第一篇：幼兒園音樂教育論文幼兒園音樂欣賞論文

幼兒音樂欣賞教學初探

音樂欣賞是幼兒園音樂教育的一個重要組成部分。開展音樂欣賞活動,可使幼兒接觸更多的優秀音樂作品,開闊他們的音樂眼界,豐富他們的音樂經驗,培養他們對音樂的喜愛之情,并使他們初步發展起感知、理解、欣賞音樂作品的能力。如何培養幼兒感受音樂形象,理解音樂語言,豐富幼兒的審美情趣呢?多媒體技術與欣賞教學有效整合,使教學豐富

而生動

音樂藝術是以聲音為形象塑造載體,它需要欣賞者具備各方面的知識,在聆聽音樂時自發地產生一種聯想。由于幼兒的生活、知識經驗有限,所以在幼兒園里,音樂欣賞過程中那些無法捉摸的音樂形象經常令老師盡管費盡口舌,小朋友聽起來也如墜入云霧之中。而運用多媒體技術手段,便可將欣賞時所需要的圖像、聲音、色彩等信息更好地結合在一起。使幼兒在特定畫面的引導下來欣賞音樂,感受音樂的無窮魅力。如在欣賞《卡門序曲》時,音樂作品中所塑造的威武的斗牛士的形象對孩子們來說,還是比較陌生和遙遠。于是,筆者制作了西班牙馬德里斗牛場的課件,幫助幼兒理解音樂作品的背景,當馬德里斗牛場的畫面一出現時,孩子們都不禁被斗牛場雄偉、奇特的建筑所感染,“哇”的一聲驚嘆起來。而當斗牛士斗牛時的精彩鏡頭合著音樂播放出來時,孩子們更是變得躍躍欲試,不由自主地隨著震撼的音樂跟著影像模仿起來。于是威武的斗牛士的形象在幼兒面前一下子變得清晰、直觀起來,抽象的、難于理解的內容變得生動而有趣。將“道具”與欣賞教學有效結合,幫助幼兒感

受音樂意境

愛玩是每個幼兒的天性,一樣物品在大人手中也許不覺得有趣,但到了孩子們手中,便如同一件寶貝,能生出不少的玩法。采用合適的“道具”幫助幼兒感受音樂,也不失為一種化抽象為直觀的好辦法。于是在欣賞貝多芬的《月光奏鳴曲》第一樂章時,為了讓孩子們感受體驗音樂連綿不斷的、輕柔的、抒情的意境,筆者給每個孩子提供了一條彩帶,鼓勵孩子們自由地盡情地揮舞紗巾,引導他們一邊傾聽音樂,一邊觀察彩帶飄落的形態。在音樂聲中孩子們創造性的玩著彩帶,有的向上拋,有的旋轉甩??玩得不亦樂乎。筆者又加以語言進行引導:“讓我們在月光下翩翩起舞,在月光下跳舞是很美的??”,孩子們揮舞紗巾的動作變得越來越輕柔,與音樂也越來越和諧。看得出孩子們已沉醉在音樂中,他們已體會到音樂中延綿不斷的、輕柔的美。又如在欣賞德立勃的《撥弦》時,筆者事先和孩子們一起利用小紙盒、橡皮筋制作了簡單的“六弦琴”,在欣賞音樂時,孩子們合著音樂興致勃勃地有節奏地撥動自己的“弦樂器”,享受著音樂帶來的快樂。正是這小小的“道具”,幫助孩子們理解了弦樂器中的撥弦技巧,引發孩子們對音樂的興趣和無限的遐想,開啟孩子們想象的閘門。將游戲與欣賞教學有效結合,幫助幼兒認識音

樂結構

以游戲的方式開展欣賞活動,能使幼兒的情緒調整到最佳狀態,在輕松,愉快的情緒中自然地掌握音樂知識。在欣賞《單簧管波爾卡》時,筆者和孩子們玩起了捉蝴蝶的游戲:找蝴蝶——捉蝴蝶——找蝴蝶——蝴蝶四處躲藏——找蝴蝶,游戲給孩子們帶來了無比的快樂。在孩子們熟悉了游戲玩法后,筆者用《單簧管波爾卡》的音樂指揮孩子們玩游戲,引導他們仔細聆聽音樂,按照音樂中樂段的轉換來玩游戲。音樂伴隨游戲,給孩子們帶來了愉悅的心情,雖反復聆聽,仍樂此不疲。隨著游戲次數的不斷累積,孩子們對音樂的回旋曲式結構也就了如指掌。孩子們在游戲中獲得的音樂知識,不再是機械的被動的認知記憶,而是通過自身的實踐探索,在感性和理性兩個層面中獲得提高。將色彩與欣賞教學有效結合,幫助幼兒感知音

樂情緒

音樂與色彩在人的感覺上的聯系是多方面的,除了音色與顏色之間的聯系之外,還有曲調、和聲、節奏、調性、音區等。它們都能使人與各種色彩聯系起來。在歷史上就曾有人把不同

風格的作曲家的作品與色彩聯系起來,有人說莫扎特的音樂是藍色的,肖邦的音樂是綠色的,瓦格納的音樂則閃爍著不同的色彩。在欣賞活動中,筆者嘗試通過將色彩與音樂對應,來幫助幼兒感受音樂的情緒。根據蒙古民歌改編的管弦樂《森吉德瑪》,具有詩畫一般的氣質,由于對同一旋律在速度、力度、配器上做了不同的處理,便表現出了兩種截然不同的情緒。第一段音樂淡雅、柔和綿長;第二段音樂明朗、熱烈。于是在活動中,筆者為幼兒提供了淺藍和紅色兩種色紙,引導幼兒邊聽音樂邊選顏色,在聽音選色的過程中,孩子們選擇了將淺藍來對應第一段音樂,將紅色對應第二段音樂。顏色的暗示使孩子們很快感受到了樂曲的兩種不同的情緒。

