第一篇：中國傳統音樂的傳承

中國傳統音樂的傳承、發揚與創新──中學音樂課堂教學與課外主題活動對接的探索與研究[轉載] 摘要：在大力弘揚傳統文化的當今社會，中國傳統音樂在校園中的傳承、發揚與創新尤其值得關注。傳統音樂是中學音樂教育中不可或缺的重要教學內容，是培養學生民族意識與愛國主義情感的重要載體。如何在中學音樂教育中進行有效的傳統音樂教學呢？如何使學生在教學中充分地感受與體驗傳統音樂文化，形成傳統文化的根落感與歸屬感，形成民族意識與愛國主義情感呢？如何在有限的教學時間內對傳統音樂進行有效地的傳承、發揚與創新？筆者歷經三年、在多次的實踐與研究中，提出了音樂課堂教學與課外主題活動對接的研究思路與方法，對中學音樂教育中有關傳統音樂的教學進行了有益的嘗試與探索。

關鍵詞：中國傳統音樂 課堂教學 課外主題活動

一、背景

在大力弘揚傳統文化的當今社會，中國傳統音樂在校園中的傳承、發揚與創新尤其值得關注。柯達伊曾說：“如果學生最初接觸到的音樂是其本民族、獨具歷史感和文化價值的音樂，這將會引導他們更好地去認識和理解他們自己、生活、社會??正是通過民歌等非物質文化遺產，這一民族文化的根落感及歸屬感才得以傳承??”由此可見，傳統音樂是基礎音樂教學中不可或缺的重要教學內容，是培養學生民族意識與愛國主義情感的重要載體。《普通高中音樂課程標準》指出“音樂是人類文化傳承的重要載體，學習歷史悠久、博大精深的中華民族音樂，有助于學生了解和熱愛祖國的文化。普通高中音樂課程應將我國各民族優秀的傳統音樂和反映近現代與當代中國社會生活的優秀音樂作品作為重要的教學內容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養愛國主義情感?！?/p>

那么，如何在中學音樂教育中進行有效的傳統音樂教學？如何讓學生在教學中充分地感受與體驗我國的傳統音樂文化，形成民族文化的根落感及歸屬感，形成民族意識與愛國主義情感？如何在有限的教學時間內對傳統音樂進行有效地的傳承、發揚與創新？筆者歷經三年，在多次的實踐與研究中，提出了音樂課堂教學與課外主題活動對接的研究思路與方法，對中學音樂教育中有關傳統音樂的教學進行了有益的嘗試與探索。

音樂課堂教學與課外主題活動對接的研究思路與方法即課堂的主題教學內容與課外主題活動緊密結合。如傳統音樂的主題教學與主題活動,首先讓學生在音樂課堂教學中了解我國傳統音樂的知識，習得有關的技能，形成一定的能力。其次是學生在課外主題活動中表演與創新傳統音樂，通過親身的感受與體驗，激發學生對我國傳統音樂的興趣，增進對民族音樂文化的理解與認同，促進學生了解和熱愛祖國的音樂文化，促進學生形成和發展民族意識與愛國主義情感的核心素養。

二、教學與實踐

音樂課堂教學與課外主題活動對接的實踐與研究在八一學校進行了三屆六次的實踐與研究，獲得師生的好評。2015屆高一年級1月藝術節的主題是中國傳統音樂的傳承、發揚與創新。首先，學生在音樂課堂中了解中國傳統音樂，領略絢麗多姿的民族音樂文化風采，了解各民族音樂的特點與風格，同時學習演唱幾首風格各異的民歌、曲藝與戲曲唱段。其次，學生在音樂會中通過表演，直接的感受、體驗中國傳統音樂，從而增進對傳統音樂的理解與認同，促進民族意識與愛國主義情感核心素養的形成與發展。在學習與實踐中了，學生們依據我國傳統音樂的四大類（宮廷音樂、民間音樂、宗教音樂、文人音樂）及民間音樂的五大類（民間歌曲、舞蹈音樂、說唱音樂、戲曲音樂、器樂與樂種）內容結合本班的特長進行自主選擇并創新表演。

（一）課堂教學過程

1．了解中國傳統音樂概述

教師展示各個民族有代表性的民歌、器樂、歌舞等分析其民族音樂的主要音樂特點，充分激發學生對民族音樂的興趣，引領學生探究民族音樂，并學習演唱民歌、曲藝與戲曲唱段。

2．展開研究課題

師生主動搜集與節目內容相關的資料，學生進行自主學習，主動探索，并設計演出節目。

3．深入研究課題

通過前兩個階段知識的搜集、積累與學習過程，學生在課內藝術實踐中感受并體驗音樂，教師引領學生在實踐中逐漸積累并掌握知識與技能。

4．參與主題演出實踐活動

總結研究內容，理解音樂，展示研究課題，參與主題演出實踐活動。

（二）主題活動過程

藝術節的表演形式異彩紛呈，有歌舞、器樂、戲曲、音樂劇等。如高一二班的《水調歌頭》讓我們領略了宋代民間歌曲的風貌；高一六班的《驚鴻舞》仿佛讓我們目睹了唐代女子“翩若驚鴻，宛如游龍”，輕盈優美、飄忽若仙的絕美舞姿；琴箏社曲鳴、高宇昊同學演奏的《陽關三疊》體現了古代琴曲所蘊含的韻味與文人們高尚的情操；高一三班的歌舞表演《瀏陽河2008》把我們帶回了民歌瀏陽河唱遍了大江南北的時代，勾起我們的美好回憶；古箏社團演奏的箏曲《瀏陽河》讓我們領略了民歌《瀏陽河》以不同的表演方式器樂演奏所帶來的不同感受，更是讓我們意會了“彈箏奮逸響，新聲妙入神”的古箏藝術令人神馳的境界；高一十班的《茉莉花》體現了江南民歌旋律委婉、波動流暢、感情細膩的音樂風格；高一五班的《猜調》讓我們依稀看到記憶中的江南，青磚灰瓦，潺潺流水，姑娘們哼著妙趣橫生的小調，小伙兒們殷勤地應和，一幅生動活潑，妙趣橫生的生活畫卷；高一八班的《掀起你的蓋頭來》與高一四班的《阿拉木汗》讓我們在新疆維吾爾族人民火一般的熱情中，聆聽著悠揚的鈴鼓聲，品味著吐魯番的葡萄彌漫著甜如蜜的愛情故事；高一七班的《奔騰》則讓我們置身于蒙古“天似穹廬籠蓋四野,天蒼蒼,野茫茫,風吹草低見牛羊”那鮮碧如畫，一望無際的遼闊草原中，看到攜風裹雷，萬馬奔騰的壯觀；兿緣京劇社表演的《孫悟空斗羅漢》讓我們欣賞了古老的中國戲曲音樂迷人的魅力；高一九班的《唱臉譜》則展示了我當代少年對戲曲音樂、傳統文化的演繹與詮釋；高一一班音樂劇《梁?！放c國際部音樂劇《夢》的表演更是體現了當代學子對中國傳統音樂文化的傳承與創新。

