第一篇：《七宗罪》影視賞析

《七宗罪》電影賞析

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七宗罪影視賞析

看完《七宗罪》，想到的是大衛〃芬奇的另一部電影《天生殺人狂》，還有北武野出演的《大逃殺1》，或許還有些別的，像《沉默的羔羊》之類的影片。他們講的故事，本身大都虛構離奇又殘暴，影片的結局也頗有些出其不意的“盡如人意”或“不盡如人意”。無論這些“出其不意”是導演刻意為了讓觀眾記住這遺憾的影片，還是出于劇本內容本質的需要。首先能看到的，就是在影片片頭開始，鮮明的影片分級級別。

很多時候，社會的病態、人性的病態、更多“背后的東西”，溫吞的表現方式是不足以引起警戒，反倒是血腥、殘暴、驚悚、變態的不合理的表現方式，如同硬生生從活人身上扯下一塊皮肉的痛，更容易讓人深切記憶并沉靜反思。

而這樣的表現主題和表達方式，必是需要一個更為寬闊的胸懷，才可被容忍、默許、接納、認可。

“人民的承受能力，遠比統治者想象的要強大”。而統治者，卻沉浸在自己的認識中，逶迤不前。

《七宗罪》結束時斯班瑟說“海明威說：這個世界如此美好，值得人們為它奮斗。

七宗罪——暴食、貪婪、懶惰、淫欲、驕傲、嫉妒和憤怒——被天主教認為是遭永劫的七種大罪。

影片《七宗罪》以渾暗為大背景描述了在一個多雨城市的犯罪故事：威廉是紐約警察局的刑事警官，也是個兇殺案專家，他當了３

２年的警察，多年來幾乎每一分鐘都在辛勞地工作，他也看到和感受到了太多的不幸，他覺得疲憊極了，幸好現在還有７天他就要退休了，終于可以享享清福了。

為了接替他的工作，上司又給他派了一個新搭檔——年輕氣盛的米爾斯，他是和妻子翠西一同搬到紐約來的，起初翠西并不同意來這座繁亂的城市，但米爾斯認為只有這里才能讓他接手一些重要的案子，于是在他的百般勸說下，翠西才同意了。威廉作風嚴謹，辦事老成，米爾斯則有些沖動，心高氣傲的他對威廉辦案的方式很不以為然。也許是冥冥之中已經注定了的，米爾斯的第一個案子正是威廉的最后一個案子——一個胖得出奇的男人在家中被殺了，可是在現場，米爾斯和威廉卻沒有發現什么線索。

緊接著另一起案子發生了，一位富有的辯護律師格特被殺害，在兇案現場的地板上，兇手用血寫著兩個字：貪婪。細心的威廉重新回到前一個案發現場，不露掉每一個蛛絲馬跡，終于在冰箱后面發現了兩個字：暴食。這時他們才醒悟到原來他是被強迫吃下大量的東西直到胃被撐破而死的。

威廉猛想到了《失樂園》中的語句──基督教的七重罪孽：暴食、貪婪、懶惰、憤怒、驕傲、淫欲和嫉妒。他認為接下來還會發生５個謀殺案，分別與其他的誡條可怕地聯系起來，可米爾斯卻并不相信。翠西邀請威廉來家中吃飯。米爾斯有些不高興，但翠西卻和威廉談得很愉快。

在現場發現的指紋使格特的當事人毒販維克多成了懷疑對象。他

有前科，而且有心理疾病。但當警察趕去拘捕他時，卻發現他早已經死了，在墻上寫著“懶惰”二字。

通過圖書館內部的調查資料，威廉終于把目標鎖定為記者約翰〃多伊——一個為了不留下自己的指紋而將手指上的皮剝掉的變態者。但當威廉和米爾斯前去尋找他時，他已經溜走了。在約翰家中，他們發現了一個金發妓女的照片。但等他們找到她時，她也死了，旁邊又是“淫欲”兩個字。

到星期日，威廉就要退休了，而約翰打來電話告訴他們他又下手了。——一個女人赤裸地死在床上，旁邊寫著“驕傲”。威廉決定辦完這個案子再退休，可約翰卻突然來自首了。謹慎的威廉認為事情不會如此簡單，因為還有兩條罪未完成，約翰一定還有花招。

約翰招認還有兩具尸體，并愿意帶他們去找。這時，有人給米爾斯送了個包裹來。威廉打開時卻發現了里面竟是翠西的頭顱，約翰告訴米爾斯是“嫉妒”殺死了翠西。

盛怒和悲傷之下的米爾斯無法控制自己，開槍打死了約翰——他犯了“憤怒”之罪，是完成７條訓誡的最后一人。

看著米爾斯被押上警車，威廉面對夕陽默默無語。

《七宗罪》使人們接觸的是最黑暗的人性的一面，盡管它是虛構的，可是它的氣息已經進入了現實的思緒和情感之中。正像片中老偵探說:“如果我們抓住了John Doe(殺手)，而他本人就是魔鬼和撒旦的話，那也許是我們所期望的。但他不是魔鬼，他只是一個人……”

第二篇：法律影視賞析《七宗罪》影評

叫人嘆為觀止，Brad Pitt也得以證明自己并非徒具外表的靚仔小生。另一方面，片中的美術指導與攝影技巧也是同樣的嚴謹細如果你還未看過《七宗罪》，那你請別問任何人本片的故事大綱，因為好奇是影片最主要的成功元素之一。導演David Fincher不但打破好萊塢傳統類型電影的框框，還不斷把驚喜帶給觀眾，使這部看似是警匪驚嚇片的電影比任何同類制作如《沉默的羔羊》等還要出色和震憾。

首先，單是三位主角的演繹已致，令氣氛更加深沉詭秘，如那不停下雨的城市，灰暗的室內燈光與強烈的光影對比等，處處盡顯導演的功力所在。David Fincher對氣氛與場面后掌握完美并能盡情發揮，在強烈的個人風格背后，創作出比《2020》更具末世感覺的現代城市，足以令觀眾不寒而栗。

對David Fincher的這部影片早就仰慕已久，慚愧的是直到上周才第一次欣賞到。

?Seven"在宗教上是個神秘的數字，到十六世紀后，基督教用撒旦的七個惡魔的形象來代表七種罪惡（七宗罪，the seven deadly sins）：傲慢(Pride)，嫉妒(Envy)，暴怒(Wrath)，懶惰(Sloth)，貪婪(Greed)，暴食(Gluttony)，以及淫欲(Lust)。

導演David Fincher顯然不是要拍一部討論宗教意義的影片，他只是想憑借七宗罪來描繪發達的現代物質文明下日漸沉淪的人性。

關于人之初性本惡與性本善一直是人們喋喋不休的問題。一部《七宗罪》又給我們以何種揭示？七宗罪是16世紀基督教用撒旦的七個惡魔形象代表的七種罪惡：暴食，貪婪，懶惰。淫欲，傲慢，嫉妒，和憤怒。

影片中描述的那個城市是個常常下著雨，破舊不堪的城市，那里的人奢靡，頹廢，冷漠。老警探在那里生活了大半輩子，總有處理不完的犯罪案件，呼吸著毫無生氣的陰冷空氣，都已厭倦，心也快冷漠了。還記得他告訴年輕警探妻子的那句話：在這里，如果遇到強奸，不能喊‘救命’，應該喊‘救火’，這樣才能引起人們的關注。那是個怎樣令人窒息的城市啊。于是一個以上帝之名的惡魔出現了。兇手以上帝傳道者的名義，通過《圣經》的道德審判來殺人，最終以身殉道，而警察最終成為兇手計劃的執行者。是七罪，還是七罰？從某種角度看，悲劇中沒有正邪的區分，這是令人無奈的悲劇，也許這就是所謂的宿命吧。無論正義與罪惡，最終都沒有逃過宿命的安排。是社會的悲哀還是人生的作弄，茫茫之中，天主的那七大信條如影隨行，不可抗拒，看過影片的人都不免顫粟——是不是我也有罪。

第三篇：《七宗罪》影評賞析

作為一名基督徒，我也讀過這些的“罪” 而且無比坦誠地承認我們每，個活著的人，在每一天都在犯著罪。耶穌基督說，最大的誡命，一是 全心全意尊奉神，二是愛人如己。事實上這兩點沒有一個人能做到。神也知道我們無法做到，所以給我們機會悔改和贖罪。人最大的勇氣 在于承認自己的不完美，并且愿意改變。最后的審判沒有到來，我想，神是一直在給我們機會，而我也相信人類有悔改的機會。只要我們活 著，只要我們愿意悔改。任何妄圖代替神去審判人的人，都是自大而可笑的。影片的最后，如果米勒選擇寬恕，那會怎樣？ 七宗罪的審判也就無法完成，嫉妒和憤怒獲得了寬恕。所有的人類也就都獲得了寬恕。圖1

從影片整體色調來看，整部電影大部分都處與灰色，黑色，以及青色 為主色調的處理，在以往的懸疑驚悚片中都是常用的色調，屬于典型 的黑色電影。還有，對于光線的把握是尤其重要的，在影片第一個案 件（暴食）昏暗而狹小的室內雜亂無章且極度安靜的音效相配合，中，然后便是詭異的移鏡頭，再加之前面的雨水相鋪墊，營造出一種壓抑，詭異，和死亡的氣息，室內唯一的直接光源便是兩個手電筒，與黑色 的影調形成強烈反差，代表的是警察的銳利和刺破陰霾的決心，同時 也給人一種收縮的無助感，有一種被黑暗吞噬的恐懼，經過這樣的光 影搭配，手電筒就具有了雙重效果，而后在（懶惰）一場戲中也同樣

有這樣的妙處。然后便是在影片的構圖上也有某種暗示性，影片最開始新來的米爾斯 與沙摩塞是對立切互相抵觸的，他們在小小矛盾后鏡頭的切換中和構 圖中作者很少使他們兩人處于同一個鏡頭之內，并且更多的是兩人的 對立和背向，造成一種距離感和疏離感。然而作者恰恰在這樣的構圖 前后做了比較，當米爾斯的妻子翠西請沙摩塞一起晚餐之后，兩人逐 漸走向一起偵破案件的目標，沙摩塞不再因為快退休而失去興趣，而 米爾斯在與沙摩塞的接觸中逐漸發現這個老警官的過人之處，敬佩之 心油然而生，之后的構圖中，特別是在他們兩在推理案件的時候，兩 者更多的是處于同一個鏡頭之內，共同協作，并且他們面部朝向很多 時候是一致的，更加體現了他們共同的目標和決心。還有便是在特寫的運用之中，這部影片沒有象《沉默的羔羊》一開始 便是大量的特寫，而是循序漸進，在特定的時刻給予特寫來刻畫人物 的內心變化，比如沙摩塞每次在案件現場分析的時候便是各種特寫的 堆砌，作者特意把沙摩塞和米爾斯的面部特寫相互切換形成一種對 比，表現了沙摩塞的老練，沉著，