音樂是人類最古老、最具有普遍性和感染力的藝術形式之一,是人類通過特定的音響手段實現思想和感情表現與交流必不可少的重要形式。音樂學習為幼兒所喜歡,教師應把握好這種優勢條件,除知識技能的教學之外,還要善于發掘教材中的德育資源,對幼兒實施有效教育。

在音樂欣賞活動中，我提倡采用綜合藝術教育的形式，說、唱、舞、畫等藝術活動是有機成一體的，這種多藝術形式的自然融合是藝術學習的最佳環境，它使藝術學習變得更自然、更容易、活潑多樣，更能讓幼兒感興趣。而且充分尊重幼兒的個體差異，讓有不同興趣愛好的幼兒都能主動參與音樂，創造音樂，表現音樂，從中體驗成功與快樂。人類的各種藝術活動之間有著共同的淵源和創作、欣賞規律，運用文學、美術、韻律動作等姐妹藝術幫助兒童欣賞音樂，不僅可以增進兒童對音樂的理解，而且有助于發展兒童的藝術思維能力和審美心理結構。采用“多通道參與法”，幫助幼兒打開盡可能多的感知通道，在欣賞音樂的過程中調動多種感觀（視覺、動作、語言）參與并豐富和強化已聽到的音樂形象及內容。打破學科界線，建立學科之間的生態。

第二篇：音樂教育論文活動幼兒園論文

音樂教育論文活動幼兒園論文音樂教育論文活動幼兒園論文音樂教育論文活動幼兒園論文

綏化市北林區幼兒園音樂教育活動中存在的問題及對策

【摘 要】本文通過對綏化市北林區幼兒園音樂教育活動中存在的教育教學形式化、課程結構單一化等現象進行深入調查，對音樂教育活動中的教育方法內容單一，教師專業水平偏低，注重知識傳授，忽視幼兒審美能力的培養等方面的問題進行了深入剖析，并提出了改變教育教學方法以及提高教師專業素質等具體建議，以期幼兒園音樂教育活動更能有利于幼兒身心發展，促進綏化市北林區學前教育事業的發展。

【關鍵詞】音樂 教育 活動 幼兒園 一 綏化市北林區幼兒園音樂活動發展現狀

綏化市位于黑龍江省中南部，松嫩平原的呼蘭河流域，總面積34964.2平方公里。全市總人口575.9萬人。2010年綏化市共有幼兒園451所，公辦園15所，私立幼兒園與集體園426所。目前，音樂教育已成為幼兒園主要教育內容之一，同時音樂教育也是孩子們最喜愛的活動形式之一，但是，在綏化市北林區開展的音樂活動課并不完善。

1．幼兒園對音樂活動重視程度的調查

在調查的所有幼兒園中，83%的幼兒園開設了音樂活動課，在這些幼兒園中20%是公立幼兒園，其余80%則是私立幼兒園，在公立幼兒園中平均每周都會上一節音樂活動課，在私立幼兒園中只有一所是一周上一次，其余的都是以節日或活動的形式開設的。比如，國

慶節的時候就會組織幼兒進行一些活動，每個班級都會出節目，進行集體的聯歡，共慶佳節，每學期都會在不同的節日舉行不同的音樂活動，但是很少會單獨以上課的形式進行。可見幼兒園對音樂教育活動的重視程度并不高。2．對教學內容的調查

在所有幼兒園中，71%的幼兒園教學內容單調，多數以唱歌舞蹈為主，幼兒對打擊樂器節奏感等方面的接觸很少。另外一所幼兒園能認識到藝術培養的重要性，并能與游戲相結合，促進幼兒發展。3．對音樂活動教學方法的調查

80%的幼兒園會以傳統上課的形式進行教學，有20%的幼兒園會以集合故事及游戲的方式進行教學。調查表明教師教學方法傳統老舊，形式單一。

二 綏化市北林區幼兒園音樂教育活動中存在的問題 1．教學條件差，方法單一

幼兒園經濟條件差是幼兒園教學水平無法提高的一個重要的制約因素。教師的工資待遇低，嚴重影響其工作的積極性。幼兒園環境條件簡陋，活動空間狹小，限制了幼兒的活動范圍，降低了幼兒對音樂活動的興趣。樂器的缺失，導致音樂活動課的死板呆滯，知識通過影像資料傳播，失去了音樂活動課為幼兒帶來的快樂及美的享受。

教師在音樂活動中使用的教學方法老舊單一。從調查結果看，教師多數選擇傳統的上課模式進行教學，在教唱歌時都是老師唱一句

幼兒跟唱一句，舞蹈也是由老師一個一個的動作教，通過反復多次的練習加強記憶。并沒有給幼兒想象創造的空間，用這種灌輸的方式難免讓幼兒產生厭倦的心理。同時在教學過程中，教師對樂器的使用頻率少，幼兒很難直觀的感受音樂的高低、快慢及音色的變換。2．教師專業素質水平低