傳承與發揚中國傳統音樂是當代少年義不容辭的責任與義務，而創新更是當代少年肩負的重任。值得欣喜的是在本屆高一年級藝術節中，我們看到了同學們創新的火花與夢想。如高一七班的蒙古族舞蹈《奔騰》既是對傳統的繼承又是對傳統的創新。在這個節目中，我們鮮明地感受到蒙古族舞蹈音樂的特點，其節奏明快，舞步輕捷，一揮手、一揚鞭、一跳躍之間處處洋溢著蒙古人的純樸、熱情、勇敢、粗獷和剽悍，表現了他們開朗豁達的性格和豪放英武的氣質，具有強烈的民族特色。這一特點恰恰是這個節目的靈魂，是對傳統最好的尊重與繼承。而在編排與表演中，我們又能感受到創新的火花。在《奔騰》音樂的創編與表演中，ABA曲式結構的創作與舞蹈表演的三段對比讓我們感受到西方音樂、現代音樂與傳統音樂的沖突與融合，這是對傳統最好的創新與發揚。這樣的創新節目俯拾皆是，如高一二班以鋼琴獨奏、獨舞、個人朗誦與合唱相結合的表演形式演繹的《水調歌頭》，讓我們在感受鋼琴、舞蹈、朗誦表演的獨特魅力時有煥然一新的體驗；如高一九班的《唱臉譜》，這首根據中國戲曲音樂創編的優秀、經典的戲歌，和著同學們獨具匠心的編排、化妝、服裝、舞蹈與合唱，讓人耳目一新；又如高一十班的《茉莉花》出其不意的讓江蘇《茉莉花》與普契尼創作的歌劇《圖蘭朵》劇中的《茉莉花》結合在一起，中西音樂的碰撞與交流，這樣的創新令人振奮；再如高一一班與國際部的節目，同學們根據自己對民族音樂作品小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》、《映山紅》、《漁舟唱晚》的理解，結合班級同學的特長創編了《梁祝》與《夢》音樂劇，等等這些都體現了同學們妙不可言的創造才能。這是一場民族文化的盛宴，是青春和傳統的交融，是青年一代用青春妝點、激情創建的傳承、發揚與創新民族音樂文化的音樂盛會。學生們用豐富多彩的藝術形式展示了絢麗多姿的民族音樂文化風采，體現了對祖國音樂藝術的炙熱情感與民族自豪感。

三、實際效果

音樂課堂教學與課外主題活動對接的實踐與研究歷經三年，多次的實踐與實施獲得師生的好評。對學生而言他們在主題教學與主題活動表演中不僅獲得了音樂知識與技能，同時激發了他們對中國傳統音樂與民族文化的學習興趣與創造性。他們通過直接的音樂感受、音樂體驗與音樂審美過程，用多種表演形式自信地展示自己的學習成果，用音樂的語言表達自己內心的想法與情感。在活動中不僅提高了文化素養，并在潛移默化中培養了美好的情操、健全的人格，培養了良好的團隊意識與合作精神，實現了音樂藝術教育的情感性與審美性的獨特價值。如張可馨同學所說：“主題音樂活動讓我了解了中國傳統音樂的美麗，領略了中華民族文化的博大精深，讓我充滿了民族自豪感?！痹偃缡嗔埻瑢W所言：“主題音樂表演讓我對自己的古箏表演充滿自信，我會更加熱愛祖國的民族音樂”。主題音樂活動對教師而言，不僅進行了音樂課堂主題教學與課外主題活動對接的探索與研究；同時探索了中國傳統音樂在中學音樂教育中的有效教學及教學的多樣性、靈活性。此案例在我國傳統音樂教學內容的基礎上，緊密結合課外主題活動，通過教師與學生的共同學習與研討，充分激發學生對傳統音樂的學習興趣及創造性。學生在活動中逐漸了解、理解和尊重我國各民族的音樂文化，在學習與主題活動中繼承、發揚并創新了我國的傳統音樂，深深地熱愛本國的民族音樂文化，增強了民族意識，培養了愛國主義情感的核心素養。

四、特色及創新點

筆者歷經三年、在多次的實踐與研究，提出了音樂課堂主題教學與課外主題活動對接的研究思路與方法。其特色與創新點有以下幾點：

首先，在教學與實踐中探索并提出了音樂課堂主題教學與課外主題活動對接的研究思路與方法，讓音樂課堂主題教學成為課外主題活動的主要理論陣地，讓課外主題活動成為課堂教學的實踐陣地,從而對中國傳統音樂在中學音樂教育中的教學與研究進行有益的嘗試與探索。

其次，教師在案例中探索了在有限的課堂教學時間內，將音樂教學內容延伸到課外主題活動中，通過師生對學習資料的搜集、整理、學習與研究，將我國民族音樂的教學內容付諸于課外主題活動中，從案例的構想、設計、實施、總結與反思中探索了中國傳統音樂在中學音樂教育中的有效教學。

再次，學生在案例活動中充分的感受與體驗中國傳統音樂，激發了他們對我國傳統音樂的興趣，增進對民族音樂文化的理解與認同，增強了學生了解和熱愛祖國的音樂文化，促進學生形成和發展民族意識與愛國主義情感的核心素養，從而更好地傳承、發揚與創新我國的傳統音樂文化。

傳統音樂是中學音樂教育中不可或缺的重要內容，讓孩子們在課內與課外實踐中享受傳統音樂的熏陶，激發對傳統音樂的興趣，才能切切實實地在校園中實現傳統音樂的傳承、發展與創新，從而培養學生的民族意識與愛國情感。

參考文獻：

[1]教育部普通高中《音樂課程標準》.[2]教育部《九年制義務教育音樂課程標準》.[3]陳文雯，《高中音樂課程的教學與實踐》北京市八一中學校刊，2013.[4]《音樂鑒賞》，湖南文藝出版社，2007.[5]王安國，《我國學校音樂教育改革與發展對策研究》，中央音樂學院，2004年第4期.[6]朱慕菊，《走進新課程》，首都師范大學出版社，2004.[7]余文森，《新課程背景下的教育學教程》，高等教育出版社，2004年.[8]劉沛著，《音樂教育的實踐與理論研究》

[9]謝嘉幸，《音樂欣賞教程》，中國勞動社會保障出版社，[M]，上海音樂出版社，2004.9.2000.

