第一篇：中外電影賞析與比較

中外電影之比較

看電影我想是當今眾多人選擇的娛樂方式之一，那么面對中外鋪天蓋地的電影，有些人喜歡中國化的電影；有些人則親萊外國式的電影，為什么會有這樣的差異愛好呢？我想歸根結底還是中外文化之間的差異所引起的中外電影之間的懸殊吧！

首先中外電影之差別表現在意識形態上的不同。中國電影受到中國傳統文化的影響，多主張真善美，弘揚人間正義，主張英雄本色，體現和諧理念。無論故事情節怎樣曲折復雜，最終的結果終究是邪不壓正，正義，善良必將戰勝邪惡。同時側重于善與惡之間的鮮明對比，好人好到近乎成圣人，壞人壞到最大惡疾，電影突顯善的思想，激發觀眾向善的一方學習。另一方面中國電影的結尾多以喜劇結尾，悲劇的電影少之又少，就連元朝關漢卿寫的悲劇《竇娥冤》，表面上看竇娥被惡人張驢陷害致死是場悲劇，但實質上最終竇娥的父親竇天章為其洗冤昭雪，壞人最終壞有壞報，還是以喜劇為結尾。中國人向來都主張善始善終，所以中國電影以喜劇結尾也是合乎情理，符合中國人的“大團圓”心理。

外國電影卻不偏重這樣的嗜好。電影的結尾多是按照故事發展規律來安排。比如大家熟知的《泰坦尼克號》，劇中男主角杰克最終凍死在冰海里，這是符合故事發展的情理的。悲劇倒是也有悲劇的好處，相反如果杰克最終和露絲得救，從此幸福地生活在一起，反而起不到巨大的震撼作用。同時外國電影帶有濃厚的資本主義色彩，多主張“民主，自由，平等”等資產階級的思想主張，更多的是突顯人性，引發人的思考，對人性更進一步的探索，而中國電影多側重于對人生的探討。比如電影《肖申克的救贖》，劇中男主角因被人誣陷犯殺妻罪而致獄，按照中國人的思維模式，男主角最終會被洗清冤枉，獲得自由，法律的地位得以昭顯和維護，然而這部電影卻讓中國人大吃一驚，法律不但沒有發揮它應有分作用，反而成為了某些有權勢的人貪污受賄的工具，影片更強調的是人的力量，肖申克用了近十年的時間挖出的地下通道，象征著穿越黑暗邁向光明和自由之路，贊美的是人的執著和毅力以及對自由的崇望往往能使其戰勝一切困難，最終獲得新生

中外電影在意識形態的不同還表現在動作片上。中國文化有幾千年的歷史淵源和文化積淀，形成了一套系統化的“武術風”，中國武打片電影自然要吸取得天獨厚的傳統文化的精華并將其發揚光大，所以你所看到的國產動作片自然少不了“真功夫”。在中國動作片中無論是揮刀舞棒，還是赤手空拳，都表演的淋漓盡致，有模有樣，像李小龍，成龍，李連杰及甄子丹等功夫的演員都是杰出的代表，他們在劇中的精彩的武術表演受到國內外觀眾的一致好評和喜愛。

外國電影（主要指歐美國家）則學不來這樣的“武術經”，一方面他們的歷史文化短，沒有濃厚的文化積淀；另一方面他們的興趣愛好與中國大大不同。西方國家更喜歡研發創造一些科研技術，像機械，槍彈，藥物等項目都是他們衷愛的對象，因此你看到的外國電影多是秀他們的高端科學技術，而真打實斗則搬不上桌面，像票房過億的《阿凡達》就是這方面的代表。中外電影在情感戲方面也有很大的不同之處。就拿愛情劇來講，中國電影在感情戲方面多表現的含蓄委婉，在吻戲部分也只是點到即止，或者只是蜻蜓點水一帶而過。但當然也有為博得票房而突顯這部分的影視作品，像《金瓶雙艷》，《色.戒》,《蘋果》等就是一味地放大激情戲這部分，當然這也是另話別說了。

外國文化比中國要開放的多，在感情戲方面多表現的激情狂放，尺度放的很大很開，不常看外國片的觀眾可能一開始接受和忍受不了那樣“黃色”的電影，不過久而久之，漸漸習慣了外國文化的風格，也就能夠接受了。外國電影中的激情戲多突顯人的獸性最本質最自然的流露，且戲份所占比重很大。這兩方面的對比也突顯了中外文化之間的鮮明對比。

