第一篇：影視賞析復習提綱

一、填空

1、波蘭著名導演基耶斯洛夫斯基導演的“三色”系列影片的名稱是 《紅色情深》、《白色情迷》、《藍色情挑》。

2、美國導演中有“懸念大師”之稱的是希區柯克，其所拍片類型屬于犯罪片。

3、二十世紀20年代美國喜劇能與卓別林媲美的，被稱為“冷面笑星”的是巴斯特·基頓。其最重要的電影作品是《航海家》和《將軍號》。

4、著名的世界電影史上的經典場面“敖德薩臺階”

5、從質量上看，光可以分為柔光和硬光，在表現歡快、自然、明亮的氣氛和情緒時，一般采用柔光，而表現緊張、恐懼和焦慮等氛圍時則往往使用硬光。

6、《少年派的奇幻漂流》根據同名小說改編而成，由好萊塢華人導演①（李安）執導，影片講述了少年派和一只名叫理查德*帕克的孟加拉虎在海上漂泊227天的歷程。

7、②（埃菲爾鐵塔）是巴黎的標志之一，被法國人愛稱為“鐵娘子”。它和③（紐約的帝國大廈）、東京的電視塔，同被譽為西方三大著名建筑。

8。

9、在18世紀時，第一面海盜旗由艾曼紐·韋恩船長在加勒比海升起。多數情況下，海盜在追逐獵物時，升起⑤白色旗幟；如果獵物拒絕投降，則升起⑥黑白兩色旗幟，表明意圖；而若獵物繼續逃竄，或是海盜船長過于殘暴的話，⑦ 紅色旗幟會在桅頂飄揚，意思是一旦捕獲獵物，不留任何活口。

二、名詞解釋

1、蒙太奇：原為建筑學術語，意為構成、裝配。經常用于三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，后來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用。

2、運動鏡頭的拍攝要點移動攝像主要分兩種拍攝方式，一種是攝像機安放在各種活動的物體上；一種是攝像者肩扛攝像機，通過人體的運動進行拍攝。這兩種拍攝形式都應力求畫面平穩、保持畫面的水平。

3、“西部片”是好萊塢特有的一種影片類型，也可以稱之為最富有美國特色的類型電影。“西部片”主要以19世紀下半葉美國人開發西部荒野土地為歷史背景，在好萊塢電影史上經久不衰。

4、“獨立電影”的概念來源于上個世紀中期的Hollywood。當時的Hollywood由所謂“八大電影公司”所壟斷，一部電影拍攝的運作遵循步驟嚴謹的“制片人制度”。這種“制片人制度”的目標完全瞄準市場，期望獲得最大的利潤，因此，盡管這種制度為電影事業帶來的大量資金，但也限制了電影創作者的發揮空間。于是，一批電影人擺脫“八大電影公司”的控制，自籌資金，甚至自己編寫劇本，自己擔任導演，拍出了許多與商業電影截然不同的思想性強的電影，被人們稱為“獨立電影”。

5、梅里愛（1861～1938）法國電影導演。世界第一位電影藝術家。1861年12月8日生于巴黎，1938年1月21日卒于該城。梅里愛原是舞臺魔術師，后在蒙特勒伊建立了一個“照相車間”，這便是最早的“攝影棚”。他在那里使用舞臺演員、布景、道具、服裝、化裝手段等進行特技攝影，開創了與L.盧米埃爾“捕捉自然”相對立的另外一種風格。

三、選擇題

1、下面影片，哪一部不是怪獸片： B

A.《哥斯拉》

B.《魔戒三部曲》

C.《大白鯊》

D.《哥斯拉》

2、下列屬于前蘇蒙太奇電影美學流派的代表人、代表作的是：B

A.卓別林：《淘金記》

B.維爾托夫：《電影真理報》

C.羅西尼：《羅馬，不設防的城市》

D.科恩兄弟：《逃獄三王》

3、世界上第一個國際電影節是： A

A、威尼斯電影節

B、戛納電影節

C、柏林電影節

D、上海電影節

4、《諜中諜》的主演是： D

A、讓.雷洛

B、肖恩.康納利

C、尼古拉絲.凱奇

D、湯姆.克魯斯

5、從類型片的角度看,《星球大戰》屬于： A

A、科幻片

B、歌舞片

C、犯罪片

D、西部片

6、號稱“英國紳士”的是： B

A、讓.雷洛

B、肖恩.康納利

C、尼古拉絲.凱奇

D、湯姆.克魯斯

四、判斷題

1、影視導演是指電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人????????????????????????????（√）

2、影視藝術中音響的作用主要體現為刻畫人物、創造空間、增強代入感和營造氛圍??????????????????????????????（×）

3、鏡頭低于水平角度，從上向下拍攝的鏡頭，屬于平視鏡頭 ??（×）

4、具有一定寓意的鏡頭在關鍵時刻反復出現,以達到刻劃人物, 深化主題的目的，是價差蒙太奇?????????????????????????

（×）

5、在第58屆嘎納電影節上中國大陸、港臺三地共有三部影片入選正式參賽片??????????????????????????????（√）

五、論述題（35分）

1、簡要介紹一位你最喜歡的導演，并結合其具體的代表作分析其影片的風格和特點。（10分）詹姆斯·卡梅隆《泰坦尼克號》

風格：美學

特點：它以音樂特有的旋律和節奏為電影增添意蘊和魅力，并在突出影片的感情、加強影片的戲劇性、渲染影片的氣氛方面起著特殊的作用。它與電影視覺畫面一起展現在銀幕上，推動故事情節的發展，增強劇情的表現力，使畫面富有節奏感，刻畫人物的內心世界，塑造完美的藝術形象。

2、從這學期看過的影片中選一部，寫一篇影評，要求從不同方面進行評析，有自己的見解，字數不少于800字。（25分）

阿甘正傳觀后感

每一個生命軌跡都在不同的地域存在著，而且是獨一無二的存在著。

看完阿感觸最深得就是電影中很簡單的一句話Stupid is as stupid does.傻人有傻福，但是很多時候我們都遠不及阿甘，那些不知為何而做的事情總是非常輕易地半途而廢了。人的一生往往就是這樣，就象片頭和片尾中那片隨風飄浮的白色羽毛，大多數時候，我們也許都在隨波逐流，這種飄浮沒有具體的方向，平淡到令人厭倦。可是，一個騰挪一個轉身，總還是可以由自己控制的，你只須盡力將它做得完滿，不要計較你究竟得到了多少，那么，你就可以越飛越高，你會發現，越往高處的地方，越接近天堂。

阿甘——Forrest Gump一個先天患有脊柱疾病,智商僅有75,純潔，執著，堅強的傻子。愚蠢,木納而又豁達,他那坦蕩的“傻子人生”深深的沖擊著我們現今社會價值取向。就是這樣一個具有喜劇色彩,一個具有諷刺意味故事深深的觸動著每個觀影者心房,動搖或堅定每個人追尋的夢。

每個人都存在著缺陷和優勢,當我們在抱怨著世事不公，為著失敗，與懶惰找著各種各樣的借口的時候，為什么不想想阿甘，他先天智障智力低下,患有脊柱疾病,常常被“聰明人”們嘲笑，他不懂得這樣那樣的大道理，只是很簡單的聽話，做自己能夠做到的事，做自己認為正確的事，或許對于阿甘來說，傻，是一種幸福。就是因為傻，他不懂得絕望，一直堅定的跑著，他一直在跑，Just run，他跑掉了身上的那個禁錮，跑進了橄欖球隊，再后來跑進了大學，跑得了學位。在越戰戰場上，跑回了自己的性命，也跑回榮譽和友情。

阿甘的心很簡單，他忠誠，所以在越戰中他獨自脫離了危險的時候，他仍然跑回叢林中去找他的戰友。他守信，他答應了戰友要共買一艘捕蝦船，但戰友死了，他卻在旁人不可思議的眼神中為他實現了遺愿，也為自己贏得了巨大的財富。他執著，所以他會在珍妮離開后一跑三年，穿越了整個美國，一直不停，他說，我只是想跑，這不需要以和平自由或任何冠冕堂皇的東西為理由。他友善，是他喚回了失去了雙腿的中尉對生命的信心，使他發現，即使沒有雙腿，人生依然可以充滿生機。

雖然阿甘的智商只有75,但在他身上,我們看到了忠誠，守信，執著，友善這些人性中最為熠熠生輝,優秀可貴的品質,看到了對生命的執著,對生活的希望,對信念的堅定.平凡的生命,不平凡的人生.

第二篇：影視賞析

《中外電影精品賞析》結課論文：張瑪玫，1008150220,10英語（2）班

女神斯佳麗

一直以來自己都不怎么看外國的電影，當觀看了《亂世佳人》的一部分劇情后，我就決定要完整地把它看完。看完后，頗有些感觸。不久前，我和一個高中同學聊起這部奧斯卡經典作品時，才知道它另一個唯美的名字《飄》。

這部影片是以南北戰爭為背景 ,展現了一個暴發戶的女兒斯佳麗和幾個男人的愛情糾葛。影片成功地塑造出相貌出眾、敢愛敢恨的斯佳麗, 溫文爾雅、守傳統禮儀的愛希禮,賢淑端莊、心地善良的玫蘭尼 ,粗獷豪放、具有獨特處事哲學的白瑞德等等。在這部影片中 ,既講述了在戰爭中永恒不變的愛情, 又展現了感人至深的親情,更令人感動的 ,便是沒被湮沒的友情。在如此**不安 , 戰火紛飛的年代,閃耀的人性光芒依然奪目 ,甚至被血與淚洗滌得更為晶瑩剔透 ,更為崇高上。也使這部看似通俗的作品產生了感人的藝術力量。

而影片的女主角斯佳麗，一個貓一樣的女人。有著貓一樣的目光，貓一樣的微笑，貓一樣的步伐和貓一樣的敏捷。那么，這個貓一樣的女人提供給我們是怎樣的一些對待生活、對待愛情、對待困難和挫折的態度和經驗呢？

首先她在困難的時候敢于承擔責任，雖然也有動搖，但最后仍然承擔責任,比如她救了玫蘭妮，她重振塔拉莊園,后來長期扶助愛希禮一家等等。

其次她敢于去愛、無怨無悔，她的整個青春都在愛著愛希禮，沒有回報但她仍沒有放棄努力，直到能力的極限為止。

還有就是知錯能改，當她最后明白她之前所為是錯誤時，她馬上向瑞德道歉，請求原諒，盡自己最大的努力來守護他們的愛。

總的來說，斯佳麗堪稱巾幗不讓須眉的奇女子，人中龍鳳，難怪瑞特這樣的牛人也拜倒在她的石榴裙下。每次看《亂世佳人》，每次都有不同的收獲。年輕時看，討厭虛榮愛出風頭的斯佳麗，喜歡純潔善良的玫蘭妮，不喜歡油腔滑調的白瑞德，喜歡溫文爾雅的愛希禮，喜歡南方如畫的景致和田園牧歌式的生活，不喜歡北方的浮華和放蕩。后來看了多次之后，不由得對斯佳麗敬佩起來，原本是一個弱女子，任性而年輕，第一次結婚是一時的沖動報復，嫁給了不愛的男孩，讓自己成為了年輕的寡婦。在那個戰火紛飛的年代，為了答應過愛希禮照顧玫蘭妮的一句承諾，在北軍就要攻占亞特蘭大的時候，斯佳麗又果斷地替玫蘭妮接生，并找到瑞德沖破重重阻礙和關卡，回到了鄉下老家－－塔拉莊園。在又饑又餓之時，她又遭受了母親病亡、父親癡呆、家里被劫，一窮二白的多重打擊，她不屈不撓，帶頭種田干活，喝令妹妹下床摘棉花，并照顧玫蘭妮和小波，支撐一家人的生計，那時她頂多也不過是個二十來歲的小姑娘，本應是個在母親懷里撒嬌的小姑娘。可是面對如此巨大的困難，她沒有選擇逃避，而是勇敢挑起家里的重擔，以常人難以企及的毅力抗爭命運，每每看到斯佳麗舉著蘿卜向天盟誓，決不愿讓家人再受苦挨餓時，她不再是流連于各種舞會的花蝴蝶 ,不再是嬌縱人性的千金大小姐, 她,開始了通徹心扉的蛻變。她必須用自己的雙手去耕種 ,一雙白嫩的手變得枯黃, 長滿了代表成長的厚厚的繭。她 ,累了。可是, 她卻不能停止,整個莊園的人都離不開她。我總是覺得拍片導演對光線和背景的運用是那么巧妙和藝術，它那么生動地刻劃了斯佳麗渴望安定、渴望生存、渴望富裕的強烈而真實的內心情感。曾經嬌生慣養的斯佳麗 ,曾經沉迷情愛不能自拔的斯佳麗, 曾經驕傲幸福的斯佳麗。斯佳麗 ,這個美麗的女孩, 在戰爭中并沒有倒下, 而是依然以驕傲的姿態,生活于生活之上。每一次似乎無法逾越的困難在一旁冷冷嘲笑的時候 ,斯佳麗都無畏地去面對糧食沒了,她到廢墟下去挖 , 直至手指出血也不放棄;辛苦種了一季的棉花被炮火燒了, 她毅然放棄,到城市做起了令人不屑的 “女商販”； 與最愛的男人白瑞德的小女兒因騎馬摔死了, 她悲痛欲絕,但還是理智地準備了后事??她以常人難以想象的堅強和毅力 ,戰勝了一個個如大山般沉重的困難 ,外表柔弱的她, 藏了一顆火熱的心,一顆充滿信念的心 ,一顆令人無法不動容的人.我覺得那時的她，已完成了最艱難的嬗變，由一只丑陋的毛毛蟲破繭而出變成了美麗的蝶，自由而高貴，那時的斯佳麗就像一個女神－－－渴望富有、并為此能不擇手段的欲望女神。

戰亂后 ,廢墟連連。而斯佳麗,宛如盛開在廢墟上永不頹敗的花朵，開到荼蘼, 芬芳馥郁, 氤氳開來,溫暖了這個四季 ,這個戰亂里的四季。生活總是布滿了荊棘和陷阱 ,四處危機四伏.。可是, 只要我們具備“斯佳麗式 ”的美麗心靈, 荊棘會變成鮮花,陷阱會變成糖果。困難是生活給予我們的慷慨饋贈 ,抓住并戰勝它, 生命的財富便是如此積累而來，別灰心 , 別氣餒 , “明天就是新的一天了”。

虛榮，這應該是一個貶義詞了，可是，斯佳麗的虛榮心似乎格外的可愛，在她的身上，虛榮似乎也變成了褒義詞。有位名模曾說：“女孩子總是要有一點虛榮心的，無論這虛榮心表現在什么方面。”當斯佳麗扯下母親唯一的遺物——窗簾，無論如何也要用它做一件漂亮的衣服，還將它披在身上憧憬著新衣服的樣子時，她的虛榮心使她成了一個看起來不孝的女兒，但她的這種做法（也就是她的虛榮心）是當時拯救全家的唯一出路。由虛榮心而使全家人都有了生存下去的希望，這樣的虛榮心也不應該算是值得摒棄的。貪婪，這總應該是個貶義詞了。但是，斯佳麗的貪婪不僅是有情可原的，在某種程度上來講還是難能可貴的。戰后的泰勒莊園在北方軍的控制之下，母親的去世和父親的崩潰使斯佳麗——家中的長女擔起了“家長”的重擔。斯佳麗一家人過著艱辛的生活。戰爭使她貧窮，貧窮繼之以饑餓。然而最可怕的是無錢交稅險些失去生活來源的土地，為了借錢交稅，斯佳麗勾引了妹妹的情人，繼而當起了一家小店的老板娘。在經歷這一切后，她明白了她所處的是一個什么樣的社會以及在這個社會中錢的重要性。所以，當她擁有了當前她所需要的錢之后，她自然會想擁有更多的錢。在她追求“更多的錢”的過程中，她表現出了一個早期資本主義的資本家所必須具有的優秀品質——貪婪。殘忍與自私，這兩個詞無論用在什么人身上似乎都應該是表貶義的詞語，特別是以溫和、善良為美德的女性。但是，斯佳麗的殘忍與自私在某種適度上卻是值得褒揚的。首先，在社會轉型的時期，人的觀念需要從傳統的觀念轉變成為新型的、與社會發展相適應的觀念。不能在第一時間內轉變觀念的人就失去了領導時代的主動權。斯佳麗就是一個在第一時間內轉變觀念，接受了新的社會和社會制度、新的價值觀念、新的生活方式，并且成為了一個小資本家的女人，在這一點，她是非常了不起的。而且，在剛剛建立了資本主義制度時，自私和殘忍對于一個資本家來說是生存和發展的關鍵。在資本主義社會，對世界的博愛已經是阻礙資本的自身生存和發展的一個因素，此時，自私與殘忍就成了強者的優點。美麗，斯佳麗為我們提供了一種對待愛情的態度。她美麗，但她只是適當地運用她的美麗來得到她所喜愛的東西，從來不用自己的美貌來玩弄愛情，無論是自己的還是他人的愛情。斯佳麗是美麗的，但美麗不是擁有愛情的必備條件——你可以沒有斯佳麗那樣美麗動人，但你也有權利去追求屬于自己的愛情。

