第一篇：中國傳統音樂名家與名曲

中國傳統音樂名家與名曲

中國傳統音樂名家與名曲

傳統音樂的釋義

中國傳統音樂是指中國人運用本民族固有方法、采取本民族固有形式創造的、具有本民族固有形態特征的音樂。中國傳統音樂是在以黃河流域為中心的中原音樂和四域音樂的交流融合之中形成發展起來的。

傳統音樂的分類

典雅端莊的宮廷音樂

在中國古代，有關音樂方面的書籍不下三百種。孔子是春秋時期著名的教育家，同時又是一位音樂家，他曾寫過許多論述音樂的隨筆，我們可以在論語中看到他對音樂的一些評論。孔子在古琴方面的造詣很高，他能自己作曲，并把悲哀與歡樂付諸琴韻之中。孔子把琴藝親自傳授給弟子，在他的三千弟子中，通六藝者就達七十二人。他的教學內容，可稱為“詩、書、禮、樂”。“禮”是謂理天地陰陽之秩序，“樂”即取得和諧。在孔子的哲學中，道德與音樂居于同等地位，他提倡的是以音樂來提高品德。另一方面，中國古代的宮廷音樂多為舞樂，即融詩、舞、音樂于一體，與今天的舞蹈是完全不同的。在歷代封建王朝中，在宮廷內部或朝廷儀式上為宮廷統治者而演奏的音樂。中國宮廷音樂的類別，如果按其演奏場合，大致可以分為外朝音樂和內廷音樂兩大類。外朝，是群臣朝會辦事的場所；內廷，是皇帝與后妃生活起居的地方。這兩種不同的場合有不同的音樂。

虛無飄渺的宗教音樂

由宗教信仰者演奏，為了宣揚宗教理念。具有神秘性，是最為特殊的一種音樂。在中國，主要有5類：佛教音樂、道教音樂、基督教音樂、天主教音樂和伊斯蘭教音樂。

孤芳自賞的文人音樂

由歷代具有一定文化修養的知識階層人士創作或參與創作的傳統音樂。具有強烈的個性色彩和超高的藝術水平。主要包括琴樂和詞調音樂。琴樂即七弦琴音樂。歷代文人對七弱琴音樂的創造和發展的貢獻，主要表現在琴歌、琴曲、琴論和琴譜等四個方面。詞調音樂則是是配合著詞而歌唱的一處音樂體裁形式。文人對于詞調音樂的貢獻主要在于：一是擇腔、創調；一是詞調音樂的理論研究。

著名的文人音樂代表人物：屈原、宋玉、嵇康、阮籍、柳永和姜夔等。

熱情奔放的民間音樂

民間音樂歷史悠久，遠古時期就已經誕生，長期處于邊緣狀態，在人民大眾中倔強地生長生存。中國民間音樂種類繁多。中華民族音樂分為：民間歌曲、民間歌舞音樂、說唱音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂。中國擁有345個說唱品種、317個戲曲品種、17636個民間舞蹈（20世紀80年代的調查）。著名歌曲《茉莉花》已經成為中國、中國文化、中國音樂的象征出現在世界各地。

傳統音樂名家

俞伯牙--“惺惺相惜的音樂觀念對后世產生深遠影響”

伯牙，姓伯，名牙，春秋戰國時代楚國郢都（今湖北荊州）人。他雖為楚人，卻任職晉國上大夫，且精通琴藝。伯牙撫琴遇知音就是他在探親回國途中發生的故事。這個故事最早是從民間口頭流傳下來的，歷史上并無確切記載。在古籍中，戰國鄭人列御寇著《列子》一書中有關于俞伯牙撫琴的民間故事。

高漸離--“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復返”

高漸離，戰國末燕（今河北省定興縣高里村）人，荊軻的好友，擅長擊筑(古代的一種樂器，是古代的一種擊弦樂器，頸細肩圓，中空，十三弦)，高漸離與荊軻的關系很好。荊軻刺秦王時，高漸離與太子丹送之于易水河畔，高漸離擊筑，高歌“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還。”后來名氣太大被秦始皇召進宮弄瞎眼，趁其不注意，用灌鉛的筑砸向始皇，最終失敗。

李延年--“北方有佳人，絕世而獨立”

李延年，男（[不詳]—約公元前90年），漢武帝時造詣很高的音樂家，中山人(今河北省定州市），出身倡家，父母兄弟囡未均通音樂，都是以樂舞為職業的藝人。代表作《佳人曲》。其囡未因此歌得幸，當即被納為嬪妃，被武帝立為夫人，李夫人所生之子便是昌邑哀王(劉髆)。后來，由于李夫人早卒，作為寵妃，漢武帝以皇后的禮儀安葬她，但李家還是漸漸失寵，更由于李廣利降匈奴，李季奸亂后宮，一榮俱榮，一損俱損，李氏家族包括延年在內都被漢武帝誅殺。

李龜年--“李龜年以歌擅一時”

李龜年，唐時樂工，李龜年善歌，還擅吹篳篥，擅奏羯鼓，也長于作曲等。和李彭年、李鶴年兄弟創作的《渭川曲》特別受到唐玄宗的賞識。安史之亂后，李龜年流落到江南，每遇良辰美景便演唱幾曲，常令聽者泫然而泣。李龜年作為梨園弟子，多年受到唐玄宗的恩寵，與玄宗的感情非常人能及，唱了王維的一首《伊川歌》：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載余。征人去日殷勤囑，歸燕來時數附書。”表達了希望唐玄宗南幸的心愿。唱完后他突然昏倒，四天后李龜年又蘇醒過來，最終郁郁而死。

朱載堉--“鋼琴理論的鼻祖”

朱元璋的第九世孫。編撰《樂律全書》，朱載堉對古代文化的最大貢獻是他創建了十二平均律。此理論被廣泛應用在世界各國的鍵盤樂器上，包括鋼琴，故朱載堉被譽為“鋼琴理論的鼻祖”。

傳統音樂名曲

《高山流水》

為中國十大古曲之一。傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鐘子期竟能領會這是描繪“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙驚道：“善哉，子之心而與吾心同。”鐘子期死后，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終身不操，故有高山流水之曲。“高山流水”比喻知己或知音，也比喻樂曲高妙。有同名電視劇《高山流水》。

《陽春白雪》

中國著名十大古曲之一，古琴十大名曲之一。相傳這是春秋時期晉國的樂師師曠或齊國的劉涓子所作。現存琴譜中的《陽春》和《白雪》是兩首器樂曲，《神奇秘譜》在解題中說：“《陽春》取萬物知春，和風淡蕩之意；《白雪》取凜然清潔，雪竹琳瑯之音。” 現比喻高深的、不通俗的文學藝術。