其次，在故事情節上中外電影也產生了巨大的分歧。中國電影講究平淡，質樸，真實和和諧，這符合中國人的求“安穩”心理。而外國電影則表現的曲折，離奇，血腥和暴力，這也突顯了西方人的“冒險”精神。像《死神來了》，《人皮客棧》，《暴力街區》《沉默的羔羊》等這類電影讓人看了無不為之膽戰心驚，毛骨悚然。

最后中外電影的異同還表現在表現手法上。中國電影一般采用平鋪直敘,流暢舒緩的敘事手法，觀眾在尚未看完影片之前就能猜測到故事的結尾，就像白開水一樣平淡無味，缺乏情節的起伏變動，不過這樣的電影也是現代人枯燥生活中的一劑調味品。

外國電影在這方面則做的很漂亮，他們的電影多采用倒敘，插敘，意識流，蒙太奇等結構復雜的表現手法，這些手法的巧妙運用往往能使故事波瀾起伏，曲折回腸，更加引人入勝，耐人尋味。比如經典電影《廊橋遺夢》就是先從一對兄妹逝去的母親生前遺留下來的一本日記入手，采用倒敘的手法將其母親生前的秘密慢慢揭開，再采用插敘的手法將這一對兄妹的現在與他們母親的過去緊密穿插在一起，漸漸將故事展開，慢慢解開觀眾的好奇心，將故事精彩紛呈地呈現在觀眾眼前。

至于中外電影之間的差異還有很多，這里不再多說。上述觀點僅個人之見，若有錯誤和不足之處還望大家多多給予批評和指導。喜歡電影的朋友們不妨留心觀察將中外電影比較一番，也許你們不僅能得出許多關于中外電影之間差異的見論，而且也能提高對中外電影的欣賞水平

第二篇：中外電影精品賞析

電影《搭錯車》觀后感

《搭錯車》是我在課上看過的一部片子，感覺真是經典,課后又花了很長時間把這部電影下載下來準備以后多看幾遍。開始看的時候我以為是一部普通的電影，但開頭的那首《酒干倘賣無》把我深深地吸引了，這首歌是我以前經常聽的老歌，沒想到是出自這部電影。聽了很多年的歌卻不知道意思，所以回來以后查了一下：“酒干倘賣無”是臺語，詞面意思為“酒干了，把瓶賣了好嗎？”也就是片中啞叔收破爛時的吆喝語，“有沒有空酒瓶子賣？”這首歌貫穿了整部電影，是電影的魂之所在，也是啞叔及劇中所有悲慘人物的心聲以及大聲的吶喊。

影片講的主人公啞叔是一個退役的老兵，他是個啞巴（開始的時候我還真感到奇怪別人為什么叫他啞叔），以收購空酒瓶和撿破爛為生。在一個冬天的清晨，啞叔在撿破爛的途中撿回一個被遺棄的女嬰，襁褓里放著遺棄女嬰者留的便條，女嬰叫阿美。為此，妻子與他發生沖突，其實他的妻子曾經試圖去接受這個嬰兒，但由于現實生活的所迫，最后和他發生了沖突并離家而去。啞叔只好又當爹又當娘，父女二人相依為命，在艱辛貧困的日子中掙扎，但看到阿美一天天長大很是開心。

最令我感動的是當阿美在叫爸爸的時候，那份作為父親的喜悅，他迫不及待地去告訴所有的人，他的內心深處不想女兒像他一樣是個啞巴。為使阿美有更多的童年樂趣，啞叔在勞累之余，還為她吹奏美妙的樂曲（就是那首酒干倘賣無）。還有讓我感動的一段是啞叔送阿美上學的時候，阿美覺得爸爸是個收酒瓶子的被同學取笑感覺臉上無光，要求下車自己走去學校，啞叔當時的表情充滿了無奈，那是現實中殘忍。我覺得阿美不應該那樣做，但想想我們小的時候可能也有類似的行為，這才體會到父母的不易。每個父親都想給孩子最好的生活，但是現實如此的殘酷，不會因為是個孩子，是個好人，社會就會對你好一點。阿美在啞叔的養育與保護下健康地生活著，啞叔給她的是一種相當幸福的生活。她的童年是喜悅的，所有的人都喜歡她，包括傻子，還有來福，那一條阿美救下的狗。阿美像松柏一樣茁壯地成長，童年生活對她來說是沒有憂傷的，人、傻子跟狗都喜歡她，盡管她的生活依然是清苦的。其中阿明家破落漫天的火光反襯出阿美生活的規則與平和，那一夜死了兩個人，燒毀了好幾間房，阿明家可以說是一時間家破人亡。之后，他們就成了至情近鄰，雖不在一家卻勝似一家人。

