第一篇：《影視音樂賞析》論文

《影視音樂賞析》

學 院:經濟管理學院 班 級:14農林經濟管理 學 號: 姓 名:

一、音樂簡介

《my heart will go on》中文名《我心永恒》，著名愛情電影Titanic《泰坦尼克號》主題曲，由好萊塢主流電影著名作曲家詹姆斯·霍納（James Horner）一手制作。加拿大女歌手席琳·迪翁（Celine Dion）演唱，發行于1998年。收錄于《Let's Talk About Love》和Titanic（《泰坦尼克號》原聲帶）兩專輯中。Celine Dion的代表作，也是世界上最為人所熟知的歌曲之一。具有濃烈民族韻味的愛爾蘭錫哨，登上多國單曲榜第一位，是世界上最暢銷的單曲之一。獲得第70屆奧斯卡最佳電影歌曲大獎，第41屆格萊美獎，最佳影視媒體作品歌曲，席琳·迪翁獲得最佳流行女歌手。中文名譯為《我心永恒》、《我心依舊》、《愛無止境》、《心與你相依》，意大利語名：il mio cuore va。作為電影Titanic（中文名《泰坦尼克號》）的主題曲和片尾曲，Celine Dion的代表作，也是世界上最為人所熟知的歌曲之一。它在美國、英國、法國、比利時、澳大利亞、丹麥、瑞士等多個國家/地區單曲榜，是世界上最暢銷的單曲之一。具有濃烈民族韻味的愛爾蘭錫哨，精巧編排，盡顯悠揚婉轉而又凄美動人。歌曲的旋律從最初的平緩到激昂，再到纏綿悱惻的高潮，一直到最后蕩氣回腸的悲劇尾聲，短短四分鐘的歌曲實際上是整部影片的濃縮版本。歌曲由韋爾·杰寧斯（Will Jennings）作詞，中文歌詞由中國當代童話作家王雨然譯作，粵語版《系我心弦》由香港女歌手葉倩文演唱。

二、作曲家簡介

詹姆斯·羅伊·霍納（James Roy Horner，1953年8月14日－2015年6月22日），美國著名音樂人、作曲家，好萊塢最負盛名的電影配樂大師，出生于加利福尼亞州洛杉磯。他兩次獲得奧斯卡音樂獎（1997年因《泰坦尼克號》獲得奧斯卡最佳原創音樂獎和奧斯卡最佳原創歌曲獎），并且11次獲得提名。他還2次獲得金球獎。其他作品還有《燃情歲月》(1994)、《勇敢的心》(1995)、《泰坦尼克號》(1997)、《美麗心靈》(2002)、《阿凡達》(2009)《狼圖騰》(2014)等電影的配樂。

1.個人生平

詹姆斯·霍納詹姆斯·霍納于70年代末期轉入電影界，為美國電影學院及柔格·克曼的新世界電影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配樂。

在80年代末期開始嶄露頭角，1986年他為《異形2》配樂，并獲次年奧斯卡最佳原創配樂提名。

1989年，Horner因<光榮>一片榮獲葛萊美大獎，而先前詹姆斯．霍納為動畫片《美國鼠譚》譜寫的歌曲《出門在外》（Somewhere Out There）不僅使他獲得奧斯卡和金球獎提名，更是勇奪該年度葛萊美“最佳歌曲”和“最佳電影插曲”雙料大獎，從而詹姆斯．霍納一舉成名。

詹姆斯·霍納在1990年代進入了黃金時期。

1994年的《燃情歲月》真正為霍納奠定了在好萊塢乃至世界的大師地位。接著，《勇敢的心》《鬼馬小精靈》《阿波羅13號》等影片讓從1995年起，他又以《燃情歲月》、《勇敢的心》、《阿波羅13號》等一系列風格迥異的電影配樂建立其創作領域的霸主地位。

