第一篇：感悟現代音樂 傳承民族文明

感悟現代音樂 傳承民族文明

音樂作為一門世界通用的“語言”，具有其他學科所不可比擬的獨特功能。它跨越時間，貫通古今；跨越空間，傳承文明。疊加于音樂上的這多重“跨越”，在2008年4月舉行的名為“中韓作曲家作品交流”的音樂會現場被淋漓盡致地展現出來。

本次中韓作曲家交流活動的重頭戲是首都師范大學四位中國作曲家與TACM作曲家音樂聯盟的三位韓國作曲家的現代作品交流音樂會。音樂會演出曲目都是中韓兩國作曲家的新作。聆聽這場音樂會，使人感受到這些作品不僅吸收了本民族傳統音樂的精華，還大膽使用了多種現代音樂元素。貫注在音樂中的是節奏、節拍、旋律形態的多樣變化，及在探索新音響方面的諸多創造成果。兩國作曲家運用各具特色的音樂語言，在傾訴內心思緒的過程中，詮釋出當代作曲家對現代音樂的理解，其所傳達出的創作激情與靈感，映現出濃厚的民族文化底蘊，體現了中韓現代音樂創作的獨具魅力。

傳承中華文化精神的中國現代音樂作品

音樂會上，中國作曲家創作的音樂作品表達出濃濃的中國情結，又不失現代的音樂元素，是古老音韻與現代技巧的完美結合。尹鐵良教授的《辭章四闋》，是為竹笛、琵琶、二胡、揚琴等中華民族樂器而作的一首民族室內樂。作品由相互聯結的四部分組成：《沁園春――春之思》、《十六字令七疊――夏之舞》、《如夢令――秋之夢》、《清平樂――冬之夜》，名為“四闋”。從標題可以看出，每一部分分別借用不同的傳統詞牌，表現春、夏、秋、冬四季。作曲家以詩詞的格律描述四季，又將不同季節的景致與音樂的不同音響色調巧妙糅合。從作曲手法來看，以《十六字令七疊――夏之舞》為例，作者巧妙地以音符與詞牌字符進行和應，用十六個音符構成的固定樂句與十六字令中的字符對應；又以這樣的七個樂句對應詞牌中的七個詩句，名為七疊。以此創造將傳統詞牌的“十六字令七疊”與音樂創作進行巧妙融合。此外，在作品構思的許多細微末節之處無不體現出作曲家細致精巧的構思。如運用休止符與大跨度跳躍的旋律音程相結合的手法來表現詞牌的格式；卡農手法的運用，使樂句重疊得錯落有致，形象地展現了“夏之舞”的熱烈與夢幻。還有第四部分《清平樂――冬之夜》中，也有明顯的詞牌韻律效果。而在第一部分《沁園春――春之思》和第三部分《如夢令――秋之夢》中，則將詞牌的句式結構在多聲音樂織體的各個層次中進行布局，使音樂整體形成了一個具有表現力的音響時空，作曲家在其中還運用新穎別致的音色搭配表現出了春天和秋天如思如夢的意境。

張大龍教授的室內樂作品《探戈――為七件樂器及打擊樂而作》是應瑞士新音樂團委約，于2007年創作完成并于同年由瑞士新音樂團進行世界巡演，在國內先后于首都師范大學、中央音樂學院、中國音樂學院、武漢音樂學院、福建師范大學、上海音樂學院新音樂節以及中韓作曲家現代音樂會上演出，獲得好評。筆者認為作品以其非凡的創造力顯示出強烈的藝術感染力，藝術特色好似“突兀的懸崖，直截了當地呈現出奇強的力量。它冷熱并重――這正是節奏突出的擅長之一”。由小軍鼓演繹的探戈節奏配合鋼琴的固定音型貫穿全曲，使得音型飽滿并富有節奏感。鋼琴音色的固定音型從橫向上看是統一、簡潔、協和的二聲部單旋律，但縱向上卻構成增

四、減

五、小

二、大二等各種具有一定尖銳性的音程，雙聲部旋律架構將現代感和表現力完美統一，這也是全曲匠心獨具之處。作曲家以長笛、雙簧管、黑管等不同音色的各種組合使探戈節奏型在不同聲部、以不同音色層疊出現。其中雙簧管還多次運用了現代吹奏技術，由哨片單獨演奏的音色如同柳葉吹出的聲音，像是在尋找童年的回憶，有很強的中國寫意色彩，從而使得這部在形式上更多地運用外來元素的作品，不經意間營造出富有中國意境的音響空間。弦樂部分將探戈節奏進行了富有效果的拉伸，無論節奏還是旋律都與其他聲部形成對比，從而富于技巧地填補了探戈節奏形成的聲部空檔，一定程度上起到了充實和支撐聲部的作用。此外，作曲家在樂曲的開始與結束處運用沙球演奏呈示探戈節奏音型，在獲得首尾呼應效果的同時，音效上也有淡入淡出的效果。

周雪石教授的《山韻》由兩部分構成。第一部分慢板：由音色低沉的古琴和塤聯合演奏，并以突強突弱的有序結合引導全曲，渲染出神秘的音響色彩。隨著女高音的加入，音響趨于明亮。主題旋律速度較慢，梆笛、曲笛等樂器的快速流動音型穿插其中，賦予音樂以“緊拉慢唱”的藝術效果。第二部分快板：圍繞古琴演繹的固定旋律展開發展，木魚、顫音琴、馬林巴聯合演奏的節奏型作為支撐樂曲的重要基礎，音樂在漸趨熱烈的氛圍中趨向高潮，繼而以一聲強奏引出女高音，樂曲進入短小尾聲，塤的古樸深沉音色與樂曲首部遙相呼應，在悠遠、神秘的色彩中趨向結束，突然，全體樂器強奏兩小節，作曲家以這個突如其來的“點睛”之筆為樂曲劃上結束的句號，也為聽眾留下意猶未盡的想象空間。

青年教師胡藝芳博士為簫、二胡、琵琶、箏等而作的民族室內樂作品《菩薩蠻》，運用復調手法將二聲部、三聲部和四聲部連綴遞進發展，構成整曲的階梯式發展。在第二部分的發展中，兩個對比主題在四種樂器中兩兩搭配，聲部逐層加厚，最后又引入第一部分材料再現結束，是一首富有特色的現代復調小品。

融合現代創作技巧的韓國音樂作品

《鳥打鈴》是韓國作曲家李鎮宇由一首韓國民謠有感而發創作的。樂曲中不同樂器精巧地將一些看似零散的旋律片段聯結一體，在片段的旋律中又隱含著韓國傳統民謠的音調，從而構成樂曲的主要旋律，由此看出韓國作曲家嚴謹而扎實的作曲技術功力，同時也強烈地感受到他們將本國民族音樂的精髓已經深化到作品之中。

女作曲家陳圭英的《歸鄉》為盧森堡交響樂團的委約之作，2007年7月在盧森堡首演。這首作品取材于哈里?海涅的詩，其創作體現了韓國音樂創作的傳統，又以時隱時現的小軍鼓節奏型貫穿全曲，鮮明地融合了西方的音樂元素。作曲家綜合東西合璧的藝術素材與手法賦予了樂曲優美的內涵，烘托出海涅詩歌的意境。

禹東熙為大提琴而作的《SORI》，更多地使用了現代作曲手法，多變的節奏、艱深的技巧對大提琴的演奏提出了挑戰，對這門樂器的音樂表現力進行了富有創造性的挖掘，其散板式的長線條旋律吟唱，將聽眾引入了一個充滿冥想的音響空間，作曲家旨在以此挖掘人性精神層面的豐富內涵。

中韓作曲家音樂交流活動帶來的兩點啟示

這場音樂會由來自兩個不同國度的作曲家共同演繹，兩國作曲家共有的東方文化傳統，使這場音樂會具有古老的亞洲文化樂韻，同時，作為當代音樂家，兩國作曲家在旋律、和聲、調性、織體、曲式和節奏等方面又充分展現了現代音樂創作中的創新和突破。聆聽這場音樂會，主要帶給我們兩點啟示。

