第一篇：名曲百首賞析知識點歸納

一、民歌：人類音樂創(chuàng)作的源泉

民歌是20世紀才用來概括名種民間歌曲的詞語，“楚聲”“鄭衛(wèi)之音”“相和歌”“民謠”“曲子”“俗曲”“俚曲”“小調”“時調”等都是不同時期，不同地區(qū)對于民歌的稱謂。

1、《黃河船夫曲》陜西民歌是黃河岸邊流傳最廣的民歌之一

音樂知識：《黃河大合唱》誕生在延安

中國傳統(tǒng)音樂由民間音樂、宗教音樂、文人音樂和宮廷音樂四部分組成。民間音樂具有代代相傳的創(chuàng)作過程、口頭性的傳播方式和變異性曲調三大特征。民間音樂又可細分為民間的歌曲、歌舞、說唱、戲曲、器樂五類。

2、《桃花紅》，杏花白山西民歌

音樂知識：小花戲是以左權民歌為基礎而形成的歌舞與戲劇形式，圖為小花戲表演。伶?zhèn)愒鞓罚鎮(zhèn)愂莻髡f中黃帝時代的樂官。

3、《沂蒙山小調》山東民歌

音樂知識：周代的八音分類法“八音”指我國周代按照樂器制作材料的不同而劃分樂器的方法。八類分別是金、石、土、革、絲、木、匏、竹。

4、《茉莉花》：江蘇民歌

音樂知識：夔、傳說中的中國遠古的音樂家。

5、《小河淌水》：云南民歌被贊譽為“東方小夜曲“

音樂知識：三分損益法是我國春秋時期發(fā)明的計算樂律的理論

6、《唔怕山高水又深》：客家山歌成為一部將原生態(tài)民歌與交響音樂完美結合的優(yōu)秀作品。

音樂家：劉湲，作曲家，代表作品交響音詩《土樓回響》獲得首屆“中國音樂金鐘”金獎。

音樂知識：黃帝時期到周代所創(chuàng)制的“六代樂舞”代表了這一時期最高音樂水平。1978年在湖北隨州出土的戰(zhàn)國曾侯已編鐘，更是被譽為世界器樂發(fā)展史上的奇跡。

7、《飛歌》：苗族民歌

音樂家：譚盾旅美華裔作曲家、指揮家。代表作品有交響樂《離騷》、《1997，天地人》、《地圖》、以及室內樂《鬼戲》、歌劇《馬可·波羅》等。

重要的音樂機構“樂府”始于秦代，唐玄宗李隆重基深通音樂，被譽為盛唐音樂的締造者。

8、《嘎吉吆》侗族大歌入選聯(lián)合國教科文組織的“人類非物質文化遺產(chǎn)代表作名錄”

音樂知識：雜劇中出現(xiàn)了以關漢卿為代表的元雜劇作家和作品，明代的昆曲更被譽為“百戲之首”明代朱載堉則是世界上第一計算出“新法密率”（即十二平均律）的偉大音樂家。

9、《咂酒歌》羌族民歌

10、《在銀色的月光下》塔塔爾族民歌

音樂知識：十二木卡姆新疆維吾爾族的十二木卡姆是集歌、舞、樂于一體的一種大型綜合藝術。2009年，以刀郎木卡姆為代表的這一藝術品種被聯(lián)合國教科文組織列入“人類非物質文化遺產(chǎn)代表作名錄“。世界民歌

1、《櫻花》日本民歌日本邦樂日本傳統(tǒng)的民族音樂稱為“邦樂“

2、《道拉基》朝鮮民歌朝鮮長鼓是朝鮮族重要的打擊樂器之一。

3、《倫敦德里小調》英國民歌單聲音樂單一曲調構成的音樂。單聲音樂是歐洲音樂早期發(fā)展的一種主要形式。

16世紀意大利繪畫中的里拉琴，該樂器為古希臘時期盛行的撥弦樂器。

4、《德涅泊爾河掀起了怒濤》烏克蘭民歌 音樂知識：歐洲民間音樂，具有多元性和多樣性的特點

5、《伏爾加船夫曲》俄羅斯民歌

音樂知識：美國發(fā)明家愛迪生發(fā)明了世界上第一部留聲機。

6、《夏天最后一朵玫瑰》愛爾蘭民歌

7、《剪羊毛》澳大利亞民歌是一首澳大利亞流傳甚廣的、音調明顯具有歐洲音樂風格的民歌。歌曲以幽默生動的筆調描繪了人們在羊毛豐收的季節(jié)，緊張的勞動場面和火熱的勞動熱情。

音樂知識：五線譜當今世界上使用最為廣泛的記譜法之一，前身9世紀歐洲的紐姆記譜法。清代的《津呂正義》續(xù)編中首次較系統(tǒng)地介紹了五線譜。

18、《愿大家都在功》：剛果民歌

19、《紅河谷》：加拿大民歌這首歌曲以愛情為題材，表達了即將與心愛的人分離時的不舍之情

音樂知識：鄉(xiāng)村音樂是20世紀20年代在美國的一種流行音樂。美國：“鄉(xiāng)村音樂之父”阿姆斯特朗 20、《飛逝的雄鷹》：秘魯民歌該曲在德國多特蒙德歐洲音樂節(jié)上被評為“世界上最美的歌曲“