《胡笳十八拍》

是感人肺腑的千古絕唱，它的作者就是蔡文姬。欣賞此詩，不要作為一般的書面文學來閱讀，而應想到是蔡文姬這位不幸的囡子在自彈自唱，琴聲正隨著她的心意在流淌。隨著琴聲、歌聲，我們似見她正行走在一條由屈辱與痛苦鋪成的長路上…… 《胡笳十八拍》的藝術價值很高，明朝人陸時雍在《詩鏡總論》中說：“東京風格頹下，蔡文姬才氣英英。讀《胡笳吟》，可令驚蓬坐振，沙礫自飛，真是激烈人懷抱。”

《廣陵散》

又名《廣陵止息》。是古代一首大型琴曲，它是我國著名十大古曲之一。它至少在漢代已經出現。其內容向來說法不一，但一般的看法是將它與《聶政刺韓王》琴曲聯系起來。《聶政刺韓王》主要是描寫戰國時代鑄劍工匠之子聶政為報殺父之仇，刺死韓王，然后自殺的悲壯故事。關于此，蔡邕《琴操》記述得較為詳細。其之所以著名與嵇康有關。在高高的刑臺上，面對成千上萬前來為他送行的人們，彈奏了最后的《廣陵散》，錚錚的琴聲，神秘的曲調，鋪天蓋地，飄進了每個人的心里。彈畢之后，嵇康從容地引首就戳，時年僅三十九歲。

《陽關三疊》

又名《陽關曲》、《渭城曲》，是根據唐代詩人王維的七言絕句《送元二使安西》譜寫的一首著名的藝術歌曲。目前所見的是一首古琴歌曲。它是是一首感人至深的古曲，為中國十大古琴曲之一。也是我國古代音樂作品中難得的精品，千百年來被人們廣為傳唱，有著旺盛的藝術生命力。這首樂曲產生于唐代，是根據著名詩人、音樂家王維的名篇《送元二使安西》譜寫而成的。

《梅花三弄》

《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉時桓伊所奏的笛曲。后由笛曲改編為古琴曲，全曲表現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特征，來頌具有高尚節操的人。此曲結構上采用循環再現的手法，重復整段主題三次，每次重復都采用泛音奏法，故稱為《三弄》。體現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。

《十面埋伏》

是一首歷史題材的大型琵琶曲，它是中國十大古曲之一。關于樂曲的創作年代迄今無一定論。資料追溯可至唐代，在白居易（772—846）寫過的著名長詩《琵琶行》中，可探知作者白居易曾聽過有關表現激烈戰斗場景的琵琶音樂。《十面埋伏》流傳甚廣，是傳統琵琶曲之一，又名《淮陰平楚》。本曲現存樂譜最早見于1818年華秋萍編的《琵琶行》。樂曲描寫公元前202年楚漢戰爭垓下決戰的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍，項羽自刎于烏江，劉邦取得勝利。明末清初，《四照堂集》的“湯琵琶傳”中，曾記載了琵琶演奏家湯應曾演奏《楚漢》一曲時的情景：“當其兩軍決戰時，聲動天地，屋瓦若飛墜。徐而察之，有金鼓聲、劍弩聲、人馬聲……使聞者始而奮，繼而恐，涕泣無從也。其感人如此。”

第二篇：《音樂名家名曲》課程教學大綱

《音樂名家名曲》課程教學大綱

第一部分 大綱說明

一、課程的性質與任務

《音樂名家名曲》課程是中央廣播電視大學開放教育音樂教育專業（專科）開設的專業必修課。開設本課程，旨在使學生了解中國和世界優秀的音樂文化成果，拓寬知識范圍，推進素質教育，提高學生對音樂藝術的鑒賞和審美能力。

二、課程的教學基本要求

通過本課程的教學，使學生了解：

1．西方音樂發展史中的著名音樂家及代表性作品

2．中國音樂發展史中的著名音樂家及代表性作品

3．聽辨并掌握38個中外音樂名作主題（其中外國20個，中國16個）。

三、課程的教學要求層次

根據課程內容的安排，教學要求分三個層次：

1．了解每一章第一節概述提供的歷史文化背景知識；

2．熟悉每一章所論述的重要作曲家的生平與創作的概況；

3．掌握若干重要作曲家的一至二首音樂作品的主題。

四、教學方法與教學形式建議

本課程是以遠程教學形式進行教學，各教學點應以“自學和輔導”相結合的方法實施教學，教學以“自學、課堂輔導、學習小組討論”等形式進行。

五、與相關課程的銜接

本課程具有“專升本”必修課的性質，通過本課程的教學，為以后進修本科必修課《外國音樂史》和《中國音樂史》作鋪墊，同時為進一步學習《交響音樂賞析》、《外國歌劇賞析》以及《曲式與作品分析》等課程的學習打下基礎。

第二部分 媒體教材的使用

一、學時分配

本課程5學分，90學時，開設二學期，其中外國音樂部分有8章，共用45學時；中國音樂部分有4章，共用45學時。各章具體所用課時，見“第三部分：教學內容與教學要求”。

二、多種媒體教材的總體說明

根據本課程的特點以及學生實際，課程的教材由文字教材、IP課件和電視教材組成，每種教材各具功能，有機配合，進行一體化綜合設計，方便學員的學習需要。

1．文字教材：《音樂名家名曲》（外國篇）黃曉和主編；《音樂名家名曲》（中國篇）王安國主編。（各附CD一盤）中央廣播電視大學出版社出版

2．電視教材：與文字教材相配套的音像教材。中央廣播電視大學制作并播出

文字教材是本課程教學內容與考核的基本依據。與之配套的音像教材是直觀的教學材料，在教學過程中不可或缺。學生通過聽賞作品來感受音樂，并掌握音樂作品的基本主題。通過對文字教材的學習結合配套音像教材的感受，了解音樂作品及加深對相關文化的理解。

