美的力量，增強我們活下去的信念。因為人在任何時代都是需要烏托邦的，它是人的一種本能的精神訴求！《雷雨》的這種富有詩情和想象的浪漫主義色彩使它超越了一般的現實主義作品。

3.2《雷雨》中的戲劇特色

《雷雨》嚴謹的戲劇結構，尖銳的戲劇沖突強烈地吸引和感染觀眾。戲劇的結構一般有延展式、封閉式和人物展覽式三種結構形式。有人將戲劇的結構稱之為戲劇的“建筑學”，充分說明了戲劇結構的重要性。戲劇情節的組成，矛盾沖突的展現都依靠戲劇的結構。合理的戲劇結構和尖銳的矛盾沖突是《雷雨》高度集中反映生活，塑造鮮明人物形象的基礎。

《雷雨》的結構是典型的封閉式結構。所謂封閉式結構就是把時間上和空間上普遍聯系的生活現象集中到時間和空間有一定限度的舞臺上，基本符合歐洲古典主義戲劇“三一律”規則。作者著眼于周魯兩家三十年來的新仇舊恨，而落筆于從“一個初夏的上午”到“當夜兩點鐘光景”的十六小時之內，地點又基本上在周樸園的客廳里，這就需要把人物之間千頭萬緒的關系按情節集中、時間集中、地點集中的原則交織起來，并且迅速推進戲劇沖突之中。在曹禺先生之前，多幕劇的結構大多是平直散漫，一般還未擺脫中國古典戲劇的結構模式，即一組沖突單線發展的結構方式。曹禺先生采用封閉式結構，多組沖突共同發展，并且組織得有條不紊。因此，可以說《雷雨》的結構藝術具有戲劇史上劃時代的意義。曹禺先生善于提煉社會現實生活中的各種矛盾，善于在錯綜復雜的人與人之間組織沖突，形成多組沖突齊頭并進，將豐富復雜的生活內容安排在有限的舞臺時空中的嚴謹精巧的戲劇結構。在第一幕中，選擇了周樸園回家，周萍要躲到礦上去，魯大海代表罷工工人趕到周公館，魯侍萍正乘火車趕到周公館探望女兒的有利時機拉開序幕。這樣極有利于各種人物之間矛盾沖突的迅速推進。劇中八個人物之間錯綜復雜的人物關系的展開的夫妻、父子、母子、兄弟、主仆的沖突組成一張縱橫交錯的沖突網，層層交叉，互相牽連，曲折緊張，變化萬千。《雷雨》的結構藝術受到易卜生的戲劇《群鬼》的影響，采用了“回溯”的方法，也就是通常所說“倒敘”的方法。但絕不是機械化的摹仿，而是一種民族化的再創造?！独子辍窡o論是在選材還是在安排情節方面都融入了作者對中國觀眾的審美心理、審美情趣和中國藝術審美傳統的理解。曹禺先生把外國悲劇中人物命運的偶然性、巧合性同中華民族戲的故事傳奇性熔于一爐。繁漪同周萍的亂倫關系，魯侍萍和周樸園的恩怨關系等，曹禺先生把這些復雜的關系納入一個完整的故事情節之中，致使意想不到的情節接連不斷，置人于懸念之中，富有傳奇色彩。誰能想到，一位大少爺會勾引自家的侍女，而這個侍女卻是他的同母異父的胞妹。誰還能想到，這位少爺會同他的繼母有亂倫關系。曹禺先生把這些故事情節組織在一個統一的戲劇結構中，體現了他嫻熟的藝術技巧。