第二篇：淺談在音樂教學中傳承中國傳統音樂

與李玉剛共“醉”于講臺之上

——淺談在音樂教學中傳承中國傳統戲曲音樂

摘要:中國的戲曲藝術博大精深，作為中學音樂教師如何在課堂上對學生進行戲曲知識的普及，消除學生對戲曲的陌生感，培養學生對戲曲的興趣，傳承我國的傳統戲曲音樂，為學生提供生動有趣、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，使戲曲藝術的學習更有趣、更容易，使每個學生獲得成功感，使我國古老的戲曲藝術根深葉茂，日久常新。

關鍵詞:傳承戲曲音樂

初中音樂課堂

激發興趣 每當站在講臺上，一提起央視春晚中的反串藝術家李玉剛，我們的學生就會有模有樣的唱上兩句“新貴妃醉酒”，這不能不說明中國傳統戲曲音樂給學生已經帶來了美的享受。

當今的中國傳統戲曲音樂,是中國傳統音樂藝術的本體，是中國音樂所竭力追求的最高境界，也是中國傳統音樂的魅力、情趣所在。在一個民族中它的文化傳統，滲透在思想、文化、藝術、道德等各個方面，它是通過積累、沉淀、世代相傳，反映出中華民族的偉大精神，體現出的是中華民族的情感、意志、力量、幻想和追求。音樂新課標突出強調:“將我國各民族優秀的傳統音樂和反映近現代與當代中國社會生活的優秀音樂作品作為重要的教學內容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養愛國主義情感?！痹谝魳方虒W中如何融入傳統的音樂文化，旁征博引，讓學生感受中國文化的輝煌燦爛，激發強烈的愛國熱情，是我們這些一線的音樂教師應該思考的一個重要課題。

中國戲曲音樂是我國中華民族歷史文化的結晶,在民族民間音樂中具有獨特的藝術風格,富有鮮明的地方語言特色和旋律,彰顯出地域文化特質,它那豐富多彩的表現形式,色彩斑斕的舞臺服飾,自具韻味的流派唱腔,無不充滿著無盡的藝術魅力。

那么，在中學課堂上了解有代表性的地區和民族的民歌，民間歌舞，民間器樂曲，以及以京劇為代表的中國戲曲及曲藝音樂，是一個勢在必行的任務。

戲曲音樂進入課堂也不難，比如說京劇，作為國粹，學生必須得知道，比如說能不能一聽，就知道這就是京劇。能夠判斷，能不能會唱幾句，且知道這是哪個戲里面的，知道京劇的唱念坐打等等，幾個行當這些，我覺得這樣一些了解，是非常必要的。就是再離的我們遠，它也是沒離開我們這個國土，在我們這個國土上成長的孩子，他必須得知道，至少做到要知道。

京劇應該說在各個劇種中，還是形成的時間比較長，另外他整個也比較完善，結構也比較完善，另外已經是對世界上公認的是中國的戲劇的代表劇種，所以在這樣一種情況下，作為國家的課程標準，如果說想選擇一個具有代表性的劇種來說，那當之無愧的選擇京劇，但是就像國家課程標準，選擇京劇的同時，也關照到地方戲曲和曲藝音樂及傳統音樂的學習，所以我們在課標當中，有京劇為主要的內容，但是也可以學習地方戲曲和一些曲藝音樂，這個也是體現我們弘揚民族文化一個基本的理念，要在具

體的實施過程，學習中國經典的戲曲音樂，關于怎么樣學習，怎么樣安排，在各個教學的年段的目標和學習內容會有具體的一些解釋，一些要求，但是這一點來說，既然我們課標中提出來了，就值得老師們關注，熟悉京劇的行當，包括它的這種板腔體，包括它的風格，其實大家喜歡音樂，喜歡京劇，不一定非得把京劇唱的很好，但是熟悉中國這個瑰寶也是非常必要的。

上千年的藝術實踐所形成的意象和形象相結合的表演形式，既有非常強的表現力，又給觀眾以美的享受。它不僅讓中國人喜聞樂見，而且許多外國人也很喜歡。它是我們中華民族文化藝術的精髓。它是一種通過唱腔、臉譜、表演等生動的藝術現象來表現社會生活等的高雅民族藝術。在弘揚素質教育的今天，音樂課堂教學引進戲曲教學尤為重要。因為戲劇反映的是中華民族的歷史傳統或地方名人賢士、風土人情、生活習慣，是對學生進行愛國主義教育的好教材。

可是，現在的中學生從電視、廣播、網絡、雜志中都能接觸到各色各樣的音樂，他們鐘情流行音樂，特別是DJ搖滾音樂，而對戲曲音樂持“拒之門外”的態度，我覺得原因多方面的：首先是戲曲本身的原因，“聽不懂，拖的太長，半天也不知道唱些什么”。相反流行音樂一聽便是普通話，加入現代的編曲，富有時代氣息。聽慣了流行歌曲，哪有興趣去聽他們認為只有爺爺奶奶們才會唱的戲曲呢？

因此，戲曲教育怎樣走進音樂課堂，走進學生的心里呢？如何在我們的音樂課堂傳承中國傳統戲曲音樂，在此，我談談自己在戲曲教學中采取的一些教法：

一、盈造濃厚的戲曲教學氛圍，激發學生的興趣

“興趣是最好的老師”，成功的音樂教學首先要能吸引學生的注意力，調動學生的學習興趣。我就在課下鼓勵學生在宣傳窗里宣傳有關戲曲藝術方面的知識，報道一些學校精彩的戲曲藝術活動信息及照片。陶冶學生戲曲藝術的情操；利用校園課間音樂廣播，有選擇性的讓學生收聽戲曲各劇種的經典唱段，開闊學生的戲曲視野。濃厚的藝術氛圍，讓學生在潛移默化中受到熏陶與感染，提高藝術修養。

在課堂上介紹中國戲曲中人物角色的行當分類——“生、旦、凈、丑”。最后讓學生自己動手畫臉譜，根據自己所熟悉的戲曲劇目中不同的人物、不同的特點，結合前面欣賞過的臉譜來自由創作想象。幾十個學生畫出了不同的臉譜，另外還可以引導學生演示行當的動作，讓他們真切的參與體驗、主動探索感受其中地樂趣。讓戲曲學習變得更輕松、更活潑多樣。