嫁給瑞德是斯佳麗走向屬于她的真正生活的第一步，因為她與瑞德的愛恨糾結教會她如何去愛如何去真正生活。深愛斯佳麗的瑞德不僅給了她充足的物質生活還給了她最深沉的愛。但生活并非完美，因為人本身不可能完美，特別是被給予的人一般都不會意識身邊人的好。瑞德雖愛她勝過一切，卻因為從事不法生意而讓斯嘉麗有所防范。而瑞德也與她心目中風度翩翩的白馬王子形象相差太遠，至少斯佳麗心里是這樣認為的。為此，斯佳麗一直認為瑞德是不愛她的如同她不愛瑞德一般，他們走在一起只是因為利益的關系。加上斯佳麗是倔強并且自尊心強盛的人，她害怕拒絕也害怕失望，那么即使愛著也不敢不會輕易透露，所以她與瑞德的愛情一波三折，雙方也相互折磨得身心疲憊。不可置疑的是，和瑞德在一起的日子，斯佳麗是幸福而可惡的，幸福的是瑞德寵溺她到了極限，可惡的是她享受其中卻不知感恩。似乎天恨其不知珍惜。接著，斯佳麗遭受了女兒夭折、丈夫失望出走，而她偏偏此時才了解自己最愛的人是丈夫瑞德，她苦苦回去爭取，但瑞德失望回絕“斯佳麗，我這個人從來沒有那

個耐心，把已經破碎的布再揀起來粘在一起，然后對自己說，這不好的布和原來一樣好，已經破碎的總是破碎的------我寧愿記住它破碎以前的樣子也不愿把它補好后一輩子看著那些補丁······”如果是常人，想必不會有重補的信心了，只是斯佳麗非常人，她從不缺欲望和希望，也不乏行動的能力，“畢竟明天又是新的一天了”，斯佳麗總是堅強樂觀的。失去瑞德也讓斯嘉麗認識到愛需要付出需要珍惜，而她以后也正以這種姿態去挽回瑞德。愛他，就希望他幸福。斯佳麗開始走進了我心里。

我們生活在一個相對和平和開放的時代，我們不必去為生計擔憂，也不必擔心隨時降臨的戰火，但是，我們的生活中何嘗沒有起伏坎坷呢？我們也許會為一場考試的失利而懊惱失意；會為事業上的坎坷而痛苦傷心，我們繞不開那些必經的曲折，就只能像郝思嘉一樣，勇敢地面對它們，而不是退縮、放棄。很多時候，命運總是在和我們開玩笑，我們對它哭，它只會讓我們覺得更痛苦；我們對它笑，它就會帶給我們希望，既然如此，何不放開已不能再改變的過去，來把握一個屬于你的明天？畢竟，再多的痛苦與失敗也只屬于昨天，明天只屬于自己，只有自己能改變命運，每一天都是一個新的開始，沒有什么能阻止我們的努力與奮斗。不論思嘉選擇的路正確與否，她在痛苦面前不屈服的勇氣便是值得我們學習的，我們正是要用他那種永不言棄的精神來面對學習、生活中的一切紛擾與失意，成為生命的強者。

斯佳麗，集合著人性中的優缺點，敢愛亦敢恨，她是一個個性豐滿的人物，所以理解她如同理解自己，愛她如同愛自己。真愛從不會遲到，追夢也從不會太晚。這是《亂世佳人》里斯佳麗給我最有意義的啟迪。

第三篇：影視賞析

如何寫影評--基礎知識普及(一)(一)、由活動照相術結合幻燈放映發展起來的一種綜合性現代藝術。發明于19世紀末。1895年12月28日法國路易;盧米埃爾兄弟在巴黎首次對觀眾放映，故將這一天定為世界電影誕生日。(二)、電影的本性： 1．作為大眾文藝樣式的藝術觀賞性； 2．作為實現利潤、擴大再生產手段的商品性； 3．作為意識形態載體的工具性。(三)、對電影事業的要求：1．體現個性力量的藝術創造性 2．適應時代與社會需要的思想性；3．實現經濟價值的功利性。(四)、電影的兩大風格類型： 1．紀實風格：源于路易·盧米埃爾兄弟放映的《工廠大門》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》等影片對生活的紀實。強調真實客觀地反映生活的本來面目。2．戲劇風格：源于美國用電影對舞臺演出的紀錄，注重場面繁華、情節曲折、明星效應，形成好萊塢式電影風格，對故事片創作產生重大影響，成為電影市場中主要的影片樣式。（***98年3月9日對《泰坦尼克號》和美國電影的看法）。(五)、電影主要表現手段： 蒙太奇：將片斷鏡頭加以組合，并與聲音配合，創造出特殊電影時空的結構方式。英國梅里愛的發現與探索。美國格里菲斯在《一個國家的誕生》中成功的運用。蘇聯電影家森斯坦、普多夫金等將蒙太奇上升為理論。“庫里肖夫實驗”，一個毫無表情的臉與喝湯、棺村、小孩的畫面連接，產生不同的效果。蒙太奇強調剪輯的作用。有多種表現手法，如鏡頭~、音響~、對比~、平行~、聲畫分立、聲畫對位等。蒙太奇極大地增強了電影的表現力。長鏡頭：指對一個運動志面較長時間的連續不間斷地表現，保持運動著畫面的整體性。這是法國電影理論家巴贊反對蒙太奇造成的虛假而提出的一種電影閏美學理論。強調電影的照相本體屬性，強調生活的真實性。

二、電影對人類生活的影響

(一)、電影對現實生活的影響：

1、從產生以來逐漸成為最普及、最重要的藝術樣式（電視只是傳輸方式的改進，其以聲畫為手段的表現特,質與電影一致），列寧說：“對于我們來說，在一切藝術樣式中，最重要的就是電影。”電影對人的行為、生活方式產生重要影響。美國現在人均每年看6次電影。

2、對人類文化信息傳輸方式的巨大變革，使人類進入影視文化（信息文化）的發展階段。西方學者認為人類文化經歷了三個階段：以語音為載體的口頭語言文化，以文字為載體的書面語文文化，以音像為載體的影視文化。

(二)、電影評論的作用：

1、影評是一種科學的活動，是電影藝術與觀眾的橋梁，是實現電影三重價值（藝術的、社會的、經濟的）的重要手段。國外影評主要作用于票房價值，中國影評側重于社會性，形成中國特有的、最廣泛的群眾影評浪潮，形成中國文藝評論獨特景觀。

2、影評本身是一門藝術，有利于提高人的審美能力、思辯能力、寫作能力。從寫作學的要求看，影評寫作需要信息處理能力，也是記敘、描寫、議論、抒情能力的綜合運用。許多人從影評起家，走上專業文化工作道路。上海市為適應素質教育的要求，在９７年高考語文中有一道小作文題，要求學生寫影評，題目是《推薦一部影視劇》，１５分，這一舉措使學校掀起起電影熱，97年的《文匯電影時報》和98年２月１１日《新民晚報》對此作了報導。國外文科大學一般都有電影課程。今年，東南大學開展校園文化活動，要求大學生觀看百部優秀影視片。最近，北師大為大學生設立電影院，結合放映的影片請專家給學生講評。

三、影評寫作的角度

(一)、思想評論 1．評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關于領袖的論述和中央關于毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個杰出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論（見《銀海珠光》）。2．評現實意義。也與主題有關，但更側重于現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員干部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。3．寫觀后感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落后，針貶時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成“故事簡介＋自我對照”，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風云》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談“落后挨打”，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼吁。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞“城”字做文章，從“屠城”、“紙城”、“不設防的城”、“鋼鐵長城”和“國防之城”，扣得緊、放得開、收得攏。

(二)、人物評論這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及里、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才干，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼于對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。

(三)、美學評論（樣式、風格、審美特性等）1．藝術樣式評論。如《不莊不諧 笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。2．藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對于引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定3．審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《“小鬼”為什么逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。

(四)、電影特性的評論。這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下： 1.電影語言評論。《<紅高梁>――中國電影走向世界的起點和成功之路》。2.電影結構評論。《復合交融 巧織經緯棗<平津戰役>的結構藝術》。3.電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、夸張、象征、擬人等，如《<開天辟地>中的象征手法賞析》。4.電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影＜周恩來＞的節奏藝術5.電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片＜碟中碟＞的懸念技巧》 響》7.電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在“形式”中強化“意味”》。8.電影細節評論。《耐人尋味的“納銀密賬”》、《一串閃光的項鏈》。9.電影表演評論。《眼之魅》10.電影音樂評論。以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、交匯、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；“新時期軍人銀幕形象剖析”、“青年女演員為什么不能長青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星為什么走紅”等論題是綜合某類影片創作傾向選的。電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。

四、影評寫作要求

(一)、緊扣“電影”與“評論”所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌“故事加感想”或有觀點而無論證。

(二)、總體把握，細部突破。首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人云亦云。另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入里的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞“炒作”，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入“故事情節＋主題思想＋藝術特色＋演員介紹＋拍攝花絮”公式。(三)、思想性與藝術性的統一。側重于社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。要講究評論文章自身的藝術性。(四)、注重思辯、講究文采。力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是“深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解”，不要趨同，說一些人人都明白的“正確觀點”。構思立意如同兵家謀略，“見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰”，“出其不意，攻其不備”，以奇制勝。注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。《黃河絕戀》主要情節與場景 1．海空大戰。先聲奪人，以快節奏的戰斗場面調動觀眾情緒。迫降遇險。繼續以驚險場面吸引觀眾，小孩救人；懸崖墜機；小孩被炸。2．黑子家中。三炮唱歌，見花花捉蝎治傷；歐文見花花紅肚兜，引出閃回鏡頭：日寇毒氣殺人，哥哥出窗被槍殺。3．山寨受困。過河被民團俘；獄中歐文“光榮的投降”與黑子“只要有一口氣絕不停止抵抗”的爭論；三炮對寨主談“外人、親人、仇人”的關系。三炮看黑子，“趙家害得我喪了男兒身”；閃回：械斗。4．刑場脫險。刑場行刑在即，安潔救人，鬼子槍殺安潔――寨主夢醒（內心斗爭）；安潔出窗奔刑場，拉手榴彈威脅父親，救人。5．古廟棲身。花花放蝎子咬日本軍官；古廟，東方文化神秘氣氛，營造相愛氛圍；歐文學漢語“我是中國人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火臺上“你們……都有許多愛”，初步理解，相愛的開始。6．屈辱回憶。黑子夜訪寨主，曉以大義（講述安潔的不幸，促使寨主轉變）；蘆葦叢中，安潔痛苦回憶；波爾明白“一個弱女子寧可放棄生命，不能放棄人的尊嚴”。7．祭奠忠魂。一張張照片――小孩、花花、父親、黑子、安潔的照片放入激流中，“讓生命還歸黃河”，信天游的葉哨響起，閃回：匕首、手榴彈、黃河留影……

五、評論角度

(一)、評主題：

1、抗日斗爭，揭露日寇罪行，歌頌人民不屈精神、博大胸懷、崇高人性；

2、生命價值與民族命運；

3、對和平和期呼喚與社會的發展的期望；

4、在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。(二)、人物評論：

1、單一人物；

2、某類人物；

3、對比性人物；

4、從人物關系評析，如中外、父女、民族與宗族等關系入手。(三)、場景細節：幾次爭論；手榴彈的出現；小刀的運用；幾個人物對死的選擇；照片的作用。(四)、懸念設置：人物命運為主線，將人物經常處于生死關頭，環環緊扣。(五)、矛盾沖突：

1、進步與反動、民族解放與法西斯專制；

2、東西方觀念；

3、宗族。(六)、敘事線索：三種時態，現在時著眼于戰爭與和平的對比，調節情緒、深化主題，給作者一個自由的敘述時空；過去時表現矛盾沖突與情節發展的主線；過去完成時重點在揭露日寇罪惡。(七)、情節與節奏：戰斗高潮與抒情段落的設置；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節奏快與慢的轉換。(八)、中外影片比較：與《拯救大兵雷恩》相比，同是以回憶形式講述拯救生命與回歸家園，但《黃河絕戀》避開為什么救人的爭論，避免說教，容納更多內涵；多種矛盾沖突；群像式人物各有鮮明個性；戰爭與愛情兩條線索推進，更富有抒情色彩。注意人物性格的豐富性。，評什么？論什么？但事實上，在你寫影評的同時，也是讓自己回溯在這一個半小時中，你到底看了什么？得到了什么？再爛的片，也是有辛苦培育的工作人員，他們又是用什么眼光來看？沒人愿意制造一部人人唾棄的大爛片，那么大家口中的爛片是否有可取之處，是否制片．導演．演員們用著不同的想法來拍攝？這些，當你開始用心寫影評時，你的思路會愈來愈清明，想的范圍愈來愈廣大不但可以有比他人更多的體會，也能將你的體會帶給大家。在一篇又一篇的影評中，你將會發現自己的文筆進步了，看電影時能看到更多的細微末節，能感動到心靈的深處，那么，你成功了當然，沒人是一蹴可磯的（除了你本身是文學創作者外），當我自己回顧一開始寫的文章，也覺得自己的文筆生澀，眼光不夠深入，但在一篇又一篇的文章中，發現自己很自然的就長篇大論了起來，當然，現在依然不夠好。最好的一句話是： “深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解”很獨到。化簡為繁，化繁為簡，字字都是精采

1．什么是電影評論

電影評論就是觀眾在觀看完電影以后的所感所想。相對于專業人員來說，電影評論也可以寫成復雜詳細的電影分析。影片分析的最終目的即在于使人深入理解一部作品后，能更加欣賞它。相對于此，電影評論就可以寬松很多，評論者只要找出可欣賞點，在自己可理解范圍內進行評論即可。

在網絡發達D版電影猖獗（我堅決支持這種猖獗）的今天，使我們有機會可以看到各國各時期的電影。我們的視野因為電影加倍開闊，我想這是一個幸福的時期。然而這種便利實在是太容易得到了，一些東西隨之混亂起來。根據每個人的不同情況，對電影的理解也就變得差異很大。

首先我們要決定將要寫成的評論是寫給誰看的。根據假想讀者的不同，我們可以把評論分成是專業評論和非專業評論。在我的理解中，所謂專業評論是指能對電影制作者產生直接影響的評論，它可能包括場面調度的批評、攝影手法的批評、影片剪輯的批評、敘事結構的批評、表演的批評、主題象征意義的批評等等的評論。這種專業評論在 網絡上很少見，因為專業的評論需要借助一些輔助的評論工具，這些評論工具并不被非專業人員所熟悉，這樣就使專業評論只能在某些小范圍內產生影響。這些工具包括美學、結構主義、符號學、精神分析理論等等。根據切入的角度不同所選用的工具也不相同。

以下本文所講的“評論”若沒有特加說明主要是指“非專業評論”。

2．電影評論如何寫

一般來說，當你看完一部電影，想寫點東西表達一下自己對這部電影的感想或者領悟，這都是在自然不過的事情了。你可以寫一篇跟自己心情有關的日記，也可以寫一篇根據電影某個情節所引起的感性散文，或者還可以寫一篇根據電影所描述的社會現象進行批判性的文章。基本上寫出任何東西都是值得鼓勵的。2.1，寫影評前的準備工作

在寫一篇影評之前，我的建議是： 1，選一部自己喜歡的影片。在評論前，評論者首先是觀眾，自己喜歡最重要。同時建議要多看電影，但自己不喜歡的電影不要勉強看。2，所選擇電影要多看幾遍。要尊重電影。3，盡量多的掌握一些電影評論分析的工具，盡量多的了解此部電影相關資料。4，搜集一下這部影片曾有哪些評論，以免重蹈前人說法。5，要勇于懷疑。2.2，觀感與通過觀感進行對電影的初步分析

在觀看完影片以后，你的直接觀感就是對這部影片的最初評定。要相信自己的感覺。事實上，對電影的最初分析已經在觀看影片時完成。當觀眾看電影的時候會不自覺的向影片提出問題，“情節為什么是這樣而不是那樣？”“演員所說的臺詞是否符合在影片中的身份？”在電影進行中的每時每刻觀眾都會對影片的“真實性”產生懷疑，觀眾會試圖從電影本身的解釋中找到“合理”的邏輯性，也會時刻根據以往的個人經驗來審視著畫面的可能性。觀看好看的電影時我們會說，“是這樣啊”或者“哦，原來還可以這樣啊”。我們不喜歡的電影往往是那種看著很虛假的“不真實”的電影，這種電影就像是背叛的情人所講的蹩腳謊言。當然，如何愉悅觀眾是電影制作人所要關心的，作為評論者來說，不但要找出電影好看（合理）的地方，還要試圖分析為什么。2.3 電影評論的基本構成影評通常包含的幾個部分：電影簡介，評論正文，引文出處。電影簡介

電影簡介可以分為電影的基本簡介與服務于評論正文的擴展簡介。

基本簡介通常包括電影的原名，電影的中文譯名（別名），導演，主要演員，類型，片長，上映時間，國家等等。最好也要找到這部電影的海報。這里除了電影名稱以外其它都不是必寫項目。根據評論的需要，我們還可以加入劇情簡介。劇情簡介是對電影的再敘述，由于評論者對于電影理解的局限，再敘述時應盡量避免加入有嚴重主觀傾向性的解讀。建議劇情簡介不要超過200字。擴展簡介通常包括對電影制作人員的更詳細的介紹，影片產生背景的介紹，影片所描述的社會背景介紹，影片所獲得的獎項等等。擴展簡介作為評論的資料性工具要有選擇的引述。擴展簡介如果沒有對評論產生直接影響，建議果斷的舍棄，或者可放置于評論正文之后。評論正文

