第一篇：西方音樂名曲賞析論文[最終版]

西方音樂名曲賞析論文

周三2015293611趙忠勝

本學期我選修了《西方音樂名曲賞析》這門公選課，以下是我對課中觀看的三部歌劇做的簡要賞析 1.歌劇《卡門》觀后感

《歌劇》大致講述了這么一個故事：一位漂亮潑辣而性格堅強的吉卜賽姑娘卡門愛上了士兵唐·霍塞并使其陷入情網，唐·霍塞因此舍棄了原來的情人米凱拉并離開軍隊加入卡門所在的走私販行列。但這時卡門又愛上了斗牛士艾斯卡米羅，于是霍塞與卡門之間的矛盾日益激烈。最后，倔強的卡門斷然拒絕了唐·霍塞的苦苦懇求，因此激怒了唐·霍塞，終于死在唐·霍塞的劍下，故事最終以悲慘結局。

歌劇《卡門》以高超音樂技藝，敘述了一個悲慘的愛情故事。歌劇的序曲為A大調，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來，音樂色調的明亮與敘事內容的陰暗，兩者間構成強烈反差，這種奇妙的品格成就了作曲家比才的不朽偉業。歌劇《卡門》的主要特色在于，它不僅保留了原小說的真髓，而且通過音樂的獨特力量，從根本上轉化和提升了原小說的藝術品質。普羅斯伯·梅里美的《卡門》充其量是一部“著名的”短篇小說，而喬治·比才的《卡門》則具有充分的資格被看作是一部“偉大的”歌劇。自從梅里美的小說《卡門》問世以來，“卡門”這個鮮明的女性人物形象吸引各路英杰，經歷了文學、音樂、電影、舞蹈等不同媒介的詮釋，但只有在歌劇《卡門》中，“她”才獲得了充實飽滿和有血有肉的真實再現。這是一個必須依靠音樂的魅力才能獲得全部生命活力的人物形象，她的妖艷、狂放、熱情和堅決，她全身的感官性魔力，幾乎“本能地”召喚音樂的加入——因為音樂在所有藝術媒介中，是一種最有效的直刺神經的感官武器。以音樂塑造卡門，優勢不言而喻。卡門似乎專門為音樂而生，而音樂也在期待著卡門。歌劇《卡門》中，音樂對人物形象的塑造以及劇情的渲染具有不可替代的重要作用。的音樂配置始終充滿半音的誘惑和舞曲的節律，其音樂勾人魂魄的魅力否決了觀眾對她進行正統道德判斷的可能。男主人公唐·霍塞既令人同情又讓人唾棄，而《卡門》利用音樂的色調變化充分展示了他的猶豫、無奈、情不自禁、痛不欲生、以及最后的歇斯底里。就連有點讓人討厭的斗牛士，《卡門》也通過一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》，使這個沒有多少戲劇分量的人物在觀眾腦海中打下深深印記。

2.歌劇《貓》觀后感

音樂劇貓觀后感音樂劇《貓》讓我深刻感受到，音樂劇是一種近乎完美的藝術結合形式，它集歌唱、舞蹈、表演、美術等于一身，讓音樂有了更廣闊的載體，音樂劇觀后感。它已經有我所知道的傳統意義上的聲音表達延伸至動作、表情、畫面等等，讓觀者更有一種可觀的立體感，從而音樂由平面擴充至空間，真有種嘆為觀止的感覺。《貓》給我最大的感受是其音樂強大的表現力。劇始，群貓共舞，歡快的音樂表現出了聚會的喜慶，同時也反映出杰利克貓對于自己種族的驕傲與自豪。隨著劇情的進展，我更加感受到音樂可以塑造一切，渲染一切，烘托一切。在音樂里，可以塑造出善良之貓，教導老鼠做針線，訓練蟑螂排隊；還可以烘托出一對調皮搗蛋貓，打碎玻璃后逃之夭夭；有德高望重的老戒律伯，萬貓景仰；也有四處流浪的格里澤貝拉，貓群都避之不及；有狂傲的大黑貓，又有邪惡的麥卡維蒂。在音樂里我們可以感受快樂，也可以感受悲傷；可以感受溫暖，也可以感受凄涼；有團隊的努力，也有孤寂的淚水；有青年的朝氣蓬勃，也有長者的老態龍鐘；有同情，有關愛，有熱情，有破壞；有整齊劃一，也有雜亂無章；有天真爛漫的嬉戲玩耍，也有扣人心弦的撕打搏斗；有平緩，有急促，有溫柔，有火辣，整部劇跌宕起伏，一波三折，宛若海上波浪，好不壯觀。當那首舒緩而略帶凄涼的《回憶》響起時，我們的思緒也在這起伏不定中慢慢沉了下來。在格里澤貝拉充滿滄桑的歌聲中，我們開始思量這平凡的世界：“回憶，當我獨自在月光里，我的笑只在往昔，那時多么美麗…”我們不禁要感嘆，世事無常，如今的繁華也好，凄苦也罷，又怎能成為生生世世無可改變的定數?當我們一步一步更加接近死亡的時候，難道也要如格里澤貝拉那般回憶嗎?搖擺著孱弱的身軀，在尋找往日魅力四射的舞姿的努力中，如鮮血般一滴一滴滲透出些許疼痛，難道這不是一種警示嗎?我們除了珍惜，真的一無所有。“靠近我，離開我是那么容易！”這種來自于心底的歇斯底里的吶喊，讓我們為這種寂寞的凄涼而深深震撼，不禁心生酸楚，一種欲哭的沖動沖至鼻尖，好不難受。人生在世，悲歡離合，起伏在所難免。當我們孤獨無助的時候，多希望有個肩膀可以靠一靠，有個人可以陪在身邊默默守侯。朋友，一個多么溫馨而又甜蜜的字眼，音樂劇恰以這樣一種凄楚蒼涼來反襯出一個人是多么的需要關愛和祝福，觀后感《音樂劇觀后感》。而貓群最終向落魄的格里澤貝拉伸出雙手，我們微笑著留下眼淚，在舒緩悠揚的音樂中，我們享受著這期盼已久的溫馨與甜蜜。