3.3《雷雨》中角色的特點

周樸園是—個非常有理性的人，他不僅在社會上按我們今天的說法是一個成功人士，在家里，他也是有絕對權威，樹立了很高的威信，比如在他兒子面前，始終表示懷念他的前妻，然后兒子有什么不聽話，就在他媽媽的照片面前去教訓他，顯得這個人處理事情很有人情味。那么像這樣—個人，為什么最后得到這樣—個結果?整個命運是不按照他的能力來運行的，由于這樣的愛情才使周樸園有一種刻骨銘心的痛苦。這種痛苦就讓蘩漪的愛情變得索然無味。但是，人性是矛盾的，周樸園也有他虛偽的一面，在《雷雨》第二幕中，魯周兩家三十年的新仇舊恨得到集中的反映。第二幕的前半部分，是周樸園和侍萍之間的“相認”。一上場，侍萍就認出了周樸園，而周樸園卻沒有認出侍萍。于是，這種一明一暗的關系，一下子就扣住了讀者的心，從周樸園那些發號施令、居高臨下的語言以及當他懷念侍萍時的“沉吟”、“苦痛”的表情中，不難看出他是個地位高、權勢大的“尊者”，而且似乎是個多情的人物，然而這種多情，只能是一種無奈。

蘩漪是—個特殊的人物，封建禮教下的她生活得艱難之至。繁漪是憂郁的，她的。tL,里充滿了哀怨，生活常常壓抑著她。她文弱、明慧，但她的性格中有一股不可抑制的“蠻勁”，這使她能夠忽然做出不顧一切的決定，她愛起人來像火一樣熱烈，恨起K．來又像火一樣把人燒毀，愛之深，恨之切。蘩漪不僅具有強烈的反抗精神，而且

還有個性解放的要求，但她卻不知如何獲得個性解放。她的生活總是深居簡出，沒有地位，沒有自由，什么都要昕周樸園的擺布，這使她“漸漸磨成了石頭樣的死人”。但這并沒有把她內，tL,的渴望完全澆滅。因此一當五四風暴席卷全國，反對舊禮教，個性解放的呼聲象春風般吹進周公館時，蘩漪便從一個“石頭人”的冬眠中蘇醒了。她從中吸取了思想營養和精神力量，使她的生活出現了重大的轉折，她也開始有了自己的生活追求。然而，她的渴望和她的追求，只是在個性解放思想的鼓舞下，要求擺脫封建桎梏，作為一個平等的個體，享受自己應該享受的東西。蘩漪也許是《雷雨》中塑造的最為成功的人物之一。她是個接受過新式教育的女人，她接受了封建禮教，也勇于反抗封建禮教，但是由于封建禮教的思想在當時的中國還根深蒂固，她又不可能憑借自己的力量做出徹底的反抗，所以她就在接受和反抗的痛苦中苦苦掙扎，特別在“吃藥”和處理與周萍的愛恨關系上。她的性格也是多重的，這正符合人性的特點。柔弱又堅強，像水一樣，水至柔，但也可水滴石穿；蘩漪又是可憐的，因為無論怎么付出，還是得不到回報；蘩漪還是悲壯的，生命之花開的燦爛，也只是曇花一現。周萍是無辜的。對周萍來說，他最初也許出于同情或無知，與蘩漪愛過一陣，但最終是想擺脫的。我在里面看不出周萍有任何戀母情結，雖然這個人缺少母愛。而且更嚴重一點，他最后愛上了—個比他小得多的四鳳，這恰恰是他父親的影子。雖然一度跟蘩漪相愛的時候，他也有一種豪氣說要殺掉父親，可這樣一種野性，包括我們剛才說過，周萍本來是帶了五四的新空氣進來的，很快就被這個大家庭融化了。以后，他要拯救自己，是找了一個比他小得多的女孩子，在這個很純潔的女孩子身上看到了自己的希望。于是，四鳳成了蘩漪的對立面，蘩漪邪惡，四風單純，蘩漪兇狠，四鳳溫柔，形成了矛盾。而在這樣—個對比當中，周萍是毫不猶豫地愛上四風這樣的人，他不顧一切要跟她沖破這個家庭，要走出去，周萍在《雷雨》中的作用也是不可抵估的。可以說，他是造成整個家庭悲劇的核心人物。他的成長環境是不適合性格健康發展的。在壓抑的家庭環境中，他有愛的饑渴，愛的沖動，可是，他對蘩漪并不是真誠的愛，而是感情空虛尋找刺激，或者說是一種寄托。面對四鳳的愛情確實是發自內心的，他要帶著她走，這對封建專制家長制權威無疑是一種挑戰，雖然懦弱、缺乏足夠的勇氣，但一定程度上表達了他追求自由的個性解決思想。他骨子里既懼怕父親的威嚴，又在內心帶著父親的傳統血液和某種崇拜，他對周樸園的王國秩序和信條是從未懷疑過的，他打魯大海，似乎是一反常態，但這正說明他同周樸園有著共同的地方。