二、講究方法，學習戲曲唱段

音樂課是推廣與普及戲曲藝術最重要的一個途徑，作為一名音樂教師如何在課堂上對學生進行戲曲教學，消除學生對戲曲的陌生感，培養學生對戲曲的興趣，為學生提供生動有趣、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野。開始可以選擇耳熟能詳的經典唱段，平時學生也在電視、廣播等媒體中接觸過，學唱起來也比較容易。京劇《鍘美案》、《紅燈記》、《智取危虎山》等。學習的曲目也盡量選擇一些膾炙人口，影響力比較大，且容易學唱的唱段。如：黃梅戲《天仙配》、《女附馬》、《打豬草》等；越劇《十八相送》、《紅樓夢》、《我家有個小九妹》等；

我在教授戲曲時，一開始學生就大力反對。如我在教唱越劇《小九妹》時采用先詞后曲，并用口傳心授的方式，我范唱一句，學生跟一句，學生很快就搖頭晃腦唱得津津有味。學會以后，再要求他們視譜，他們也愿意了。上完課我又問了一個問題：“越劇到底好聽還是難聽？”“好聽！“好聽在哪里？””“拖腔的地方唱起來特別有韻味?！?取得了良好的教學效果。如在戲曲課堂中，我讓學生欣賞京劇視頻《我坐在城樓觀山景》，學生被諸葛亮的鎮靜和智慧折服，又被演員高超的武藝傾倒，演員的劈叉、踢槍，筋斗，引來學生的陣陣喝彩。發揮多媒體視聽合二為一的效果，促進學習。班級授課的形式，它不同于京劇教學的口傳心授方式，要注意循序漸進，要按照教學規律辦事，不要操之過急。要善于激發學生的學習興趣，培養學生喜歡京劇、愛好京劇的感情。要按照從易到難的原則，逐步推進。

三、學唱與表演相結合

如：在教黃梅戲《樹上的鳥兒成雙對》時，因為這段唱學

生比較熟悉，也比較容易學唱，因此，我們應該把重點放在表演上，要求學生以小組為單位創編戲曲動作，通過小組合作，發揮集體的力量，大家創編的動作很富有創新，然后各小組再上臺進行展示，學生邊唱邊表演，這樣在他們共同的合作下應該能取得較好的效果。在戲曲教唱中，教師應該發揮自己的演唱特長，給學生示范演唱和表演，更應采用直觀、形象的教學方法，不斷去吸引學生，教師的范唱能起到事倍功倍的效果。因此在教學中，應采用教師范唱與視頻視聽相結合，只有真正看見的東西才能真實可靠，我們也許無法讓學生真正走進戲院，但我們能充分運用現代媒體創設舞臺效果，讓學生真真切切的看，明明白白的賞。

要讓古老的戲曲藝術走進課堂，傳承中國的傳統戲曲音樂，讓學生更多的了解戲曲，更多的演唱戲曲，發揚我們的精神文明。作為音樂教師，應積極鼓勵學生進行體驗性、探究性和反思性學習，使我國古老的戲曲藝術根深葉茂，日久常新，也使我們也和李玉剛一樣“醉”于講臺之上。長此以往，戲曲這朵藝術奇葩定會在孩子們心中生根、發芽、開花，成為校園一支健康的主旋律！

第三篇：中國傳統音樂名家與名曲

中國傳統音樂名家與名曲

中國傳統音樂名家與名曲

傳統音樂的釋義

中國傳統音樂是指中國人運用本民族固有方法、采取本民族固有形式創造的、具有本民族固有形態特征的音樂。中國傳統音樂是在以黃河流域為中心的中原音樂和四域音樂的交流融合之中形成發展起來的。

傳統音樂的分類

典雅端莊的宮廷音樂

在中國古代，有關音樂方面的書籍不下三百種?？鬃邮谴呵飼r期著名的教育家，同時又是一位音樂家，他曾寫過許多論述音樂的隨筆，我們可以在論語中看到他對音樂的一些評論?？鬃釉诠徘俜矫娴脑煸労芨撸茏约鹤髑?，并把悲哀與歡樂付諸琴韻之中?？鬃影亚偎囉H自傳授給弟子，在他的三千弟子中，通六藝者就達七十二人。他的教學內容，可稱為“詩、書、禮、樂”?！岸Y”是謂理天地陰陽之秩序，“樂”即取得和諧。在孔子的哲學中，道德與音樂居于同等地位，他提倡的是以音樂來提高品德。另一方面，中國古代的宮廷音樂多為舞樂，即融詩、舞、音樂于一體，與今天的舞蹈是完全不同的。在歷代封建王朝中，在宮廷內部或朝廷儀式上為宮廷統治者而演奏的音樂。中國宮廷音樂的類別，如果按其演奏場合，大致可以分為外朝音樂和內廷音樂兩大類。外朝，是群臣朝會辦事的場所；內廷，是皇帝與后妃生活起居的地方。這兩種不同的場合有不同的音樂。

虛無飄渺的宗教音樂

由宗教信仰者演奏，為了宣揚宗教理念。具有神秘性，是最為特殊的一種音樂。在中國，主要有5類：佛教音樂、道教音樂、基督教音樂、天主教音樂和伊斯蘭教音樂。

孤芳自賞的文人音樂

由歷代具有一定文化修養的知識階層人士創作或參與創作的傳統音樂。具有強烈的個性色彩和超高的藝術水平。主要包括琴樂和詞調音樂。琴樂即七弦琴音樂。歷代文人對七弱琴音樂的創造和發展的貢獻，主要表現在琴歌、琴曲、琴論和琴譜等四個方面。詞調音樂則是是配合著詞而歌唱的一處音樂體裁形式。文人對于詞調音樂的貢獻主要在于：一是擇腔、創調；一是詞調音樂的理論研究。

著名的文人音樂代表人物：屈原、宋玉、嵇康、阮籍、柳永和姜夔等。

熱情奔放的民間音樂

民間音樂歷史悠久，遠古時期就已經誕生，長期處于邊緣狀態，在人民大眾中倔強地生長生存。中國民間音樂種類繁多。中華民族音樂分為：民間歌曲、民間歌舞音樂、說唱音樂、民間器樂、民間說唱音樂和民間戲曲音樂。中國擁有345個說唱品種、317個戲曲品種、17636個民間舞蹈（20世紀80年代的調查）。著名歌曲《茉莉花》已經成為中國、中國文化、中國音樂的象征出現在世界各地。