3.歌劇《圖蘭朵》觀后感

《圖蘭朵》講的是在中國元朝發生的故事，“圖蘭朵”是中國公主的名字，她長得美若天仙，而她的祖母因為被外民族所迫害，因此她十分憎恨外民族！這時她便想出一個方法整治那些外民族，就是“公主招親”，招親的對象是外民族的王子，哪一個王子可以猜出公主出的3個謎語就可以得到公主的芳心，回答不出來就要斬首示眾，這時候很多外名族的王子垂涎于公主的美貌，紛紛前來，但是都因為回答不出謎底接連被殺！這時候流亡在外的韃靼王子卡拉富聽到此消息也前來應答，正好碰上亡國后的流亡在外的韃靼國王帖木兒和陪在其身邊的侍女柳兒，國王帖木兒見到很多王子因沒有回答出公主的謎語而被殺，所以竭力反對王子參加，而侍女柳兒一直傾心與王子，更不忍讓自己心愛之人去送死，勸阻王子不要去送死（唱出著名詠嘆調《主人，您聽我說》），但是王子卡拉富見到美麗的公主圖蘭朵便一見鐘情，不顧父王和侍女的勸解毅然參加了，（唱出著名詠嘆調《柳兒，別哭》）萬幸的是王子憑借自己的聰明才智回答出了公主的謎語謎底，但是此時的公主變卦了，不答應王子，還要求中國的國王殺掉王子，但是眾目睽睽之下，國王不能定絕，這是王子卡拉富靈機一動說出：“只要公主能在天明之前說出我的名字，我變不要公主下嫁我，并愿意死在公主的韌劍之下！”這是全場退場，王子卡拉富知道肯定公主肯不會知道他的名字，夜里出來高歌·（著名詠嘆調：《今夜無人入睡》）公主抓來韃靼國王帖木兒和侍女柳兒（有人告密，王子在回答問題之前見過這兩個人），逼問他們王子的名字，拷打韃靼國王，這是柳兒出來說話，告訴公主圖蘭朵，她愿意為了保全王子的性命死去，然后自殺而亡，公主見到柳兒為了王子而死，才慢慢明白什么叫做愛情！這是天亮了，王子要公主回答他的名字，公主告訴他：“你的名字叫'愛情'”！結束····

歌劇著名詠嘆調我都在里面列出來了，3首：女高音的《主人，您聽我說》，男高音的《柳兒，別哭》、《今夜無人入睡》

歌劇還采用了中國民間音樂《茉莉花》的主旋律作為全劇的主題

這部歌劇對于中國人來說具有很強的觀賞性，更值得一提的是，歌劇曲作者從來沒有來過中國，但是他把我《茉莉花》放在歌劇里作為主題，運用的惟妙惟肖，不得不讓人拍手叫絕！

第二篇：西方音樂名作賞析

《音樂基礎及鑒賞》知識點

音的 4 個基本屬性

1、音的高低，簡稱音高。

2、音的長短，簡稱音值。

3、音的強弱，簡稱音量。

4、音的色彩，簡稱音色。

音樂的 12 個表現要素

音樂表現要素所涵蓋的內容歸納起來大致包括四個方面： 1．對自然界和生活中的各種聲音的感受與體驗。2．對人聲(童聲、女聲、男聲等)和樂器聲(常見民族樂器和西洋樂器等)的 感受與聽辨。3．對力度、速度、音色、節奏、旋律、和聲等音樂要素的聆聽與體驗。4．對音樂結構的感知。

節奏、曲調、和聲、旋律、音色，以及力度、速度、調式、曲式、織體等。

交響樂隊由哪些樂器組組成？列舉每組的樂器。

交響樂隊是一種大型的管弦樂隊。交響樂隊大約定型于 19 世紀 20 年代，并開始 在歐洲及全世界流行。交響樂隊一般包括四組樂器，即弦樂組、木管組、銅管組 和打擊樂組。弦樂組是一個提琴的家族，包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提 琴；木管組包括短笛、長笛、雙簧管、單簧管、英國管、大管等；銅管組包括圓 號、小號、長號、大號等；打擊樂組則有定音鼓、小軍鼓、大鼓、三角鐵、鈸、鑼、排鐘等。

列舉、介紹幾部歌劇、舞劇、音樂劇作品。

歌劇《卡門》是法國作曲家比才的最后一部歌劇，完成于 1874 年秋，也是當今 世界上上演率最高的一部歌劇。四幕歌劇 《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而 性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。卡門使軍人班長唐·豪塞墮入情網，并舍棄了他在農村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走 了與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行 列。卡門后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而 歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下。本劇以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公，這一點，在那個時代的歌劇作 品中是罕見的、可貴的。也許正因為作者的刻意創新，本劇在初演時并不為觀眾 接受，但隨著時間的推移，這部作品的藝術價值逐漸得到人們的認可，此后變得 長盛不衰。這部歌劇以合唱見長，劇中各種體裁和風格的合唱共有十多部。

歌劇的序曲為 A 大調，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以 華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內 最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現了出來，主題選自歌劇最后一幕中斗牛士上場時的音樂。本劇的序曲是音樂會上經常單 獨演奏的曲目。四幕芭蕾舞劇，作品作于 1876 年。故事取材于俄羅斯古老的童話，由別吉切夫 和蓋里采爾編劇，是柴科夫斯基最著名的代表作之一。由于原編導在創作上的平庸以及樂隊指揮缺乏經驗，致使 1877 年 2 月 20 日首演失敗。直到 1895 年，在 彼得堡的演出，才獲得了驚人的成功，從此成為世界芭蕾舞的經典名著。《天鵝湖》 至今仍是舞蹈家們所遵循的楷模，同時也是一部現實主義舞劇的 典范。劇情大致是： 被魔法師羅德伯特變成天鵝的奧杰塔公主，在湖邊與王子 齊格弗里德相遇，傾訴自己的不幸，告訴他：

