第一篇：音樂教育藝術實踐論文

音樂教育藝術實踐的重要性

姓名：許紫虹 年級：1603 專業：音樂教育

馬克思注意唯物論告訴我們：物質是第一性的，意識是第二性的，物質決定意識。由此誕生馬克思主義認識論，它告訴我們理論的出現和發展來源于實踐，更為認識活動提供了必要的對象。我們甚至能這么說，如果沒有實踐活動的存在，理論也將不復存在，更不會有認識活動的發生發展。任何認識活動都需要有相應的實踐活動作為基礎和前提，都需要在實踐中發展和完善。在音樂教育中，也是需要藝術實踐作為前提和基礎，來發展和完善音樂教育。

師范性是高師音樂教育專業與專業音樂院校在培養目標方面的主要區別。高師音樂教育專業的學生,不僅需要學習掌握專業知識、專業理論、專業的技能和技巧,還要學習掌握教學方面的知識和技能。就大多數學生而言,專業音樂院校重在“精、深”,而高師音樂教育專業則重在“會、廣”。高師音樂教育專業不以某一技能、技巧、理論、知識的“精”為目標,而是求其“會”;不以某一領域的“深”為目標,而是追求“廣”,為將來能夠“傳”———能夠得心應手地指導學生學習,把音樂知識傳授給學生,打下良好的基礎。要做到這一點,開展適合高師的藝術實踐顯得格外重要。

可是,與專業的音樂院校的學生相比,高師音樂教育專業的學生藝術實踐的機會較少,新開辦本專業的地方院校中這種情況更為突出。這大大影響了高師音樂教育專業的教學質量。那么音樂教育藝術實踐有那些形式呢？

一、加強校園藝術活動

音樂藝術作為實踐性十分突出、專業性很強的學科門類,將課堂教學向課外延伸,形成教學互動、學練相融的動態教學模式,是如今基礎教育新課程背景下創新教學所提倡的。因為教學的真正主人是學生。校園藝術活動是以學生為主體,展示學生藝術風采的音樂藝術平臺。高師音樂教育專業的學生積極參加校園藝術活動,以使學生的音樂專業技能和理論知識在實踐中得到鞏固和發展,全面地鍛煉和提升素質,同時也有助于提高校園藝術活動的質量。許多生動活潑的藝術表現形式在校園藝術活動中展示出來,如樂隊訓練、MIDI制作、知識競賽、音樂劇、課文劇、音樂會等等,甚至包括活動策劃、節目主持、舞臺布置、服裝化妝、燈光音響乃至禮儀迎賓等一系列的“非音樂”因素,都可以使學生得到學習鍛煉、施展才華的機會。學生在音樂藝術實踐活動中,會發現許多規律性的東西,留下深刻的印象,從而在能力上、智力上、專業上及情感上彌補和完善課堂教學的缺陷。因此,校園藝術實踐活動是學生十分重要的學習、鍛煉和自我完善的形式。新時代要求高師音樂教育專業學生不僅具有較深厚的專業技能、理論知識,更要有文化底蘊和組織能力,不僅要上好音樂課,而且還要能組織和輔導各類藝術活動。而提高這種能力的一個好方法,就是加強校園藝術活動。通過大學時代一系列的音樂藝術實踐活動,讓高師音樂教育專業學生在活動中學會活動,在活動中提高能力。