傳統音樂名家

俞伯牙--“惺惺相惜的音樂觀念對后世產生深遠影響”

伯牙，姓伯，名牙，春秋戰國時代楚國郢都（今湖北荊州）人。他雖為楚人，卻任職晉國上大夫，且精通琴藝。伯牙撫琴遇知音就是他在探親回國途中發生的故事。這個故事最早是從民間口頭流傳下來的，歷史上并無確切記載。在古籍中，戰國鄭人列御寇著《列子》一書中有關于俞伯牙撫琴的民間故事。

高漸離--“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復返”

高漸離，戰國末燕（今河北省定興縣高里村）人，荊軻的好友，擅長擊筑(古代的一種樂器，是古代的一種擊弦樂器，頸細肩圓，中空，十三弦)，高漸離與荊軻的關系很好。荊軻刺秦王時，高漸離與太子丹送之于易水河畔，高漸離擊筑，高歌“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還?！焙髞砻麣馓蟊磺厥蓟收龠M宮弄瞎眼，趁其不注意，用灌鉛的筑砸向始皇，最終失敗。

李延年--“北方有佳人，絕世而獨立”

李延年，男（[不詳]—約公元前90年），漢武帝時造詣很高的音樂家，中山人(今河北省定州市），出身倡家，父母兄弟囡未均通音樂，都是以樂舞為職業的藝人。代表作《佳人曲》。其囡未因此歌得幸，當即被納為嬪妃，被武帝立為夫人，李夫人所生之子便是昌邑哀王(劉髆)。后來，由于李夫人早卒，作為寵妃，漢武帝以皇后的禮儀安葬她，但李家還是漸漸失寵，更由于李廣利降匈奴，李季奸亂后宮，一榮俱榮，一損俱損，李氏家族包括延年在內都被漢武帝誅殺。

李龜年--“李龜年以歌擅一時”

李龜年，唐時樂工，李龜年善歌，還擅吹篳篥，擅奏羯鼓，也長于作曲等。和李彭年、李鶴年兄弟創作的《渭川曲》特別受到唐玄宗的賞識。安史之亂后，李龜年流落到江南，每遇良辰美景便演唱幾曲，常令聽者泫然而泣。李龜年作為梨園弟子，多年受到唐玄宗的恩寵，與玄宗的感情非常人能及，唱了王維的一首《伊川歌》：“清風明月苦相思，蕩子從戎十載余。征人去日殷勤囑，歸燕來時數附書。”表達了希望唐玄宗南幸的心愿。唱完后他突然昏倒，四天后李龜年又蘇醒過來，最終郁郁而死。

朱載堉--“鋼琴理論的鼻祖”

朱元璋的第九世孫。編撰《樂律全書》，朱載堉對古代文化的最大貢獻是他創建了十二平均律。此理論被廣泛應用在世界各國的鍵盤樂器上，包括鋼琴，故朱載堉被譽為“鋼琴理論的鼻祖”。

傳統音樂名曲

《高山流水》

為中國十大古曲之一。傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鐘子期竟能領會這是描繪“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙驚道：“善哉，子之心而與吾心同。”鐘子期死后，伯牙痛失知音，摔琴絕弦，終身不操，故有高山流水之曲?！案呱搅魉北扔髦夯蛑?，也比喻樂曲高妙。有同名電視劇《高山流水》。

《陽春白雪》

中國著名十大古曲之一，古琴十大名曲之一。相傳這是春秋時期晉國的樂師師曠或齊國的劉涓子所作?，F存琴譜中的《陽春》和《白雪》是兩首器樂曲，《神奇秘譜》在解題中說：“《陽春》取萬物知春，和風淡蕩之意；《白雪》取凜然清潔，雪竹琳瑯之音。” 現比喻高深的、不通俗的文學藝術。

《胡笳十八拍》

是感人肺腑的千古絕唱，它的作者就是蔡文姬。欣賞此詩，不要作為一般的書面文學來閱讀，而應想到是蔡文姬這位不幸的囡子在自彈自唱，琴聲正隨著她的心意在流淌。隨著琴聲、歌聲，我們似見她正行走在一條由屈辱與痛苦鋪成的長路上…… 《胡笳十八拍》的藝術價值很高，明朝人陸時雍在《詩鏡總論》中說：“東京風格頹下，蔡文姬才氣英英。讀《胡笳吟》，可令驚蓬坐振，沙礫自飛，真是激烈人懷抱。”

《廣陵散》

又名《廣陵止息》。是古代一首大型琴曲，它是我國著名十大古曲之一。它至少在漢代已經出現。其內容向來說法不一，但一般的看法是將它與《聶政刺韓王》琴曲聯系起來?！堵櫿添n王》主要是描寫戰國時代鑄劍工匠之子聶政為報殺父之仇，刺死韓王，然后自殺的悲壯故事。關于此，蔡邕《琴操》記述得較為詳細。其之所以著名與嵇康有關。在高高的刑臺上，面對成千上萬前來為他送行的人們，彈奏了最后的《廣陵散》，錚錚的琴聲，神秘的曲調，鋪天蓋地，飄進了每個人的心里。彈畢之后，嵇康從容地引首就戳，時年僅三十九歲。

《陽關三疊》

又名《陽關曲》、《渭城曲》，是根據唐代詩人王維的七言絕句《送元二使安西》譜寫的一首著名的藝術歌曲。目前所見的是一首古琴歌曲。它是是一首感人至深的古曲，為中國十大古琴曲之一。也是我國古代音樂作品中難得的精品，千百年來被人們廣為傳唱，有著旺盛的藝術生命力。這首樂曲產生于唐代，是根據著名詩人、音樂家王維的名篇《送元二使安西》譜寫而成的。

《梅花三弄》

《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉時桓伊所奏的笛曲。后由笛曲改編為古琴曲，全曲表現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特征，來頌具有高尚節操的人。此曲結構上采用循環再現的手法，重復整段主題三次，每次重復都采用泛音奏法，故稱為《三弄》。體現了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。

