第一篇：西方古典音樂賞析選修課程 結課論文

西方古典音樂賞析結課論文

西方古典音樂賞析

結課論文

山東科技大學經管學院 財政2011級2班

張文倩 學號1101061439

西方古典音樂賞析結課論文

作為一名當代大學生，在素質教育的大潮中，不僅要學好自己的專業課程，還要有廣博的知識和各方面優秀的能力。大學生應該提高自己的綜合能力，適應時代的發展。

音樂，在日常生活中時刻伴隨我們，音樂已經不知不覺成為我們生活的一部分，很難想象沒有音樂的日子是什么樣的。絕大多數人偏愛于流行音樂，它時尚，動感，充滿現代的活力與氣息。但是提到古典音樂，會想起一個現在很少提的概念—嚴肅音樂，容易讓人產生誤會，會認為是比較刻板，沉重的音樂，大多數人認為像這類的古典音樂年代悠久，離我的時代好遙遠，比起古典音樂，青年人更喜歡聽流行音樂。一直以來，我也是抱著這種思想，以前我只關注流行音樂，偶爾在電視上看到交響音樂會，聽到古典音樂，只是匆匆掃過，只是覺得氣勢很磅礴，場面很壯觀而已，對古典音樂只是些感性認識，比較膚淺。可是這學期，我上了古典音樂賞析的選修課，我開始真正接觸到古典音樂，深入了解，欣賞并剖析。抱著欣賞與學習的態度，通過每節課欣賞古典音樂，我漸漸對古典音樂產生了濃厚的興趣與強烈的情感。我發現古典音樂與我之前感覺的完全不一樣，它是完美，優秀，經典的。要真正聽懂古典，必須具備一定的音樂理論知識和西方歷史背景知識，這樣才能更理性，更深刻的認識，所獲得的審美感受也會更高一個層次。通過古典音樂賞析的課程，我有了巨大的收獲。

有人說：建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑。音樂是人類靈魂的藝術表現，從古典音樂中尋找精神寄托。在古典音樂賞析的課上，我對著名作曲家有了更深層次的了解，如“交響樂之父”海頓，“樂圣”貝多芬，“音樂神童”莫扎特，“歌曲之王”舒伯特，“鋼琴詩人”肖邦，“圓舞曲之王”約翰?施特勞斯等等。對于著名的古典音樂更是欣賞至極，如約翰?施特勞斯：《藍色多瑙河》、維瓦爾蒂《四季》、貝多芬《第五交響曲“命運”》、比才：《卡門》、莫扎特《g小調 四十號交響曲》、巴赫《小步舞曲》、門德爾松《婚禮進行曲》、肖邦《E大調 練習曲“離別曲”OP.10》等等。

西方古典作品中的經典之作，同中國的經典之作一樣，在時代的磨練中，永遠煥發著奪目的光芒。對于這些經典的作品，當代社會的大學生，要盡可能地繼承和發揚它永恒的魅力。

音樂，作為大學生最愿意接受的娛樂形式，西方音樂尤其是流行音樂，在大學的校園中是無處不在的。我們可以很欣喜的看到，大學生活中，各種音樂活動，如音樂會、小型文藝演出、大型晚會等等各種形式，已經悄然地被接受。在大學的各類社團活動中，西方音樂已經占有舉足輕重的地位。音樂已經融入了大學生的學習生活，成為他們生活中不可缺少的部分，“音樂審美能力是一種美的認識和發現的能力，它是感性與理性、認識與體驗、接受與創造、意識與無意識的綜合統一，是人類特有的一種能力。”音樂審美能力是人們在音樂感知、想象的基礎上運用理性的思維對作品進行審美認識和評價的能力，這種能力不是與生俱來的，它是有意識的音樂教育和無意識的文化熏陶的結果。

西方音樂,帶著與東方完全不同的氣質，來到我們中間。有人說，音樂是聲音的藝術也是聽覺的藝術，人們只有經常聆聽音樂。提高音樂基本理論，加強音樂修養，才能正確理解音樂作品的情感和內容，才能更好地領悟和把握音樂作品的內容和含義，在情感體驗之中深刻理解作品，才能進一步達到具有審美的能力。

通過我對西方音樂名家名作賞析的學習，我對音樂有了一個全新的理解。音樂不僅僅是用來聽的，它不是一種形式上的東西，是需要用心感受的一種藝術，一種發展內心對美好事物追

西方古典音樂賞析結課論文

求的潛意識。音樂，它能夠表達出人的喜怒哀樂，能夠表得出排山倒海的宏大氣勢，也能表現出曲徑通幽的安靜祥和。它表達人的所思所想，承載人的思想，描繪人的生活體驗，表達人的思想情懷；它也能通過有組織的旋律和節奏來展現純粹的聲音之美。

西方的古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。理智和情感的高度統一，深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一，有各種交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的發展有深遠影響。

早在學堂樂歌的時期，西方音樂對我國的音樂發展就起到了重要的作用,學生運動中，很多的外國民歌，被我們加以漢語的歌詞，在國內廣為傳唱，如《送別》《兩只老虎》等等，朗朗上口，深受大眾的喜愛。黃自、聶耳、冼星海等在我國一批又一批的音樂家留學深造回來以后，將西方音樂的技法與理論帶到國內，各個藝術院校的建立專業社團的成立，推動了我國音樂教育的發展,在戰爭時期，這個特殊的武器，起到了積極的斗爭作用。