曹禺曾說過：“周萍是最難演的，演他的人要設法替他找同情，因為他的行為不易獲得一般觀眾的同情。”他的命運就像搖搖欲墜的一片葉子，周萍對這個家庭、對愛情，包括對他的性格與理想幾乎是無力選擇的，似乎是命定的。他完全不能選擇自己的路，只能被一種外力控制著，蹣跚地前行，直到結束自己年輕的生命，這是多么可悲。當我們聽到他對蘩漪說：“你難道不知道這種關系誰聽著都厭惡嗎?”當周萍確證他所愛四風竟是自己的妹妹，侍萍是他的親生母親，他就對周樸園說：“爸，你不該生我!”從這悔恨、無奈與絕望中，我們對周萍的身世與命運難道能不產生深深的同情與憐憫嗎?

周萍最后開槍自殺，我認為這可以說是他的性格使然，即使他和四鳳沒有同母異父的血緣關系，他們的結合，他們的命運也注定是悲劇的。他屬于那個崩潰的階級中看不到前途和希望的頹唐—代。他的死是剝削制度和罪惡家庭的犧牲品，也有著它一定的悲劇意義，而在更大程度上，是為那個崩潰的腐朽的階段敲響了喪鐘。

四、話劇《雷雨》所帶來的啟迪

《雷雨》的誕生，它藝術上獲得的巨大成功，離不開曹禺對每個人物鮮明個性的刻畫，有研究者指出，在中國現代戲劇史上還沒有哪—個劇本像《雷雨》那樣塑造出那么多飽滿生動的典型形象。曹禺不是思想家，但他是中國二十世紀偉大的作家，是植根于中國文化土壤，沐浴過西方民主自由思想的天才作家?？梢哉f我們過去讀解其劇本，觸及皮毛而已，沒能深掘出其人性更深層的內涵。在步人新世紀的今天，再次回味周樸園、蘩漪等人物的悲劇命運，深感這位天才作家對人性、人生、社會底蘊的把握之深，驚嘆偉大作品啟迪思維的永恒。

第五篇：中外電影精品賞析

電影《搭錯車》觀后感

《搭錯車》是我在課上看過的一部片子，感覺真是經典,課后又花了很長時間把這部電影下載下來準備以后多看幾遍。開始看的時候我以為是一部普通的電影，但開頭的那首《酒干倘賣無》把我深深地吸引了，這首歌是我以前經常聽的老歌，沒想到是出自這部電影。聽了很多年的歌卻不知道意思，所以回來以后查了一下：“酒干倘賣無”是臺語，詞面意思為“酒干了，把瓶賣了好嗎？”也就是片中啞叔收破爛時的吆喝語，“有沒有空酒瓶子賣？”這首歌貫穿了整部電影，是電影的魂之所在，也是啞叔及劇中所有悲慘人物的心聲以及大聲的吶喊。

影片講的主人公啞叔是一個退役的老兵，他是個啞巴（開始的時候我還真感到奇怪別人為什么叫他啞叔），以收購空酒瓶和撿破爛為生。在一個冬天的清晨，啞叔在撿破爛的途中撿回一個被遺棄的女嬰，襁褓里放著遺棄女嬰者留的便條，女嬰叫阿美。為此，妻子與他發生沖突，其實他的妻子曾經試圖去接受這個嬰兒，但由于現實生活的所迫，最后和他發生了沖突并離家而去。啞叔只好又當爹又當娘，父女二人相依為命，在艱辛貧困的日子中掙扎，但看到阿美一天天長大很是開心。