① 從觀感輕松切入評論

我們注意到，觀感往往產生于電影中最能讓觀眾理解或是印象最深刻的部分，因此對觀感的分析也就成為對這部電影最容易入手分析的切入點。我們只要問一下自己，這部電影哪里最吸引人，然后根據以往的經驗或是分析工具解析一下為什么吸引人，評論就產生了。

觀感作為最初對電影的評定，勢必會帶有強烈的主觀色彩，會因為評論者的不同有很大的差異。我們不必刻意減少這種差異，正是因為有了這種差異，才使得評論更加開放，有了交流的土壤。因為影評的目的是發揮綜合能力欣賞作品，同時將作品的豐美面呈現出來提供給別人，所以開放式的評論也就不必排斥專業分析工具。我們也不能夸大專業分析工具的功能，一個放諸四海皆準的影片分析方法并不存在。說，觀感從來就沒有對錯之分。作為評論者，要相信自己的觀感，不要被導演的名氣或電影所獲得過的獎項等非電影本身的因素所左右。那些非電影本身 5 的東西只能印證觀感，而不能產生觀感。

② 列舉部分常見的評論切入點

1通過主題解讀評論：例如，你可以通過《不準掉頭》來解讀“倒霉”，可以通過《躲閃》來解讀“少年的愛情”，可以通過《著魔》來解讀“瘋狂”。觀感可以讓你對某些電影歸結出一個主題詞語，然后品味分析一下，電影所提供的哪些感知手段讓你對這個主題詞有了更好的理解。一個電影是如何變成一個詞語的詮釋例證的？

2相似主題聯想評論：《兩支大煙槍》《尼古丁》。

3通過形式對比評論：例如，作為警匪片的《獵豹行動》對以往戰爭片形式上的借鑒，是否可以理解為一種拍攝警匪片的新方法。與之對比的對象可選擇《黑鷹計劃》。

4典型例證：例如，可以通過木偶片《美國戰隊》的分析找出若干“美國大片”所常犯的“大片通病”。

5同系列討論:從茂瑙的《吸血僵尸》到《驚情400年》《刀鋒戰士》《吸血情圣》等這一系列以“吸血鬼”為主題的電影從內容到形式上有哪些變化。又比如說以同性戀為題材的《櫥柜里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《異形》系列或《黃飛鴻》系列等等。

6倫理討論:例如可以通過《老男孩》與《發情日記》來比較東西方倫理差別，《關于我們的愛情》來討論母女關系。

7了解型電影：例如，從《夢想阿根廷》與《官方說法》中可以對“軍權政府”有個初步認識。也可以在《戲夢巴黎》中找到些“新浪潮”的氣息。

8結合他人的評論對電影的再評論。

9對某些導演或演員的偏愛也可以讓我們集中討論一下他們的特色。例如我比較喜歡的安德烈.佐羅斯基、蓋.瑞奇、伊莎貝爾.阿佳妮、夏洛特.甘寶等，他（她）們導演或主演的電影只要留意就可以搜集得到。

我們要小心的是通過“作者論”[注釋]來分析電影，這種分析方法使用不當就會變成是評論者的一廂情愿。在某些不嚴謹的評論者那里，影片被詮釋的面目全非，之后就可能是評論者對導演的非理性評論。本來單純地影片分析，變成了一個批斗導演的檄文或是對某個“偉大人物”表示忠心的保證書。批評電影與批評導演當然是兩回事，批評導演更像是一種私人恩怨。

然而我們又不能完全否定“作者論”是一個很容易入手且簡單易行的電影分析的切入點。所以在評論的時候要多關注的是電影而不是關注導演，更不要試圖證明自己比那個導演還要了不起。10對電影影象的評論，如從電影敘事、景框構圖、電影剪輯等做切入點。如對電影《羅拉快跑》進行分析評論。

電影評論當然不只局限于采取以上這些方式作為切入點。只要我們相信自己的觀感，并且不片面濫用自己的感覺，其實一切可以使你產生興趣的東西都可以作為切入點。

③選擇一種自己所熟悉的評論工具。評論工具的范圍其實非常廣泛，復雜的如前文所述的一些專業工具，簡單的如個人的觀感。特定工具的好處是可以把某些問題分析得更具體，更深入。在特定工具的應用上，戴錦華對《玫瑰的名字》的精讀給我們提供了一個很好的范例。當然她很可能是先分析了原著的小說的。那些特定的工具并非如我們想象中的難以掌握，如果你有興趣，也可以用符號學來分析一下《夢幻格林》，這將是一個不錯的嘗試。

④在分析與欣賞電影中間把握平衡。我們要警惕過度的分析對電影的欣賞性是有害的。有時候觀眾并不想變得那么“明察秋毫”，做一回快樂的“傻子”也許就是觀看影片的初衷。蓋?瑞奇導演的《偷拐搶騙》我已經看過了7次卻一直舍不得分析它，因為害怕分析過后觀看的樂趣就沒有了。當然我們也可以抱著樂觀的態度，分析以后會發現新的樂趣，但這畢竟是要冒一定風險的。我認為好的評論同時也應該是一篇善意的推介文章，它要把自己的觀點說清楚，還要保留原來電影的觀賞性。

⑤筆法。評論者的筆法與評論選擇的切入點密切相關，不同的切入點決定不同的筆法。如通過觀感來敘述影片帶來的感官審美影響，則很有必要借助大量修辭的運用；如果探討影片的流派等歷史性內容，則對經典理論的引用和同時期其他作品的類比必不可少。寫評論時要把觀點寫清楚，行文要簡潔流暢，不要堆砌資料。臟話痞話或許是通往個人文風的一條捷徑，然而他們從來都不是嚴謹的，在評論的道路上我們甚至不需要反諷。在資訊發達的今天，搜集影片的外圍資料是一件很容易的事情，如果不當地使用外圍資料很可能會把你的評論淹沒在看似相關實則不知所云的文字之中。外圍資料可以幫助評論者理解這部電影，但不應把這些資料變成評論者的依據。原則上我支持“要排除一切非取自影片內部的任何文獻或相關資料”的這一立場。電影評論并不會因為提到了一些大師的名字而變得更加精彩。

⑥個人風格。影評的個人風格需要逐漸形成，如同對于電影的口味一樣，評論的側重點與切入方式在不斷書寫影評中會逐漸形成風格，從而成為個人影評的某種標志。

⑦豐富你的影評。例如在以文字描述分析之外采用直觀的圖象，作為對評論的支持與補充，適當截取影片的畫格會使你的評論更直觀。除非是在評論影片剪輯的時候，制作表格或者圖解對評論者來說太費力氣。這是對原作者辛勤勞動的尊重，同時也方便讀者查閱相關資料。3 在電影評論中應該避免出現的情況。

1，要避免評論者的生活（經驗）過多的干預評論本身。比如，看《食神》以后，你說你學會了怎么做叉燒飯。寫評論的目的不是讓讀者關注評論人，而應該強調所要評論的電影。吃了油條喝了豆漿去看電影，同餓著肚子去看電影的心情可能不一樣，但電影是一樣的。

2，要避免在沒有敘述原因的情況下給出評論結果。例如：永遠也不要說哪部電影是最好的電影，哪部電影是最偉大的電影。在我看來，即使看了很多電影也不要給電影排名次，但是可以給電影定位。

3，要避免東拉西扯，主題模糊。慎用排比。要努力把一個問題分析清楚，而不是要具體描述10個還未解決的問題。不要隔靴搔癢，甚至是滿世界找靴子。例如：評論《神話》的戰爭場面差，不能說它不如《勇敢的心》也不如《角斗士》，而應該明確指出它具體差在哪里。是場面調度問題還是畫面構圖問題？是剪輯問題還是電腦特技問題？

4，要避免對演員導演等影片生產者私生活的關注。只有影片的宣傳人員或者八卦雜志才有需要關注那些問題。

5，要避免死撐面子硬評論，滿眼都是某個電影的不足。應該放松心情，如果有部電影實在是差，那我們不去看它好了，更不用費心評論。評論是要把影片的豐美面呈現出來，舍本逐末的評論方式與悲觀的分析角度實在讓人惋惜。

《讓子彈飛》：三個男人一臺戲

民國年間，花錢買縣長的馬邦德（葛優飾）攜妻（劉嘉玲飾）及隨從走馬上任，十來匹白駿馬拉著火車飛奔在南國某地鐵軌之上，山腰間，歌聲不息，車廂內，師爺（馮小剛飾）對老爺夫人恭維聲不斷，巨大的火鍋直達車頂，一幅前程似錦的畫面。葛優得瑟的出個題讓師爺吟詩一首：“要有風，要有肉，要有火鍋，要有霧，要有美女，要有驢...只聽“噴”的一聲，沒等車上人反應過來，車已經在天上翻跟頭了，隨即墜入河中，葛大爺剛才車上的悠然自得模樣遠去十萬八千里，上天就這么跟他開了個玩笑，被劫了！遭遇劫匪張麻子（姜文飾）伏擊，馬邦德為保命，謊稱自己是縣長的湯師爺，可以幫助張麻子在縣上撈錢，張麻子搖身一變，土匪當縣長，帶著手下走馬上任鵝城。鵝城地處偏僻，一方霸主黃四郎（周潤發飾）只手遮天，他媽的還在民國呢，這稅都收到2010年了！全然不將新來的縣長放在眼里，原本只想賺錢的馬邦德，怎么也想不到會卷入這場斗爭之中，鵝城上空愁云密布，血雨腥風在所難免....“土匪斗惡霸”無非是電影的核心內容，姜文，周潤發玩起了孫子兵法，斗智斗勇，從唇槍舌戰到兵馬相見，最后引入不得不承認的真理，民心所向乃是勝利之本！土匪玩慈善，這是新鮮話題，不許百姓下跪，截獲巨資也全數分給全城百姓，救苦救難的土匪看起來憨厚又令人發笑，將俠義柔情的一面給展現出來，路見不平散財相助！誰是窮人？誰窮，誰就是窮人！張默讀書少想法簡單，意氣用事的被陳坤激將法所騙，慘死于只為證明自己喝一碗涼粉而不是兩碗切腹取食之下，那一幕壯烈而憤慨，咬牙攥拳，可悲之人自有可憐之處！真想嘆一句“流氓不可怕，就怕流氓有文化！”電影中有一妙筆標新立異，以喜化悲，便是張默死后，姜文率兄弟們給兒子默哀時的場景，大家你一言我一語一一上前面朝鏡頭致辭，那墳墓前赫然矗立一個手勢為六的木雕，取自于張默在電影中的名字“六爺”，堪稱前無古人之喪禮！后來劉嘉玲死了墓地上豎著鉆石的雕刻，可以將雷人的情節運用的這么受捧真的不容易了。話說此劇本由50后，60后，70后，80后共同創作......好電影從劇本開始！葛大爺句句是笑點，小人物猥瑣形象一絲不茍的掛臉上，官沒當上，老婆沒落定，錢沒撈到，還死了個“天上地下”（爆炸后，上半身在地上埋著，下半身掛在樹上），跟當初天倫之樂的前途設計相行甚遠，臨死前還喊著屁股疼.....有一些評價說葛優除了過氣的幽默什么也沒有。過氣的幽默是讓人比哭還不自在的語言，一個笑話你聽過10遍，忽然某天一朋友滿懷激情的講給你聽，什么滋味？年年賀歲檔都看到葛大爺的電影，今年更像是葛大爺辦影展！他不是諧星，而是將幽默運用的最自然的實力表演家！電影里有一幕是：葛優對土匪撒嬌：你是睡我呢，還是要殺我呢？ 土匪一驚：當然先睡后殺。葛優一甩齊耳短發：那你還是殺了我吧。電影中性暗示的片段想必引起了不小的討論，最牛一句：“連小鳳仙都不知道是誰還當妓女，那是名譽滿城的雞”話說從紅高粱起，中國電影出現這類場景奇怪嗎，這是趨勢，觀影人的口味越來越重！連張麻子都說“不好色的縣長不一定是好縣長。”外加一句，姜文摸劉嘉玲胸那段把我笑飛了 電影趣味精彩之余暗含著時代的背景，買官撈錢且不說，單看姜文將錢財和槍支散在路上，白天無人敢取，就連晚上也只敢偷偷摸摸取錢，搶代表著起義，代表著對抗惡勢力，但是他們不敢，他們不相信自己，他們也不敢講命運寄托在姜文身上，直到最后姜文將周潤發的替身人頭帶回時，大家才覺得從這個人身上能找到重新生活的希望，便追隨姜文攻下周潤發易守難攻的老窩！他要做的三件事算是完成了“第一件事，公平，第二件事，公平，第三件事，還是他媽的公平”!經過《神槍手》和《槍王之王》的洗禮，槍戰題材想拍出更具新鮮的畫面需要下更多的功夫，《讓子彈飛》的片名給人的第一沖擊就是缺少不了槍戰，為數不多的槍戰場景拍的精煉討巧，子彈是要飛的，以往人們一直追求槍響即中，這部電影正好從另一角度來詮釋槍法，讓人眼前一亮，又懷著淡淡的好奇和期待。在山坡上對付假張麻子的槍戰中，葛大爺有心沒心的說了一句“雞叫誠電臺了”不禁讓全場爆笑，土匪們用鳥叫般的口技來互發訊號，傳達敵情，正是這一絕技讓張麻子以少勝多全剿敵人！土槍土彈對決的精彩程度絲毫不遜于先進的槍戰片！從網上看過很多對這部電影的評價，有一句話很好的代表了這部電影，“每分鐘都有精彩，每分鐘都有笑點”姜文用《讓子彈飛》征服了廣大的觀眾，也征服了我。電影里姜文粗言粗語，TMD掛嘴上的鐵血男兒，電影里他怒吼著“你他媽的給我翻譯一下他媽的到底什么是他媽的驚喜！”這次他真的給全國電影觀眾帶來了驚喜，什么是驚喜，翻譯出來——《rang zi dan fei.......》 作為電影的導演，沒有細心的琢磨，根本不會拍出如此叫絕的電影，他是雅俗共賞型的文藝范兒，一個不裝B的大老爺們！在世界電影如井噴的這個時代，為了一部自己喜歡的電影打打口水仗是一件十分仁者見仁智者見智的事情，無法用固定的模式來評定電影的好壞，為此我特別想罵央視某人物對這部電影的惡評，請問，什么事好電影，請問什么樣的商業片是好商業片，說白了商業片就是賺錢的，只要觀眾喜歡就是好電影，何況中國有思想的商業片像熊貓一樣的少！如果選擇被罵出名，好的，您成功了！三大影帝領銜 8 一臺戲！當然，紅花卻綠葉不艷，但我更覺得這是一部轉型的男人戲！精彩！帶著老婆，師爺，坐在火車上唱著歌，吃著火鍋，噌的一下掉進水里，一切就這么沒了........于是有了《讓子彈飛》！

難以想象曾拍過《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》兩部經典的姜文導演，在經歷了混亂失控荒誕爛片《太陽照常升起》后，居然毫無反省，甚至變本加厲。而他改編馬識途小說《夜譚十記》的《讓子彈飛》，盡管擁有了高額巨資與黃金陣容，盡管受到了影評界瘋狂盛贊，盡管受到全國影迷隆重期待，卻讓筆者在影院132分鐘內感覺被打了當頭一棒，什么毫無憋尿，如坐針氈還差不多！

《子彈》開篇便將《太陽照常升起》的配樂搬來開始偷工減料，而葛優、馮小剛、劉嘉玲三人坐在馬車前行，還唱起“長亭外，古道邊”，就雷人雷到外焦里嫩。接著，匪徒們襲擊后的失控馬車，居然脫離了鐵軌，還在天空翻起了跟頭，更違反起物理邏輯，意圖走荒誕寓言路線！全片鏡頭是夠豐富了，剪輯是夠凌厲，節奏是夠緊湊，《天地英雄》攝影師趙非拍得夠華麗。可錯就錯在姜文抓劇本不慎，便打腫臉充胖子玩起環環相扣，強制賦予作品癲狂的漫畫色彩，想依仗表面輝煌支撐荒誕門面，等到花花綠綠的各色人等輪番登場，卻由于插科打諢的葷段子太密，擾亂了體視聽，最終歷史大背景架空了，各大影帝之間的斗智斗勇，同樣淪為經不起推敲的幼稚兒戲

一個買官上任的通天大騙老湯，一個號令山林的綠林悍匪張麻子，后者劫持前者去鵝城當冒牌縣長（后來才知去錯了城，還沒事），前者受了那么多侮辱與委屈，兩人竟然從生死宿敵變成莫逆之交，相當的不合情理。而他們的死對頭黃四郎，身為一位老謀深算的土惡霸，不僅故意去招惹冒牌縣長，還在鴻門宴大玩穿幫殺狗計，更是典型的擺起石頭砸自己腳！仔細瞧三大影帝的對峙戲，總停留在表面上的斗嘴斗狠，而各自的陰謀伏擊，不是愚蠢落空，就是引火焚身，既斗不了智，亦斗不了勇。而葛優極盡慌亂的表情，姜文故作霸氣的冷幽默，周潤發習慣性地瞇眼擠出壞樣，與及他們口中動不動蹦出洋文，都那么矯柔造作。三位叱咤風云的華語重量級影帝，贏得了粉絲們搖旗吶喊，贏得了《讓子彈飛》數億票房，反掩蓋不住劇情的潦草幼稚。