建國時期，前輩們在《東方紅》的感召下，在艱苦的條件中，開始建設我們美麗的家園；在現今社會，大學生們的性格逐漸的獨立起來，對于偶像的崇拜有著自己極具個性的想法。各類演藝、綜藝節目中，形形色色的明星、偶像，對于大學生們的影響是潛移默化的。在大學校園舉辦音樂會、演唱會，不管是古典還是流行，也不管是名家還是新星，一定是場場爆滿，座無虛席，而平時走在路上，也總能看到戴耳麥、背吉他的大學生。隨著網絡的普及，音樂已經慢慢滲透到了每個大學生的學習生活中，他們作為審美的主體，每個人對于音樂的感受能力，都是先天存在的。

在課堂上我們欣賞了巴洛克音樂，欣賞了巴赫、貝多芬等著名音樂大師的音樂，這些音樂或輕愉歡快，或深沉浩瀚，從中可以感受到西方古典音樂的那種獨特的魅力。在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義；世俗因素增強（民間音調與舞蹈節奏運用）；樂思發展清晰，邏輯性強，旋律追求優美動人的氣質；情緒明朗樂觀（但由于理性精神的影響，往往比較克制、沉著，而不是狂熱的傾訴）；曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式（與后來的浪漫樂派形成鮮明的對比）；簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深刻、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。

浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；就像貝多芬的《命運交響曲》等等，表現了他與命運進行頑強的斗爭，要“扼住命運的咽喉”的強烈感情。漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界。

浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂。為

西方古典音樂賞析結課論文

了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。

通過學習西方音樂鑒賞這門課，讓我開闊了視野，了解了眾多的西方音樂大師和他們的音樂。以前我主要聽的是流行音樂，很少注意西方的古典音樂，古典音樂太過深沉，難以品味，但是通過選修西方音樂這門課，通過在課堂上靜靜聆聽那些以前在我看來難以理解的音樂，讓我對西方古典音樂有了新的認識，有了新的感悟。這種音樂并不像流行音樂那樣曲調明確單一，而是由各種各樣的樂器通過有機完美的結合才發出的美妙的聲音，音樂的各種起伏轉調就是在述說一種情感、一種思想。

西方音樂對大學生的影響被受到越來越多的重視，很多院校增設有音樂理論、音樂欣賞、電影音樂欣賞、公共選修課等課程，大量的西方音樂涌入我們的象牙塔內。西方的流行音樂來源于生活，它的特征就是真正內心豐富的情感世界。多數人喜歡西方音樂,包括歐美古典、流行、鄉村、搖滾、HIP-HOP、R B等形式的音樂制品，當然，這其中，也存在庸俗、色情等消極內容，對音樂的欣賞能力，將決定他們的人生觀與價值觀。對欣賞音樂的審美能力是我們在音樂感知、想象的基礎上運用理性思維對作品進行審美認識和評價的能力，這種能力不是與生俱來的，它是有意識的音樂教育和無意識的文化熏陶的結果。審美的過程就是生活再現的過程。不論是美的欣賞和美的創造都離不開形象，形象需要想象，任何審美活動中人們對美的事物的感知自始至終無不貫穿著建立在自身已有的知識、生活經驗的基礎之上的豐富的聯想與想象。音樂審美能力的培養，就起到了至關重要的作用，是提高審美意識的重要手段。

西方音樂在經過多的積累和沉淀以后，它的光芒是輝煌而且燦爛的。在審美的培養中，我們應該摒棄其糟粕，取其精華。豐富的人生閱歷和情感體驗也將有助于對音樂理解能力的提高。因此想達到更高的審美層次必須將理性認識真正融入到音樂的感性體驗中，即達到理性與感性相結合的境界。

總之，通過學習西方音樂鑒賞這門課，讓我更深刻地理解了一點：良好的音樂鑒賞能力能讓我們全面掌握知識、開啟智慧、陶冶心靈、培養高尚人格。所以，在今后，我們當代大學生一定要多聽一些經典的古典音樂。

第二篇：《經典勵志電影賞析》選修課程結課論文

銀幕上的人性光輝——經典勵志電影賞析

結課論文

經濟管理學院 財政學2011級2班

張文倩 學號：1101061439

經典勵志電影賞析結課論文

《冰雪公主》觀后感

《冰雪公主》觀后感

在學校公選課《銀幕上的人性光輝——經典勵志電影賞析》中，我觀看了被稱為“迪斯尼的萬金油”的影片——《冰雪公主》。這部電影雖然是喜劇風格，但仍深深地打動了我，讓我的內心深受震撼，產生頗多想法，為自己將來的奮斗之路

天生聰慧的高中女生布萊尼·凱茜·卡勒里(米歇爾·崔切伯格飾)是一名學習積極分子。盡管考試成績得個A+對凱茜來說早已是家常便飯，可是她從來沒有放棄過實現自己的理想，夢寐以求成為一位花樣滑冰的冠軍。望女成鳳的單身母親(瓊·庫薩克飾)希望女兒可以步入哈佛大學，因為凱茜的金牌夢想只是一個可望不可即的夢而已。曾幾何時，凱茜也認為自己是不可能做到的，害羞和笨拙一度成為她逃避訓練的借口。

花樣滑冰冠軍身上不屈不撓的奧林匹克精神打動了凱茜，透過觀賞和模仿電視上的花樣滑冰節目，凱茜獨自一人來到結冰的池塘上開始訓練。凱茜也嘗試著通過各種行動讓辛勤工作的母親可以理解自己，于是她決定做一個和花樣滑冰有關的物理報告。