1997年的《泰坦尼克號》主題曲《我心永恒》讓霍納聲名鵲起，一舉摘得第70屆奧斯卡最佳原創配樂和最佳原創歌曲兩項大獎，并囊括了第41屆格萊美年度歌曲、年度錄音、最佳流行女歌手等四項大獎。1998年《泰坦尼克號》電影原聲帶在美國銷售了近1000萬張，全世界銷量達到2700萬張，創下傳奇數字。他近幾年的作品是在法國導演讓-雅克·阿諾（Jean-Jacques Annaud）執導的二戰史詩巨片《決戰中的較量》（Enemy At The Gates）中擔任配樂工作，大師詹姆斯·霍納為影片制作了多首樂曲、合唱曲，這些帶有地域性和時代特色的樂曲成功地為影片情節的發展進行了鋪墊。

2009年，籌備多年的《阿凡達》開拍，卡梅隆再次找到霍納，原本《阿凡達》的續集均計劃由霍納擔任配樂。

2015年6月22日9點（美國時間），電影配樂大師詹姆斯·霍納的私人飛機墜毀，作為飛行員的霍納在事故中遇難，享年61歲。

2.創作特點

詹姆斯·霍納對于電影音樂創作，霍納有幾個特別的概念，首先，他認為作曲家象畫家一樣，音樂只是作曲家的調色盤，音樂曲調，樂器類別，和表現格局都是這個調色盤上的顏色而已，作曲家要讓畫作呈現什么色彩，就會選擇最適當顏料上畫，素雅或繽紛，黑白或彩色，往往只在一念之間。

他認為面對古典交響樂和電影音樂的創作選擇，他會選擇交響樂，理由很簡單，作曲家可以被電影畫面感動得一把鼻涕一把眼淚，可是回到鍵盤上作曲的時候，根本不可以天馬行空去發揮，必須緊緊盯著電影畫面，數著秒針和底片格數，清清楚楚地計算出音樂的起承轉合。而且，電影導演留給音樂發揮的空間通常不過三五分鐘而已，音樂氣勢才要蘊釀上揚，馬上就得草草結束，實在不過癮。

霍納指出，電影配樂家的角色就是以前古典音樂世界里的宮廷樂師。宮廷樂師的功能就是創作和演出曲子娛樂主子，電影配樂師根本沒有自主權，音樂寫得再好，導演不喜歡，就得改寫，更慘的狀況就是立刻被換掉，一點尊嚴也沒有，只能把自己當成為五斗米折腰的樂師，任人使喚。

3.主要成就

詹姆斯·霍納他還曾獲得6次格萊美獎，包括1987年(因歌曲‘Somewhere Out There’)和1998年(因歌曲‘我心永恒’)兩次獲得年度最佳歌曲獎。在1998年4月，由索尼Classical發行的霍納的《泰坦尼克號》電影原聲帶在Billboard唱片銷量排行榜上取得了史無前例的連續16周排名第一的成績，這創造了電影原聲樂連續周銷量排名第一的新記錄。它同時也是歷史上銷量最大的器樂演奏的電影原聲樂，在美國銷售了接近1千萬張，在全世界范圍內的銷量達到2千7百萬張。索尼Classical后續發行的多白金唱片《回到泰坦尼克號》收錄了電影中其他一些音樂，同時還有幾首霍納根據原來唱片的主題新譜寫的樂曲。