本片登場人物繁雜，偏偏群戲分配嚴重不均，大明星們來客串得夠快，死得也夠快，并呈現單一臉譜化。尤其陳坤不過用兩碗涼粉，隨便詐唬了下張墨，后者立即耳根子軟的挖開肚子以表清白，干嗎放著后臺非不用。而陳坤作則是跟班完，耳朵先被打爛，然后跟胡軍一樣，都故意裝匪襲擊，率眾向姜文送了死。大美女劉嘉玲演的妓女，剛搞完假三級，讓人知道什么身世，馬上就被誤殺。她跟馮小剛性質類似，走過場！混臉熟！而邵兵、廖凡、姚魯、姜武等人胡亂亂轉，更淪為幼稚的提線木偶。還有周韻為了錢和“正義”，還勾搭起兩匪徒，亦是莫名其妙。再往后，葛優演的老湯，急忙逃竄時被地雷炸成兩截，解脫了？周潤發演的兩人呢？一個鸚鵡學舌的黃四郎替身，成功被張麻子抓了，還砍了頭，另一個則在群眾瘋狂搶了家后，被逼選擇炸樓自殺。莫非為了新年賀歲提前營造煙花視效？

《子彈》以一群不明真相群眾們認定黃四郎死了，集體瘋擁闖進惡霸家搶劫，而姜文獨自目睹新馬車開向上海浦東收尾，故事堪稱千瘡百孔，禁不起任何推敲，徹底將邏輯性拋于腦后。問題很簡單，兩幫人馬早想將對方置之死地而后快，有那么多殺對方機會不用，非搞到雙方談完判、強奸完婦女、搞完綁架、伏擊炸車，才用殺一個替身引發暴動（純屬脫褲子放屁）敷衍結束。這么胡編亂造低賤笑料，臺詞乍似句句經典，細節乍似荒誕無稽，票房乍似完美收官，笑點卻一個比一個低，分明是欺世盜名偽荒誕！當然男主角曾被迫落草為寇，他冒充鵝縣新縣長上任，仍異想天開想劫富濟窮，還有那些數以萬計不明真相的暴民，從某種意義上延續姜文的大時代情懷，側面影射了中國人民自辛亥革命以來的麻木愚昧，與及重現了文革中“革命無罪，造反有理”的荒唐情景，遺憾在《子彈》跟《太陽》 9 一樣，由于不倫不類的狗血，再次阻擋了深度挖掘。

仔細端詳《子彈》，姜文對北洋時代的歷史面貌、山川風物，還有鵝城這個虛擬出的舞臺劇似的布景，功課都做得不夠精心。簡直隨便弄幾個妓女、鄉紳富翁，再來幾只散步的懶鵝，甚至虛假PS一批沒正面鏡頭的人群，就敢冒充華語大片。而選在年底賀歲檔期熱映，就是想靠空前陣容與高明鏡頭，騙人來買電影票，但濫俗笑話表面帶得來歡笑，照舊是蒙住你雙眼，卻蒙不住天！沒有那么空前黃金陣容，沒有所謂的政治影射，倘若導演名字若換為《大笑江湖》的朱延平，或《野蠻秘籍》的王晶，演員全換成小沈陽、鄭中基之流，相信口誅筆伐之聲注定不斷，說穿了這不是經典神作，而是類似《麥田》那樣的低俗圈錢鬧劇，一部用華麗與昂貴包裝的贗品。

如此腐朽輕易贏得眾多影迷的盛贊，甚至提前鎖定了賀歲檔巨額票房。莫非中國觀眾都跟《子彈》里愚民般那么容易唬？不言而喻！姜文是個十分聰明的人，姜文亦可以說是中國大陸最出類拔萃的鬼才了。目前為止的四部電影，你可以看到姜文從電影的各個角度進行了廣泛的探索和求證，完全將其導演才華的廣度展現無遺。評人涇渭分明的站成了兩個陣營，捧的往死里捧，踩的往陰溝里踩。一部分是因為影評人的內部黑幕，拿錢的和沒拿錢的自然說兩種話；一部分是審美面不夠廣的，就像有人大罵昆汀，有人大罵科恩，這個是個人的品味問題，罵姜文也沒什么，只是沒看到自己的局限；還有就是嘩眾取寵，為了增加知名度的了。反正觀眾老百姓都比較盲從，那些所謂的權威其實多半眼光也很有問題，對于向來習慣于聽取“專家”意見的廣大觀眾來說，這確實是一種災難。廢話不多說，從我的角度來看，這部《讓子彈飛》才是國產商業電影的里程碑之一，不像馮小剛那么的艱難的避讓各種制度上的規定而顯得狼狽不堪；不像張藝謀那樣一心想融貫中西，結果畫虎不成反類犬；更不像其他導演那樣，水平不夠還想駕馭各種復雜題材，只能砸招牌。姜文絕對是個電影的鬼才，也許第五代導演的所有作品加起來，也不抵他的這四部。這一次，這部《讓子彈飛》，玩的太黑、太厚、太內涵，即使比比科恩兄弟，大衛芬奇以及昆汀的某些作品，也并不遜色很多。正片賞析： 《讓子彈飛》講的北洋政府時期，一個買官的縣長馬邦德帶著湯師爺和老婆去上任的路上，在南國某地遇到了強盜張麻子，劫了火車，夫婦二人僥幸活命，馬邦德遂欺騙張麻子自己是湯師爺，以求自保。為了貪圖城中的財富，張麻子假扮縣長，帶著手下和馬縣長一行來了鵝城。鵝城天高地遠，里面有一座碉堡，住了西南一霸黃四郎。兩方互不相讓，于是各自開始了斗智斗勇…… 許多人說這部電影很淺俗，很拖沓。我們就揭開這個簡單的故事，拔拔看看這層皮下面究竟有些什么東西，看看它到底有多淺。姜文的這部電影，表面上故事很簡單，但是暗線極多，許多地方都是點到即止，完全不說破，能不能體會完全看個人造化，內涵的惡搞了許多東西，厚黑的境界，算是在電影里到了一個爐火純青的境界。首先是片頭與片尾呼應的《送別》這首曲子，這是弘一法師李叔同根據美國人的一首曲子寫詞而成的，優美的詞藻使得這首曲子的意境格外優美。長亭、古道、夕陽等意象，勾勒出來的是送別的淡淡的落寞與惆悵，情感張弛有度，深淺有律，婉轉悠揚。后人評論認為，這首詞之美，在于將憂傷中賦予喜悅，悵然中溢滿愁緒，悲喜交加的送別與慰勉，如此文雅詩意的被描述出來，讓人拍案。但是，在開頭和結局卻韻味迥然。開頭女聲清唱的部分，其實就是全片最深的一個基調，之后的喜怒哀樂都是沉淀在這層歌聲的愁緒的基調里的。然后畫面和聲音一轉，就是葛優和家眷的高歌，這里這樣一個180度的變化，真正引入了開頭，一個貪官，高興的帶著家眷去赴任，引吭高歌，和那個時代的貪官一樣，附庸風雅，玩弄藝術情調，這里的“送別”諷刺意味極強，這個高興的意思，強化了歌中本來的那層欣慰，卻把之前女聲清唱里的愁緒全部打壓掉了，這個場景其實是曾經一部電影里用過的，一時沒想起來。結局的歌曲十分空曠悠遠，配合著落日與送別，又回到了落寞的調子上，和開頭的一呼應，一對比，將姜文這個落寞英雄的 內心完全寫了出來，他和葛優的兩種心境，在兩人的戲里有對比，在這兩首曲子里，也是對比。影片里許多地方，都有以前在《鬼子來了》里面已經探討過的問題，就是民族的奴性，并且此次，他將這個話題引申開了，更影射了許多政治上的東西。首先是對清王朝和辛亥革命的隱喻。我們都知道清王朝統治的后期，腐朽不堪。后來被孫中山領導的辛亥革命給推翻了。馬拉火車，這里的典故就來源于清末火車剛剛引入中國的時候，滿清皇族認為火車這種怪物會驚動先皇列祖列宗，所以嚴禁直接開火車，而是必須用馬來拉。影片里，其實很多地方都會提到前朝怎么怎么樣。再比如那個前朝乾隆年間的冤鼓，曾經開放的年代，它是用來鳴冤的，如今卻長滿了野草和蔓藤。影片里的黃四郎和馬邦德，都是民國的人，穿著民國的衣服，住著西式的碉堡，卻滿口都是前朝的法律，小民見了黃四郎要跪，他的話就是圣旨，整個城市，都籠罩在他的手心里。坐在馬拉的火車里一身洋裝，引吭高歌，唱著中西交匯的歌曲的馬縣長也一樣，外表西化，行為思想卻十分迷戀前朝，依然是坐馬拉火車去赴任！滿清后期統治難以為繼，于是假意宣布要立憲，要學習日本和英國皇室，積極向西方靠攏，但是內閣大臣等各個重要職位，卻全部由皇族擔任，犯了眾怒，失掉了最后一點民心，導致了清王朝的覆滅。可是，清王朝是覆滅了，那種皇權思想卻并未被除掉。武昌起義之后，許多舊的權貴脫下清朝的衣服，剪了辮子，搖身一變，又成了民國的官員。所以說辛亥革命是不徹底的，甚至是失敗的，因為它只是推翻了一個名義上腐朽的政府，那些舊日的官僚和權貴，依然在新的民國掌權，其實“清朝”一直沒有結束，“民國”也沒有真正到來。黃四郎和馬縣長都是這樣的代表。腿，就可以斂財如此之重。那些擁兵自重的大軍閥，何以能夠自立為王的，由此可以見。所以說辛亥革命是失敗的，它打掉了一個大皇帝，打出了一打小皇帝來。黃四郎后面拿出個地雷來，說這個地雷世界上只有兩個，一個是辛亥革命的第一響，另一個也要在一個恰當的地方爆炸。熟知歷史的人都知道，辛亥革命的第一響是槍聲，不是炸彈，辛亥革命的第一槍具有歷史意義，至今依然在爭論。黃四郎說，這個最后一顆炸彈要在一個有意義的地方爆炸，我們知道之后就炸死了馬邦德，可是最后黃四郎是怎么死的，他先開對天了一槍，然后引燃炸藥把自己炸了，確實是在一個有意義的地方炸了，這是一個諷刺。至于他為什么會隨口胡扯辛亥的歷史呢，因為他和辛亥的舊事有脫不開的關系。于是，引入了另外一個問題，黃四郎和辛亥有什么關系。我們知道張麻子本來叫張牧之，是蔡鍔的手槍隊隊長，曾經也是辛亥革命的功臣之一。黃四郎從酒會上，就看出了對方這個人不簡單，對方就是張麻子，因為民間傳聞張麻子滿臉都是麻子，可是黃四郎是見過張牧之的，他說他們有一面之緣，張在明處，自己在暗處。那時候，他就非常懷疑對面的人是張麻子，這句話，就把什么都挑明了。所以，后面黃四郎派人去查這個人的真實身份，拿確定的證據來佐證他不是馬邦德。為什么黃四郎在暗處，張麻子在明處，應該張麻子是真心革命的人，而黃四郎是前朝的舊臣，躲在家里看情形，之后發現沒事才像其他遺老遺少一樣出來繼續當官掌權的人。鴻門宴的一場戲，戲味十足，為了逃出鴻門宴，張麻子先吹哨子，在表現出和黃四郎心中張麻子會裝糊涂不一樣的狀態來，安全退了回來。張麻子會裝什么糊涂？當年明明看著革命的事業一點點被前朝的舊臣拿走，革命的果實被竊取，只能裝糊涂逃走，眼前這個人卻太直白了。黃四郎找了個替身，多次替自己死，最后也替自己被推翻。也是在隱喻清政府只是一個替身罷了。通過說辛亥失敗和現任民國政府其實是前朝清政府的延續，現在的市民都還活在前朝，見了個地主都要跪，由此，他想隱射的是什么，我就不明言了，畢竟要“讓子彈飛一會”，五代的家業確實是要被起來造反的人給毀了的。記得最后他們要去哪里嗎，“浦東還是上海”，笨蛋，那時候哪里有浦東啊！再說說這個故事，其實用張麻子的話來說就是惡霸與土匪的事情，弄出這么多事來搞這么復雜。搞復雜了，一方面是掩藏導演的用意，讓子彈飛一會，另一方面，豐 富了劇情的線索，我就納悶那些說劇情平淡拖沓的人是怎么想的。用黃四郎的話來說，就是家禽遇到了野獸。這些迷霧一樣復雜的橋段，就是里面的真真假假。鵝城的諧音是什么，“訛”城！這里的百姓基本就被壓迫著，又蠢又軟弱。張麻子來解救他們了，依然麻木的等著，“誰贏支持誰”，這不是歷史的惡搞是什么。張麻子分不清馬邦德到底是馬邦德還是湯師爺，黃四郎到底是真的還是假的；馬邦德分不清張麻子到底是真麻子還是假麻子，黃四郎到底是真的還是替身；黃四郎分不清到底哪個人才是縣長，張麻子到底是不是自己認識的張麻子。下面的百姓什么都不知道，什么都分不清，每天都在家里打麻將，門都不敢出，還被一群戴著麻將面具的搶匪送錢又搶錢。明明英雄張牧之，成了老百姓口中的土匪張麻子，眼前的老百姓，就是一群或者醬缸里渾渾噩噩的愚民，每天等在窗邊等菩薩掉銀子下來。真真假假，虛虛實實，這些老百姓愚昧看不清，這幾個掌權者自己也看不清。互相不信任，互相欺騙，互相裝糊涂。最后張麻子靠什么打敗了黃四郎，人民！他賭的就是愚民也有覺悟的一天，也有醒悟的一天。但是全城的百姓穿的都是一樣的，都是黑褲子，這和過去外國人對中國的印象很像。這種黑色也象征著某種暴力的內在，說的是**之下，愚民也會變成暴民。最后，收拾了黃四郎，其他人奔赴“浦東”去了，只留下了張麻子和幾張委任狀。鵝城，砍成，浦東，何嘗不是指“俄”城，小“康”城和現實特色的“浦東”呢？站在路口，張麻子不知道何去何從，鵝城已經被暴民淹沒，牢固的碉堡毀掉了，龐大的暴政機構倒下了，康城是美好的，浦東是新奇的。但是，這些解放者們依然坐在馬拉的火車里奔向“浦東”，憂郁的《送別》，和開頭那憂傷的調子，又是在隱射一些東西了。目前，沒看懂的地方依然是葛優飾演的馬邦德。他這個左右派，墻頭草，老滑頭演的太好了，但是他究竟騙了什么，最后那兩件事是什么，暫時還沒有琢磨出來。馮小剛說姜文要是好好拍商業片，自己的好日子就結束了。之前對《讓子彈飛》的期待程度絲毫也不亞于對其的擔心程度。期待的是三大影帝首次聯手的超級噱頭以及姜文作品那種獨特的個性展現，無論電影從制作卡司還是陣容號召力均在競爭火熱的電影市場中拔得頭籌。但話又說回來，時下很多所謂的國產“大片”無不是制作卡司都相當有水平，映前吆喝也是給足了力，可到頭來發現也就那么回事，因此對于《讓子彈飛》那一點點擔心也在于此。事實證明，姜文領銜的這個團隊并沒有走傳統大片的路線，反而以一種極佳的姿態令人驚喜，大呼過癮，熱血沸騰。酒香不怕巷子深，牛逼電影不需要吹牛逼。南部電影傳奇 電影講述的是發生在中國南部的故事，誠然大可把本片與目前正火熱的中國西部題材電影結合在一起，二者都帶有強烈的地域色彩。除了能展示秀麗的南部風土人情外，更有一種中華五千年文化的積累和沉淀。悠久的歷史孕育著中國川西土地，給了電影很好的展示舞臺。《讓子彈飛》的南部風情將作為一個獨特的印記深深的烙印在華語電影史上，片中那陰郁的深林，怪異的峭壁，以及異域古城都散發著一種神奇的魅力。沒有像《雙旗鎮刀客》和《西風烈》那樣戈壁沙漠里的狂野奔放，卻有川西秀麗風景下的那份豪爽氣概。開場穿梭郊外的馬拉火車以及古城中土匪與惡霸的火并更是為這部電影增添了一份個性十足的西部印象。本片在風格方面具有美式西部片的符號化印象，但在骨子里面卻與后者對自由的向往和對社會約束的擺脫的個人英雄主義背道而馳。《讓子彈飛》從內到位都滲透著在自由中尋求秩序的浪漫主義情調，兼顧貫穿始終的人文主義，這才是不折不扣的中國風格電影。