第二單元

成文于漢代的《毛詩序》是我國文學史上第一篇關于詩歌的專論，詩歌就是音樂化的語言。

21、《陽光三疊》：琴歌

音樂知識：琴歌有歌詞的琴曲。《漁歌調》〈關山月〉〈浪淘沙〉等都是著名的琴歌。

22、《杏花天影》這是一首典型的宋歌曲。音樂知識：姜夔南宋音樂家和文學家

23、《送別》：李叔同學堂樂歌作者、教育家、畫家、書法家、早期話劇奠基人之一。成為中國話劇運動的先驅

音樂知識：1922年冬，北大音樂傳習所成立管弦樂隊

24、《山在虛無縹緲間》：選自清唱劇《長恨歌》 黃自：作曲家、音樂教育家

音樂知識：復調音樂，多聲部音樂的一種。巴赫就是創(chuàng)作復調音樂的杰出大師。

主調音樂：多聲部音樂的一種。以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的維也納古典主義音樂就是主調音樂的代表。

25、《黃水謠》選自《黃河大合唱》冼星海作曲家，作品有《救國軍歌》《在太行山上》《黃河大合唱》《民族解放交響樂》等都深刻地反映出抗戰(zhàn)時期中華民族的心聲，被譽為“人民音樂家“

黃水謠是一首從民間音樂中提取精華創(chuàng)造出來的優(yōu)秀合唱歌曲。

26、《在那遙遠的地方》：王洛賓作曲家作品有《半個月亮爬上來》《青春舞曲》，聯(lián)合國教科文組織授予他“東西方文化交流特別貢獻獎”

27、《我為祖國獻石油》：秦詠誠作曲家代表作品，《海濱音詩》《我和我的祖國》《毛主席走遍祖國大地》電影《創(chuàng)業(yè)》的音樂廳

我為祖國獻石油：作詞：薛柱國，歌曲原型：“鐵人”王進喜

28、《祝酒歌》：施光南作曲家，29、《明天會更好》：羅大佑詞曲作家，曾創(chuàng)作并演唱《戀曲1990》《童年》《光陰的故事》《野百合也有春天》等歌曲

《明天會更好》是臺灣流行歌曲史上優(yōu)秀的創(chuàng)作歌曲之一 30、《同一首歌》是為1990年第11屆北京亞運會開幕式創(chuàng)作的 孟衛(wèi)東，作曲家代表作品《同一首歌》《今夜無眠》《中國進行曲》 陳哲，詞作家，代表作品《血染的風采》《讓世界充滿愛》《黃土高坡》《走西口》《同一首歌》

31、《我和你》是2008年北京第29屆奧運會。作曲家，陳其鋼代表作品《水調歌頭》《回憶》《夢之旅》，《我和你》，音樂知識：漢族五聲調式漢族五聲調式由五個音構成。這五個音名稱分別是宮、商、角、徵、羽（其音高關系用簡譜記寫為12345）

32、《哈利路亞》選自清唱劇《彌賽亞》

第二篇：《中外名曲賞析》教學大綱

中外名曲賞析

Appreciation and analysis on Chinese and foreign famous

Songs and Musical compositions

內容簡介

本課從審美欣賞的高度，剖析音樂作品的藝術魅力之所在，引導學生在欣賞中外名曲的審美活動中，提高音樂素養(yǎng)和藝術鑒賞水平。

本課分為中國作品、外國作品兩大部分，主要介紹中外中小型樂曲和聲樂作品。樂曲包括：器樂獨奏、重奏、管弦樂曲、協(xié)奏曲、舞劇選段。聲樂作品包括：藝術歌曲、民歌、電影插曲、歌劇選曲等。本課薈萃古今中外好歌名曲之精華，是人們喜聞樂見、經(jīng)久不衰、膾炙人口的名曲。如器樂作品，中國的有：琵琶古曲《十面埋伏》、二胡獨奏曲《二泉映月》、小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》等。外國作品有：肖邦的圓舞曲、李斯特的《匈牙利狂想曲》、圣．桑的管弦樂曲《動物狂歡節(jié)》、柴可夫斯基的舞劇《天鵝湖》等。聲樂作品中國的有：《叫我如何不想他》、《梅娘曲》、《嘉陵江上》《玫瑰三愿》、《半個月亮爬上來》、《牧歌》、《蘭花花》、《康定情歌》等。外國作品有：《重歸蘇蓮托》、《小夜曲》、《歡樂頌》、《春之聲圓舞曲》、《飲酒歌》、《我的太陽》、《鴿子》、《跳蚤之歌》、《紅莓花兒開》、《三套車》、《星星索等》。