第一，這次中韓作曲交流活動，從一個側面反映了在當前世界文化趨于多元化發展的重大變革的環境中，兩國當代作曲家們在時代的呼喚中，將古老的東方文明與現代的西方文化相互交融在一起，創作出新體裁、新風格、新品種的現代音樂作品。其所顯現的多方面拓展和頗具價值的創新，對豐富和發展當代音樂創作做出了積極的貢獻；同時以自己的創作給器樂演奏提出了許多精巧演繹的課題；此外，蘊涵于作品中的創作思想和個性追求，都呈現出了獨特的銳氣和活力。這些對于現代音樂創作與研究無疑具有積極的促進意義。

第二，這次中韓作曲交流活動也為我國的作曲教學帶來諸多啟示。二十世紀的音樂發展中，前所未有地涌現出諸如新維也納樂派自由無調性、十二音序列及其后的全序列，興德米特的作曲體系，巴托克的軸心體系及黃金標界方法，簡約派的寫作方法，艾倫?福特的音級集合體系等一系列新方法、新理論。然而，我們必須要認識到，這無限豐富的創作理念與技術體系產生于特定的條件下，是音樂發展到當代在新的時代背景下展現出的一種風貌，它不應該也不可能是一個特立獨行的“孤獨者”，而應該也必然是波浪式前進螺旋式上升的一個新事物。以張大龍教授的《探戈》為例，作曲家本著現實主義的作曲理念將古老的探戈節奏加以新的注解，聽眾從中既可領略到傳統經典的美妙，又能為新的音響、新的色彩而感動，從而真切地理解了“繼承一創新”的本質內涵。我們歷來強調作曲教育要“注重基本訓練，加強通識教育，貫徹因材施教，提倡多元發展”，在掌握經典的基礎上，打開視野，努力培養出帶有前瞻性的藝術眼光、思維開放的新一代作曲人才。聆聽本次音樂會使我們感受到，作曲家們不僅對西方作曲技術能夠嫻熟地掌握，同時，對作曲藝術發展進程中具有影響的作曲知識體系也能夠全面完整地洞察與運用，從而獲得了進行深入探索和挖掘的無限可能性和豐富性。這些無疑是我國當今作曲領域在培養后繼人才的教育工程中所特別值得借鑒和應從中獲得深刻啟示的。

中韓作曲家通過此次新作品的交流活動，把自己優秀的傳統和現代音樂作品介紹給了對方，也成為當代世界音樂發展歷程的重要組成部分。這一方面有利于傳承和繁榮中韓兩國的民族音樂，另一方面也為世界提供了一個了解中韓現代音樂發展進程的窗口。

李剛 首都師范大學音樂學院副院長

責任編輯 于慶新

第二篇：傳承民族文明行為美德建議書

傳承民族文明行為美德建議書

傳承民族文明行為美德建議書1

親愛的同學們：

教室是我們求知的殿堂，宿舍是我們生活的圣地，操場是我們健身的樂園。我們在這方土地上學習生活，我們在這片綠蔭下快樂成長。然而，在我們這個草地茵茵、環境優美、歌聲縈繞、書聲瑯瑯，充滿著生機、充滿著希望的校園里，一些不文明行為正濁蝕著我們美麗的校園，正污染著我們純潔的心靈!那些隨手丟棄的廢紙和零食袋，在校園中肆意飛舞;那些脫口而出的臟話不時在我們的耳邊回蕩。我們是新時代的中(小)學生，我們是先進文化的繼承人，我們是人類文明的傳播者。講究衛生，是我們的義務;保護環境，是我們的責任;愛我校園，是我們的美德。為了使我們能夠更好地生活、學習，我們需要一個優美、和諧、溫馨、干凈、有序的校園環境，而這個美好的環境需要大家共同去營造。為此，學校建議同學們做到如下幾點：

1、誠實做人、信守承諾，自覺遵守校紀校規、公共秩序，養成文明的習慣，主動告別陋習。

2、心懷感恩，尊敬師長、孝敬父母、尊老愛幼、樂于助人、熱心公益。

3、團結友愛、寬以待人、語言文明、舉止優雅。避免與他人發生不文明爭執，要從大處著眼，不因小事斤斤計較，共同營造良好的`人際關系，做一個友好親善的文明學生，共建和諧校園。

4、衣著得體、舉止大方;講究衛生、愛護公物。不隨手亂扔垃圾，不隨地吐痰，不在校園亂涂亂畫，認真搞好教室與宿舍內務整理，不破壞校園內的一切公共設備設施。

5、勤儉節約，珍惜水電，愛惜糧食。

6、勤學好問、力爭上游，樹立集體榮譽感、集體榮辱觀，要時刻謹記自己的行為不僅僅代表個人，還代表著班級和學校的文明形象，我們要以構建校園的和諧文明為己任。

7、拒絕毒品，遠離煙酒、賭博、盜竊、早戀等不良現象;利用網絡文明上網，養成健康的生活方式。

同學們，高尚的品德，文明的言行，是每個當代學生必備的素質，營造健康、文明、和諧、有序的校園環境是我們義不容辭的責任，讓我們積極行動起來，徹底改掉生活陋習，從我做起，從現在做起，從身邊的小事做起，告別不文明行為，爭做文明學生，為提升我們勝利學校的形象，建設文明和諧的校園爭做貢獻!

傳承民族文明行為美德建議書2

親愛的同學們：

十月份我們少大隊的教育主題是告別不文明行為,做文明少年。我們的學校，環境優美，這里充滿了生氣，充滿了希望。但從同學們最近在文明行為習慣上進行的調查看出，亂扔紙屑和隨意丟棄零食袋時有發生，以自我為中心，自私自利，不關心集體大有人在，言語不文明，出口成臟，隨處可聽……不文明的行為正蠶食著我們豐富而純潔的校園文化，正污染著我們美麗而純潔的心靈。學校是我家，愛護靠大家。為了使我們能更好的學習和生活，我們需要一個優美清凈、和諧溫馨的校園環境。我們是學校的`主人，理應從我做起，從現在做起，從身邊的小事做起，告別不文明行為。為此，少大隊向全校同學發出建議：

1、愛護公共環境，不隨地吐痰，不亂扔廢棄物，不亂倒垃圾，不在墻面、桌面亂涂、亂畫、亂刻，不損壞花草樹木。

2、舉止文明，言行得當。使用文明禮貌用語，不說臟話、謊話，不打架斗毆。

3、孝敬父母、尊敬老師、友愛同學。

4、愛護公共財物，不人為損壞課桌，拒絕“課桌文化”。

5、自覺維護公共利益，不在教室吃零食。

6、遵守紀律，不遲到、早退，休息時間不在教室內喧嘩。

7、講究個人衛生、儀表整潔，養成良好的衛生習慣、生活習慣、學習習慣。

8、增強安全意識，不攀爬圍墻，不騎自行車上學，不帶管制刀具到校，不做危險的游戲。

9、遵守小學生日常行為規范和文明公約，積極宣傳好人好事，勇于糾正不文明行為。

同學們，讓我們積極行動起來，從我做起，從身邊的小事做起，養成良好文明行為，樹立文明形象，讓我們用行動譜寫文明之歌，與文明同行。

傳承民族文明行為美德建議書3

親愛的同學們：

大家好！

當我們在清晨的曙光中置身在校園，整潔優美的環境令我們身心舒暢；當我們投入到一天的學習中，認真執著的勁頭令我們信心百倍；當我們向同學送上祝福和幫助，內心的幸福、溫暖令我們感動；在xx大學這個溫暖的大家庭里，我們要“講誠信、揚正氣、守紀律”，做文明的主人。

