第一篇：淺談音樂教育與影視音樂鑒賞的相輔相成論文

關(guān)鍵詞：相輔相成，淺談，鑒賞，影視音樂，音樂教育

簡介：音樂是一種反映人類情感的藝術(shù)，能給學(xué)生帶來豐富的情感體驗。音樂欣賞課隨著教學(xué)改革的深入正發(fā)生著改變。這些年影視行業(yè)的風(fēng)生水起產(chǎn)生了越來越多的好作品，其中不少音樂插曲給觀眾留下了深刻的印象。在音樂教學(xué)中，應(yīng)該努力發(fā)掘一些好的、有影響力的影視音

音樂是一種反映人類情感的藝術(shù)，能給學(xué)生帶來豐富的情感體驗。音樂欣賞課隨著教學(xué)改革的深入正發(fā)生著 改變。這些年影視行業(yè)的風(fēng)生水起產(chǎn)生了越來越多的好作品，其中不少音樂插曲給觀眾留下了深刻的印象。在音樂教學(xué)中，應(yīng)該努力發(fā)掘一些好的、有影響力的影視音樂，來為學(xué)校的音樂欣賞課程增添活力。

一、利用影視音樂激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣

優(yōu)秀的影視作品都會有優(yōu)秀的配樂，很多影視作品之所以能深入人心，不乏音樂推波助瀾的作用。從影視音樂入手，可以激發(fā)學(xué)生們對音樂的興趣。例如電視劇《康熙王朝》的主題歌《向天再借五百年》，其歌詞震撼人心，旋律磅礴大氣，既抒發(fā)了珍惜時光、不畏坎坷的胸臆，又因旋律的跌宕起伏而讓聽者感到熱血澎湃、豪情滿懷。該曲在大江南北廣為傳唱，獲得了“中國改革開放30年優(yōu)秀電視劇歌曲”的美譽。通過對這一類型歌曲的鑒賞，必定會使學(xué)生對音樂有著更積極的向往，從而激發(fā)他們在音樂道路上學(xué)習(xí)的激情。

二、通過網(wǎng)絡(luò)了解更多的影視音樂作品，提升學(xué)生的音樂鑒賞水平

在科技飛速發(fā)展的今天，網(wǎng)絡(luò)逐漸滲透到了人們的生活當(dāng)中，手機、電腦等都成為了影視音樂傳播的新渠道。對于90后學(xué)生來說，上網(wǎng)搜索音樂是他們更熟悉和喜愛的方式，也是科技進步對于教學(xué)發(fā)展做出的重大貢獻之一。譬如在《藍色多瑙河》的欣賞教學(xué)中，單憑教師在課堂上的曲式結(jié)構(gòu)分析和分段式欣賞講解，已經(jīng)遠遠不能滿足學(xué)生的學(xué)習(xí)需求，也達不到理想的教學(xué)效果。教師可以通過網(wǎng)絡(luò)搜索到曲作者約翰·施特勞斯的音樂傳記影片《翠堤春曉》。該片生動地演繹了這位“圓舞曲之王”的成長之路，描繪了《藍色多瑙河》創(chuàng)作時戲劇化的情景。影片一播放，一下子就吸引了學(xué)生的注意力。這樣將賞、教、學(xué)集于一體，提升了學(xué)生學(xué)習(xí)的專注度，也豐富了學(xué)生對古典音樂的認(rèn)知理解。

三、通過實踐活動與影視音樂的結(jié)合來提高學(xué)生的音樂創(chuàng)造力

眾所周知，影視中音樂（或音響）與畫面同步，能營造出一種強烈的氛圍，感染觀眾的情緒。比如在電視劇《西游記》當(dāng)中，豬八戒娶親卻被孫悟空捉弄，所用的樂曲節(jié)奏輕快、滑稽歡樂，將豬八戒的憨傻、孫悟空的古靈精怪刻畫得惟妙惟肖。而在三打白骨精那場戲中，唐僧不辨是非要將孫悟空趕走時，音樂旋律逐漸下行突又拔升，如泣如訴，既表達了孫悟空的委屈難過，又表達了唐僧對大弟子憐恨交加的矛盾心情。通過對這些不同類型音樂的鑒賞，能培養(yǎng)學(xué)生的音樂感悟能力。結(jié)合情景劇、朗誦等形式的實踐，讓學(xué)生自行尋找、選擇合適的配樂來傳情達意，體現(xiàn)主題，以提高學(xué)生對音樂的創(chuàng)造能力。

四、將課堂教學(xué)與影視音樂有機融合，塑造學(xué)生正確的人生觀與世界觀

在音樂創(chuàng)作的過程中，詞曲作者將自己的真情實感融入了每一個音符、每一個字詞，達到以情動人、以情感人的創(chuàng)作目的，用以推崇自己認(rèn)可的人文精神和價值觀。如大家所熟知的《送別》一曲，曾被電影《城南舊事》選做主題歌。主人公與好友分別之際，那種惆悵黯然、欲言又止的憂傷被音樂傳達得淋漓盡致。這樣真摯的情感和深邃的意境，正是中國傳統(tǒng)文化的典型特征，不也正是課堂上所要表達的么！

再比如藝術(shù)片《百年恩來》的主題曲《你是這樣的人》，雖然歌詞中始終沒有提到被歌頌的人名，但無處不流露出對周恩來總理的緬懷和思念。當(dāng)旋律伴隨著影像緩緩流淌時，當(dāng)十里長街送總理的舉世奇觀出現(xiàn)時，很多學(xué)生也被周總理寬廣的胸襟、巨大的人格魅力所深深感染并流下了淚水。如果說作者想要借歌曲謳歌偉人波瀾壯闊的一生，他已經(jīng)做到了；如果說作者想要借歌曲傳頌偉人留下的精神財富，他也做到了。自信活躍、個性張揚的90后學(xué)生們和父輩們一樣，感受到了偉人直擊人心的人格力量，也激發(fā)了他們對國家、對民族的熱愛。一首好的歌曲影響之大，由此可見一斑。

伴隨著時代的進步和發(fā)展，影視音樂進入校園已成為一種潮流。將其與音樂欣賞這門學(xué)科的學(xué)習(xí)有效結(jié)合起來，可以幫助學(xué)生樹立正確的人生觀與世界觀，培養(yǎng)高尚的審美情操，為未來增添更多精彩。

參考文獻：

[1]朱琴.漫談影視劇音樂與大學(xué)生素質(zhì)教育[J].音樂天地，2006（1）.[2]郝俊蘭.電視音樂音響[M].北京：中國廣播電視出版社，2013.[3]曾田力，雷偉.電影電視劇音樂分享教程[M].北京：中國傳媒出版社，2013.