阿美高中畢業后，在一家餐廳當歌手。阿美愛唱歌，有一把好嗓子。她后來結識了一個青年時君邁，他英俊而有才華。只是懷才不遇，僅僅是個未成名的詞曲作者。他們彼此志同道合，情投意合，常常在一起，說些音樂，一起唱唱歌。阿美越唱越出色了。后來，她終于成名。由窮苦樸素，變得亮麗耀眼。可卻忙得沒有時間回家，沒有時間陪伴啞叔，沒有時間和時君邁在一起。阿美和時君邁甚至有了爭吵。他們的距離越來越遠了。直到最后，阿美成了紅透半邊天的女歌星，而時君邁依舊是濟濟無名地涂寫些詞曲。阿美出了名，卻失去了自由，經紀人不許她回家，不許她和青年來往，更不許她和啞叔見面。因為，一個大明星，怎堪有個貧窮的家，怎堪有個沒前途的男友，怎堪有個殘疾的老父。那樣，說是會影響她在歌迷心目中的形象。

有一日，阿美召開記者招待會，啞叔和鄰居阿明 用盡了最大的努力 穿著了最體面的裝束去記者招待會。久已不見，啞叔顫巍巍、激動地含笑看著女兒，渴望再次看到她叫他一聲爸爸。阿美的經紀人在旁邊一直阻止少女與這破落的老人相認。鎂光燈閃耀，阿美走去想擁抱老人卻被經紀人攔住。現場騷亂，啞叔的鄰居阿明開始叫囂少女為什么不認爸爸。啞叔他害怕影響女兒的前程，于是推著鄰居離開了。

啞叔內心十分矛盾，他既希望女兒有一番作為，又怕女兒孤身在外，遇到風險。最后，阿美為了掙錢幫助父親在住處被拆遷后有錢買房子，使其不至于流落街頭，答應了和娛樂公

司老板余廣泰簽約。不想一紙合同，卻斷送了自己的幸福。演出歸來，她已成為紅歌星，但卻身不由己，不能同年邁的父親見面。啞叔心情失落，在街上險些被飛馳的摩托車撞中，危急時刻，啞叔和阿美養的狗“來福”撲倒啞叔，自己被車子碾過，不治身亡。來福的死，使孤獨的啞叔在女兒暫時無法與自己相聚時失去了最后一個親密伴侶，啞叔身心受到更進一步的摧殘，健康急劇惡化。而此時的阿美正在東南亞巡回演出而無法脫身與父親相會，只能讓經紀人余廣泰將20萬元交給父親。阿美回臺北后，急欲前往住處與父親團聚，但是她的經紀人余廣泰為避免演唱會開始前節外生枝，以排練緊張為借口阻止了阿美。等阿美幾天后抽空偷偷前往住處時，住處已經被拆成一片廢墟。緊接著，阿美的演唱會開演，啞叔在電視中看見久別的愛女，心臟病突發被送進醫院。得知消息的阿美，趕往醫院，卻沒能見到啞叔最后一面。回到演出現場的阿美飽含不能奉養老父的辛酸，在臺上唱出了懷念的心聲：“沒有你，哪有我，假如你不曾養育我，給我溫暖的生活，假如你不曾保護我，我的命運會是什么！”

電影前五分鐘就交待了啞叔生活的環境和整個故事的源頭，即是啞叔將阿美撿回家，不僅巧妙地設計了人物（啞叔、阿美、芝蘭和鄰居們）的出場，交待了戲劇和時間、地點，也為整個敘事設置了一個總的懸念。

用阿美這個人物來說，幼兒時期對啞叔作為其父親的依戀到稍稍懂事后對啞叔工作的卑微而產生的不滿心理、長大后被人包裝成明星的阿美（孫瑞琪）盡管是那么的愛啞叔和她男朋友時君邁，卻在新聞發布會上不敢認他們等等，她時而單純善良、時而軟弱無奈，使其性格并不單一，而是圓潤起來。

啞叔的性格完全通過他的行動表現出來。影片一開始時芝蘭和啞叔的愛情表現啞叔作為一個正常的男人所擁有的情感和家庭，抱著被遺棄的二個月大的小阿美回家是因為他的善良，時常吹吹喇叭是啞叔的語言通過另外一種方式的表達，吃蛇后假裝中毒在反映對小阿美的愛的同時也顯示出啞叔可愛的一面。相比較之下，中青年的啞叔比老年的啞叔性格更多樣一點，但是阿美與啞叔的情感沖突大部分都是在電影的后半部分，也就是在啞叔老年時期展開的，雖然他的性格相對單一一些，活潑少些沉靜多些，但是感情卻更加深刻，使影片更加感人。阿美成名之后出于宣傳考慮，經紀人不讓她認啞叔這個父親、不和父親生活在一起，對于這些，啞叔都默默地承受著，也默默地支持著、愛著他的女兒阿美，阿美的每一次演出他都會心地笑著看，充滿了幸福，但是讓人看起來卻是那樣心酸。他就是通過這樣深沉的父愛感動著阿美