凱茜希望自己可以象妮基、蒂芬尼和吉恩(海登·潘妮迪爾飾)這三個出色的滑冰神童代表美國參加花樣滑冰的巡回表演。

不安和焦躁經常困惑著凱茜，但是幸運之神也同時在向她招手。最后的機會幫助凱茜登上本地的溜冰場，欣喜若狂的她終于可以與其他優秀的選手同場競技了，滑冰的小天才以近似瘋狂的旋轉吸引了眾人的矚目。

凱茜得到了與傲慢的吉恩一起訓練的機會，并得到吉恩的母親兼教練蒂娜(吉姆·坎特拉爾飾)的專業指導。蒂娜是一名花樣滑冰前世界冠軍，現在的目光轉向培養下一代世界冠軍。嚴師出高徒，凱茜開頭的喜悅心情馬上又被改變了，課程和訓練頻繁沖突，甜蜜與眼淚伴隨著她。為了繼續追逐自己的夢想，凱茜還必須沖出母親的包圍圈，她的現實生活情不自禁地陷入到這樣的一個世界：冰上的旋轉騰空、跳躍轉體與好友、男友之間展開了殘酷的競爭。在溜冰場，凱茜喜歡上了吉恩哥哥磨冰機工人泰德，從泰德身上她得到了浪漫體驗到了愛。

憑借堅韌不拔的決心和艱苦努力的訓練，凱茜成為奪得巡回賽冠軍的最有力競爭者。比賽臨近了，凱茜的信心開始激揚，她要靠自己的完美舞姿證明自己是真正的冰上公主。

第三篇：古典音樂賞析論文

音樂，在日常生活中時刻伴隨我們，音樂已經不知不覺成為我們生活的一部分，很難想象沒有音樂的日子是什么樣的。絕大多數人偏愛于流行音樂，它時尚，動感，充滿現代的活力與氣息。但是提到古典音樂，會想起一個現在很少提的概念—嚴肅音樂，容易讓人產生誤會，會認為是比較刻板，沉重的音樂，大多數人認為像這類的古典音樂年代悠久，離我的時代好遙遠，比起古典音樂，青年人更喜歡聽流行音樂。一直以來，我也是抱著這種思想，以前我只關注流行音樂，偶爾在電視上看到交響音樂會，聽到古典音樂，只是匆匆掃過，只是覺得氣勢很磅礴，場面很壯觀而已，對古典音樂只是些感性認識，比較膚淺。可是這學期，我上了古典音樂賞析的選修課，我開始真正接觸到古典音樂，深入了解，欣賞并剖析。抱著欣賞與學習的態度，通過每節課欣賞古典音樂，我漸漸對古典音樂產生了濃厚的興趣與強烈的情感。我發現古典音樂與我之前感覺的完全不一樣，它是完美，優秀，經典的。要真正聽懂古典，必須具備一定的音樂理論知識和西方歷史背景知識，這樣才能更理性，更深刻的認識，所獲得的審美感受也會更高一個層次。通過古典音樂賞析的課程，我有了巨大的收獲。有人說：建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑。音樂是人類靈魂的藝術表現，從古典音樂中尋找精神寄托。在古典音樂賞析的課上，我對著名作曲家有了更深層次的了解，如“交響樂之父”海頓，“樂圣”貝多芬，“音樂神童”莫扎特，“歌曲之王”舒伯特，“鋼琴詩人”肖邦，“圓舞曲之王”約翰·施特勞斯等等。對于著名的古典音樂更是欣賞至極，如約翰·施特勞斯：《藍色多瑙河》、維瓦爾蒂《四季》、貝多芬《第五交響曲“命運”》、比才：《卡門》、莫扎特《g小調 四十號交響曲》、巴赫《小步舞曲》、門德爾松《婚禮進行曲》、肖邦《E大調 練習曲“離別曲”OP.10》等等。

然而海頓，莫扎特，貝多芬這三位古典主義音樂大師，給我留下了最為深刻的印象。從音樂審美的角度來說，第一位大師是海頓，它是交響音樂的泰斗。他的音樂典雅、華麗、結構方整、旋律流暢，很少有戲劇性沖突，可以使人飄飄欲仙，悠悠欲睡。交響樂和弦樂四重奏之父的美譽，對海頓來說是當之無愧的。是他奠定了古典樂派的形式和風格，并使其發揚光大。在他創作的黃金期，對音樂的形式與語法的掌握已是爐火純青，樂曲風格精致，曲思豐富，似乎具有無窮無盡的想象力。許多作品在原創及精練技巧下，經常蘊含著幽默感，表現為驚人的手法、出人意料的不同風格的同時呈現，還有精湛的和聲、轉調。更重要的是他發展主題素材的形式，延續巴洛克音樂的模擬對位法，根據主題的輪廓而衍生出樂曲組織。后來的兩個世紀里，古典音樂的主題發展正是依據了這一原則。海頓的音樂語言樸素、簡潔、平易近人，感情明朗、樂觀和富于幽默感。作品不重深刻抒情和戲劇性刻畫，而主要是以普通人的日常生活為題材，常用“說話原則”進行世態風俗性的表現。他在樂曲的發展中常用“主題活用的原則”，這直接啟示著貝多芬“動機發展”的靈感。獻給奧地利皇帝的《頌歌》亦是海頓的著名作品。如今，這首頌歌的曲調變成了德國的國歌。海頓在交響樂上的貢獻是巨大的，柴可夫斯基說：“海頓是交響樂創作的鎖鏈中一個不可缺少的、牢固的環節。沒有他，也就沒有莫扎特、貝多芬了。”盡管他不如穆扎特、貝多芬那樣輝煌，但他的改革具有重大的時代意義，是維也納音樂真正的奠基者。莫扎特、貝多芬無比輝煌的器樂成就，都是建立在他的基礎上發展完善的。