第二篇：影視音樂鑒賞

影 視 賞 析

《紅磨坊》觀后感

歌舞昇平

場面宏大，以歌舞為主，闡述了主人公間的愛情故事。《紅磨坊》像是一幅濃墨重彩的畫，隱隱躲在曾經(jīng)紫醉金迷的廢墟中，述說著往日的熱情與躁動。紅磨坊里的故事，沉在 時間的某個角落，不見它在歲月沾染了塵埃，伸出手卻無法觸摸那

易碎地仿若虛幻。

時間和地點都不是具體的，人物的名字，也并不重要，在充斥著音樂與舞蹈的某個晚上，甘愿臣服在愛情的裙下。快樂、幸福、迷戀、痛苦、悲傷、絕望，一切來得太過突然，又逝去在下一個轉(zhuǎn)瞬，還來不及從夢中驚醒的人們，只看得見繁華過后的荒涼，就像是在電影院里做了一場虛空的大夢。夢里，有一段故事，那是關(guān)于愛情。

也許不少人覺得這部電影劇情很俗，鏡頭很亂，但我仍堅持它是一部非常優(yōu)秀的歌舞片。

故事設(shè)定在十九世紀(jì)末巴黎，以紅磨坊的舞臺為背景，以一臺歌劇為線索，發(fā)生于一個妓女一個詩人一個男爵和一群波西米亞人之間??充滿了戲劇的味道，因此劇情上稍顯粗糙和俗套也就不足為怪；導(dǎo)演以紅黑兩色為基調(diào)，加上艷麗的充滿碰撞感的色彩，配合上華麗的場面以及讓人眩暈的剪接，倒也合味道。不過最讓我震撼的，是電影里的歌曲。有趣的是，不同于其他歌舞片諸如《音樂之聲》《芝加哥》《歌劇魅影》等，《紅磨坊》里絕大多數(shù)的歌曲不是專門為它而作的，它們一般都是70到90年代的帶著濃濃搖滾味的流行歌曲，經(jīng)過音樂制作人的挑選整理和改編后成為電影原聲，初聽還有點歌劇的正兒八經(jīng)的感覺，其實在這外表之下都藏著搖滾硬核！

影片采用倒敘和男主角自敘的方式，敘述了一段發(fā)生在20世紀(jì)初歌舞廳中一段凄美浪漫的愛情故事。劇情講的是一個年輕的窮作家不顧父親的反對去到燈紅酒綠的紅磨坊，在那里邂逅了美麗的舞女沙婷，而且不顧一切的愛上了她。在男主角浪漫愛情的號召下，沙婷為之所打動，倆人墜入了愛河。但是在公爵的百般阻撓和沙婷被病魔的折磨下，他們的愛情終歸沒有逃脫悲劇。故事情節(jié)雖然沒有那樣的新穎，但是拍成電影后從聽覺與視覺的角度去表達它，提高了影片檔次也增加了看點。有光鮮耀眼的舞臺設(shè)計，和舞女們漂亮的衣服畫面沖擊力很強。再加上好聽的歌聲，讓觀眾眼前一開，記憶猶新.《紅磨坊》是一部歌舞劇片，劇中有巨型的歌舞劇的表演，所有的人都歡騰，氣氛活躍很有帶動力，還有在男主角在向沙婷表達自己對她的愛慕的時候也是以歌唱的方式，還有后面對公爵反抗也是以歌唱的方式。在表演方面的精彩彌補了劇情的不完美。使影片更有了看點。正因為劇中漂亮的服裝和場景還有人物形象的設(shè)計舞臺化，都讓觀眾耳目一新，贏得奧斯卡最佳服裝獎也是理所當(dāng)然的。影片在人物形象的設(shè)計方面都是很豐富很有立體感的，性格明朗。男女主角為了愛情奮不顧身，紅磨坊的老板為了贏得利益逼迫沙婷賣身于公爵，以及公爵為了得到沙婷的虛榮，使用各種手段逼迫沙婷和他在一起。把每個人的特點展現(xiàn)的到位，形成鮮明的對比。影片有出彩的歌舞，歌舞在劇中幾乎沒有停止，無時不刻都有歌舞的存在，節(jié)奏澎湃，串連起一場又一場的高潮。

理所當(dāng)然，影片最出彩的還有華麗的歌曲，片中將許多那時流行歌曲給全新的改編，演唱營造出全片"復(fù)古又創(chuàng)新”的氣氛，頗受觀眾的喜愛，男主角優(yōu)美嘹亮的歌聲，讓人心弦一動。還有磨坊中強大的歌舞陣容，歡快的舞蹈，吸引人的歌舞表演，都無不讓觀眾有所感嘆和震憾。

影片除了有華麗的畫面對比還用了大量的快速剪輯，這樣更加增加了影片的氣氛。影片歌頌了純潔凄美的愛情故事，贊頌了為追求真愛，追求自由反抗壓迫的精神。但是沙婷這種自由的覺醒并非是來自自身的，而是在愛情的號召下所做的抉擇，從而也從另一個角度粉刺了性工作者，藝妓，和舞女缺乏自覺性的意識，對自由沒有追求，寧愿遭受別人的擺弄。因而影片所揭示的是浪漫愛情背后藝妓以及性工作者的生活社會問題，是值得進一步思索的。