冷靜，同時也刻畫了米爾斯躁動，活力，有干勁的人物性格，這樣的鏡頭不僅充分刻畫了人物性格，同 時在營造恐怖的氣氛上作者也別出心裁，比如在（暴食）的一場戲中 突然提起的死尸面部特寫，在（懶惰）的一場戲中對那半死不活的人 抽搐的面部特寫加之與突然出現的音樂充分刺激了觀眾的感官，不僅 有沖擊力而且對整個氣氛的營造也有幫助。而且伴隨著影片的推進和 節奏的加強，給主角的特寫也越來越多，這樣的方法不僅能營造出空

間的壓抑感同時也是暗示著這部影片側重的是人物的內心本身的變 化而不是單純的變態兇殺。而關于劇作方面，《七宗罪》更多的是逐漸的鋪墊和上升，與整個劇 情的發展方向達成一致，整個影片時間的設置為七天，將近一天一個 命案。這種劇作方式其實就是讓觀眾知道下一刻會發生命案，但又對 警官的偵破產生向往，這樣就充分帶動了觀眾的好奇心，使觀眾也掉 入了這場游戲，成為了旁觀者和鑒定者。而在節奏的控制上，變態兇殺，在追逐犯人方面節奏的掌控優點就是 靜與動的強烈反差和爆發性的對比，比如沙摩塞和米爾斯第一次找到 兇犯住宿地的時候被兇犯攻擊就是絕對的安靜突然爆發出強烈而動 感的音樂，配合以快速的運動鏡頭，緊張，刺激，激動，等一系列感 覺就這樣爆發，加之走道這樣特定的空間設置，不斷的未知盡頭（人 對未知的東西存在著恐懼）和犯人模糊的影象處理在同樣是成功的。這里強調的就是節奏的收縮以及靜動對比的震撼。《七宗罪》中設置了兩和主角，并且配之與鮮明的個性對比，沙摩塞 的沉著冷靜和銳利，米爾斯的沖動，活力以及單純。兩個主角的設定 絕不單純，我的猜想是運用兩個人鮮明的性格特征相互對比以激發這 部電影真正的主題——直白真摯單純的人的內心被抹殺，對混亂的社 會下人的內心的一次審問。很明顯，沙摩塞的沉著冷靜和銳利是推動劇情發展的動力和主要線索 發現者，若要把整個兇殺案說明白沙摩塞一人就已經足夠了而作者為 什么要設定兩個人物從相互對立相互配合？

我想，米爾斯作為紐約這個混亂城市的外來者他代表的是鮮活的個性 和自信，還有與之相關聯的是美好的家庭和賢惠的妻子，他的暴躁完 全來自于對于這個城市的失望和無法理解，而沙摩塞始終是個冷靜的 旁觀者，他已經習慣于這個城市的光怪陸離，他看著米爾斯在一次又 一次接連發生的案件中情緒的逐漸升級，從沖動到焦躁然后是暴躁到 最后的憤怒，米爾斯的悲劇不僅僅在于其自身，起根源是在這個環境，充滿著各種各樣罪惡治安極其之差的
的城市的影響，而米爾斯僅僅只是 一個載體。在翠西因為懷孕單獨與沙摩塞交談的一場戲很清楚點明了 一點，為什么翠西會對孩子的出生產生猶豫？為什么沙摩塞打掉了屬 于自己的孩子而葬送了自己的愛情？這一切的一切都歸之于對社會 環境的不信任，不希望鮮活純潔的新生命被這個城市污染。在米爾斯最后充滿淚光的眼神和三次垂下的舉著手槍的手時，他在反 抗，作者在這時候切了四個鏡頭，沙摩塞的無奈，米爾斯幾乎崩潰的 臉部特寫，殺人犯約翰的麻木表情，以及直升機上人的主觀視角。米 爾斯的表情全部是特寫與近景的切換，他在最后的時刻殺掉了約翰，他無法放棄自己的尊嚴來贏得這樣的勝利，對著他的鏡頭在不斷的微 顫，充分說明人物內心已經接近崩潰的邊緣，作為反抗者的他在這一 時刻全面崩潰，他失去了自己的妻子，他無法相信自己的妻子被眼前 的人切掉了頭顱，他反抗到了最后，但是最后這個社會并沒有給他任 何希望，在最后一個關于他的鏡頭中，警車內被封鎖的頭部特寫和昏 暗的光線是他內心的外部表現，對于這個社會，他已經不抱有任何希 望。而沙摩塞作為一個老者，旁觀者，他代表的無疑是正義，但是在

這一時刻正義在死板的法律面前是如此的暗淡而失去光輝，作者在這 時候故意利用天空的陽光調節光線對比，讓沙摩塞的的臉部變的剪影 般，并且似乎被黑暗籠罩的感覺，無奈但又無法掙扎的抑郁，讓人欣 慰的是他扇了約翰一個耳光，這個耳光不僅代表的是他的憤怒，同時 也代表的是給死板的法律的一個耳光。而變態殺人狂約翰，給他的是正面的特寫，臉部陰影對比強烈，此刻，他幾乎沒有任何表情，麻木而冷酷，完全的讓人憎恨又理所當然，他 自己化身為嫉妒，讓米爾斯墮落殺人變成憤怒，他無疑贏得了這場游 戲，然而他代表的不僅僅是惡，而是隱藏在人內心深處存在的危機，那便是貪圖，嫉妒則是無法占有，然后他便毀滅，這是人欲念的畸形 化產物，但在這個冷漠的世界中，這個產物也已經麻木，失去了人最 后對于生命起碼的尊重而去追求那些虛無的信仰，何其可笑！影片最后的黃昏中，沙摩塞說起了海明威的句子： 這個世界是好地方，值得我們為他奮斗。但他卻只承認后半段，面對人們日益壓抑而不穩定的內心，還有這個 社會和世界的殘缺和冷漠，我們要做的只能是奮斗，而不是掙扎。生命掌握在自己的手中，而我們的生命必須讓這個社會和世界重新找 到希望。

第四篇：影視賞析

《中外電影精品賞析》結課論文：張瑪玫，1008150220,10英語（2）班

女神斯佳麗

一直以來自己都不怎么看外國的電影，當觀看了《亂世佳人》的一部分劇情后，我就決定要完整地把它看完。看完后，頗有些感觸。不久前，我和一個高中同學聊起這部奧斯卡經典作品時，才知道它另一個唯美的名字《飄》。

這部影片是以南北戰爭為背景 ,展現了一個暴發戶的女兒斯佳麗和幾個男人的愛情糾葛。影片成功地塑造出相貌出眾、敢愛敢恨的斯佳麗, 溫文爾雅、守傳統禮儀的愛希禮,賢淑端莊、心地善良的玫蘭尼 ,粗獷豪放、具有獨特處事哲學的白瑞德等等。在這部影片中 ,既講述了在戰爭中永恒不變的愛情, 又展現了感人至深的親情,更令人感動的 ,便是沒被湮沒的友情。在如此**不安 , 戰火紛飛的年代,閃耀的人性光芒依然奪目 ,甚至被血與淚洗滌得更為晶瑩剔透 ,更為崇高上。也使這部看似通俗的作品產生了感人的藝術力量。

而影片的女主角斯佳麗，一個貓一樣的女人。有著貓一樣的目光，貓一樣的微笑，貓一樣的步伐和貓一樣的敏捷。那么，這個貓一樣的女人提供給我們是怎樣的一些對待生活、對待愛情、對待困難和挫折的態度和經驗呢？

首先她在困難的時候敢于承擔責任，雖然也有動搖，但最后仍然承擔責任,比如她救了玫蘭妮，她重振塔拉莊園,后來長期扶助愛希禮一家等等。

其次她敢于去愛、無怨無悔，她的整個青春都在愛著愛希禮，沒有回報但她仍沒有放棄努力，直到能力的極限為止。

還有就是知錯能改，當她最后明白她之前所為是錯誤時，她馬上向瑞德道歉，請求原諒，盡自己最大的努力來守護他們的愛。

總的來說，斯佳麗堪稱巾幗不讓須眉的奇女子，人中龍鳳，難怪瑞特這樣的牛人也拜倒在她的石榴裙下。每次看《亂世佳人》，每次都有不同的收獲。年輕時看，討厭虛榮愛出風頭的斯佳麗，喜歡純潔善良的玫蘭妮，不喜歡油腔滑調的白瑞德，喜歡溫文爾雅的愛希禮，喜歡南方如畫的景致和田園牧歌式的生活，不喜歡北方的浮華和放蕩。后來看了多次之后，不由得對斯佳麗敬佩起來，原本是一個弱女子，任性而年輕，第一次結婚是一時的沖動報復，嫁給了不愛的男孩，讓自己成為了年輕的寡婦。在那個戰火紛飛的年代，為了答應過愛希禮照顧玫蘭妮的一句承諾，在北軍就要攻占亞特蘭大的時候，斯佳麗又果斷地替玫蘭妮接生，并找到瑞德沖破重重阻礙和關卡，回到了鄉下老家－－塔拉莊園。在又饑又餓之時，她又遭受了母親病亡、父親癡呆、家里被劫，一窮二白的多重打擊，她不屈不撓，帶頭種田干活，喝令妹妹下床摘棉花，并照顧玫蘭妮和小波，支撐一家人的生計，那時她頂多也不過是個二十來歲的小姑娘，本應是個在母親懷里撒嬌的小姑娘。可是面對如此巨大的困難，她沒有選擇逃避，而是勇敢挑起家里的重擔，以常人難以企及的毅力抗爭命運，每每看到斯佳麗舉著蘿卜向天盟誓，決不愿讓家人再受苦挨餓時，她不再是流連于各種舞會的花蝴蝶 ,不再是嬌縱人性的千金大小姐, 她,開始了通徹心扉的蛻變。她必須用自己的雙手去耕種 ,一雙白嫩的手變得枯黃, 長滿了代表成長的厚厚的繭。她 ,累了。可是, 她卻不能停止,整個莊園的人都離不開她。我總是覺得拍片導演對光線和背景的運用是那么巧妙和藝術，它那么生動地刻劃了斯佳麗渴望安定、渴望生存、渴望富裕的強烈而真實的內心情感。曾經嬌生慣養的斯佳麗 ,曾經沉迷情愛不能自拔的斯佳麗, 曾經驕傲幸福的斯佳麗。斯佳麗 ,這個美麗的女孩, 在戰爭中并沒有倒下, 而是依然以驕傲的姿態,生活于生活之上。每一次似乎無法逾越的困難在一旁冷冷嘲笑的時候 ,斯佳麗都無畏地去面對糧食沒了,她到廢墟下去挖 , 直至手指出血也不放棄;辛苦種了一季的棉花被炮火燒了, 她毅然放棄,到城市做起了令人不屑的 “女商販”； 與最愛的男人白瑞德的小女兒因騎馬摔死了, 她悲痛欲絕,但還是理智地準備了后事??她以常人難以想象的堅強和毅力 ,戰勝了一個個如大山般沉重的困難 ,外表柔弱的她, 藏了一顆火熱的心,一顆充滿信念的心 ,一顆令人無法不動容的人.我覺得那時的她，已完成了最艱難的嬗變，由一只丑陋的毛毛蟲破繭而出變成了美麗的蝶，自由而高貴，那時的斯佳麗就像一個女神－－－渴望富有、并為此能不擇手段的欲望女神。