第二位大師是“音樂神童”莫扎特。他的音樂則甜美、活躍，富于歌唱性和古典美，突出對比性和層次感，像清泉潺潺，似流水滔滔。莫扎特一生的曲風大約可以分為三個時期。早期以1770年為界，此時作品中可以看到前古典樂派和意大利古典樂派的強烈影響。中期以1786年30歲為界，此時作品富有典雅的嘉蘭特風格和海姆樂派樣式的投影。30歲以后的略偏向巴洛克樣式，并以此在古典的樂型之外植入更深遠的意境。

莫扎特的音樂細膩、華貴、含蓄、典雅，風格明朗，旋律優美，結構嚴謹，具有強烈的古典色彩和超然物外的特點。偉大的音樂天才往往各有千秋，而莫扎特的音樂創作則完美地體現了歌德的一句名言，即“藝術就是自然，自然就是藝術”。藝術的端莊與藝術的完美在形式、內容互異的作品中得到統一，這正是莫扎特的才華所在。莫扎特的音樂決不是壯偉凝重的，也難得是悲愴的，它給人的印象總是那么雍容華貴、恰如其分。而且，莫扎特是唯一可以在優美的樂曲中表現悲傷和痛苦的作曲家。他從來都不是一個樂觀主義者；即使是他高興的時候，他的音樂中仍然有一個悲傷的低音。他知道生活是由悲傷和歡樂組成。他能表現人類的靈魂，在他之前或之后卻沒有別的音樂家能做到。偉大的德國作家歌德，認為莫扎特是“稟承了上帝旨意的創造力的化身。”莫扎特“化身為”音樂。莫扎特因其音樂作品形式高雅、簡潔對稱，具有高度美感而聲名鵲起，而他的作品之所以能夠流傳至今、歷久不衰，就是因為我們永遠無法回避它的真正魅力——自由與人性。

第三位大師貝多芬，他的音樂則升華為美中有“奮”，樂中有“哲”，激情洋溢，形象鮮明，矛盾紛呈，英雄氣勢撼人，如同熊熊烈焰，無比輝煌。音樂家大多注意形式與情感的結合，貝多芬《命運》與《合唱》交響曲中吧音樂審美中的表現派與形式派的融合推到了極致。貝多芬被后人評為“集古典派之大成，開浪漫派之先河”的作曲家，可以看出，在音樂創作從古典走向浪漫的進程中，貝多芬是一塊里程碑，他親自將《第六交響曲》注上“田園交響曲：感情的表達勝于音畫的勾勒”，并在各樂章分別寫出“到達鄉間時的快感”“溪邊景色”等大小標題，使它成為音樂史上第一部著名的標題音樂。由于他的作品的英雄氣概，奔放熱情，幻想風格，復雜織體一級豐滿的和聲因素，并擴大了交響樂隊的編制，為浪漫主義音樂開辟了道路。貝多芬一生與苦難命運搏斗,對人生的感觸極深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,處處充滿自信.他的作品歌頌了生命的美好和對人類的愛,充滿奮斗向上的精神.“通過斗爭,達到勝利”這八個字可以說是貝多芬創作思想的概括。貝多芬繼承了海頓、莫扎特交響曲中的奏鳴曲式，并把它改造成龐大的結構適于自己的思想。他把第一樂章的規模擴大了，特別是擴大了尾聲。他向海頓和莫扎特一樣，把展開部看作是奏鳴曲式的動力中心。他的短小而深刻的主題為擴展和發展提供了無限的機會，它們以猛烈的力量和氣勢展開。慢樂章在貝多芬手中具有贊美詩的特點，體現了貝多芬式的悲愴。他把小步舞曲樂章變為諧謔曲樂章，成為具有節奏動力的樂章，情緒從“縱情大笑”到神秘的和驚奇的。他把終曲擴大，成為在規模和意境方面與第一樂章相仿的一個樂章，使交響曲在凱旋中結束。《歡樂頌》這個著名的主題,節奏很平凡,是那種婦孺皆知的曲調,或許這就是大師的暗示:最崇高美好的事物往往出現在最平常的地方!課程中我們欣賞了不計其數的美妙音樂作品，除了交響曲，也包括婉轉悠揚的鋼琴協奏曲等，總是讓我心里無比激動或者平靜起來，音樂就是擁有這樣神秘的力量。經過課程中與交響樂的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛古典音樂。古典音樂賞析這門課程帶給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態面對音樂、面對藝術，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。古典音樂藝術領域中有著無數的偉大作家，他們同樣用他們的思想與精神為我們詮釋藝術的真諦，每一部作品都是作家的心血集成，都是他們在挖掘內心，挖掘社會，挖掘時代后的結晶。而作為我們聽眾，即使不能準確地把握作品的真正內涵卻也應該用心去聆聽，當你仍沉醉于流行音樂的時尚形式中時，當你在為DJ舞曲感到吵鬧時，當你越來越感受到嘻哈音樂的乏味與無聊時，不妨去聽聽古典音樂，它的每一格音符都好像是在你的心頭跳動，每一格旋律都像是能踏入我們的內心深處，讓我們的心境與思緒也隨著音樂的起伏而變化，我想這就是古典音樂永遠能帶給我們奇妙的感受，也是古典音樂亙古不衰的道理所在。