這部影片是很值得去看的，不但在聽覺與視覺上讓人感受到活躍的氣氛還有強烈的畫面沖擊力和好聽的歌聲都值得回味。還是比較喜歡這部影片的，很喜歡作者在人物性格方面的設(shè)計，和畫面的視覺感受。

《紅磨坊》這部電影給人的最直觀的也是最令人難以忘卻的色彩感受就是紅磨坊中濃烈妖艷的色調(diào)。由于故事發(fā)生的地點是紅磨坊——一個享樂主義風(fēng)行時代背景下的風(fēng)流場所，所以，在這個場景中，道具設(shè)置的雍榮華貴，服裝色彩和化妝效果鮮艷濃烈，都突出了故事中人物紙醉金迷的生活狀態(tài)，也為影片故事中愛情故事的發(fā)展鋪設(shè)了整體的色彩基調(diào)。

從服裝設(shè)計的角度來看，首先故事發(fā)生在十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初的法國巴黎，所以男女演員禮服的設(shè)計具有較為明顯的時代特征和歐洲文化背景下的地域特征，在顏色上，很明顯妓女的服飾顏色以紅色為主色調(diào)，十分妖艷，也非常鮮亮，打造出了舞妓的風(fēng)騷形象的。另外，影片中舞妓的服裝多次給觀眾呈現(xiàn)出了“春光乍泄”的“視覺沖擊”，把妓女這一特定身份的放蕩形象塑造的非常生動。

從演員的化妝造型的角度來看，給我們留下深刻印象的幾個角色就是一群高舉享樂主義旗幟的“藝術(shù)家”、紅磨坊中的妓女以及紅磨坊的老板。影片中一群享樂主義的藝術(shù)家是一群性格很瘋狂的人，他們的造型設(shè)計非常古怪，迎合了他們的性格特征。紅磨坊的老板給我印象最深的地方是他臉上的腮紅，像是喝醉了酒的樣子，紙醉金迷的生活“酒不醉人人自醉”，這突出了他在紙醉金迷的生活中沉醉的生活狀態(tài)。紅磨坊中的一群妓女雖然各自的形象有所區(qū)別，但是其化妝造型普遍的特點是“黑眼圈，白臉蛋”，化妝非常的濃烈，由于舞妓的個人形象本來是要在人前賣弄的，所以她們的化裝造型濃烈妖艷就很貼切的反映出了她們的職業(yè)特點。

從場景設(shè)計的角度來看，《紅磨坊》中給我印象最深的場景有兩個，一個是男主人公居住的旅店，另一個就是有著閃爍著霓虹燈招牌、裝有霓虹燈的風(fēng)車的紅磨坊，可以說這二者之間形成了一種很鮮明的對比。男主人公和那群享樂主義藝術(shù)家居住的旅店從外面看，色調(diào)陰暗、條件簡陋、死氣沉沉，體現(xiàn)出他們的身份較為低微，處于社會的底層，從內(nèi)部看，屋內(nèi)條件比較簡陋、物品凌亂，刻畫出這個出身于社會下層的作家簡單廉價的生活狀態(tài)；與之形成鮮明對比的就是紅磨坊，從外面看，紅磨坊光鮮閃耀，以紅色為主色調(diào)的霓虹燈閃爍，動感十足，既大氣又精致，這是一個奢華的風(fēng)流之地，從內(nèi)部看，紅磨坊的裝潢相當(dāng)奢靡，尤其是女主人公所居住的閨房，不僅在室內(nèi)裝飾和道具設(shè)置上突出了豪華奢侈的氣息，而且場景布置層次感很強，增加了畫面的美感和整個場景的空間性。

總體來看，《紅磨坊》所展現(xiàn)的就是19世紀(jì)末巴黎聞名于世的奢靡夜生活，所以其美術(shù)設(shè)計都圍繞著這個基調(diào)突出了主題。由于是大型的音樂歌舞劇，《紅磨坊》的燈光運用非常多變，感覺燈光師非常沉靜地調(diào)控著現(xiàn)場的氣氛。在舞臺上，在主人公的幻想中，在孤獨的窗口，燈

光的聚集、散射、靜靜地照耀，都給人強烈的視覺氛圍感受。可以上一秒還絢麗多彩、熱鬧非凡，下一秒就用純色打光、冷冷清清。

《紅磨坊》的音樂也極有感染力，無論是劇中人的演唱還是轉(zhuǎn)場時的音樂，非常棒的聽覺盛宴。甲殼蟲、艾爾頓?約翰、麥當(dāng)娜、斯汀、涅磐、皇后樂隊、U2以及Fat Boy Slim等歌手的歌曲都收錄在電影中，音樂陣容強大。關(guān)鍵是觀眾能享受到與電影劇情相輝映的演奏與歌唱，也是歌舞劇中最必不可少的元素之一。

雖然是由五光十色、紙醉金迷的奢華畫面構(gòu)成，《紅磨坊》給我的感覺非常壓抑，沉甸甸的，就像《偷自行車的人》給我的感覺一樣。下層階級受壓迫到了一種讓人喘不過氣來的壓抑、悲憤。不同的時代背景，不同的地理環(huán)境，同樣的受壓迫，同樣的黑色籠罩。

《紅磨坊》是一部值得一看的電影，并且可以與1952年的豪斯頓導(dǎo)演的同名影片一起欣賞，應(yīng)該會收獲很多。我自己看的時候是投入了感情進去的，在影片的喧囂浮華中，浪漫的不受塵世羈絆的愛情顯得難能可貴。除去社會背景中資本主義世界的奢華甚至糜爛，除去影片表面絢麗的聲畫效果，《紅磨坊》巧妙運用歌舞劇片的外表向大眾展現(xiàn)它的主題——心靈的碰撞，是男女青年即使在浮世中也能守望彼此，守望愛情，影片的教化意義頗為強烈。不枉《紅磨坊》使影壇沉寂了三十年的歌舞片卷土重來，掀起新一輪歌舞劇電影的浪潮