只有忠誠的愛情才能使她擺脫魔法 師的統治，王子發誓永遠愛她。在為王子挑選新娘的舞會上，魔法師化成武士，以外貌與奧杰塔相似的女兒奧吉莉雅欺騙了王子。王子發覺受騙，激動地奔向湖 岸，在奧杰塔和群天鵝的幫助和鼓舞下，戰勝了魔法師。天鵝們都恢復了人形，奧杰塔和王子終于結合在一起。《天鵝湖》的音樂象一首首具有浪漫色彩的抒情詩篇，每一場的音樂都極出色 地完成了對場景的抒寫和對戲劇矛盾的推動以及對各個角色性格和內心的刻劃，具有深刻的交響性。這些充滿詩情畫意和戲劇力量，并有高度交響性發展原則的 舞劇音樂，是作者對芭蕾音樂進行重大改革的結果，從而成為舞劇發展史上一部 劃時代的作品。其中許多音樂都是流芳百世佳作，這里只能選擇其中著名的幾首 加以介紹。舞劇的序曲一開始，雙簧管吹出了柔和的曲調引出故事的線索，這是天鵝主題 的變體，它概略地勾劃了被邪術變為天鵝的姑娘那動人而凄慘的圖景（片段 1）。全曲中最為人們所熟悉的是第一幕結束時的音樂。這一幕是慶祝王子成年禮的盛 大舞會，音樂主要由各種華麗明朗和熱情奔放的舞曲組成。在第一幕結束時，夜 空出現一群天鵝，這是樂曲第一次出現天鵝的主題，它充滿了溫柔的美和傷感，在豎琴和提琴顫音的伴隨下，由雙簧管和弦樂先后奏出（片段 2）《匈牙利舞》。，即是匈牙利民間的《查爾達什舞》。音樂的前半段舒緩而傷感，如舞蹈前的準備（片段 3）,音樂后半段節奏強烈,顯示出舞蹈者的粗獷，是一首狂熱的舞曲（片 段 4）《西班牙舞》。，音樂富有濃厚的西班牙民族風味，西班牙響板的伴奏色 彩明亮,更加重了音樂的民族特色。音樂前半部分熱情奔放,氣氛熱烈（片段 5），后半部分則充滿了歌唱性和旋律性（片段 6）《那波里舞曲》是一首十分著名的。意大利風格的舞曲，整個舞曲以小號為主奏，音樂活潑，前半段平穩，后半段 則節奏越來越快，氣氛越來越熱烈，是一首塔蘭泰拉風俗舞曲（片段 7）《四。小天鵝舞》也是該舞劇中最受人們歡迎的舞曲之一，音樂輕松活潑，節奏干凈利 落，描繪出了小天鵝在湖畔嬉游的情景，質樸動人而又富于田園般的詩意（片段 8）。

當鮑伯利和勛伯格以《悲慘世界》(Les Miserables)與《西貢小姐》(Miss Saigon)造成轟動，來自法國的作品逐漸獲得世人的喜愛。近年一部來自法國的音樂劇新作品，改編自雨果名著 的《巴黎圣母院》，又在國際上引領矚目的風潮。雨果這位被譽為 19 世紀法國浪漫主義大文豪，除了《悲慘世界》之外，還創作了《巴 黎圣母院》、《克倫威爾》等文壇名著，他的一生經歷了漫長而動蕩的歷史時期，當時法國 文壇正處于古典及浪漫主義沖突之際，他力主浪漫風格，以磅礴的氣魄、豐富的想象力、華 麗的詞藻傲視文壇，更以曲折離奇的情節撼動讀者心弦。《巴黎圣母院》講述了這樣的一個 故事：擔任全劇“主述”的游唱詩人葛林果，是吉普賽女郎艾斯梅拉達(Esmeralda)有名無實 的丈夫，艾斯梅拉達出于同情心，為了讓他免于被族人處死才允諾和他結婚。天生畸形、被 巴黎圣母院收容而擔任敲鐘人的加西莫多(Quasimodo)，以及圣母院的副主教弗侯洛(Frollo)與侍衛隊的隊長腓比斯(Phoebus)，都情不自禁地愛上了美麗的艾斯梅拉達。一生侍奉天主 的弗侯洛，明知男女之愛是神職人員的禁忌，仍然難以自拔。而腓比斯雖然已有嬌美的未婚 妻百合(Fleur-de-Lys)為伴，卻因為生性風流而意圖染指艾斯梅拉達。他們三個人共同合唱 的“Belle”，在法國單曲市場創下了 300 萬張的傲人成績。加西莫多自慚形穢，只敢把愛意 深埋心中。艾斯梅拉達愛上了腓比斯，引起弗侯洛的妒恨，他趁著艾斯梅拉達與腓比斯幽會 時，刺傷了腓比斯，然后嫁禍給艾斯梅拉達，要脅她以身相許，否則就要將她處死。她拒絕 服從，被送上了絞刑臺。加西莫多奮不顧身到法場劫人，把她藏在圣母院中。不久，吉普賽 人的領袖克婁潘率眾攻打圣母院，意圖解救艾斯梅拉達。腓比斯率領衛隊擊潰了吉普賽群眾，克數潘被殺，葛林果取代了領導人的地位。自知無力對抗軍隊的加西莫多，讓弗侯洛把艾斯 梅拉達交給腓比斯，因為他以為腓比斯是來解救她的。未料及腓比斯由于不敢再觸怒未婚妻，而宣布將艾斯梅拉達處死。悲憤之中，加西莫多把弗侯洛從鐘樓頂端推下，然后去解救艾斯 梅拉達，只可惜為為時已晚。他哀求劊子手的同意，抱走了艾斯梅拉達的遺體，躲藏在巴黎 公墓的地窖里，為艾斯梅拉達以死殉情。

常見音樂曲式：變奏曲 回旋曲

變奏曲是指主題及其一系列變化反復，并按照統一的藝術構思而組成的樂曲。“變奏”一詞, 源出拉丁語 variatio,原義是變化，意即主題的演變。從古老的固定低音變奏曲到近代的裝飾 變奏曲和自由變奏曲，所用的變奏手法各不相同。作曲家可新創主題，也可借用現成曲調。然后保持主題的基本骨架而加以自由發揮。手法有裝飾變奏、對應變奏、曲調變奏、音型變奏、卡農變奏、和聲變奏、特性變奏等。另外，還可以在拍子、速度、調性等方面加以變化 而成一段變奏。變奏少則數段。多則數十段。變奏曲可作為獨立的作品，也可作為大型作品的一個樂章。

回旋曲，西洋音樂曲式結構之一。其基本原則是：主要主題周而復始地循環往復，在其重復之間，插以對比性格的‘插部’（副題），在回旋曲中，主要主題至少要呈現 3 次。奏鳴 曲、交響曲、四重奏等套曲結構中的末樂章常采用這一曲式。回旋曲式（rondo）屬于“循環曲式”范疇，其原則是：在一首樂曲中，有一個主題至少 出現兩次，在它的前后有與之形成對比的材料。前面介紹的帶再現單二部、三部以及帶再現 復二部、復三部曲式，都具有“循環”的特點，因為它們的第一主題都出現了不止一次，中間 也都插有不同的材料。但更加典型的循環結構是回旋曲式。回旋曲式： A+B+A+C+A+D+A+E+A??