文明是人類精神不滅的火種，是中華民族傳承的美德，但是，在我們的校園里，仍然存在著一些不和諧現象，我們很遺憾的看到有一些同學，和老師頂撞，不尊重教師；隨口說臟話、罵人；破壞校內公共設施和設備；在教室、走廊等公共場所大聲喧嘩吵鬧；隨意吐痰、亂扔果皮紙屑等雜物；在桌椅、教室墻壁上亂涂亂畫；在教室走廊故意擁擠，堵塞交通；厭學惡勞，抄作業，考試作弊；在課堂上隨意說話、睡覺、不遵守課堂紀律；在校內見到來訪的客人不理睬、不問好？？以上種種陋習和行為，不僅有悖于高校學生最基本的日常行為規范，而且嚴重影響了當代大學生的形象，更破壞了我們和諧優美的校園環境。

現今社會人們迷失了本性，不良風氣蔓延在每一個角落，一些不良的行為屢屢出現在我們的視線內，與文明教育相悖的不良行為正在侵襲和影響著我們。作為新時代的優秀青年，我們應該從身邊的每一件小事做起，培養良好的素質，杜絕不良風氣，在弘揚中華民族優秀的傳統禮儀的基礎上，重建新的、體現時代要求的文明和良好的'素質。

同學們，我們需要營造一個優美、和諧、秩序井然的校園環境。我們是學校的主人，理應“從我做起，從現在做起”，為建設美好校園而做出我們的努力。為了能更好的發揚“講誠信、揚正氣、守紀律”的文明之風。在此，我們向全體同學發出以下建議：

1、愛護公共衛生環境，不亂扔廢棄物，不損壞花草樹木；愛護教學環境，不人為損壞桌椅，拒絕“課桌文化”；愛護宿舍環境，注重宿舍清潔衛生，按時保潔，不在宿舍養寵物；愛護整體校園環境，爭做校園衛士，讓我們隨時隨地撿起身邊的垃圾，讓校園24小時保持整潔、美麗。

2、尊敬師長，團結同學，互相幫助，真誠待人。男女同學自尊自愛，不在公共場合做有違大學生文明規范的事情。

3、尊重課堂，不在教學區抽煙、喝酒、大聲喧嘩，不帶早餐、零食進教學區。

4、合理利用時間，上課認真聽講，不做與學習無關的事，認真完成作業，考試不舞弊，科學上網，文明上網，杜絕癡迷網絡。

5、語言文明，禮貌待人，不說粗話、臟話，提倡用敬語。不罵人、打架，態度和藹，友愛同學，尊敬師長，孝敬父母。

6、舉止文明、情緒健康，不抽煙、不飲酒，不玩撲克、不參與賭博、斗毆。遠離毒品和邪教，樹立正確的人生觀和世界觀。

7、講究衛生、保護環境、不隨地吐痰、不在教室、走廊和操場亂扔垃圾，不毀壞花草樹木。

8、以校為家，愛護學校公共設施，不亂涂抹、亂刻畫，不損壞公物，節約用水用電。學生團體、組織按規定方式和地點粘貼通知、海報。

9、遵守交通規則，不搶過馬路，不騎車帶人。自行車擺放整齊，進出校門推車慢行。

10、遵守公共秩序，乘坐公共車輛按順序上車，不爭搶座位，主動給老、幼、病、殘、孕及師長讓座、讓路，不在公共場所喧嘩、起哄。

11、儀表端莊，著裝樸素整潔，不穿奇裝異服，不佩戴首飾，男生不留長發，女生儀容大方，男、女生正確交往。

12、積極參加各項有益活動，用我們的行動去感染每一個同學都爭做文明人，爭做優秀大學生。每天給大家一個微笑，一個祝福，讓愛永駐心間，讓文明之花開放校園。

同學們，舉手投足，音容笑顏無不體現一個人的氣質與修養，文明禮儀是我們應該具有的基礎素養，是我們成人成才的首要條件。千學萬學學做人，只有先學會做人，這樣我們才能傳承華夏美德，用良好的精神風貌迎接新的挑戰。

親愛的同學們，讓我們攜起手來，同不良風氣作斗爭。從現在做起，從我做起，從身邊的每一件小事情做起，遵守公德，崇尚文明，互相監督、互相幫助，共同努力。

讓文明不再是純粹的理念，而是每個學生的自覺言行；讓文明不再是外在強加的約束，而是內化的集體自律；讓文明永駐心間，讓文明之花開滿我們xx大學整個校園！

建議人：x

20x年x月x日

傳承民族文明行為美德建議書4

同學們：

中華民族素來是文明禮儀之邦，溫文儒雅，落落大方，見義勇為，謙恭禮讓，是華夏兒女代代相傳的美德。舉手投足、音容笑貌，無不體現一個人的氣質與素養。校園是我們的家，我們是學校的主人，創建文明平安校園是我們共同的責任和義務，告別不文明行為，理應從我做起、從身邊的小事做起、從現在做起。為養成良好的文明習慣，人人爭做文明守紀的中學生，學校團委建議：

一、端莊儀容儀表：

我們是學生，穿著打扮應符合中學生的身份：

1、不佩戴首飾；男生不留長發，發型不宜太成人化

2、穿戴整潔、樸素大方3、坐、立、行走的姿勢合乎年齡特點。

二、文明行為舉止：

1、使用文明用語，見到師長、來賓主動問好。

2、不在公共場所大聲喧嘩、追逐打鬧

3、不吸煙、不喝酒，不隨地吐痰

4、不破壞公物

5、不私自出校門，不爬墻

6、不隨地大小便

7、不亂潑水，不浪費水

8、隨手撿起地上的垃圾放入垃圾桶

9、男女同學之間正常、大方地交往

10、講究誠信；文明就餐，不外出買飯、吃垃圾食品。這一點一滴都在顯示你作為一個現代文明中學生的素質，你會為你的文明行為而感到自豪，同樣也讓老師和同學為你而驕傲！

三、提升道德水平：

1、感恩之心：愛你的父母、愛你的老師、愛你的同學、愛你周圍所有的人，每個人同時也要學會善待別人對你的關愛，不辜負關心愛護你的家長、老師，讓文明成為我們生活的一部分，同時也給他人留下一個好的印象！

2、集體榮譽感：愛集體、關心集體，能自覺地為集體盡義務、做貢獻、爭榮譽。在為集體服務的過程中，能產生激勵人們奮發進取的精神力量，獲得強烈的集體認同感和成就感。

四、陶冶生活情操：

1、不買、看、傳不健康的書籍、不上不良網站

2、不傳唱不健康歌曲

3、要利用假期、課余時間廣泛閱讀中外名著、有益的'影視作品

4、積極參加各種有意義的活動，如：學校運動會、校園文化藝術節、以及學校政教處、團委等部門舉辦的其它各項活動等，不斷豐富知識面、開拓視野、陶冶情操。

如果你失去了今天，你不算失敗，因為明天會再來；如果你失去了金錢，你不算失敗，因為人生的價值不在錢袋。但是，如果你失去了文明，你就是徹徹底底的失敗，因為你已經失去了做人的真諦。

同學們，讓我們以朝氣蓬勃、奮發向上、文明高雅的形象展現在全校師生面前；以“有則改之、無則加勉”為原則，開展批評與自我批評，進行自查自糾，找出身邊的不文明言行并加以改正，讓文明之花開滿校園的每個角落！

建議人：xx

時間：xx年x月x日

傳承民族文明行為美德建議書5

各位老師、同學們：

一個國家的文明程度取決于國民的素質，一個學校的.文明程度取決于我們每位同學。走進校門，代表班級;走出校門，代表學校。甚至代表著未來祖國的形象，道德和文明不是一個空洞、抽象的詞語，它體現在我們點滴的具體言行，在此，我們向每一個學生發出建議：