戰亂后 ,廢墟連連。而斯佳麗,宛如盛開在廢墟上永不頹敗的花朵，開到荼蘼, 芬芳馥郁, 氤氳開來,溫暖了這個四季 ,這個戰亂里的四季。生活總是布滿了荊棘和陷阱 ,四處危機四伏.。可是, 只要我們具備“斯佳麗式 ”的美麗心靈, 荊棘會變成鮮花,陷阱會變成糖果。困難是生活給予我們的慷慨饋贈 ,抓住并戰勝它, 生命的財富便是如此積累而來，別灰心 , 別氣餒 , “明天就是新的一天了”。

虛榮，這應該是一個貶義詞了，可是，斯佳麗的虛榮心似乎格外的可愛，在她的身上，虛榮似乎也變成了褒義詞。有位名模曾說：“女孩子總是要有一點虛榮心的，無論這虛榮心表現在什么方面。”當斯佳麗扯下母親唯一的遺物——窗簾，無論如何也要用它做一件漂亮的衣服，還將它披在身上憧憬著新衣服的樣子時，她的虛榮心使她成了一個看起來不孝的女兒，但她的這種做法（也就是她的虛榮心）是當時拯救全家的唯一出路。由虛榮心而使全家人都有了生存下去的希望，這樣的虛榮心也不應該算是值得摒棄的。貪婪，這總應該是個貶義詞了。但是，斯佳麗的貪婪不僅是有情可原的，在某種程度上來講還是難能可貴的。戰后的泰勒莊園在北方軍的控制之下，母親的去世和父親的崩潰使斯佳麗——家中的長女擔起了“家長”的重擔。斯佳麗一家人過著艱辛的生活。戰爭使她貧窮，貧窮繼之以饑餓。然而最可怕的是無錢交稅險些失去生活來源的土地，為了借錢交稅，斯佳麗勾引了妹妹的情人，繼而當起了一家小店的老板娘。在經歷這一切后，她明白了她所處的是一個什么樣的社會以及在這個社會中錢的重要性。所以，當她擁有了當前她所需要的錢之后，她自然會想擁有更多的錢。在她追求“更多的錢”的過程中，她表現出了一個早期資本主義的資本家所必須具有的優秀品質——貪婪。殘忍與自私，這兩個詞無論用在什么人身上似乎都應該是表貶義的詞語，特別是以溫和、善良為美德的女性。但是，斯佳麗的殘忍與自私在某種適度上卻是值得褒揚的。首先，在社會轉型的時期，人的觀念需要從傳統的觀念轉變成為新型的、與社會發展相適應的觀念。不能在第一時間內轉變觀念的人就失去了領導時代的主動權。斯佳麗就是一個在第一時間內轉變觀念，接受了新的社會和社會制度、新的價值觀念、新的生活方式，并且成為了一個小資本家的女人，在這一點，她是非常了不起的。而且，在剛剛建立了資本主義制度時，自私和殘忍對于一個資本家來說是生存和發展的關鍵。在資本主義社會，對世界的博愛已經是阻礙資本的自身生存和發展的一個因素，此時，自私與殘忍就成了強者的優點。美麗，斯佳麗為我們提供了一種對待愛情的態度。她美麗，但她只是適當地運用她的美麗來得到她所喜愛的東西，從來不用自己的美貌來玩弄愛情，無論是自己的還是他人的愛情。斯佳麗是美麗的，但美麗不是擁有愛情的必備條件——你可以沒有斯佳麗那樣美麗動人，但你也有權利去追求屬于自己的愛情。

嫁給瑞德是斯佳麗走向屬于她的真正生活的第一步，因為她與瑞德的愛恨糾結教會她如何去愛如何去真正生活。深愛斯佳麗的瑞德不僅給了她充足的物質生活還給了她最深沉的愛。但生活并非完美，因為人本身不可能完美，特別是被給予的人一般都不會意識身邊人的好。瑞德雖愛她勝過一切，卻因為從事不法生意而讓斯嘉麗有所防范。而瑞德也與她心目中風度翩翩的白馬王子形象相差太遠，至少斯佳麗心里是這樣認為的。為此，斯佳麗一直認為瑞德是不愛她的如同她不愛瑞德一般，他們走在一起只是因為利益的關系。加上斯佳麗是倔強并且自尊心強盛的人，她害怕拒絕也害怕失望，那么即使愛著也不敢不會輕易透露，所以她與瑞德的愛情一波三折，雙方也相互折磨得身心疲憊。不可置疑的是，和瑞德在一起的日子，斯佳麗是幸福而可惡的，幸福的是瑞德寵溺她到了極限，可惡的是她享受其中卻不知感恩。似乎天恨其不知珍惜。接著，斯佳麗遭受了女兒夭折、丈夫失望出走，而她偏偏此時才了解自己最愛的人是丈夫瑞德，她苦苦回去爭取，但瑞德失望回絕“斯佳麗，我這個人從來沒有那

個耐心，把已經破碎的布再揀起來粘在一起，然后對自己說，這不好的布和原來一樣好，已經破碎的總是破碎的------我寧愿記住它破碎以前的樣子也不愿把它補好后一輩子看著那些補丁······”如果是常人，想必不會有重補的信心了，只是斯佳麗非常人，她從不缺欲望和希望，也不乏行動的能力，“畢竟明天又是新的一天了”，斯佳麗總是堅強樂觀的。失去瑞德也讓斯嘉麗認識到愛需要付出需要珍惜，而她以后也正以這種姿態去挽回瑞德。愛他，就希望他幸福。斯佳麗開始走進了我心里。

我們生活在一個相對和平和開放的時代，我們不必去為生計擔憂，也不必擔心隨時降臨的戰火，但是，我們的生活中何嘗沒有起伏坎坷呢？我們也許會為一場考試的失利而懊惱失意；會為事業上的坎坷而痛苦傷心，我們繞不開那些必經的曲折，就只能像郝思嘉一樣，勇敢地面對它們，而不是退縮、放棄。很多時候，命運總是在和我們開玩笑，我們對它哭，它只會讓我們覺得更痛苦；我們對它笑，它就會帶給我們希望，既然如此，何不放開已不能再改變的過去，來把握一個屬于你的明天？畢竟，再多的痛苦與失敗也只屬于昨天，明天只屬于自己，只有自己能改變命運，每一天都是一個新的開始，沒有什么能阻止我們的努力與奮斗。不論思嘉選擇的路正確與否，她在痛苦面前不屈服的勇氣便是值得我們學習的，我們正是要用他那種永不言棄的精神來面對學習、生活中的一切紛擾與失意，成為生命的強者。

斯佳麗，集合著人性中的優缺點，敢愛亦敢恨，她是一個個性豐滿的人物，所以理解她如同理解自己，愛她如同愛自己。真愛從不會遲到，追夢也從不會太晚。這是《亂世佳人》里斯佳麗給我最有意義的啟迪。

第五篇：影視賞析

如何寫影評--基礎知識普及(一)(一)、由活動照相術結合幻燈放映發展起來的一種綜合性現代藝術。發明于19世紀末。1895年12月28日法國路易;盧米埃爾兄弟在巴黎首次對觀眾放映，故將這一天定為世界電影誕生日。(二)、電影的本性： 1．作為大眾文藝樣式的藝術觀賞性； 2．作為實現利潤、擴大再生產手段的商品性； 3．作為意識形態載體的工具性。(三)、對電影事業的要求：1．體現個性力量的藝術創造性 2．適應時代與社會需要的思想性；3．實現經濟價值的功利性。(四)、電影的兩大風格類型： 1．紀實風格：源于路易·盧米埃爾兄弟放映的《工廠大門》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》等影片對生活的紀實。強調真實客觀地反映生活的本來面目。2．戲劇風格：源于美國用電影對舞臺演出的紀錄，注重場面繁華、情節曲折、明星效應，形成好萊塢式電影風格，對故事片創作產生重大影響，成為電影市場中主要的影片樣式。（***98年3月9日對《泰坦尼克號》和美國電影的看法）。(五)、電影主要表現手段： 蒙太奇：將片斷鏡頭加以組合，并與聲音配合，創造出特殊電影時空的結構方式。英國梅里愛的發現與探索。美國格里菲斯在《一個國家的誕生》中成功的運用。蘇聯電影家森斯坦、普多夫金等將蒙太奇上升為理論。“庫里肖夫實驗”，一個毫無表情的臉與喝湯、棺村、小孩的畫面連接，產生不同的效果。蒙太奇強調剪輯的作用。有多種表現手法，如鏡頭~、音響~、對比~、平行~、聲畫分立、聲畫對位等。蒙太奇極大地增強了電影的表現力。長鏡頭：指對一個運動志面較長時間的連續不間斷地表現，保持運動著畫面的整體性。這是法國電影理論家巴贊反對蒙太奇造成的虛假而提出的一種電影閏美學理論。強調電影的照相本體屬性，強調生活的真實性。