《十面埋伏》

是一首歷史題材的大型琵琶曲，它是中國十大古曲之一。關于樂曲的創作年代迄今無一定論。資料追溯可至唐代，在白居易（772—846）寫過的著名長詩《琵琶行》中，可探知作者白居易曾聽過有關表現激烈戰斗場景的琵琶音樂?！妒媛穹妨鱾魃鯊V，是傳統琵琶曲之一，又名《淮陰平楚》。本曲現存樂譜最早見于1818年華秋萍編的《琵琶行》。樂曲描寫公元前202年楚漢戰爭垓下決戰的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍，項羽自刎于烏江，劉邦取得勝利。明末清初，《四照堂集》的“湯琵琶傳”中，曾記載了琵琶演奏家湯應曾演奏《楚漢》一曲時的情景：“當其兩軍決戰時，聲動天地，屋瓦若飛墜。徐而察之，有金鼓聲、劍弩聲、人馬聲……使聞者始而奮，繼而恐，涕泣無從也。其感人如此?！?/p>

第四篇：中國傳統民俗在現代社會中如何傳承

中國傳統民俗在現代社會中如何傳承

在當今社會,由于新潮與西方文化的沖擊,中國傳統正在逐漸被現代人所遺忘,特別是身為大學生的我們,甚至有不少同學崇拜洋節,但是作為被現代人忽視的中國傳統的的確確曾經帶領中國走向輝煌,那么中國究竟有怎么樣的習俗?它逐漸被現代人所遺忘的原因又是什么?我們又該如何在現代社會中傳承中國傳統習俗呢?這些問題值得我們每一個中國公民深思。

中國傳統民俗作為中國傳統文化的一個組成部分，是在中華民族特有的自然環境、經濟方式、社會結構、政治制度等因素的制約下孕育、發生并傳承的，因而中國傳統民俗既有人類民俗的共性，又有不同于其他國家和民族的獨特個性。

例如春節，是中國人最為傳統，最受重視，最能體現中國民俗的節日。每年的農歷大年初一被稱為春節，是中國人民最隆重的傳統節日。春節習俗有：祭灶、掃塵、除夕夜、祭祖、守歲、迎春、拜年、年夜飯、貼春聯門神、放爆竹、壓歲。而到現在，僅有除夕夜、祭祖、守歲、拜年、年夜飯、貼春聯門神等習俗存在了，像一般除了一些鄉村地方讓放鞭炮外，幾乎都禁止放炮竹，祭灶、迎喜神、桃符、送窮??除了桃符轉化成了春聯，這些習俗在現代人的春節習俗中也已經非常少見。其實很多春節習俗，都是中國人民為了祈求新年能有好的生活而形成的。現代人生活節奏快，延續這些習俗不符合現代人對生活的追求。加之現代人對自然和科學有了比古代多得多的了解，掌握自己命運的能力大大增強，封建迷信在他們的心中不再有地位，他們祈福也僅僅是寄托自己的美好心愿，并不在乎繁文縟節和各種忌諱，所以部分春節習俗的消失是理所當然的。

春節因為是中國傳統中最重要的節日，雖然有些習俗消失了但它還是存在并且節日氣氛也很濃，而其他的傳統節日就不然了，尤其是在西方價值觀念和生活方式的沖擊下，中國的傳統節日備受青年冷落，許多節日文化色彩都逐漸淡漠下來。很長的一段時間里，傳統文化都被認為是封建迷信的東西，要破除掉。節日沒有文化上的闡釋的時候，人們漸漸的就忘掉了。但是傳統節日在現代生活中有存在的必要！傳統節日在現代生活中的意義有三點：

1、傳統節日有著凝聚民族精神的作用；

2、有增進人際和諧，傳承文明的作用；

3、有利于建構“和諧”社會。

在歷史上，傳統節日也不是一成不變的，而是在不斷的演化，整合著的。那么，在都市化進程中，如何使傳統節日在都市生活中獲得傳承與轉生，獲得新的載體，卻又保持其民族性？

第一、維持夏歷和西歷并存的歷法制度：建設傳統節日不能離開與之息息相關的夏歷，對此，政府應該聲明：夏歷和西歷并存是現政府的歷法制度，報紙、電視臺等媒介也應該夏歷與西歷并用，也許會覺得繁瑣，可是卻是對民族文化的覺醒意識，對自己民族傳統的珍視。不至于讓我們在全球化的今天迷失自我，失落最寶貴的東西。

第二、將傳統節日適當增加為法定節日：我國現行的法定節日中，只有春節是民族傳統節日，而其他的有些是政治性節日：如國慶節，五一國際勞動節等，從拉動經濟增長，促進消費出發，來設置了七天長假，少了文化底蘊，節日的歡愉，卻多了浮躁與喧囂。在傳統節日與現代政治性節日比重大大失諧的情況下，尊重人們的風俗習慣，適當增加傳統節日為法定節日，顯得迫切并必要。在2005年的兩會上，60多位香港特區代表又聯名提案，呼吁把清明節、中秋節增設為國家法定假日，各地人大代表門也紛紛建議將增設傳統法定假日納入議程之中。中國人民大學的紀寶成教授多次呼吁增加中國傳統節日為法定假日。傳統節日的民俗文化意義也為越來越多的人士所關注，所探討。

第三、加強對下一代傳統文化的教育：多開設傳統文化課程，讓學生對傳統節日的來龍去脈有一個清晰的認識，并通過教育使他們有一種對傳統節日，對本國節日的溫情和敬意感，在傳統節日的良好社會氛圍形成之前，社會教育的功能缺位必須由學校教育來補充，才不至于出現傳統節日的“斷代”。

第四、需要民俗學學者的努力，社會對民俗學的重視：民俗學家在發掘傳統節日文化意蘊，傳統節日在現代社會的轉生具有重要作用，所以社會應該重視民俗學家的工作，其中政府也應該在此起積極的引導作用，創設各種條件，引導民眾對傳統節日的喜愛，使傳統節日既不失其文化意蘊，又在新時代下，增添了新的載體，新的方式為年輕人所喜愛。使年輕人在快樂地過西方的圣誕節、情人節時同樣不忘記我們自己的節日，對我們的傳統節日多一份溫存和敬意，對洋節多一份寬容。

華夏傳統節日是祖先留給我們的寶貴財富，需要我們好好地珍惜，華夏傳統節日該如何回應全球化和生活方式的轉變，已經成為考驗傳統節日在社會生活領域能否繼續具有現實生命力的標志。但是傳統節日的現代轉生并不意味著拋卻固有的傳統和精神內核，一味地去屈就現代化、都市化。而是在都市化、全球化浪潮中給人們以精神的慰藉，自我身份的認同。