第三篇：影視音樂賞析論文

影視音樂賞析

內(nèi)容摘要：

電影離不開音樂，無論是唯美動人的愛情片，還是激烈緊張的動作片，都要有音樂在旁，才能成功地把劇情淋漓盡致地描繪出來，把人物的內(nèi)心形成聽覺上的寫照。本文主要是從課下所賞析的電影《冰雪奇緣》，《歌舞青春》和《肖申克的救贖》三部影片作為賞析的作品，分析其音樂。

關(guān)鍵字：

音樂劇情交融；《冰雪奇緣》；《歌舞青春》；《肖申克的救贖》

電影是與音樂分不開的，在電影的一開場，就有體現(xiàn)電影精髓和主題的主題歌，每個特色的人物的出場都有體現(xiàn)出人物個性的音樂，每個劇情都有與情節(jié)完美結(jié)合的音樂作襯托，或扣人心弦，或讓人融入其境。

在劇情中，音樂發(fā)揮了其特有的作用。音樂以其特有的旋律和節(jié)奏為電影的每一個情節(jié)增添了無限的意蘊和魅力，讓人切身其境，并在故事情節(jié)的發(fā)展上發(fā)揮了敘事的功能。我們在課堂上欣賞了多類的作品，有配有柔和且充滿對愛情守候著的音樂的電影《魂斷藍橋》，也有滿是緊張氣氛音樂的《黎明之前》，還有點綴英雄氣概的音樂的《蜘蛛俠2》??每部電影都配有自己一套獨特的音樂，或氣勢磅礴，或優(yōu)雅動聽。音樂與電影的視覺效果一起展現(xiàn)在熒幕上，一方面推動著故事情節(jié)的發(fā)展，另一方面，增強了劇情的表現(xiàn)力。電影情節(jié)與音樂的交融，刻畫了人物的內(nèi)心世界，塑造了完美的藝術(shù)形象。就《冰雪奇緣》而言，《Let It Go》（隨它去）。Elsa逃出宮殿，來到山林。黑風(fēng)峻嶺，雪花肆虐。呼嘯的風(fēng)聲減小，鋼琴聲起，準(zhǔn)確，有力！鏡頭全景俯瞰下，此時的Elsa渺小卑微，雪地中艱難蹣跚上行。她略帶沙啞的唱起自己孤絕的處境，頗有自憐之意。但是她的憤怒漸起，聲音開始充滿力量，節(jié)奏也更快。她再一次唱起那些曾經(jīng)對自己的叮囑，卻不似《For the First Time in Forever》那樣滿腹猶疑，而是充滿恨意。一句“Well,Now!They Know!”,干凈利落地實現(xiàn)情緒轉(zhuǎn)折。之后不斷用兩句節(jié)奏漸強的“Let it go”，引領(lǐng)排比語句，宣泄內(nèi)心的壓抑。通過歌詞的相似和旋律的重復(fù)，實現(xiàn)盡情的表達。強勁的配樂結(jié)合畫面上她肆意揮灑的魔法、開闊的步伐、堅定的表情，以及冰封的橋梁、崛起的宮殿，我們知道，一個新的Elsa誕生了。她不再隱藏壓抑，放手一切“隨它去”，這一刻她只做自己。她感到無盡的釋放，歌聲堅決得更像是一種宣誓，揮別過去，重啟未來。歌聲落處是狠狠的關(guān)門聲，穩(wěn)準(zhǔn)狠地收尾，一如現(xiàn)在的她，冰冷無畏。

這首歌曲的配樂，主要通過不斷的鋼琴重音完成，配合了主人公激昂的情緒，給人一種飽滿的力量感。歌詞也同樣振奮人心，符合“擺脫束縛、崇尚自我”的當(dāng)代潮流，因此成為影片外的大熱單曲。這首歌的歌詞和編曲的復(fù)雜度，還有傳唱度，都是獨一無二的。

而在《歌舞青春》中，劇情與音樂的交融更是淋漓盡致。影片屮的所有音樂都是美妙的，無論是特洛伊和凱碧歐拉之間唯美浪漫的愛 情之歌，還是不那么令人喜歡的夏培和雷恩兄妹歡快愉悅的爵士小調(diào)，他們的歌 聲都是有魅力的，那種音樂獨有的感染力表現(xiàn)在當(dāng)你聽到這首歌，你可以完全沉 寂在這支曲子所要表現(xiàn)的氛圍中而忘記喜惡的情緒。同時你也可以感受到歌者是 在用心詮釋歌曲的內(nèi)涵，舉手投足，一顰一笑。這種旋律的欣賞是任何人無法抵 擋的誘惑。音樂世界的魅力也許就在這里，在這個世界里，我們更真實的表達內(nèi) 心的渴望，沒有掩飾，克服膽怯，唱出我們最想讓她，他或他們最想聽到的話。音樂就是有旋律的語言，每首歌曲里都有一個動人的故事。

電影《肖申克的救贖》以主人公安迪的獄友瑞德的口吻敘述了整個故事。從表象上看，莫扎特的《微風(fēng)輕拂》只是影片中適時而出的一段場景音樂，而且僅在電影中出現(xiàn)了一次。但事實上，它是全劇的一個“眼睛”。作為影片中惟一完整的聲樂旋律，它是一種象征，更是 一個線索。更具體地說，莫扎特的音樂是主人公心中的希望，也是鼓舞他沖破一切困難進行 自我救贖的強大動力。于是，他會冒著生命危險為獄友們?nèi)幦『缺?zhèn)啤酒的休閑時光；也 會幾年如一日地寫信上訪，努力改善監(jiān)獄圖書館的條件。所以，當(dāng)安迪迎著大雨之夜的閃電 驚險越獄的時候，當(dāng)他將典獄長繩之于法的時候，當(dāng)他和瑞德在碧海藍天下重逢的時候，觀 眾們不會覺得唐突，因為在安迪心中，從來不曾泯滅的就是希望。在電影《肖申克的救贖》 中，莫扎特的音樂成為自由和希望的象征，它在影片中具有隱性的敘事功能，并以柔軟的外 衣潛伏于安迪內(nèi)心，照亮其生命的整個行程。