一、語言文明、規范，不說臟話、粗話，不談論不健康的話題。

二、愛護環境衛生，不亂扔紙屑廢物，自覺維護教室和宿舍衛生。

三、尊敬老師，團結同學，互相幫助。不打架，不漫罵老師和同學。

四、勤奮好學，上課不開小差，認真完成各科作業。

五、不吸煙、不喝酒，不看不健康的書籍。

六.人人爭做好人好事，敢于制止與檢舉不文明的行為。 從我做起，從現在做起。從每一個人做起。做一個真誠友愛、禮貌待人、品德高尚的學生;做一個勤奮學習、積極向上的學生。

建議人：xx

時間：xx年x月x日

第三篇：感悟 傳承

時至今日，我們的井岡山之行也接近尾聲了。在此期間，我們演練過三灣改編，學習過井岡山的革命斗爭史，瞻仰過革命英烈，登上過五龍潭，也重走了挑梁小道，我們在一起同吃同住共奮斗，一起吃苦，一起歡笑，一起成長，一起走過這段美好的青春年華。

我們在今天上午軍訓演練中堅持到底，中午紅軍餐各自貢獻力量，下午在頻繁出現在毛主席筆下的黃洋界重走挑糧小道又再一次考驗了大家的體力和耐力，雖然很辛苦，甚至很心酸，但這都不是我想要強調的重點。我最想要表達的還是對今天晚上的學員論壇尤其是黨代表寄語的一些感悟。

不得不承認，學員們的分享與交流都非常的精彩，每個人對感悟與傳承這些字眼兒都有著自己獨到并且非常深刻的見解，但是到最后，陳老師在進行總結知識，卻突然問起了大家來井岡山的初衷，大家也給出了相似的答案，想要艱苦奮斗等等，陳老師給出了他們作為教育工作者的職責所在。他們是要幫助大家去重溫歷史，同時也很巧妙地破解了同學們的質疑與怨氣。是啊，陳老師說的很多，如果真的讓我們住草屋，吃紅米，同學們的第一反應肯定不是覺得這就是艱苦樸素的外在表現，而是會抱怨；同樣的，如果真的給大家都真槍實彈的訓練，大家的最先感受肯定也不是要報效祖國而只是新鮮甚至說只是好玩兒。所以基地這么做肯定是有它自己的道理的。后來陳代表又舉了很多例子，我從黨代表的言語之間深深領悟到了一個詞語，叫做“換位思考”，如果把我們擺在那個位子，我們又會怎么做。我個人非常喜歡他的一句話，為什么生活會像你想象的那般糟糕，那是因為你用錯了兩樣東西，放大鏡和縮小鏡。我們把陰暗面無限放大而將美好的一面無限縮小了。