北林區幼兒園師資力量較薄弱，大部分教師在業務技能、專業知識和文化素質方面不過硬。第一，幼兒園教師中老教師所占比例較大，其中多為初、高中畢業生，只有部分老師受過正規的幼師培訓，對幼兒音樂教學法了解甚少，新教師中幼師畢業生很少，但大都是職業幼師班畢業的，專業基礎素質較差，加之沒有實踐經驗，又沒有較高素質的教師指導，致使教學水平提高緩慢。第二，幼兒音樂教育活動更重要的是要幼兒在活動中體會音樂帶來的美感和享受，而非會唱幾首歌，跳幾支舞那樣簡單機械。在調查中發現，北林區幼兒園在教學過程中注重的是幼兒的樂理知識掌握情況，老師和家長也一致反映這些知識的學習是立竿見影的，進步是看得見的，而音樂情感的熏陶是長時間才能看到的成績，通常這種成績家長重視程度較低。第三，幼兒教師工資待遇偏低，師幼比例偏低，教師任務繁重，幼兒園為減少開支，部分幼兒園的衛生或者雜務工作都是由幼兒教師完成的，這樣，導致教師隊伍不穩定。3．注重知識傳授，忽視幼兒審美能力的培養

《幼兒園教育指導綱要（試行）》指出，要引導幼兒“大膽地表現自己的情感和體驗”，“用自己喜歡的方式進行藝術表現活動”。因

此，教師在音樂教育中應著重關注幼兒情感方面的培養，多為幼兒提供機會，并提供必要的技能方面的幫助。在實踐調查中發現，許多教師則過分強調知識的傳授，忽略藝術本身帶來的美感，認為知識的傳授可以看得見且效果明顯。在調查中還發現部分家長也是這么認為的，只要讓幼兒學會知識就行，對于那些看不見摸不著的藝術熏陶，他們則認為不值得學習，隨年齡和知識的增長自然而然就會得到提高。私立幼兒園是以盈利為目的，所以多數都依照家長的意思去辦，最后導致惡性循環。家長對幼兒教育并不是很了解，教師應多向家長介紹，而不是一味的依照家長的想法教學，這樣就失去了其幼兒園教育的意義，更失去了音樂活動教育的本質意義，同時，在一定程度上還阻礙了幼兒的發展。知識和美感的培養是同等重要的，二者缺一不可、相輔相成，共同促進幼兒的發展。在調查中還發現，部分幼兒園在教學過程中游戲與教學相分離，沒有有機地結合在一起，導致教學效果不明顯，幼兒不易接受等。三 具體建議

1．提高教師音樂素質，增強專業技能

第一，幼兒園在招聘教師時應以專業畢業生為主，提高教師隊伍的專業素質。同時為在校教師提供在職培訓、學習等機會。通過對理論知識的學習，增加教師對專業知識的認識，提升其專業素質。幫助教師認識到教育的真正內容和目的，有效把握課堂教學，提高教學質量。

第二，幼兒園可以組織教師觀摩優秀的公開課。可以是本幼兒園

優秀教師的公開課，也可以參觀公立幼兒園或其他幼兒園的優秀課程，從而獲得直觀的經驗，體會更深刻。同時幼兒園應多鼓勵教師創新，提高教學質量。

2．改變教學方法，提高教學質量

第一，改變舊的教學模式，循序漸進。教師在進行音樂活動課時，應以幼兒為主，采用幼兒喜歡的游戲方式進行，充分發揮幼兒的主觀能動性。而且在教授的過程中要注意循序漸進地增加難度，在讓幼兒感受音樂、體會音樂、欣賞音樂的基礎上，對其產生興趣的培養及知識的傳授。這樣幼兒不僅可以學到知識，同時也可以獲得精神上的享受。例如，在小班開設音樂課時應以音樂欣賞為主，通過音樂的快慢來做動作，初步感受音樂的節奏感，到了中班就可以教他們簡單的節奏，“媽媽”就可以拍兩下手，“你很棒”拍三下手。到了大班就可以要求幼兒對所學的歌曲進行打節奏，并教一些簡單的節奏型。這樣循序漸進的教授可以讓幼兒對節奏有深刻的認識和理解。

第二，提高教師的教學技能。教師要充分理解教材的內容，并對其進行深入剖析，通過最有效、最捷徑的方式來教授。教師在教授過程中不要一成不變的用一種方法，每次的課都是一樣的，這樣幼兒就會失去好奇心，從而產生厭學的心理。要多加些創新的成分，使課堂生動活潑，切忌，教師在一節活動課上使用的活動形式不要太貧乏、太多。最好設定兩到三個。

第三，教材選擇。在選擇教材的過程中要注意選生動形象的、圖

片信息較多的圖書，能夠充分引起幼兒的興趣，書中內容要簡單易懂，便于幼兒理解記憶，在選擇歌曲時要注意選節奏感鮮明、旋律優美的音樂。另外對幼兒進行舞蹈創編時要注意動作簡單。同時在上課時可以讓幼兒自己進行歌詞的改編和創作及打擊樂等樂器的使用，促進幼兒創造力的發展。3．加大社會支持力度

幼兒園應多向家長介紹相關知識，讓家長全面了解幼兒音樂教育的重要性及相關知識。使家長能充分配合幼兒園進行教育，加強家園合作的力度，構建更多的途徑及方式。同時，在社區活動中也應加強對幼兒園的認識和了解，通過宣傳增強社會對幼兒園教育的認識，幼兒園也可以組織幼兒為社區進行文藝表演，這樣既可以使大家對幼兒教育重視，也可以促進幼兒在音樂學習方面的積極性。幼兒園也可以同社會各個單位、圖書館等地溝通聯系，增強幼兒不同方面知識的了解，從而培養幼兒全面發展。以此來保證幼兒健康全面的發展。參考文獻