其中的 A 是多次出現的回旋曲主要主題，B、C、D、E 是新材料，專用名詞是“插部”。一首回旋曲至少要有兩個插部。上例共有四個插部，分別稱作第一、第二、第三、第四插部。回旋曲可分為：單式回旋曲（各部分以樂段為單位）和復式回旋曲（各部分以樂部為單 位）。按時期可分為：古回旋曲（巴洛克時期），古典回旋曲（古典與浪漫中早期）和浪漫 回旋曲（浪漫派末期）再例如貝多芬的鋼琴小曲《致愛麗絲》，它的曲式結構是 A+B+A+C+A。

爵士音樂的形成爵士樂成形時間是 19 世紀末、20 世紀初。公認的發祥地是美國南部路易斯安那 州的一個亞熱帶城市―新奧爾良。在眾多流行音樂中，爵士樂是出現最早并且是在世界上影響較廣的一個樂種，爵 士樂實際就是美國的民間音樂。歐洲教堂音樂、美國黑人小提琴和班卓傳統音樂 融合非洲吟唱及美國黑人勞動號子形成了最初的“民間藍調”，“拉格泰姆”和“民間 藍調”構成了早期的爵士樂。從 17-18 世紀西方殖民主義者，將大批非洲黑人販賣到美洲，成為那里白人的奴 隸之后，他們被強迫勞動、受盡折磨。在田間、在勞動之余，黑奴 們懷念故鄉 和親人，常常唱一種哀歌，以表達他們痛苦的心聲。這種音樂也滲透在一些宗教 歌曲中。由于藍色在美國人民中，被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，也就 統稱之為 Blues(藍色)。中國音譯之為“布魯斯”。我們常常從美國音樂作品中發 現帶有 Blues 的曲名，如《藍色狂想曲》、《藍色的探戈》、《藍色的愛情》等。

巴洛克音樂風格 巴赫的歷史地位

巴洛克音樂 大致從 17 世紀初到 18 世紀中葉（約 1600—1750 年）‘巴洛克”一 詞是葡萄牙語“Barroco”的譯音，原意為“畸形的珍珠”，引申為不規范、不完美。通常所說的巴洛克時期是指歐洲文藝復興后的一段歷史時期，特征：這時的西方文化藝術風格較文藝復興時期有了很大變化，文藝復興時期 的莊嚴、明凈、均衡、和諧已不再取悅于人，而崇尚富麗堂皇、精雕細琢，注重 精巧而華麗的裝飾風格，即稱“巴洛克風格”（因最初有人認為這是一種藝術的變 質現象，故貶稱為“巴洛克”，后來德國史學家韋爾夫林研究了這種風格特點，認 為這是一種特定歷史時期的藝術潮流，遂給予了肯定評價。現稱“巴洛克”僅是一 種名稱而已，不再合貶義），它最早主要體現在建筑、繪畫。雕刻等方面，后來 由美籍德國音樂學家薩克斯首次引用到音樂領域，我們就把它稱為“巴洛克音 樂”。代表人物：這一時期的代表人物有我們熟悉的巴赫和亨德爾。

巴赫是一位復調音樂大師，正是在他的不懈努力下，巴洛克的復調音樂才發展到 了前所未有的高度。如他所著的兩卷（平均律鋼琴曲集）其中的四十八首前奏曲 和賦格由，就是最杰出的代表作品，其各聲部的對位法達到了出神入化的境地，被稱為鋼琴音樂的“舊約全）”。

巴赫被后世尊稱為“西方音樂之父”。

維也納古典樂派 貝多芬的歷史地位世紀下半葉“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬三位音樂 大師，先后以維也納為生活、創作的中心而形成了一個群體，這個群體就是人們常說的“維 也納古典樂派”。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強 調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。這三位作曲家既存在共同的藝術理想和藝術 風格，同時又保持著傳承關系。

貝多芬是世界藝術史上的偉大作曲家之一，他的創作集中體現了他那巨人般的性 格，反映了那個時代的進步思想，它的革命英雄主義形象可以用“通過苦難--走向 歡樂；通過斗爭--獲得勝利”加以概括。他的作品了既壯麗宏偉又極樸實鮮明，它 的音樂內容豐富，同時又易于為聽眾所理解和接受。貝多芬的音樂集中體現了他 那個時代人民的痛苦和歡樂，斗爭和勝利，因此它過去總是那樣激勵著人們，鼓 舞著人們的斗志，即使在現在也使人們感到親切和鼓舞。他集古典樂派之大成, 同時開創浪漫主義之先河!

浪漫樂派 民族樂派 電子音樂

浪漫主義音樂（Romantical Music)音樂派系之一，亦稱“浪漫樂派”或“浪漫派音樂”。一般指 十八世紀末到十九世紀初發始于德奧，后又波及整個歐洲各國的一種音樂新風格.這種新風 格同時在其他文藝領域也有所反映，其內容大多表現了理想與現實之間的深刻矛盾。并通過 生與死、孤獨與愛情、熱愛大自然等抒情題材，表達出知識分子階層對現實生活的不滿，對 自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音樂家一般偏重于幻想的題材與著重抒發主觀的內心感 受，因而抒發古典樂派某些形式的限制，使音樂創作得到了新的進展。

代表人物：舒伯特、舒曼、肖邦、門德爾松、李斯特、約翰施特勞斯、柴可夫斯基。

民族樂派是指十九世紀中葉以后活躍于歐洲樂壇，與資產階級民族主義文化運動密切聯系的 一批音樂家。他們中的大多數人，政治上是激進的，同情或參加本國的資產階級革命，具有 強烈的民族意識。在藝術上他們主張創造出具有鮮明民族特性的新音樂。民族樂派的音樂家 經常采用本國優秀的民間音樂素材去表現具有愛國主義的英雄主題，借以激發本國人民反抗 封建和外族統治。民主性、人民性、民族性，始終是他們藝術活動的鮮明標志。代表作，如： 斯美塔那的《我的祖國》、西貝柳斯的《芬蘭頌交響詩》等。代表人物：斯美塔那（Bedrich Smetana，1824—1884）是捷克民族藝術音樂的奠基人。著名 的代表作交響詩套曲《我的祖國》。