二、電影對人類生活的影響

(一)、電影對現實生活的影響：

1、從產生以來逐漸成為最普及、最重要的藝術樣式（電視只是傳輸方式的改進，其以聲畫為手段的表現特,質與電影一致），列寧說：“對于我們來說，在一切藝術樣式中，最重要的就是電影。”電影對人的行為、生活方式產生重要影響。美國現在人均每年看6次電影。

2、對人類文化信息傳輸方式的巨大變革，使人類進入影視文化（信息文化）的發展階段。西方學者認為人類文化經歷了三個階段：以語音為載體的口頭語言文化，以文字為載體的書面語文文化，以音像為載體的影視文化。

(二)、電影評論的作用：

1、影評是一種科學的活動，是電影藝術與觀眾的橋梁，是實現電影三重價值（藝術的、社會的、經濟的）的重要手段。國外影評主要作用于票房價值，中國影評側重于社會性，形成中國特有的、最廣泛的群眾影評浪潮，形成中國文藝評論獨特景觀。

2、影評本身是一門藝術，有利于提高人的審美能力、思辯能力、寫作能力。從寫作學的要求看，影評寫作需要信息處理能力，也是記敘、描寫、議論、抒情能力的綜合運用。許多人從影評起家，走上專業文化工作道路。上海市為適應素質教育的要求，在９７年高考語文中有一道小作文題，要求學生寫影評，題目是《推薦一部影視劇》，１５分，這一舉措使學校掀起起電影熱，97年的《文匯電影時報》和98年２月１１日《新民晚報》對此作了報導。國外文科大學一般都有電影課程。今年，東南大學開展校園文化活動，要求大學生觀看百部優秀影視片。最近，北師大為大學生設立電影院，結合放映的影片請專家給學生講評。

三、影評寫作的角度

(一)、思想評論 1．評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關于領袖的論述和中央關于毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個杰出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論（見《銀海珠光》）。2．評現實意義。也與主題有關，但更側重于現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員干部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。3．寫觀后感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落后，針貶時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成“故事簡介＋自我對照”，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風云》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談“落后挨打”，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼吁。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞“城”字做文章，從“屠城”、“紙城”、“不設防的城”、“鋼鐵長城”和“國防之城”，扣得緊、放得開、收得攏。

(二)、人物評論這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及里、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才干，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼于對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。

(三)、美學評論（樣式、風格、審美特性等）1．藝術樣式評論。如《不莊不諧 笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。2．藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對于引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定3．審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《“小鬼”為什么逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。

(四)、電影特性的評論。這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下： 1.電影語言評論。《<紅高梁>――中國電影走向世界的起點和成功之路》。2.電影結構評論。《復合交融 巧織經緯棗<平津戰役>的結構藝術》。3.電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、夸張、象征、擬人等，如《<開天辟地>中的象征手法賞析》。4.電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影＜周恩來＞的節奏藝術5.電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片＜碟中碟＞的懸念技巧》 響》7.電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在“形式”中強化“意味”》。8.電影細節評論。《耐人尋味的“納銀密賬”》、《一串閃光的項鏈》。9.電影表演評論。《眼之魅》10.電影音樂評論。以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、交匯、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；“新時期軍人銀幕形象剖析”、“青年女演員為什么不能長青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星為什么走紅”等論題是綜合某類影片創作傾向選的。電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。

四、影評寫作要求

(一)、緊扣“電影”與“評論”所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌“故事加感想”或有觀點而無論證。

(二)、總體把握，細部突破。首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人云亦云。另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入里的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞“炒作”，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入“故事情節＋主題思想＋藝術特色＋演員介紹＋拍攝花絮”公式。(三)、思想性與藝術性的統一。側重于社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。要講究評論文章自身的藝術性。(四)、注重思辯、講究文采。力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是“深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解”，不要趨同，說一些人人都明白的“正確觀點”。構思立意如同兵家謀略，“見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰”，“出其不意，攻其不備”，以奇制勝。注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。《黃河絕戀》主要情節與場景 1．海空大戰。先聲奪人，以快節奏的戰斗場面調動觀眾情緒。迫降遇險。繼續以驚險場面吸引觀眾，小孩救人；懸崖墜機；小孩被炸。2．黑子家中。三炮唱歌，見花花捉蝎治傷；歐文見花花紅肚兜，引出閃回鏡頭：日寇毒氣殺人，哥哥出窗被槍殺。3．山寨受困。過河被民團俘；獄中歐文“光榮的投降”與黑子“只要有一口氣絕不停止抵抗”的爭論；三炮對寨主談“外人、親人、仇人”的關系。三炮看黑子，“趙家害得我喪了男兒身”；閃回：械斗。4．刑場脫險。刑場行刑在即，安潔救人，鬼子槍殺安潔――寨主夢醒（內心斗爭）；安潔出窗奔刑場，拉手榴彈威脅父親，救人。5．古廟棲身。花花放蝎子咬日本軍官；古廟，東方文化神秘氣氛，營造相愛氛圍；歐文學漢語“我是中國人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火臺上“你們……都有許多愛”，初步理解，相愛的開始。6．屈辱回憶。黑子夜訪寨主，曉以大義（講述安潔的不幸，促使寨主轉變）；蘆葦叢中，安潔痛苦回憶；波爾明白“一個弱女子寧可放棄生命，不能放棄人的尊嚴”。7．祭奠忠魂。一張張照片――小孩、花花、父親、黑子、安潔的照片放入激流中，“讓生命還歸黃河”，信天游的葉哨響起，閃回：匕首、手榴彈、黃河留影……

五、評論角度

(一)、評主題：

1、抗日斗爭，揭露日寇罪行，歌頌人民不屈精神、博大胸懷、崇高人性；

2、生命價值與民族命運；

3、對和平和期呼喚與社會的發展的期望；

4、在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。(二)、人物評論：

1、單一人物；

2、某類人物；

3、對比性人物；

4、從人物關系評析，如中外、父女、民族與宗族等關系入手。(三)、場景細節：幾次爭論；手榴彈的出現；小刀的運用；幾個人物對死的選擇；照片的作用。(四)、懸念設置：人物命運為主線，將人物經常處于生死關頭，環環緊扣。(五)、矛盾沖突：

1、進步與反動、民族解放與法西斯專制；

2、東西方觀念；

3、宗族。(六)、敘事線索：三種時態，現在時著眼于戰爭與和平的對比，調節情緒、深化主題，給作者一個自由的敘述時空；過去時表現矛盾沖突與情節發展的主線；過去完成時重點在揭露日寇罪惡。(七)、情節與節奏：戰斗高潮與抒情段落的設置；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節奏快與慢的轉換。(八)、中外影片比較：與《拯救大兵雷恩》相比，同是以回憶形式講述拯救生命與回歸家園，但《黃河絕戀》避開為什么救人的爭論，避免說教，容納更多內涵；多種矛盾沖突；群像式人物各有鮮明個性；戰爭與愛情兩條線索推進，更富有抒情色彩。注意人物性格的豐富性。，評什么？論什么？但事實上，在你寫影評的同時，也是讓自己回溯在這一個半小時中，你到底看了什么？得到了什么？再爛的片，也是有辛苦培育的工作人員，他們又是用什么眼光來看？沒人愿意制造一部人人唾棄的大爛片，那么大家口中的爛片是否有可取之處，是否制片．導演．演員們用著不同的想法來拍攝？這些，當你開始用心寫影評時，你的思路會愈來愈清明，想的范圍愈來愈廣大不但可以有比他人更多的體會，也能將你的體會帶給大家。在一篇又一篇的影評中，你將會發現自己的文筆進步了，看電影時能看到更多的細微末節，能感動到心靈的深處，那么，你成功了當然，沒人是一蹴可磯的（除了你本身是文學創作者外），當我自己回顧一開始寫的文章，也覺得自己的文筆生澀，眼光不夠深入，但在一篇又一篇的文章中，發現自己很自然的就長篇大論了起來，當然，現在依然不夠好。最好的一句話是： “深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解”很獨到。化簡為繁，化繁為簡，字字都是精采

1．什么是電影評論

電影評論就是觀眾在觀看完電影以后的所感所想。相對于專業人員來說，電影評論也可以寫成復雜詳細的電影分析。影片分析的最終目的即在于使人深入理解一部作品后，能更加欣賞它。相對于此，電影評論就可以寬松很多，評論者只要找出可欣賞點，在自己可理解范圍內進行評論即可。

在網絡發達D版電影猖獗（我堅決支持這種猖獗）的今天，使我們有機會可以看到各國各時期的電影。我們的視野因為電影加倍開闊，我想這是一個幸福的時期。然而這種便利實在是太容易得到了，一些東西隨之混亂起來。根據每個人的不同情況，對電影的理解也就變得差異很大。

首先我們要決定將要寫成的評論是寫給誰看的。根據假想讀者的不同，我們可以把評論分成是專業評論和非專業評論。在我的理解中，所謂專業評論是指能對電影制作者產生直接影響的評論，它可能包括場面調度的批評、攝影手法的批評、影片剪輯的批評、敘事結構的批評、表演的批評、主題象征意義的批評等等的評論。這種專業評論在 網絡上很少見，因為專業的評論需要借助一些輔助的評論工具，這些評論工具并不被非專業人員所熟悉，這樣就使專業評論只能在某些小范圍內產生影響。這些工具包括美學、結構主義、符號學、精神分析理論等等。根據切入的角度不同所選用的工具也不相同。

以下本文所講的“評論”若沒有特加說明主要是指“非專業評論”。

2．電影評論如何寫

一般來說，當你看完一部電影，想寫點東西表達一下自己對這部電影的感想或者領悟，這都是在自然不過的事情了。你可以寫一篇跟自己心情有關的日記，也可以寫一篇根據電影某個情節所引起的感性散文，或者還可以寫一篇根據電影所描述的社會現象進行批判性的文章。基本上寫出任何東西都是值得鼓勵的。2.1，寫影評前的準備工作

在寫一篇影評之前，我的建議是： 1，選一部自己喜歡的影片。在評論前，評論者首先是觀眾，自己喜歡最重要。同時建議要多看電影，但自己不喜歡的電影不要勉強看。2，所選擇電影要多看幾遍。要尊重電影。3，盡量多的掌握一些電影評論分析的工具，盡量多的了解此部電影相關資料。4，搜集一下這部影片曾有哪些評論，以免重蹈前人說法。5，要勇于懷疑。2.2，觀感與通過觀感進行對電影的初步分析