在歌廳中與時君邁一起唱歌的阿美被經紀人于廣泰賞識，于旁邊還有個過季的歌星沈妮。沈妮她在阿美的記者招待會上失落之余卻遇見了啞叔和阿明，使將其引入會場，向記者們介紹，導致了阿美不能與他們相認，阿明生氣，啞叔傷心，阿美無奈和后悔，從而推動了沖突的發展

在阿滿小吃店內（原住所已經被拆了，啞叔和阿滿嫂都搬了家），時君邁來吃飯，兩人 都通過電視得知阿美已經回臺北，并了解到兩人都是阿美的親人和朋友。時君邁從阿滿嫂的口中得知阿美和啞叔之間的事情，在啞叔的門外聽到啞叔吹的《酒干倘賣無》的曲子，便有 回家后有感而發，為這首曲子填詞，產生了影片結局段的主題曲：

酒干倘賣無

多么熟悉的聲音

陪我多少年風和雨

從來不需要想起

永遠不會忘記

沒有天哪有地

沒有地哪有家

沒有家哪有你

????

聽著這首歌，有種想要馬上拿起手機打電話回家的沖動，父愛是 一種無言的愛，或許 我們從未聽過父親跟我們說過什么關心的話，但我們能感受到那份愛。親情是可貴的，當她 在的時候我們或許沒有什么感覺，甚至覺得那是理所當然的，卻從來沒想到她可能會因為某 一件事而離我們遠去，這是我所不敢想的，所以要好好地珍惜家人，珍惜我們身邊的一切。

第三篇：中外電影賞析課程綱要

《中外影視欣賞》課程綱要

課程名稱： 中外影視欣賞

授課教師：練彬彬

課程類別：興趣特長類

授課課時：每周一課（共18課時）授課教師組別：高一

授課對象：高一

一、課程簡介

時間進入了21世紀，影視已經成為人們日常生活的有機組成部分。它能把教育、認識、審美、娛樂融為一體，而這對于開闊學生的生活視野，發展審美能力，培養健全的文化心理結構起著其它藝術形式所難以企及的作用。而且影視也是學生喜歡的媒體，也是傳播民族文化、寓教于樂最有效的媒體。越來越多的學生喜歡從電影、電視劇、紀錄片當中學習相關的知識，我們可以充分利用影視的藝術規律和審美功能，所以將影視文學引進教育，正確的引導學生進行影視欣賞，把它作為校本課程內容來進行開發、探索，這樣可以豐富學科教學資源，推進學校的課程改革；可為學生提供有針對性、實效性和主動性的德育教育模式，促進學生德育內化。

二、課程目標 知識與能力目標

1.將影視作品與歷史、文學作品進行參照比較，并通過教師的指導來欣賞影視作品，在認識中初步提高學生對作品的審美鑒賞水平。

2.讓學生在影視欣賞的基礎上，學會展開對影視的評論。

3.在欣賞電影的同時能感受中西方影視的不同，及其文化的不同。過程與方法目標

1.圍繞相關主題，能廣泛搜集整理能夠支持這一主題的相關影視，并對影視資源進行整合。2.通過教師的指導來欣賞影視作品。

3.通過對影視作品的觀看與欣賞，組織學生分小組進行心得體會交流，并對觀看的影視作品作出評論。

情感態度與價值觀目標

1.學生從優秀影視網絡倡導弘揚的真善美、愛國主義、國際主義主旋律中，受到優秀道德品質的熏陶，領悟到正確的人生觀與價值觀。

三、教學內容與課時安排

本課程課時安排為：每周一課時，共十八周。但因受到學校各種活動影響,只開設了十二課時.教學形式采取課堂影視觀看與學習討論交流相結合，課堂學習以學生合作交流學習為主，并組織學生進行探究性學習。具體教學計劃，如下 第一部分 中國電影欣賞