三、《my heart will go on》在《泰坦尼克號》中的情感分析

隨著《泰坦尼克號》公映，主題歌《我心依舊》彌漫在全世界的大街小巷，分布之廣，大概只有空氣能夠匹敵。正當一種飛速增長的趣味將它一千遍、一萬遍地往你耳朵里灌的時候，你有沒有想過，一年以后還會不會有人提起它？這就是這個世界惡俗的一面：任何好的東西，都要先用來把你撐死，然后扔到一邊去，永遠不再理睬。但是也一定會有人說：我心依舊。那么感動過，那么喜歡過的歌，憑什么要將它忘記？“我心”又不是無情無義的排行榜。那么好吧，就讓世界去變，個人的體驗卻不容忘記，哪怕是高深的家伙指出這體驗的淺薄，這歌曲的商業化。商業化嗎？假如所有的商業歌曲都到了這般境界，恐怕離鮮花遍地、黃金亂扔的仙境也不遠了。同樣的商品，有的商業現實主義電影中連男女主人公都模式化得不忍卒看，可這首歌卻無懈可擊，在技巧和情感方面都登峰造極。所以，既不要讓美金左右了你的贊美，也別讓它引發你的狹隘。在聽的時候，啊，我們只知道跟著那不食人間煙火的歌者，一波三折、且詠且泣，向絕對美麗也極度凄切的天外飄逸。那位歌者，則早在《泰坦尼克號》上映之前就已習慣了娛樂世界的冰冷規則，要不是這樣，她也不會有加倍的熱情在歌唱中點石成金。法裔加拿大籍的席琳·迪翁早就以“The power of Love”（《愛的力量》）傲視群芳。她的高音美侖美奐，但又從不炫技，擅長那種感情和底氣都十分充沛的大歌，《愛的力量》有長風萬里的氣勢，而《我心依舊》則悲情似海，一正一反，恰好成全了世間并不存在的偉大的愛。與惠特尼·休斯頓、瑪麗亞·凱麗等美國巨星相比，席琳·迪翁的氣質中閃耀著高潔的光芒，她沒有那種調動肉體熱情的天賦，但卻可以捉住精神升華的秘密，無論她的歌聲回蕩在晴空云端，還是死寂的海面，都是回蕩，都是不停留于肉體的超越。在悠揚而幽怨的吹奏樂響起之前，《我心依舊》還只是一句誓言，之后，就成了悲劇的精靈。普通人所能想象的悲劇美的極致是什么？是美好事物的徹底破滅還是破滅之后生生不息的精神？席琳·迪翁選擇了后者，她不讓人絕望，她用換氣時的強調性發音把悲傷加深，但又用纖塵不染的從容的高音創造了形式美，誓言本來就具有的堅定被她唱得更加徹底；極大的悲傷和極大的愛的愿望，還有極大的形式美，這就是《我心依舊》的特征。盡管這種生死戀的眼淚已經被很多人流過了，可我還是認為，這一次，有人超越了催淚的行列，而將圣潔帶給了愛哭的人們。其實，《泰坦尼克號》賺的是眼淚，《我心依舊》賺的卻是新古典主義的、來自彼岸的美的體驗。

四、我的影視音樂賞析經歷

“《my heart will go on》”是電影《泰坦尼克號》的主題曲，貫穿了整個電影和旋律中間的線索是綿綿不斷的愛戀和不舍，正因為電影是部震撼人心的悲劇，所以在音樂的表現方面也突出了凄涼和惋惜的感情。整首歌的節奏舒緩而輕盈，給人以無限的遐想和回憶。席琳?迪翁的演唱也將樂曲中那泯滅了的愛情重新燃起灼灼的光芒。雖然大海淹沒了一切，但是卻淹沒不了彼此刻骨的愛戀。是愛讓生命有了美麗的延續，是愛讓承諾變成永不褪色的執著。當心與心交織成一片汪洋，再過尖銳的冰鋒都會在頃刻間融化。聽著熟悉而令人神往的旋律，不禁讓我想起第一次看見大海的開闊與豁達，這音樂又仿佛讓我置身于浩渺的寂靜之中，安心得想念，放心得回味。在虛幻與真實的愛情故事里面尋找那番屬于恬靜的溫存。時隔10年于久，當我重溫了這部經典的影片之后，依然熱淚盈眶。不僅僅是為了主人公凄美的愛情，更是感嘆人性和生命的奇跡。音樂是可以讓我直面接觸美好的方式，旋律也能夠安放了我飄忽未定的心。當永恒的經典響在耳畔的時候，我也會應著這愛情的執著去感受我生命中的唯美。

