第一篇：音樂基礎知識與歌曲賞析論文

音樂基礎知識與歌曲賞析論文

音樂選修課之談

大學選修課，是我們大學生活不可缺少的一大部分。在眾多的選修課中，我選擇了南老師這一門音樂課程，雖然我不怎么懂得音樂，但是聽音樂對我來說是一種享受，因此音樂選修課就成了我每周最期待的課。

音樂是一門藝術。藝術的風格、藝術的形式，正如大千世界千姿百態、絢麗多姿。它們之間是互補互存，百花齊放，而絕不是什么競爭關系?？梢哉f，一部音樂的歷史，就是將音樂與生命割裂的歷史，就是將音樂與生活分離的歷史，就是將音樂變成音樂家的音樂的歷史！這就是人類文明的發展所建立的歷史功績。音樂對于人的道德、情操的影響，內修的作用，古今中外已經有許多思想家、哲學家、音樂家做過無盡的、精辟的論述，應該說，音樂對于當今人欲、物欲橫流的社會比起歷史上任何一個時期都更為需要。

音樂選修課作為一門學科，它通過教授音樂這門聽覺藝術，來反映人們的思想、情感以及社會生活，使學生對音樂產生濃厚的興趣、愛好，具有對音樂美的感受、表現能力和初步的鑒賞、創造能力，教會學生如何認識生活、感受生活并一定意義上創造生活，從而促進學生健全的人格和健康的個性，促進學生的全面發展，這也是南老師經常講到的音樂中蘊藏著人生的道理，我們要學會玩兒音樂。

首先，音樂有助于學生記憶力的發展。其次，音樂能激發學生的想象力和思維力，使學生的想象力得到淋漓盡致的發揮。第三，音樂能培養學生的節奏感，促進時間直覺的發展。在教會我們認識生活，感受生活的同時，音樂還可以幫助學生如何更好的適應社會。勿庸之言，音樂選修課對于開拓型人才的培養，對于學生個性的發展和完美人格的塑造，具有舉足輕重的作用。

音樂之美之談

現代社會的迅速發展，不但促進了音樂藝術的空前繁榮，而且使音樂在人類社會生活中展現了越來越重要的作用，音樂審美水平，已成為人類精神文明的一個重要標志。

從價值的范疇來講，音樂包含著審美價值和功用價值。在功用價值方面，音樂能改善物理環境和調節人類的心里環境。早在十五世紀歐洲就開始有環境音樂的雛形和原始性記載。環境音樂,有的人也稱為背景音樂、氛圍音樂。有廣義的環境音樂和狹義的環境音樂。廣義的環境音樂是指與人類生活關系密切并作為人們生存環境構成因素的音樂。狹義上的環境音樂，是在把握實驗數據的基礎上，為特定環境設計的背景音樂。作為非鑒賞性音樂，也就是非審美性的音樂，它對于提高生產效率、調動勞動積極性，調節生產主體及營業顧客、醫院病人的情緒都有有效的作用。其實在人類的早期活動和現在尚存的原始部落中，音樂作為功用價值在他們的生活中占有很重要的地位。隨著音樂的高度專業化發展和人類社會文明的高度發展，人們已經逐漸忘記了最初的音樂活動具有的一些功能。直到現在，音樂對人類生存本身的重要意義才又逐漸地為人們所認識。

中國的環境音樂起步較晚，在改革開放之后，逐漸被介紹到國內。近年來，隨著科技的發展，在音樂的領域，產生了一些和其它學科交叉的學科，如，音樂心里學、音樂地理學、音樂治療學等學科。音樂的社會功用價值幾乎滲透到了生活的各個方面。同樣，環境音樂的理論研究水平也在不斷的提高和發展，同時對音樂的實踐活動的指導性也日漸加強。

環境音樂的功用性主要是通過音樂作用于人的心里，從而達到功用目的。在環境中隨意播放和演奏的音樂從嚴格意義上講不能算作是環境音樂。這些隨意播放和演奏的音樂，如能對人類的活動產生和心態產生積極的作用，則可納入環保音樂的范疇。