在觀看完影片以后，你的直接觀感就是對這部影片的最初評定。要相信自己的感覺。事實上，對電影的最初分析已經在觀看影片時完成。當觀眾看電影的時候會不自覺的向影片提出問題，“情節為什么是這樣而不是那樣？”“演員所說的臺詞是否符合在影片中的身份？”在電影進行中的每時每刻觀眾都會對影片的“真實性”產生懷疑，觀眾會試圖從電影本身的解釋中找到“合理”的邏輯性，也會時刻根據以往的個人經驗來審視著畫面的可能性。觀看好看的電影時我們會說，“是這樣啊”或者“哦，原來還可以這樣啊”。我們不喜歡的電影往往是那種看著很虛假的“不真實”的電影，這種電影就像是背叛的情人所講的蹩腳謊言。當然，如何愉悅觀眾是電影制作人所要關心的，作為評論者來說，不但要找出電影好看（合理）的地方，還要試圖分析為什么。2.3 電影評論的基本構成影評通常包含的幾個部分：電影簡介，評論正文，引文出處。電影簡介

電影簡介可以分為電影的基本簡介與服務于評論正文的擴展簡介。

基本簡介通常包括電影的原名，電影的中文譯名（別名），導演，主要演員，類型，片長，上映時間，國家等等。最好也要找到這部電影的海報。這里除了電影名稱以外其它都不是必寫項目。根據評論的需要，我們還可以加入劇情簡介。劇情簡介是對電影的再敘述，由于評論者對于電影理解的局限，再敘述時應盡量避免加入有嚴重主觀傾向性的解讀。建議劇情簡介不要超過200字。擴展簡介通常包括對電影制作人員的更詳細的介紹，影片產生背景的介紹，影片所描述的社會背景介紹，影片所獲得的獎項等等。擴展簡介作為評論的資料性工具要有選擇的引述。擴展簡介如果沒有對評論產生直接影響，建議果斷的舍棄，或者可放置于評論正文之后。評論正文

① 從觀感輕松切入評論

我們注意到，觀感往往產生于電影中最能讓觀眾理解或是印象最深刻的部分，因此對觀感的分析也就成為對這部電影最容易入手分析的切入點。我們只要問一下自己，這部電影哪里最吸引人，然后根據以往的經驗或是分析工具解析一下為什么吸引人，評論就產生了。

觀感作為最初對電影的評定，勢必會帶有強烈的主觀色彩，會因為評論者的不同有很大的差異。我們不必刻意減少這種差異，正是因為有了這種差異，才使得評論更加開放，有了交流的土壤。因為影評的目的是發揮綜合能力欣賞作品，同時將作品的豐美面呈現出來提供給別人，所以開放式的評論也就不必排斥專業分析工具。我們也不能夸大專業分析工具的功能，一個放諸四海皆準的影片分析方法并不存在。說，觀感從來就沒有對錯之分。作為評論者，要相信自己的觀感，不要被導演的名氣或電影所獲得過的獎項等非電影本身的因素所左右。那些非電影本身 5 的東西只能印證觀感，而不能產生觀感。

② 列舉部分常見的評論切入點

1通過主題解讀評論：例如，你可以通過《不準掉頭》來解讀“倒霉”，可以通過《躲閃》來解讀“少年的愛情”，可以通過《著魔》來解讀“瘋狂”。觀感可以讓你對某些電影歸結出一個主題詞語，然后品味分析一下，電影所提供的哪些感知手段讓你對這個主題詞有了更好的理解。一個電影是如何變成一個詞語的詮釋例證的？

2相似主題聯想評論：《兩支大煙槍》《尼古丁》。

3通過形式對比評論：例如，作為警匪片的《獵豹行動》對以往戰爭片形式上的借鑒，是否可以理解為一種拍攝警匪片的新方法。與之對比的對象可選擇《黑鷹計劃》。

4典型例證：例如，可以通過木偶片《美國戰隊》的分析找出若干“美國大片”所常犯的“大片通病”。

5同系列討論:從茂瑙的《吸血僵尸》到《驚情400年》《刀鋒戰士》《吸血情圣》等這一系列以“吸血鬼”為主題的電影從內容到形式上有哪些變化。又比如說以同性戀為題材的《櫥柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《異形》系列或《黃飛鴻》系列等等。

6倫理討論:例如可以通過《老男孩》與《發情日記》來比較東西方倫理差別，《關于我們的愛情》來討論母女關系。

7了解型電影：例如，從《夢想阿根廷》與《官方說法》中可以對“軍權政府”有個初步認識。也可以在《戲夢巴黎》中找到些“新浪潮”的氣息。

8結合他人的評論對電影的再評論。

9對某些導演或演員的偏愛也可以讓我們集中討論一下他們的特色。例如我比較喜歡的安德烈.佐羅斯基、蓋.瑞奇、伊莎貝爾.阿佳妮、夏洛特.甘寶等，他（她）們導演或主演的電影只要留意就可以搜集得到。

我們要小心的是通過“作者論”[注釋]來分析電影，這種分析方法使用不當就會變成是評論者的一廂情愿。在某些不嚴謹的評論者那里，影片被詮釋的面目全非，之后就可能是評論者對導演的非理性評論。本來單純地影片分析，變成了一個批斗導演的檄文或是對某個“偉大人物”表示忠心的保證書。批評電影與批評導演當然是兩回事，批評導演更像是一種私人恩怨。

然而我們又不能完全否定“作者論”是一個很容易入手且簡單易行的電影分析的切入點。所以在評論的時候要多關注的是電影而不是關注導演，更不要試圖證明自己比那個導演還要了不起。10對電影影象的評論，如從電影敘事、景框構圖、電影剪輯等做切入點。如對電影《羅拉快跑》進行分析評論。

電影評論當然不只局限于采取以上這些方式作為切入點。只要我們相信自己的觀感，并且不片面濫用自己的感覺，其實一切可以使你產生興趣的東西都可以作為切入點。

③選擇一種自己所熟悉的評論工具。評論工具的范圍其實非常廣泛，復雜的如前文所述的一些專業工具，簡單的如個人的觀感。特定工具的好處是可以把某些問題分析得更具體，更深入。在特定工具的應用上，戴錦華對《玫瑰的名字》的精讀給我們提供了一個很好的范例。當然她很可能是先分析了原著的小說的。那些特定的工具并非如我們想象中的難以掌握，如果你有興趣，也可以用符號學來分析一下《夢幻格林》，這將是一個不錯的嘗試。

④在分析與欣賞電影中間把握平衡。我們要警惕過度的分析對電影的欣賞性是有害的。有時候觀眾并不想變得那么“明察秋毫”，做一回快樂的“傻子”也許就是觀看影片的初衷。蓋?瑞奇導演的《偷拐搶騙》我已經看過了7次卻一直舍不得分析它，因為害怕分析過后觀看的樂趣就沒有了。當然我們也可以抱著樂觀的態度，分析以后會發現新的樂趣，但這畢竟是要冒一定風險的。我認為好的評論同時也應該是一篇善意的推介文章，它要把自己的觀點說清楚，還要保留原來電影的觀賞性。

⑤筆法。評論者的筆法與評論選擇的切入點密切相關，不同的切入點決定不同的筆法。如通過觀感來敘述影片帶來的感官審美影響，則很有必要借助大量修辭的運用；如果探討影片的流派等歷史性內容，則對經典理論的引用和同時期其他作品的類比必不可少。寫評論時要把觀點寫清楚，行文要簡潔流暢，不要堆砌資料。臟話痞話或許是通往個人文風的一條捷徑，然而他們從來都不是嚴謹的，在評論的道路上我們甚至不需要反諷。在資訊發達的今天，搜集影片的外圍資料是一件很容易的事情，如果不當地使用外圍資料很可能會把你的評論淹沒在看似相關實則不知所云的文字之中。外圍資料可以幫助評論者理解這部電影，但不應把這些資料變成評論者的依據。原則上我支持“要排除一切非取自影片內部的任何文獻或相關資料”的這一立場。電影評論并不會因為提到了一些大師的名字而變得更加精彩。

⑥個人風格。影評的個人風格需要逐漸形成，如同對于電影的口味一樣，評論的側重點與切入方式在不斷書寫影評中會逐漸形成風格，從而成為個人影評的某種標志。

⑦豐富你的影評。例如在以文字描述分析之外采用直觀的圖象，作為對評論的支持與補充，適當截取影片的畫格會使你的評論更直觀。除非是在評論影片剪輯的時候，制作表格或者圖解對評論者來說太費力氣。這是對原作者辛勤勞動的尊重，同時也方便讀者查閱相關資料。3 在電影評論中應該避免出現的情況。

1，要避免評論者的生活（經驗）過多的干預評論本身。比如，看《食神》以后，你說你學會了怎么做叉燒飯。寫評論的目的不是讓讀者關注評論人，而應該強調所要評論的電影。吃了油條喝了豆漿去看電影，同餓著肚子去看電影的心情可能不一樣，但電影是一樣的。

2，要避免在沒有敘述原因的情況下給出評論結果。例如：永遠也不要說哪部電影是最好的電影，哪部電影是最偉大的電影。在我看來，即使看了很多電影也不要給電影排名次，但是可以給電影定位。

3，要避免東拉西扯，主題模糊。慎用排比。要努力把一個問題分析清楚，而不是要具體描述10個還未解決的問題。不要隔靴搔癢，甚至是滿世界找靴子。例如：評論《神話》的戰爭場面差，不能說它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》，而應該明確指出它具體差在哪里。是場面調度問題還是畫面構圖問題？是剪輯問題還是電腦特技問題？

4，要避免對演員導演等影片生產者私生活的關注。只有影片的宣傳人員或者八卦雜志才有需要關注那些問題。

5，要避免死撐面子硬評論，滿眼都是某個電影的不足。應該放松心情，如果有部電影實在是差，那我們不去看它好了，更不用費心評論。評論是要把影片的豐美面呈現出來，舍本逐末的評論方式與悲觀的分析角度實在讓人惋惜。