本課對音樂作品逐首進行分析，介紹作品的時代背景、創(chuàng)作意圖、思想內容、結構特點、以及作者的生平，并配合音像資料，使學生充分領略和體會音樂。

學時學分： 每周二學時一學分 全校通選課： 面向全校學生

上課時間:地點： 周三5—6節(jié)（中午12:30---14:20）理教109

歡迎廣大同學選修藝術學系通選課：）

祝大家學習愉快！中外名曲賞析教 學 大 綱

上篇 聲 樂

一、聲樂體裁及其特征

二、聲部和聲音類型

三、聲樂的演唱形式及其特點

第一章 中國民歌

一、民歌的產(chǎn)生和發(fā)展

二、民歌的特點

三、民歌的體裁分類

四、民歌的演唱形式

五、民歌的音樂語言和音樂結構

六、作品賞析

蘭花花 嗄達梅林 小河淌水 牧歌 放馬山歌 草原情歌 半個月亮爬上來等。

第二章 外國民歌

一、歷史概況

二、民歌的調式、調性

三、民歌的音樂結構

四、各國民歌的特點

五、作品賞析

拉網(wǎng)小調 星星索 伏爾加船夫曲 桑塔露琪亞 鴿子 我的太陽 三套車等。

第三章 中國藝術歌曲

一、藝術歌曲的產(chǎn)生和發(fā)展

二、藝術歌曲的特點

三、藝術歌曲的音樂結構

四、中國作品賞析

叫我如何不想他 玫瑰三愿 滿江紅 松花江上 鐵蹄下的歌女 嘉陵江上等。

第四章 外國藝術歌曲

一、外國藝術歌曲的產(chǎn)生和發(fā)展

二、藝術歌曲的特點

三、藝術歌曲的音樂結構

四、外國作品賞析

重歸蘇蓮托 小夜曲 魔王 鱒魚 跳蚤之歌 紅莓花兒開 負心人等。

下篇 器樂

一、樂的基本表現(xiàn)手段

二、音樂的分類

三、曲式結構

第五章

中國器樂作品

概述

一、民族器樂的發(fā)展及樂器分類

二、名類器樂作品的體裁和特征

三、作品賞析

漁舟唱晚 百鳥朝鳳 春江花月夜 雨打芭蕉 光明行 二泉映月 金蛇狂舞、瑤族舞曲 春節(jié)序曲等。

第六章 外國器樂作品

一、外國器樂體裁類別及特點

二、名類器樂作品的體裁和特征

三、作品賞析

序曲《仲夏之夢》序曲 《卡門》序曲 馬刀舞曲 藍色的多瑙河圓舞曲 春之聲圓舞曲 土耳其進行曲 軍隊進行曲 凱旋進行曲 拉德茨基進行曲 牧童午后 動物狂歡節(jié) 如歌的行板等。

第三篇：古琴名曲賞析

《古琴名曲賞析》心得體會

古琴，蘊含著豐富而深刻的文化內涵，千百年來一直是中國古代文人、士大夫手中愛不釋手的器物。特殊的身份使得琴樂在整個中國音樂結構中屬于具有高度文化屬性的一種音樂形式。“和雅”、“清淡”是琴樂標榜和追求的審美情趣，“味外之旨、韻外之致、弦外之音”是琴樂深遠意境的精髓所在。陶淵明“但識琴中趣，何勞弦上音”與白居易“入耳淡無味，愜心潛有情。自弄還自罷，亦不要人聽”所講述的正是這個道理。古琴的韻味是虛靜高雅的，要達到這樣的意境，則要求彈琴者必須將外在環(huán)境與平和閑適的內在心境合而為一，才能達到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的藝術境界。

“琴者，情也；琴者，禁也。”吹簫撫琴、吟詩作畫、登高遠游、對酒當歌成為文人士大夫生活的生動寫照。春秋時期，孔子酷愛彈琴，無論在杏壇講學，或是受困于陳蔡，操琴弦歌之聲不絕；春秋時期的伯牙和子期“《高山》《流水》覓知音”的故事，成為廣為流傳的佳話美談；魏晉時期的嵇康給予古琴“眾器之中，琴德最優(yōu)”的至高評價，終以在刑場上彈奏《廣陵散》作為生命的絕唱；唐代文人劉禹錫則在他的名篇《陋室銘》中為我們勾勒出一幅“可以調素琴、閱金經(jīng)。無絲竹之亂耳，無案牘之勞形”的淡泊境界。

琴音的低緩悠遠、縹緲入無，讓人由撫琴聽琴而進入一超乎音響之上的“無聲之樂”的意境，體驗到“希聲”“至靜之極”的境界；莊子將這種虛靜的、通乎天地萬物的境界稱為“天樂”，“以虛靜推于天地，通于萬物，此之謂天樂”（《莊子·天道》）乃是一種天人相和、無言而心悅、超乎音響感受之上的精神境界。在佛家，則稱之為“空”的體驗、乃是一種“無我之境”。

在中國古代社會漫長的歷史階段中，“琴、棋、書、畫”歷來被視為文人雅士修身養(yǎng)性的必由之徑。古琴因其清、和、淡、雅的音樂品格寄寓了文人風凌傲骨、超凡脫俗的處世心態(tài)，而在音樂、棋術、書法、繪畫中居于首位。