1、《紅高粱》

2、《一九四二》

3、《十二生肖》

第二部分 學生電影實踐課 第三部分 外國電影欣賞

1、《超凡蜘蛛俠》

2、《勇敢的心》

3、《音樂之聲》

4、《美麗人生》 第四部分 學生電影評論課

第五部分

期末考試

每次給學生布置的作業要進行等級打分，并作為考查成績之一。

四、實施的方式

1、組織常規影視欣賞

把學生影視欣賞活動常規化。從中外電影中，篩選出的不同主題的影視作品，貼出海報宣傳，可以以周末影院的形式不斷推廣到整個學校。

2、開發主題課例

以主題為核心設計電影課。教學設計以主題為單元，匯集同一主題的電影，介紹電影故事梗概，收集主題電影參考資料，設計電影賞析活動，組織學生探究性學習等。

3、學科電影整合

圍繞學科課文，廣泛搜集整理能夠支持和幫助這一課的相關電影，對電影資源進行整合，并且分門別類，一課一個電影資源包，建立對應語文、物理、英語、音樂等各學科的電影資源庫。我校許多年輕教師具有很強的課件設計能力，但深感資源不足，做不出好課件。電影資源庫，既有相關的整部電影，也有相關的電影片段，任由教師挑選使用，并可在過程中不斷增補，在不斷豐富電影資源包的基礎上，整合成一個相對精練的課程電影資源體系。

五、評價方式

因此我設計的選修課模塊的評價方式主要由兩部分構成：(一)書面測試（占60%）

1、學生觀看影視，并任選一部電影寫觀后感，不少于500字，文體不限。

2、在生活中仔細挖掘有關感興趣的小片段，寫一篇作文，字數800字左右，文體不限。(二)過程性評價（占40%）

1、上課出勤狀況、完成作業情況、課堂表現、參與實踐活動狀況以及家長和社會的反饋信息。

3、自我評價、小組評價、家長反饋表以及被采訪者的反饋意見。

全面考核學生的情況，客觀公正評價學生的表現，切實促進學生的全面發展。

第四篇：中外愛情詩賞析

中外愛情詩賞析

芬 蘭

伊迪絲·索德格朗

（1892——1923，女）

冷卻的白晝

臨近黃昏時白晝冷卻下來?? 吸取我的手的溫暖吧，我的手和春天有同樣的血液。

接受我的手，接受我蒼白的胳膊，接受我那柔弱的肩膀的渴望?? 這感覺有點陌生

你沉重的頭靠在我胸前，一個唯一的夜，一個這樣的夜。

今天我頭一次看見我的主人； 戰栗著，我馬上認出了他。

此刻已感到他沉重的手在我輕柔的胳膊上?? 我那銀鈴般少女的笑聲，我那頭顱高昂的女人的自由在哪兒？

此刻我已感到他緊緊地摟住我顫抖的身體，此刻我聽到現實那刺耳的音調 沖擊我脆弱、脆弱的夢。

星 星

當夜色降臨

我站在臺階上傾聽； 星星蜂擁在花園里 而我站在黑暗中。

聽，一顆星星落地作響！你別赤腳在這草地上散步，我的花園到處是星星的碎片。（北島 譯）

[資料鏈接]

索德格朗，生于俄國當時的首都圣彼得堡的一個中產階級家庭，父母是講瑞典語的芬蘭人。她早年在圣彼得堡進入德語學校就讀。使她有機會接觸到了德國前期表現主義和俄國象征主義以及未來主義詩人們的作品。她從十四歲起就開始寫作。她少女時代的詩歌主要是用德語寫成的。1916年她的處女詩集《詩》問世了，但卻遭到了評論界的冷遇，可這本詩集在數十年后被尊為北歐現代主義詩歌的開山之作。索德格朗一生貧困潦倒，有時無錢購買用于寫作的稿紙，并且她一直有病。1923年仲夏，她在芬蘭死于肺結核和營養不良，年僅三十一歲。她留下了兩百多首詩歌作品。索德格朗是北歐現代主義詩歌鼻祖之一，是北歐現代文學的一代宗師。在《詩》《九月的豎琴》《玫瑰祭壇》《未來的陰影》《那并不存在的土地》這些詩集里，所有內容都是她對自己一生的生活、愛情和死亡的寫照，對上帝的冥想，抒情而深刻。[名作欣賞]

讀索德格朗的詩，感到節奏很明快，是一種真情的暴露。語言熱烈，清新，有著內在的蘊藉和藝術的張力。她的詩沒有怪誕的成分，只有著純情的舞蹈在律動著，沖擊著我們的視覺和靈魂。詩人的奉獻意識不時地張揚在文字之中，體現了愛的本質與真諦。

當白晝冷卻下來的時候，在愛的世界里并不感到一絲寂寞和冷焰。手的溫暖、胳膊和肩膀的渴望代替了白晝的溫度。盡管這種渴望是蒼白和柔弱的，易被忽略的。一顆沉重的頭顱終于找到憩息的港灣，那么她的胸前就會綻開一朵美麗而多情的百合。愛是自私的，惟一的。“一個這樣的夜”就是屬于相戀的人所獨有的。只有心心相印，兩情相悅的人才可以分享。