［1］高星星.音樂活動在農村幼兒園開展存在的問題與解決對策.http://，2010.4 ［2］教育部基礎教育司組著.幼兒園教育指導綱要（試行）解讀［m］.南京：江蘇教育出版社，2002.4 ［3］李曉虹.淺談幼兒園音樂活動教育中有效策略的應用［j］.當代學前教育，2007（2）

第三篇：音樂欣賞論文

音樂，打開心靈之門的金鑰匙

摘要：音樂對人有著特別強的陶冶作用。它既可以幫助人們表達情感，也可以豐富人們的情感體驗。既可以鼓舞人們奮斗、前進, 也可以幫助人們釋放自己的悲傷和痛苦。

關鍵詞：情感體驗 陶冶 理智的欣賞 貝多芬

正文：音樂，是情感的藝術。無論是大眾能夠普遍接受的流行音樂，還是被許多藝術家盡情演繹的高雅音樂，都能以一種適合而通暢的載體浸侵到我們或空蕩或充盈的內心世界。

音樂能表達人們的感情，觸動人們的內心世界，起著不能用言語所能形容的影響作用。文字尚需通過符號，來傳達感情、思想和內容，且文字有時因民族不同而尚須翻譯。而音樂，它可以直接反映人們內心感情的起伏及復雜的情緒，不受人種、民族、國家、地域等等限制。因此，不論什么民族、國家、地城、階層的人民，雖語言不通，卻都能通過音樂，直接感受這種真摯樸素的感情。

音樂可以不斷豐富人的情感體驗，提升人的情感強度，使人的情緒、情感同音樂情緒、情感和諧地溝通與交流。通常來說，欣賞音樂作為一種審美活動可分為三個不同的層次：官能的欣賞、感情的欣賞和理智的欣賞。官能的欣賞主要滿足于悅耳即好聽，是比較膚淺的欣賞。感情的欣賞和理智的欣賞應成為我們追求的目標。人更需要內心深處的體驗，通過感情的欣賞和理智的欣賞，我們可以尋求出那種動人心魄的、使人感到震撼的藝術效果與境界。

每一種音樂都會帶給我們不同的感受，我們的喜怒哀樂都可以讓音樂表達出來。聽舒伯特的小夜曲，不論他的樂曲多么自然清新，最后都會由心底淡淡地散出一種美麗的悲哀。無論在何種心情之下，這具有魔力的魅音都會漸漸將你拉入忘卻世間喧囂的縹緲之境。猶如這手中茶杯上裊裊升起的清煙。視線和身體的重量都會逐漸變得迷離，卻只有思想，仿佛卸下了包袱。可以恣意翱翔。萬物合一獨我，亦是我為萬物的輕盈。在這醒醒醉醉下，美麗的哀傷在心底沉淀、醞釀。好像是游走在夢幻與真實間的彷徨。音樂是最好的表達人們情感的一種手段，它在我們的生活中是不可或缺的。

音樂本身對人有著特別強的陶冶作用,它可以鼓舞人們奮斗、前進, 《倔強》中，有歌詞： 當我和世界不一樣 那就讓我不一樣

堅持對我來說就是以剛克剛

我如果對自己妥協 如果對自己說謊 即使你不原諒我也不能原諒 最美的愿望一定最瘋狂

我就是我自己的神在我活的地方

每一個心中有夢想的人聽到都會為之一振，當自己去追求自己的夢想的時候總會遇到自己的挫折，我們需要的就是和《倔強》一樣的堅持，把困難挫折都踩在腳下，做一個不能被征服只能去征服的人。

音樂也可以幫助人們釋放自己的悲傷和痛苦。人在現實世界里有種種煩惱、憂慮，人會感到自己的渺小與無助，而音樂卻能讓人超然物外，恢復人的心理平衡。音樂不僅能幫助人解除苦惱，而且能夠沖破習慣思維的束縛，使人的想象插上翅膀，激發出巨大的創造力和潛能。貝多芬的音樂美中有“奮”，樂中有“哲”，激情洋溢，形象鮮明，矛盾紛呈，英雄氣勢撼人，如同熊熊烈焰，無比輝煌。音樂家大多注意形式與情感的結合，貝多芬《命運》與《合唱》交響曲中吧音樂審美中的表現派與形式派的融合推到了極致。貝多芬被后人評為“集古典派之大成，開浪漫派之先河”的作曲家。他一生與苦難命運搏斗,對人生的感觸極深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,處處充滿自信.他的作品歌頌了生命的美好和對人類的愛,充滿奮斗向上的精神.雨果說音樂所表達的是無法用語言描述,卻又不可能對其保持沉默的東西。確實如此，音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。

總而言之，音樂是打開心靈之門的金鑰匙。音樂帶給我們的不只是一種聽覺的享受，還會讓我們有所觸動，讓我們的思緒隨著歌聲飄蕩。

第四篇：音樂欣賞論文

摘 要

1945年8月15日，日本法西斯宣布無條件投降，朝鮮半島因此光復，本可以因此而開始的新生活的朝鮮族人，卻被人為的一分為二，雖然在1950年到1953年，金日成和李承晚都想改變這一國家分裂的格局，但板門店簽署的《停戰協定》，使那條全世界都知道的三八線徹底定格。時光一晃六十年，在今天的三八線南北，兩種不同的社會形態展現在世界人民眼前，尤其在音樂領域，在平壤，似乎只有當年刻在凱旋門上的《金日成將軍之歌》，還有近兩年的《腳步》；而在首爾，無論是MBC歌謠大祭典、SBS歌謠大戰，還是SM、YG、JYP等經紀公司，都是東方音樂界耀眼的明珠，給世界送去一波又一波的韓流。同根同族的人們，為什么今天卻有如此大的差別？究其成因，還要從源頭說起。關鍵字 金日成 三八線 MBC歌謠大祭典 SM