自古，中國歷代文人皆講求“達則兼濟天下，窮則獨善其身”，每當文人抑郁不得志之時，通常選擇由儒入道，將關注點從紛攘的外界拉回到豐富的內心，逍遙隱逸，寄情山水，親近廣闊的大自然。撫琴作為修身養(yǎng)性的方式之一，令歷代文人雅士為之沉醉而解脫釋懷。這正如嵇康在《琴賦》當中所言：“物有盛衰，而此（古琴）無變；滋味有猒，而此不勌，可以導養(yǎng)神氣，宣和情志，處窮獨而不悶者，莫近于音聲也。是故復之而不足，則吟詠以肆志，吟詠之不足，則寄言以廣意”。

彈奏之人在古琴樸實低緩而又沉靜曠遠的音聲之中，由躁入靜進而物我兩忘，“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯”，“致樂以治心，樂則安，安則久”。古琴藝術之所以能獨樹一幟而備受推崇，除“琴德最優(yōu)”外，更由于其音樂的特質能順乎自然，耐人尋味，符合中華傳統(tǒng)文化追求意境、崇尚內在和寓意含蓄的特征，它含藏著中華民族文化精神的內核，體現(xiàn)了古人修身悟道的德行，而成為人格培養(yǎng)和精神升華的重要方式和手段。古琴的三種音，散音、泛音、按音，都非常安靜。散音松沉而曠遠，讓人起遠古之思；其泛音則如天籟，有一種清冷入仙之感；按音則非常豐富，手指下的吟猱余韻、細微悠長，時如人語，可以對話，時如人心之緒，縹緲多變。泛音象天，按音如人，散音則同大地，稱為天地人三籟。因此古琴一器具三籟，可以狀人情之思，也可以達天地宇宙之理。古琴之音，既淳和淡雅，又清亮綿遠，意趣高雅，樂而不淫，哀而不傷，怨而不怒，溫柔敦厚，形式中正平和，無過無不及，“琴之為器也，德在其中”，琴道更是讓有素養(yǎng)的文人士大夫為之一生追求。

中國古琴音樂是一門具有深刻歷史文化背景的藝術，它以多重美的高雅品質，引人無限向往和追求。在人心容易流于浮躁的今時今日，亟需古琴這般恬淡、平和的音樂，讓人心得以安住沉靜，回歸內心自性里豐富的精神世界。

第四篇：名曲賞析---音樂劇貓的回憶

名曲賞析---音樂劇“貓”的《回憶》

檢 索

葉登民

「貓來了」！2003年3月28日，西洋音樂劇史上最受歡迎的《貓》登陸中國，在上海進行了其在中國的首場演出。與此同時，《貓》劇將在上海和北京連演100多場的氣魄，其聲勢之浩大也是中國演出市場前所未見的。過去22年來，這部紅透全球的音樂劇《貓》，不僅是在英國倫敦和美國百老匯上演時間最長的音樂劇，其在全世界200多個國家演出達9000場的記錄，更是表演藝術界史無前例的傳奇。對于《貓》劇的到訪中

葉登民《梁祝》吉他協(xié)奏曲國，獨家引進音樂劇劇本版權的上海譯文出版社表示：「《貓》劇征服世界靠的不僅是華麗的舞臺、璀璨的服飾，更是用深厚的文化魅力在感染人們。《貓》劇登陸中國舞臺作為一個文化注釋，有望為借鑒國外文化產(chǎn)業(yè)如何將高雅文化轉為雅俗共賞的大眾文化提供參照」。

排練片段A(5分鐘)

專訪陳鋼—從《梁祝》談中國音樂(1999)

《貓》的由來

日本NHK電視臺本周末專訪吉他演奏家葉登民！

觀葉登民老師2001/10/18日成都音樂會有感

名曲賞析---音樂劇“貓”的《回憶》》(葉登民)

葉登民：加拿大紀行—邀請佩佩羅梅洛來華記(下)

葉登民：加拿大紀行—邀請佩佩羅梅洛來華記(上)

熱烈祝賀葉登民中文主頁改版新增大量視聽！

12月13日葉登民吉他音樂會成功舉辦！

古典吉他演奏家葉登民先生近期活動日程!

一般而言，音樂劇的劇本要與音樂相匹配。所以在音樂劇創(chuàng)作之前，劇本作者要與作曲者討論商議，達成一定的默契，然后劇本作者才能開始創(chuàng)作，以期創(chuàng)作后的劇本能給作曲者最大的空間來施展音樂才華。《貓》的誕生則有些與眾不同。《貓》的劇本取材于以長詩《荒原》聞名于世的英國詩人湯瑪斯?史特恩?艾略特(Thomas Sterns Eliot)的詩集《擅長裝扮的老貓精》，這首詩原是這位諾貝爾文學獎得主艾略特為兒童創(chuàng)作的，所以詩句中充滿了想象與童真；詩作完成于1939年10月，而音樂劇《貓》的創(chuàng)作卻開始于1977年，兩者相差了38年。在艾略特1965年逝世時，他一定不會想到他的這首詩作竟會在12年后成為全世界最受歡迎的音樂劇的劇本。