音樂是“人類的第二語言”，它既能傳遞信息、表達情感，又能在人與人、人與自然、宇宙之間架起溝通的橋梁。音樂更是在我們與自然，與社會之間搭起了一座音樂之美的大橋！

上課感受之談

在課堂上老師給我們講了很多知識，也讓我們聽了許多音樂。通過上南老師的課，我們了解了如何讀簡譜，如何識五線譜，以及如何玩兒音樂等等，不得不說音樂選修課帶給我們的不僅是聽覺上的享受，更是價值上的提升！同時，榮幸的是我能得到南老師的賞識，做音樂課的班長，雖說自己能力不足，但感到十分榮幸和自豪，所以每次上課自己都會認真地跟著老師的節奏，聆聽音樂知識，欣賞動聽歌曲，學習玩兒音樂的智慧！所以說，音樂選修課是我大學選過的最有價值的課！同時，我也相信，其他同學也和我有著相同的感受！

第二篇：《音樂賞析》論文

《音樂賞析》論文

院系：食品科學與工程學院專業：姓名：傅泓亮學號：

12級食品質量與安全

2012112017 本學期學習了音樂賞析課程，在這門課程上收獲很大，在這門課上我了解了中西方音樂的發展，音樂特點，還了解了并欣賞了不同中西方的音樂特點與差異，學習了音樂的基本基礎，音樂的發展，還了解了并看了各種樂器，收益很大。

我要說的是我心中最喜愛的中國的音樂家冼星海，冼星海（1905——1945）作曲家，音樂教育家。

曾用名黃訓、孔宇，祖籍廣東番禹，出身于澳門貧苦船工家庭。1918年考入嶺南大學附中學習小提琴。在廣州嶺南大學附中半工半讀時，就參加樂隊并擔任小提琴、單簧管演奏員，還擔任指揮。1926年，先后就讀于北京大學音樂傳習所、國立藝術?？茖W校音樂系，選修小提琴。1928年，入上海音樂?？埔魳穼W校，學習小提琴、鋼琴。此期間，發表有《普遍的音樂》等音樂評論。1929年夏因參加**被迫退學后赴巴黎勤工儉學，師從丹第（V.D'INDY）學提琴，從師杜卡斯（Paul Dukas）學作曲理論與作曲，1931年考入巴黎國立音樂學院肖拉?康托魯姆作曲班。留學期間，創作有《風》、《游子吟》、《d小調小提琴奏鳴曲》、《中國古詩》等十余件作品。1935年畢業回國，積極投入抗戰歌曲創作和救亡音樂活動，創作大量群眾歌曲，并為進步電影《壯志凌云》、《青年進行曲》、及話劇《復活》、《大雷雨》等作曲。后參加上海救亡演劇二隊，并赴武漢與張曙一起負責開展救亡歌詠運動。1935年到1938年，創作有《救國軍歌》、《只怕不抵抗》、《游擊軍歌》、《路是我們開》、《茫茫的西伯利亞》、《莫提起》、《黃河之戀》、《熱血》、《夜半歌聲》、《拉犁歌》、《祖國的孩子們》、《到敵人后方去》、《在太行山上》等大量各種題材、各種類型的聲樂作品。1938年任延安魯迅文學藝術學院音樂系主任，并在延安女子大學兼課。在延安魯迅藝術學院任音樂系主任時，為光未然創作的“黃河大合唱”的歌詞寫下了這部名垂青史的音樂名作。并創作有《生產大合唱》等著名作品。1940赴蘇聯留學；次年蘇聯衛國戰爭爆發后。無法回國，因生活艱苦，疾病纏身，于1945年10月30日病逝于莫斯科克林姆林宮醫院。在莫斯科病逝，年僅40歲。

由于他在音樂創作方面的巨大貢獻，后來他蠃得了“人民音樂家”的稱號。

冼星海在短短的一生中，創作了數百首音樂作品和大量的音樂論文，主要作品有：交響樂《民族解放》、《神圣之戰》，管弦樂組曲《滿江紅》，管弦樂《中國狂想曲》，小提琴曲《郭治爾?比戴》等作品。存世的作品近三百件，含四部大合唱、兩部歌劇音樂、兩部交響樂、四部交響組曲、兩百余首歌曲、十余首器樂曲等。先后發表有《聶耳——中國新興音樂的創造者》、《論中國音樂的民族形式》等三十余首音樂論文。

冼星海的創作特點就是感情色彩濃厚，氣勢恢宏，激昂澎湃在冼星海的歌曲創作中抒情性的獨唱歌曲占據著重要的位置，其中大多是為舞臺劇和電影所作的插曲。這些作品從各個不同側面，反映了特定的人物在現實生活中的遭遇和內心感受，或傾訴對祖國對人民的熱愛，或抒發投入斗爭的熱切情感。如：《夜半歌聲》《莫提起》，充滿激情和幻想，唱出了橫遭封建勢力迫害和國土淪喪后的痛切感情與戰斗呼號；《熱血》和《黃河之戀》都是慷慨悲歌，表達了為自由而戰的堅強意志和勝利信心；《做棉衣》《江南三月》和《戰時催眠曲》等，則以優美親切、純樸清新的民間音調，抒發了抗戰婦女的愛國深情。開創了表現我國人民革命斗爭并具有民族特點的大合唱創作。