最令我感動的是當阿美在叫爸爸的時候，那份作為父親的喜悅，他迫不及待地去告訴所有的人，他的內心深處不想女兒像他一樣是個啞巴。為使阿美有更多的童年樂趣，啞叔在勞累之余，還為她吹奏美妙的樂曲（就是那首酒干倘賣無）。還有讓我感動的一段是啞叔送阿美上學的時候，阿美覺得爸爸是個收酒瓶子的被同學取笑感覺臉上無光，要求下車自己走去學校，啞叔當時的表情充滿了無奈，那是現實中殘忍。我覺得阿美不應該那樣做，但想想我們小的時候可能也有類似的行為，這才體會到父母的不易。每個父親都想給孩子最好的生活，但是現實如此的殘酷，不會因為是個孩子，是個好人，社會就會對你好一點。阿美在啞叔的養育與保護下健康地生活著，啞叔給她的是一種相當幸福的生活。她的童年是喜悅的，所有的人都喜歡她，包括傻子，還有來福，那一條阿美救下的狗。阿美像松柏一樣茁壯地成長，童年生活對她來說是沒有憂傷的，人、傻子跟狗都喜歡她，盡管她的生活依然是清苦的。其中阿明家破落漫天的火光反襯出阿美生活的規則與平和，那一夜死了兩個人，燒毀了好幾間房，阿明家可以說是一時間家破人亡。之后，他們就成了至情近鄰，雖不在一家卻勝似一家人。

阿美高中畢業后，在一家餐廳當歌手。阿美愛唱歌，有一把好嗓子。她后來結識了一個青年時君邁，他英俊而有才華。只是懷才不遇，僅僅是個未成名的詞曲作者。他們彼此志同道合，情投意合，常常在一起，說些音樂，一起唱唱歌。阿美越唱越出色了。后來，她終于成名。由窮苦樸素，變得亮麗耀眼?？蓞s忙得沒有時間回家，沒有時間陪伴啞叔，沒有時間和時君邁在一起。阿美和時君邁甚至有了爭吵。他們的距離越來越遠了。直到最后，阿美成了紅透半邊天的女歌星，而時君邁依舊是濟濟無名地涂寫些詞曲。阿美出了名，卻失去了自由，經紀人不許她回家，不許她和青年來往，更不許她和啞叔見面。因為，一個大明星，怎堪有個貧窮的家，怎堪有個沒前途的男友，怎堪有個殘疾的老父。那樣，說是會影響她在歌迷心目中的形象。

有一日，阿美召開記者招待會，啞叔和鄰居阿明 用盡了最大的努力 穿著了最體面的裝束去記者招待會。久已不見，啞叔顫巍巍、激動地含笑看著女兒，渴望再次看到她叫他一聲爸爸。阿美的經紀人在旁邊一直阻止少女與這破落的老人相認。鎂光燈閃耀，阿美走去想擁抱老人卻被經紀人攔住。現場騷亂，啞叔的鄰居阿明開始叫囂少女為什么不認爸爸。啞叔他害怕影響女兒的前程，于是推著鄰居離開了。

啞叔內心十分矛盾，他既希望女兒有一番作為，又怕女兒孤身在外，遇到風險。最后，阿美為了掙錢幫助父親在住處被拆遷后有錢買房子，使其不至于流落街頭，答應了和娛樂公

司老板余廣泰簽約。不想一紙合同，卻斷送了自己的幸福。演出歸來，她已成為紅歌星，但卻身不由己，不能同年邁的父親見面。啞叔心情失落，在街上險些被飛馳的摩托車撞中，危急時刻，啞叔和阿美養的狗“來福”撲倒啞叔，自己被車子碾過，不治身亡。來福的死，使孤獨的啞叔在女兒暫時無法與自己相聚時失去了最后一個親密伴侶，啞叔身心受到更進一步的摧殘，健康急劇惡化。而此時的阿美正在東南亞巡回演出而無法脫身與父親相會，只能讓經紀人余廣泰將20萬元交給父親。阿美回臺北后，急欲前往住處與父親團聚，但是她的經紀人余廣泰為避免演唱會開始前節外生枝，以排練緊張為借口阻止了阿美。等阿美幾天后抽空偷偷前往住處時，住處已經被拆成一片廢墟。緊接著，阿美的演唱會開演，啞叔在電視中看見久別的愛女，心臟病突發被送進醫院。得知消息的阿美，趕往醫院，卻沒能見到啞叔最后一面?；氐窖莩霈F場的阿美飽含不能奉養老父的辛酸，在臺上唱出了懷念的心聲：“沒有你，哪有我，假如你不曾養育我，給我溫暖的生活，假如你不曾保護我，我的命運會是什么！”