代表人物：挪威——·格里格（Edward Grieg，1843—1907）是北歐民族樂派中最有影響的 作曲家之一。著名代表作幻想詩劇《培爾.金特》。

從廣義 廣義上來說，電子樂這個詞可以指很多的音樂類型，因為電子樂器的使用變得越來越普遍 廣義 電子樂 了，而且很多 80 年代后期的跳舞音樂 跳舞音樂都是電子樂。廣義而言，只要是使用電子設備所創造 跳舞音樂 的音樂，都可稱為電子樂。任何以電子合成器、效果器、電腦音樂軟件、（drummachine）鼓機 效果器 電腦音樂 等樂器所產生 產生的電子聲響，都可合理地稱為電子音樂。廣義電音的范圍相當廣泛，電影配樂、產生 廣告配樂，甚至某些流行歌、搖滾樂中都會出現，只是常人不易發覺。以狹義而言，電子音樂指涉科技(Techno)、出神(Trance)等種類的樂曲。然而事實上，狹 只要是使用電子設備所創造的音樂，包括浩室 浩室(House)、鼓打貝斯 鼓打貝斯(DrumandBass)等音樂類 浩室 鼓打貝斯 型，甚至是只是使用電子放大器（amplifier）的爵士樂與民歌，也可以是電音。其實電子樂 這個詞可以指很多的音樂類型，因為電子樂器的使用變的越來越普遍了，而且很多 80 年代 后期的跳舞音樂都是電子的。電子音樂，其范圍相當廣泛 廣泛，電影配樂、廣告配樂，甚至某些 廣泛 流行歌、搖滾樂中都會出現，只是常人不易發覺。

介紹西方浪漫樂派中著名的一位音樂家及其代表作

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810─1849）波蘭作曲家、鋼琴家，肖邦 1810 年 3 月 1 日生于華沙近郊，父親是法國人，僑居華沙任中學法文教員，母親是波蘭人。肖邦從 小就表現出非凡的藝術天賦，六歲開始學習音樂，7 歲時就創作了波蘭舞曲，8 歲登臺演出，不足 20 歲已出名。他是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，是波蘭音樂史 上最重要的人物之一，是歐洲 19 世紀浪漫主義音樂的代表人物。肖邦一生的創作大多是鋼 琴曲，被譽為“鋼琴詩人”。《夜曲》 《夜曲》為英國作曲家費爾德（1782—1837）所首創。他采用平靜的和弦伴奏下的優美 旋律這種形式，表現夜的幽靜和夢幻的情調。肖邦繼承了這種形式，又極大地發展、創新了 這種形式。肖邦的《夜曲》，包含了相當多樣的意境，甚至是熱情的戲劇性形象。令人驚疑 的是，無論音樂多么復雜、激動，卻仍不失“夜”的總的感覺。由于肖邦賦予了《夜曲》 以新面貌，后人都將《夜曲》看作是肖邦創作特有的標志之一。肖邦的 《夜曲》 幾乎每一首都是那么迷人。其中最為廣大聽眾熟悉的可能是第二號 bE 大 《 調夜曲》，它的主旋律早已深入人心：中段開始是圣詠般的和弦進行，從容而又威嚴，蘊涵 著內在的力量。這力量開始是片斷的顯露，逐漸積累，顯露的片斷在增大，終于，釀成雙手 八度齊奏從上往下排山倒海式的暴發，此時，真是身在 “黑夜”心在 “白晝”了。經過 中段的暴發，“夜”再也無法平靜，當第一

段再現時，同樣的曲調用了織體完全不同的伴 奏，原來嚴整的節奏現在變成了惶惶不安的三連音，音樂變得哀怨、悲痛，久久不能平息。在增加了一段擴充的終止后，才勉強安靜下來，最后消失在延長音里，可留下的沉重心緒始 終沒有消失。

介紹 20 世紀一位音樂家及其代表作

阿希爾·克勞德·德彪西，Achille-Claude Debussy，1862～1918 法國作曲家，音樂評論家，在三十余年的創作生涯里，形成了一種被稱為“印象主義”的音樂風格，對歐美各國的音樂產 生了深遠的影響。第一次世界大戰期間，他寫過一些對遭受苦難的人民寄予同情的作品，創 作風格也有所改變。此時他已患癌癥，于 1918 年德國進攻巴黎時去世。

這首夢幻一般的交響詩《牧神午后前奏曲》是德彪西的第一部具有代表性的印象主義作品，可以認為，德彪西通過這一音詩而開創了一個新的時代，因而此曲被后人譽為“德彪西的第 一顆管弦樂定時炸彈”。從這個標題可以知道，他的音樂是受他的朋友斯蒂芬·馬拉美的著名 詩篇啟發而寫的《牧神午后》。雖然這首短小的音詩以其異國情調的旋律和難以捉摸的和聲 使許多聽眾困惑不解，但是，另人感到驚奇的是，它獲得了普遍的贊賞，始終是作者最膾炙 人口的管弦樂杰作之一。這首樂曲帶有些神秘和虛幻的氣氛，內容是： 烈日當空，半神半獸的牧神躺在樹蔭下休息。他似睡非睡，胡思亂想，感到自己模模糊 糊地進入了埃特納山仙境。在那里，他見到仙女在舞蹈，并且和愛神維納斯度過了魂消魄散 的時刻。正當他因為褻瀆神明要受到懲罰的時候，他又昏昏沉沉睡著了。德彪西解釋這個作 品時說：“我不是用音樂來作為馬拉美這首詩的姊妹篇，它可能只是這首詩的背景，為了把 人們帶到和詩相似的意境之中”。馬拉美聽到德彪西的這首音樂之后說：“德彪西的音樂，大 大地豐富了和超過了我的詩意”。

第三篇：西方電影賞析論文

西方電影賞析論文

吉林財經大學

西方電影賞析論文

黑色電影人物形象研究

學院：稅務學院 專業班級：財政學 1579 姓名：杜勐 學號：0103157927 指導教師：胡泊

2016年6月22日

西方電影賞析論文

摘要：論文簡單的介紹了黑色電影的特點，定義。主要分析了幾個電影中的人物形象。主要說明了電影調子陰郁、情緒悲觀、表現憤世嫉俗和人性危機。

關鍵詞：調子陰郁、情緒悲觀、憤世嫉俗、人性危機

黑色電影簡介：黑色電影是電影界用語，多指好萊塢偵探片，特別是強調善惡劃分不明確的道德觀與來自于性的動機的題材。黑色主要用來描述該類風格晦暗、悲觀且憤世嫉俗的此類型電影，這類電影通常將背景放在犯罪舞弊叢生的底層社會，充斥著被過去羈絆，對未來欠缺安全感正邪角色的無法自拔。