五、我對本課程的建議和看法

影視藝術是一門視、聽相結合的綜合藝術形式，影視音樂作為影視藝術的重要組成部分，具有升華影視藝術作品的主題思想、宣泄主人公內心情感、營造主題意境等基本功能，在不同的影視作品中均有體現。當前，國內多數高校均開設了音樂鑒賞類選修課程，學生可以根據自己的喜好自主選擇。事實證明，大學生對這類課程比較喜歡，尤其是一些經典影視作品中的經典音樂。優秀的影視音樂能夠在潛移默化中塑造大學生高尚的人格，修正其偏執、不正確的價值觀念，對真、善、美有更深刻的領悟。影視音樂欣賞讓學生對影視音樂有更加深刻的認識，也拉近了學生與音樂的距離。在教學中再增加一些樂理知識、音樂常識，學生學起來也更有興趣。盡管影視音樂欣賞是以電影和電視的視頻片段作為載體，但必須以音樂素材為主要內容，教師應當引導學生將注意力從影視劇轉移到影視作品中的音樂上來，從而激發他們對音樂嘗試和樂理知識學習的熱情和渴望。從大量的課程實踐中筆者發現，學生多數都有自己喜愛的電影類型，女生較喜歡文藝和清新風格的影片，男生則喜歡題材比較宏大的電影，不同風格的電影豐富了大學生的課余生活。新一代大學生都比較有個性，為他們提供一個開放的平臺去探尋影視音樂的奧秘是非常有必要的。老師應該經常布置作業，讓學生在課下尋找同一主題下的影視音樂，并分別對他們進行評論，或者直接讓學生在講臺上發表個人對影視音樂的不同看法，鍛煉他們的創造力和團隊合作精神，為大學生的研究性學習提供更廣闊的空間。

第二篇：影視音樂賞析論文

影視音樂賞析

內容摘要：

電影離不開音樂，無論是唯美動人的愛情片，還是激烈緊張的動作片，都要有音樂在旁，才能成功地把劇情淋漓盡致地描繪出來，把人物的內心形成聽覺上的寫照。本文主要是從課下所賞析的電影《冰雪奇緣》，《歌舞青春》和《肖申克的救贖》三部影片作為賞析的作品，分析其音樂。

關鍵字：

音樂劇情交融；《冰雪奇緣》；《歌舞青春》；《肖申克的救贖》

電影是與音樂分不開的，在電影的一開場，就有體現電影精髓和主題的主題歌，每個特色的人物的出場都有體現出人物個性的音樂，每個劇情都有與情節完美結合的音樂作襯托，或扣人心弦，或讓人融入其境。

在劇情中，音樂發揮了其特有的作用。音樂以其特有的旋律和節奏為電影的每一個情節增添了無限的意蘊和魅力，讓人切身其境，并在故事情節的發展上發揮了敘事的功能。我們在課堂上欣賞了多類的作品，有配有柔和且充滿對愛情守候著的音樂的電影《魂斷藍橋》，也有滿是緊張氣氛音樂的《黎明之前》，還有點綴英雄氣概的音樂的《蜘蛛俠2》??每部電影都配有自己一套獨特的音樂，或氣勢磅礴，或優雅動聽。音樂與電影的視覺效果一起展現在熒幕上，一方面推動著故事情節的發展，另一方面，增強了劇情的表現力。電影情節與音樂的交融，刻畫了人物的內心世界，塑造了完美的藝術形象。就《冰雪奇緣》而言，《Let It Go》（隨它去）。Elsa逃出宮殿，來到山林。黑風峻嶺，雪花肆虐。呼嘯的風聲減小，鋼琴聲起，準確，有力！鏡頭全景俯瞰下，此時的Elsa渺小卑微，雪地中艱難蹣跚上行。她略帶沙啞的唱起自己孤絕的處境，頗有自憐之意。但是她的憤怒漸起，聲音開始充滿力量，節奏也更快。她再一次唱起那些曾經對自己的叮囑，卻不似《For the First Time in Forever》那樣滿腹猶疑，而是充滿恨意。一句“Well,Now!They Know!”,干凈利落地實現情緒轉折。之后不斷用兩句節奏漸強的“Let it go”，引領排比語句，宣泄內心的壓抑。通過歌詞的相似和旋律的重復，實現盡情的表達。強勁的配樂結合畫面上她肆意揮灑的魔法、開闊的步伐、堅定的表情，以及冰封的橋梁、崛起的宮殿，我們知道，一個新的Elsa誕生了。她不再隱藏壓抑，放手一切“隨它去”，這一刻她只做自己。她感到無盡的釋放，歌聲堅決得更像是一種宣誓，揮別過去，重啟未來。歌聲落處是狠狠的關門聲，穩準狠地收尾，一如現在的她，冰冷無畏。