音樂賞析當中，最重要的就是賞析音樂表達的情感，音樂表達的情感的方式主要利用聲音的高低、強弱等來表達人的意思和感情；包括節奏、曲調、和聲、力度、速度、調式、曲式、織體、音色。我所賞析的音樂作品比較深刻的是冼星海譜曲的《在太行山上》。此曲旋律兼有抒情性和進行曲風格上現實的戰斗性與革命浪漫主義的有機結合。該曲為復二部曲式，由兩部分組成。第一部分由兩個樂段構成，前段抒情寬廣，屬小調色彩。樂曲開頭部分“紅日照遍了東方”是一個強有力的旋律上行，恰似紅日東升，配以回響式的二聲部，仿佛歌聲在山谷中回蕩，營造出此起彼伏、一呼百應的氣氛。后段轉入平行大調，豪邁的氣勢中又融入深情溫柔的訴說，表現了軍民魚水之情。第二部分為進行曲風格，節奏鏗鏘有力且具有彈性，生動地刻畫了出沒在高山密林、機智勇敢的游擊隊員形象。此部分的第二樂段高音區的切分節奏果敢有力，“敵人從哪里進攻，我們就要它在哪里滅亡”的歌聲隨著音調逐步向上推進，形成高潮，最后結束在小調上，前后呼應、完整統一。

這首充滿了抗日軍民革命激情的旋律，使每一個中國人都肅然產生愛國主義的豪情壯志，蕩漾著莊嚴肅穆和博大浪漫主義的民族之魂。通過對音樂作品情感的理解和分析，讓我對音樂尤其中國傳統音樂有了更新和更深刻的認識。

當然，我也有我的音樂經歷，我從小喜愛音樂，五歲起就開始跟祖父傅豪久學習口琴，同年登臺演出，多年來經常參加各種演出。曾兩次獲校級特長生，2003年全國藝術新星國際交流大賽甘肅賽區少兒器樂比賽優秀獎，少兒才藝大賽三等獎；2004年8月第五屆亞太國際口琴節（香港）或少兒組卓越獎；二重奏優秀獎；2005年杭州國際口琴邀請賽小學組金獎；二重奏銅獎；蘭州市中小學器樂比賽二等獎；2006年甘肅省首屆絕技大賽中用8支口琴演奏《威廉

退爾序曲》獲優秀獎。這就是我從小的音樂經歷。學了15年的口琴，對古典音樂很感興趣。我平時還喜歡流行音樂，鄉村，搖滾等。通過對音樂賞析讓我對音樂有了更深的理解和認識。

對于音樂賞析課，我覺得每節課都有每節課的收獲，讓我對一些與音樂有關的知識更加清楚了豐富了，了解了不同的樂器，了解了音樂的發展，中西方音樂的特點。受益匪淺。

第三篇：音樂賞析論文

對 歌 曲 ︽ 越 長 大 越 孤 單 ︾ 的 認 識

學院：汽車與機電工程學院專業：機械制造與自動化班級：姓名：史曉樂學號： 133019班

***7

對歌曲《越長大越孤單》的認識

摘要：童年的時候，我有一群可愛的小伙伴，沒有其他復雜的原因，只因為我們可以一起玩耍，一起發瘋。隨著時間的流逝，我們都有了各自的或是目標或是理想又或是人生價值。讓我們的性格，處世之道也隨之發生變化。在這個物欲橫流的世界，人們對于實現自己利益最大化而努力著，卻早已忘記童年那單純美好的記憶。長大以后，由于接觸到不同的人，進入到不同的環境，而不得不去扮演著不同的角色。從而也就失去了原本快樂的自我，小時候那樣純真的朋友也隨之遠去，換來的是為了生活，為了自己的目標而不得不去做的取舍，通往成功的道路必定是孤獨的，長大之后的孤單，卻是所有的燈都換成長明燈，環顧四周卻空無一人。