在標號為三的這首詩里，詩人稱自己的戀人為“我的主人”，這種說法是新鮮的。作者仍然在彰顯著一種奉獻意識。詩中抒情主人公的形象是極其感人的。在戀人的那種熱烈的擁抱里，“少女的笑聲”和“那頭顱高昂的女人的自由”已變得不復存在，她的心靈在一瞬間已經被愛所吞噬。對于愛的初次體驗，詩人并不適應，但那“刺耳的音調”依然在沖擊“脆弱的夢”。一個女人的使命得以完成，一個自然的女人終于還原為一個真正的女人。

在《星星》這首詩里描繪了一個星光燦爛的夜晚詩人浪漫而寧靜的遐想。詩人假設著星光落地的夜晚，戀人赤腳在草地上散步，在內心發出的一種關愛和囑告。面對“我的花園到處是星星的碎片”這樣堅硬的事實，赤腳的戀人要是踩上，一定會讓詩人感到某種心靈的幻痛，所以詩人的囑告是真誠的，發自于內心的。在那瓔珞叮當的夜晚，哪怕是一顆清露，都會讓詩人產生一聲嗟嘆。相愛的心靈是細膩的，共通的，柔美的。

詩言志。我們在這里同樣領略了一種純情的舞蹈。索德格朗的詩在上世紀八十年代初次傳到我國時，就受到了我國青年詩人的熱烈推崇，這位北歐現代主義的大師，詩歌的女神，就像俄羅斯的女詩人茨維塔耶娃一樣，命運悲慘，但她的文字卻是遺留在世的金子，閃爍著罕見而少有的光芒。它穿透時間的隧道，為后來人留下了一筆寶貴的精神財富。就像天生的鉆石，內斂著光芒。有著靈視之眼的讀者一定會感受到那種質樸而真摯的語感和深蘊其中的情感火焰的。

從詩的本質上講，索德格朗不是那種熱烈奔放、情感外泄的火山噴發式的詩人，她的詩是外冷內熱，巨大的能量是隱蔽著的，只有潛入到她每一個意象的背后，去提煉和獲取那金子的成分，才能夠真正解讀透她作品的迷人之處的。她的自況和冷靜的思考都建立在生命的綻放和純情的高蹈之上。撇去那些銀色的灰燼不談，讀她的詩，我們就會自然而然地想起北歐那巍峨的雪峰和成片的白樺林，那風聲呼嘯之后的冰熊的蹤跡。索德格朗死時才三十一歲，作為一個女人她情感的生活是豐富多彩的。盡管她的青春期生活被疾病和饑餓所環繞，但是從這些詩作中我們不難看出她對愛情的企求和切身的體驗。而戀人間心靈的契合以及深情的關注，折射出她作為女性詩人的細膩和柔情，她的詩更多地梳理著一種愛情走過時留下的心理軌跡。

有如繁星閃耀的時刻，一顆星辰劃過夜晚的頭頂，索德格朗這顆早逝的星座，當她以她的才氣和璀璨的光芒為二十世紀現代主義詩歌的興盛帶來了永世光榮的時候，我們一定要記住那只夜鶯的歌唱。她歌唱過生命，歌唱過愛情，也歌唱過疾病和死亡。上帝在她的詩作里是神祗的化身，她關于上帝的冥想已成為世人美麗記憶的一部分。特別是對愛情的贊美，使我們想起橡樹林和草叢里夜鶯那憂傷而抒情的歌喉。

詩歌是主情的文體。沒有情感的元素，就沒有想像的動人，更談不上對讀者的策略性的煽動，讓他們的心靈世界掀起狂瀾。某種程度上，情感的寡淡就成了溶解或凝固意像塊的制劑。正如狄德羅所說的那樣：“沒有情感這個品質，任何筆調也不可能打動人心。”索德格朗的愛情詩是輕松的，在我的眼中看不出濃墨重彩的奢華，有的只是質樸，浪漫和動人。她是夜晚的仙蹤，從晶瑩的露水上披著紗麗而來的。

第五篇：中外音樂劇賞析（精選）

音樂劇《音樂之聲》觀后感

何林唏 104130512

《音樂之聲》是我初次接觸音樂劇的音樂劇作品，它不僅是經典傳世的音樂劇，也是一場音樂的饕餮盛宴，更是一次心靈的凈化。

音樂劇《音樂之聲》改編自《托普家族的歌手》，由查德.羅杰斯和奧斯卡.翰墨斯坦合作創作，被認為是最杰出的永恒佳品。在紐約首演后反響強烈，之后被改編拍為同名電影《音樂之聲》