·吉他中國論壇

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著名音樂劇作曲大師安德魯?勞德?韋伯(Andrew Lloyd Webber)于1977年開始著手為《擅長打扮的老貓精》編寫音樂，他為這首詩寫了好多片段，他這樣做其實是源于小時候讀過這首詩的濃厚興趣。一開始韋伯只打算寫一些在舞臺上演出的小品，完全沒有創(chuàng)作音樂劇的念頭。因為這首詩沒有戲劇情節(jié)，更沒有戲劇張力，不具備創(chuàng)作為音樂劇的條件。1980年，在愛德蒙頓的音樂節(jié)(Edmonton Festival)上，韋伯公演了他寫的好幾個片段，當時艾略特的遺孀瓦雷莉?艾略特(Valerie Eliot)也參加了音樂節(jié)，并且?guī)Ыo韋伯許多艾略特沒有發(fā)表的詩稿和故事，于是就因為這一偶然的機遇，意外地給韋伯帶來了創(chuàng)作音樂劇的靈感，他感到“魅力貓”的遭遇正是故事的主題所在，如果加入這些詩稿和故事，就可以構成一部有頭有尾的音樂劇了。

盡管如此，韋伯創(chuàng)作《貓》的念頭還是遭到了絕大多數(shù)人的反對，他們認為用詩作來創(chuàng)作音樂劇將是一個致命的錯誤。原因在于音樂劇需要的是情節(jié)，用詩作來做劇本無法起到表達劇情的作用，況且詩的作者艾略特和韋伯也不可能事先溝通。而韋伯的態(tài)度則是，我這部音樂劇可以不依靠劇情，只要有氣氛，他相信：音樂劇可以不用劇情來打動人。韋伯找來了一批頂尖的導演、舞蹈設計、服裝設計師??，經(jīng)過這些人的協(xié)同努力，1981年5月11日《貓》正式在倫敦登場上演。演出前，正如人們一開始的預計，大家對《貓》的前景并不看好，人們始終認為，上演一部取材于兒童詩作的音樂劇只會帶來災難性的后果。甚至直到演出的前一天，劇團也沒有籌集到足夠的資金，劇院的老板心灰意冷，甚至想要違約退出。至于后來的情況誰都清楚，《貓》的首演一炮而紅，成為世人矚目的音樂劇。誰也沒有料到《貓》竟然能成為迄今為止演出時間最長的音樂劇，誰也不會料到一部不以劇情取勝的音樂劇竟然能這樣感人。

永遠的《回憶》

比起其它著名的音樂劇，中國聽眾最熟悉的一定是《貓》。原因不在其它，而在于劇中一首歌的力量，那就是《回憶》。自《貓》誕生以來，《回憶》這首歌就開始傳播四海，那如泣如訴的旋律，一下就能抓住人們的心。大多數(shù)人也是聽了《回憶》之后才知道有《貓》這出音樂劇。看《貓》，很大一部分人會關注這首令人動容的歌曲，不管其它時候《貓》怎幺跳怎幺舞怎幺鬧，演唱《回憶》的時候都是演員最深情、觀眾最感動的時刻，這也使得該劇更具有生命的意味和充滿哲理的想象。

《回憶》這首歌是由劇中的主角魅力貓“格里澤貝拉”演唱的，這是一只年輕時魅力十足而年老后邋遢骯臟的貓，她孤獨衰弱，遭人唾棄，流浪在最下等的街區(qū)，受到貓族的排擠。她也渴望能升入天堂，但這對她顯然是一種奢望。在這個情景下，她演唱了這首《回憶》。在她唱完之后，貓兒們都被感動了，一致推選她升上天堂，全劇落下帷幕。從中我們就可以看出，這首歌在劇中所占的份量，可以說，它是全劇的轉折點，也是高潮點，因為所有的貓對“格里澤貝拉”的看法都將在這首歌后發(fā)生改變，如果這首歌不感人，無疑就是全劇的失敗。

據(jù)說在臨近首演的時候，導演依然對劇中高潮點的音樂不夠滿意。他總覺得這個音樂應該是一首更感人，更能讓觀眾投入的歌曲。韋伯起先并不愿意重寫，但最后還是聽從了導演的要求。第二天早上，韋伯在鋼琴上給導演彈奏了他整晚熬夜寫作的音樂。導演聽完后，對旁邊的人說：「請你們記住這一刻，因為你們聽到的，就是一首能被稱為傳奇的樂曲。」這首曲子，就是《回憶》。在當時，《回憶》還沒有歌詞，只是一個旋律。為此，導演找了三位詞作者寫作歌詞，但都沒有得到滿意的結果。導演看時間已經(jīng)不多，于是決定自己來寫作《回憶》的歌詞。他來到自己在鄉(xiāng)下的別墅，花了整整一個星期的時間重讀艾略特的詩集，借用了艾略特的另一首詩作《風夜狂想曲》為參照，寫出了這首動人心魄的《回憶》。

事實證明，這首《回憶》確實起到了感化人心，支撐劇情和終結全劇的效果。每個聽眾聽完了《回憶》后都會心滿意足地哼著《回憶》的旋律踏上回家的路。至今，全球已有250位藝術家錄制了《回憶》，其中既有流行歌星，也有古典明星，包括芭芭拉?史翠珊(Barbara Streisand)，貝里?馬尼洛(Barry Manilow)和多明戈(Placido Domingo)等。《貓》劇的音像和唱片銷售在全球也已經(jīng)突破了4千萬張。