第四篇：感悟中國現代音樂的真諦

上海是我國最早的現代音樂文化發源地，中國最早的專業音樂教育就從這里開始。自20世紀初期以來，中國早期許多著名教育家、音樂家，如蔡元培、李叔同、蕭友梅、聶耳、冼星海、黃自、賀綠汀、丁善德等老前輩，他們都在這里留下了開創中國音樂道路的辛勤汗水和足跡，并取得了輝煌的成就。他們為中國音樂事業的發展做出了重大的貢獻。綜觀中國現代音樂的歷史，中國的現代音樂發展也就是沿著這一歷史的軌跡，在不斷向前發展和不斷地創新。在當前世界文化趨于多元化發展的重大變革的環境下，中國的作曲家們在時代的呼喚中，將古老的中國文化與現代的西方文化相互交融在一起，創作出了各種新體裁、新風格、新品種的現代音樂作品，他們同樣為中國的現代音樂發展做出了貢獻。然而，中國的現代音樂由于歷史的各方面復雜原因，起步較晚，發展也比較緩慢。因此，在當代中國現代音樂的創作領域里，特別是交響音樂的創作還需要得到社會更加廣泛的關注與重視。20世紀后期以來，中國的音樂創作領域里不斷地發生著深刻的變革。作曲家們在具體的創作實踐當中，從作品的題材內容到音樂的表現手段上，從寫作的藝術觀念到創作技法上，出現了全方位的“躍動”和“追尋”。無論是音樂創作中的個性和思想，都呈現出了前所未有的銳氣和活力。作曲家們在創作中的想象力和音樂思維的空間方面，不斷地在迅速地拓展和創新，并伴隨著世界大文化的主潮，在現代音樂創作的領域里激起跌宕的回響。本次“論壇”中的“交響音樂會”于4月7日晚在上海大歌劇院上演，由上海廣播交響樂團現場演出交響音樂新作品7部。從這些新作品所展示的相關內容上來看，它們在音樂的表現形式和風格上各有不同，具有相應的思想深度和創作個性，并且在藝術的追求上富有濃郁的情趣和新意。香港作曲家曾葉發(香港文化界聯席會議主席)創作的《一調子》，是通過作者對中國廣東音樂的表層印象和風格的體驗，借用廣東音樂基本的特性素材創作而成。樂曲以單一性的主題旋律思維作為全曲的主干樂思發展脈絡，并且運用“主調多聲”的特殊處理方式，以加花變奏的特點進行各個聲部之間的組合與調配。作者真正的創作個性是以后現代音樂的創作思維方式，運用“非功能調性”的特殊思維處理方法統攝整體音樂的發展，而傳統性的廣東音樂并沒有任何的突顯。正如作者說：“這里并不表示這首樂曲在于模仿廣東音樂的調性旋律風格，與廣東音樂的傳統實‘風馬牛不相及’，但聽眾不妨嘗試比較兩者的關系。”樂曲通過富有特色的配器方式構筑出交響音樂的獨特音響造型，為了體現旋律的自由引申和內在的進行，主導樂思提供了最大的動力性發展。這是作品的主要環節。和聲的運用是以主題樂思的發展需要，進行相關點綴性的特殊處理和安排。而在線條性的旋法過程中，由對位性的復合性樂思進行組合，使音樂的發展具有更加深刻的表現力。在整體的樂思發展中，作者以旋律的各種變化來顯示出作品的音樂個性，但是，所有的旋律在發展中已被各種新的樂思所掩飾。各種樂器的結合，在音色上的點綴是相應的、有趣的表現，使音樂本體的表現力富有更大的想象空間。這部作品是在上海首演，在本次音樂論壇中引人注目。主要原因是香港回歸后，香港地區的現代音樂和交響音樂創作的發展現狀，人們還了解得不多。通過這次相關的、具有代表性的現代交響音樂作品，使人們對香港地區的現代音樂創作能夠有所了解，而《一調子》這部作品，從一個側面反映了香港當前現代音樂創作的一個基本概況。王強(原上海音樂學院教授，現移居香港)創作的《小提琴協奏曲零號》，在這次音樂會中演奏了其中的第二樂章和第三樂章。由上海音樂學院研究生鄭維民擔任小提琴獨奏。作品的創作主導因素是從小提琴樂器本身的e、a、d、g四條琴弦引出，通過對小提琴音色上的調配和對演奏技巧上的進一步挖掘，使音樂在三種不同的速度和力度上形成強烈的對比。由于“交響音樂會”的時間限制，原來擬定的第一樂章沒有演奏，實為遺憾。但是，后面的兩個樂章從音樂的總體風格上，已經能夠表明作曲家所要表達的完整音樂創作思想。特別是第三樂章的主題構筑，作者把握住了樂思的主導內核，整體音樂的發展與第二樂章的慢板形成呼應的密切聯系。在創作的手法表現上，傳統的寫作因素富有“浪漫主義”的濃郁氣息，從寫作的技法上已經融入了現代作曲的相關手法和特征，從而使作品充滿了新意。最為突出的是作者在樂思的整體發展中，注重民族音樂的風格特色。同時，也賦予了作品個性化的體現。從更深的層面上來看，作曲家所要表現的是作品中所包含的人生哲學思想，也包含著作者在創作思維過程中所要表達的思想內涵。作曲家呂其明(上海音樂家協會副主席)創作的交響樂《龍華祭》，是紀念在中國革命時期的解放戰爭中，在上海戰役中英勇犧牲的7000多名中國人民解放軍戰士。作曲家為了追思這些祖國的英雄，以內心的真摯情感和深刻的思念之情，用清醇樸實的音符，謳歌了故去的烈士們。這部作品曾經獲得2001年中國音樂“金鐘獎”。該作品以傳統技法寫作而成，旋律的氣息非常寬展和平穩，在構思上以凝重的主題思維特征展現。主導樂思始終貫穿在整體樂曲的進行之中。通過單一性的線性樂思發展，融入多層面的樂思交織，使樂曲的表現富有張力。該作品在這次以現代音樂為主題的活動中，其創作手法是完全傳統思維化的，在以現代音樂為主體的“交響音樂會”中同臺演出，同樣是顯得非常融合，并受到人們的熱烈歡迎。這說明了音樂的本質是為了表達音樂的主題思想內容。因此，無論是傳統與現代，都離不開最基本的“主題”思想內容的表達。楊立青教授(上海音樂學院院長)創作的中胡與交響樂隊《荒漠暮色》，這部作品是應日本“絲路的回響”執行委員會的委約，創作于1998年。全曲演奏時間為14分左右。作曲家采用了中胡“協奏曲”性的特殊表現形式創作而成。從中胡的獨特使用與其特殊的樂器音色上來看，中胡的音樂主要是從人的內心世界去表現更多的思想意境。而樂隊與各個聲部之間的樂思處理，是以不同色彩的音色對比和非常清晰的多種疊置組合而構成，并以濃烈的和聲與交織的復調融合在一起，構筑了一幅夕陽映射下的大自然絕美壯觀的風蝕地貌圖畫。管弦樂隊總體配器的技術處理上，顯示出了作者高超的配器技術與極盡完美的音色造型調配，并在樂思的不斷運動中，呈現出了一種疏、密、濃、淡的線條性起伏，經過多種層面上的樂思對比，形成了異常鮮明的色彩性音響效果，營造出了一種海市蜃樓、情景交融的美妙藝術境界。作曲家在寫作手法上使用了九個音的音階。整體創作的風格上，表現出了一種光和色的大寫意。在樂思的發展上，借用由中胡演奏的兩次中國古琴曲《梅花三弄》開始的主題素材，將基本的音樂主題與《梅花三弄》的主題相互交融，通過核心音樂語匯進行有序的發展與建構，形成一種主導樂思的動力性展開。在旋法上主要是以五度、小二度、三全音作為基本的聲部線條進行呈示和衍展，和聲的構筑也從此派生而出。整體作品結構的構思是比較自由的形式，不套用任何的曲式結構。從作品的表現內容上，作者主要體現了一種“西出陽關無故人”的詩意和一望無際的沙漠在暮色中色彩斑斕、變化無窮的意境，使人們感受到一種“大漠孤煙直，長河落日圓”的詩意。秦文琛(中央音樂學院青年教師)創作的大型交響樂隊作品《際之響》，是獲得2001年德國管弦樂作曲大賽第一名的作品，在此次活動中是公開首演，也是人們所期待和關注的新作品。該作品以一個重要的音“h”貫穿發展在整體的音樂之中，“h”是德語發音中的“b”，因此，作者是以“b”音為主導線索進行樂思的各種組合和變化的。同時“h”字母也是佛教《六字箴言》第一個字的第一個字母，所以，作曲家精心設計的“h”音，也同時表明了音樂所要表達的主題思想內容。作者說：“璀璨、神秘、古樸和力量是西藏留給我深刻的印象，樂曲《際之響》吸收了某些西藏音樂的因素，并通過樂隊劇場效果和微分音處理，旨在將整個劇場作為空間，來構建特別的聲響，以此來表達作者對西藏的強烈感受?！边@部作品通過純技法音樂的運動形態，由音樂運動過程中的結構張力和節奏上的動力以及音色上的變化對比，表現了一種在音響造型上進行高度抽象的交響藝術思維方式。在樂思的發展過程中，以微分音及色塊的交織使用為基本特色，注重樂音運動過程中的色彩性與和聲性的細致變化，強調兩組打擊樂與整體交響樂隊之間交響化的立體音響造型。該作品從全新的創作構思角度，給人們帶來了世界交響音樂創作領域里新的學術信息，同時，這部作品為人們提供了一個窗口，它可以作為我們目前了解世界交響音樂創作領域里的發展狀況。蔣安慶(中央音樂學院研究生)創作的《虛擬愛情》，是為管弦樂隊而作。作者通過當代世界互聯網中人們復雜的思想情感，從一個人們所關注的側面，運用交響音樂的思維表達方式，向人民展示了在現代電子信息高速發展的互聯網的世界當中，一切都變得如同虛構。如作者說：“人們沉醉在其中，對虛擬的網絡世界充滿著好奇與幻想，嘗試從中追尋那夢寐以求的幸福情感。有人得到，也有人失去。那飽含深情的舉動令人癡迷，卻往往忘記了最終的結局也許恰好說明了這終究是一場亦真亦幻的虛擬游戲。”這部作品通過不同樂器的音色化處理，使樂思在清雅的氣息中蜿蜒不斷地展開。具有中國線條音樂思維特征的主題因素，始終把握著整體音樂的運動和發展。因此，該作品具有濃郁的中國現代音樂風格和時代音樂的特色。作曲家以現代特色的樸素音樂語言，表現了現代社會“虛擬”的愛情和人生觀，通過這部作品的音樂“真言”，力圖喚醒人們對“愛情”和“人生”的真情。同時，在作品中體現了作者的音樂創作思想和藝術審美特征。葉小綱(中央音樂學院教授)創作的小提琴協奏曲《最后的樂園》，是于1993年應香港市政局的委托而創作。該作品的音樂創作風格體現在以中國安徽民間特有的音樂風格上，作者采用中國農民隨意哼唱的“山歌”音調作為全曲的主要音樂動機，而帶有傳統思維的主題樂思就是構筑在這個特殊的樂思之中。在具體的音樂處理上，作者依靠節奏的律動變化和樂思運動過程中的各種不同形態的發展組合，使音樂展現出富有中國音樂特色的格調。在樂曲的整體結構設計上，通過全曲三個大部分的結構性的對比，由強與弱、濃與淡、遠與近的時空性音響造型，表現了作者的一種特殊音樂思維方式。同時，在有限的“山歌”主導樂思的材料使用上，盡可能地去表現出依據于中華民族音樂個性化這一富有特性的基本創作手法，并將東方民族與西方民族之間的優秀傳統文化，以交響音樂的表現形式完整地結合在一起的特色。樂曲中呈現出的中國民間“山歌”風格的音響流動，是以線條性的雙層次運動方式進行，使音樂以自然的交融與組合進行發展。在主題樂思的運動過程中，單一性的小提琴獨奏音色與復合性的交響樂隊之間的調配組合，顯示出音樂中清醇的音色對比。在這種富有詩意的交響音樂思維過程中，“山歌”的樂思時而高亢激蕩、時而平穩安靜，最后“山歌”遠去了，隱退在那無盡的“樂園”遙想之中。同時，也生動地體現了作曲家內在的藝術審美意識：“在音樂中要追求一種東方式的人生理想，在走向天國的路途中，喜悅才是生命通向最后旅程的最高境界(作者自語)。”這部作品以比較直觀的交響音樂語言和樸實的民族音樂風格特征，向人們展示了作曲家內心的思想和情感，體現了現代交響音樂創作的新思維和新意識。從創作和學術的觀點上，客觀地去評介上述新作品。這些作品在風格上各異，作曲家們從各自的音樂審美角度出發，從作品中反映出相關的一些特點。1.上述的作品在創作的立意上，基本是追尋個性化的和富有民族音樂特色的基本原則，在具體的創作上，將民族民間性的音樂素材經過細致的加工處理，借鑒性地運用在自己的作品中，這說明了民族音樂之根已深深地埋在作曲家們的創作思想當中。2.從作品的題材上來看，基本上每部作品都有標題，無論作品的標題是否具有明確的意思。從另一個角度上講，由于作品標題的提示作用和點題的意蘊，作者對作品主題思維的表現內容仍然是注重的，并且是放在首位的。這也說明了現代音樂是為了讓更多的聽眾所能夠接受，使更多的人們能夠理解和貼近現代音樂。3.從作品的創作技法上來看，作曲家們在注重傳統與現代技法表現運用的同時，也對音樂創作中如何融入新的音樂因素，而進一步地去探索和發掘更加新穎的創作技法與音樂表現手段。4.在對作品整體結構的處理上，作曲家們更多的是考慮音樂的完整表現，以及如何使音樂本體的創作因素在結構上更加符合邏輯性。5.從上述這些作品中的創作特色上來看，作曲家們所追尋的是創作中的自由個性，每部作品都體現著作曲家自己獨特的音樂風格，并散發著“青春”的氣息和充滿著“美麗”的音樂色彩。中國的交響音樂創作是一個非常薄弱的創作領域。自20世紀初，蕭友梅先生創作的《新霓裳羽衣舞》(1923年)和黃自創作的《懷舊曲》(1929年)這兩部開創性的中國交響音樂作品以來，時值今日已有近一個世紀的歷史。在這漫長的歷史發展過程中，我國的作曲家經過風風雨雨的復雜社會歷史進程，多多少少地創作了一些交響音樂作品，直到上個世紀末為止(2000年)的曲目統計，大約有各種體裁的中國交響音樂作品1500部以上(含香港、臺灣、旅外華人作曲家)。當然，其中的許多作品已經成為我國交響音樂的經典之作，并得到人們的喜愛。然而，具有13億人口的大國，在交響音樂創作的數量上實在是少得可憐，不成比例，而人們所知道的中國交響音樂作品更是少有的幾部。因此，大力宣揚中國的交響音樂是中國作曲家們的希望，努力創作出富有中國特色的交響音樂，是許多關心中國交響音樂事業發展的人們共同的期盼。值得贊揚的是在如今“商業”的環境下，在難得的“論壇”機會中，中國當代的部分作曲家向人們展示了中國交響音樂創作領域里的新成果。以“論壇”的方式進行現代音樂作品的展示活動，并能夠以“交響音樂會”現場演奏的形式直接地展現新作品，這對目前“清冷”的中國現代音樂創作是一個積極推動。通過現代音樂領域里具有代表性的部分新作品，進行學術上的交流和探討，這個活動無疑是非常富有意義和遠見的。這也是自去年在中國天津舉辦的“中國國際現代音樂節暨中國作曲家現代音樂新作品交流會”之后，又一次對近年來作曲家們創作的部分中國現代音樂新作品的檢閱，也是一次難得的現代音樂專題性的交流和探討的盛會。因此，“論壇”活動將對未來中國現代音樂創作的發展起到推動的作用。同時，也將在有關中國現代音樂創作的敏感問題上，引起必要的學術性反思和理論研討。因而，從這次“論壇”的一個側面，反映出的是在今后21世紀中國現代新音樂的發展過程中，現代音樂創作將具有非常廣闊的天地，我們期待著更多的中國現代音樂新作品問世。