關鍵詞：牛奶&咖啡

抒情

童年

真摯 感性

一：曲風分析

歌曲以真摯感性的一面重新面對觀眾，將成長過程中內心世界的細膩感受完整呈現在歌曲中。與逝去的懵懂青春揮手告別。這是一首關于成長過程中的思考，友情，沉默，遺忘的歌曲。也許其中仍舊與成長過程里無法避免的言不由衷，但是關于成長的歸宿，你我又能尋找到怎樣完美的答案呢？

（總體曲風是：抒情）

二：歌詞

（1）歌詞構思闡述

歌詞講述了每個人的隨著年齡的成長，由年幼時的純真逐漸成熟，甚至隨著年齡和閱歷的增長而變得世故。身邊的朋友逐漸減少，可以悅己悅心的事物越來越少，轉眼望去，慢慢長大的自己，“越長大越孤單”是來自內心最無奈的感嘆。

（2）歌詞的詳解

童年的時候，我有一群可愛的小伙伴，沒有其他復雜的原因，只因為我們可以一起玩耍，一起發瘋。隨著時間的流逝，我們都有了各自的或是目標或是理想又或是人生價值。讓我們的性格，處世之道也隨之發生變化。在這個物欲橫流的世界，人們對于實現自己利益最大化而努力著，卻早已忘記童年那單純美好的記憶。長大以后，由于接觸到不同的人，進入到不同的環境，而不得不去扮演著不同的角色。從而也就失去了原本快樂的自我，小時候那樣純真的朋友也隨之遠去，換來的是為了生活，為了自己的目標而不得不去做的取舍，通往成功的道路必定是孤獨的，長大之后的孤單，卻是所有的燈都換成長明燈，環顧四周卻空無一人。

（3）歌詞

多年以后你回到我身邊，不安全充滿了你疲倦的雙眼?？粗乙哺嬖V我，你是否依然相信童話。你曾對我說 每顆心都寂寞，每顆心都脆弱都渴望被觸摸。但你的心永遠的燃燒著，永遠的不會退縮。越長大越孤單，越長大越不安。也不得不看夢想的翅膀被折斷，也不得不收回曾經的話問自己你純真的眼睛哪去了。越長大越孤單，越長大越不安也不得不 打開保護你的降落傘，也突然間明白未來的路不平坦。難道說這改變是 必然多年以后你回到我身邊，不安全充滿了你疲倦的雙眼。看著我也告訴我，你是否依然相信童話你曾對我說每顆心都寂寞，每顆心都脆弱都渴望被觸摸，但你的心永遠的燃燒著，永遠的不會退縮。越長大越孤單，越長大越不安。也不得不看夢想的翅膀被折斷，也不得不收回曾經的話問自己。你純真的眼睛哪去了。越長大越孤單，越長大越不安。也不得不打開保護你的降落傘，也突然間明白未來的路不平坦。難道說這改變是必然。你曾對我說每顆心都寂寞，每顆心都脆弱都渴望被觸摸?？粗乙哺嬖V我，你的心依舊燃燒著！

三：配器

《越長大越孤單》整首歌中只用到了鋼琴這一種西洋樂器，用鋼琴獨有的美妙的旋律，加上作者清純中略帶一絲感傷的嗓音，將整首歌想要表達的思想玲離盡致的表現出來。

鋼琴在世界各國的成千上萬種古今樂器當中，現代鋼琴被眾多的音樂家們譽為“樂器之王”。這不僅是由于它的體積最大、內部結構最復雜，更主要的還是由于它優良全面的性能和廣泛的用途都是其他任何樂器（除為數不多的教堂、音樂廳中的管風琴外）無法與之相比擬的。

四：作者

(1)作者的介紹

摩登天空公司首支流行組合“牛奶&咖啡”出道不到一年便以難得的超人氣在樂壇迅速串紅，并取得了一連串驕人的成績：由主唱 KiKi 筆下童話人物—lasia為主人公的首支單曲《Lasia》在推出僅兩周后便沖入中國歌曲排行榜三甲，更獲得全國百家電臺一致好評，《Lasia》后被雀巢公司作為雀巢牛奶廣告歌全國熱播。2011年7月，推出EP《去尋找》，《明天，你好》成為大熱單曲。2012年10月，發行全新迷你專輯《你不能愛我》?！芭Ｄ?咖啡”的成立充滿了傳奇色彩，主唱 KiKi(富妍)念高中的時候通過 QQ 認識了格非，二人通過網絡交流音樂創作。進入大學后，KiKi、格非與另外兩位同學組建了樂隊，大家興致高昂的參加了某著名大學生校園樂隊比賽，結果在初賽即被淘汰。那一次失敗后，他們的樂隊也因為另外兩位成員先后畢業離京而被迫解散。但是 KiKi 和格非并沒有放棄對的音樂夢想，他們隨后便組成了“牛奶&咖啡”。而他們創作音樂的目的僅僅是出于他們對生活的熱愛和隨意的幽默感，沒想到意外被摩登天空唱片公司慧眼相中，成為力捧的新人。