《回憶》--Memory

詞：Trevor Nunn 曲：Andrew Lloyd Webber Midnight, not a sound from the pavement（午夜、路上寂靜無聲）Has the moon lost her memory（月亮也褪去記憶了嗎？）She is smiling alone（她笑得多孤寂）

In the lamplight（街燈下）

The withered leaves collect at my feet（枯葉在我的腳下堆積）

And the wind begins to moan（風兒也開始哀鳴）

Memory, all alone in the moonlight（回憶，當我獨自在月光里）

I can smile at the old days（我的笑只在往昔）

I was beautiful then（那時我多幺美麗）

I remember the time I knew what happiness was（回憶當時才知快樂是什幺）

Let the memory live again（讓回憶重新降臨）

Daylight, I must wait for the sunrise（晨曦中，我等待太陽升起）

I must think of a new life（我要為未來思慮）

And I mustn't give in（而我不能放棄）When the dawn comes（當黎明到來）

Tonight will be a memory, too（今夜也將會成為回憶）

And a new day will begin（新的一天就要開啟）Burnt out ends of smoky days（每日都像燃燒的煙霧）

The stale, cold smell of morning（霉味充滿著清晨的空氣）

The street lamp dies（街燈熄滅了）Another night is over（又是一夜過去）Another day is dawning（又是一個黎明將至）

Touch me, it's so easy to leave me（靠近我，離開我多幺容易）

All alone with the memory of my days in the sun（讓我獨自回憶，回憶昨日美麗）If you touch me（如果你靠近我）

You'll understand what happiness is（你將明白快樂的意義）

Look!A new day has begun（看！新的一天已經(jīng)來臨）

編曲小記

已經(jīng)記不得第一次聽到這首《回憶》是什幺時候的事了？（不過肯定是在1981年5月11日之后）印象中最初是透過收音機收聽芭芭拉?史翠珊(Barbara Streisand)的演唱，實話說、當時只是覺得好聽，但說不上感動（可能當時年紀還輕無法體會歌中的含意吧）。而后復經(jīng)過了許多年，某日在臺北的唱片行見到了一張安德魯?勞德?韋伯的音樂劇精選CD，看到其中有《回憶》這首歌曲，同時還有《歌劇魅影》、《阿根廷別為我哭泣》等韋伯的經(jīng)典之作，而且都是原汁原味的「原唱版」，于是帶回家小心翼翼的拆開CD封套，一首一首歌曲的逐一品味，就在《回憶》的歌聲響起時，我立刻就被英國女歌手依蓮?派吉(Elaine Paige)如天籟般的嗓音深深吸引，當下我便決定要將這首歌曲改編用吉他演奏。自1997年，《回憶》做為我的音樂會返場曲目以來，每每在音樂會后總會有不少愛好者向我索要樂譜，足見此曲確實深受一般大眾的喜愛，此次借由《吉他中國》發(fā)表，除可省去我一再復印的勞頓希望可以一饗所有的吉他愛好者，也希望可以一饗所有的吉他愛好者！

演奏提示

首先就像演奏所有的作品一樣，在演奏每一首作品之前一定要做一些「功課」，這些功課包括對作品的概括認識（作曲家生平、創(chuàng)作背景、曲式、和聲），其次就是作品的實質感情內容，訴求的表達情境，最后才是研究譜面上的左右手運指法，決定音樂的處理。如同我們在彈奏《卡門》一樣，如果我們連作曲家比才是誰？卡門是誰？它所使用的素材、音樂創(chuàng)作手法和歌曲的歌詞內容都不清楚的話，又如何能彈奏出《卡門》應有的韻味呢？

當然這些工作都齊備了也不一定表示就能彈出動人心弦的音樂，因為所有的科學研究最終還是必須回歸到音樂性的表現(xiàn)上，而這種音樂性的表現(xiàn)既是主觀的情感表達，更重要的是對美的客觀感應和接受是否與主觀條件達成一種平衡、和諧、或稱共鳴更合適吧！換句話說就是一個演奏者如果不能感動自己就絕不可能感動別人，而能感動自己的演奏者也未必能感動聽眾，因為演奏者自身對美的感應和標準是否與“眾”的水平一樣，這恐怕唯有通過音樂會這種形式才能檢驗得出吧？

言歸正傳，如前文介紹，《回憶》是一首旋律非常優(yōu)美、歌詞內容感人至深的音樂，所以在演奏時首先一定要充分的把旋律的歌唱性和音色掌握好。節(jié)奏方面，8/12的拍子其實也可以將它視為4/4拍來彈奏（就是三連音、三個八分音符為一拍）；除此，演奏的速度雖然提示著「自由」，但這個自由并不是表示演奏時可以隨意變換速度，而是指在演奏中應當充分運用彈性速度（rubato）來增加音樂的張力和感染力。