這首歌曲的配樂，主要通過不斷的鋼琴重音完成，配合了主人公激昂的情緒，給人一種飽滿的力量感。歌詞也同樣振奮人心，符合“擺脫束縛、崇尚自我”的當代潮流，因此成為影片外的大熱單曲。這首歌的歌詞和編曲的復雜度，還有傳唱度，都是獨一無二的。

而在《歌舞青春》中，劇情與音樂的交融更是淋漓盡致。影片屮的所有音樂都是美妙的，無論是特洛伊和凱碧歐拉之間唯美浪漫的愛 情之歌，還是不那么令人喜歡的夏培和雷恩兄妹歡快愉悅的爵士小調，他們的歌 聲都是有魅力的，那種音樂獨有的感染力表現在當你聽到這首歌，你可以完全沉 寂在這支曲子所要表現的氛圍中而忘記喜惡的情緒。同時你也可以感受到歌者是 在用心詮釋歌曲的內涵，舉手投足，一顰一笑。這種旋律的欣賞是任何人無法抵 擋的誘惑。音樂世界的魅力也許就在這里，在這個世界里，我們更真實的表達內 心的渴望，沒有掩飾，克服膽怯，唱出我們最想讓她，他或他們最想聽到的話。音樂就是有旋律的語言，每首歌曲里都有一個動人的故事。

電影《肖申克的救贖》以主人公安迪的獄友瑞德的口吻敘述了整個故事。從表象上看，莫扎特的《微風輕拂》只是影片中適時而出的一段場景音樂，而且僅在電影中出現了一次。但事實上，它是全劇的一個“眼睛”。作為影片中惟一完整的聲樂旋律，它是一種象征，更是 一個線索。更具體地說，莫扎特的音樂是主人公心中的希望，也是鼓舞他沖破一切困難進行 自我救贖的強大動力。于是，他會冒著生命危險為獄友們去爭取喝冰鎮啤酒的休閑時光；也 會幾年如一日地寫信上訪，努力改善監獄圖書館的條件。所以，當安迪迎著大雨之夜的閃電 驚險越獄的時候，當他將典獄長繩之于法的時候，當他和瑞德在碧海藍天下重逢的時候，觀 眾們不會覺得唐突，因為在安迪心中，從來不曾泯滅的就是希望。在電影《肖申克的救贖》 中，莫扎特的音樂成為自由和希望的象征，它在影片中具有隱性的敘事功能，并以柔軟的外 衣潛伏于安迪內心，照亮其生命的整個行程。

電影離不開音樂，一部電影的一首主題曲，有或是一首插曲或配樂，就能勾起了人們對這部電影的回憶，無論什么時候，或許你已經淡忘了這部電影，甚至你想不起這是哪部電影的，但音樂總能喚起你的回憶，喚起你對其劇情的印象，因為電影劇情和其音樂是相互交融著的。

中 外 影 視 音 樂 賞 析

院系：人文經管系 班級：11級財務管理二班姓名：霍茜 學號：114983087

第三篇：影視音樂賞析

淺析影視音樂的作用

我本是一個對音樂沒有悟性的人，以前看電影也就是只顧著看劇情而從不去在意其中的音樂。但是，上了本學期的影視音樂賞析課，我不再僅僅關注劇情與主角，而是對音樂有了完全不同的感受。課上的許多背景音樂都給我留下了深刻的印象。

現在的我一看到電影高潮我就能想象到大概什么類型的音樂會響起，這無外乎是在老師的熏陶下漸漸悟出來的。

《我的父親母親》，在講述父母初戀的故事的時候，背景音樂《馬車》響起。畫面由黑白轉為彩色，音樂漸漸淡出，陰郁的聲音把畫面從現在拉到了過去。這平靜的音樂就如父母兩人的初次相遇一樣，平淡而又純真，不參雜任何別的東西。《馬車》的音樂再一次響起的時候，卻是以鋼琴為主，節奏也變的更加的明快。凸顯出來母親見到父親時的那種高興而又帶了些許緊張的心情。當母親終于走向了父親，兩人的眼神交匯時，悠揚的地神穿透長空，舒緩卻不平靜的音樂預示著兩人愛情的起航。后來，父親被打為右派，母親在雪地里焦急的等待著父親。音樂再一次響起，平靜卻讓每一位觀眾都能感受到母親對父親的關心。兩個人的心緊緊的相連在一起。當音樂最后一次響起時，一段柔美的旋律讓所有畫面都在這一刻交織在了一起。整部電影以畫面為主線，用音樂做背景，用兩個風格一致的旋律，配合不同的樂器和與之對應的場景，向我們展現了在那個年代的一段純潔美好的愛情。愛情在音樂的映襯下得到了升華，同時也讓平淡的細節變得更加唯美動人。