前 言

第二次世界大戰在1945年結束，朝鮮半島結束了長達50年的殖民統治，那些當年為了祖國解放而在外奔走的朝鮮族人，終于踏上了自己的國土，開始了為重建祖國做各種準備，1948年8月15日，李承晚當選首任大韓民國總統，定都漢城。同年9月9日，金日成在當選朝鮮民主主義人民共和國內閣首相，定都平壤，朝鮮半島的分裂正式形成。1950年6月25日，朝鮮人民軍跨越三八線，開始了所謂的祖國統一戰爭，歷時三年，雙方損失慘重，但最終，這是一場沒有勝利者的戰爭，三八線依舊在那。

之后的六十年，三八線的南北在不同的社會制度和政治制度下開始了自己地區的經濟建設和文化發展。在北方，金日成造就了和斯大林、毛澤東一樣的個人崇拜，整個北方都是“江山一片紅”的情景，而在音樂的領域，也基本都是清一色的革命歌曲，即人們俗稱的“紅歌”，如《金日成將軍之歌》《金正日將軍之歌》《萬景臺之歌》《我的祖國無限美好》，還有一些就是電影上插曲，如《賣花姑娘》《火車司機的兒子》《金姬和銀姬的命運》，而這些也都是朝鮮建政早期的藝術作品。由于政治上的獨裁和世襲，使朝鮮的音樂道路越走越窄，幾乎被人忘卻，而三八線以南的韓國，政治上可謂是一波三折，先后經歷了文人獨裁，內閣民主，軍人獨裁，漢城之春，直選總統，文人執政，政黨輪替等一系列社會變遷，最終形成了今天的韓國，音樂的發展從上世紀九十年代起，如同雨后春筍，迅速成長，直到今日，韓國的音樂已經傳遍了世界每一個地方，說起韓國的音樂，總會有一群人為之尖叫，為之瘋狂。這也就是本文要論述的主題。

第1章 朝鮮音樂發展史

1.1朝鮮歷史發展過程

1948年9月，朝鮮建政，金日成當選內閣首相，他上臺做的第一件事就是發展軍事，之后，朝鮮人民軍成立，之后在中國和蘇聯的支持下，1950年6月25日凌晨，金日成點燃了戰爭的導火索，歷時三年，使本來就貧瘠的半島雪上加霜，直到1953年7月27日，《停戰協定》在板門店的木頭板房里簽訂，戰爭正式結束。

經過了戰爭的北方，一片荒蕪，一切都回到了起點，金日成提出了“千里馬計劃”。于是在蘇聯和中國的資助下，朝鮮的經濟得到了飛速的發展，據當時的數據統計，朝鮮當年的人均GDP超過了當時的韓國，所以當時會有韓國人逃往朝鮮。

隨著經濟的高速發展，朝鮮的政治體制內部也發生了數次沖突。因為看不慣金日成的家長制和大搞個人崇拜，朝鮮高層的一些人數次對金日成發難，試圖改變這一格局，但都慘遭失敗，隨之而來的是一場又一場的大清洗。也因此形成了朝鮮特有的金日成體系，隨著政治上的斗爭勝利，“金日成是朝鮮的神，是世界人民的大救星”成了朝鮮文化的主流，也為日后發展產生了深遠影響，隨著1997年金日成長子金正日正式接管朝鮮，“金日成-金正日主義”成為了朝鮮每個人的主體思想，每個人幾乎都是在這樣的意識形態下生活的，所以朝鮮這么多年才會一成不變，單一的生活成了外界對朝鮮的普遍看法。

1.2朝鮮音樂的發展

恕我直言，我曾經搜過相關的資料，但令我遺憾的是，相關資料真的是少的可憐，我只有通過自己對朝鮮音樂藝術作品理解和老一輩對朝鮮的了解來講述這個問題。

朝鮮建政之前，朝鮮的音樂多種多樣，其中最著名的當屬《阿里郎》，它可以被稱為朝鮮歌曲經典中的經典，每一個朝鮮族人都熟悉它，它還被多次改編，變成歌劇，舞臺劇等各種音樂形式。在2013年，中國國家副主席李源潮訪問朝鮮，朝鮮國防委員會委員長金正恩攜夫人陪同其觀看了大型歌劇《阿里郎》，這是朝鮮民族音樂發展的一個重要標志，除此之外，還有一些民族音樂也在朝鮮傳唱，而它們不被人熟知的原因，是被另一種音樂所沖淡了。這種音樂就是革命歌曲，確切地說，是為金日成、金正日、金正恩祖孫三代而寫的歌曲，它們幾乎只有一個主題，那就是吹噓這三位領導人的豐功偉績，如果沒有他們，明天的太陽就不會升起，地球就會停止轉動，生活會無法繼續。無疑，這是朝鮮政權對人民的一種洗腦，而歷次政治斗爭所形成的個人崇拜和王位世襲，也對這種音樂的形成起了決定性作用。在這些音樂中，反復會出現金日成、革命、領袖、萬歲等詞語，這些都是對當權者贊美，同時也讓人們感到了乏味，顯得十分單調，雖然朝鮮的合唱團在演唱這些歌曲時，充滿激情，但透過現象看本質，激情亢奮的外表下是空洞無味，毫無內容。