第三部分 教學內容與教學要求

上篇 外國音樂

第一章 巴洛克音樂（3課時）

一、教學內容

1．巴洛克音樂形成和發展概況（時間、名稱、藝術特征）。

2．巴洛克音樂最杰出代表人物亨德爾、巴赫的生平與創作。

二、教學要求

1．了解巴洛克音樂的藝術特征。

2．了解巴洛克音樂最杰出代表人物亨德爾、巴赫的音樂風格和代表作品。

3．熟悉以下音樂作品：

①亨德爾的清唱劇《猶大·馬卡比》選曲：★大合唱“看，英雄們凱旋而歸”。

②巴赫的★d小調托卡塔與賦格（管風琴曲）。

4．掌握（聽辨）上述帶星號作品的音樂主題。

重點：熟悉上述音樂作品。

難點：了解巴洛克音樂的藝術特征。

第二章 古典主義音樂（6課時）

一、教學內容

1．古典樂派音樂形成與發展概況（年代、地點、藝術特征）。

2．古典樂派代表人物海頓、莫扎特、貝多芬的生平與創作。

二、教學要求

1．了解古典樂派的藝術特征。

2．了解古典樂派代表人物海頓、莫扎特、貝多芬的音樂風格和代表作品。

3．熟悉以下音樂作品：

①海頓的升f小調第四十五“告別”交響曲第四樂章。

②莫扎特的g小調第四十交響曲第一樂章；歌劇《魔笛》選曲：★夜后的詠嘆調。

③貝多芬的★降E大調第三“英雄”交響曲第一樂章；

★d小調第九“合唱”交響曲第四樂章。

4．掌握（聽辨）上述帶星號作品的音樂主題。

重點：熟悉上述音樂作品。

難點：了解古典樂派音樂的藝術特征。

第三章 浪漫主義音樂（上）（8課時）

一、教學內容

1．浪漫樂派前期音樂的歷史文化背景和藝術特征。

2．浪漫樂派前期代表人物韋伯、舒伯特、門德爾松、舒曼、柏遼茲、肖邦的生平與創作。

二、教學要求

1．了解浪漫樂派前期音樂的藝術特征。

2．了解浪漫樂派前期代表人物韋伯、舒伯特、門德爾松、舒曼、柏遼茲、肖邦的音樂風格和代表作品。

3．熟悉以下音樂作品：

①韋伯的歌劇《自由射手》選曲：★獵人合唱。

②舒伯特的★b小調第八“未完成”交響曲第一樂章。

③柏遼茲的《幻想交響曲》第二樂章。

④肖邦的★降A大調波羅乃茲舞曲。

4．掌握（聽辨）上述帶星號作品的音樂主題。

重點：熟悉以上音樂作品。

難點：了解浪漫樂派前期音樂的藝術特征。

第四章 浪漫主義音樂（下）（8課時）

一、教學內容

1．浪漫樂派后期音樂發展的歷史文化背景和藝術特征。

2．浪漫樂派后期代表人物李斯特、瓦格納、勃拉姆斯、約翰·施特勞斯的生平與創作。

二、教學要求

1．了解浪漫樂派后期音樂的藝術特征。

2．了解浪漫樂派后期代表人物李斯特、瓦格納、勃拉姆斯、約翰·施特勞的音樂風格和代表作品。

3．熟悉以下音樂作品：

①瓦格納的歌劇★《特里斯坦與伊索爾德》序曲。

②約翰·施特勞斯的★圓舞曲《美麗的藍色多瑙河》。

4．掌握（聽辨）以上帶星號作品的音樂主題。

重點：熟悉以上音樂作品。

難點：了解浪漫樂派后期音樂的藝術特征。

第五章 現實主義音樂（4學時）

一、教學內容

1．現實主義音樂產生的歷史背景和藝術特征。

2．具有現實主義傾向的作曲家威爾第、比才等人的生平與創作。

二、教學要求

1．了解現實主義音樂的藝術特征。

2．了解具有現實主義傾向的作曲家威爾第、比才等人的音樂風格和代表作品。

3．熟悉以下作品：

①威爾第的歌劇《茶花女》選曲：★飲酒歌。

②比才的歌劇《卡門》選曲：★序曲。

4．掌握（聽辨）以上帶星號作品的音樂主題。

重點：熟悉以上音樂作品。

難點：了解現實主義音樂的藝術特征。

第六章 民族主義音樂（8學時）

一、教學內容

1．民族樂派產生的時代歷史背景和思想藝術傾向。

2．俄羅斯、捷克、挪威民族樂派主要作曲家的生平與創作。

二、教學要求

1．了解民族樂派的思想藝術傾向。

2．了解俄羅斯、捷克、挪威民族樂派主要作曲家的生平與創作。

3．熟悉以下音樂作品：

①斯美塔那的★交響詩《沃爾塔瓦河》。

②格里格的話劇《彼爾·金特》配樂選曲：《早晨的景色》；★《索爾維格之歌》。

③格林卡的★歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》序曲。

④穆索爾斯基的歌劇《包里斯·戈杜諾夫》選曲：★加冕典禮場景。

⑤包羅丁的歌劇《伊戈爾大公》選曲：波羅維茲舞曲與合唱。

4．掌握（聽辨）上述帶星號作品的音樂主題。

重點：熟悉上述音樂作品。

難點：了解民族樂派的思想藝術傾向。

第七章 印象主義音樂（2課時）

一、教學內容

1．印象主義音樂產生的歷史背景和藝術特點。

2．印象主義音樂代表人物德彪西、拉威爾的音樂風格和代表作品。

二、教學要求

1．了解印象主義音樂的藝術特征。

2．了解印象主義音樂代表人物德彪西、拉威爾的生平與創作。

3．熟悉下列音樂作品：

①德彪西的★管弦樂前奏曲《牧神午后》。

②拉威爾的管弦樂《包萊羅》。

4．掌握上述帶星號作品的音樂主題。

重點：熟悉以上音樂作品。

難點：印象主義音樂的藝術特點。

第八章 現代主義音樂（6課時）

一、教學內容

1．現代主義音樂產生的歷史背景和藝術特征。

2．現代主義音樂的代表人物勛伯格、斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇、格什文等人的生平與創作。

二、教學要求

1．了解現代主義音樂的藝術特征。

2．了解現代主義音樂的代表人物勛伯格、斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇、格什文等人的音樂風格和代表作品。

3．熟悉以下音樂作品：

①勛伯格的《華沙幸存者》。

②斯特拉文斯基的《春之祭》選曲：★《被選少女的祭獻舞》。

③肖斯塔科維奇的★第七“列寧格勒”交響樂第一樂章。

④格什文的★《藍色狂想曲》。

4．掌握上述帶星號作品的音樂主題。

重點：熟悉以上音樂作品。

難點：了解現代主義音樂的藝術特征。

下篇 中國音樂篇

第一章 中國古代音樂（6課時）

一、教學內容

第一節 中國古代音樂概述

1．音樂家與名曲賞析

2．鐘磬樂

3．古琴音樂

4．詞調音樂（選讀）

5．琵琶音樂

二、教學要求

1．了解姜夔、郭沔的主要貢獻及其名作。

2．了解鐘磬樂、古琴音樂、詞調音樂、琵琶音樂的表演形式。

3．賞析下列名作(*為重點曲目)

編鐘曲 《楚商》；《竹枝詞》；

古琴曲 《流水》；《酒狂》；*《梅花三弄》；《瀟湘水云》；

琴歌 《陽關三疊》；姜白石藝術歌曲《揚州慢》；《杏花天影》；

琵琶曲《月兒高》；*《十面埋伏》；《海青拿天鵝》

重點：

1．了解中國古代音樂代表性音樂體裁的表演形式。

2．熟悉《梅花三弄》的音樂主題和《十面埋伏》的主要結構段落。

難點：中國古代音樂代表性音樂體裁的藝術特點。

第二章 中華民族民間音樂（4課時）

一、教學內容

第一節 中華民族民間音樂概述

1．民間歌曲（漢族民歌、少數民族民歌）

2．民族民間器樂合奏曲（選讀）

3．戲曲音樂

二、教學要求

1．了解漢族民歌的主要體裁及其分類特點，熟悉不同種類民歌各2-3首。

2．了解內蒙古、新疆等地少數民族民歌的風格特點。

3．了解廣東音樂、江南絲竹等民間器合奏曲的風格特點.。

4．了解京劇、越劇、豫劇、黃梅戲、評劇等戲曲的風格特點.。

5．賞析下列作品(*為重點曲目)