電影離不開音樂，一部電影的一首主題曲，有或是一首插曲或配樂，就能勾起了人們對這部電影的回憶，無論什么時候，或許你已經(jīng)淡忘了這部電影，甚至你想不起這是哪部電影的，但音樂總能喚起你的回憶，喚起你對其劇情的印象，因為電影劇情和其音樂是相互交融著的。

中 外 影 視 音 樂 賞 析

院系：人文經(jīng)管系 班級：11級財務(wù)管理二班姓名：霍茜 學(xué)號：114983087

第四篇：《影視音樂賞析》論文

《影視音樂賞析》

學(xué) 院:經(jīng)濟管理學(xué)院 班 級:14農(nóng)林經(jīng)濟管理 學(xué) 號: 姓 名:

一、音樂簡介

《my heart will go on》中文名《我心永恒》，著名愛情電影Titanic《泰坦尼克號》主題曲，由好萊塢主流電影著名作曲家詹姆斯·霍納（James Horner）一手制作。加拿大女歌手席琳·迪翁（Celine Dion）演唱，發(fā)行于1998年。收錄于《Let's Talk About Love》和Titanic（《泰坦尼克號》原聲帶）兩專輯中。Celine Dion的代表作，也是世界上最為人所熟知的歌曲之一。具有濃烈民族韻味的愛爾蘭錫哨，登上多國單曲榜第一位，是世界上最暢銷的單曲之一。獲得第70屆奧斯卡最佳電影歌曲大獎，第41屆格萊美獎，最佳影視媒體作品歌曲，席琳·迪翁獲得最佳流行女歌手。中文名譯為《我心永恒》、《我心依舊》、《愛無止境》、《心與你相依》，意大利語名：il mio cuore va。作為電影Titanic（中文名《泰坦尼克號》）的主題曲和片尾曲，Celine Dion的代表作，也是世界上最為人所熟知的歌曲之一。它在美國、英國、法國、比利時、澳大利亞、丹麥、瑞士等多個國家/地區(qū)單曲榜，是世界上最暢銷的單曲之一。具有濃烈民族韻味的愛爾蘭錫哨，精巧編排，盡顯悠揚婉轉(zhuǎn)而又凄美動人。歌曲的旋律從最初的平緩到激昂，再到纏綿悱惻的高潮，一直到最后蕩氣回腸的悲劇尾聲，短短四分鐘的歌曲實際上是整部影片的濃縮版本。歌曲由韋爾·杰寧斯（Will Jennings）作詞，中文歌詞由中國當(dāng)代童話作家王雨然譯作，粵語版《系我心弦》由香港女歌手葉倩文演唱。

二、作曲家簡介

詹姆斯·羅伊·霍納（James Roy Horner，1953年8月14日－2015年6月22日），美國著名音樂人、作曲家，好萊塢最負盛名的電影配樂大師，出生于加利福尼亞州洛杉磯。他兩次獲得奧斯卡音樂獎（1997年因《泰坦尼克號》獲得奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂獎和奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲獎），并且11次獲得提名。他還2次獲得金球獎。其他作品還有《燃情歲月》(1994)、《勇敢的心》(1995)、《泰坦尼克號》(1997)、《美麗心靈》(2002)、《阿凡達》(2009)《狼圖騰》(2014)等電影的配樂。

1.個人生平

詹姆斯·霍納詹姆斯·霍納于70年代末期轉(zhuǎn)入電影界，為美國電影學(xué)院及柔格·克曼的新世界電影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配樂。

在80年代末期開始嶄露頭角，1986年他為《異形2》配樂，并獲次年奧斯卡最佳原創(chuàng)配樂提名。

1989年，Horner因<光榮>一片榮獲葛萊美大獎，而先前詹姆斯．霍納為動畫片《美國鼠譚》譜寫的歌曲《出門在外》（Somewhere Out There）不僅使他獲得奧斯卡和金球獎提名，更是勇奪該葛萊美“最佳歌曲”和“最佳電影插曲”雙料大獎，從而詹姆斯．霍納一舉成名。

詹姆斯·霍納在1990年代進入了黃金時期。

1994年的《燃情歲月》真正為霍納奠定了在好萊塢乃至世界的大師地位。接著，《勇敢的心》《鬼馬小精靈》《阿波羅13號》等影片讓從1995年起，他又以《燃情歲月》、《勇敢的心》、《阿波羅13號》等一系列風(fēng)格迥異的電影配樂建立其創(chuàng)作領(lǐng)域的霸主地位。

1997年的《泰坦尼克號》主題曲《我心永恒》讓霍納聲名鵲起，一舉摘得第70屆奧斯卡最佳原創(chuàng)配樂和最佳原創(chuàng)歌曲兩項大獎，并囊括了第41屆格萊美歌曲、錄音、最佳流行女歌手等四項大獎。1998年《泰坦尼克號》電影原聲帶在美國銷售了近1000萬張，全世界銷量達到2700萬張，創(chuàng)下傳奇數(shù)字。他近幾年的作品是在法國導(dǎo)演讓-雅克·阿諾（Jean-Jacques Annaud）執(zhí)導(dǎo)的二戰(zhàn)史詩巨片《決戰(zhàn)中的較量》（Enemy At The Gates）中擔(dān)任配樂工作，大師詹姆斯·霍納為影片制作了多首樂曲、合唱曲，這些帶有地域性和時代特色的樂曲成功地為影片情節(jié)的發(fā)展進行了鋪墊。