《讓子彈飛》：三個男人一臺戲

民國年間，花錢買縣長的馬邦德（葛優飾）攜妻（劉嘉玲飾）及隨從走馬上任，十來匹白駿馬拉著火車飛奔在南國某地鐵軌之上，山腰間，歌聲不息，車廂內，師爺（馮小剛飾）對老爺夫人恭維聲不斷，巨大的火鍋直達車頂，一幅前程似錦的畫面。葛優得瑟的出個題讓師爺吟詩一首：“要有風，要有肉，要有火鍋，要有霧，要有美女，要有驢...只聽“噴”的一聲，沒等車上人反應過來，車已經在天上翻跟頭了，隨即墜入河中，葛大爺剛才車上的悠然自得模樣遠去十萬八千里，上天就這么跟他開了個玩笑，被劫了！遭遇劫匪張麻子（姜文飾）伏擊，馬邦德為保命，謊稱自己是縣長的湯師爺，可以幫助張麻子在縣上撈錢，張麻子搖身一變，土匪當縣長，帶著手下走馬上任鵝城。鵝城地處偏僻，一方霸主黃四郎（周潤發飾）只手遮天，他媽的還在民國呢，這稅都收到2010年了！全然不將新來的縣長放在眼里，原本只想賺錢的馬邦德，怎么也想不到會卷入這場斗爭之中，鵝城上空愁云密布，血雨腥風在所難免....“土匪斗惡霸”無非是電影的核心內容，姜文，周潤發玩起了孫子兵法，斗智斗勇，從唇槍舌戰到兵馬相見，最后引入不得不承認的真理，民心所向乃是勝利之本！土匪玩慈善，這是新鮮話題，不許百姓下跪，截獲巨資也全數分給全城百姓，救苦救難的土匪看起來憨厚又令人發笑，將俠義柔情的一面給展現出來，路見不平散財相助！誰是窮人？誰窮，誰就是窮人！張默讀書少想法簡單，意氣用事的被陳坤激將法所騙，慘死于只為證明自己喝一碗涼粉而不是兩碗切腹取食之下，那一幕壯烈而憤慨，咬牙攥拳，可悲之人自有可憐之處！真想嘆一句“流氓不可怕，就怕流氓有文化！”電影中有一妙筆標新立異，以喜化悲，便是張默死后，姜文率兄弟們給兒子默哀時的場景，大家你一言我一語一一上前面朝鏡頭致辭，那墳墓前赫然矗立一個手勢為六的木雕，取自于張默在電影中的名字“六爺”，堪稱前無古人之喪禮！后來劉嘉玲死了墓地上豎著鉆石的雕刻，可以將雷人的情節運用的這么受捧真的不容易了。話說此劇本由50后，60后，70后，80后共同創作......好電影從劇本開始！葛大爺句句是笑點，小人物猥瑣形象一絲不茍的掛臉上，官沒當上，老婆沒落定，錢沒撈到，還死了個“天上地下”（爆炸后，上半身在地上埋著，下半身掛在樹上），跟當初天倫之樂的前途設計相行甚遠，臨死前還喊著屁股疼.....有一些評價說葛優除了過氣的幽默什么也沒有。過氣的幽默是讓人比哭還不自在的語言，一個笑話你聽過10遍，忽然某天一朋友滿懷激情的講給你聽，什么滋味？年年賀歲檔都看到葛大爺的電影，今年更像是葛大爺辦影展！他不是諧星，而是將幽默運用的最自然的實力表演家！電影里有一幕是：葛優對土匪撒嬌：你是睡我呢，還是要殺我呢？ 土匪一驚：當然先睡后殺。葛優一甩齊耳短發：那你還是殺了我吧。電影中性暗示的片段想必引起了不小的討論，最牛一句：“連小鳳仙都不知道是誰還當妓女，那是名譽滿城的雞”話說從紅高粱起，中國電影出現這類場景奇怪嗎，這是趨勢，觀影人的口味越來越重！連張麻子都說“不好色的縣長不一定是好縣長。”外加一句，姜文摸劉嘉玲胸那段把我笑飛了 電影趣味精彩之余暗含著時代的背景，買官撈錢且不說，單看姜文將錢財和槍支散在路上，白天無人敢取，就連晚上也只敢偷偷摸摸取錢，搶代表著起義，代表著對抗惡勢力，但是他們不敢，他們不相信自己，他們也不敢講命運寄托在姜文身上，直到最后姜文將周潤發的替身人頭帶回時，大家才覺得從這個人身上能找到重新生活的希望，便追隨姜文攻下周潤發易守難攻的老窩！他要做的三件事算是完成了“第一件事，公平，第二件事，公平，第三件事，還是他媽的公平”!經過《神槍手》和《槍王之王》的洗禮，槍戰題材想拍出更具新鮮的畫面需要下更多的功夫，《讓子彈飛》的片名給人的第一沖擊就是缺少不了槍戰，為數不多的槍戰場景拍的精煉討巧，子彈是要飛的，以往人們一直追求槍響即中，這部電影正好從另一角度來詮釋槍法，讓人眼前一亮，又懷著淡淡的好奇和期待。在山坡上對付假張麻子的槍戰中，葛大爺有心沒心的說了一句“雞叫誠電臺了”不禁讓全場爆笑，土匪們用鳥叫般的口技來互發訊號，傳達敵情，正是這一絕技讓張麻子以少勝多全剿敵人！土槍土彈對決的精彩程度絲毫不遜于先進的槍戰片！從網上看過很多對這部電影的評價，有一句話很好的代表了這部電影，“每分鐘都有精彩，每分鐘都有笑點”姜文用《讓子彈飛》征服了廣大的觀眾，也征服了我。電影里姜文粗言粗語，TMD掛嘴上的鐵血男兒，電影里他怒吼著“你他媽的給我翻譯一下他媽的到底什么是他媽的驚喜！”這次他真的給全國電影觀眾帶來了驚喜，什么是驚喜，翻譯出來——《rang zi dan fei.......》 作為電影的導演，沒有細心的琢磨，根本不會拍出如此叫絕的電影，他是雅俗共賞型的文藝范兒，一個不裝B的大老爺們！在世界電影如井噴的這個時代，為了一部自己喜歡的電影打打口水仗是一件十分仁者見仁智者見智的事情，無法用固定的模式來評定電影的好壞，為此我特別想罵央視某人物對這部電影的惡評，請問，什么事好電影，請問什么樣的商業片是好商業片，說白了商業片就是賺錢的，只要觀眾喜歡就是好電影，何況中國有思想的商業片像熊貓一樣的少！如果選擇被罵出名，好的，您成功了！三大影帝領銜 8 一臺戲！當然，紅花卻綠葉不艷，但我更覺得這是一部轉型的男人戲！精彩！帶著老婆，師爺，坐在火車上唱著歌，吃著火鍋，噌的一下掉進水里，一切就這么沒了........于是有了《讓子彈飛》！

難以想象曾拍過《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》兩部經典的姜文導演，在經歷了混亂失控荒誕爛片《太陽照常升起》后，居然毫無反省，甚至變本加厲。而他改編馬識途小說《夜譚十記》的《讓子彈飛》，盡管擁有了高額巨資與黃金陣容，盡管受到了影評界瘋狂盛贊，盡管受到全國影迷隆重期待，卻讓筆者在影院132分鐘內感覺被打了當頭一棒，什么毫無憋尿，如坐針氈還差不多！

《子彈》開篇便將《太陽照常升起》的配樂搬來開始偷工減料，而葛優、馮小剛、劉嘉玲三人坐在馬車前行，還唱起“長亭外，古道邊”，就雷人雷到外焦里嫩。接著，匪徒們襲擊后的失控馬車，居然脫離了鐵軌，還在天空翻起了跟頭，更違反起物理邏輯，意圖走荒誕寓言路線！全片鏡頭是夠豐富了，剪輯是夠凌厲，節奏是夠緊湊，《天地英雄》攝影師趙非拍得夠華麗。可錯就錯在姜文抓劇本不慎，便打腫臉充胖子玩起環環相扣，強制賦予作品癲狂的漫畫色彩，想依仗表面輝煌支撐荒誕門面，等到花花綠綠的各色人等輪番登場，卻由于插科打諢的葷段子太密，擾亂了體視聽，最終歷史大背景架空了，各大影帝之間的斗智斗勇，同樣淪為經不起推敲的幼稚兒戲

一個買官上任的通天大騙老湯，一個號令山林的綠林悍匪張麻子，后者劫持前者去鵝城當冒牌縣長（后來才知去錯了城，還沒事），前者受了那么多侮辱與委屈，兩人竟然從生死宿敵變成莫逆之交，相當的不合情理。而他們的死對頭黃四郎，身為一位老謀深算的土惡霸，不僅故意去招惹冒牌縣長，還在鴻門宴大玩穿幫殺狗計，更是典型的擺起石頭砸自己腳！仔細瞧三大影帝的對峙戲，總停留在表面上的斗嘴斗狠，而各自的陰謀伏擊，不是愚蠢落空，就是引火焚身，既斗不了智，亦斗不了勇。而葛優極盡慌亂的表情，姜文故作霸氣的冷幽默，周潤發習慣性地瞇眼擠出壞樣，與及他們口中動不動蹦出洋文，都那么矯柔造作。三位叱咤風云的華語重量級影帝，贏得了粉絲們搖旗吶喊，贏得了《讓子彈飛》數億票房，反掩蓋不住劇情的潦草幼稚。

本片登場人物繁雜，偏偏群戲分配嚴重不均，大明星們來客串得夠快，死得也夠快，并呈現單一臉譜化。尤其陳坤不過用兩碗涼粉，隨便詐唬了下張墨，后者立即耳根子軟的挖開肚子以表清白，干嗎放著后臺非不用。而陳坤作則是跟班完，耳朵先被打爛，然后跟胡軍一樣，都故意裝匪襲擊，率眾向姜文送了死。大美女劉嘉玲演的妓女，剛搞完假三級，讓人知道什么身世，馬上就被誤殺。她跟馮小剛性質類似，走過場！混臉熟！而邵兵、廖凡、姚魯、姜武等人胡亂亂轉，更淪為幼稚的提線木偶。還有周韻為了錢和“正義”，還勾搭起兩匪徒，亦是莫名其妙。再往后，葛優演的老湯，急忙逃竄時被地雷炸成兩截，解脫了？周潤發演的兩人呢？一個鸚鵡學舌的黃四郎替身，成功被張麻子抓了，還砍了頭，另一個則在群眾瘋狂搶了家后，被逼選擇炸樓自殺。莫非為了新年賀歲提前營造煙花視效？