姜文的商業轉型 總的來說這部電影給人的感覺就是狂野灑脫，機智幽默，還有那抹不去的雄性氣息。姜文演而優則導的成功典型，從《陽光燦爛的日子》到《太陽照常升起》，姜氏電影獨特的風格便深深的烙印在電影中。《讓子彈飛》不僅有著以往其電影中時代的印記和對自由無拘無束的暢想，更有在原著基 12 礎上一次義匪與軍閥對峙的精彩故事。《讓子彈飛》是姜文一次全新的嘗試，可貴的是姜文在本片中拋棄以往晦澀的時代預言，而轉型為一部商業氣息濃重的電影。不可不說電影的內涵不算高，有一些隱喻在此還是不提為好。但片中美得令人心碎的川西風景和久石讓優美流暢又始終騷動不安的音樂，在環境的烘托下，大量的斗智斗勇搭配稀奇古怪的大計小策，箭在弦上的緊張氣息中又貫穿著令人噴飯的對白與情節，還有馬戰、槍戰、巷戰等諸多大場面鏡頭，同時點綴了蕩氣回腸的兄弟情誼和一抹亂世愛情，將本片打造為一部融合了江湖熱血和黑色幽默，突破中國傳統大片風格的姜文式大片。

冷熱交替的功效 電影另一個特點就是“冷熱交替”。一個頗為驚艷的開場中，身陷囹圄的葛優與咄咄逼人的姜文之間的對手戲就是一個代表。后者用槍指著前者的腦袋讓其限時回答問題，緊張的一問一答，快速的剪輯帶來強烈的畫面的張力，而機智的幽默臺詞卻造成的卻是令人捧腹的效果。這一段開場基本代表了整部電影的格調，試想一下無論在雙方對峙的危機關頭，還是命懸一線的戰斗過程中，或而熱情激烈或而令人窒息，而千奇百怪的幽默臺詞和情節組成的一段段小插曲，使觀眾緊繃的神經瞬間得到放松，從而爆發連連笑場，這種欲揚先抑的做法匯集成了電影整體的“冷熱交替”效果。又比如那段“鴻門宴”，重重的危機使之氣氛無限壓抑，一旁還有三個引頸待斃的倒霉蛋，但此刻三位主人公卻在桌間談笑風生，緊張的氣息中滲透了輕松的氛圍，電影這樣一冷一熱的設置沒有產生互為抵消的副作用，反而把電影推向了一個個高潮段落。可以說《讓子彈飛》像這樣的高潮段落實在太多了，達到一種使出處于頂點的亢奮狀態，一點也沒有喘息的機會，這些匯聚在一起于結尾處來一個快意的了斷，干凈利落，不但大快人心，而且片中那種無拘無束的烏托邦結尾又令人回味無窮。不得不說姜文這樣做有點用力過猛，用片中一句臺詞就是“步子邁的大了，容易扯到蛋”。不過對于觀眾來說，這樣的做法就是在兩個多小時的片長中充分感覺到時光的飛逝，連一個上廁所的機會都不給，的確容易“扯到蛋”

影帝至尊的聯袂 電影對人物的塑造堪稱一絕，讓姜文、周潤發和葛優同臺競技，就好比國慶、中秋和春節一同到來一般，是華語影壇的盛事，也是影迷的節日。張麻子的干脆利落，唐師爺的詭計多端，黃四郎的城府頗深三位性格迥異的人物同臺大飚演技的同時，更是一種三足鼎立的氣勢，劍拔弩張的逼迫，快意無比的決戰，令影迷大呼過癮。片中的臺詞很密集，無論是大小幽默還是情節設置，不會讓人感覺到很“貧”，也不是那種靠撓你腳心的插科打諢，而是那步步為營的算計中一環套一環的機智。比如一場沖突過后，湯師爺說演戲起碼要見點血才叫真實，換來的是姜文當面一拳，葛大爺流著鼻血還不忘無辜的大叫：有這個必要嗎？舉手投足間詼諧的表情令人忍俊不禁。姜文電影中要的就是這種突如其來的戲劇沖突和令人神往的個性化細節來打動觀眾，《讓子彈飛》無疑做到了極致。小六子墓前幾個人面對鏡頭的獨白，還有接受姜文審訊等幾處情節，風格迥異，有些另類又有些搞笑。這些在三位大牌的陰影下的演員們，風頭并沒有完全被掩蓋，反而在有限的出場時間里充分發揮自己特點。這是一部雄性氣息濃重的電影，槍口緩慢游移，子彈出膛的迅猛，綠林人士的駕馬飛馳，疾駛火車的呼嘯山林，群情激奮長刀怒斬。這種快意的片段貫穿片中令人熱血賁張。同時劉嘉玲和周韻的出場緩和著整體過剩的荷爾蒙。劉嘉玲的風情萬種搭配周韻的巾幗須眉，讓驚險刺激的動作電影更加迷人和富有魅力，同時兼具姜文電影中女性的那種狂野誘惑。

毫無疑問，《讓子彈飛》的憑借其大手筆的制作、機智幽默的情節以及導演姜文帶領下周潤發、葛優等人的激情出演，會在未來一段時間內成為2010電影中最閃亮的一顆明星。《讓子彈飛》的年末出

第四篇：影視鑒賞復習提綱

影視鑒賞復習提綱

一，簡答題

1．什么是影視鑒賞？應該如何理解影視鑒賞？

答：一般的影視觀看活動并不等于影視鑒賞，影視鑒賞是觀眾觀看電影作品時候的一種審美認識活動，也就是說觀眾通過影視影像和語言、音樂等媒介，獲得對影視作品所所造藝術形象的具體感受和體驗，一起思想感情上的強烈反應，得到審美的享受。

對于影視鑒賞的含義應該從兩方面加以理解:A,影視鑒賞是一種認識活動。一方面，觀眾通過感知影視藝術的形象，通過影視作品這面“生活的鏡子”來認識社會生活的某些方面，從而更好的認識社會、認識自己；另一方面，影視作品的審美價值也只有通過這一認識活動，才能最終得到實現。B,影視鑒賞是一種審美活動。影視鑒賞過程中的情感反應，既有審美對象——影視作品的客觀原因，更有鑒賞主題的主觀因素。影視鑒賞中情感反應的主要來源是作品所展示的藝術世界中活躍著的一個個鮮活的人物形象。當觀眾在鑒賞影視作品，沉浸到眼前的藝術世界中時，他可以暫時忘卻現實，從而獲得精神上的享受。

2．電影藝術

答：電影作為一門藝術和其它藝術門類明顯不同的地方，在于其它的藝術門類是不知道自己生日的，而電影知道。本篇論文就從這一不同點入手，從電影藝術的產生開始，論及電影的語言。它的基本語匯是畫面和音響；蒙太奇則是貫穿其中的語法和修辭手段；擅長拍攝運動著的對象，也讓運動性成為了電影的語意。畫面、音響、蒙太奇和運動性，讓電影具有了獨一無二的藝術魅力，這種藝術魅力更突出的展示在有電影語言產生的電影的特性之中。

電影的藝術是區別于其他藝術而言的。本文選擇了戲劇、小說、繪畫、電視作為電影的比較對象，從各個角度論述了電影藝術的特征。假定與真實、扮演與制作、旁觀與同化之間的區別劃分了戲劇與電影的界限；演故事與講故事、觀看與閱讀、時空綜合與時間性讓電影與小說區別開來；即便是與具有很多共同“語言”的電視相比，由于其觀看環境與方式上存在很大的差異，使得它們在敘事的完整性和片斷性上相互區別，并且在畫面與聲音上各有側重，這些區別也讓它們作為兩類不同的藝術而存在。

所以，與戲劇相比，電影是體驗真實的“夢境”；與小說相比，它是呈現于時空中可視的故事；與電視相比，它是必須在影院環境中觀看的，具有儀式性的一項活動。

3．簡述中國電影的發展階段

答：中國電影大致可以分為四個階段。

第一個階段從1905年，北京豐泰照相館，第一部電影誕生。拍的第一部電影叫《定軍山》，主演是譚鑫培，說明第一部片子就是中國的民族形式結合在一塊兒，就是京劇。到1949年是中國電影拓荒時期和初步形成規模的時期，這一段當中主要出現了一系列非常重要的變化，尤其是30年代以后共產黨介入電影業，開展了一個主題電影的工作，就把早期的《鴛鴦蝴蝶片》、《鬼怪片》拉回了現實，投入了抗日和民主的洪流，當時拍的《余光曲》獲得了莫斯科電影獎，還有1935年拍的《風云兒女》部片子的主題曲《義勇軍進行曲》成為中華人民共和國的國歌，拍了很多有代表性的，比如說《馬龍天使》、《一江春水向東流》，揭露了當時反動統治的黑暗，歌頌光明，引導人們向著光明的路上飛奔。

第二個階段從1949年到1966年新中國成立以后。中國政府非常重視電影，成立了北影、上影、長影等一些電影基地，以它們為骨干也成立了一些電影廠，每一年都做出了很多好的影片，尤其是1959年到60年初這一段，當時出的《難忘的1959備忘錄》、《早春二月》、《阿詩瑪》、《五朵金花》都是這一段時間出現的。當時產生了一批優秀的藝術家。

從1966年開始到1978年是電影相對困難的時期，尤其是在1976年之前，因為這一段時間中國出現了比較多的政治運動，四人幫控制著，但是就在這一段當中，電影人頂住壓力，拍出了《創業》、《海峽》、《閃閃的紅星》，而且有一些得到了毛澤東和老一輩革命家的高度肯定。從1978年到90年代，開展了思想解放運動，拍出了《芙蓉鎮》這一批帶有傷痕的電影，而且拍出了《開國大典》、《大決戰》這些革命歷史大片，形成了一次新的高潮。

從進入90年代以后，世界電影除了美國一枝獨秀以外，其余的民族電影都受到了不同程度的影響，但是中國政府非常重視電影的發展，1996年專門在湖南長沙召開了一個電影工作會議，提出了一系列政策，包括“影視河流”等等方針政策保證了中國電影的正常順利發展。特別是最近幾年進行文化體制改革，按照黨的十六大方針，2002年中國電影只有100部，2003年到了140部，2004年到了212部，2005年到了265部，而且整個票房開始上升，綜合實力開始增強。尤其是從2002年開始到現在，我們的好多影片進入國際市場，不僅得大獎，而且高居票房榜首。比如說《英雄》在國內創造了2.5億票房，在國際上北美地區連續兩周票房榜首，這是以往中國沒有的情況，應該說取得了很大的成就

4．電影攝影的原理

答：首先是視覺暫留原理的發現和確立為電影的產生提供了必要的條件。什么是視覺暫留原理呢？少年朋友幼小時候可能見過并玩過一種叫做幻盤的玩具。在一張圓形的硬紙板上，一面畫著一只小鳥，另一面畫著一個鳥籠。當你拉緊系在紙板兩端的繩子，讓紙板快速旋轉時，好像小鳥關在籠子里了。如在黑暗中點燃一支香，用手持香作圓圈快速揮動，我們就會看到一個人圈。這些就是視覺暫留現象。是靜止不動的呆照。但是，通過給我們以連續運動的幻覺，這就是運用視覺暫留原理而產生的效應。

其次，電影的發明是在攝影的物質條件和技術條件不斷完善的基礎上才得以實現的。實際上意味著快速攝影，而普通攝影的拍攝對象，一般只能是靜物或人物呆照，不能拍攝和表現出連續運動中的人和物。拍攝一個簡單的動作竟如此困難和煩瑣，如要拍攝快速復雜的連續運動，自然更加無能為力了。1888年法國生理學家馬萊經過多年探索，終于制成了活動底片連續攝影機，才首次為電影攝影奠定了初步基礎。還有，適應電影攝影需要的膠片，必須依靠化學工業及其技術才能生產，而膠片必須通過放映機平穩、均衡的速度把光影投射到銀幕上也并非易事，它有賴于機械工業為制作放映機提供先進的技術條件。

5.簡述中國電影發展的歷史

1896年8月11日電影傳入中國。中國自己拍映的第1部影片當數1905年，由北京豐泰照相館老板任景豐拍的《定軍山》。這是一部短戲劇片，主演是當時著名的京劇演員譚鑫培，《定軍山》是譚派的保留劇目。本世紀20年代前后是中國的電影事業的萌芽時期。

1917年，中國有了第1所自己的電影企業——商務印書館影片部。一些影片的樣式，如故事片、武打片、紀錄片、風光片，動畫片都出現了，但基本上還是在探索階段中。那時拍出的一些影片，如《嚴瑞生》、《紅粉骷髏》等，無論在影片的內容上、藝術性上，都很低劣。不過那時也確有一些影片具有積極意義。如我國的第1部短故事片《難夫難妻》，在一定程度上反映了包辦婚姻的不合理。1913年，由美國人出資、中國人拍攝的《莊子試妻》成為第1部送到外國去的影片。1931年，還誕生了我國的第1部有聲片《歌女紅牡丹》。

30年代初，中國左翼作家聯盟的成立，標志著中國左翼文藝運動的興起，同時也標志著左翼電影的興起。“九·一八”和“一·二八”時日本帝國主義對中國的侵略，喚起了中國人民的覺醒。在中國共產黨的領導下，進步的電影工作者拍出了許多具有積極社會意義、又有相當藝術水準的影片，如《春蠶》、《桃李劫》、《風云兒女》、《自由神》、《神女》、《新女性》、《十字街頭》、《馬路天使》、《狼山蝶血記》等。孫瑜執導的《野草閑花》不僅在內容上有一定的社會意義，而且其中的《尋兄詞》開了我國電影插曲的先河。蔡楚生的《漁光曲》，在中外都產生了很大影響。這一時期，我國電影藝術家對于電影語言的運用更加純熟了，推、拉、搖、跟、升、降的攝法，各種蒙太奇手段的運用，都達到了比較高的水平。1937年以后，我國的電影藝術工作者在抗日戰爭中拍攝了《塞上風云》、《八14百壯士》、《長空萬里》等影片，鼓舞了中國人民的斗志。抗日戰爭勝利以后，國民黨統治區的進步電影工作者拍攝了《一江春水向東流》、《八千里路云和月》、《萬家燈火》、《三毛流浪記》、《烏鴉與麻雀》等影片而物質條件技術設備極差的解放區也開始建立了自己的電影企業，1946年，東北電影制片廠在現在的黑龍江省鶴崗成立，為人民電影事業的發展奠定了基礎。解放后，我國的電影事業取得了有目共睹的成就。不僅成立了許多新的電影制片廠，一些著名的優秀電影藝術家創作。拍攝了許多優秀的影片，而且涌現了許多新秀。一批影片，如《白毛女》、《鋼鐵戰士》、《梁山伯與祝英臺》、《聶耳》、《我這一輩子》等還在國際上獲獎或者獲得好評。十年浩劫，曾給中國的電影事業帶來了極大損害。打倒“四人幫”以后，尤其是在黨的十一屆三中全會以后，中國電影事業進入了一個全面發展、空前繁榮的時期。許多新的題材、新的辦法、新的電影藝術家大量涌現，并且取得了很大成就。以謝晉、陳凱歌、張藝謀為代表的中國導演們拍攝了一批《天云山傳奇》、《黃土地》、《紅高粱》等有國際聲望的電影，中國的電影像中國的經濟一樣已穩步走向世界。

6.簡述中國電影六代導演的劃分標準及代表人物。

答：模仿與開創——第一代導演。張石川和鄭正秋是最有代表意義，是當之無愧的中國電影開拓創造者。作為中國電影餓開拓者和建設者，對中國電影的發展做出了杰出的貢獻。

嘗試與摸索——第二代導演。這是中國電影的第二代導演活躍的舞臺，其中有代表性的是蔡楚生、袁之民等人。這些導演在默片領域和有聲領域都有很大的建樹，這個時期也為電影導演施展了才華提供了一個很寬廣的平臺。

成熟與開拓——第三代導演。則是與新中國電影藝術的發展同步并進、共同成長的創造著，其中具有明顯風格特征的謝晉、水華、成蔭等人。作為時代的呼應者，他們的電影創作形成共同的趨向，也不可避免地帶有時代所賦予的總體特征，如強烈的政治觀念和階級意識，明顯的教化意圖和拯救傾向。在藝術風格上，明朗、樸實、抒情健康，具有強烈的民族氣息和時代風尚。同時也具有明顯的風格差異。

繼承與發展——第四代導演。第四代導演一般是指“文革”前接受了電影教育。在電影美學范疇，中國電影的民族美學傳統向世界電影的現代化敞開胸懷，中國電影掀起了一個新的歷史高潮。這一世界，中國現實的主意的傳統更為深入地呈現出來，創造了電影的又一次輝煌。大環境促使第四代導演在復蘇之始就出手不凡，被激發的強烈的創造欲望得到最大的限度發揮。代表人物有黃健中、謝飛，吳天明等人。

探索與分化——第五代導演。第五代導演的重要創作特征是文化反思與哲理思考的自覺意識，比之前的電影，第五代導演作品的文化含量明顯增多，無論是在題材還是選擇意義還是觀念表達方面都鮮明的傳達出時代的特征。代表人物包括當今影壇大名鼎鼎的張藝謀、陳凱歌、李少紅、周曉文、孫周、何群等人。

困惑與反叛——第六代導演。他們的創作沒有統一的風格和集體標志，他們以個體形象而不是以群體面目的出現，在創作中也有各自為政，作品更是紛紜復雜，極具有個性色彩，這也許就是20世界90年代以來電影多元化的最形象的顯現。這其中比較著名的有張元、王小帥、馮小剛、路學長、霍建起、管虎等人。