技巧方面，唯一可以多所著墨的只有封閉和弦及泛音，編曲時因為考慮到樂器的共鳴和轉調（D大調和A大調是吉他可以得到最佳音響共鳴的調性），加上原曲旋律及和聲進行的需要，所以封閉和弦使用得較為頻繁也就在所難免，不過這些封閉和弦都不是非常復雜的，只要稍加練習應該都能駕輕就熟的應付裕如。至于結尾處的泛音，并不一定全部都要使用人工泛音，有些連接或把位變換的地方也可以采用自然泛音。

最后一點，在這個編曲有兩個轉調處（D→A,A→D）的過門音階，此處最好能夠根據(jù)自己的理解做即興演奏（Improvisation），不過長度必須控制在合理的范圍內，適當?shù)募磁d演奏，往往可以使音樂帶來令人意想不到的氣氛和感動，并且為每一個人的音樂生活留下最美好的《回憶》。

名曲賞析---《回憶》樂譜(葉登民 編曲)點擊放大

出自： 吉他中國

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第五篇：西方音樂名曲賞析論文[最終版]

西方音樂名曲賞析論文

周三2015293611趙忠勝

本學期我選修了《西方音樂名曲賞析》這門公選課，以下是我對課中觀看的三部歌劇做的簡要賞析 1.歌劇《卡門》觀后感

《歌劇》大致講述了這么一個故事：一位漂亮潑辣而性格堅強的吉卜賽姑娘卡門愛上了士兵唐·霍塞并使其陷入情網(wǎng)，唐·霍塞因此舍棄了原來的情人米凱拉并離開軍隊加入卡門所在的走私販行列。但這時卡門又愛上了斗牛士艾斯卡米羅，于是霍塞與卡門之間的矛盾日益激烈。最后，倔強的卡門斷然拒絕了唐·霍塞的苦苦懇求，因此激怒了唐·霍塞，終于死在唐·霍塞的劍下，故事最終以悲慘結局。

歌劇《卡門》以高超音樂技藝，敘述了一個悲慘的愛情故事。歌劇的序曲為A大調，回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上，以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現(xiàn)這部歌劇的主要內容。序曲中集中了歌劇內最主要的一些旋律，而且使用明暗對比的效果將歌劇的內容充分地表現(xiàn)了出來，音樂色調的明亮與敘事內容的陰暗，兩者間構成強烈反差，這種奇妙的品格成就了作曲家比才的不朽偉業(yè)。歌劇《卡門》的主要特色在于，它不僅保留了原小說的真髓，而且通過音樂的獨特力量，從根本上轉化和提升了原小說的藝術品質。普羅斯伯·梅里美的《卡門》充其量是一部“著名的”短篇小說，而喬治·比才的《卡門》則具有充分的資格被看作是一部“偉大的”歌劇。自從梅里美的小說《卡門》問世以來，“卡門”這個鮮明的女性人物形象吸引各路英杰，經(jīng)歷了文學、音樂、電影、舞蹈等不同媒介的詮釋，但只有在歌劇《卡門》中，“她”才獲得了充實飽滿和有血有肉的真實再現(xiàn)。這是一個必須依靠音樂的魅力才能獲得全部生命活力的人物形象，她的妖艷、狂放、熱情和堅決，她全身的感官性魔力，幾乎“本能地”召喚音樂的加入——因為音樂在所有藝術媒介中，是一種最有效的直刺神經(jīng)的感官武器。以音樂塑造卡門，優(yōu)勢不言而喻。卡門似乎專門為音樂而生，而音樂也在期待著卡門。歌劇《卡門》中，音樂對人物形象的塑造以及劇情的渲染具有不可替代的重要作用。的音樂配置始終充滿半音的誘惑和舞曲的節(jié)律，其音樂勾人魂魄的魅力否決了觀眾對她進行正統(tǒng)道德判斷的可能。男主人公唐·霍塞既令人同情又讓人唾棄，而《卡門》利用音樂的色調變化充分展示了他的猶豫、無奈、情不自禁、痛不欲生、以及最后的歇斯底里。就連有點讓人討厭的斗牛士，《卡門》也通過一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》，使這個沒有多少戲劇分量的人物在觀眾腦海中打下深深印記。