第五篇：傳承民族傳統文化之我見

傳承民族傳統文化之我見

我國共有55個少數民族，分布在祖國各個地方。各民族在不同的生存背景下孕育了風格各異的民族文化，這是我國文化資源中相當豐富和寶貴的一筆財富。社會主義經濟建設給我國的經濟騰飛帶來飛速發展的同時，也將會給各少數民族文化帶來諸多影響。

一、少數民族傳統文化概述

我國少數民族傳統文化是指以中華文化為源頭的、中國境內各民族共同創造的、長期歷史發展所積淀的文化，是指一個民族在長期的歷史發展中共同創造并賴以生存的一切文明成果。它強調的是文化的本源和沿著這個本源傳承下來的全部文化遺產，是迄今為止中華民族經過篩選、淘汰，不斷豐富又不斷發展的人文精神的總和。民族文化是一個不以時代劃分的、動態的和發展的歷史范疇。

與漢文化相比，少數民族有其獨特的區域性特點。少數民族多居住于荒僻偏遠地區，很多地方沒有公路，交通只能靠牲畜和步行，人們過著幾乎與外界隔絕的生活，因此，其傳統文化也具有相對穩固的傳承空間。在這樣一種空間里，不同的民族形成了自己獨特的文化形式。

少數民族文化歷史悠久，種類豐富，覆蓋音樂、舞蹈、建筑、醫學、歷算、文學等許多方面，以物質文化、口頭和非物質文化等形式存在。而這些文化基本上都源于生活，而融于生活。無論是舞蹈、音樂、或是建筑，服飾，文學，科技典籍等，都從不同方面反映著一個民族的生產生活方式：或農耕、或游牧，或捕魚、或狩獵，或結婚生子、或養老送終……并且各民族在經濟、政治、文化、科技方面的交流與合作，促進了不同文化間共享優秀的勞動成果。[2]中國各少數民族的文化是中華民族文化的重要組成部分，構成了中華文化的絢麗多彩和鮮明特色，形成了中華五千年文化中的一道獨特的風景線。

（一）少數民族傳統文化源遠流長

生活在中華大地上的各族民族，共同創造了中華悠久的歷史和燦爛的文化。中國最早的文化活動和文化成果，閃耀著各民族的智慧之光。例如，一些出土于西部少數民族地區的陶器，記錄5000多年前的文明，上面所繪圖案所反映的歌樂形式仍留在許多少數民族生活中。中國最早的詩歌總集《詩經》，成書于2000多年前的春秋時代，當時漢民族尚未形成，詩集中的許多作品，實際上是當時各民族中流傳的歌謠作品。至今，湖南湘西土家族在婚禮之前的告祖儀式上，還要演奏詩經音樂，所唱歌詞恰恰是《詩經》中有關篇章。

（二）清朝前期我國各民族文化之間的交流日益頻繁

我國是一個多民族國家，清前期已形成為多個穩定的民族共同體。各民族在發展本民族文化的過程中，加強了相互之間的交流和影響。漢族在學術思想、倫理道德、教育、史學、文學、藝術、科學技術等方面都有了發展，各少數民族文化也有所發展。蒙古族、藏族、維吾爾族、彝族的史學出現繁榮。

蒙古族的天文學、數學、地理學、醫學，藏族的醫學，維吾爾族的農業技術，壯族的織造技藝，彝族的火器等方面都取得了相當的進步。漢族和各少數民族文化的發展，是清前期各民族文化相互交流影響加強的基礎。

這其中既有漢族和各少數民族之間的文化交流，也有各少數民族相互之間的交流，形式多種多樣。在東北地區，滿族吸取了漢族的先進文化，滿族文化也影響了漢族。蒙、漢兩個民族在編纂書籍、文學、藝術、教育、科技、生活習慣等方面都相互產生了影響。在西北地區，許多少數民族人民都會說漢語，文學、藝術、學術等方面在漢族文化的影響下得到了較大發展。在西南各少數民族中，漢族文化對藏族產生了很大影響，藏族醫學在漢族醫學的影響下，在醫治地方性疾病和牲畜疾病方面取得了很大的成績。彝族逐漸接受了漢族人的生活習俗。許多白族人說漢語，習漢字。一些納西族封建領主的服飾漸同漢制。苗、羌等族也都接受了漢族文化的許多影響。通過興辦學校和書院，漢族文化也影響了中南、東南地區的少數民族。壯族中出現了許多有成就的知識分子。

土家族中產生了一批詩人。少數民族在接受漢族文化影響的同時，本民族的文化對漢族也產生了諸多影響。在各少數民族的文化交流中，滿族和蒙古族在文字、音樂、服飾等方面相互產生了影響，形成了許多共同的文化取向。隨著清朝在西藏地區統治的加強，滿族和藏族的文化交流也日益加強。蒙古族和藏族有著共同的宗教信仰，其文學、史學、醫學、建筑等方面自然有著共同發展的特點。其他少數民族之間的文化交流也得到了充分的發展。