7．電影音樂的作用有以下幾點：

（1）能通過電影音樂突出影片的主題，達到歌頌主題思

想，幫助觀眾明確電影的思想意義。

（2）用音樂來加強劇中人物的動作、思想和心理活動

等，使人物形象的塑造更立體化，更加鮮明動人。

（3）推動和幫助劇情的進展、延伸情緒等并起到連貫作

用和加強蒙太奇的組接作用。能用音樂和歌曲把一些原來分散的鏡頭組合成完整的有關聯的藝術整體。

（4）描繪自然生活，描繪時代空間，描繪民間民俗，描

繪地方風貌，能引起觀眾對時間、空間和環境的聯想。

（5）擅長用節奏和速度的變化來處理和改變影片的節奏

和人物的動作、心理活動，對刻劃人物性格起很大作用。

（6）通過聽覺感受使觀眾的心理感覺上形成視覺形象、聽覺形象的立體感，因而使銀幕形象更豐富、生動、真實，大

大加強了電影藝術的表現力和感染力。

8.世界電影的主要流派 答：（1）布萊頓學派

２０世紀初 英國布萊頓地區。主張在露天場景中創造真實的生活片段。現實主義的萌芽。多視點時空觀念。

（2）歐洲先鋒派

２０世紀初強調先鋒性和純粹性，過分注重抽象的畫面造型以及視覺情緒節奏；反對電影商業化，主張電影是小眾的無功利的純粹藝術品；反對敘事，反對情節和人物刻畫，主張以抽象的圖形、唯美的形式和空洞的抒情做為全部內容。反對理性，喜歡聯想，拒絕現實，喜歡夢幻。

（3）電影眼睛派

２０世紀２０年代初蘇聯反對故事片的一切虛構，不要職業演員，不要人工布景，一切按照生活原貌，攝入生活即景；強調生活的詩意，用蒙太奇處理生活本身的節奏和詩情。

促進了“剪輯片”的問世和愛森斯坦、普多夫金的蒙太奇學派的誕生。意大利新現實主義受其影響。

（4）蘇聯蒙太奇電影學派

２０年代蒙太奇是電影的基礎，在鏡頭與鏡頭之間運用對比、隱喻、重復、變換節奏等組合手法。

（5）英國紀錄電影學派

始于３０年代，追求紀錄電影的藝術性，關注社會生活，搬演現實，發現詩意；對蒙太奇構圖和攝影技術感興趣。

(6)法國詩意現實主義

２０世紀３０年代

特征：詩意的對話，引人人勝的視覺影象，透徹的社會分析，復雜的虛構結構，豐富多彩的哲理暗示。

缺陷：忽視電影藝術的視聽性

（7）意大利新現實主義電影

２０世紀４０年代、５０年代 意大利

內容：主張通過普通生活反映社會問題；以日常生活代替虛構的故事；不給觀眾提供答案；反對職業演員；反對編導分家。

局限和弊端：對生活集中概括不夠，有少量非情節化和非性格化現象；貶低編劇和演員。

（8）法國新浪潮電影

１９５９－１９６１ 法國。強烈反傳統、強調藝術創新；將抽象的哲理轉化成具像的畫面。作者電影往往集編劇、導演、對自、音樂，甚至制片于—身，形成了統一的制片方式。

（9）新德國電影

６０年代處－－－現在。

１９６２年《奧伯豪森宣言》。

（10）美國青年電影運動

６０年代中期－７０年代初期

反映與舊的生活觀念相沖突的年輕一代和他們的生活方式，探討社會和政治問題，具有強烈“反文化”色彩。

社會來源為“嬉皮文化”，搖滾樂，后現代詩歌。（11）新好萊塢電影

６０年代－－現在（３０－４０年代為古典好萊塢時期）

承認傳統規律；承認明星制和工業化生產方式；給電影充實新的內容；利用和發展各種電影類型表現手段。

9.中國香港電影發展的啟蒙期。

1895年12月28日，法國人路易．盧米埃爾在法國巴黎公映了《盧米埃爾工廠的大門》、《火車到站》、《水澆園丁》等世界上最早的影片。這一天，被世界各國電影界公認為「電影時代的開始」。

1896年初，路易．盧米埃爾的助手來了香港放映這些影片，而電影就是這樣傳入香港。自他離開后，香港電影直至1898年才再有活動。當年，美國「湯默斯．愛迪生」公司派出一位電影攝影師到香港拍了一批紀錄片：名為《香港街景》、《香港總督府》、《香港碼頭》、《香港商團》和《鍚克炮兵團》。

這幾部有新聞紀錄的電影雖然不是香港電影公司的出品，可是它們是在香港拍攝的，內容又是香港景物，可以把它們稱為「香港電影」。

從1896年到1903年，香港放映過一些很短的紀錄片，每次放映十套以上。直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。有關報導是這樣的：「現在中環街市對面，即同記辦館面前，準十五晚開演「成套戲本」(即整部電影)。」這部電影是法國導演下．齊卡當年的一部名片《基督的受難》。

1907年，香港有不少電影院紛紛開辦，而且公映的次數和數量都較以往為多，因此被視為香港電影事業的第一個高峰年代。1909年完成的《偷燒鴨》，是上海「亞細亞影戲公司」在香港拍攝的一部默片諧劇。該片的導演梁少坡同為該片的主角，故事講述一個小偷(由梁少坡飾演)想偷燒鴨，卻被警察捉住了。劇情十分簡單，但不乏詼諧動作。

值得注意的是，《偷燒鴨》雖在香港攝制，卻并非香港電影公司的作品。該片出品人布拉斯基后來結束了他在上海的電影事業，回美國路經香港時，和黎民偉合作制作了香港出品的第一部故事片《莊子試妻》，并因而催生了香港電影事業，而黎民偉更被譽為「香港電影之父」。這部電影的出現，象徵香港電影史啟蒙期的終結，萌芽期正式開始。

10.后現代主義電影藝術的由來

（一）對后現代主義的定義。

1.從后現代主義的產生到現在，在哲學、藝術和文化學界都沒能給出后現代主義一個絕對的定義。英國學者特里-伊格爾頓在《后現代主義的幻象》一書中曾對“后現代主義”和“ 后現代性”作了區分。在他看來，后現代性是一種與啟蒙主義規范相對立的一種思想風格，“它懷疑關于真理、理性、同一性和客觀性的經典概念，懷疑關于普遍進步和解放的觀念，懷疑單一體系、大敘事或者解釋的最終根據。”

[2]而后現代主義則是一種文化風格，它以“一種無深度的、無中心的、無根據的、自我反思的、游戲的、模擬的、折衷主義的、多元主義的藝術反映這個時代性變化的某些方面”

[3]。在文化學界，文化學家丹尼爾-貝爾把“后現代主義”命名為“后現代社會”，而社會學家阿爾溫-托夫勒名之為“后工業社會”，文藝批判家鮑德里亞名之為“傳播信息的狂喜”時代。但無論如何，“后現代主義”是對文藝復興以來建立起來的“現代主義”的解構。它以反傳統性、反理性、反主體性、反崇高性的形式來重新構建一種新的思想文化體系。11，（二）后現代主義電影藝術的產生與發展

1.二十世紀是電影藝術輝煌的一個世紀，這種由敘事藝術、圖畫藝術、語言藝術和表演藝術相結合組成的新的藝術形式在整個二十世紀展示了非凡的生命力。隨著后現代主義的產生與發展，電影藝術不可避免地開始受到后現代主義的影響，從而，后現代主義開始在電影藝術中運用。后現代主義在電影藝術中的最早運用可以追溯到二十世紀六十年代。

2.1968年后的法國電影，尤其是戈達爾的影片和德國導演馬里-斯特勞布的若干影片，已經包含后現代主義電影的反叛精神和若干形式因素，如畫面的隨意拼貼、拍攝現場與電視采訪的插入和故事情節脫離主題等顛覆傳統電影藝術的手段。同時，在許多電影理論家認為，費里尼的《八部半》和安東尼奧的《女人的證明》等早期的反叛性電影也可以作為后現代主義電影的先聲。

3.到八、九十年代，后現代主義電影開始大量涌現，在1982年波蘭電影大師吉斯洛夫斯基拍攝的《盲目的機遇》，九十年代，美國導演昆汀-塔倫蒂諾拍攝的《低俗小說》、德國導演湯姆-提克威拍攝的《羅拉快跑》和香港導演王家衛拍攝的《重慶森林》等影片都開始大量運用后現代主義的拍攝和表現手法。隨著時代的發展，后現代主義對社會各方面的影響都越來越大。毫無疑問，后現代主義對電影藝術的影響也越來越大。12．攝影流派中的新現實主義 1.以平凡的題材表現形式美，以樸實的攝影手法，產生強烈的視覺沖擊力。新即物主義攝影又稱“支配攝影”、“新現實主義攝影”。為本世紀二十年代出現的一種攝影藝術流派。該流派的藝術特點是在常見的事物中尋求“美”。用近攝、特寫等手法，把被攝對象從整體中“分離”出來，突出地表現對象的某一細部，精確如實地刻畫它的表面結構，從而達到眩人耳目的視覺效果。它不考慮藝術的本質在于提示對象的本質，因而其美學思想是屬于自然主義范疇的。例如，攝影家帕邱在一九二三年拍攝的火車頭的回轉軸就是用近攝手法，表現了火車頭回轉軸運轉時的狀態，由于畫面摒棄了其他細部因而給予觀眾的視覺印象是強烈的。

2.新即物主義的理論先驅是斯特蘭德，他對即物主義藝術特征作了如下規定：“新即物主義乃是攝影的本質，并且也是攝影的產物和界限。”他認為，攝影“對生命的表現極強，而且需要觀察正確事物的眼睛。為此，并非根據敷衍的過程和操作方法，而是必須運用純凈的攝影術才行。”新即物主義攝影的創作先驅則是阿杰和斯泰肯。而實際創始者為上面提到的帕邱。帕邱反對攝影依賴于繪畫，他強調攝影藝術必須依靠攝影的自身特性，認為攝影的審美價值隱藏在自身的特性里，只有充分發揮攝影的自身特性才能創造出美，他說：“繪畫應該隨便由畫家去畫，只有根據固有的特質，才能創造出可以自立的攝影，沒有任何東西是從繪畫所借用的”。

3.新即物主義攝影家的功績是促使人們對攝影自身特性的研究和探索，把攝影從審美性的虛幻世界中拉回到現實生活中來。但是，由于過分強調了細部物質表面結構的描寫，為后來的抽象主義攝影提供了萌發的土壤。一九二五年前后，由于出現了大口徑的小型照相機，新即物主義的表現領域有了新的發展，產生了不少人像作品及反映社會生活和自然風光的作品。新即物主義的著名攝影家有桑德（1876-1964）、勒斯基（1871-1956）、黑葛（1893-1955）、希爾夏（1881-1948）休利曼、霍培（1878-?）、埃夫特（1874-1948）、威斯吞、亞當斯（?-1902）等。13.什么是印象主義電影？

印象主義電影就是我們平時所說的印象派電影。這是一個出現于上世紀二十年代的電影學派。創立者為法國的電影理論家德呂克。

德呂克年輕時是小說家兼劇作家，見法國電影衰落太快才投身到了電影界，他英年早逝，所以印象派電影并沒有存活多久并形成影響。印象主義電影的基本主張就是提倡將電影從商業化和庸俗話中解救出來，拍攝反映平民生活的藝術性電影，所以印象派電影最顯著的風格就是平民化。法國印象主義電影的出現，才充分表現了電影的藝術性。

1920年代法國的電影創作者路易．狄呂克團結一批有才氣的導演，如亞伯．岡斯、哲敏．杜拉克等與一些在商業電影上已取得成究的電影導演，想在影片公司老板出于商業考量而拍攝的影片中進行改革，以提升在一次世界大戰后日漸衰微的法國電影。但其努力沒有得到制片們支持，1924年狄呂克死后運動即告失敗。一些人走向商業片，另一部份則走向前衛派道路。由于狄呂克的一些理論與創作概念與后來法國前衛電影運動有緊密聯系，所以印像派電影大都被認為是前衛電影的前奏或直接歸入前衛電影。

印象派電影的代表作品有德呂克的《狂熱》、《沉默》等影片，還有另一位代表人物阿信爾的《車輪》等。14.什么是自由電影？

自由電影(free clllerna)英國國家資料影院于1956至l959年放映的六套實驗性影片的總稱，同時又是以這一系列實驗性影片為代表作的一次電影運動的名稱。1956年開始，英國電影學會的實驗基金會和美國福特汽車公司共同資助一批有志于“復興英國電影藝術”的青年拍攝了一批短片，并陸續在英國國家資料影院公映。在上映影片的司時，這些青年導演聯合發表了一些聲明，宣布他們的創作目的是向社會上和電影界內部的保守觀念挑戰。他們強調藝術家的社會責任，要求重視日常生活題材和創作中的個性表現．他們強烈希望擺脫電影制片業的商業桎梏，取得創作自由。

在自由電影的名義下拍攝的影片都是以表現真人真事為內容的，但是這些影片的創作者們忌諱用紀錄性一詞來描寫他們的影片，因為他們認為，由于英國紀錄電影運動曾倡導用紀錄電影來為政府機構或社會團體的利益服務，紀錄性一詞已含有粉飾和美化現實的涵義。這一運動的倡導人林賽·安德遜甚至宣稱，紀錄手法將妨礙電影杰作的產生。這些青年導演雖然對電影制片業持敵視態度，但并不反對同職業電影工作者進行合作。象瓦爾特·拉薩里和約翰弗萊徹等著名電影攝影師都曾為他們拍攝影片。自由電影運動同當時出現在英國文學界和戲劇界的反對保守觀念的潮流也有密切聯系，例如以反保守著稱的劇作家約翰·奧斯本就同自由電影運動的主要人物在影片創作上有過密切合作。

15．什么是真實電影及其特點？

1950年代末開始的，一種以直接記錄手法為特征的電影創作潮流。代表人物有法國的尚．胡許與美國的大衛．梅索。這些倡導者自言他們的靈感來自蘇聯的吉加．維多夫 的「電影真理報」，較大的差別在于真實電影的事件更完整與單一，因此更具有劇情片的情節。制作方式上，以直接拍攝真實生活，不事先寫劇本與用非職業演員，影片由固定的導演、攝影師與錄音師三人完成為其特點。

法國與美國的真實電影最大不同在于法國可讓導演介入，如尚．胡許的《夏日記事》(1961)，而美國的真實電影則強調導演置身事外，不干涉事件進行。這樣電影拍攝手法要求導演能準確的發現事件與預見戲劇性過程，攝制動作要敏捷與當機立斷，而這種方法必然限制了題材的選擇方向，因此純粹意義上的真實電影的作品很少。而真實電影的最大意義在于它給一般劇情片的創作提供一個保證最大限度上的寫實性。高達在他很多電影里面進行主觀介入是直接搬用真實電影的方法。

真實電影作為一種制片方式具有下列特點：

1．直接拍攝真實生活，排斥虛構；

2．不要事先編寫劇本，不用職業演員；

3．影片的攝制組只由三人組成，即導演、攝影師和錄音師，由導演親自剪輯底片。

16.什么是第三電影？

第三電影 Third Cinema

泛指第三世界電影工作者所制作的反帝、反殖民與反種族歧視、反剝削壓迫等主題的電影。其具體主張由古巴導演費南多．索拉納斯與奧大維．杰提諾在1970年代初期合寫的《邁向第三世界電影》(Toward a Third Cinama)一文，他們稱資產社會依其封閉與被動的藝術觀所拍攝的電影商品為「第一電影」，作者電影、巴西新電影、表現主義電影等強調個人經驗的作品為「第二電影」，「第二電影」是第一電影的一條出路，但是已是體制的極限，而在革命中產生，與體制對抗的電影則是「第三電影」，亦可稱為解放電影與游擊電影。

這兩位導演強調「第三電影」必須是制作體系無法吸收，且異于體制的須要。在《邁上第三世界電影》一文中，作者提到：「攝影機是影像/武器的無窮徵收者，放映機則是一秒發射24格的步槍。」

第三電影，又稱“游擊隊電影”。以及對殖民主義為目標的電影。由古巴電影導演費南多?索拉那斯和奧太維．葛梯諾于七十年代初首次提出。他們要求把電影作為一種戰斗武器來配合亞非拉的反對新殖民主義、反對帝國主義的武裝斗爭。索拉那斯宣稱，“第三電影”的斗爭目標是揭露“第一電影”(“以好菜塢電影為代表的帝國主義電影”)和“第二電影”(“以拉美國家模仿好菜塢電影的商業電影為代表的宣傳新殖民豐義的民族電影”)的反動性。