在朝鮮還有一類音樂就是電影音樂，因為朝鮮是一個專制獨裁封閉的地區，政府的監管達到了不放過一只蒼蠅的地步，所以自由音樂創作、音樂工作室、歌手在朝鮮成為了癡人說夢，一切音樂及藝術都是官方的，就連“牡丹峰”都是金正恩拍板重組的，所以朝鮮的電影也是政府直接操作的。早期的《賣花姑娘》《火車司機的兒子》《金姬和銀姬的命運》等作品，是政府直接組織策劃的，其中《賣花姑娘》更是有第二代領導金正日的指導，其中的音樂更不必多說，也是為個人崇拜服務的。

1.3朝鮮音樂現狀

經過了六十載的歲月洗禮，朝鮮的音樂從多樣走向單一，紅色歌曲成了這一音樂的主旋律，沒有個人創作，只有政府監管，但凡有不同的聲音就會被抄家甚至處決，在這樣的社會，自由和開放成為了寫在《憲法》上的空話。

在鄉村，農民遭受著饑餓，每天食不果腹，自然沒有了抒發情感心思，因為饑荒讓他們的生存變得渺茫，每天為了下一頓飯奔波，那曾經收獲時的喜悅，今天去成了大劇院中金絲雀。

在城市，無論是首都還是地方，一切都被管制著，人們即使想要有所創作，有所發泄，也要時刻提防身邊的人民軍。雖然在金正恩上臺以來，朝鮮的氛圍讓人感到了些許的輕松，除了米老鼠、牡丹峰，再沒有什么新的東西讓人們來欣賞。朝鮮，這個神秘的地區，如今已經成為貧困、獨裁、世襲、落后的代名詞，它的音樂雖然每年都會在金日成廣場被樂隊奏起，但終究被世界所遺忘。

第2章 韓國音樂發展史

2.1韓國音樂發展的背景

由于社會體制的不同，三八線以南的韓國有著和北方截然不同的發展過程。從歷史的角度上看，這一切都是民主社會的必然過程，這條路雖然坎坷，但韓國人民用了將近半個世紀，終于創造了自己的神話。

朝鮮戰爭后，韓國和朝鮮一樣，同樣的一貧如洗，但它沒有外來資助，一切只有靠國民自己。由于被人民軍和共產黨占領過，所以戰后的李承晚政府痛恨共產黨，所以先后推行了許多反共的法案，這也是控制意識形態的一種形式，所以在當時漢城，只要你是擁護政府，反對共黨，你的創作就不會受到批判，如果你在大街上彈奏一曲情歌，警察和市民會給你鮮花和掌聲，沒有人會將你帶走。但隨著李承晚政府的獨裁統治被“4.19”運動推翻，短暫的內閣時期后，政權很快被軍隊掌握，大獨裁者樸正熙登上了總統寶座，正是這位總統，帶領韓國走出貧困，為日后成為亞洲四小龍奠定基礎。可是軍人獨裁的社會是不自由的，城市里到處都是軍人的身影，一時間，朝鮮半島被兩個軍事獨裁者掌握，這時的人們的生活水平在逐步提高，但音樂創作上沒有太大的自由，記得在韓劇《愛情雨》有一個橋段，男主角因為唱了禁歌而被通緝。

到了80年代初，隨著樸正熙的被殺，韓國出現了短暫的“漢城之春”，自由的氛圍迅速席卷全國，流行音樂在這一時期出現了萌芽，但之后發生的“光州慘案”讓這一趨勢被迫剎車。1994年，金泳三當選總統，軍人執政在韓國結束了，一個新的紀元就此打開，隨著各個冤案被平反，大批的政治犯和異議人士被釋放，這一切在告訴人們，自由真的來了，各個經紀公司也都是在這時開始了自己明星工程，那些自由藝人也從此開始發跡。

2.2韓國音樂的發展

2.2.1民族音樂

和朝鮮一樣，韓國同樣有民族音樂，但它在韓國的命運卻和在朝鮮不同，它沒有被沖淡、也沒有被特別重視，而是被喜歡他的人們用他們自己的方式流傳了下來。在韓國，民族音樂和流行音樂一樣，擺在相同的位置供人們選擇，沒有刻意強調，但卻在流行音樂的沖擊下屹立不倒，說明民族音樂在韓國有著自己特有的地位。2.2.2流行音樂

這類音樂現在成為了韓流的主打，也是無數“哈韓”者向往韓國最直接的理由。早期韓國流行音樂受日本影響居多，而到了1989年，韓國SM娛樂有限公司成立，這是韓國最早成立的經紀公司，他的創始人李秀滿，曾是一名歌手，由于看準了音樂市場，造就了一個又一個“天王”和“天團”因此創造了“韓流”神話。

事實上，韓國流行音樂是在各個音樂經紀公司相互競爭的過程中成長起來的，雖然SM是第一個經紀公司，但真正打開韓國流行音樂閘門的是1992年成立的自由體組合“徐太志和孩子們”，正是它的出現，改變了韓國的流行音樂的發展方向，推動了韓國流行音樂的全面發展。1996年，SM推出H.O.T組合，這成為了韓流始祖，它的隊長安七炫，更是成為了那時中學生的男神，后來，安七炫成為第一個在中國開演唱會的韓國歌手。同樣也是在1996年，“徐太志和孩子們”中的楊賢碩成立了YG公司，這個公司的組合Big Bang，現如今已經是每一個聽過韓文歌的人都熟悉的名字，它的隊長權志龍更是讓很多中國明星都十分崇拜。