《辛德勒名單》反復出現的憂傷的曲調揭示了當時社會的恐怖氣氛，以及主人公竭盡自己所能去救助猶太人但卻阻止不了每天都有猶太人被殘忍的殺害的事實。

《放牛班的春天》，當故事開始，音樂連接了現實和過去，展開了之后的故事內容。該影片中，我印象最深刻的就是孩子們的合唱，如天籟般的童聲，抒發出他們對馬修老師的種種情感。影片最后孩子們演唱的歌曲有表達了他們對馬修老師的不舍以及他們對自由的渴望。

《新天生一對》中，在梁靜茹的《寧夏》的伴奏中，影片出現了父子兩在夏日里歡快的種種場景，表現了父子兩個對生活的享受與知足。

貝多芬說過：“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。”它也是人類的精神食糧，在人們的生活中起著重要的作用。“所以說哪里有人類的足跡，哪里就有音樂。”陶冶情操，舒緩心情，給人們的生活帶來樂趣。不僅如此，音樂也是導演手中的利器，是影片的第二臺詞。用音樂表達人物的情感和內心微妙的波動是導演常用的方法。一部影片的成功是多方面的，背景音樂絕對占了很大一部分。在合適的時候放出合適的音樂，不僅能夠消除觀眾長時間的視覺緊張，還能牽動著觀眾跟著影視的劇情走，仿佛身臨其境一樣的去感受主人公的內心世界。

音樂的魅力是無窮的，通過本學期的影視音樂欣賞課，我的音樂欣賞水平有了很大的提高。看電影時，我再不會忽視那些背景音樂了。當我用心去聽音樂，去感受音樂所要表達的情感的時候，我就感覺自己融入了故事本身一樣。讓我受益匪淺。

《影視音樂賞析》課程不僅能提升大學生對音樂的認知度與敏感度，而且能培養大學生音樂情操，進一步提升大學生的個人素養。

最后，感謝老師本學期悉心講解！

第四篇：影視音樂賞析體會

影視音樂賞析體會

轉眼，這個學期又要接近尾聲了，也就意味著祁老師的課要結束了。雖然只有一學期，并且一周只有一節課，但是這一學期祁老師所上的《電影電視劇音樂分析教程》課將會在我的腦海中留下深刻的印象。

從祁老師給我們上課的第一天，我就覺得這門課很有意思，而且上課時我非常的有精神，不像有的科目上課時我就沒什么精神。我喜歡祁老師的講課風格，上課一邊放視頻一邊介紹、解說，還會講一些課外知識，讓大家一起表演等等。記得第一次被老師叫上來時我非常的緊張，雖然只是站著發音就行，可是我還是緊張地有點發抖。還記得有一節課，老師叫一個人唱《愛笑的眼睛》，然后給了一個場景叫幾組人上去表演，不知是幸運還是不幸我也被叫上去，上去后老師對我們進行了眼神解讀，當說我的時候說：“我的眼神很兇”，呵呵，其實不是啦，我只是緊張的只能睜大眼睛看著對方。還有一系列的表演，有的表演很好搞笑，我們看了都笑死了；有的表演很認真雖然沒有專業人員的好，但是我還是很佩服他們，畢竟我們可是沒什么功底的。總的來說，這次的影視音樂賞析課給了我很大的收獲：經過這學期的學習，我發現我好多的方面都需要學習，比如在表演方面，要有自信，要很快入戲什么的；在攝影攝像方面也要學習，要學習如何拍近景遠景，如何定格影像拍攝等等；在普通話方面也需要鍛煉改正，有一口流利的普通話是很重要的，等等。