二、少數民族傳統文化面臨的危機

社會主義經濟的建設，從某種意義上講將打破少數民族地區原有的封閉狀態，造成內外文化的互動，使當地本土文化在外來文化的影響與沖擊下發生各種變化。相對少數民族自身文化發展的歷史進程而言，這種變化可以說是一種“瞬間”的突變和巨變。[4]社會主義經濟的建設為少數民族地區凝固的生活秩序注入了無窮動力，隨著交通、通訊條件的改善，封閉落后地區同外界的接觸與聯系越來越多，尤其是廣播、電視和網絡，以迅雷不及掩耳之勢將城市人的生活方式以及形形色色、光怪陸離的城市文化傾瀉性地展示在那些單純、樸實的人們面前，為他們送來各式各樣的“文化大餐”。豐富多變的現代網絡平臺使其視覺神經受到強烈的刺激，得到從未有過的感覺，同時，因經濟落后而導致的自卑心理和崇外思想以及對新事物的好奇心會促使其中的一些人(尤以青年人)對這些新鮮、時髦的文化產生濃厚的興趣，導致本土文化在與外來文化的競爭中喪失大量原有的受眾群。另外，生活水平的提高帶動著當地人的生活方式逐步向城市化趨近，而其原有的生產、生活習俗也在悄然蛻變。在很多少數民族村落中原本的民族服飾已完全漢化；原有的高欄建筑已改為土石結構的平居。顯然，當人的意識因受外界的影響而日益走向開放，多元化的生活方式和思想觀念削弱了群體意識，增強了個體意識時，那種集體性參與文化藝術活動的生命力將會因其所依附的傳統社會活動(民俗活動)的逐漸減少乃至消失而逐漸減弱甚至終結。[5]現在，“死了一個人，亡了一門藝”已不是個別現象。

在我國改革開放引導的現代化進程中，不同地區不同民族的交流空前擴大，各種現代傳媒的傳布速度和傳布范圍達至空前，各種傳統文化受現代文化的沖擊也都達至空前。少數民族和民族地區一般較漢族和漢族地區的發展要滯后一些，但至少在80年代后期和90年代初，少數民族傳統文化便已面臨危機：一些民族歌謠、曲藝、傳說等開始失傳；一些精湛的民族工藝和建筑開始衰微；一些靈驗有效的民族醫藥失去了市場；一些有利于培養人類美德的傳統禮儀和習俗被逐漸廢棄等等。時至今日，這種狀況有增無減。可見，許多少數民族傳統文化已到了瀕臨解體的境地，如何對其實施保護已是迫在眉睫的文化發展大事。

三、保護少數民族傳統文化的現實意義

（一）少數民族文化拓展了受眾與傳播空間

20世紀末世界范圍內多元文化思潮的興起引發了人們對過去未被注意或重視的民族的文化之興趣。社會主義經濟建設使得東西部之間、大中城市與貧困地區之間的人才交流日益頻繁。在此背景下，許多鮮為人知的少數民族傳統文化將逐步向外界揭開其神秘的面紗，逐漸被外界所了解，并部分地被接受和認同。求異求新是人類發展的本性。在鋼筋水泥堆積的現代化城市里，喧鬧的環境、壓抑的空間與飛快的生活節奏令現代都市人感到身心疲憊，回歸自然的意識得到越來越多人的推崇。例如：這種心態在音樂需求方面的反映，就是在城市中形成了一股少數民族音樂熱潮：《青藏高原》、《珠穆朗瑪》等作品久唱不衰；《盤王之女》等“新民族根源音樂”得到普遍好評；在今年的第12屆全國青年歌手大獎賽上，增加了原生態組，并且這種原生態唱法成了本屆大賽的最大亮點和熱點。這些事實說明，少數民族音樂所具有的純真質樸的風格很符合現代城市聽眾的口味，那么同理，少數民族傳統文化能帶給他們無盡的遐想，使其失落的心靈得到慰籍，讓緊繃的神經得以放松。少數民族風格的作品及少數民族演員的表演已得到了城市聽眾的接受與認可，在現代文化市場中占據了一席之地，為自身拓展了發展空間。

（二）少數民族傳統文化可以促進新文化的創造

作為原生態的傳統文化，它在創建新文化的過程中，具有著其他文化所不可替代的作用。建立起來的少數民族基因庫，為新藝術的創作提供了前提條件。如服裝設計師可以根據保存下來的少數民族桶裙，設計出最時髦的時裝，藝術家可以用少數民族中最優秀的民歌民謠，創作出最賦現代氣息的音樂歌曲。以樂曲為例，我們現代樂壇上的許多著名的樂曲，都是從這個基因庫中調取資料，創作而成的。電影插曲《花兒為什么這樣紅》、小提琴曲《梁?！?、動畫片《白鳥衣》都是根據民間素材創作出來的。

傳統文化對于新文化的創造有著重要的意義。沒了它，新文化的產生也就成為無源之水，無本之木。

四、少數民族傳統文化保護工作的主要內容

在社會主義市場經濟的背景下，少數民族地區所經歷的發展并不是那種由歷史積累所形成的一點一滴、自然而然的漸變式進化過程，而是一種歷史發展的突變，這種變化是由初級到高級的直接跨越，在文化傳承上很容易產生斷層現象。如果舊的文化形態不能及時予以記錄保存，50年過后，許多珍貴的歷史文化遺產將會銷聲匿跡，無跡可尋，我們只能像研究恐龍一樣，去研究已經失去的少數民族文化。人類歷史上有多少遺失的文明，多少永遠無法解開的歷史謎團，為后世留下了永久的遺憾，這種損失一旦產生，是無法彌補的，那將是整個人類的悲哀。這樣的悲劇，不應在我們這樣一個具有五千年文明史的古國重演。如今，少數民族文化不僅要經歷歷史發展時期的跨越，同時也要承受異類文化的沖擊，如果不能夠及時完成其自身的適應性發展變化過程，那么，其傳承便無法持續，如此便會造成一種民族文化的滅絕!因此，我們所言“保護”實際上包含了保存與發展兩方面的內容：既要搶在那些已喪失生存環境的古老文化消亡之前進行大量的收集、整理、記錄、保存工作，以保證我們民族文化基因庫的相對完整性；同時又要為少數民族傳統文化及時尋找到一條能與現實相適應的發展之路，以避免其傳承出現斷裂，在中國文化大環境中依然保有其獨特的成分。

（一）對少數民族文化制定和實施特殊的政策和措施

如文化部根據民族地區的實際，提出對這些地區實行文化設施建設、人才培養、文物保護和對外文化交流“四優先”的政策。八屆全國人大四次會議審議通過的《國民經濟和社會發展“九五”計劃和2010年遠景目標綱要》又把它作為國家社會發展的一項戰略目標列入其中。國家民委和文化部還曾舉辦過全國少數民族文藝會演，每年都要請少數民族藝術團體到北京進行文化展演，少數民族聚居的省區定期舉辦少數民族藝術節。[8]國務院最近下發《關于加強文化遺產保護工作的通知》，要求進一步加強文化遺產保護，決定從2006年起，每年六月的第二個星期六為我國的“文化遺產日”。

（二）依據法律保護少數民族傳統文化

近年來我國積極建立法律法規保護少數民族傳統文化，非物質文化遺產保護法的制定工作已經啟動。

據了解，《中華人民共和國憲法》和《中華人民共和國民族區域自治法》是繼承、保護、發展少數民族傳統文化的基本法律依據和準則。作為專門法，《文物保護法》已于1982年由全國人大常委會頒布實施。自1985年加入聯合國教科文組織《保護世界文化和自然遺產公約》以來，我國已有30處文化和自然遺產被列入《世界遺產名錄》。其中有5處分布在民族地區（比如：西藏的布達拉宮、云南麗江古城等）。去年8月，我國又加入了《保護非物質文化遺產國際公約》，并成為這一公約的發起國之一。繼古琴和昆曲被列為聯合國口頭和非物質文化遺產代表作名錄之后，維吾爾族的《十二木卡姆》已被作為中國2005年的申報項目上報聯合國教科文組織。