民間歌曲：

（1）勞動號子：四川《川江船夫號子》

（2）山歌：陜北民歌《趕牲靈》；山西《割莜麥》；云南《放馬山歌》；花兒《上去高山望平川》。

（3）小調: 山西《繡荷包》；江蘇*《茉莉花》；山東民歌《沂蒙山小調》；東北民歌《丟戒指》；《孟姜女》。

（4）內蒙民歌: 《牧歌》；《遼闊的草原》；*《嘎達梅林》

（5）新疆民歌：《瑪依拉》；《阿拉木汗》；《送我一枝玫瑰花》

（6）藏族民歌：《酒歌》；《猜情歌》

（7）彝族民歌：《跳月歌》

（8）朝鮮族民歌：《道拉基》

民族器樂合奏曲：

（1）廣東音樂《旱天雷》

（2）江南絲竹《行街》

戲曲音樂：

（1）京劇《空城計》“我本是臥龍崗散淡的人”

（2）越劇《紅樓夢》“寶玉哭靈”

（3）豫劇《花木蘭》*“誰說女子不如男”

（4）黃梅戲《天仙配》“樹上的鳥兒成雙對”

（5）評劇《劉巧兒》“巧兒我自幼兒許配趙家”

重點:

1．漢族民歌的主要體裁及其特點。

2．熟悉民歌代表作2-3首；熟悉《旱天雷》的音樂主題；熟悉1-2個戲曲片段。

難點：民間歌曲的主要體裁及其分類特點。

第三章 中國近現代音樂（32課時）

一、教學內容

第一節 中國近現代音樂概述

第二節 學堂樂歌

李叔同及其代表作：*《送別》

第三節 20世紀二, 三十年代的音樂創作

1．肖友梅及其代表作：《問》

2．趙元任及其代表作：《叫我如何不想他》、《老天爺》；

3．黎錦暉及其代表作：《可憐的秋香》

4．劉天華及其代表作：《良霄》；《光明行》

5．青主及其代表作：《我住長江頭》

6．黃自及其代表作：《玫瑰三愿》；《長恨歌》選段“漁陽鼙鼓動地來”“山在虛無縹緲間”

7．賀綠汀及其代表作：《牧童短笛》

第四節 抗日戰爭時期的音樂創作

1．聶耳及其代表作：《鐵蹄下的歌女》*《義勇軍進行曲》

2．冼星海及其代表作：《太行山上》、《黃河大合唱》*“黃河船夫曲”、“黃水謠"

3．麥新及其代表作：*《大刀進行曲》

4．張寒暉及其代表作：*《松花江上》

5．陸華柏及其代表作：《故鄉》

6．任光及其代表作：《漁光曲》

7．馬思聰及其代表作：《西藏音詩》選段“喇嘛寺院”；《內蒙組曲》選段

*《思鄉曲》

第五節 抗日根據地及解放戰爭時期的音樂創作

1．鄭律成及其代表作：《延安頌》；

2．安波及其代表作：《擁軍花鼓》

3．新歌劇《白毛女》的創作情況.賞析：“北風吹”； “十里風雪一片白” ；

*“扎紅頭繩”。

4．馬可及其代表作： 《南泥灣》；《咱們工人有力量》。

5．瞿維及其代表作：《花鼓》

二、教學要求

1．了解中國近現代音樂文化發展的歷史概況。

2．了解學堂樂歌時期、20世紀二三十年代、抗日戰爭和解放戰爭時期的主要作曲家的貢獻及其代表作。

3．熟悉《送別》、《教我如何不想他》、《光明行》、《玫瑰三愿》、《牧童短笛》、《思鄉曲》的音樂主題；

4．掌握《義勇軍進行曲》、《黃水謠》、《北風吹》、《大刀進行曲》的音樂主題。

重點：

1．了解學堂樂歌的創作特點及意義。

2．聶耳、冼星海的貢獻。

3．了解解放區新歌劇的發展。

難點：

《白毛女》在中國新歌劇發展中的地位與影響。

第四章 中國當代音樂（3課時）

一、教學內容

第一節 中國當代音樂概述

第二節 1949-1979年的音樂創作

一、音樂家與器樂作品賞析

1．華彥鈞及其代表作：*《二泉映月》；

2．李煥之及其代表作：《春節序曲》；

3．王惠然及其代表作：《彝族舞曲》；（選讀）

4．何占豪、陳剛 及其代表作：*《梁山伯與祝英臺》；

5．吳祖強及其代表作：《草原英雄小姐妹》；

6．杜鳴心及其代表作：《魚美人》（選讀）

7．馬思聰及其代表作：《山林之歌》（選讀）

8．辛滬光及其代表作：《嘎達梅林》（選讀）

二、音樂家與聲樂作品賞析

1．張敬安、歐陽謙叔及其代表作：《洪湖赤衛隊》選段“洪湖水 浪打浪”“看天下勞苦人民都解放”

2．馬可《小二黑結婚》選段 “清粼粼的水來藍瑩瑩的天”

3．王莘及其代表作：《歌唱祖國》

4．劉熾的及其代表作：生平及賞析其代表作《祖國頌》

5．晨耕、生茂及其代表作：《長征組歌》選段、“四渡赤水出奇兵”；“過雪山草地”

6．羊鳴及其代表作：《江姐》選段 “繡紅旗”

7．陳紫及其代表作： 《劉胡蘭》選段 “一道道水來一道道山”（選讀）

8．田歌及其代表作：《草原之夜》（選讀）

9．羅宗賢及其代表作： 《巖口滴水》（選讀）

10．李劫夫 及其代表作：《我們走在大路上》

第三節 1979年以來的音樂創作

一、音樂家與器樂作品賞析（選讀）

1．鄭路、馬洪業及其代表作：《北京喜訊到邊寨》

2．劉文金及其代表作：《長城隨想》

3．朱踐耳及其代表作：《第一交響曲》第二樂章；《第十交響曲》；《納西一奇》第二、三樂章

4．王西麟及其代表作：《云南音詩》選段 “山寨路上”；“火把節”

5．羅忠镕及其代表作：《廣東民間樂曲三首》

6．瞿小松及其代表作：《Mong Dong 》

7．陳怡及其代表作：《多耶》

8．郭文景及其代表作：《社火》

二、音樂家與聲樂作品賞析

1．施光南及其代表作：歌曲*《祝酒歌》；歌劇《傷逝》選段“紫藤花”