自二十一世紀以來，韓流幾乎席卷了整個亞洲音樂市場，從Wonder Girls的《Nobody》紅遍大江南北，到少女時代的《Gee》引領了無數人的手機鈴聲，再到PSY的《江南style》占領了廣場舞的喇叭，就連《天天向上》的開場音樂都用的是李弘基的《話說》。韓國音樂，這個在上個世紀末才崛起的新音樂力量，現如今已成為了我們欣賞音樂難以忽略的一部分。

2011年，SM旗下的藝人組成SM Town，開始了世界范圍內的巡回演出，10月23日，在紐約麥迪遜花園廣場，無數的歌迷為之吶喊，整個演唱會數次沸騰，這是韓國娛樂公司第一次大規模在歐美演出。巡演的成功，證明了韓國音樂的成功，無論是李秀滿、還是公司旗下的藝人，都為演唱會的成功付出了無數的日日夜夜。

今天越來越多的韓國流行音樂登上了舞臺，在每年的歌謠大戰和歌謠大祭典上，總會有驚喜出現，讓兩個多小時節目變得短暫。

第3章 朝韓音樂的對比

一晃六十多年，三八線南北，兩種不同的意識形態造就了兩種不同的音樂結果，從時間的推移上對比，會有以下發現。

五十年代，雙方忙于戰爭，經濟建設，音樂的發展被擱置，這一時期，以民族音樂和外來音樂為主，在朝鮮，由于是蘇聯扶持的政權，所以會有一些俄國的藝術在朝鮮傳播，至于民族音樂，那是朝鮮族音樂的起源。在韓國，由于國家體制的不同，日據時期的音樂被保留了下來，所以日本流行音樂成為了韓國追捧的對象。

六十年代，這一時期由于雙方的社會背景的不同，音樂的風格也就出現了差異。朝鮮的經濟得到了發展，政治斗爭加劇，黨和政府對意識形態的監管開始加強，一些有著開放思想的音樂創作被抹殺，黨附著在每一個可能有自由思想的組織上，朝鮮的音樂創作開始歸于官方壟斷。而在韓國，由于社會的動蕩，各種反獨裁，要求自由民主的聲音開始高漲，一些激進、憤怒、激昂的音樂誕生了，雖然政府試圖鎮壓，但由于受到威權政府本身的制約，這種現象一直存在。

七十年代，這一時期可以說是朝韓音樂的分水嶺，同是軍人獨裁的社會朝著兩個不同的方向發展。在朝鮮，反對勢力已經滅亡，金家一言九鼎的時代從此開始，除了保留不危害體制的民族音樂，歌頌金家王朝的“紅歌”占領整個朝鮮音樂界。隨著主體思想的確立，外來一切悄然消失，原本還有的蘇聯音樂也逐漸離開人們的生活。這仿佛中國的“文革”一樣，音樂和人民的生活一樣單調。而在韓國，軍人的獨裁被民主的選舉所撼動，金大中因所謂“煽動”被捕推開了民主的大門，同時也為音樂的發展創造條件，韓國音樂的自主化也是從這一時期開始的，在迪廳或者酒吧，總有一些熱血的年輕人對著麥克演唱，有的是翻唱，有的則是原創，他們在用自己努力，進行韓國流行音樂的探索。

八十年代，這一時期兩個社會音樂上的反差就越來越明顯，朝鮮幾乎是一成不變，除了歌頌還是歌頌。在韓國，音樂的創作可謂是雨后春筍，各種風格、各種形式的音樂層出不窮，并且韓國人并不是閉門造車，還經常與外國著名音樂藝人合作，創作出一首又一首經典歌曲，其中最著名的就是漢城奧運會主題曲《手拉手》，是美、意、韓三國共同創作的。

九十年代，這個時期的朝鮮與韓國可以用天壤之別來形容。在朝鮮，金正日的接班并沒有改變什么，一切依舊是單一的，更糟的是，由于蘇聯的解體、中韓的建交以及饑荒的降臨，朝鮮人民的生存都成了問題，音樂創作依舊是政府的特權，毫無新意可言。韓國則就不同了，在音樂領域，流行音樂迅速成長，并很快風靡亞洲，BoA和H.O.T的推出，迅速占據了流行音樂市場，韓國也開始擺脫日本音樂在韓國的陰影，一個新的形象就此出現，并且也因此影響了一代又一代的人，今天的韓國當紅明星談起自己選擇明星之路時，寶兒、安七炫等前輩的名字無數次被他們提起。正是這一時期，“韓流”開始形成，刮到中國，刮遍亞洲，刮向世界。

二十一世紀的今天，朝鮮的音樂已然被人遺忘，如果不是它一年三五次的閱兵，可能人們早已忘記了這個政權還會制造音樂。而韓國的音樂卻走向多元化，政府在其中的角色越來越輕，從首爾市政府用SM公司的作品宣傳自己，到樸槿惠總統出訪帶著藝人，都向我們展示韓國音樂的發展成果，也讓我們對未來音樂的發展有了新的認識。