第四篇：西方流行音樂賞析結課論文

淺析西方流行音樂對人們的影響

熊思潔

（通信工程，20091186）

【摘要】： 西方流行音樂在100 多年的發展過程中產生了多種音樂風格，本文

著重敘述幾個具有代表性的典型音樂風格對大眾的影響，以及爵士

這一獨特音樂風格對我自身的影響。【關鍵詞】：西方流行音樂/爵士樂/情感/影響

西方流行音樂形成并發展至今已有100 多年的歷史了，其簡易通俗、貼近生活的特質深入人心，并在很大程度上影響著每代人的身心。從早期的黑人音樂，到后來的爵士(Jazz)、鄉村(Country)、搖滾(Rock)、輕音樂(Easy Listening)、新世紀(New Age)和說唱(Rap)等，無不反映出當代西方社會價值觀的變化，以及青少年內心世界的追求與希望。

對我個人而言，相較于現代的各種僅為宣泄自己情緒的主流及非主流音樂（如Psychedelic、Death Metal等），我更傾向于欣賞爵士樂——它是體現自由精神的20世紀新型音樂，它源于生命的沖動，其肆無忌憚的即興風格很快風靡了全世界。

一、西方流行音樂對大眾的影響

音樂并不是一種純粹的藝術載體，它誕生于一定時期的文化背景下，歌頌著人們的心聲，映射著人們的社會生活，又反過來影響和改變人們的思想和行為。因此，音樂更是一種文化與情感的載體。

1、早期美國黑人音樂包括靈歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、靈魂樂(Soul)、布魯斯(Blues)等，他們歌頌自己的勞動成果，訴說被奴役的苦難心聲，但歌曲卻充滿了對美好生活的無限向往，他們渴望自由，用音樂克服物質生活的艱辛，并把它轉化成一種堅強的意志，從而在階級斗爭中頑強存活下來；

2、爵士樂是奴隸們在新奧爾良這個寬容的城市里解放自己的產物，雖常于賭場、酒吧等比較混亂和喧鬧的娛樂場所演奏，但卻似“蓮花出淤泥而不染”般不含帶任何世俗之氣，充滿生氣、令人興奮，然而20世紀50年代以后的爵士樂更似動蕩社會的一面鏡子，反映著民族的痛苦、憤怒、懊喪和混亂；

3、鄉村音樂是南方貧困的白人用以描繪自己的生活，緬懷往事、憧憬未來，演唱者寬厚的喉音具有濃郁的鄉土氣息，空曠中帶著自然的詩意和親切宜人的情調，然而他們常給聽眾以孤獨的印象，他們動情的面容、時常緊閉的雙眼和閃爍的淚光無不映射著他們內心的真誠；

4、搖滾樂似乎是年輕人的標志，歌手時常表現出對一些社會現狀的強烈不滿，反抗主流文化、反抗生活、甚至反抗音樂本身，其著裝以及舞臺效果都十分另類，而搖滾樂分支極多，包括Folk-Rock、Psychedelic Rock、Soft/Hard Rock、Punk、Heavy Metal、Death Metal等等；

5、輕音樂則是感受寧靜而少有歌詞的音樂類型，重點在于營造出令人心平氣和的氛圍，聽音樂的同時彷佛走進一個空靈縹緲的世界，這片凈土上的鏡子能使人們看到真實的自己??

各種流行音樂廣為流傳有著其主客觀原因，而受西方流行音樂文化影響最深廣的群體便非青少年莫屬了，尤其是我們大學生。年輕群體對文化和事物的發展有敏感的天性，這使得他們極易接受外來的文化思潮和行為方式。伴著時代的進步，各國潮流文化都能在這一代人身上找到特有的標志。這一代人思維活躍，崇尚自由，渴望獨立，沒有絲毫的矯揉造作，直率地宣泄情感，他們毫不遮掩自己內心對生活的誠摯和熱愛。這群個人色彩濃烈的年輕人，尊重自己的情感，需要一個展現自我的平臺，而音樂在某種程度上正是他們的精神舞臺，欣賞音樂時可以完全不受約束，在樂音中自由徜徉。

然而我們知道，西方流行音樂必有其糟粕和精華的部分，也即同時具有正、反兩面性。任何時間、任何地點我們聽到的不同風格的音樂都在潛移默化地影響著我們的情感、思維方式、生活態度、價值觀等等。健康而有藝術性的音樂有助于陶冶我們的情操，使我們成為有理想有道德有文化的人；趣味庸俗的音樂卻會對人們的精神生活產生消極的影響和腐蝕作用，甚至會導致社會精神文化的貧乏和混亂。在古希臘時，人們認為音樂可改變人的情緒——E調安定、D調熱烈、C調和藹、B調哀怨、A調高揚、G調浮躁，各種音調可激起不同的情緒。聽一些緩和的音樂可以加強記憶、緩解壓力、陶冶情操，而音調低沉的音樂反使大腦混亂，對事物的判斷失準率上升，也會引發人的悲傷情緒，如傳聞中匈牙利歌手Rezs? Seress的《Gloomy Sunday》由于流露出攝人心魄的絕望情緒使100多人因此結束了自己的生命。我不禁深思，對這些流行音樂帶來的截然不同的影響，人們又該抱以怎樣的態度呢？

二、爵士樂對我的影響

起源于19世紀末期的爵士樂，以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯(Blues)、拉格泰姆(Ragtime)及其它多種早期音樂類型。這種全新的音樂表達形式，節奏動感，音色多變，有極強的藝術欣賞性。20世紀初的新奧爾良爵士樂、30年代大樂隊演奏的搖擺樂、40年代的比博普爵士(Bepop)、40年代末的冷爵士(Cool)、50年代的硬波普(Hard Bop)、60年代的自由爵士、70年代以后的搖滾爵士，而后拉丁爵士、融合爵士、爵士Funky??一張張不同風格的爵士唱片匯成一部爵士樂發展史。相較于其他音樂，爵士樂有很多自身獨特的魅力：