17.什么是巴西新電影？

巴西新電影 Cinema Novo 指巴西在1960年代興起的新電影運動，特色是以低成本的方式，創造有地方色彩的電影文化，以掙脫外來，尤其是北美電影文化的主導形式。他們對于國家、社會現實的觀點較為犀利，美學原創力亦非常豐富。最早以葛勞伯．羅恰領導的電影合作社方式經營，重要導演還有魯伊．蓋拉、尼爾森．皮瑞拉等。他們的電影既反映了社會現實，也極力尋求大膽甚至古怪的美學風格，如羅恰的《黑神白魔》(1969)等。在海外影展亦有不錯的成績。巴西新電影曾被激進左派批判為太重美學意義，并在發展上與電影工業互相唱和。此外，巴西的觀眾仍然較喜歡重娛樂的商業電影，對于新電影較不接受。1964年巴西軍事叛變，檢查制度變嚴，而重要創作者如羅恰到海外拍片，所以新電影運動沒落。但巴西新電影對于其它拉丁美洲國家的以電影運動有不少的影響。

18電影是如何誕生的？

1894年，美國發明家愛迪生制成了電影視鏡。它的形狀像一只小箱子，里面裝有放大鏡，能讓一個人觀賞活動影片。由于電影視鏡只有膠片而無銀幕，故還不能算作電影。

1895年12月的一天，在法國一家咖啡館的地下室里，墻上掛著一幅幾平方米大小的長方形白色幕布。屋里的人處于幽暗之中，一個個面對幕布，翹首以待奇跡的出現。隨著一道刺眼的光束照射，白色幕布上出現了奇特的影像。盡管影像無聲無色，卻是那么形象、逼真。這是法國人盧米埃爾兄弟倆發明的電影。從此，人們將這一天作為電影的誕生日。

1896年在上海播放的西洋影戲，就是從愛迪生發明的電影視鏡演變而來的。1905年，我國進口了一臺手搖式電影機，拍攝了由著名京劇演員譚鑫培出演的《定軍山》。這可算作電影在中國的誕生。

19電視的產生與發展是什么？

1．電視的產生——電視產生的基礎是無線電和廣播的出現。1925年英國人約翰·洛吉·貝爾德研制成功了機械電視系統，然而很快就被性能更好的電子電視系統代替。1936年11月2日，英國廣播公司（BBC）在倫敦郊外的亞歷山大宮以電視的形式播出了一場規模盛大的歌舞演出。從此這一天便成了世界電視誕生日。新中國電視的誕生日是1958年5月1日。當天晚上7點整，北京電視接收機的熒屏上出現了“北京電視臺”的字樣。當天播出了座談會，新聞記錄影片、詩朗誦、舞蹈、科教影片等節目。

2．電視節目的發展——隨著時代的發展，電視的節目也在發展。早期的電視節目主要是新聞、體育比賽、電影、戲劇、電視劇等。早期的電視僅有節目的概念。電視節目只是單個節目的概念，節目與節目之間是一種松散的關系，如前所談的新聞，體育比賽、電影、戲劇等。隨著時代的發展，電視欄目化已經成為電視節目制作和經營的重要手段。電視欄目是將同一定位，反映同一內容或同一類型的節目歸為一個專欄，便其有固定的欄目名稱、欄目片頭、主持人、板塊構成，風格特征、時間長度并安排在固定的時間予以播放。如中央電視臺綜合頻道的《新聞聯播》、《焦點訪談》、《東方時空》、《今日說法》、等欄目。經濟頻道的《生活》、《幸運52》、《開心辭典》等欄目。綜藝頻道的《同一首歌》、《藝術人生》、《星光大道》等欄目。電影頻道的《流金歲月》、《佳片有約》等欄目。

20影視鑒賞中的文化儲備包含哪幾個方面？

影視鑒賞者在鑒賞之前，對鑒賞對象有著充分的選擇自由。如有人喜歡看愛情片，有人喜歡看武俠片，有人喜歡看恐怖片。這種選擇既與鑒賞者的世界觀，人生修養有關，也與自己的審美情趣、文化積淀和審美能力有關。這些都關乎一個人的文化儲備。

（1）審美情趣——審美情趣表現為審美標準和審美理想。有人喜歡看恐怖片，有人喜歡看愛情片，有人喜歡看武俠片，有人喜歡看科幻片。這就是不同觀眾審美情趣的差異性。

（2）文化積淀——文化積淀主要指鑒賞者知解影視作品所需要的知識存量。如果不了解美國南北戰爭的歷史，就看不懂《亂世佳人》所表現的思想內容。如果不了解蘇聯的衛國戰爭，鑒賞《這里的黎明靜悄悄》就有一定的困難。因此，要想真正鑒賞一部影視作品，就要了解這部影視作品的有關情況。

（3）審美能力——審美能力是鑒賞者認識美、欣賞美的能力。看電影或電視《紅樓夢》，林黛玉初進賈府，賈寶玉馬上嘆道：“天上掉下個林妹妹”、接著又說：“似曾相識今謀面”。這就是人們常說的敏銳的感受力。敏銳的感受力是審美能力最基本的因素。審美能力對影視鑒賞來說，起著至關重要的作用，但審美能力卻不是輕易就能養成的，它需要長期的審美實踐，才能養成

電影藝術的特征是什么？

（1）電影是一門綜合性藝術——盡管電影是誕生于文學、戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、建筑之后的“第八藝術”，但它卻包含著前七種藝術的眾多因素。一部電影的拍成，是編劇、編輯、導演、演員、美工、攝影、作曲、錄音、化妝、服裝、道具等各種專門人才綜合勞動的結果。可以說電影是對前七種藝術的兼收并蓄、熔于一爐。第一節

影視鑒賞的含義與過程:電影與電視

（2）電影是一門與科學技術緊密結合的藝術——電影要藝術地再現生活，必須運用膠片、攝影機、照明、錄音、洗印等包含現代科學技術的材料和設備。隨著電影藝術的發展，光學、化學、機械學、電子學等現代科學技術，都會參加到電影制作中來。因此，電影是一門與科學技術緊密結合的藝術。

（3）電影是一門真實感最強的藝術——戲劇、音樂、舞蹈，較多地運用虛實結合的藝術假定性來表現生活。電影表現的則是實實在在的環境和實實在在的人。電影所展現的情景和刻畫的人物形象，不允許有假定性。電影必須給人以身臨其境的真實感受。

（4）電影是一門受眾廣泛的藝術——一臺音樂、舞蹈、戲劇的受眾，即使連演一百場也不過幾萬人。一部電影可以擁有幾百萬乃至上千萬觀眾。一部電影可以翻制成若干拷貝同時在國內放映，還可以送往世界各地進行文化交流。

（5）電影還是一門遺憾的藝術——電影一旦攝制完成付諸發行，如果發現還有什么不足之處，無論編劇、導演、演員，還是其他創作人員，面對銀幕，都會因為無法挽回而感到深深的遺憾。因此，電影工作者在迷戀于電影魅力的同時，也常常感嘆電影是遺憾的藝術。

中國的第五代導演

1，第五代導演主要是指“文革”時期被耽誤學業，落腳在鄉村插隊或工廠從事體力勞動，新時期考入電影學院的第一批導演們，以及年齡、經歷相近在80年代開始創作的青年導演們。開放的年代給予藝術創作創新的天地，他們的閱歷給予電影藝術豐厚的內涵。新電影觀念給予他們藝術表達創新的方向，同時又沒有市場功利的挑剔和限制，因而使他們能夠專心于藝術本身的探索與嘗試，從而展示了前所未有的影像本體變革成果。

2，第五代導演的重要創作特征是文化反思與哲理思考的自覺意識。比之以前的電影，第五代導演作品的文化含量格外明顯，無論在題材選擇意義還是觀念表達方面，都鮮明地傳達出時代的特征。而注重影像本體意義，創作性的影像語言表達，則是他們超越傳統的最為典型的特征。他們中的代表人物包括當今影壇大名鼎鼎的張藝謀、陳凱歌、田壯壯以及李少紅、黃建新、夏鋼、周曉文、孫周、何群等人。

中國的第六代導演

1，第六代導演也稱“五代后”或“新生代”導演，用來統稱學院派年輕導演和90年代以來有作品面世的新晉導演。他們與前幾代的人員統一、邊界清楚的特點有明顯區別。他們帶有很強烈的不確定特征，有些人甚至拒絕承認自己是第六代導演。他們也未能從產生之初的星星之火而蔓延為燎原之勢，但是憑著自身的銳氣和才氣他們勇敢地登上了歷史舞臺，并且以創新和反叛為自己在第五代導演的環伺中贏得了一席之地。

2，第六代導演的創作沒有統一的風格和集體標志，他們以個體形象而不是以群體面目出現，在創作中也各自為政，作品更是紛紜復雜，極具個性色彩，這也許就是90年代以來電影多元化的最形象的顯現。這其中比較著名的有張元、王小帥、賈樟柯、管虎、馮小剛、路學長、霍建起、馮小剛等人。

美國的奧斯卡金像獎

1，當前世界上影響最大、歷史最悠久的電影獎，由美國電影藝術與科學院頒發。最初奧斯卡獎的授予，采取宴會形式，以后改為發獎大會，后又在發獎大會上增加了文娛節目。自第一屆以來，除了1930年和1933年外，都是每年舉行一次。1927年5月，在美國電影藝術與科學學院成立的宴會上有人建議，為了推動電影藝術的發展，對有成就者應給予獎勵。當時叫這個獎為電影藝術與科學學院的獎，簡稱“學院獎”。奧斯卡金像獎的正式名稱叫“電影藝術與科學學院獎”，奧斯卡只是一個別名。

2，奧斯卡獎杯的主體為一座高13.5英寸、重3.9千克的鍍金男像，由美國著名的雕塑家喬治·斯坦利設計。按照奧斯卡獎有關的評選規則，一項獎的獲得者只能領取一個金像獎座，如果一項獎有兩個人共獲，則應分別授予他們每人一個金像獎座。金像獎的樣子是裸體男子，雙手交叉于胸前，握著一把長劍，站在一個五環片盤上。每一個環代表影藝學院的一項重要工作部門：制片、導演、編劇、演員、技術人員。

3，最初的獎座由梅耶撥出五百美金交給喬治制作。獎座高十三寸半，重27·4磅，內里是合金，外表鍍上一層金色薄片，看起來閃閃發光，所以稱為金像獎。金像獎圖樣的設計是出自賽奧克·吉朋斯。他當時在米高梅公司擔任美術師。上司梅耶指定由他擔任這項工作，而吉朋斯是影史上最杰出的美術設計之一，他不僅設計了金像獎，日后更得到了金像獎。從第二屆開始到第廿九屆為止，28年間級共獲得了三十九次提名，其個人獨得了十一次金像獎。由米高梅公司出品的優秀影片，吉朋斯幾乎都參加美術設計工作。

戛納國際電影節和中國部分獲獎人

1，戛納電影節成立于1939年夏天，而其間因二次世界大戰及1968年“五月革命”的財務因素等原因，曾斷斷續續進行數年。1969年后的影展活動日漸穩定，且增設了“導演雙周”，到1971年后，市場交易就愈來愈熱門了。在短短雙周之內，影展的活動分為六個項目：“正式競賽”、“導演雙周”、“一種注視”、“影評人周”、“法國電影新貌”、“會外市場展”。有兩組的評審委員分別評審長片和短片。“正式競賽”部分由各國電影文化界人士組成，其人選都是頗有聲望的導演、演員、編劇、影評人、配樂作曲家等。由其中一名擔任主席，然而，主席常會影響到大獎評審的客觀性。所以，最近幾年常遭人詬病。另外，在非競賽的部分，主要則是提拔新人，以及讓杰出的非商業影片有機會公開映演，且“導演雙周”及“一種注視”幾乎已發掘了不少有潛力或已成功的導演。

2，有關獎項部分，則分為“金棕櫚獎”、“評委會特別獎”。第一個獎屬于大獎，算是最佳影片，象征了導演的最高榮譽。第二個獎常選一到三部優良作品頒發。另外還有一些名目不少的個人獎，如：“最佳導演獎”、“最佳演技獎”、“國際青年批評家獎”等。競賽部分通常從世界各地挑出二十四部影片，且作為開幕或閉幕的影片，不參與競賽。80年代以來，亞洲電影特別是中國電影幾乎得遍了包括德國柏林、意大利威尼斯、法國戛納三大頂級A類電影節的獎項。

3，陳凱歌：獲得了目前中國唯一的戛納最高獎——金棕櫚。他對戛納獎一直不懈追求，從《孩子王》到《邊走邊唱》、《霸王別姬》，直到2001年和6位世界名導合作，拍攝了《10分鐘年華老去》。鞏俐：她是中國去戛納次數最多的演員，曾攜其主演的《菊豆》、《活著》、《搖啊搖，搖到外婆橋》、《霸王別姬》、《刺秦》等作品參賽。1997年出任戛納影節的評委。雖然她沒得過戛納獎，但其笑容風靡戛納。張藝謀：1990年送的《菊豆》鎩羽而歸，1994年送的《活著》敗在《低級小說》手下。兩年后，《搖啊搖，搖到外婆橋》終于捧回攝影技術大獎。葛優：電影《活著》對葛優的意義遠遠大于張藝謀，戛納稱帝對他的表演事業是個里程碑。之后，他堅持走商業明星的路子，成了大腕。

二，論述題。

1.概括影片《勇敢的心》劇情。

在威廉·華萊士還是孩子的時候，他的父親，蘇格蘭的英雄馬索·華萊士在與英軍的斗爭中犧牲了。幼小的他在伯父的指導下學習文化和武術。

光陰似箭，英王愛德華為鞏固在蘇格蘭的統治，頒布法令允許英國貴族在蘇格蘭享有結婚少女的初夜權，以便讓貴族效忠皇室。王妃伊莎貝拉是個決斷的才女，她知道這道法令會讓英國貴族有意于蘇格蘭，但更會激起蘇格蘭人民的反抗。年輕的華萊士學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，愿意做一個安分守己的人。然而梅倫卻被英軍無理搶去，并遭殺害，華萊士終于爆發了。在廣大村民高呼“英雄之后”的呼喊聲中，他們揭竿而起，殺英兵宣布起義。

蘇格蘭貴族羅伯想成為蘇格蘭領主，在其父布斯的教唆下，假意與華萊士聯盟。華萊士殺敗了前來進攻的英軍，蘇格蘭貴族議會封他為爵士，任命他為蘇格蘭護國公。華萊士卻發現這些蘇格蘭貴族考慮的只是自己的利益，絲毫不為人民和國家前途擔心。愛德華為了緩和局勢，派伊莎貝拉前去和談。但由于英王根本不考慮人民的自由和平等，只想以收買華萊士為條件，和談失敗了。伊莎貝拉回去后才發覺和談根本就是幌子，英王匯合了愛爾蘭軍和法軍共同包圍華萊士的蘇格蘭軍隊，她趕緊送信給華萊士。大軍壓境之下，貴族們慌作一團，華萊士領兵出戰，混戰一場，短兵相接中，他意外發現了羅伯竟與英王勾結，不禁倍受打擊。

伊莎貝拉為華萊士的豪情傾倒，來到駐地向他傾吐了自己的真情，兩人陶醉在愛情的幸福之中。英王再次提出和談。華萊士明知是圈套，但為了和平著想，他依舊答應前去。在愛丁堡布斯設計了陰謀抓住華萊士，并把他送交英王。羅伯對父親的詭計感到怒不可遏，華萊士終于被判死刑。伊莎貝拉求情不成，在英王臨死前，她告訴英王她懷的不是王子的血脈，而這個孩子不久將成為新的英王。

華萊士刑前高呼“自由”震撼所有人。幾星期后，在受封時，羅伯高呼前為華萊士報仇的口號，英勇地繼承華萊士的遺志對抗英軍。

2.概括影片《花木蘭》劇情，在古老的中國，有一位個性爽朗，性情善良的好女孩，名字叫作「花木蘭」，身為花家的大女兒，花木蘭在父母開明的教悔下，一直很期待自己能花家帶來榮耀。不過就在北方匈奴來犯，國家正大舉征兵的時候，木蘭年邁的父親竟也被徵召上戰場，傷心的花木蘭害怕父親會一去不返，便趁著午夜假扮成男裝，偷走父親的盔甲，代替父親上戰場去。花家的祖宗為保護花木蘭，于是派出一只心地善良的木須龍去陪伴她，這只講話像連珠炮又愛生氣的小龍，在一路上為木蘭帶來許多歡笑與協助。

從軍之后，花木蘭靠著自己的堅持的毅力與耐性，通過了許多困難的訓練與考驗，也成為軍中不可或缺的大將。然而，就在赴北方作戰時，花木蘭的女兒身被軍中的同僚發現，眾家男子害怕木蘭會被朝廷大官判以「欺君之罪」，只好將她遺棄在冰山雪地之中，自行前往匈奴之地作戰。幸好在這么艱難的時刻里，木須龍一直陪伴在她身邊，不時給她精神上的支持與鼓勵，而憑著一股堅強的意志

3.故事由一個美國士兵克里斯泰勒給祖母寫信的形式展開敘述。一九六七年，19歲的克里斯泰勒還是一個滿臉稚氣的大學生，他放棄了學業，和其他參戰的美國士兵一起，乘坐C-130