二、組織藝術觀摩活動

音樂是感官性最強的藝術之一,它用其他藝術學科所不能比擬和取代的形式美、音色美、織體美等等表現手段,通過人的感官,強烈地震撼和感動著欣賞者,使人們在美的環境中體驗美的音樂藝術,陶冶美的情操,獲取美的愉悅,從而達到審美的目的。從音樂學習的心理過程來看,它主要包括感知、記憶、思維三個階段。音樂學習的基本機制就是條件反射的形成,因而音樂學習中的感知是整個音樂學習心理過程的開端。感知是感覺和知覺的總稱。根據心理學的研究,感覺是人腦對直接作用于感覺器官的當前客觀事物的個別屬性的反映。音樂學習中的感覺是學生對音樂語言諸要素如旋律、和聲、節奏、力度、聲色等個別單位的反映。感覺包括視覺、聽覺、嗅覺、味覺和軀體覺等5個種類,其中聽覺和視覺在音樂學習中尤為重要。知覺是人腦對直接作用于感覺器官的當前客觀事物的整體的反映,它是在感覺的基礎上形成的。音樂學習中的知覺是學生對音樂音響及其結構形式的完整印象。學習者不是把音樂音響看成是孤立的、互不關聯的單純音響,而是把這些音樂音響當成完整的藝術綜合體加以認識。比如在音樂觀摩活動中,學生不僅要具備辨別音高、節奏、力度、音色等的能力,還要能在音樂中聽出由這些音樂基本要素綜合成的主題、樂段、樂章等整體性的結構,這就是完整的知覺?？刂普摰难芯砍晒砻?音樂學習的過程,就是一個信息反饋調節的過程。音樂學習中學生所接觸的音樂現象是信息源泉,感官起著檢測信息的作用。感官產生的反映通過神經系統傳送給大腦,然后,經過大腦對信息的加工和處理,作出判斷和發出指令,又通過神經系統把指令信息傳給執行器官,產生相應的控制作用,感官再把控制的效果作為新的信息反饋給大腦,大腦作出修正調節的控制,經過反復多次的修正調節控制過程,才能達到音樂學習的目的。由此觀之,音樂學習中的感知是學生學習音樂的第一步。如果沒有感覺器官的感知活動,學生的意識中就無法形成學習內容的表象,那么,音樂學習自然成為不可能。由于音樂是音響的藝術,口傳心授是學習音樂最基本的途徑,因此,對于音樂專業的大學生來說,現場觀摩感受專業音樂家的高水平表演是十分必要的。學生們普遍反映,現場觀摩專業音樂家的表演,使他們對于音樂的領悟得到深化,學有榜樣。

三、組織音樂采風活動

音樂采風活動是一項十分有益的藝術實踐活動,能夠擴大學生的音樂視野,提高學生對民族民間音樂的熱愛,培養學生的工作能力和科研創作能力,而且它還是挖掘民間音樂寶藏,使民族音樂非物質文化遺產得以繼承與發揚的重要手段。視野,同時也鍛煉了工作能力。我院音樂采風活動包括采風前的準備工作、實地采風工作和采風后的成果展示及經驗總結三個階段。

(一)采風前的準備工作

為了采風活動能順利開展,在采風前必須做好周詳的準備工作。

1.確定采風的內容,選擇好采風地點。民間音樂采風可選擇不同音樂類型,如民歌、器樂、民俗活動、祭祀活動、說唱音樂等。

2.與采風地有關方面事先取得聯系,爭取對方有關人員的支持與配合。這有助于正確安排采風時間和采風路線。因為有些地區只在特定地點、特定時間內才舉行當地特色音樂活動。

3.制定采風計劃。它包括:采風的目的、任務、內容、地點、時間等。制訂一份具體可行的采風計劃,可引導采風工作有步驟、有次序地開展。

4.在采風前要準備好錄音機、照相機、攝像機等器材。采風過程中音樂資料的記錄非常重要,單靠耳聽手記是遠遠不夠的,還需用錄音機錄下歌手、樂手當時演唱、演奏的音響;用照相機拍下音樂活動的表演場面,演唱、演奏者的姿態和民族樂器的形狀等;用攝像機有聲音有動作地記錄下音樂活動表演的全過程?？傊?采風前的準備工作越充分越細致,就越能保證采風工作的順利進行。

(二)實地采風工作 到了目的地,與事先聯系好的有關單位人員接上頭后,采風工作便可以全面展開了。在實地采風過程中,經常采用與當地民間藝人、文藝團體的歌手、樂手談話訪問的方法以及親身參與正在進行的當地特色民間音樂活動的方法來采集資料。在整個采風過程中,要盡量完整、準確地記錄資料。

1.及時做好盡可能詳盡的現場筆記。每次采風工作結束后要盡快整理現場筆記,發現遺漏,及時補充。

2.做好采風日記,對當天的工作進度、遇到的問題加以記錄、分析,為下一天的工作做好準備。

3.錄音、拍攝要完整、清晰。錄音、拍攝所獲得的音像資料需及時整理,并注上文字說明。另外,對當地的一些特色樂器、民間樂譜、唱本等也可適量購買做為實物資料保存。采風是一件繁瑣、細致、復雜的工作,在整個采風過程中,只有按計劃有條不紊、仔細認真地做好各個環節的工作,才能確保采風活動的順利完成。