2009年，籌備多年的《阿凡達》開拍，卡梅隆再次找到霍納，原本《阿凡達》的續(xù)集均計劃由霍納擔(dān)任配樂。

2015年6月22日9點（美國時間），電影配樂大師詹姆斯·霍納的私人飛機墜毀，作為飛行員的霍納在事故中遇難，享年61歲。

2.創(chuàng)作特點

詹姆斯·霍納對于電影音樂創(chuàng)作，霍納有幾個特別的概念，首先，他認(rèn)為作曲家象畫家一樣，音樂只是作曲家的調(diào)色盤，音樂曲調(diào)，樂器類別，和表現(xiàn)格局都是這個調(diào)色盤上的顏色而已，作曲家要讓畫作呈現(xiàn)什么色彩，就會選擇最適當(dāng)顏料上畫，素雅或繽紛，黑白或彩色，往往只在一念之間。

他認(rèn)為面對古典交響樂和電影音樂的創(chuàng)作選擇，他會選擇交響樂，理由很簡單，作曲家可以被電影畫面感動得一把鼻涕一把眼淚，可是回到鍵盤上作曲的時候，根本不可以天馬行空去發(fā)揮，必須緊緊盯著電影畫面，數(shù)著秒針和底片格數(shù)，清清楚楚地計算出音樂的起承轉(zhuǎn)合。而且，電影導(dǎo)演留給音樂發(fā)揮的空間通常不過三五分鐘而已，音樂氣勢才要蘊釀上揚，馬上就得草草結(jié)束，實在不過癮。

霍納指出，電影配樂家的角色就是以前古典音樂世界里的宮廷樂師。宮廷樂師的功能就是創(chuàng)作和演出曲子娛樂主子，電影配樂師根本沒有自主權(quán)，音樂寫得再好，導(dǎo)演不喜歡，就得改寫，更慘的狀況就是立刻被換掉，一點尊嚴(yán)也沒有，只能把自己當(dāng)成為五斗米折腰的樂師，任人使喚。

3.主要成就

詹姆斯·霍納他還曾獲得6次格萊美獎，包括1987年(因歌曲‘Somewhere Out There’)和1998年(因歌曲‘我心永恒’)兩次獲得最佳歌曲獎。在1998年4月，由索尼Classical發(fā)行的霍納的《泰坦尼克號》電影原聲帶在Billboard唱片銷量排行榜上取得了史無前例的連續(xù)16周排名第一的成績，這創(chuàng)造了電影原聲樂連續(xù)周銷量排名第一的新記錄。它同時也是歷史上銷量最大的器樂演奏的電影原聲樂，在美國銷售了接近1千萬張，在全世界范圍內(nèi)的銷量達到2千7百萬張。索尼Classical后續(xù)發(fā)行的多白金唱片《回到泰坦尼克號》收錄了電影中其他一些音樂，同時還有幾首霍納根據(jù)原來唱片的主題新譜寫的樂曲。

三、《my heart will go on》在《泰坦尼克號》中的情感分析

隨著《泰坦尼克號》公映，主題歌《我心依舊》彌漫在全世界的大街小巷，分布之廣，大概只有空氣能夠匹敵。正當(dāng)一種飛速增長的趣味將它一千遍、一萬遍地往你耳朵里灌的時候，你有沒有想過，一年以后還會不會有人提起它？這就是這個世界惡俗的一面：任何好的東西，都要先用來把你撐死，然后扔到一邊去，永遠不再理睬。但是也一定會有人說：我心依舊。那么感動過，那么喜歡過的歌，憑什么要將它忘記？“我心”又不是無情無義的排行榜。那么好吧，就讓世界去變，個人的體驗卻不容忘記，哪怕是高深的家伙指出這體驗的淺薄，這歌曲的商業(yè)化。商業(yè)化嗎？假如所有的商業(yè)歌曲都到了這般境界，恐怕離鮮花遍地、黃金亂扔的仙境也不遠了。同樣的商品，有的商業(yè)現(xiàn)實主義電影中連男女主人公都模式化得不忍卒看，可這首歌卻無懈可擊，在技巧和情感方面都登峰造極。所以，既不要讓美金左右了你的贊美，也別讓它引發(fā)你的狹隘。在聽的時候，啊，我們只知道跟著那不食人間煙火的歌者，一波三折、且詠且泣，向絕對美麗也極度凄切的天外飄逸。那位歌者，則早在《泰坦尼克號》上映之前就已習(xí)慣了娛樂世界的冰冷規(guī)則，要不是這樣，她也不會有加倍的熱情在歌唱中點石成金。法裔加拿大籍的席琳·迪翁早就以“The power of Love”（《愛的力量》）傲視群芳。她的高音美侖美奐，但又從不炫技，擅長那種感情和底氣都十分充沛的大歌，《愛的力量》有長風(fēng)萬里的氣勢，而《我心依舊》則悲情似海，一正一反，恰好成全了世間并不存在的偉大的愛。與惠特尼·休斯頓、瑪麗亞·凱麗等美國巨星相比，席琳·迪翁的氣質(zhì)中閃耀著高潔的光芒，她沒有那種調(diào)動肉體熱情的天賦，但卻可以捉住精神升華的秘密，無論她的歌聲回蕩在晴空云端，還是死寂的海面，都是回蕩，都是不停留于肉體的超越。在悠揚而幽怨的吹奏樂響起之前，《我心依舊》還只是一句誓言，之后，就成了悲劇的精靈。普通人所能想象的悲劇美的極致是什么？是美好事物的徹底破滅還是破滅之后生生不息的精神？席琳·迪翁選擇了后者，她不讓人絕望，她用換氣時的強調(diào)性發(fā)音把悲傷加深，但又用纖塵不染的從容的高音創(chuàng)造了形式美，誓言本來就具有的堅定被她唱得更加徹底；極大的悲傷和極大的愛的愿望，還有極大的形式美，這就是《我心依舊》的特征。盡管這種生死戀的眼淚已經(jīng)被很多人流過了，可我還是認(rèn)為，這一次，有人超越了催淚的行列，而將圣潔帶給了愛哭的人們。其實，《泰坦尼克號》賺的是眼淚，《我心依舊》賺的卻是新古典主義的、來自彼岸的美的體驗。