建國以來，我國少數民族口頭及非物質文化遺產的搶救、整理、出版工作也取得成績。比如，少數民族三大英雄史詩之一的《格薩爾》目前共記錄了300多部，總計有6000多盒磁帶；北京和各有關省、自治區出版部門總共出版了藏文《格薩爾》75部。為了進一步加強非物質文化保護工作，我國政府撥專款于2003年正式啟動了“非物質文化遺產保護工程”。

（三）設立保護少數民族文化的機構和設施

如建立少數民族傳統文化博物館。它采取全面收集、集中貯存、科學管理的方法，使其保存對象能夠得到妥善的保養與維護。

根據收藏對象的不同，博物館可以分為少數民族文化實物陳列館、少數民族傳統文化檔案館、少數民族文化生態展覽館三種類型。

五、少數民族傳統文化的發展

（一）形式的更新將迎來少數民族傳統文化在本土的興旺發展

前文我們談到社會主義經濟建設給少數民族文化帶來了巨大沖擊，在自卑心理、崇外思想及好奇心的共同作用下，本土文化一時被現代文化搶占了市場。但這種現象通常只會是暫時的，因為每個民族在自己漫長的歷史發展中都奠定了自己獨特的文化根基，選擇了最能代表本民族個性與審美趣味的文化發展模式。其文化傳統充分體現了本民族的精神實質，是民族凝聚力的內核，具有頑強的生命力。一個民族如果完全喪失了自己的文化傳統，那么這個民族也就失去了存在的意義。[10]對于少數民族來說，“摩登”的現代文化畢竟距離他們的現實生活較遙遠，而本土文化無論在語言上還是在表現內容上都與他們更貼近，同他們有著難以割舍的“血緣親情”。因此，他們決不會只甘于接受“舶來品”而放棄自己從祖先那里繼承的東西。在國內外巡回演出的集云南各民族的文化風情精髓，以原生態環境為背景，結合各民族性格和原生態歌舞特色的大型原生態歌舞集《云南印象》就取得了極大的成功，受到國內外廣大觀眾的好評；著名作曲家譚盾在《地圖——多媒體大型實地景觀音樂會》上，以現代高科技多媒體與古典交響樂隊相結合的手法，將湘西的原生態音樂一一記錄。這些現象用事實說明，新時期，少數民族文化在本土應朝著具有時代特征，以新形式來滿足人們新的精神需求的方向發展，這樣，它就可能擁有更多的欣賞群體和更廣泛的聽眾基礎，重新煥發出光彩與活力。

（二）人才是文化傳承的基礎

當前民族文化發展工作的一項重要內容就是加強教育，培養人才。首先，民族地區的各級領導要對民族傳統文化教育有整體規劃。其次，要重視民族文化進課堂。從孩子們抓起,從中小學的教育做起, 讓孩子們從小就接觸我們的傳統藝術,培養他們的藝術情趣。比如,可以考慮使我國更多的非物質文化遺產方面的知識進入中小學教材,使得孩子們了解中國各民族珍貴的非物質文化遺產,從小就樹立起珍惜和保護民族民間傳統文化的意識。在民族地區的中學和大專院校增設民族傳統文化課程，國家相關藝術院校也要增設民族藝術課程。再次，制定規劃，系統地培訓民族文化專業人才，擴大專業人才隊伍。要為從事民族文化工作的專業人才提供必要的經費，創造必要的工作、生活條件。如恩施自治州、長陽自治縣評選“民間藝術大師”活動，給民間藝人定發生活補助，解決生活困難，激發積極性，傳承新人，從而避免“人亡歌滅”。

（三）少數民族傳統文化的可持續性發展

在20世紀末，我國已將“可持續發展”作為面向21世紀的發展戰略。因而中國少數民族傳統文化的發展亦不能背離這一總體文化背景，也須和中國的經濟、社會、文化的發展一樣，走“可持續發展”之路。

1.傳統文化的可持續性發展在當前的意義

所謂的可持續性發展是指：在當代人發展的同時，不能影響下一代的發展。對于少數民族傳統文化來說，新文化的出現對其無疑是一種強有力的沖擊。傳統文化很有可能在這種沖擊下衰退、變異、甚至消亡。但是，原封不動、畫地為牢式的保留，認為少數民族傳統文化就應該永遠停滯在原來的發展階段才是“正宗的”、“原汁原味的”，認為少數民族人民因生活方式的改進，而導致一些以原有生存方式為生存環境的古老文化的消亡是令人遺憾的之類的想法，是與歷史發展規律相違背的，不符合少數民族人民的根本利益。既要搶在那些已喪失生存環境的古老文化消亡之前進行大量的收集、整理、記錄、保存工作，以保證我們民族傳統文化基因庫的相對完整性；同時又要為少數民族傳統文化及時尋找到一條能與現實相適應的發展之路，以避免其傳承出現斷裂，在中國大文化的體系中依然保有其獨特的成分。這就是少數民族傳統文化的可持續發展。

與有形資源相比，少數民族傳統文化這種無形的資源更具潛能，只要我們認真保護，科學開發，這將是一個取之不盡，用之不竭的寶藏。但同時，這些傳統文化有著不可恢復的特點，一旦被破壞將不能恢復。這就需要我們用可持續發展的方式保護我們的傳統文化。

2.走向可持續發展的傳統文化

第一，營造理想的生態環境，調整“陰陽平衡”。這里主要是指在文化傳媒、文化教育、文化創作等方面的人為調控。在傳統文化傳媒方面，電視編輯在節目的選題、制作上不能僅以物質利益為唯一導向，而應有高度的文化生態意識和歷史責任感。特別在當前更應對傳統文化給以“過度的注意”，讓傳統文化以新的方式依然“活”在我們的生活中間。[1]在文化教育上，我們要積極推行多元文化教育，不僅應在中西、古今上保持一定之比例，而且還應在政策上對傳統文化給以一定的傾斜。文化創作是文化發展的重要推進器，我們應鼓勵多種創作方式和多種風格的新作出現，但更應注意和大力倡導具有本民族風格的文化新作。“中國作風和中國氣派”不僅是中國大眾的需要，是自立于世界民族之林的需要，也是可持續發展戰略的要求。

第二，培養全民的生態意識，樹立可持續發展的文化觀。保護傳統文化資源是以“人”為中心來實現的，我們不僅要在成人中，更要在青少年中培養熱愛傳統文化的思想，力求改變青少年對自己的“母語”不熟悉、不了解、不喜歡的不正常狀況。要教育青少年，必須像保護珍稀動物、愛護歷史文物一樣的看待傳統文化，并使其成為一種全新的價值觀念和道德準則。如何看待文化發展中的“新舊”關系。由梅蘭芳先生提出的“移步不換形”，是對傳統文化在農業文明時期發展演變規律的精辟總結。今天，將其作為傳統文化的一種動態保存方式不僅具有重要的現實意義，而且其中所蘊含的“可持續發展”的合理內核——既發展變化，又不以破壞原有風格為前提——對我們考慮中國少數民族傳統文化的發展也應具有重要的借鑒意義。

許多發展中的國家、民族在經歷經濟發展巨變的過程中，其傳統文化都經歷了從被忽視到重新回歸的過程?？梢哉f這是其社會發展所必須經歷的階段。在社會主義經濟建設之際，我們應該吸收這些前車之鑒，在文化的保護與傳承問題上作好充分的心理準備，這樣可以使我們少走些彎路，在文化發展史上少留些遺憾。