音樂劇《音樂之聲》主要講述了一個活潑率真且熱愛生活的修女瑪利亞被修道院院長派到特拉普的上校家作一名家庭教師，她的性格使她和七個調皮的孩子建立了深厚的感情，同時喚起了上校對生活的熱愛。最終，上校與瑪利亞相愛并結合在了一起。然而，此時正是希特勒吞并奧地利的前夕，上校被要求參加納粹。借著參加薩爾茨堡民謠音樂節，特拉普家庭逃往瑞士,從此過上了幸福的生活。

一、音樂感受

《音樂之聲》正是通過如此平凡卻感人的故事為我們展示了很多經典且廣為傳唱的歌曲。

音樂劇一開始便由音樂帶領我們掠過美麗的奧地利的山脈，河流，民居和草原，最后來到那片壯麗的阿爾卑斯山脈上，幽幽綠草地，修女瑪利亞遠遠地奔來，展開雙臂唱出那首經典的《音樂之聲》。這首歌表達了瑪利亞對祖國，大自然以及生活的熱愛。

而當鏡頭轉向修道院時，修女們向院長訴說瑪利亞不收規矩的種種行為。于是，這首《瑪利亞》便由幾位修女唱出，但卻表現出院長不愿意束縛瑪利亞追求熱愛自由的本性。最終將瑪利亞派到特普拉家作為家庭教師。

在前往特普拉家的途中，瑪利亞演唱了《我有信心》，歌曲表達出她既擔心又期盼的內心活動，同時也表現出她對新生活的向往以及她對做好家庭教師的信心。

來到上校家后，瑪利亞與上校和每個孩子見了面，晚飯時，上校的大女兒麗莎偷溜出去與郵差洛夫在花園約會，期間，他們歡快地唱起了《今年16歲馬上17歲》，表達了這對年輕的戀人對長大的向往以及對戀愛的美好期待。正在歌唱之時，突然電閃雷鳴，很快大雨便下了下來，麗莎翻進瑪利亞的房間，瑪利亞不但沒有責備她，而是幫她隱瞞，并讓她更換濕衣。就在這時，孩子們因受到驚嚇而躲到瑪利亞的房間，瑪利亞便用《我最喜歡的東西》安慰受到驚嚇的孩子們。孩子們也因此放下了心里的戒備，增進了他們之間的關系。《我最喜歡的東西》也表達出了瑪麗亞對生活的熱愛以及她對孩子們的愛。

沒過幾天，瑪利亞便帶著孩子們外出郊游，她發現孩子們居然都不會唱歌，于是用輕快簡單的《哆來咪》教授孩子們最簡單的音符。這首歌傳唱度很廣，也是很多孩子學習音符的啟蒙歌曲。簡單的旋律卻透露著最美妙的音符，蘊育著音樂的教學。

在瑪利亞和孩子們快樂地相處時，上校外出歸來，此時，瑪利亞教孩子們《音樂之聲》來歡迎孩子們未來的后母——男爵夫人。《音樂之聲》再次響起，喚起了上校對生活和音樂的熱愛，融化了上校長久禁錮的心。上校變回了一位和藹可親的父親，與孩子們緊緊擁抱在一起。

沒過幾天，瑪利亞帶領孩子們為男爵夫人表演木偶劇《孤獨的牧羊人》，幽默且風趣的歌詞和旋律打動了所有的觀眾。

家庭的和睦使得上校萌發的舉辦舞會的想法，并使之實現了。舞會結束時，孩子們告別嘉賓時表演了《晚安，再見》，將孩子們的純真體現得淋漓盡致。

也就是這場舞會，上校與瑪利亞相愛了，男爵夫人看出了其中的端倪，便慫恿瑪利亞離開。瑪利亞不辭而別，回到修道院，院長以《翻過每一座山》來鼓勵瑪利亞勇敢地面對生活的困難。這首歌中也體現出了修道院院長對瑪利亞的教育和鼓勵。

瑪利亞的離開使上校和孩子們都意識到他們已經不能離開她。于是，上校和瑪利亞如愿地結婚了。蜜月歸來，二人面對的卻是納粹即將占領薩爾茨堡。在當地舉行的民謠音樂節上，上校彈起吉他，唱起了《雪絨花》。表達了上校對祖國深深的熱愛，也表達了奧地利民族對戰爭必勝的信念。

正是這些經典且廣為流傳的音樂使我們帶領我們進入《音樂之聲》的世界，帶領我們體會各個角色，帶領我們深入音樂劇的主題。一首接一首，劇情也隨之層層推進，不僅享受了音樂的美好，而且體會了主角的生活和情感。