1、即性演奏或是演唱讓聽者自在地徜徉，不斷地產生靈感；

2、爵士樂的節奏和唱法非常復雜但卻并不感到吵鬧，相反會隨之翩翩搖擺；

3、獨特的音色以及多種樂器的運用，讓人享受一場音樂的盛宴。而且唱片中所帶的沙沙聲在如今聽來卻是一種十分獨特的韻味，讓我情不自禁地沉迷其中。

一位作者描述說“喬丹從罰球線騰空而起的剎那，DJ在唱盤上不小心打翻了瓶啤酒等等都是一個個定格的畫面。無數個定格的畫面連在一起卻變成了動作，訴說著一則則故事，或雋永、或私密”。她提出了四個問題——“為什么聽爵士樂？”“如何聽爵士樂？”“怎么從爵士樂中找到樂趣”“爵士樂如何讓你保持繼續聽下去的動力？”，并同時用定格畫面與動作畫面的邏輯進行了闡述“如果說某年某月某天初次聽到切?貝克深情演唱My Funny Valentine，然后因為這首情歌讓你對這個英俊小號手產生了興趣，渴望嘗試他其他的作品，并且了解到‘原來他跟人打架掉了門牙，難怪唱起歌來漏風’‘這么有才華的人竟是個毒蟲？’‘這個毒蟲竟然還有寫日記的習慣！’等等，這些都是定格的畫面。可是當你把這些定格畫面收集起來，變成動作畫面，讓切?貝克的一生際遇在想象間流轉，就能面帶微笑地逐一回答剛才的四個問題”。

我自開始接觸爵士樂，到逐漸了解爵士樂的產生背景及其風格和特征，再去探索爵士樂手的人生旅途，并隨著爵士樂搖擺??所有的定格畫面累積成為動作畫面，從而編織成了一個小而溫馨的故事，如同電影般在我眼前放送，其間我的心緒變化正是聽爵士樂時能帶來的最大樂趣。生活亦如此，與同學探討問題、與朋友談笑風生、與家人共度年末??這些定格的畫面勾勒出了生活的圖景，而體驗其中的酸甜苦辣正是生命與靈魂的精髓所在！

生命中不可缺少的三樣東西就是空氣、水和音樂。西方流行音樂追尋最現代的腳步，體現最鮮活的情感，永遠飽滿、青春洋溢。它時而優雅、時而熱情，像清泉、像山川，或悲或歡、或怨或憐??西方流行音樂觸摸著人們最豐富的精神世界，并有著隨風潛入、潤物無聲的影響。我們從音樂中學會用自己的認知方式去看社會、看人生、看他人、看自己。但是，我們并不能盲目地追隨西方流行音樂文化，在一些歌曲中逃避現實，僅僅讓其作為消磨時光、解除寂寞的娛樂藥劑，而應當以客觀的心態從中嗅到更多陽光、花草和汗水等生命的氣息，體驗音樂中所蘊藏著的深沉智慧。

【參考文獻】：

1、《流行音樂文化教程》，解學初 著，中國傳媒大學出版社，2008年。

2、《爵士春秋》，孫秀蕙 著，廣西師范大學出版社，2004年。

第五篇：西方古典音樂鑒賞論文。cpp

內容摘要：音樂在我們的生活中無處不在無所不能，它可以提高我們的節操，升華我們的靈魂。讓我們生活在一個美妙的動聽的世界，隨時隨刻的滿足我們的精神世界。讓我每時每刻都能體會到音符的美妙。而西方古典音樂更是音樂的精品，更能讓我們的精神和靈魂都能的到放松。對藝術作品風格的把握，離不開對其形式要素的考察。海頓、莫扎特所在的維也納古典樂派時期是一個思想變革和社會發展的重要歷史階段。通過對兩人所處的時代背景、作品的藝術風格和必需的技術規范的考察，以及對他們一些共同特點的分析和研究，可以形成對古典樂派藝術風格的基本認識，為音樂風格概念的形成和鋼琴技術要領的掌握打下良好的基礎。

關鍵詞：古典主義 風格 海頓 莫扎特 西方音樂

當鋼琴彈奏水平達到一定程度時,準確把握和理解作品的藝術風格的問題便凸顯出來。這是每一位琴者理解音樂必不可少的重要素質和基本能力。周光仁先生曾說過：“為了更好地理解音樂作品,就必須對音樂風格有深入、正確的把握??音樂風格把握的錯誤,在某種程度上比彈錯音還嚴重。”任何一個演奏者如果不能對其彈奏的作品風格作出正確的把握,就談不上對音樂作品有深刻的理解。因此, 風格的把握在詮釋鋼琴作品中的重要地位是不言而喻的。以海頓、莫扎特為代表的維也納古典樂派占據了鋼琴發展史中的重要地位,而鋼琴作品也是兩人創作的重要領域。本文正是從兩人鋼琴作品中的共同特點

來探討這一時期，他們對鋼琴作品風格的把握。

一、古典主義音樂的一般特點

“古典的”即為“classic”，在古代文法學家筆下是指“最優秀的”“經典的”之意。而在中國，我們譯為“古代的”和“典范的”兩層意思。在這里我們所說的“古典主義時期”，只是狹義地指18世紀中下葉，在維也納形成的以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的德、奧音樂。這一時期，由于受法國大革命的巨大沖擊和啟蒙主義“返回自然”思想的影響，要求音樂質樸化和平民化，音樂特征慢慢地完善成熟，其音樂特點主要如下：