(2)作者的音色

“牛奶&咖啡”的音樂就像他們的名字一樣，清新而醇厚。與其它組合不同，格非扎實的古典鋼琴和弦樂基礎，讓“牛奶&咖啡”散發出與眾不同的新古典浪漫氣息。KiKi清甜、干凈的聲線，配以格非個性的編曲，釀造出新鮮而富有營養的好音樂！

五：我對這首歌的認識

《越長大越孤單》這是藝人組合牛奶&咖啡在2008年發行的二張中文專輯，共包含有11首歌曲。以真摯感性的一面重新面對聽眾，將成長過程中內心世界的細膩感受完整呈現在新專輯的這首歌曲中，與逝去的懵懂青春揮手作別。這是一張關于成長過程中的思考、友情、迷失、沉默、遺忘以及失去的唱片，也許其中仍舊伴有成長過程里無法避免的言不由衷，但是關于成長的歸宿，你我又能尋找到怎樣完美的答案呢？轉身望去，慢慢長大的自己，身邊已不再像以往那樣容易找到結伴而行的朋友，“越長大越孤單”是來自內心最無奈的感嘆，如今牛奶&咖啡將它變作美好的音符，只愿與擁有同樣心情的你產生如呼吸般的細微共鳴，在漫長的成長旅途中，讓我們一起欣賞那些無法逃避的孤獨的風景吧。

學院：汽車與機電工程學院 專業：機械制造與自動化 班級：133019班 姓名：史曉樂

學號：***7

第四篇：音樂賞析論文

音樂賞析

音樂鑒賞課，顧名思義，要求學生對音樂進行賞析，說出自己的看法。這門課能夠培養學生對音樂的興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑒賞能力，并且能發展學生的想象力，豐富感情、陶冶情操。同時音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標志之一，也是文化素質水平的標志之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。

作為一名大學生，就應該德智體美勞全面發展。而音樂就是美學重要的一部分。學習音樂，對于大學生素質的全面發展具有重要意義。我認為這門課不可缺少。

首先，音樂賞析課能夠培養學生發現美，認識美的能力。音樂是一門藝術，它既能準確地反映人的情感，又能開啟學生智力和大腦思維。教師應該教會學生用音樂的語言去欣賞和學習音樂，并激發其去主動地追求美、感受美。而對美的體驗與感知，正是通過音樂欣賞，由內心體驗出來的。

其次，音樂欣賞課能夠培養學生的想象力。要欣賞音樂，需要一定的想象能力。如果說作曲家是一度創作，演唱家是二度創作，那么欣賞者便是三度創作。欣賞者在已有的材料上進行組合、加工，使其在大腦中創造出新的形象。

再次，學習音樂欣賞這門課程能夠培養學生良好的情感品質，達到教育作用。音樂是人們表達情感的方式，它和生活有著密切聯系。因此，音樂在社會生活的各個方面，都一直發揮著重要的作用。音樂作品對學生的人品、氣質、修養都有著影響。通過對這些音樂作品的賞析，能夠對學生進行教育。

除了這些之外，音樂還擴大了學生的人文知識，提高了學生的素養。音樂作為一門藝術，它與文學、地理、歷史、繪畫、社會生活等有著千絲萬縷的聯系。在欣賞音樂的同時，要能夠認識到各不同風格以及不同文化傳統下的音樂特色，音樂異同，體會東、西方音樂文化的區別。

當前，大學生音樂知識薄弱，所以必須加強音樂素質教育，彌補學生之間音樂知識的差距。一方面要開設音樂欣賞類的選修課，增長大學生的音樂知識，提高音樂素質，另一方面，通過開展豐富多彩的校園文化活動，為大學生提供音樂實踐的場所，陶冶情操、凈化心靈，讓大學生多欣賞古典音樂和民族音樂，提高審美情趣和創造美、鑒賞美的能力。同時，還要讓學生自己參與到這些經典的音樂作品中來，結合愛國主義教育和中華民族傳統美德教育。掌握音樂知識是培養音樂欣賞能力的基礎，增強感性經驗的積累是培養音樂欣賞能力的關鍵，應提高自身文化藝術修養，促進音樂欣賞能力的提高。音樂欣賞能力是文化藝術修養的重要組成部分，同時，文化藝術又在很大程度上影響一個人音樂欣賞能力和水平。大學生應積極參加學校舉辦的文化藝術活動。