電影前五分鐘就交待了啞叔生活的環境和整個故事的源頭，即是啞叔將阿美撿回家，不僅巧妙地設計了人物（啞叔、阿美、芝蘭和鄰居們）的出場，交待了戲劇和時間、地點，也為整個敘事設置了一個總的懸念。

用阿美這個人物來說，幼兒時期對啞叔作為其父親的依戀到稍稍懂事后對啞叔工作的卑微而產生的不滿心理、長大后被人包裝成明星的阿美（孫瑞琪）盡管是那么的愛啞叔和她男朋友時君邁，卻在新聞發布會上不敢認他們等等，她時而單純善良、時而軟弱無奈，使其性格并不單一，而是圓潤起來。

啞叔的性格完全通過他的行動表現出來。影片一開始時芝蘭和啞叔的愛情表現啞叔作為一個正常的男人所擁有的情感和家庭，抱著被遺棄的二個月大的小阿美回家是因為他的善良，時常吹吹喇叭是啞叔的語言通過另外一種方式的表達，吃蛇后假裝中毒在反映對小阿美的愛的同時也顯示出啞叔可愛的一面。相比較之下，中青年的啞叔比老年的啞叔性格更多樣一點，但是阿美與啞叔的情感沖突大部分都是在電影的后半部分，也就是在啞叔老年時期展開的，雖然他的性格相對單一一些，活潑少些沉靜多些，但是感情卻更加深刻，使影片更加感人。阿美成名之后出于宣傳考慮，經紀人不讓她認啞叔這個父親、不和父親生活在一起，對于這些，啞叔都默默地承受著，也默默地支持著、愛著他的女兒阿美，阿美的每一次演出他都會心地笑著看，充滿了幸福，但是讓人看起來卻是那樣心酸。他就是通過這樣深沉的父愛感動著阿美

在歌廳中與時君邁一起唱歌的阿美被經紀人于廣泰賞識，于旁邊還有個過季的歌星沈妮。沈妮她在阿美的記者招待會上失落之余卻遇見了啞叔和阿明，使將其引入會場，向記者們介紹，導致了阿美不能與他們相認，阿明生氣，啞叔傷心，阿美無奈和后悔，從而推動了沖突的發展

在阿滿小吃店內（原住所已經被拆了，啞叔和阿滿嫂都搬了家），時君邁來吃飯，兩人 都通過電視得知阿美已經回臺北，并了解到兩人都是阿美的親人和朋友。時君邁從阿滿嫂的口中得知阿美和啞叔之間的事情，在啞叔的門外聽到啞叔吹的《酒干倘賣無》的曲子，便有 回家后有感而發，為這首曲子填詞，產生了影片結局段的主題曲：

酒干倘賣無

多么熟悉的聲音

陪我多少年風和雨

從來不需要想起

永遠不會忘記

沒有天哪有地

沒有地哪有家

沒有家哪有你

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聽著這首歌，有種想要馬上拿起手機打電話回家的沖動，父愛是 一種無言的愛，或許 我們從未聽過父親跟我們說過什么關心的話，但我們能感受到那份愛。親情是可貴的，當她 在的時候我們或許沒有什么感覺，甚至覺得那是理所當然的，卻從來沒想到她可能會因為某 一件事而離我們遠去，這是我所不敢想的，所以要好好地珍惜家人，珍惜我們身邊的一切。