1．主調音樂代替了復調音樂。盡管古典音樂在巴洛克時期孕育并且帶有巴洛克時代的印跡，但在這一時期“以旋律與和聲背景”為主體的主調音樂仍然占據了主要地位。

2．和聲進一步發展，由“主——下屬——屬——主”建立起來的功能和聲及其調性關系體系成為音樂結構骨架。和聲語匯更加豐富，大膽采用了離調、轉調手法，使旋律更富于表現力，更加立體。

3．受法國大革命和“啟蒙思想”的影響，這一時期的音樂逐漸擺脫了宗教內容，取而代之的是以“人”為中心的人文主義內容。“人”取代“神”成為音樂作品的主角。

4．音樂結構形式發生變化。這一時期，奏鳴曲代替了古組曲、二部性古奏鳴曲、托卡他等曲式，形成了結構清晰嚴謹、織體細致、音樂語言平易近人等特點。同時，這一時期，變奏曲也被廣泛運用。

二、海頓、莫扎特的鋼琴作品風格

海頓和莫扎特的大部分鍵盤作品被認為是為鋼琴而非羽管鍵琴而寫的。雖然當時的鋼琴聲音音質比現代鋼琴更加輕薄，但它的延音踏板以及強弱方面細微的變化對古典風格的形成是必不可少的因素。

在約瑟夫·海頓（1732—1809）的整個音樂創作中，鍵盤作品并不是他創作 的主體。海頓把主要精力放在了交響樂及弦樂四重奏的創作上。但不管怎么說，海頓卻預示著莫扎特風格的成熟。海頓的鋼琴作品初聽時并不像莫扎特作品那樣迷人，反而有些冗長、粗暴，有時甚至有些野性。莫扎特鋼琴作品中的聲音因素在海頓作品中幾乎找不到。海頓不十分關心鋼琴上的歌唱性，而是更致力于純正的表情。他的鋼琴作品中有一種樸實的熱情，并有著無比的幽默感。他并不熱衷于炫技。和莫扎特相比，莫扎特用很多的“Aallegro”，而海頓更愿意選擇“allegro moderato”，甚至“moderato”。

莫扎特（1756—1791），一位墜入人間的音樂精靈。他的精巧、典雅、純凈、澄澈，在歡樂中隱含淡淡哀愁的鋼琴音樂，使他在鋼琴藝術發展史上獨樹一幟。他的形式感和對稱感似乎與生俱來，而且那種適度的均衡與他來自直覺和靈感的技藝緊密結合在一起。他的鋼琴

作品很少追求激情表現或炫技因素，而是忠實于更為親切和家庭式的奏鳴曲。除去個別較簡易的樂曲外，莫扎特的作品幾乎無難易可言，每一首都需要極透明的音質、典雅的情趣、準確的分寸、嚴密的控制、敏感的指觸、均勻的走動等，因而都很難演奏得天衣無縫、完美無缺。

我們知道，一切藝術風格的把握，都離不開對其形式要素的考察。因此，通過以上對海頓、莫扎特的了解，我們可以粗略地把握一些古典主義風格的要素。

三、演奏古典作品所需要注意的幾個問題

達到古典主義風格的要求、在技術環節上的完善，需要正確處理以下幾個方面的關系。

1.速度和力度

在彈奏古典鋼琴作品時，正確的速度和力度是極其重要的，隨意地變化速度和力度，都不符合古典作品的音樂風格。正確地把握和知道速度究竟多快是彈奏古典鋼琴作品所必需的。古典時期的演奏速度比巴洛克時期有了很大的提高，速度向兩頭擴張。這一時期的快板樂章比巴洛克時期快得多，而且表現力深刻的慢板樂章往往更慢。海頓和莫扎特從不為他們的作品標上速度記號，現在版本上所標記的速度記號都是后來人加上去的。但我們在演奏他們的作品時也應該有個速度的定量，根據當時的時代背景和我們對這一時期音樂的了解，我們

一般把它定量為：快板（allegr48—50左右。總之，要充分保持穩定、統一的速度，絕對不能時快時慢。

而在力度的表現上，由于“槌子琴”的出現，音量較過去增大了，可以用不同的觸鍵來表現漸強漸弱等變化了，因而音樂表現力較巴洛克時期更為豐富。雖然這一時期鋼琴制造上有所發展，但還遠不如現今鋼琴音色豐富、洪亮，聲音也不能像現在的鋼琴延續得那么長，因此，其力度比現代鋼琴整整低了一個等級。由此看出，在演奏古典時期作品時，現代鋼琴演奏最大音量也僅僅相當于“mf”，最輕音量則相當于“ppp”。到貝多芬時期，鋼琴制造和鋼琴演奏又有了一定發展，力度幅度增大。因此在演奏這一時期作品時，我們可以有所變化，但應考慮當時的特點，把握好限度與分寸，彈出盡量符合當時時代背景的音樂。

2．觸鍵與音色

古典時期的鋼琴發音明亮、顆粒清脆，是我們的現代鋼琴很難做到的。莫扎特鋼琴作品聲音靈巧而華麗，而海頓有時比莫扎特更富朝氣，更具幽默感。因而可以看出，彈奏古典作品要達到我們想要的音色，就要通過均勻清晰的顆粒、活躍的節奏、流暢的氣息的途徑來實現古典主義特有的高貴氣質。而良好的音色的實現是通過觸鍵來完成的，因此，通過海頓、莫扎特我們可以看出彈奏古典作品應遵循以下原則：