讓我們從自我做起，從身邊做起，一起傳承我們中華民族自己的文化，把它更加發光發大。

第五篇：淺析中國傳統音樂在音樂教學中傳承與熏陶++++音樂論文

淺析中國傳統音樂在音樂教學中傳承與熏陶

內容摘要： 在音樂教學中，加強傳統音樂文化的傳承與熏陶，善于從傳統音樂文化的豐厚土壤中鉤沉音韻的積淀，吸取養料，豐富音樂知識。通過現代音樂教學，激發學生創造美好生活的情感，拓展傳統音樂文化的寬度、深度和精度，從而達到提升學生的高尚情操與趣味的熏陶，發展個性，豐富自己的精神世界。關鍵詞：音樂教學 傳統音樂文化 傳承與熏陶

什么是中國傳統音樂？它是包含了中國幾千年來的諸多審美品格，它是一定音樂思想特殊本質的集中體現，是音樂思想意識的結晶。按中國傳統音樂中所包含著中國的民族民間音樂可劃分成五個類別：一是器樂音樂、二是戲曲音樂、三是說唱音樂、四是民歌、五是民間舞蹈音樂。這些是中國傳統音樂藝術的本體，是中國音樂所竭力追求的最高境界，也是中國傳統音樂的魅力、情趣所在。

在一個民族中它的文化傳統，滲透在思想、文化、藝術、道德等各個方面，它是通過積累、沉淀、世代相傳，反映出中華民族的偉大精神，體現出的是中華民族的情感、意志、力量、幻想和追求。音樂新課標突出強調:“將我國各民族優秀的傳統音樂和反映近現代與當代中國社會生活的優秀音樂作品作為重要的教學內容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養愛國主義情感?！痹谝魳方虒W中如何融入傳統的音樂文化，旁征博引，讓學生感受中國文化的輝煌燦爛，激發強烈的愛國熱情。

一、以學生的興趣為抓手，深化傳統音樂文化的深度

新課改實施之后，教育理念、教學原則及方法發生了可喜的變化，在新教材中，加入了比較多的傳統音樂成分，但學生對這個內容似乎不是怎么感興趣。隨著外來文化的不斷傾入，越來越多的學生熱衷于外來的音樂文化，越來越遠離我們的本土文化，那如何讓學生對中國的傳統文化產生興趣，很好的接受這些知識，這就需要我們教師的逐步引導了。我采取讓學生多聽、多看、多比較的方式，讓學生對此產生興趣，只有從學生的興趣出發，讓學生多了解，才能去關注，最后才能達到熱愛。

1、從音樂發展中感受傳統音樂文化

在學生當中，有一大部分特喜歡聽的是搖滾樂，對搖滾音樂非常癡迷，而說到搖滾音樂的發展史，學生卻不清楚，其實音樂人都是傳承者，都是本土文化的發揚者。從搖滾樂的發展中，讓學生去了解非洲黑人的祖先先創作出我們今天所接受的音樂形式，一百多年前的美國黑奴再用自己家鄉－-遼闊的非洲大地所特有的節拍創造出早期的拉格泰姆和布魯斯，再后來以個人和小團體發展的Folk（民歌）、Country（鄉村音樂）與juzz(爵士樂),再到Rock(另類，瘋狂，重金屬，尖叫，吶喊)、Metal（搖滾）、Punk（龐克）等等。繼而，中西方的音樂文化，從舞臺走向生活，得到全面性的發展，音樂不再局限于單一風格，也不單是一種音樂型態，更是一種生活態度。讓學生從自己喜歡的搖滾樂的發展過程中，多聽聽、多看看、多比較、多研究，切實感受到傳統音樂文化的博大精深，從而熏陶他們的心靈，潛移默化中培養他們的文化精神，感受到今天所聽的搖滾樂就是繼承了傳統的音樂文化。

2、從流行音樂中“學唱”中國傳統文化

流行歌曲就是時代的標準，它是一個時代的文化符號，時代在發展，流行歌曲也在變化?，F在在流行樂壇上從周杰倫、王力宏到林俊杰，再到當前人氣和口碑急升的臺灣創作歌手吳克群等，在他們的音樂中都在加用“中國風”，而純粹的中國風是“結合中國獨特樂種，歌詞具有中國文化內涵，使用新派唱法和編曲技巧烘托歌曲氛圍，歌曲以懷舊的中國背景與現在節奏的結合，產生含蓄、憂愁、幽雅、輕快等歌曲風格。”

譬如：林俊杰的《江南》中曲風把現代音樂和中國江南古典音樂優良結合在一起，吳克群的新專輯《將軍令》中樂器編配充分運用了嗩吶、鼓、笛子、古箏、二胡等中華民族樂器與現代打擊樂融合，周杰倫歌曲《青花瓷》《本草綱目》歌詞中填了傳統的詩詞歌賦，曲式結構上，具有中國傳統音樂多種變奏體系及曲式，統一中求變化；這樣的作品猶如國畫，沒有刻板的幾何構圖，重在寫意，追求神似，達到了極高的美學境界。王力宏的《在梅邊》歌曲中唱腔“摻雜”著傳統戲曲京劇、黃梅戲音樂中的唱腔等等，創造出復古、含蓄、寂愁、優雅、輕松等音樂格調。使得愛流行音樂的學生們對中國傳統文化的陌生感及疏離感掃除了，知道在他們心中的偶像都在吸取中國的傳統音樂文化中的滋養，這樣也就慢慢樹立起當代中學生對中國古典音樂文化的喜愛，流露出對濃厚的中國風韻的熱忠，也使得這些具有中國特色、中國元素、中國味道的歌曲，在廣泛的流唱過程中，被眾多學生接受并喜歡。這就是中國傳統音樂的魅力：在于它帶給你身心的陶醉，恰如清代葉燮在論詩時所言：“詩之至處，妙在含蓄無垠，思致微渺，泯端倪而離形象，絕議論而窮思維，引人于冥漠恍惚之境。

二、創造氛圍，拓展傳統音樂文化的廣度

中國傳統音樂文化歷史悠久，內涵豐富，最早、最普遍的將中國傳統音樂劃分為五大類：民歌和古代歌曲、歌舞和舞蹈音樂、說唱音樂、戲曲音樂、民族器樂。在眾多傳統音樂文化中蘊涵著使人心沉氣定的巨大力量,這種品性滲透進了每一個學生的內心,這是什么都比不了的，能在傳統的音樂文化中學到對自己獨到的精神內涵，它將在學生們的一生中發揮作用。