2．金湘及其代表作：歌劇《原野》選段 “啊，我的虎子哥”（選讀）

3．鄭秋楓及其代表作：*《我愛你，中國》

二、教學要求

1．了解中國當代音樂的創作概況。

2．了解1949-1979年重要作曲家的貢獻及其代表作。

3．熟悉下列名作的音樂主題：

聲樂作品：

《祝酒歌》、《我愛你，中國》

器樂作品：

《二泉映月》、《梁山伯與祝英臺》

重點：了解中國當代音樂中的代表作。

難點：了解1979年以來的音樂代表作。

第四部分 教學建議

1．教學內容可按文字教材上下冊的順序進行，即首先開設外國部分，然后開設中國部分，也可以顛倒順序進行。

2．教學中要注意讓學生充分聆聽，在親身參與中感受音樂，盡量避免不適當的過多講解代替聽賞。建議給學生錄制與文字教材配套的高質量的音像教材（錄音、錄象或CD、VCD），以便為學生提供完整的學習資料。

3．為便于學生進行主題記憶和聽辯測試，有必要將本課中重要作品的音樂主題片斷制作CD光盤，附在文字教材中。.4．由于教材選入的作品較多，部分作品可根據學生的興趣愛好自學瀏覽用。標有“*”的作品為必修作品。

《中國篇》以中國近現代音樂（第三章）為重點；中國古代音樂、中華民族民間音樂和中國當代音樂的部分章節設為選讀，作為“專升本”階段系統開設《中國音樂史》、《中華民族民間音樂概論》等課程的導引，夯實基礎。

第三篇：名家名曲 傳承經典

名家名曲 傳承經典

2010-05-12 20:51:08| 分類： 音樂會 | 標簽： |字號大中小 訂閱

——記“名家名曲進百校”暨第四屆大學生古琴音樂會 “暢”

2010年5月8日晚，“名家名曲進百校”暨第四屆大學生古琴音樂會——“暢”在教九502隆重舉行，為到場觀眾呈現了一場視聽盛宴。這場音樂會由中國昆劇古琴研究會和北京師范大學文學院主辦，北京師范大學松風琴社承辦，北京語言大學知靜齋琴社、首都師范大學古琴社、中國人民大學古琴社（籌建）為參演，蒞臨現場的嘉賓有：中國昆劇古琴研究會會長、全國政協委員、中國佛教協會顧問、中國藝術研究院音樂研究所所長、宗教藝術研究中心主任，前中國非物質文化遺產保護中心副主任田青先生，北京師范大學文學院副院長劉洪濤教授，中國比較文學教學研究會會長陳惇先生，北師大文學院教授委員會副主任、北京文化發展研究院國際交流中心主任，中央文史館館員趙仁珪先生；“梅花獎”得主劉靜女士，中國藝術研究院音樂研究所研究院林晨女士，北京師范大學文學院辦公室主任袁金良先生，中國藝術研究院音樂研究所都本玲女士、周璐璐女士；北京師范大學文學院陳珊老師、王穎吉老師。文學院劉洪濤副院長首先致歡迎詞，他對田青先生一行的到來表示熱烈歡迎，同時提到北師松風琴社是北京師范大學文學院一個扎根文學院深厚人文傳統、結合大學生時代精神的特色社團，并預祝“名家名曲進百校”系列活動取得圓

滿成功。接著田青會長致辭并宣布“名家名曲進百校”系列活動正式啟動。他提到，見到在場有許多熱愛古琴藝術的青年朋友，感到很是欣慰，他希望新一代能夠把古琴文化繼承下去。中國昆劇古琴研究會和北京師范大學文學院了互贈禮品，趙仁珪教授為松風琴社題聯贈字：“云過琴聲潤，詩成墨色香”。一段制作精良的視頻簡單介紹了古琴在各高校的發展，并回顧松風琴社兩年來的活動。

（圖為田青會長致辭）

至此，音樂會節目正式開始。這場音樂會分為四個部分：起、承、轉、合，蘊含著著松風琴社從創立發展至今的內在邏輯。2008年5月18日，北師大松風琴社艱苦創立，像一朵清雅秀麗的寒梅，根植于中國傳統文化的肥沃土壤之中，迎著“古琴藝術進校園”的春風，開始吐露芬芳。第一部分“起”，即由松風琴社創始人、首任社長陳世東的古琴獨奏《梅花三弄》開啟。接著，金蔚彈唱了自己十年前初至北京時所譜的琴歌《將進酒》，悠長的歌聲完美的和著雄渾的琴聲，悲壯豪邁、慷慨激昂，讀來令人蕩氣回腸。“起”的最后一首曲子是北語知靜齋琴社泰僑燦川帶來的《醉漁唱晚》，燦川是是一名來自泰國的留學生，他正是為追求古琴藝術，不遠萬里來到中國求學。緊接著馬上進入第二部分“承”。師大松風琴社創立以來，以琴會友，以友輔仁，吸收了一批來自其他高校的琴友加入松風琴社，為學習、繼承、發揚中國古琴藝術而攜手并進。畢業于北京工商大學、加入松風琴社的唐彬，一曲《山居吟》，出音干凈唯美，將全場觀眾帶入了文士行吟于天地山川之間，淡泊無爭、嘯傲煙霞的山林意趣。古琴與古箏，都是歷史悠久的中國彈撥樂器，因其略為相似的外形和各有千秋的音色、氣質而為人們津津樂道。聽過了泰僑燦川的古琴獨奏《醉漁唱晚》，當一襲黃裙的連芳撥動古箏獨奏的第一根琴弦，箏曲《漁舟唱晚》的旋律靜靜流淌，婉轉連綿的音樂勾勒出了古代江南水鄉在夕陽西下的晚景中，漁舟紛紛歸航，江面歌聲四起的動人畫面。譚凱元一曲《平沙落雁》則綺麗細膩、跌宕多變、剛柔相濟、音韻并茂，精湛的廣陵派吟猱手法令人嘆為觀止。

（圖為松風琴社唐彬演奏《山居吟》）

接著音樂會進入了第三部分“轉”。北師大松風琴社發展過程中，在重點夯實琴社內部琴學建設的基礎上，積極誠摯地開展對外交流活動，得到了中國昆劇古琴研究會、北師大文學院、北京各大高校琴社和社會琴界組織的廣泛關注和支持，彼此親近，交流合作。首師大古琴社社長劉亞東一曲《鷗鷺忘機》氣定神閑，舉重若輕，手不離弦，一氣呵成。超脫又極帶靈性的旋律，透露出的恬淡之情讓聽眾若有所思。彭吉龍的《春江花月夜》則依托洞簫的溫厚雋永的音質，通過委婉質樸的旋律，流暢多變的節奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景色。廣陵派古琴家林晨女士的《秋夜讀易》，則以淡而有味、靜中有動的曲調，透過那深沉又悠閑的旋律，再現了古代讀書人于秋夜挑燈夜讀，悠然自得的場景。