①彈奏古典作品時，觸鍵應以指尖，尤其是第一關節為主要部位，下鍵時，指尖要輕，觸鍵要快，指尖在發音后一定要輕輕支撐住，而力量則應立即松開。不能用臂力壓迫鍵盤，必須控制好聲音的“點”。

②彈奏出的音色應明亮而圓潤，演奏者要控制好自己的肌肉，通過手臂“松”而不“懈”的力量，彈奏出富于明快、透明、純凈的音色。

③音階的走句應干凈，流暢。用手指奏出富有彈性的音。指尖動作越小越好，其觸鍵速度在單位距離內應該較快，彈奏出顆粒清楚、以“nonlegato”為主的音。

④在手腕配合下，彈奏出有“呼吸”的樂句。鋼琴演奏就像聲樂演唱一樣，都是有“呼吸”的。演奏者通過力量的“上抬”和“下沉”，來實現樂句起伏中形成的“氣息”，并根據演奏者本人對樂句的理解來決定使用連奏還是斷奏，通過演奏者的手腕、手臂來調節樂句，使聲音和諧、統一，彈奏出美妙細膩的樂句。

3．裝飾音的彈奏

裝飾音一直是個比較復雜的問題。周廣仁先生曾指出過：在裝飾音記號統一以前，我們很難認定統一的標準。而且，在實際彈奏中，對同一個裝飾音，每一位演奏者又有不同的彈法。再者，隨著鋼琴演奏的發展，后人編撰前人樂譜的版本日益增多，給我們研究這個問題帶來了更多的紛擾。古典主義時期的裝飾音基本繼承了巴赫的傳統，以下只是對裝飾音的一些一般規律進行的探討。

①顫音（tr）或回音（∽）。顫音的數量較為自由，不像巴洛克時代的那樣嚴謹，速度和數量由演奏者根據對樂曲的理解而決定。這

里需要指出的是在海頓、莫扎特時期，所有奏法都從標明的主要音符上方二度開始，而到貝多芬時期，則演變成從原音開始。

②長倚音一般具有留音效果，甚至彈奏效果是將音符時值對分。如則應彈奏為。這在莫扎特K283第一樂章，K311第一樂章，海頓的HOBXVI37第三樂章中都能遇到。

③回音應包括在主要音符時值內。裝飾音的第一個音應彈在拍子上。如貝多芬的OP.49第一樂章中回音的彈奏。但有時，回音也從拍子后開始彈奏，這就要看演奏者具體的喜好而定。

另外，貝多芬的裝飾音略微復雜，如半顫音、分解和弦或琶音、短倚音、長倚音等。我們不可能用某種規范加以限定，只有演奏者根據音樂的時代背景和自身的喜好同時參考大師們的演奏來彈奏。

4．踏板的運用

18世紀后30年，有不少鋼琴被裝備了一個膝部杠桿，近似于現代鋼琴的制音器踏板。踏板就是這一時期發展起來的。在海頓、莫扎特時期，鍵盤作品基本上都是為古鋼琴而作，由于古鋼琴與現代鋼琴結構完全不一樣，因此，據考察，他們的作品中沒有踏板使用的標記。但這并不等于演奏他們的作品時不需要使用踏板，所以很多演奏者在彈奏他們的作品時感到迷茫，他們不知道，在任何風格中，右踏板最重要的作用之一是給予更多的共鳴和音色。這一點對古典樂派作品同樣適用。因此，演奏者應始終記住：在使用踏板時首先講究織體的清晰度，句法和奏法絕對不能含糊不清。即使要使用踏板，也要盡量保

持音的清晰，使聽者覺察不出來。其次，在有長時值音符的慢速、歌唱性段落中，右踏板不能踩得過深，在這里使用踏板的功能主要應幫助避免聲音發干，使整個樂句有一個很好的過渡、連接，起到潤色的作用；最后，句法、連線和所有其他奏法應保持清楚，包括休止符都不能用得模糊不清。踏板的運用不能影響以上所述的劃分。

隨著時代的進步，鋼琴制造業的發展為演奏者的踏板運用提供了基礎，左踏板的出現也增強了作品的表現力。在這種背景下，演奏貝多芬作品，運用踏板自然比海頓、莫扎特多得多，復雜得多。但不管是演奏貝多芬還是海頓、莫扎特的作品，我們應始終記住古典時期使用踏板的總原則就是：增強樂句的連貫性，使音響獲得更豐富飽滿的效果。

四、結語

綜上所述，通過對海頓、莫扎特鋼琴演奏風格的研究以及對彈奏技術的分析，我們可以看出，維也納古典樂派時期的鋼琴作品的彈奏風格所需要把握的分寸，在于內在的深刻和外表的含蓄、有節制的統一。演奏不同時期、不同流派的鋼琴作品需要有符合這個流派音樂的演奏風格。鋼琴300年演奏藝術的發展過程表明，風格作為一種音樂文化趣味和形式要素、一種演奏中必不可少的認知概念和外顯形態,是反映作品思想主題、精神內涵、情緒情感和審美趣味的重要因素，是每一位演奏者在彈奏實踐中不能忽視的。我們只有將作品與藝術流

派的共性相結合，深、挖掘作品內涵，準確把握和理解作品的藝術風格，同時，不斷提高自身音樂修養和彈奏的技能技巧，才能為培養良好的音樂審美能力及所衍生的各個方面打下堅實的基礎。

參考文獻：

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[2]黃瑩《風格的研究——鋼琴教學中一個值得重視的問題》（《鋼琴藝術》）

[3]羅曼·羅蘭《古代音樂家》《當代音樂家》

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