運輸機飛抵西貢。

到越南后，他被編在一個步兵排里，在毗鄰柬埔寨邊境的熱帶叢林里執行任務。泰勒所在的步兵排里有各種各樣的人，對泰勒影響最大的要屬巴恩斯中士和伊萊亞斯中士。他們倆是一對好朋友，在越南戰場并肩作戰多年，但兩人對戰爭的看法卻完全不同。由于天天和死亡打交道，巴恩斯的心腸變得極為冷酷，幾乎成了一架瘋狂的殺人機器。而伊萊亞斯則沒有喪失理智，他認為即使在殘酷的戰爭中，也要遵守必要的行為準則，不能亂殺無辜。兩人都以自己的觀念影響著泰勒，而泰勒則徘徊在兩者之間，極力想弄清戰爭到底是怎么一回事。影片具體表現了克里斯泰勒參加的四次戰斗。泰勒第一次參加巡邏是在一個夜晚，他們遭到越軍的伏擊。眼看著一個新兵倒在自己的身邊，泰勒嚇得呆若木雞。第二天清晨，當他們進入一個越南村莊時，看見一棵樹上吊著一個美國兵。整個野戰排都瘋狂起來。進村后，見人就殺，克里斯也端起槍對準一個嚇得發呆得越南人得雙腳就是一排子彈。巴恩斯下令用火焰噴射器燒毀整個村莊，瘋狂地屠殺村民。伊萊亞斯卻保持著冷靜，極力勸阻巴恩斯得暴行。兩人因此而大打出手，關系搞得十分緊張。巴恩斯因伊萊亞斯將情況向上級匯報而更加懷恨

在心。

一次，這個排在密林中遇到越軍伏擊，伊萊亞斯只身沖入敵后，泰勒和另一名士兵火力掩護。一陣激戰之后，巴恩斯聞聲趕來，命令泰勒背另一名受傷得士兵撤退，自己卻潛入密林，舉槍瞄準伊萊亞斯，連放兩槍，當巴恩斯走出叢林時，正撞見返身而來得泰勒。泰勒追問伊萊亞斯得下落，巴恩斯慌忙掩飾，拉起泰勒直奔前來救援得直升機。當直升機緩緩升空掠過一片叢林時，泰勒突然發現滿身血污的伊萊亞斯正在叢林中急奔，幾十個越南士兵在他身后緊追不舍，伊萊亞斯終因傷勢過重倒地身亡。泰勒痛苦地扭頭逼視巴恩斯，巴恩斯忙掉頭望著窗外。在一次更大的戰斗中，美軍陣地失守。美國空軍對失守的陣地進行掃射、轟炸。巴恩斯想乘混亂之機殺掉泰勒滅口，正在這時，一顆炸彈落下，兩人都失去了知覺。當他們醒來時，巴恩斯命令泰勒去找軍醫，泰勒端槍對準了巴恩斯，毫不猶豫地扣動了扳機。

戰斗結束了，雙方傷亡慘重，負傷的泰勒乘直升機離開了戰常此刻，他思緒紛亂，就像

剛從一場噩夢中驚醒。

4.概括影片《投名狀》劇情。

1870年秋，大哥一身官服，在城墻頂俯瞰自己的就職典禮舞臺；充滿理想、胸懷壯志的他，如果沒有走上這條不歸路，極可能是推翻腐敗清庭的新中國革命者之一，創大事業名留青史，可惜……

兩個強盜和一個女人改變了他的一生，造就了他的成功，亦導致他最后的毀滅。這兩個強盜是曾跟他矢誓生死與共的結拜兄弟：二哥和三弟，而那個女人正是二哥的妻子蓮生(徐靜蕾飾演)。

率性而為的二哥，乃一條光明磊落的好漢，在亂世中淪為強盜，帶著幾百人到處劫掠，他為人盜亦有道，就算打劫也“劫七留三”，留一條活路給被劫的村民，而劫掠所得就拿來分給和他同住一條山村的良民，所以深得眾心。二哥一生人最愛兩個人，一個是蓮生，一個就是十三歲便跟了他做強盜的三弟，把自小成為孤兒的三弟視如親弟。

三弟身上有一種獨特的男人魅力，除了狼的野性和殺手的狠冷，更有著少年才有的天真浪漫；因此在他的生命中，同生共死的兄弟情義是他視如生命的永恒感情。自從在打劫太平軍糧車的一役中，大哥這個陌生人為替他擋箭而受了傷，令他深感救命的恩情，天生的狂熱使然，他對大哥的崇拜竟超過他對二哥的崇拜。

在二哥等人的山村被清軍洗劫，付出傷亡慘重的代價后，三弟極力主張他們三人結拜為兄弟，由大哥帶領他們投效清廷，二哥為了不想令三弟失望，也為了不想自己的一班同村兄弟陷入絕境，他不計較個人得失，將首領地位拱手讓給大哥。

作為男人世界中的一個好兄弟，二哥在女人世界中卻是一個失敗的情人，一個不合格的丈夫，濃烈的大男人熱血，令他少了那種迷住女人的浪漫魅力；他的妻子蓮生卻偏偏又是那種深信一見鐘情的浪漫主義者。所以，盡管他當年救出被賣到揚州當雛妓的蓮生，盡管他很努力的去關懷蓮生，但目不識丁的他就是沒有蓮生所喜歡的文人書卷氣，始終得不到她真心的愛。

為實現天下沒有戰爭的太平盛世理想，大哥借助以二哥、三弟為首的一班兄弟的力量，成立“山字營”暫時為清廷效力，原來是要借助攻打太平天國結集軍力；但是隨著他大權在握，大哥變得越來越野心勃勃，令他要清除一切的障礙。他不惜和二哥決裂，屠殺被二哥勸降的太平軍降兵，只為怕降兵造反。他利用三弟的狂熱性格，說服他站向自己那一邊。

本來，大哥距離成功已僅有一步之遙，但他的作為傷透了對他崇拜不已的三弟。就在就職大典上，就在權勢如日中天的最輝煌時刻，大哥竟橫死于刺客之手……

5.概括影片《阿甘正傳》劇情。

阿甘是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始“跑”。他跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。阿甘被破格錄取，并成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。

在大學畢業后，阿甘又應征入伍去了越南。在那里，他有了兩個朋友：熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧·泰勒上尉。這時，珍妮已經墮落，過著放蕩的生活。甘一直愛著珍妮，但珍妮卻不愛他。在戰爭結束后，甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上，甘又遇見了珍妮，兩人匆匆相遇又匆匆分手。在“說到就要做到”這一信條的指引下，甘最終闖出了一片屬于自己的天空。在他的生活中，他結識了許多美國的名人。他告發了水門事件的竊聽者，作為美國乒乓球隊的一員到了中國，為中美建交立下了功勞。貓王和約翰·列儂這兩位音樂巨星也是通過與他的交往而創作了許多風靡一時的歌曲。最后，甘通過捕蝦成了一名企業家。為了紀念死去的布巴，他成立了布巴·甘公司，并把公司的一半股份給了布巴的母親，自己去做一名園丁。甘經歷了世界風云變幻的各個歷史時期，但無論何時，無論何處，無論和誰在一起，他都依然如故，純樸而善良。

在隱居生活中，他時常思念珍妮。而這時的珍妮早已誤入歧途，陷于絕望之中。終于有一天，珍妮回來了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的懷抱，之后又在黎明悄然離去。醒來的甘木然坐在門前的長椅上，然后突然開始奔跑。他跑步橫越了美國，又一次成了名人。在奔跑了許久之后，甘停了下來，開始回自己的故鄉。在途中，他收到了珍妮的信。他又一次見到了珍妮，還有一個小男孩，那是他的兒子。這時的珍妮已經得了一種不治之癥。甘和珍妮三人一同回到了家鄉，一起度過了一段幸福的時光。

珍妮過世了，他們的兒子也已到了上學的年齡。甘送兒子上了校車，坐在公共汽車站的長椅上，回憶起了他一生的遭遇。

6.《秋菊打官司》影片的劇情。

答：故事發生在中國西北一個小山村。

秋菊的丈夫王慶來為了自家的承包地與村長王善堂發生了爭執，后被村長一怒之下踢中了要害后，王慶來整日躺在床上干不了活。

秋菊是個善良有主見的女人，此時已有6個月的身孕。丈夫被踢傷，她便去找村長說理。村長不肯認錯，秋菊認為這樣的事一定得找個說理的地方。于是，便挺著大肚子去鄉政府告狀。經過鄉政府李公安的調解，村長答應賠償秋菊家的經濟損失，但當秋菊來拿錢時，村長把錢扔在地上，受辱的秋菊沒有撿錢，而又一次踏上了漫漫的告狀路途。她從鄉里告到縣里，又從縣里告到市里，各級裁決都判定村長賠錢，可是村長一直不肯正式認錯道歉。

秋菊不服，再向市中級法院上訴。在除夕夜，秋菊難產，村長不計前嫌，組織村民連夜把秋菊送到醫院，使秋菊順利生產。秋菊以為她與村長之間的官司就此了結，不料市中級法院此時判決下來，村長因傷害罪被捕入獄。秋菊望著帶村長的警車遠去，感到茫然和失落。

深刻含義略??

7.《南京》影片的劇情。

答：劇情分析，影片是從1937年的12月，南京城破開始。盡管有大批的國民黨士兵潰逃出城，但與此同時，也仍然有大量不愿意投降的士兵留了下來，在這座城市的街頭巷尾展開了無望而慘烈的抵抗。其中就有國民黨精銳部隊一員的陸劍雄 在抵抗最終失敗之后，在數十萬中國人的鮮血終于染紅長江之后，南京全城淪為一片死地。唯一尚有生機存留的，就是位于金陵女子學院的“安全區”。在這里，大量的難民因為拉貝的“納粹”身份而暫時獲得了喘息的機會。而實際主持安全區難民工作的，則是拉貝的秘書唐先生和歸國女教師姜淑云。

但是，在日軍的眼中，所謂“安全區”，只不過是一個囤積了大量女性資源的“倉庫”。而拉貝的德國人身份，在強勢的日本軍隊面前，也只不過是一塊隨時可以扯去的遮羞布。而中國的女人們，則用她們的身軀不僅僅拯救著隱藏在難民營的男人，也在拉貝面前書寫了一段中國人堅強的歷史??

深刻含義：（略??）

8.《末代皇帝》影片劇情。

劇情簡介，故事從1950年冬天開始講述起：清王朝廢帝溥儀，作為戰犯從蘇聯被押回中國。火車抵達中蘇邊境的滿洲里火車站后，溥儀認為此去性命難保，便溜進衛生間企圖割腕自殺。中國戰犯管理所所長發現情況有異，急敲衛生間的門。

敲門聲使溥儀陷入了回憶。1908年的一個冬夜，清宮衛隊長敲開了醇親王府的大門，按慈禧太后旨意把3歲的溥儀接進宮中教養，準備接位。

在香煙繚繞的坤寧宮內，即將咽氣的慈禧接見了溥儀，告訴他要即日登基。在太和殿上隆重舉行登基大典時，溥儀在大臣陳寶琛身上發現了一個裝著蟈蟈的小籠子。他對蟈蟈的興趣顯然要超過幾千名跪在他腳下的文武大臣。登基之后，溥儀成了世界上最缺少管教、也是最孤獨的孩子。

溥儀從回憶中驚醒過來。他也被管理所長救起，從此開始了接受審判、接受改造的囚徒生活…… 略??

9.《天下無賊》的劇情簡介。

答：男賊王薄(劉德華扮演)和女賊王麗(劉若英扮演)是一對扒竊搭檔，也是一對浪跡天涯的亡命戀人。他們在一列火車上遇到了一個名叫傻根(王寶強扮演)的農民，他剛剛從城市里掙了一筆錢要回老家蓋房子娶媳婦。傻根不相信天下有賊，王薄和王麗最初想對他下手，后來卻被他的純樸所打動，決定保護傻根，圓他一個天下無賊的夢想，并由此與另一個扒竊團伙(葛優扮演其頭目)引發了一系列的明爭暗斗。男賊王薄和女賊王麗是一對扒竊搭檔，也是一對亡命戀人。兩人在富人家里設圈套，連騙帶威脅搶走了男主人的寶馬車，然后千里迢迢到西部將車倒手賣掉。王麗發現自己已經懷孕，因此想脫離這種朝不保夕的生活，但出于對二人小偷身份的羞愧，令她懷疑自己和王薄能否當好家長，因此心情非常復雜，而王薄對這些無從知曉，兩人在途中幾次發生矛盾。在回程的火車上，二人遇到了一個名叫傻根的民工，帶著在西部打工掙下的一筆錢想回老家蓋房子娶媳婦。傻根不相信天下有賊執意帶著錢上了路，王麗因與傻根曾有一面之緣，深深被他的純樸所打動，決定保護傻根和他包里的錢，圓他一個天下無賊的夢。而車上另有一扒竊團伙，想將傻根的錢偷走，于是，王薄、王麗二人與這個團伙展開了一系列明爭暗斗??團伙頭目黎叔意欲收服王薄遭拒，該團伙其他成員與王薄比試皆敗下陣來，交手之中卻被潛伏的警察把錢掉包，后警察現身，將雙方逮捕，黎叔和王薄、王麗均欲從車廂上逃走，卻相遇。王麗先走后，王薄為保護傻根的錢與黎叔交手不敵，臨終時意欲驚動警察，并發短信給王麗，安慰她沒事，劇終黎叔被捕，畫面定格于王麗。略……

10.《高山下的花環》劇情簡介 某部九連是一支團結、友愛、訓練有素的連隊。一天，連長梁三喜接到了營部批準他回家探親的報告。可是，由于新指導員趙蒙生即將到任，梁三喜只好推遲探親日期。趙蒙生是軍宣傳處的攝影干事。梁三喜熱情地接待了他。炮兵排長靳開來直率地向指導員介紹了自己的脾氣。全連整隊歡迎新指導員的到來。趙蒙生神色不安地致了答詞，梁三喜對此有些莫明其妙。原來趙蒙生是軍隊高級干部的兒子，在母親吳爽和妻子柳嵐的慫恿下，想來個曲線調動。梁三喜也經常掂念他的老母梁大娘和他的愛妻韓玉秀。妻子的來信勾起了他對她的美好回憶，妻子是那么通情達理，雖然已近分娩，卻仍對丈夫說，如果工作實在忙，就不必回來了。其實并不是連隊公務拖累了梁三喜不能探親，而是趙蒙生不稱職的表現，使梁三喜放心不下九連。趙的行為還引起了靳開來等指戰員的不滿。隨著中越邊境形勢的緊張，趙蒙生與其母頻繁活動要求調動。部隊果然要開往前線，趙蒙生的調令也下來了。梁三喜一反往常的容忍態度，嚴厲地譴責了趙蒙生臨陣脫逃的可恥行徑。趙蒙生只好硬著頭皮跟著部隊開拔了。越軍殘害我邊民的罪行激起指戰員們的義憤，大家都作出了為國捐軀的準備。趙蒙生卻有些膽怯，他母親甚至在軍情緊急的情況下，打電話給雷軍長，要把她的兒子調回去。這一行為激怒了雷軍長和廣大指戰員。趙蒙生羞辱難忍，他賭氣地向連隊戰士們表示：是狗熊還是英雄戰場上見。九連擔任穿插任務，炮兵排長靳開來提升為副連長，率領尖刀排在前開路。他們一路上跋山涉水，終于按時到達指定位置，并在拂曉發起攻擊。戰斗中，司號員金小柱的腿被炸斷了，將門之子“小北京”、副連長靳開來以及梁三喜等也相繼為國捐軀。他們留下了什么？并不是豪言壯語，而是靳開來的一張全家福照片，“小北京”的一篇《戰爭論》和梁三喜因父親去世借戰友們錢的一張欠帳單。戰斗結束后，烈士們受到了人們的懷念和嘉獎。“小北京”的父親就是雷軍長；梁三喜的親屬把撫恤金及賣豬的錢用來還債；這些人的崇高思想和行動使趙蒙生、吳爽深感愧疚。他們終于幡然醒悟。決心以實際行動重新贏得人們的信賴。略·····

第五篇：影視賞析教案

影視賞析(教案)

教學目標

1、了解故事背景，明確故事主題，欣賞故事情節，理解故事內容。

2、培養學生的鑒賞能力，樹立正確的人生觀價值觀。

【課時安排】

8課時6 個課時欣賞1 課時討論1 課時寫作

【欣賞前準備】

1、可以建議學生平日多觀看一些經典影視片，陶冶情操。

2、課堂要求：欣賞時要做到：肅靜，不許嬉笑；相關資料要做好記錄；不許睡覺或做與課堂無關的事。

【影視欣賞】(6課時)

班級：七年級四班

影片內容：《建黨偉業》、《建國大業》、《忠犬八公》、《馴龍記》和《當幸福來敲門》，暫定這些影片。

【課堂討論】(一課時)

一、影視評論的寫作要點(老師簡介)

觀看的影片給你帶來怎樣的啟示，這些啟示自己的現實生活有哪些影響，逐一寫出即可。

二、影視評論的角度

1、思想評論：

①評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。

②評現實意義。

③寫觀后感。

④要聯系現實，融進自我。

三、學生討論交流。

【寫作】(一課時)

一、沒有嚴格的要求，自己愿意寫什么就寫什么，不分什么體裁，字數不少于四百字。

二、學生作品展示(略)

1、是課堂口頭表達：

2、是書面表達(見作文本或周記本)：

【教學后記】

1、在觀看了本片后，學生深有感觸。

2、要聯系現實，融進自我。

3、鼓勵學生多接觸經典影視片，豐富情感，陶冶道德情操非常重要，今后應該經常關注并引導學生。