《子彈》以一群不明真相群眾們認定黃四郎死了，集體瘋擁闖進惡霸家搶劫，而姜文獨自目睹新馬車開向上海浦東收尾，故事堪稱千瘡百孔，禁不起任何推敲，徹底將邏輯性拋于腦后。問題很簡單，兩幫人馬早想將對方置之死地而后快，有那么多殺對方機會不用，非搞到雙方談完判、強奸完婦女、搞完綁架、伏擊炸車，才用殺一個替身引發暴動（純屬脫褲子放屁）敷衍結束。這么胡編亂造低賤笑料，臺詞乍似句句經典，細節乍似荒誕無稽，票房乍似完美收官，笑點卻一個比一個低，分明是欺世盜名偽荒誕！當然男主角曾被迫落草為寇，他冒充鵝縣新縣長上任，仍異想天開想劫富濟窮，還有那些數以萬計不明真相的暴民，從某種意義上延續姜文的大時代情懷，側面影射了中國人民自辛亥革命以來的麻木愚昧，與及重現了文革中“革命無罪，造反有理”的荒唐情景，遺憾在《子彈》跟《太陽》 9 一樣，由于不倫不類的狗血，再次阻擋了深度挖掘。

仔細端詳《子彈》，姜文對北洋時代的歷史面貌、山川風物，還有鵝城這個虛擬出的舞臺劇似的布景，功課都做得不夠精心。簡直隨便弄幾個妓女、鄉紳富翁，再來幾只散步的懶鵝，甚至虛假PS一批沒正面鏡頭的人群，就敢冒充華語大片。而選在年底賀歲檔期熱映，就是想靠空前陣容與高明鏡頭，騙人來買電影票，但濫俗笑話表面帶得來歡笑，照舊是蒙住你雙眼，卻蒙不住天！沒有那么空前黃金陣容，沒有所謂的政治影射，倘若導演名字若換為《大笑江湖》的朱延平，或《野蠻秘籍》的王晶，演員全換成小沈陽、鄭中基之流，相信口誅筆伐之聲注定不斷，說穿了這不是經典神作，而是類似《麥田》那樣的低俗圈錢鬧劇，一部用華麗與昂貴包裝的贗品。

如此腐朽輕易贏得眾多影迷的盛贊，甚至提前鎖定了賀歲檔巨額票房。莫非中國觀眾都跟《子彈》里愚民般那么容易唬？不言而喻！姜文是個十分聰明的人，姜文亦可以說是中國大陸最出類拔萃的鬼才了。目前為止的四部電影，你可以看到姜文從電影的各個角度進行了廣泛的探索和求證，完全將其導演才華的廣度展現無遺。評人涇渭分明的站成了兩個陣營，捧的往死里捧，踩的往陰溝里踩。一部分是因為影評人的內部黑幕，拿錢的和沒拿錢的自然說兩種話；一部分是審美面不夠廣的，就像有人大罵昆汀，有人大罵科恩，這個是個人的品味問題，罵姜文也沒什么，只是沒看到自己的局限；還有就是嘩眾取寵，為了增加知名度的了。反正觀眾老百姓都比較盲從，那些所謂的權威其實多半眼光也很有問題，對于向來習慣于聽取“專家”意見的廣大觀眾來說，這確實是一種災難。廢話不多說，從我的角度來看，這部《讓子彈飛》才是國產商業電影的里程碑之一，不像馮小剛那么的艱難的避讓各種制度上的規定而顯得狼狽不堪；不像張藝謀那樣一心想融貫中西，結果畫虎不成反類犬；更不像其他導演那樣，水平不夠還想駕馭各種復雜題材，只能砸招牌。姜文絕對是個電影的鬼才，也許第五代導演的所有作品加起來，也不抵他的這四部。這一次，這部《讓子彈飛》，玩的太黑、太厚、太內涵，即使比比科恩兄弟，大衛芬奇以及昆汀的某些作品，也并不遜色很多。正片賞析： 《讓子彈飛》講的北洋政府時期，一個買官的縣長馬邦德帶著湯師爺和老婆去上任的路上，在南國某地遇到了強盜張麻子，劫了火車，夫婦二人僥幸活命，馬邦德遂欺騙張麻子自己是湯師爺，以求自保。為了貪圖城中的財富，張麻子假扮縣長，帶著手下和馬縣長一行來了鵝城。鵝城天高地遠，里面有一座碉堡，住了西南一霸黃四郎。兩方互不相讓，于是各自開始了斗智斗勇…… 許多人說這部電影很淺俗，很拖沓。我們就揭開這個簡單的故事，拔拔看看這層皮下面究竟有些什么東西，看看它到底有多淺。姜文的這部電影，表面上故事很簡單，但是暗線極多，許多地方都是點到即止，完全不說破，能不能體會完全看個人造化，內涵的惡搞了許多東西，厚黑的境界，算是在電影里到了一個爐火純青的境界。首先是片頭與片尾呼應的《送別》這首曲子，這是弘一法師李叔同根據美國人的一首曲子寫詞而成的，優美的詞藻使得這首曲子的意境格外優美。長亭、古道、夕陽等意象，勾勒出來的是送別的淡淡的落寞與惆悵，情感張弛有度，深淺有律，婉轉悠揚。后人評論認為，這首詞之美，在于將憂傷中賦予喜悅，悵然中溢滿愁緒，悲喜交加的送別與慰勉，如此文雅詩意的被描述出來，讓人拍案。但是，在開頭和結局卻韻味迥然。開頭女聲清唱的部分，其實就是全片最深的一個基調，之后的喜怒哀樂都是沉淀在這層歌聲的愁緒的基調里的。然后畫面和聲音一轉，就是葛優和家眷的高歌，這里這樣一個180度的變化，真正引入了開頭，一個貪官，高興的帶著家眷去赴任，引吭高歌，和那個時代的貪官一樣，附庸風雅，玩弄藝術情調，這里的“送別”諷刺意味極強，這個高興的意思，強化了歌中本來的那層欣慰，卻把之前女聲清唱里的愁緒全部打壓掉了，這個場景其實是曾經一部電影里用過的，一時沒想起來。結局的歌曲十分空曠悠遠，配合著落日與送別，又回到了落寞的調子上，和開頭的一呼應，一對比，將姜文這個落寞英雄的 內心完全寫了出來，他和葛優的兩種心境，在兩人的戲里有對比，在這兩首曲子里，也是對比。影片里許多地方，都有以前在《鬼子來了》里面已經探討過的問題，就是民族的奴性，并且此次，他將這個話題引申開了，更影射了許多政治上的東西。首先是對清王朝和辛亥革命的隱喻。我們都知道清王朝統治的后期，腐朽不堪。后來被孫中山領導的辛亥革命給推翻了。馬拉火車，這里的典故就來源于清末火車剛剛引入中國的時候，滿清皇族認為火車這種怪物會驚動先皇列祖列宗，所以嚴禁直接開火車，而是必須用馬來拉。影片里，其實很多地方都會提到前朝怎么怎么樣。再比如那個前朝乾隆年間的冤鼓，曾經開放的年代，它是用來鳴冤的，如今卻長滿了野草和蔓藤。影片里的黃四郎和馬邦德，都是民國的人，穿著民國的衣服，住著西式的碉堡，卻滿口都是前朝的法律，小民見了黃四郎要跪，他的話就是圣旨，整個城市，都籠罩在他的手心里。坐在馬拉的火車里一身洋裝，引吭高歌，唱著中西交匯的歌曲的馬縣長也一樣，外表西化，行為思想卻十分迷戀前朝，依然是坐馬拉火車去赴任！滿清后期統治難以為繼，于是假意宣布要立憲，要學習日本和英國皇室，積極向西方靠攏，但是內閣大臣等各個重要職位，卻全部由皇族擔任，犯了眾怒，失掉了最后一點民心，導致了清王朝的覆滅。可是，清王朝是覆滅了，那種皇權思想卻并未被除掉。武昌起義之后，許多舊的權貴脫下清朝的衣服，剪了辮子，搖身一變，又成了民國的官員。所以說辛亥革命是不徹底的，甚至是失敗的，因為它只是推翻了一個名義上腐朽的政府，那些舊日的官僚和權貴，依然在新的民國掌權，其實“清朝”一直沒有結束，“民國”也沒有真正到來。黃四郎和馬縣長都是這樣的代表。腿，就可以斂財如此之重。那些擁兵自重的大軍閥，何以能夠自立為王的，由此可以見。所以說辛亥革命是失敗的，它打掉了一個大皇帝，打出了一打小皇帝來。黃四郎后面拿出個地雷來，說這個地雷世界上只有兩個，一個是辛亥革命的第一響，另一個也要在一個恰當的地方爆炸。熟知歷史的人都知道，辛亥革命的第一響是槍聲，不是炸彈，辛亥革命的第一槍具有歷史意義，至今依然在爭論。黃四郎說，這個最后一顆炸彈要在一個有意義的地方爆炸，我們知道之后就炸死了馬邦德，可是最后黃四郎是怎么死的，他先開對天了一槍，然后引燃炸藥把自己炸了，確實是在一個有意義的地方炸了，這是一個諷刺。至于他為什么會隨口胡扯辛亥的歷史呢，因為他和辛亥的舊事有脫不開的關系。于是，引入了另外一個問題，黃四郎和辛亥有什么關系。我們知道張麻子本來叫張牧之，是蔡鍔的手槍隊隊長，曾經也是辛亥革命的功臣之一。黃四郎從酒會上，就看出了對方這個人不簡單，對方就是張麻子，因為民間傳聞張麻子滿臉都是麻子，可是黃四郎是見過張牧之的，他說他們有一面之緣，張在明處，自己在暗處。那時候，他就非常懷疑對面的人是張麻子，這句話，就把什么都挑明了。所以，后面黃四郎派人去查這個人的真實身份，拿確定的證據來佐證他不是馬邦德。為什么黃四郎在暗處，張麻子在明處，應該張麻子是真心革命的人，而黃四郎是前朝的舊臣，躲在家里看情形，之后發現沒事才像其他遺老遺少一樣出來繼續當官掌權的人。鴻門宴的一場戲，戲味十足，為了逃出鴻門宴，張麻子先吹哨子，在表現出和黃四郎心中張麻子會裝糊涂不一樣的狀態來，安全退了回來。張麻子會裝什么糊涂？當年明明看著革命的事業一點點被前朝的舊臣拿走，革命的果實被竊取，只能裝糊涂逃走，眼前這個人卻太直白了。黃四郎找了個替身，多次替自己死，最后也替自己被推翻。也是在隱喻清政府只是一個替身罷了。通過說辛亥失敗和現任民國政府其實是前朝清政府的延續，現在的市民都還活在前朝，見了個地主都要跪，由此，他想隱射的是什么，我就不明言了，畢竟要“讓子彈飛一會”，五代的家業確實是要被起來造反的人給毀了的。記得最后他們要去哪里嗎，“浦東還是上海”，笨蛋，那時候哪里有浦東啊！再說說這個故事，其實用張麻子的話來說就是惡霸與土匪的事情，弄出這么多事來搞這么復雜。搞復雜了，一方面是掩藏導演的用意，讓子彈飛一會，另一方面，豐 富了劇情的線索，我就納悶那些說劇情平淡拖沓的人是怎么想的。用黃四郎的話來說，就是家禽遇到了野獸。這些迷霧一樣復雜的橋段，就是里面的真真假假。鵝城的諧音是什么，“訛”城！這里的百姓基本就被壓迫著，又蠢又軟弱。張麻子來解救他們了，依然麻木的等著，“誰贏支持誰”，這不是歷史的惡搞是什么。張麻子分不清馬邦德到底是馬邦德還是湯師爺，黃四郎到底是真的還是假的；馬邦德分不清張麻子到底是真麻子還是假麻子，黃四郎到底是真的還是替身；黃四郎分不清到底哪個人才是縣長，張麻子到底是不是自己認識的張麻子。下面的百姓什么都不知道，什么都分不清，每天都在家里打麻將，門都不敢出，還被一群戴著麻將面具的搶匪送錢又搶錢。明明英雄張牧之，成了老百姓口中的土匪張麻子，眼前的老百姓，就是一群或者醬缸里渾渾噩噩的愚民，每天等在窗邊等菩薩掉銀子下來。真真假假，虛虛實實，這些老百姓愚昧看不清，這幾個掌權者自己也看不清。互相不信任，互相欺騙，互相裝糊涂。最后張麻子靠什么打敗了黃四郎，人民！他賭的就是愚民也有覺悟的一天，也有醒悟的一天。但是全城的百姓穿的都是一樣的，都是黑褲子，這和過去外國人對中國的印象很像。這種黑色也象征著某種暴力的內在，說的是**之下，愚民也會變成暴民。最后，收拾了黃四郎，其他人奔赴“浦東”去了，只留下了張麻子和幾張委任狀。鵝城，砍成，浦東，何嘗不是指“俄”城，小“康”城和現實特色的“浦東”呢？站在路口，張麻子不知道何去何從，鵝城已經被暴民淹沒，牢固的碉堡毀掉了，龐大的暴政機構倒下了，康城是美好的，浦東是新奇的。但是，這些解放者們依然坐在馬拉的火車里奔向“浦東”，憂郁的《送別》，和開頭那憂傷的調子，又是在隱射一些東西了。目前，沒看懂的地方依然是葛優飾演的馬邦德。他這個左右派，墻頭草，老滑頭演的太好了，但是他究竟騙了什么，最后那兩件事是什么，暫時還沒有琢磨出來。馮小剛說姜文要是好好拍商業片，自己的好日子就結束了。之前對《讓子彈飛》的期待程度絲毫也不亞于對其的擔心程度。期待的是三大影帝首次聯手的超級噱頭以及姜文作品那種獨特的個性展現，無論電影從制作卡司還是陣容號召力均在競爭火熱的電影市場中拔得頭籌。但話又說回來，時下很多所謂的國產“大片”無不是制作卡司都相當有水平，映前吆喝也是給足了力，可到頭來發現也就那么回事，因此對于《讓子彈飛》那一點點擔心也在于此。事實證明，姜文領銜的這個團隊并沒有走傳統大片的路線，反而以一種極佳的姿態令人驚喜，大呼過癮，熱血沸騰。酒香不怕巷子深，牛逼電影不需要吹牛逼。南部電影傳奇 電影講述的是發生在中國南部的故事，誠然大可把本片與目前正火熱的中國西部題材電影結合在一起，二者都帶有強烈的地域色彩。除了能展示秀麗的南部風土人情外，更有一種中華五千年文化的積累和沉淀。悠久的歷史孕育著中國川西土地，給了電影很好的展示舞臺。《讓子彈飛》的南部風情將作為一個獨特的印記深深的烙印在華語電影史上，片中那陰郁的深林，怪異的峭壁，以及異域古城都散發著一種神奇的魅力。沒有像《雙旗鎮刀客》和《西風烈》那樣戈壁沙漠里的狂野奔放，卻有川西秀麗風景下的那份豪爽氣概。開場穿梭郊外的馬拉火車以及古城中土匪與惡霸的火并更是為這部電影增添了一份個性十足的西部印象。本片在風格方面具有美式西部片的符號化印象，但在骨子里面卻與后者對自由的向往和對社會約束的擺脫的個人英雄主義背道而馳。《讓子彈飛》從內到位都滲透著在自由中尋求秩序的浪漫主義情調，兼顧貫穿始終的人文主義，這才是不折不扣的中國風格電影。