黑色電影特點：

1．黑夜的場面特別多，無論是內景或外景，總給人以陰森可怖、前途莫測。有危機感；

2．采用德國表現主義的攝影風格，以古怪的深影和陰沉的影調來造成一個夢魘世界的幻覺；

3．主人公往往是道德上具有雙重人格、對周圍世界充滿敵意、失望孤獨、最后在死亡中找到歸宿的叛逆人物；

4．慣常采用倒敘法或第一人稱敘述法作為描寫心理的手段。因此，黑色影片可以說是美國的暴力題材、德國表現主義的攝影風格和法國存在主義思想的結合體。

黑色電影定義：最早經典黑色電影的五點定義包括夢幻般的，奇怪的，性欲的，愛恨或善惡交織發生予盾的，以及殘酷的，但是這種定義又被認為太簡化了，不能定義黑色電影。

城市背景、黑夜、低光源照明、陰影、尤其是經由百葉窗或是緩慢的電扇投射所造成的陰影、下雨、西方電影賞析論文

私家偵探、俱有致命吸引力的(美麗又危險)女主角、煙霧彌漫、攝影機的位置較低，男主角的獨白等等皆是古典黑色電影的特征，這些手法產生一種虛無、悲觀、與頹廢的氣氛。

黑色電影中有許多電影類型，如黑幫電影，警察電影，社會問題電影等，并且運用許多傳統與非傳統的視覺效果。有許多影評人認為黑色電影本身是一種電影類型，也有許多人認為根本沒這回事。黑色電影常常是發生在都市里的，但是有時黑色電影以小城、市郊、荒野、甚至公路為背景，就好像西部片不一定發生在西部一樣。同樣的，傳統上黑色電影以私家偵探為男主角，配上俱有致命吸引力(美麗又危險)的女主角，但大部分的黑色電影并沒有這兩個角色，所以黑色電影又不像黑道電影那樣可以用角色來定義。

黑色電影也不像有怪物或是靈異事件的恐怖片、時光飛進或倒流的科幻片、或是唱歌跳舞的歌舞片容易定義。黑色電影比較像是已經被廣泛接受成為電影類型 的脫線喜劇，其定義只是一種概括的特質，但有一些組成的要素。這類型的電影中一定可以發現一些要素，但往往不是全部的要素都會出現在同一部電影中。

但是比起脫線喜劇，黑色電影有更廣泛的題材與內容，因而更難定義。有一些電影學者，比如湯馬仕?夏茲(Thomas Schatz)，將黑色電影看作是一種風格，而不當作是一種類型。另一位黑色電影主題著作最多的亞連?施爾佛(Alain Silver)雖然認為黑色電影像一般電影類型一樣，有一定的視覺效果與主題密碼，但他仍將黑色電影當作一種循環與現象。其他的影評家把黑色電影當作“情緒”，“運動”或“序列”，或將某一些電影歸入一個“時期”，至今尚無共同的定論。

黑色電影人物分析：就拿馬丁·斯科塞斯拍攝于1976年的《出租汽車司機》為例，片中的主人公特維斯就是這種孤獨者的典型。1976年,對美國來說絕對算是個混亂的時代.青年士兵從越南返鄉,加入到那個時代的洪流當中,激烈,叛逆,敏感,這幫崇尚自由,公路文化,暴力,性開放的青年人篤信著堅定一種理想就是放棄一切理想的嬉皮信條。特維斯就是這樣一個從越南歸國的退伍士兵,他帶著滿身的肌肉和脆弱的神經,整夜整夜在紐約的黑暗中失眠,于是他干起了開晚班出租車的工作。影片的最開始特維斯絕對算是一個善良而正直的人,期望簡單而質樸的生活，渴望真摯的愛情，然而他的這種善良卻與當時社會

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喧囂而浮躁的大背景相違背，同時愛情生活的失意也使他的理想徹底破滅，無奈最終走向了刺殺政客，以暴制暴的犯罪道路。特維斯絕對是一個徹底的悲劇形象，一方面他心存正義之心，但是自身的社會地位和周遭的環境卻使他的這種正義理念難以真正地實現，他是孤獨的小人物，無論是在整個社會的大環境還是同行圈子中的小環境都很難找到容身之所。片中的政客和特維斯的女友象征了這個社會的管理階層，他們起初代表了特維斯理想歸宿，但隨著情節的發展，現實證明像特維斯這樣的藍領階層是不可能融入他們的陣營的，他們虛偽而做作，并不能從本質上改變社會迂腐而黑暗的現實。于是特維斯成為被社會遺棄的對象，成為徹底的孤獨者。電影的結尾頗具黑色幽默，特維斯刺殺政客失敗，轉而殺死了幾個從事色情非法交易的犯罪分子，拯救了一名年輕婦女而成為社會的英雄。然而這只是一個看似光明的結尾，因為此時的特維斯由于已經拿起了暴力的武器，捍衛了自己的信仰，所以在今后的生活中他也會更加堅持這種以暴制暴的單純理念，游走于社會的邊緣，成為一枚影響社會和諧的定時炸彈。羅曼·波蘭斯基的經典影片《唐人街》中的私家偵探杰克·吉蒂斯（杰克·尼克爾森飾）也是這一孤獨者形象的典型代表，影片的初始，觀眾對他的第一印象普遍停留在一個衣冠楚楚又有些玩世不恭的花花公子層面。隨著影片情節的推進，我們發現他的內心卻是一個嫉惡如仇，注重細節，執著而又冷靜的執法者。但他的職業——私家偵探，又限制了他作為執法者而存在的合法化。多數時間，他只是一個在暗地里收集線索，為雇主賣命，甚至不惜采用非法手段獲取證據的邊緣人。在接受拉莫雷太太的委托前，杰克可以說是一直在壓抑著內心正義感而做一些有悖自身道德的金錢交易。隨著調查的深入，杰克發現他所面對的不單單只是一件簡單的外遇兼謀殺案件，而是涉及政治和金錢的一樁罪惡交易，杰克深知拉莫雷太太會被卷入這一陰謀而慘遭犧牲，于是采取了大量的合法及非法手段予以揭發和懲治。然而在強大的政治勢力面前，他最終還是失敗了，面對著拉莫雷太太在他面前被殺害的殘酷現實，杰克只能選擇妥協和沉默。杰克的偵探生涯是悲劇的，他唯一一次維護正義與道德的抗爭以失敗而告終，這一結果必定會導致他愈加的邊緣和孤獨。

在很多新黑色電影中，出現了崇尚絕對自由化一類人物，他們將自由主義無限放大，蔑視一切制度和準則，一定程度上講，他們只活在自己世界之中，僅僅追求欲望的宣泄與滿足，而宣泄的方式大多采用暴