所以，音樂欣賞對于大學生綜合素質教育有著不可忽視的作用，在高校教育中,尤其要重視音樂欣賞課的開展，同時學校也要盡全力為大學生營造這種文化氛圍，加強校園文化建設，建立科學的評價體系，使音樂健康發展，也使更多的大學生群體接觸到優秀的音樂作品，從而達到促進學生審美素質、德育素質的提高,有利于學生智力的開發和知識面的擴展以及創造力的培養。音樂賞析課必不可少。

第五篇：歌曲賞析

歌曲欣賞課

1.東方之珠賞析

《東方之珠》這首歌，以含蓄而富于詩意的語言描繪了香港的地理位置、歷史滄桑和迷人的夜色；并擬人化地表現了人們對香港的無限眷戀。歌曲的第一部分為復樂段結構。兩個樂段的旋律基本相同。兩個樂段中的第一樂句，相對地說，都比較平穩。然而，其第二樂句，開始時是連續的同音重復，緊接著便以八度大跳轉入低音區。它似乎從親切、溫柔的呼喚開始，以耐人尋味的深情加以延續。歌曲的第二部分有轉向下屬調的明顯傾向，使歌曲的色彩產生鮮明的變化。在這個樂段中，第二樂句是第一樂句的變化重復?！?1|4.6i” 幾個音連續上行至全曲的最高音，隨之而來的是一連串包含三連音在內的緊密節奏，從而掀起這首歌曲的高潮。特別是 “ 讓海潮伴我來保佑你 ” 的真摯話語，表達了炎皇子孫對東方之珠----香港的無比愛戀之情。補充部分是歌曲第二部分的完全重復。它將全

曲的高潮進一步延展。其畫龍點睛之句----請別忘記我永遠不變黃色的臉----則 得以多次強調，從而將一顆熾熱的赤子之心奉獻給親愛的祖國。

2.神秘園夜曲賞析

神秘的憂傷。聽久了會想要落淚，因為那旋律已非單純的小提琴曲，而分明是來自心底的聲音，一種對生命本身的深切的悲憫。但這又并非是悲嘆調。悲嘆調予人以虛空，而它的悲凄，穿透生命表層，直抵人心。它像是極輕而又極重的劃過琴弦，再劃過那似有痕也似無痕的空間。

只有心中存留往事及夢里的人才能融入這意境，體味這悲憫。曾經一起笑過的，愛過的，傷過的，夢過的，都飄散成為遙遠而清晰的印記。人生永恒的無奈與真實，沒有失掉曾經傷感的情懷，沒有失掉聆聽安靜與憂傷的心。

有人說：每個人心里都有一個神秘花園，只有自己才能決定園里的一切。而我想說：每個人心里都有一個神秘園，也許有時自己也不能明白里面有些什么。但一定有一種聲音，是屬于那里的。

真正的音樂是在靈魂深處勾勒的東西。神秘園體現的不僅僅是音符，它是緩緩地、輕柔地穿透，直至充溢在腦際，在心靈深處旋出飄渺的景致。那一片屬于我們自己的不可探究的凈土，便是原始的未經雕琢和鑿透的心中的圣地。

3.瀏陽河2008賞析

第一大段從A1到C1講述了母親那一輩，也就是李谷一那一輩的成長，他們對理想的追求，對文化的探索，與他們的上一輩一樣“經過你那些的經過”，并“也勇于不同”。

第二大段從A2到C2講述了周筆暢這一輩人的成長，他們對理想的追求和對文化的探索跟上一輩一樣，也“經過你那些的經過”，但是“更勇于不同”。

C3和C4不僅僅是簡單的重復C1、C2，更是一種遞進和加強的關系，突出強調了這種文化的傳承和發揚。

D段講到了游子的思鄉之情，講到了對故鄉，對中國文化的依賴。

C5、C6將“時間”和“河”更加進一步融合在了一起，“瀏陽河”這條河從上一代流到這一代還會流到更遠的一代，《瀏陽河》這首歌也從上一輩流傳到了這一輩，也會流傳到更遠的一輩。那條河和那首歌，“一首歌是一條河”，都經過了時間的考驗，并隨時間一同流傳下去，而且會有更好的發展，“多少希望變金黃”。