總 結

朝鮮半島，原本是一個國家，卻因為特定的歷史原因而被一分為二。而兩方選擇了不同的社會制度，使本是同根同族的人們，卻因一條三八線之隔，造就了兩種不同的命運。朝鮮的音樂被遺忘了，它只能在金日成廣場和國家劇院空洞的回響；而韓國音樂卻沖出亞洲，走向世界，在各大洲著名場館留下自己亮麗的一筆。

中國的音樂先如今處在發展之中，大批選秀節目產生了很多新生代明星，他們正向著中國音樂新時代的方向前進，而韓國與朝鮮的鮮明對比，更加說明了只有開放才能發展的道理，中國音樂曾經有一個經典倍出的時代，而如今卻發展停滯，韓國音樂的發展史是一個很好的參考，可以為中國現在音樂的迷茫找到方向。自古以來，音樂的發展形式都是國家的外在表現，自由民主的國度才會有美好的音樂誕生，才會有無窮無盡的音符在這里碰撞。

第五篇：音樂欣賞論文

淺談自己關于音樂欣賞的感受

音樂是一門藝術，一門陶冶人類情操的藝術。尼采曾經說過：“沒有音樂，生命是沒有價值的。”一首經典的音樂可以傳遞千年，亙古不變，成為永恒。音樂可以洗滌人們的心靈，使人們心情愉悅；音樂可以使人們忘卻煩惱，遠離塵世的紛紛擾擾；音樂可以把人們帶入一個美妙的世界，那里沒有競爭、沒有煩惱，只有一串串跳動的音符和動聽的旋律，別無他物??

音樂是一種符號，她表達了的人類的所思所想，她是人類思想的載體之一。音樂是有目的的，是具有內涵的。音樂隱含了作者的生活體會、思想情懷。人們用音樂來表達自己的情感，無論是高興、悲傷、憤怒還是難過。

我喜歡聽歌，尤其是喜歡聽周杰倫和林俊杰的歌，最近又喜歡聽汪蘇瀧和徐良的歌。憑著對音樂的喜愛，我選修了《音樂欣賞》這門課。在日常生活中我也只是聽聽流行音樂而已，所以我想通過音樂欣賞這門課來了解更多的有關音樂的知識。時間過得真快，轉眼間音樂欣賞這門課就要結課了。在《音樂欣賞》課上，老師您給我們介紹了許許多多關于音樂的知識，通過這半學期的學習，我覺得自己收獲了很多很多。

首先，在課上老師您給我們介紹了許多樂器，通過欣賞這些樂器，我對樂器有了一定的了解，也讓我領略到了樂曲的奧秘。一個看似簡單的樂器，卻能演奏出許多美妙的樂曲，這是多么的美妙。不同的樂器各具特色，它可以反映出不同的地域文化和民族風情。比如說，馬頭琴為我們表現了大草原一望無際的壯闊；嗩吶為我們展現了大西北特有的滄桑；而京韻大鼓則讓我們感受了老北京特有的京味兒。不同的樂曲擁有自己獨特的魅力，比如說號稱樂曲之王的鋼琴，他的聲音明朗清脆，他就像是一名優雅的王子。他或悠揚、或沉穩、或歡快、或憂傷，他的每一種不同的曲調都給人以不同的感受。貝多芬的《月光奏鳴曲》充滿幻想，仔細去品味，寧靜的月光與流動的河水盡收眼底；莫扎特的《安魂曲》低沉而緩慢，伴隨著陣陣平靜的和諧樂，人們的思緒被帶入到肅穆的教堂中；肖邦的《夜曲》沖淡平和、寂靜幽瀾，輕緩中偶爾透著那么一點點沉思。

后來我們又欣賞了西方歌劇和一些著名歌唱家的作品。課上我們專門欣賞了意大利作曲家賈科莫·普契尼根據童話劇改編的關于中華民族的史詩歌劇《圖蘭朵》。《圖蘭朵》那宏大的場景、恢弘的氣勢給我留下了難以磨滅的印象;還有世界著名三大男高音之一的帕瓦羅蒂，他演唱的《我的太陽》也給了我深深的震撼。最后我們又欣賞了民族音樂。民族音樂是民族文化中的重大組成部分，它也是民族精神的一種體現。古箏曲《高山流水》、琵琶曲《十面埋伏》、二胡曲《二泉映月》、嗩吶曲《百鳥朝鳳》等等這些曲子都是經典中的經典。在課上，我們特別欣賞了小提琴與大提琴協奏曲《梁祝》。這首曲子講述了梁山伯與祝英臺凄美的愛情故事，這首曲子婉轉悲涼，使聽者落淚聞者動容。音樂欣賞課馬上就要結課了，每一節音樂欣賞課，我們都會有不一樣的收獲和不一樣的感受，我們也對繽紛多彩的音樂世界有了一定的了解。貝多芬、莫扎特、肖邦、帕瓦羅蒂、朗朗、莎拉·布萊曼、邁克爾·杰克遜、艾薇兒、宇田多光??我們與他們一一進行對話，與他們一一進行心靈間最直接的交流。

這學期的音樂欣賞課雖然就要結束了，但是我們對于音樂的興趣和熱情不會消失。今后無論憂傷抑或快樂，音樂都會陪伴著我，生活缺中少了音樂，就如同美味的食物缺少了調料，食之無味。音樂就像是生活的調色板，正是擁有了音樂，我們的生活才充滿了多姿的色彩。

欣賞美妙的音樂，進入音符的世界，徜徉于音樂的殿堂，蕩滌自己的靈魂，忘記一切煩惱，接受音樂的洗禮，這——就是音樂的魅力。