四、我的影視音樂賞析經(jīng)歷

“《my heart will go on》”是電影《泰坦尼克號》的主題曲，貫穿了整個電影和旋律中間的線索是綿綿不斷的愛戀和不舍，正因為電影是部震撼人心的悲劇，所以在音樂的表現(xiàn)方面也突出了凄涼和惋惜的感情。整首歌的節(jié)奏舒緩而輕盈，給人以無限的遐想和回憶。席琳?迪翁的演唱也將樂曲中那泯滅了的愛情重新燃起灼灼的光芒。雖然大海淹沒了一切，但是卻淹沒不了彼此刻骨的愛戀。是愛讓生命有了美麗的延續(xù)，是愛讓承諾變成永不褪色的執(zhí)著。當(dāng)心與心交織成一片汪洋，再過尖銳的冰鋒都會在頃刻間融化。聽著熟悉而令人神往的旋律，不禁讓我想起第一次看見大海的開闊與豁達，這音樂又仿佛讓我置身于浩渺的寂靜之中，安心得想念，放心得回味。在虛幻與真實的愛情故事里面尋找那番屬于恬靜的溫存。時隔10年于久，當(dāng)我重溫了這部經(jīng)典的影片之后，依然熱淚盈眶。不僅僅是為了主人公凄美的愛情，更是感嘆人性和生命的奇跡。音樂是可以讓我直面接觸美好的方式，旋律也能夠安放了我飄忽未定的心。當(dāng)永恒的經(jīng)典響在耳畔的時候，我也會應(yīng)著這愛情的執(zhí)著去感受我生命中的唯美。

五、我對本課程的建議和看法

影視藝術(shù)是一門視、聽相結(jié)合的綜合藝術(shù)形式，影視音樂作為影視藝術(shù)的重要組成部分，具有升華影視藝術(shù)作品的主題思想、宣泄主人公內(nèi)心情感、營造主題意境等基本功能，在不同的影視作品中均有體現(xiàn)。當(dāng)前，國內(nèi)多數(shù)高校均開設(shè)了音樂鑒賞類選修課程，學(xué)生可以根據(jù)自己的喜好自主選擇。事實證明，大學(xué)生對這類課程比較喜歡，尤其是一些經(jīng)典影視作品中的經(jīng)典音樂。優(yōu)秀的影視音樂能夠在潛移默化中塑造大學(xué)生高尚的人格，修正其偏執(zhí)、不正確的價值觀念，對真、善、美有更深刻的領(lǐng)悟。影視音樂欣賞讓學(xué)生對影視音樂有更加深刻的認(rèn)識，也拉近了學(xué)生與音樂的距離。在教學(xué)中再增加一些樂理知識、音樂常識，學(xué)生學(xué)起來也更有興趣。盡管影視音樂欣賞是以電影和電視的視頻片段作為載體，但必須以音樂素材為主要內(nèi)容，教師應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生將注意力從影視劇轉(zhuǎn)移到影視作品中的音樂上來，從而激發(fā)他們對音樂嘗試和樂理知識學(xué)習(xí)的熱情和渴望。從大量的課程實踐中筆者發(fā)現(xiàn)，學(xué)生多數(shù)都有自己喜愛的電影類型，女生較喜歡文藝和清新風(fēng)格的影片，男生則喜歡題材比較宏大的電影，不同風(fēng)格的電影豐富了大學(xué)生的課余生活。新一代大學(xué)生都比較有個性，為他們提供一個開放的平臺去探尋影視音樂的奧秘是非常有必要的。老師應(yīng)該經(jīng)常布置作業(yè)，讓學(xué)生在課下尋找同一主題下的影視音樂，并分別對他們進行評論，或者直接讓學(xué)生在講臺上發(fā)表個人對影視音樂的不同看法，鍛煉他們的創(chuàng)造力和團隊合作精神，為大學(xué)生的研究性學(xué)習(xí)提供更廣闊的空間。

第五篇：《出水芙蓉》中影視音樂鑒賞（本站推薦）

《出水芙蓉》中影視音樂鑒賞

摘要：《出水芙蓉》作為一部十分成功的影片，不僅有滑稽的故事情節(jié)，精彩的配樂更是它的一大亮點。影片中恰當(dāng)將大家耳熟能詳?shù)拿右愿木帲缓笄擅畹剡\用到特定的情節(jié)中，取得了很好的效果，大牌歌手的原名出演，也是影片的一大特色，配樂者匠心獨運，直到今天尤有很多借鑒之處。

關(guān)鍵詞：《出水芙蓉》 音樂 配樂 名曲

一、概述

《出水芙蓉》是一部很成功的愛情喜劇片，它描述了作曲家史蒂夫蒂夫和游泳教練卡羅琳羅琳的愛情生活。史蒂夫和卡羅琳在加州一見鐘情，閃電結(jié)婚。但是史蒂夫的經(jīng)紀(jì)人害怕史蒂夫因此而耽誤大型水上歌舞《水上盛典》的創(chuàng)作，于是他讓過氣的女明星瑪麗婭帶著三個和史蒂夫一樣有紅色頭發(fā)的小男孩闖進史蒂夫和卡羅琳的婚禮，假裝是史蒂夫的妻子和孩子。卡羅琳一怒之下，當(dāng)場離開。史蒂夫為了挽回他們之間的愛情，追尋卡羅琳到了一個女子學(xué)院，卻因為是無關(guān)男子而不得其門而入。卡羅琳于是利用學(xué)院憲章的漏洞而成為其中的一名學(xué)員，豐富的校園生活由此展開。后來，卡羅琳被史蒂夫感動，并且了解了事情的真相，最后以卡羅琳出演水上盛典而落幕。電影情節(jié)一波三折，男女主角的表演十分精彩，劇中穿插各色歌舞，不僅是一部讓人從頭笑到尾的喜劇盛典，更是一場音樂盛典。