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力的渠道，雖然這種行為被認為是人類的一種本能，但過度的施暴，無視人類的社會屬性，使這種信奉絕對自由主義的人物出現了動物性壓過社會性的趨勢。一個典型人物就是《低俗小說》中的拳擊手布奇（布魯斯·威利斯飾）作為一個已故越戰老兵的后裔，布奇具備了父親的勇猛與堅強，選擇拳擊作為職業印證了他對暴力的渴望與向往。地下拳擊手本身就是一個非法的職業，他們受雇于形形色色的黑幫人士，后者才是實際上操作拳賽結果幕后集團。同理，布奇也同樣受雇于黑幫，但天性的自由使他很快沖破了這一職業限制。在一次拳賽中，杰克打破了幕后集團計劃好的比賽進程，使雇主的利益遭到嚴重損失，而在躲避黑幫的過程中杰克同樣采取了大量的暴力方式逃過了追殺，最終走上了自由的康莊大道。杰克這一人物依靠暴力手段而生存（拳擊），同時也依靠暴力手段實現了自己的人生理想——對自由的向往，這種自由一定程度上超出了社會與法制的限制，成為新黑色電影中普遍存在的一種思想。同類型的人物還有奧利弗·斯通拍攝于的1994年《天上殺人狂》中的米基（伍迪·哈里森飾），他通過殺戮釋放心中的壓抑，通過暴力顛覆監獄這樣的國家機器。而更為諷刺的是在片中米基竟然成為舉國上下青年群體的偶像，在電影結尾竟然為所有的暴力行為留下一個光明的尾聲。導演不僅表現內容上作出了悖逆傳統的大膽行為，在整部影片的風格和表現手法上也體現出導演不同尋常的思想和功力。這種挑戰傳統的影片風格張揚著后現代主義的激情，成為新黑色電影中的奇葩，而米基也成為一個暴力代言人的典型。

西方電影賞析論文

參考文獻：淺析美國新黑色電影的人物形象

明暗對比法（chiaroscuro）奠定了表現主義電影的基本視覺風格

喬治.薩杜爾：《世界電影史》中國電影出版社1995年 第160頁 喬治.薩杜爾：《世界電影史》 中國電影出版社1995年 第171頁

雷蒙德.錢德勒：轉引自《黑色電影札記》 保羅.施拉德 《世界電影》1988年1期 第72頁

保羅.施拉德：黑色電影札記 《世界電影》1988年1期 第69頁 安德烈.巴贊：《電影是什么》江蘇教育出版社 2005年 第270頁

愛.巴斯科姆：有關作者身份的一些概念 《世界電影》1987年第6期 第49頁

奧森.威爾斯：轉引自《奧森.威爾斯論評》安德烈.巴贊著 中國電影出版社1986年 第57頁

羅伯特.艾倫/道格拉斯.戈梅里：《電影史：理論與實踐》中國電影出版社1997年，第112頁

第四篇：音樂賞析論文

音樂賞析

音樂鑒賞課，顧名思義，要求學生對音樂進行賞析，說出自己的看法。這門課能夠培養學生對音樂的興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力，并且能發展學生的想象力，豐富感情、陶冶情操。同時音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。

作為一名大學生，就應該德智體美勞全面發展。而音樂就是美學重要的一部分。學習音樂，對于大學生素質的全面發展具有重要意義。我認為這門課不可缺少。

首先，音樂賞析課能夠培養學生發現美，認識美的能力。音樂是一門藝術，它既能準確地反映人的情感，又能開啟學生智力和大腦思維。教師應該教會學生用音樂的語言去欣賞和學習音樂，并激發其去主動地追求美、感受美。而對美的體驗與感知，正是通過音樂欣賞，由內心體驗出來的。

其次，音樂欣賞課能夠培養學生的想象力。要欣賞音樂，需要一定的想象能力。如果說作曲家是一度創作，演唱家是二度創作，那么欣賞者便是三度創作。欣賞者在已有的材料上進行組合、加工，使其在大腦中創造出新的形象。

再次，學習音樂欣賞這門課程能夠培養學生良好的情感品質，達到教育作用。音樂是人們表達情感的方式，它和生活有著密切聯系。因此，音樂在社會生活的各個方面，都一直發揮著重要的作用。音樂作品對學生的人品、氣質、修養都有著影響。通過對這些音樂作品的賞析，能夠對學生進行教育。

除了這些之外，音樂還擴大了學生的人文知識，提高了學生的素養。音樂作為一門藝術，它與文學、地理、歷史、繪畫、社會生活等有著千絲萬縷的聯系。在欣賞音樂的同時，要能夠認識到各不同風格以及不同文化傳統下的音樂特色，音樂異同，體會東、西方音樂文化的區別。

當前，大學生音樂知識薄弱，所以必須加強音樂素質教育，彌補學生之間音樂知識的差距。一方面要開設音樂欣賞類的選修課，增長大學生的音樂知識，提高音樂素質，另一方面，通過開展豐富多彩的校園文化活動，為大學生提供音樂實踐的場所，陶冶情操、凈化心靈，讓大學生多欣賞古典音樂和民族音樂，提高審美情趣和創造美、鑒賞美的能力。同時，還要讓學生自己參與到這些經典的音樂作品中來，結合愛國主義教育和中華民族傳統美德教育。掌握音樂知識是培養音樂欣賞能力的基礎，增強感性經驗的積累是培養音樂欣賞能力的關鍵，應提高自身文化藝術修養，促進音樂欣賞能力的提高。音樂欣賞能力是文化藝術修養的重要組成部分，同時，文化藝術又在很大程度上影響一個人音樂欣賞能力和水平。大學生應積極參加學校舉辦的文化藝術活動。

所以，音樂欣賞對于大學生綜合素質教育有著不可忽視的作用，在高校教育中,尤其要重視音樂欣賞課的開展，同時學校也要盡全力為大學生營造這種文化氛圍，加強校園文化建設，建立科學的評價體系，使音樂健康發展，也使更多的大學生群體接觸到優秀的音樂作品，從而達到促進學生審美素質、德育素質的提高,有利于學生智力的開發和知識面的擴展以及創造力的培養。音樂賞析課必不可少。

第五篇：音樂賞析論文

對 歌 曲 ︽ 越 長 大 越 孤 單 ︾ 的 認 識

學院：汽車與機電工程學院專業：機械制造與自動化班級：姓名：史曉樂學號： 133019班

***7

對歌曲《越長大越孤單》的認識

摘要：童年的時候，我有一群可愛的小伙伴，沒有其他復雜的原因，只因為我們可以一起玩耍，一起發瘋。隨著時間的流逝，我們都有了各自的或是目標或是理想又或是人生價值。讓我們的性格，處世之道也隨之發生變化。在這個物欲橫流的世界，人們對于實現自己利益最大化而努力著，卻早已忘記童年那單純美好的記憶。長大以后，由于接觸到不同的人，進入到不同的環境，而不得不去扮演著不同的角色。從而也就失去了原本快樂的自我，小時候那樣純真的朋友也隨之遠去，換來的是為了生活，為了自己的目標而不得不去做的取舍，通往成功的道路必定是孤獨的，長大之后的孤單，卻是所有的燈都換成長明燈，環顧四周卻空無一人。