（圖為林晨女士演奏《秋夜讀易》）

音樂的的最后一個部分是“合”。北師大松風琴社創始人之

一、北師大明清文學博士李瀾瀾的《神人暢》回腸蕩氣，生動地描繪了古代宮廷舞蹈場景，表現了“堯彈琴，神人現”的神話故事。剛剛表演過古琴獨奏的泰僑燦川則換上日本和服，席地而坐，演奏了日本箏名曲《六段之調》。與吸收了民間音樂、西方樂理和現代理念的中國古箏相比，日本箏大量保留了中國唐代樂箏的傳統，富有古色古香的雅樂氣息和大和民族的異域風情，令現場的觀眾耳目一新。最后一個表演節目是賈建軍的《陽春》，是由《 陽春白雪 》演變而來的 古琴 曲，表現了“萬

物回春，和風淡蕩之意”。

（圖為泰僑燦川日本箏獨奏《六段之調》）

音樂會節目至此告一段落，松風琴社代表陳世東上臺致辭并宣布高校巡演事宜。他告訴在場的觀眾，松風琴社的一批創社成員今年夏天大多面臨畢業，第四屆大學生古琴音樂會對于琴社而言，是一場意義特殊的畢業音樂會；并強調，琴社將持續發展，以琴會友，以友輔仁。在所有觀眾熱烈的掌聲之中，“名家名曲進百校”暨第四屆大學生古琴音樂會——“暢”圓滿落下帷幕。這場音樂會將在北京語言大學、中國人民大學、北京中醫藥大學、中國政法大學等各大高校進行巡演。

（圖為領導嘉賓與全體演職人員合影留念）

第四篇：名家名曲(外國部分)

名家名曲（外國部分）

教學目標：

1、認識巴洛克時期的音樂風格。

2、通過欣賞學習歐洲巴羅克時期的優秀音樂作品，讓學生廣泛接觸與了解古今中外的名家名曲，力圖全方位提高學生的音樂素養。教學內容：欣賞亨德爾和巴赫，海頓，莫扎特的音樂作品 教學重點：欣賞學唱巴洛克時期的音樂作品 教學難點：通過欣賞了解巴羅克時代的音樂風格。教材分析：

1、德國作曲家亨德爾(George Frideric Handel、1685—1759), 亨德爾一生勤奮創作，寫有歌劇46部，清唱劇32部，大合唱100部，以及篇卷浩繁的其他聲樂、器樂作品。他的代表作是選用宗教題材寫作的清唱劇。如：《彌賽亞》、《參孫》、《以色列人在埃及》、《掃羅》等。器樂作品中的大協奏曲，以及組曲《水上音樂》、《焰火音樂》等，充滿了動人的世俗生活氣息。

亨德爾死后榮譽更高。1784年為紀念他百歲誕辰，全歐洲都舉行紀念會。1791年，在倫敦舉行的又一次紀念會上。海頓面對千人，含淚說道：“他是我們一切人的老師”。

2、巴赫（1685—1750），德國著名的古典作曲家。巴赫在創作中除未涉足歌劇外，幾乎包羅了音樂中的所有體裁。他寫有二百余部宗教及世俗大合唱、多部宗教的《受難曲》、《b小調彌撒曲》以及《平均律鋼琴曲集》、《古鋼琴曲集》、六首《勃蘭登堡協奏曲》、四首《樂隊組曲》和大量的管風琴曲。

巴赫創作以復調手法為主民構思嚴謹，感情內在，并在運用德國民族音樂基礎上，廣泛汲取尼德蘭、法國、意大利等國音樂素養，使其創作對歐洲音樂發展產生了深遠的影響。

3、海頓（1732——1809），奧地利著名作曲家。海頓的音樂創作包括各類音樂體裁。其中以交響曲和弦樂四重奏最為杰出。他共創作交響曲一百零八部，弦樂四重奏八十三部，不少作品至今仍廣為流傳。海頓把交響曲固定為四個樂章的形式，并在配器上形成較為完整的管弦樂隊的編制原則，為后來交響音樂的發展奠定了基礎。人民常尊海頓為“交響曲之父”。海頓作為維也納古典樂派的代表人物之一，他的作品旋律動人，富有民間氣息而獲人們喜愛。

4、莫扎特（1756 ——1791年）奧地利作曲家，維也納古典樂派的代表人物。莫扎特出生在一位宮廷樂師的家庭，三歲起顯露音樂才能，四歲即跟父親學習鋼琴（羽管鍵琴），轟動了歐洲樂壇，被譽為“神童”。八歲作了一批奏鳴曲和交響曲，十一歲寫了第一部歌劇。1773年任薩爾茨堡的宮廷樂師，因不敢忍受屈辱的仆從地位，于1781年憤而辭職。到維也納謀生，他是奧地利歷史上第一個有勇氣和決心擺脫宮廷和教會，維護個人尊嚴的作曲家。此后，在貧困處境中陸續寫出了大量作品。它的創作成就遍及各個音樂領域，起創作汲取奧地利名民間音樂和傳統音樂文化的營養，他奠定了近代協奏曲形式，豐富了交響曲與室內樂的表現力。