姜文的商業轉型 總的來說這部電影給人的感覺就是狂野灑脫，機智幽默，還有那抹不去的雄性氣息。姜文演而優則導的成功典型，從《陽光燦爛的日子》到《太陽照常升起》，姜氏電影獨特的風格便深深的烙印在電影中。《讓子彈飛》不僅有著以往其電影中時代的印記和對自由無拘無束的暢想，更有在原著基 12 礎上一次義匪與軍閥對峙的精彩故事。《讓子彈飛》是姜文一次全新的嘗試，可貴的是姜文在本片中拋棄以往晦澀的時代預言，而轉型為一部商業氣息濃重的電影。不可不說電影的內涵不算高，有一些隱喻在此還是不提為好。但片中美得令人心碎的川西風景和久石讓優美流暢又始終騷動不安的音樂，在環境的烘托下，大量的斗智斗勇搭配稀奇古怪的大計小策，箭在弦上的緊張氣息中又貫穿著令人噴飯的對白與情節，還有馬戰、槍戰、巷戰等諸多大場面鏡頭，同時點綴了蕩氣回腸的兄弟情誼和一抹亂世愛情，將本片打造為一部融合了江湖熱血和黑色幽默，突破中國傳統大片風格的姜文式大片。

冷熱交替的功效 電影另一個特點就是“冷熱交替”。一個頗為驚艷的開場中，身陷囹圄的葛優與咄咄逼人的姜文之間的對手戲就是一個代表。后者用槍指著前者的腦袋讓其限時回答問題，緊張的一問一答，快速的剪輯帶來強烈的畫面的張力，而機智的幽默臺詞卻造成的卻是令人捧腹的效果。這一段開場基本代表了整部電影的格調，試想一下無論在雙方對峙的危機關頭，還是命懸一線的戰斗過程中，或而熱情激烈或而令人窒息，而千奇百怪的幽默臺詞和情節組成的一段段小插曲，使觀眾緊繃的神經瞬間得到放松，從而爆發連連笑場，這種欲揚先抑的做法匯集成了電影整體的“冷熱交替”效果。又比如那段“鴻門宴”，重重的危機使之氣氛無限壓抑，一旁還有三個引頸待斃的倒霉蛋，但此刻三位主人公卻在桌間談笑風生，緊張的氣息中滲透了輕松的氛圍，電影這樣一冷一熱的設置沒有產生互為抵消的副作用，反而把電影推向了一個個高潮段落。可以說《讓子彈飛》像這樣的高潮段落實在太多了，達到一種使出處于頂點的亢奮狀態，一點也沒有喘息的機會，這些匯聚在一起于結尾處來一個快意的了斷，干凈利落，不但大快人心，而且片中那種無拘無束的烏托邦結尾又令人回味無窮。不得不說姜文這樣做有點用力過猛，用片中一句臺詞就是“步子邁的大了，容易扯到蛋”。不過對于觀眾來說，這樣的做法就是在兩個多小時的片長中充分感覺到時光的飛逝，連一個上廁所的機會都不給，的確容易“扯到蛋”

影帝至尊的聯袂 電影對人物的塑造堪稱一絕，讓姜文、周潤發和葛優同臺競技，就好比國慶、中秋和春節一同到來一般，是華語影壇的盛事，也是影迷的節日。張麻子的干脆利落，唐師爺的詭計多端，黃四郎的城府頗深三位性格迥異的人物同臺大飚演技的同時，更是一種三足鼎立的氣勢，劍拔弩張的逼迫，快意無比的決戰，令影迷大呼過癮。片中的臺詞很密集，無論是大小幽默還是情節設置，不會讓人感覺到很“貧”，也不是那種靠撓你腳心的插科打諢，而是那步步為營的算計中一環套一環的機智。比如一場沖突過后，湯師爺說演戲起碼要見點血才叫真實，換來的是姜文當面一拳，葛大爺流著鼻血還不忘無辜的大叫：有這個必要嗎？舉手投足間詼諧的表情令人忍俊不禁。姜文電影中要的就是這種突如其來的戲劇沖突和令人神往的個性化細節來打動觀眾，《讓子彈飛》無疑做到了極致。小六子墓前幾個人面對鏡頭的獨白，還有接受姜文審訊等幾處情節，風格迥異，有些另類又有些搞笑。這些在三位大牌的陰影下的演員們，風頭并沒有完全被掩蓋，反而在有限的出場時間里充分發揮自己特點。這是一部雄性氣息濃重的電影，槍口緩慢游移，子彈出膛的迅猛，綠林人士的駕馬飛馳，疾駛火車的呼嘯山林，群情激奮長刀怒斬。這種快意的片段貫穿片中令人熱血賁張。同時劉嘉玲和周韻的出場緩和著整體過剩的荷爾蒙。劉嘉玲的風情萬種搭配周韻的巾幗須眉，讓驚險刺激的動作電影更加迷人和富有魅力，同時兼具姜文電影中女性的那種狂野誘惑。

毫無疑問，《讓子彈飛》的憑借其大手筆的制作、機智幽默的情節以及導演姜文帶領下周潤發、葛優等人的激情出演，會在未來一段時間內成為2010電影中最閃亮的一顆明星。《讓子彈飛》的年末出