關鍵詞：牛奶&咖啡

抒情

童年

真摯 感性

一：曲風分析

歌曲以真摯感性的一面重新面對觀眾，將成長過程中內心世界的細膩感受完整呈現在歌曲中。與逝去的懵懂青春揮手告別。這是一首關于成長過程中的思考，友情，沉默，遺忘的歌曲。也許其中仍舊與成長過程里無法避免的言不由衷，但是關于成長的歸宿，你我又能尋找到怎樣完美的答案呢？

（總體曲風是：抒情）

二：歌詞

（1）歌詞構思闡述

歌詞講述了每個人的隨著年齡的成長，由年幼時的純真逐漸成熟，甚至隨著年齡和閱歷的增長而變得世故。身邊的朋友逐漸減少，可以悅己悅心的事物越來越少，轉眼望去，慢慢長大的自己，“越長大越孤單”是來自內心最無奈的感嘆。

（2）歌詞的詳解

童年的時候，我有一群可愛的小伙伴，沒有其他復雜的原因，只因為我們可以一起玩耍，一起發瘋。隨著時間的流逝，我們都有了各自的或是目標或是理想又或是人生價值。讓我們的性格，處世之道也隨之發生變化。在這個物欲橫流的世界，人們對于實現自己利益最大化而努力著，卻早已忘記童年那單純美好的記憶。長大以后，由于接觸到不同的人，進入到不同的環境，而不得不去扮演著不同的角色。從而也就失去了原本快樂的自我，小時候那樣純真的朋友也隨之遠去，換來的是為了生活，為了自己的目標而不得不去做的取舍，通往成功的道路必定是孤獨的，長大之后的孤單，卻是所有的燈都換成長明燈，環顧四周卻空無一人。

（3）歌詞

多年以后你回到我身邊，不安全充滿了你疲倦的雙眼。看著我也告訴我，你是否依然相信童話。你曾對我說 每顆心都寂寞，每顆心都脆弱都渴望被觸摸。但你的心永遠的燃燒著，永遠的不會退縮。越長大越孤單，越長大越不安。也不得不看夢想的翅膀被折斷，也不得不收回曾經的話問自己你純真的眼睛哪去了。越長大越孤單，越長大越不安也不得不 打開保護你的降落傘，也突然間明白未來的路不平坦。難道說這改變是 必然多年以后你回到我身邊，不安全充滿了你疲倦的雙眼。看著我也告訴我，你是否依然相信童話你曾對我說每顆心都寂寞，每顆心都脆弱都渴望被觸摸，但你的心永遠的燃燒著，永遠的不會退縮。越長大越孤單，越長大越不安。也不得不看夢想的翅膀被折斷，也不得不收回曾經的話問自己。你純真的眼睛哪去了。越長大越孤單，越長大越不安。也不得不打開保護你的降落傘，也突然間明白未來的路不平坦。難道說這改變是必然。你曾對我說每顆心都寂寞，每顆心都脆弱都渴望被觸摸。看著我也告訴我，你的心依舊燃燒著！

三：配器

《越長大越孤單》整首歌中只用到了鋼琴這一種西洋樂器，用鋼琴獨有的美妙的旋律，加上作者清純中略帶一絲感傷的嗓音，將整首歌想要表達的思想玲離盡致的表現出來。

鋼琴在世界各國的成千上萬種古今樂器當中，現代鋼琴被眾多的音樂家們譽為“樂器之王”。這不僅是由于它的體積最大、內部結構最復雜，更主要的還是由于它優良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂器（除為數不多的教堂、音樂廳中的管風琴外）無法與之相比擬的。

四：作者

(1)作者的介紹

摩登天空公司首支流行組合“牛奶&咖啡”出道不到一年便以難得的超人氣在樂壇迅速串紅，并取得了一連串驕人的成績：由主唱 KiKi 筆下童話人物—lasia為主人公的首支單曲《Lasia》在推出僅兩周后便沖入中國歌曲排行榜三甲，更獲得全國百家電臺一致好評，《Lasia》后被雀巢公司作為雀巢牛奶廣告歌全國熱播。2011年7月，推出EP《去尋找》，《明天，你好》成為大熱單曲。2012年10月，發行全新迷你專輯《你不能愛我》。“牛奶&咖啡”的成立充滿了傳奇色彩，主唱 KiKi(富妍)念高中的時候通過 QQ 認識了格非，二人通過網絡交流音樂創作。進入大學后，KiKi、格非與另外兩位同學組建了樂隊，大家興致高昂的參加了某著名大學生校園樂隊比賽，結果在初賽即被淘汰。那一次失敗后，他們的樂隊也因為另外兩位成員先后畢業離京而被迫解散。但是 KiKi 和格非并沒有放棄對的音樂夢想，他們隨后便組成了“牛奶&咖啡”。而他們創作音樂的目的僅僅是出于他們對生活的熱愛和隨意的幽默感，沒想到意外被摩登天空唱片公司慧眼相中，成為力捧的新人。

(2)作者的音色

“牛奶&咖啡”的音樂就像他們的名字一樣，清新而醇厚。與其它組合不同，格非扎實的古典鋼琴和弦樂基礎，讓“牛奶&咖啡”散發出與眾不同的新古典浪漫氣息。KiKi清甜、干凈的聲線，配以格非個性的編曲，釀造出新鮮而富有營養的好音樂！

五：我對這首歌的認識

《越長大越孤單》這是藝人組合牛奶&咖啡在2008年發行的二張中文專輯，共包含有11首歌曲。以真摯感性的一面重新面對聽眾，將成長過程中內心世界的細膩感受完整呈現在新專輯的這首歌曲中，與逝去的懵懂青春揮手作別。這是一張關于成長過程中的思考、友情、迷失、沉默、遺忘以及失去的唱片，也許其中仍舊伴有成長過程里無法避免的言不由衷，但是關于成長的歸宿，你我又能尋找到怎樣完美的答案呢？轉身望去，慢慢長大的自己，身邊已不再像以往那樣容易找到結伴而行的朋友，“越長大越孤單”是來自內心最無奈的感嘆，如今牛奶&咖啡將它變作美好的音符，只愿與擁有同樣心情的你產生如呼吸般的細微共鳴，在漫長的成長旅途中，讓我們一起欣賞那些無法逃避的孤獨的風景吧。

學院：汽車與機電工程學院 專業：機械制造與自動化 班級：133019班 姓名：史曉樂

學號：***7