二、《出水芙蓉》中的名曲

《出水芙蓉》中巧妙運用了很多有名的樂曲，如《霍拉舞曲》、《胡桃夾子》、《蝙蝠序曲》等

（1）《霍拉舞曲》

在卡羅琳為了將史蒂夫趕出學(xué)校，而用計將史蒂夫引出學(xué)校，讓他因為不能及時回學(xué)校而被開除。在他們約會的地方，首先出現(xiàn)的場景便是《霍拉舞曲》小號演奏，演奏者是當(dāng)時最負盛名的小號手，以小提琴伴奏。在這之前，《霍拉舞曲》是一曲由小提琴演奏的名曲，在這之后，它便也成為首小號演奏的經(jīng)典曲目。樂曲一開始即是明快活潑的節(jié)奏如同鳥鳴般婉轉(zhuǎn)的顫音和飛泉般奔瀉的快速的頓音，形成了一個歡騰的鄉(xiāng)村舞會場面，充滿了熾烈的歡樂氣氛。樂曲有那個年代的那種享樂主義的濃重色彩。與后來史蒂夫向卡羅琳描述對婚后生活的無限憧憬時的明凈形成了深刻對比，而更顯出了這種憧憬是多么的吸引人，從而使兩人重新拾起愛情。

（2）《胡桃夾子》

卡羅琳在上形體課時遇到了想要開除他的古板的形體學(xué)教授的刁難，在他和她們一起排練芭蕾舞時，播放的曲子便是莖芭蕾舞劇《胡桃夾子》的一部分。芭蕾舞劇《胡桃夾子》是世界上最優(yōu)秀的芭蕾舞劇之一，它之所以能吸引千千萬萬的觀眾，一方面是由于它有華麗壯觀的場面、詼諧有趣的表演，但更重要的原因是柴科夫斯基的音樂賦予舞劇以強烈的感染力。《胡桃夾子》劇本是根據(jù)德國名作家霍夫曼的童話《胡桃夾子和鼠王》改編的，全劇共分兩幕，描繪了兒童的獨特天地。舞劇的音樂充滿了單純而神秘的神話色彩，具有強烈的兒童音樂特色。這是整個影片中表演最搞笑的片段之一，史蒂夫不小心踩到了

一張很粘的糖紙，而在跳舞的過程中想方設(shè)法地想要弄下來。同時他又要跟上整個芭蕾舞的舞蹈動作，整個過程十分滑稽。匠心獨運的配樂者，在原曲輕快舒緩，帶有兒童夢幻色彩的基礎(chǔ)上，加以修飾，在樂曲和表演的矛盾中突顯了喜劇色彩。

（3）《蝙蝠序曲》

在影片的最后，由卡出演《水上盛典》的女主角，美侖美奐的布景，龐大的陣容，灑珠落玉的噴泉，美妙的水上芭蕾，為影片劃上了一個完美的句號。而為場景錦上添花的則是優(yōu)美的配樂——《蝙蝠序曲》。蝙蝠序曲的序奏部分采用三部曲式，A大調(diào)，活潑的快板，2/2拍子。在整個樂隊輕柔的伴奏下，雙簧管奏出充滿生機的主題，一開始就流露出明顯的喜劇色彩。這一旋律選自第三幕中埃森斯坦的詠嘆調(diào)主題。序曲的第一部分為小快板，2/4拍子，A大調(diào)轉(zhuǎn)D大調(diào)。華麗、流暢的主題成功地揭示出全劇的喜劇內(nèi)容。序曲的第二部分是整個序曲的中心，具有小約翰·施特勞斯所拿手的“維也納圓舞曲”風(fēng)格，集中體現(xiàn)了小約翰·施特勞斯音樂的特色。圓舞曲節(jié)奏，G大調(diào)，3/4拍。歡快而有力的圓舞曲主題選自歌劇第二幕終場前舞蹈場面的配樂。配樂者使用了序曲中具有圓舞曲色彩的部分，顯得歡快且具有舞蹈的流暢。

三、其它配樂亮點

除了大量的名曲的運用，許多演唱、即興式的細節(jié)配樂以及穿插的歌舞表演也為影片增色不少。

影片一開始，卡的出場就伴隨著一位著名男中音的演唱，它唱的便是史為卡寫的情歌，樂曲纏綿激蕩，深情淳厚的男中音傳遞了史對卡的愛戀。

后來在卡和史合好，兩個人緩緩起舞的時候，也伴隨著另一位女歌手深情演唱，制造了良好的氛圍。

至于即興式的配樂，最令人印象深刻無疑是史模仿女孩子起床時的場景。男演員的表演十分精彩，有條不紊的打哈欠，化妝，穿鞋，換衣，連拉拉鏈和束腰都做得惟妙惟肖的。有一種“認(rèn)真地裝模作樣的感覺”，帶著些微的諷刺感，另人捧腹。作者有意的將不存在于場景，卻存在于人們腦海中的聲音擴大突出，如拉拉鏈啊，拍粉底啊，聲音都格外響亮。使演員的表演更加逼真，突出了女孩子起床的繁瑣，也大大增強了滑稽色彩。

而華麗的歌舞表演更是貫穿了整個影片，突顯了當(dāng)時歌舞劇的特點，使也給觀眾帶來一場視覺和聽覺的盛宴。

參考文獻：1.2.CCTV<影視留聲機>《出水芙蓉》音樂欣賞

3.