在目前，很多學校音樂課堂教學豐富多彩，但都顯得對于傳統音樂文化的教學氣氛不夠濃厚，且缺乏學術性和藝術性，勢必使課堂缺乏深層次，缺乏系統性。京劇，是我們中國的國粹，更是中國音樂文化的精髓，那“生、旦、凈、丑”，“唱、念、做、打”一招一式，無不顯露出獨特的風格，那奇妙的視聽感覺，在過去的歷史中曾給人留下了亙久彌長的美的享受。在音樂課堂

一、兩節的教學中，很多學生雖知道什么樣人物是生，什么樣人物是旦。但更多的學生只是看熱鬧，熱鬧沒了，京劇也覺得沒意思了。一個學生了解不多的東西又怎么能讓學生們喜歡呢？為了更好的加強學生對京劇的認識，我們可以將民間的京劇演唱“大師”邀請到學校來，以第二課堂的形式進行講解、演唱，這樣既可以讓學生近距離的聽聞優美動聽的京劇，還可以領悟到每一首京劇背后所掩藏的文化內涵。那現場的演唱與歷經一遍又一遍地播放的錄音磁帶相比，到底哪一個能夠產生耳濡目染的效果呢？課堂上播放的錄音占據者主動的地位，學生是消極的：而進入了課堂的京劇演唱，則保持了采風一般的清鮮，演唱者與學生的交流是更是互動的。以曲為先，普及知識，調動學生的積極性，采用學習與實踐相結合，在潛移默化中提高了審美能力和鑒賞能力；增強了想象力和創新能力；增強了他們的傳統音樂文化涵養；增加了義務和責任。

在學校的音樂教學中，教師可充分利用音響、音像、多媒體或實物演奏等手段，以曲（舞）為先，普及知識。利用廣播欣賞名曲或名劇、名段，如《高山流水》或《牡丹亭》等片斷，利用圖片海報介紹這些經典曲目，并間接引入音樂常識及相關知識，多調動學生的積極性，采用學習與實踐相結合，讓更多的中國傳統音樂進入第一、二課堂。創設小舞臺，讓學生或教師或邀請校外民族音樂愛好者將古琴、琵琶、二胡等樂器帶來，選擇有代表性的曲目進行現場演奏，使更多的學生和高雅樂器近距離的接觸，對樂器的音色、質感、形狀等等有更深刻的記憶和感悟，這樣久而久之，潛移默化更容易能調動學生的興奮點和積極性。

在傳統音樂中有一部分是價值特高的，代表我們國家的傳統音樂水平，他們是某一個地區或某一個民族最有特色、富有歷史文化內涵的，還有一部分是我們民間長期的創作和傳承，記錄著我們民間的生活和歷史的。在我們的家鄉——溫嶺，就有一大批的民間音樂文化，如民間舞蹈——大奏鼓。據傳，大奏鼓原系明代福建惠安漁民遷居石塘時傳入，代代相傳至今已有幾百年歷史。表演中，由七至十幾個漁家漢子身穿類似戲曲中的媒婆服飾，手持小鑼、鐃鈸、木魚等赤足上場，且敲且舞，伴以鑼鼓、嗩吶，熱烈粗獷，幽默詼諧，具有濃郁的溫嶺漁家特色。民間說唱——道情，它是溫嶺民間藝人經常演唱、老百姓喜聞樂見的一種表演形式。演唱者手持油紙蒙住一頭的竹筒，一手拿竹板，邊打節奏邊唱，內容大都為傳統戲曲或新編故事。因其演出簡便，表演活潑，內容生動，而深受群眾歡迎。還有民間漁歌、灑尺、天皇花鼓、排街、蓮花等等。在學校開設“尋根”的研究性學習氛圍，選擇有關鄉土音樂文化的課題研究，如：“溫嶺鄉土音樂調查”“溫嶺大奏鼓的發展”“溫嶺采礦號子”等，充分挖掘和展示這些傳統的民間文化，“尋找我們的根”感受當時的民間藝人創作的目的和源泉，傾心傾力，學生就會受到震憾、感染和熏陶。這樣我們就可以讓學生在傳統音樂文化上能扎下一個比較深厚的根,又可以使得他們在人格塑造上獲得指引。

三、學習并繼承，追求民族音樂文化的精度

作為人類傳統音樂文化載體的精髓作品，其凝聚著中華民族的人文情感，飽含著豐富的人文精神和道德因素，蘊藏著濃厚的文化積淀。但有一部分傳統音樂文化由于傳統音樂的傳承依賴于特殊的社會和文化生存環境及特殊的“口頭”傳承方式，均面臨著急速消失的危險。因此傳統音樂一旦“消失”，就是“完全的不留痕跡”，在這些“邊緣位置”的音樂中也包含著我們的本土音樂，而學生卻是傳統音樂文化最好的繼承人。

1、利用集體的智慧，傳承本土音樂文化

在本地區集中音樂教師及部分健在的民間藝人，編寫本土教程為本土音樂文化的傳播提供書面資料做準備，記錄或拍攝民間藝人演藝的過程留作視頻或音頻資料，在鄉土教程的開發上，各學校要將鄉土音樂文化向學科課程滲透，把鄉土文化與各學科課堂整合，注重用傳統文化和民族精神滋養學生的心靈，提升學生的文化品位，讓學生打好傳統文化的根基。在此基礎上學?？砷_設以下弘揚鄉土音樂文化的校本課程：民間歌舞：大奏鼓、蓮花、灑尺、排街、流徒傳、天皇花鼓，民間說唱：道情、三句半、快板，民間音樂：山歌、號子、田歌、漁歌，戲曲音樂：太平灘簧、太平亂彈等校本課程。只有這樣傳統的本土民間音樂文化才能得以存活、延續、創新、發展，才會有更強的藝術生命力！

3、利用當前的形式，宣傳保護傳統音樂文化的重要性

隨著近幾年，國家對于中國文化遺產保護越來越重視，《非物質文化遺產保護法》的立法規則也日漸詳細，老師們要對國家非物質文化遺產的保護在學生當中宣傳，讓他們樹立起對民族民間音樂保護和挖掘的意識，擔負起民族民間音樂文化傳承人的重要責任。

總之，在音樂教學中，中國傳統音樂文化教學要選得精、教得透，悟得深，幫助學生真正從傳統音樂文化中汲取精神營養，形成積極的人生態度，全面提升人文素養。只有全面而深刻地把握好傳統音樂之根，使學生精神受到滋養，讓學生既學音樂，又學做人，音樂教學之舟才能在傳統音樂文化博大精深的海洋上又能吮吸著鮮活的時代氣息揚帆遠航！