2.歌劇《貓》觀后感

音樂劇貓觀后感音樂劇《貓》讓我深刻感受到，音樂劇是一種近乎完美的藝術結合形式，它集歌唱、舞蹈、表演、美術等于一身，讓音樂有了更廣闊的載體，音樂劇觀后感。它已經(jīng)有我所知道的傳統(tǒng)意義上的聲音表達延伸至動作、表情、畫面等等，讓觀者更有一種可觀的立體感，從而音樂由平面擴充至空間，真有種嘆為觀止的感覺。《貓》給我最大的感受是其音樂強大的表現(xiàn)力。劇始，群貓共舞，歡快的音樂表現(xiàn)出了聚會的喜慶，同時也反映出杰利克貓對于自己種族的驕傲與自豪。隨著劇情的進展，我更加感受到音樂可以塑造一切，渲染一切，烘托一切。在音樂里，可以塑造出善良之貓，教導老鼠做針線，訓練蟑螂排隊；還可以烘托出一對調皮搗蛋貓，打碎玻璃后逃之夭夭；有德高望重的老戒律伯，萬貓景仰；也有四處流浪的格里澤貝拉，貓群都避之不及；有狂傲的大黑貓，又有邪惡的麥卡維蒂。在音樂里我們可以感受快樂，也可以感受悲傷；可以感受溫暖，也可以感受凄涼；有團隊的努力，也有孤寂的淚水；有青年的朝氣蓬勃，也有長者的老態(tài)龍鐘；有同情，有關愛，有熱情，有破壞；有整齊劃一，也有雜亂無章；有天真爛漫的嬉戲玩耍，也有扣人心弦的撕打搏斗；有平緩，有急促，有溫柔，有火辣，整部劇跌宕起伏，一波三折，宛若海上波浪，好不壯觀。當那首舒緩而略帶凄涼的《回憶》響起時，我們的思緒也在這起伏不定中慢慢沉了下來。在格里澤貝拉充滿滄桑的歌聲中，我們開始思量這平凡的世界：“回憶，當我獨自在月光里，我的笑只在往昔，那時多么美麗…”我們不禁要感嘆，世事無常，如今的繁華也好，凄苦也罷，又怎能成為生生世世無可改變的定數(shù)?當我們一步一步更加接近死亡的時候，難道也要如格里澤貝拉那般回憶嗎?搖擺著孱弱的身軀，在尋找往日魅力四射的舞姿的努力中，如鮮血般一滴一滴滲透出些許疼痛，難道這不是一種警示嗎?我們除了珍惜，真的一無所有。“靠近我，離開我是那么容易！”這種來自于心底的歇斯底里的吶喊，讓我們?yōu)檫@種寂寞的凄涼而深深震撼，不禁心生酸楚，一種欲哭的沖動沖至鼻尖，好不難受。人生在世，悲歡離合，起伏在所難免。當我們孤獨無助的時候，多希望有個肩膀可以靠一靠，有個人可以陪在身邊默默守侯。朋友，一個多么溫馨而又甜蜜的字眼，音樂劇恰以這樣一種凄楚蒼涼來反襯出一個人是多么的需要關愛和祝福，觀后感《音樂劇觀后感》。而貓群最終向落魄的格里澤貝拉伸出雙手，我們微笑著留下眼淚，在舒緩悠揚的音樂中，我們享受著這期盼已久的溫馨與甜蜜。

3.歌劇《圖蘭朵》觀后感

《圖蘭朵》講的是在中國元朝發(fā)生的故事，“圖蘭朵”是中國公主的名字，她長得美若天仙，而她的祖母因為被外民族所迫害，因此她十分憎恨外民族！這時她便想出一個方法整治那些外民族，就是“公主招親”，招親的對象是外民族的王子，哪一個王子可以猜出公主出的3個謎語就可以得到公主的芳心，回答不出來就要斬首示眾，這時候很多外名族的王子垂涎于公主的美貌，紛紛前來，但是都因為回答不出謎底接連被殺！這時候流亡在外的韃靼王子卡拉富聽到此消息也前來應答，正好碰上亡國后的流亡在外的韃靼國王帖木兒和陪在其身邊的侍女柳兒，國王帖木兒見到很多王子因沒有回答出公主的謎語而被殺，所以竭力反對王子參加，而侍女柳兒一直傾心與王子，更不忍讓自己心愛之人去送死，勸阻王子不要去送死（唱出著名詠嘆調《主人，您聽我說》），但是王子卡拉富見到美麗的公主圖蘭朵便一見鐘情，不顧父王和侍女的勸解毅然參加了，（唱出著名詠嘆調《柳兒，別哭》）萬幸的是王子憑借自己的聰明才智回答出了公主的謎語謎底，但是此時的公主變卦了，不答應王子，還要求中國的國王殺掉王子，但是眾目睽睽之下，國王不能定絕，這是王子卡拉富靈機一動說出：“只要公主能在天明之前說出我的名字，我變不要公主下嫁我，并愿意死在公主的韌劍之下！”這是全場退場，王子卡拉富知道肯定公主肯不會知道他的名字，夜里出來高歌·（著名詠嘆調：《今夜無人入睡》）公主抓來韃靼國王帖木兒和侍女柳兒（有人告密，王子在回答問題之前見過這兩個人），逼問他們王子的名字，拷打韃靼國王，這是柳兒出來說話，告訴公主圖蘭朵，她愿意為了保全王子的性命死去，然后自殺而亡，公主見到柳兒為了王子而死，才慢慢明白什么叫做愛情！這是天亮了，王子要公主回答他的名字，公主告訴他：“你的名字叫'愛情'”！結束····

歌劇著名詠嘆調我都在里面列出來了，3首：女高音的《主人，您聽我說》，男高音的《柳兒，別哭》、《今夜無人入睡》

歌劇還采用了中國民間音樂《茉莉花》的主旋律作為全劇的主題

這部歌劇對于中國人來說具有很強的觀賞性，更值得一提的是，歌劇曲作者從來沒有來過中國，但是他把我《茉莉花》放在歌劇里作為主題，運用的惟妙惟肖，不得不讓人拍手叫絕！