主要作品有歌劇《費加羅的婚姻》、《唐璜》、《魔笛》等三十余部，交響曲約五十部，協奏曲五十余部，室內樂二十三部，以及大量的歌曲和宗教樂曲。

教學過程：

一、導入：欣賞音樂作品《快樂的鐵匠》，引導學生體驗18世紀初德國古老鄉村的生活氣息。

二、欣賞學唱《快樂的鐵匠》

1、欣賞樂曲，感受樂曲樸素明朗的旋律，體會18世紀初德國古老鄉村的生活氣息。

2、跟隨錄音聽唱歌曲，注意變化音和16分音符

3、處理力度記號，隨著教師的鋼琴伴奏有感情的演唱

三、欣賞《哈里路亞》

1、欣賞合唱曲，介紹混聲合唱的聲部結構，體驗合唱的合聲效果

2、要求學生記下第一樂句，并把它唱出來，體會歌曲純潔虔誠的情緒

3、介紹聲樂套曲的定義

四、欣賞小提琴獨奏曲《G弦上的詠嘆調》

1、介紹巴赫，突出巴赫將歐洲的復調音樂發展到高峰

2、欣賞樂曲，分析速度和節奏及結構

3、欣賞鮑比麥克菲林在24小時巴赫音樂會上演唱的此曲，體會樂曲甜美樸實的旋律和溫柔情感的表現

五、欣賞《驚愕交響曲》第二樂章

1、教師彈奏〈小星星變奏曲〉，引導學生感受樂曲拍子的變化，節奏的變化，旋律的改變等，理解變奏曲這一題材

2、學唱〈驚愕交響曲〉主題并記住

3、分段欣賞全曲，聽辨主題的各次變奏

4、完整欣賞樂曲，引導學生用手勢表現不同的變奏

5、介紹海頓，重點介紹海頓在交響樂創作和規范交響樂方面的功績，被稱為“交響樂之父”的原因

6、引導學生進行簡單的變奏創作

六、欣賞歌曲《不要再去做情郎》

1、指導學生閱讀課本中的“欣賞提示”，了解歌劇的故事梗概

2、要學生知道這是一首世界著名的經典歌曲，是古典樂派大師莫扎特的主要作品之一，從這首歌曲中可了解莫扎特創作的音樂風格

3、哼唱歌曲的主題

4、欣賞歌曲，體會主人公費加羅勇敢豪放的性格，引導學生進入莫扎特的音樂天地

5、觀看〈費加羅婚禮〉的主要片段，整體了解這部歌劇

6、學唱歌曲并背唱下來，引導學生分析前兩句和后兩句的旋律線條有何不同

七、教師小結：在音樂這片浩瀚的大海中，巴羅克時期的歐洲音樂家的作品是閃亮的明珠，希望大家在課后拓寬自己的欣賞視野，多欣賞這些經典的作品。教學反思：

外國音樂欣賞這部分的內容，是比較難把握的一部分，尤其是巴洛克時期的音樂，主要學生對古典音樂興趣不大，要想在一節課里講清楚一個時期的代表音樂家和代表作品，還要有學生活動，內容既深不得也淺不得，的確需要好好設計一番才行。但不管如何還是要先把教材吃透才行。不過學生對貝多芬和肖邦可能比較熟悉，教學中還容易一些。

在教學的過程中，首先聯系上一章節的內容，讓學生了解歐洲音樂發展的年輪，幾個重要的時期：巴洛克音樂時期、古典主義音樂時期、浪漫主義音樂時期。以及這些時期的一些著名的音樂家。掌握巴洛克音樂，古典主義音樂，浪漫主義音樂的含義，學生在學習的過程中還是比較積極主動的，而且對這些知識也比較渴望，特別是生活在農村的學生對這些知識是知之甚微，對他們來說是嶄新的知識，因此，作為教師必須深入淺出的引導學生對這些內容進行探索，培養學生的學習興趣，具體到這些作品上，就是直接體驗其音樂風格，而后再透過客觀存在的去認識其音樂要素以及音樂表現手段。這樣上課內容變得簡練了，有時間進行學生活動了。我覺得不足之處就是：內容深度不夠，學生思考的東西太少，大部分是我在“一言堂”。因此在每一個環節中我都設計了問題，讓學生帶著問題去聽和看。

總的來說，學生自己表達的東西不多，主要是靠教師的引導，能較好地把握教材中心，重點突出，傳授知識準確；課堂結構層次清楚，過渡自然、有序；活動設計面向全體學生，學生的參與意識比較積極。特別是體驗式、引導式方法的運用，加上富有啟發性的語言，較好地引起學生的探索愿望。師生之間親和力較好，語言設計表達很好。

通過對西方專業音樂創作，尤其是古典音樂到浪漫音樂這部分內容的反思，我也懂得不斷豐富自己的專業知識，提高自身教育教學能力是相當重要的，從而教學相長。

第五篇：世界音樂名家簡介

音樂當使人類精神爆發出火花

? 路德維希·范·貝多芬（1770－1827）57歲，是一位集古典主義大成的德意志古典音樂作曲家，也是一位鋼琴演奏家。

? 9首編號交響曲

35首鋼琴奏鳴曲（其中后32首帶有編號）10部小提琴奏鳴曲 ? 16首弦樂四重奏

1部歌劇

2部彌撒

“樂圣”

? 貝多芬于1770年12月16日誕生于德國波恩的一個貧窮的家庭。

? 父親——宮廷唱詩班男高音歌手

母親——宮廷大廚師的女兒 ? 《獻給愛麗絲》 1812年4月

愛麗絲

特里賽·封·瑪爾法蒂 ? 1800—1812年是第二個階段（豐產、苦難）? 《田園》、《命運》、《英雄》 《菲岱里奧》（唯一的一部歌劇）失聰 孤獨 ? d小調《第九交響曲》（合唱）1817年，倫敦愛樂協會 1824年5月7日維也納卡特納托劇院（K?rtnerthor-Theater）首演，由米雪埃·翁勞夫（Michael Umlauf）指揮

比

才

Georges Bizet(1838—1875)法國作曲家

創造了十九世紀法國歌劇的最高成就。法國歌劇創作的里程碑式的人物。父親—聲樂教師，母親—出身于音樂世家。

9歲學鋼琴，同年考入巴黎音樂學院。后又隨古諾學習。

年輕的比才音樂興趣廣泛，他高超的鋼琴演奏技術和總譜閱讀能力曾使當時的著名鋼琴家、作曲家李斯特感到震驚

比才25歲完成歌劇《采珠人》 “你的歌聲還響在我耳畔。如同在夢境中聆聽你溫柔的歌聲，這歌聲我仿佛還能聽見。”

比才37歲時，歌劇《卡門》是他的創作頂峰。歌劇《卡門》是當今上演率最高的一部歌劇。《卡門》1875年3月3日在巴黎喜歌劇院首演時，觀眾反應十分冷淡。首演的失敗使比才痛苦異常，情緒消沉。三個月后比才心臟病猝發而死，當時還不滿

三十七歲。比才死后四個月，也就是1875年10月23日，這部歌劇又在維也納公演，獲得極大成功。比才是現實主義歌劇的先驅，對法國和歐洲的歌劇創作產生過關鍵性的影響。

管弦樂組曲《阿萊城姑娘》是他創作道路上起決定作用的作品，歌劇《卡門》則標志著比才創作上的最高成就。是法國歌劇史上重要里程碑。是19世紀下半葉現實主義歌劇的杰作。歌劇《卡門》（四幕）

歌劇腳本根據法國作家梅里美的同名小說改編。

卡門，相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘。煙草女工吉普賽姑娘卡門，使軍人班長唐·豪塞墮入情網，并舍棄了他在農村時的情人 —— 溫柔而善良的米卡拉。唐·豪塞因放走與女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列。卡門又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧。在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時，她卻死在了唐·豪塞的劍下。歌劇《卡門》以女工、農民出身的士兵和群眾為主人公，在那個時代的歌劇作品中是罕見的、可貴的。