祁老師上課時有時也會講他自身的事，當他講到他收集了多少多少電影、歌曲，有的大家想要都找不到呢，而他就有時，我就很佩服他，佩服他的毅力，也佩服他的在這方面的付出；當他講到有時工作的連飯都得在工作室吃，為了工作很晚才睡覺，我當時就想祁老師對工作態度是那么認真，對工作那么負責，有的還不是他的工作范圍之內，有這樣的老師教我們，我們一定會學到很多知識，事實證明我的相法是對的，只是每周一節課隔太久有的學了就忘了。

通過一個學期的影視音樂賞析課程的學習對電影電視音樂有了深刻的認識，對電影也有了更多的了解。我覺得一部電影就像是一本書，每個人看一本相同的書都會有不同的收獲和感想，每個人從中獲取的道理和知識也不相同，但是通過影視音樂賞析可以提高我們看待世界的看法和認識則是不禁相同的。

通過影視音樂的學習我對電影有了新的認識，以前在看完一部影片之后只是說好看不好看，里面的男主角帥不帥，女主角美不美，沒有更深層次的認識和見解。現在，我不敢說我能評價一部影片，但是最起碼我可以更加理性的去看待一部影片，去體會作者的思想和想要表達的主題，去欣賞影片的內涵，去深刻理解音樂在影片中的作用。

雖然我沒有很好的藝術評價能力，但是影視音樂賞析課給了我一個更深層次的了解電影的機會，給我提供了一個和電影近距離接觸的平臺。

電影《夜宴》是馮小剛的經典之作，他以獨特的視角以一場皇宮的一段宮廷政變為主線，皇太子無鸞與婉兒和青女的愛情糾葛為輔線，為我們講述了五代十國，烽火四起的年代里的一場血腥之災。弒兄奪嫂、子報父仇，權利與欲望交織的歷史中衍生出的一場豪華奢侈的“夜宴”其龐大的敘事場景給我們呈現出一片盛境繁華??

以下是個人對《夜宴》中音樂對劇情發展的分析：

在影片《夜宴》中有明顯的主題音樂。第一次是在影片開場時，在一片寂靜的竹林中，突然狂風吹起，這時主題曲幽幽響起，為那些優雅的舞蹈做鋪墊，將靜謐安寧中隱隱潛伏的危機，漸次展開，給人一種凄美的聽覺感受，為為全劇奠定了凄涼的氛圍。第二次是青女為她心愛的無鸞辯白時所唱，她唱得哀婉凄美，曲終，她倒了，這時的主題曲具有貫穿發展的作用，對劇情的發展有著重大的意義，牽動著情節的發展。

劇中曾出現畫外音樂、音畫平行、音畫對位的電影音樂表現形式。這在電影中隨處可見。畫外音樂是指音樂的音源來自屏幕的畫面之外，能夠把情節推向高潮，如無鸞和禁衛軍比武時激烈的音樂，體現出當時的劇情和心理的緊張，還有羽林衛奉皇上之命在出使之路上殺無鸞時的音樂，也可以讓人體會到緊張地氣氛。音畫對位使音畫的配置產生更加豐富的表現層面，揭示更加深刻的內涵，如婉兒和無鸞在劇中的第一次對手戲，他們激烈的打斗和柔美的背景音樂形成強烈的對比，使我們更能感受他們內心的情感糾葛。音畫平行是指畫面中演繹的內容和音樂中表達的內容各自有相對獨立性，二者呈平行的發展關系。如在影片開頭，當畫面鏡頭由皇宮轉向竹林時，激烈的打斗和那表現婉兒無奈的音樂呈平行關系，讓人們的腦海中出現兩個不同的畫面。然后又出現了與打斗相符合的音樂，形成音畫同步的表現形式。

在那動人心魂的片尾，那不知從何處飛來的劍，穿透婉后手捧的茜素紅，穿透婉后溫暖的身體，成為欲望的終結者，這時音樂像從地底鉆出，又似從四面八方匯合而來，漸次響起，一直沖到影片的最前方，讓人們感到觸目驚心，為那一幕營造氣氛。還有婉后被刀刃射中后，影片主題曲仿佛由地底冒出，帶出了一股絕望、悲愴的感覺，讓人心生悲涼，使整個電影主題思想更加鮮明突出。最后以海豚音結束整個影片，給人以無限的回味和思考：其中有貪婪的欲望，無窮的爭奪，無恥的謊言，純潔的愛情，永遠的堅守??總的來說整個影片中的音樂將情節一步一步推向高潮，為整個影片增添了無限的意蘊和魅力，讓人身臨其境。