二、主題感受

《音樂之聲》帶著平凡的故事，簡單的情節，優美的旋律給我們留下了深刻的印象。劇中的音樂固然堪稱經典，但最令觀眾動容的還是隱藏在其背后的博大而深沉的愛。

劇中女主角瑪利亞熱愛大自然，熱愛音樂，熱愛生命，勇敢，自信，執著，追求自由，擁有樸實的心。她一直在歌唱，歌頌美麗的阿爾卑斯山，歌頌她喜愛的事物，歌頌美好的生活。走出修道院，她勇敢地面對未知的未來，她也忐忑也懷疑，但是她義無反顧地選擇自由，并且自信地面對，正如她這樣唱到“我的心像小鳥一樣，從湖邊向森林中展翅飛翔，我像小雀日日夜夜在高聲歌唱，當寂寞時候我來到山崗……”。面對七個調皮的孩子的惡作劇，瑪利亞不但沒有責備他們，而是不斷包容他們，用音樂和愛感動他們，她寓教于樂，帶領孩子們進入音樂的世界，從此他們的生命中有了音樂的陪伴。而當面對不經意間萌生出的愛情時，瑪利亞最終選擇了與上校在一起。正是她的這些美好的品質，喚起了特普拉一家的靈魂，更喚起了不知多少觀眾的靈魂。鼓勵我們向往和追求美好的生活。

劇中男主角上校馮·特拉普是一個軍人，是一個鐵骨錚錚的男子，但卻又是一個慈愛的父親。他因妻子的早逝，心理蒙上了一層陰影，他不允許家里有笑聲和歌聲，用操練士兵的方式來管理孩子們。然而在瑪利亞的感化下，他回憶起了昔日的歡樂，于是一改往日嚴肅，他對孩子們的愛便傾瀉出來。納粹即將占領薩爾茨堡之時，正值民謠音樂節，他以《雪絨花》向自己的祖國告別，“雪絨花，雪絨花，清晨迎著我綻放。雪絨花，雪絨花，永遠祝福我家鄉。”，簡單的幾句歌詞確是上校對祖國深切的愛戀。面對祖國即將被吞并，上校不為納粹的威逼利誘動容而是勇敢而決然地選擇了離開多難的祖國，一家人逃亡瑞士，追求自由。

劇中七個孩子代表了純真。盡管他們調皮地對歷任家庭教師進行惡作劇，但這更加體現出了他們的可愛。因為瑪利亞的容忍和引導，他們被訓練成為家庭合唱團，表演了許多令人難忘的作品：《哆來咪》、《音樂之聲》、《晚安，再見》、《孤獨的牧羊人》以及《雪絨花》。也是因為他們對瑪利亞的愛，最終促成了瑪利亞和上校的結合。

除主角之外，好幾個配角也給觀眾留下了深刻的印象。

修道院院長面對修女們對瑪利亞的譴責如騙子和小丑姑娘，并沒有人云亦云，而是一針見血地指出不要妄想“釘牢一片浮云，讓海浪停留在海灘上，把月

光留在掌中”。她知道瑪利亞不適合修道院，沒有用修道院的規矩強迫她做不適合的事情，而是為她做出了選擇——到特拉普家作家庭教師。而當瑪利亞面對上校的愛逃避回到修道院時，院長又鼓勵她：“攀登每一座山，不論高低皆要尋求；踏遍每條僻路小徑，你都必須走。攀登每一座山，涉水過小溪，追尋每一道彩虹，直到找到你的美夢。這美夢需要你獻出全部的愛，在你有生之年一直下去。”，讓她大膽地追求自己的生活。

麥克叔叔是上校和男爵夫人的好朋友，也是孩子們的好朋友。同時，他也是民謠音樂節的舉辦者。在瑪利亞和上校蜜月期間，他照顧孩子們；在音樂節結束之時，他幫助特拉普家庭逃離薩爾茨堡。他是偉大友誼的代表。

男爵夫人雖然是劇中的反面形象，但在面對上校的拒絕之時也表現出了風度。

《音樂之聲》把抽象的音符、大自然的美景和人文景觀完美結合，體現出人與自然和諧融洽、相互依托的關系，鼓勵人們樂觀向上，追求純潔美好，爭取自由和享受生活，消除邪惡雜念，達到真善美的理想境界。最終，特拉普家庭翻過阿爾卑斯山，離開了奧地利，離開了戰爭。在《音樂之聲》中，我們體會了人世間那種最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情，使我們的心靈得到了凈化。