比才的刻意創新使這部現實主義的歌劇代表了一股小小的反浪漫主義歌劇的潮流。

《卡門》具有感人的情節，強烈的地方色彩，音樂的節奏和旋律豐富多彩，激動人心，織體和配器輝煌、簡潔而有效果。

《卡門》中的著名樂曲和唱段： 前奏曲

哈巴涅拉 間奏曲（共三首）(愛情像一只自由的小鳥)斗牛士之歌

吉普賽之歌 紙牌之歌

花之歌 米卡埃拉之歌

童聲合唱

其中的唱段除作為聲樂曲廣泛傳唱外，也常被改變成管弦樂曲及其他器樂曲，與前奏曲、間奏曲等器樂曲一樣常單獨演奏，或被編成組曲演奏。卡門所唱的哈巴涅拉《愛情像一只自由的小鳥》，是表現卡門性格的一首歌曲。歌聲表現了吉普賽姑娘卡門熱情奔放、魅力誘人的形象。唱詞是卡門愛情觀念的自我表白。作為一個倔強的吉普賽人，卡門寧可付出生命的代價，也不愿讓她的愛情自由受到約束。哈巴涅拉

在西班牙文中的詞意為“哈瓦那的舞蹈”。哈巴涅拉舞曲起源于古巴，19世紀流傳到西班牙，在西班牙有很大發展，后來廣泛流傳到歐洲各國，在法國也引起很多作曲家的興趣。2/4拍，速度緩慢，基本節奏型有多種，與探戈相似。

《斗牛士之歌》一首節奏有力、聲音雄壯的凱旋進行曲。塑造了勇敢斗牛士埃斯卡米里奧的高大形象。

《吉普賽女郎之歌》又名《吉普賽舞曲》 為第二幕中卡門在塞維利亞城外小酒店遇到唐 霍塞時的唱段。歌詞大意：吉普賽人興致高，彈起吉他快如潮，樂聲誘人歌聲美，吉普賽姑娘陶醉了

《仲夏夜之夢》

? 門德爾松（Felix Mendelssohn，1809-1847）38歲 德國作曲家、指揮家 ? 1809年出生于漢堡一個富有的猶太家庭

祖父——哲學家 父親——銀行家 母親——鋼琴家

? 歌德、海涅、黑格爾、威伯等

浪漫主義杰出的“抒情風景畫大師” ? 《仲夏夜之夢》原是莎士比亞的一部喜劇：

?

古代雅典

赫米亞

拉山德

狄西奧士公爵

? 19世紀初期，德國藝術界的一項重要文化活動是莎士比亞戲劇的翻譯。

? 在歐美國家里，莎士比亞對文化藝術的影響僅次于《圣經》和古希臘、羅馬故事，除詩和戲劇本身以外，其他藝術領域都從中汲取營養，并且用各種方式表現莎士比亞的內容。

莎士比亞熱

? 17歲 序曲 奏鳴曲式

——呈示部、展開部、再現部。? 引子 主題 連接 展開 副部 結束

? 序曲

間奏曲

夜曲

諧謔曲

婚禮進行曲

門德爾松是鋼琴神童，9歲就開始公開演奏，10歲時就為《詩篇19》譜曲，12歲已寫出一首鋼琴四重奏(op.1)，14歲組織自己的私人樂隊，16歲發表第一首杰作《弦樂八重奏》，17歲時完成了《仲夏夜之夢》序曲。20歲時他通過指揮《馬太受難曲》，同年赴英國指揮倫敦愛樂樂隊。1842年（33歲）與舒曼等人一起創辦萊比錫音樂學院。

? 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫扎特是能使全歐乃至全人類感到自豪的神童。生于奧地利 父親——宮廷樂師、小提琴家、作曲家

母親——酷愛音樂、會拉小提琴和大提琴 ? 《土耳其進行曲》

公元15世紀以后，奧斯曼帝國侵占匈牙利在歐洲與東方的接觸中，戰爭史主要形式，軍樂漸漸傳入西方。1720年，土耳其音樂正式出現在歐洲

韋伯，德國作曲家（1786—1826）40歲德國歌劇之父，浪漫派音樂先驅

父親——旅行音樂團領隊，業余小提琴家

母親——歌唱家

莫扎特——表姐夫

? 九歲

海頓 十三歲 十八歲 二十七歲 三十歲

? 歌劇《自由射手》序曲

“魔彈射手”——德國文學家阿爾貝《德國鬼故事》 ? 獵人 馬克斯（圓號）阿加特

黑獵人 卡斯帕爾（單簧管）? 《獵人的合唱》《茶花女》《邀舞》 ? 圓舞曲（華爾茲）? 老約翰·施特勞斯（1804—1849）45歲

圓舞曲之父 ?

? 維也納 心酸的童年 13歲 嶄露頭角 蘭納 ? 結婚 施特勞斯樂團 1834年11月 小施特勞斯 小施特勞斯圓舞曲

拉特斯基（1766—1858）92歲 奧地利民族英雄

? 奧地利——意大利

奧地利國內革命 “保皇黨”

“起義者” 拉德斯基進行曲

? 重返維也納

1849年9月25日

? 無詞歌是19世紀浪漫主義音樂的典型產物

巴洛克（代表人物：巴赫）古典主義（代表人物：莫扎特、貝多芬、海頓）

? 浪漫主義（代表人物：肖邦、舒曼）現代主義（印象派，代表人物：德彪西）? 無詞歌（抒情性短曲）

? 藝術歌曲：必須抒情，與詩的抒情性有完美的結合，又要在一首歌曲這樣一個緊密的結構里完成一次情感舒張的過程，如果把歌詞也就是原詩抽去，留下的旋律仍不失為一首完整的樂曲。

? 從藝術歌曲——富于詩意和歌唱性的鋼琴小品的創作。《春之歌》

《威尼斯船歌》

? “在真正的音樂中，充滿了一千種心靈的感受，比言詞要好得多。”

? “因為文字對于每個人的意義并不相同，而無詞歌可以對每個人說出同樣的話，喚起同樣的感覺。”

《無詞歌》的確堪稱鋼琴抒情小品里的珍品。

1873年4月1日，拉赫瑪尼諾夫誕生于俄國的謝苗諾沃，家境富裕，出身于地主的家庭，父母皆為業余鋼琴演奏家。

謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（1873.4.1—1943.3.28）

由于家道中落，拉赫瑪尼諾夫一家遷往圣彼得堡。1882年，拉赫瑪尼諾夫入讀當地的音樂學院進修，1885年經介紹往莫斯科拜師尼古拉·茲韋列夫門下接受嚴格的鋼琴訓練。

? 1931年 瑞士 編寫了以鋼琴及交響樂演奏的《帕格尼尼主題狂想曲》 ? 帕格尼尼《24首小提琴狂想曲》 ? 小時候 身材高大，四肢修長

? 茲韋列夫 莫斯科音樂學院第一榮譽畢業生

接受心理治療 安靜 “拉赫曼尼”

“我感到我工作時比閑散時更強，所以我祈求上帝讓我工作到生命的最后一天。”