第五篇：畫皮2影視音樂賞析

《畫皮2》影視音樂欣賞

《畫皮2》主要講述靖公主幼時被黑熊毀容，她想要一張完美的臉與霍心長相廝守，而小唯卻想要一顆人心從妖變人（但那顆心必須是心的主人主動獻上才有用），于是雙方為了各自所要，決定身份互換……電影中靖公主與小唯換皮時的場面拍的十分唯美，趙薇扮演的靖公主非常的美麗。霍心刺瞎雙眼十分感人

以心易皮：很多時候，我們只知道自己想要什么，而不知道自己失去什么會更痛苦。你所羨慕的，是他人擁有的；而你擁有的，也正是他人所羨慕的。未曾得之，不知其苦；未曾失之，不知其甜。

自毀雙目：你曾面對一個人不夠勇敢。人走了，會留下一個無法填補的空缺；眼睜著，也永遠找不到視線的焦點。而閉上眼睛，就會看見她。懦弱源自害怕失去，而勇氣源自真正的失去。

以皮易心：知我者謂我心憂，不知者謂我何求。正因為曾經完敗在某種東西面前，你才對此耿耿于懷。求之不得，棄之不舍。如此反復，無盡無休。

三個悲劇人物在一起，卻最終改變了命運，這，就是最后的結局。

這首名為《畫心》的電影主題曲,由日本音樂人藤原育郎作曲、香港著名詞人陳少琪填詞、華誼音樂旗下藝人張靚穎演唱、莫斯科交響樂團演奏,整首歌曲長度達到七分鐘。這首“超長”主題曲是由電影配樂中的一段主要旋律衍生而來,表達了電影中主人公的感情世界,旋律幽怨、凄美動人。主題曲不僅是電影情節的延展,而且與這部電影中充滿著神秘東方氣息的畫面也高度統一在一起,達到了音畫合一的效果。漸近式的編曲風格將影片所勾勒出的驚艷凄冷的魔幻風格逐步表現出來,在配器上使用大量弦樂,配以張靚穎純熟的演唱,讓整首歌聽起來磅礴大氣,且具有很大的遐想空間。

值得一提的是,歌曲開篇部分張靚穎在沒有任何樂器的幫助下,淺吟了近半分鐘,用空靈的人聲將聽眾瞬間帶入影片所營造的“詭異”氛圍中。據介紹,制作人陳少琪原本并沒有打算在開篇部分加入人聲吟唱,這段是由張靚穎在錄音過程中“擅自作主”加入的演繹方式。至于為什么要這樣做,張靚穎如是說:看過影片之后發現故事所講述的這段人狐畸戀,道出了世人對浮華世界的欲求和迷戀美色外表的膚淺,開篇的吟唱正是將劇中人物心中的這份疑惑、糾結、悲傷表達出來。隨著劇情的推進,人性中的美好試圖戰勝邪惡,這份執著與堅守也讓整首歌曲在結尾部分嘆息式的演唱有著一種難以名狀的無奈,這種頭尾呼應的方式使得歌曲在感情表達上更加完整。作曲人藤原先生也對張靚穎的出色演繹感到驚嘆,他表示張靚穎的演唱讓旋律顯得更加豐滿,光聽主題曲就讓人感到不可思議,同時也對電影本身更加期待。

一首淺吟清唱的歌,一段夢魘般的人鬼之戀。有些人被欲望之火焰蠱惑、吞噬,而有些人卻懷揣純真執著堅守。無論是至情戰將、九霄美狐、義膽貞妻,抑或是飛天蜥蜴,都在內心訴說著期待救贖的渴望,最終人性光輝會否終結夢魘,人性的真善美會否摧毀邪惡,一切都隱藏在這《畫心》之中,留待你細細品味。

《 畫 皮 2 》

音

樂

欣

賞