(三)采風后的成果展示及經驗總結

采風后的成果展示與經驗總結是音樂采風活動中必不可少的最后環節。成果展示可分為展覽與音樂會兩個部分。在舉辦成果展示前,可以開座談會,談談采風的心得體會與經驗總結。同時要求學生整理挑選出展覽用的采風資料,如照片、樂譜、錄像片、特色樂器、采風日記、采風心得等。并且對采集來的民間曲調、歌謠進行創作與改編,排練成聲樂、器樂節目,在采風創作音樂會上進行表演。在實施藝術實踐的活動中筆者深深體會到,高師音樂教育應緊密結合高師教育的培養目標,不斷完善其結構體系,才能使我們的培養對象──未來的音樂教師能更好地適應時代的變化。在工作中,我們通過藝術實踐活動這一重要手段,將學生對音樂的學習提升到創作和研究的高度,使理論與藝術實踐相結合,把教與學、學與用有機地結合起來,更好地將課堂教學與藝術實踐相結合、藝術實踐與社會實踐相結合,促進學生全面發展,使學生通過音樂教學活動和藝術實踐積累知識,構建合理的知識結構和能力結構,發揮自身智力潛能,升華知識和能力并內化為自身素質,有效地提高了教學質量。

第二篇：音樂教育論文2

中小學音樂教育淺析

雙堠鎮中心小學 趙娟

【摘要】中小學音樂教育是素質教育的重要內容。素質教育中的音樂教育對青年學生人生觀、世界觀的形成起著重要作用，同時也能激發學生的情感，提高審美素質，發展形象思維，啟迪創新精神。要努力提高學生的音樂欣賞水平，促進其身心健康發展。

【關鍵詞】音樂教育、審美教育、中小學音樂教育 【正文】

音樂教育是人類最早的教育現象至于，我國的音樂教育也是世界上教育起源最早的國家之一，在3000年前的商朝就已經設置了音樂教育機構，單在歷代宮廷中的音樂教育都是為統治者的精神享受服務的，而在當代，我們的音樂教育卻是“育人”。前蘇聯的教育家蘇霍姆林斯基說：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”由此可見，音樂教育同其他的基礎學科的教育目的都是一樣的——“育人”。而且，音樂教育對學生的全面素質的培養和提高有著其他學科教育所無法替代的重要作用。

音樂教育對于培養學生的想象力和創造力至關重要，在對中小學的音樂素質教育中，不需要對學生進行純理論和高技能的培養，傳統的音樂教學模式中，必然是老師教會學生樂理、識譜、唱歌等，但在素質教育中，教師的主要責任就是培養學生的想象力、創造力、審美能力等。我們知道學生是學習的主體，只有讓學生熱愛音樂，他們才會全身心的投入其中，才會隨著音樂展開想象的翅膀，才會融入作品的情感中，才能和作者一起體會當時的意境。我國古代教育家孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者?！庇纱宋覀兛梢钥闯?，知→好→樂是一個層層遞進的關系。所謂興趣是最好的老師，當學生已經真正發自內心地熱愛音樂時，他們才會用心去想象去學習。那么，在這個過程中，教育者要努力調動學生的學習與創作熱情，引導他們參與到活動中來，讓他們自己去動手、創造、表演，讓他們體會到其中的樂趣。小學音樂教育的目的，不是培養音樂家，不是讓學生認識一兩條音樂藝術規律，也不是學會一兩種音樂技能，而是培養學生對音樂的興趣和喜愛，提高音樂文化素養及審美能力，也是一種與美的感動相結合的教育，是滲透于人的心靈的情感教育，造就全面發展的新一代新人。要使學生具備一定的審美能力和音樂素養，能夠喜歡音樂、懂得音樂、欣賞音樂、表現新音樂課程標準中指出“音樂教育是進行美育的重要手段之一，而優美健康的音樂是審美主體獲得美感的重要源泉.”

隨著社會主義改革開放30年的發展，我國的教育體制也由應試教育逐步轉向素質教育，作為其中的一部分，中小學生的音樂教育也**益受到學校和社會的關注和重視。其中的發展狀況卻讓人喜憂皆感頗深。縱觀我國目前的中小學音樂教育，我們不難發現其中存在著種種弊端。我國中小學音樂教育基礎差，底子薄，發展很不平衡，存在的問題還很多，這些問題包括：中小學音樂教育的管理機構和管理隊伍仍不健全；音樂課開課率不平衡，有的還很低，音樂師資缺額大，教師素質以及學歷達標率和崗位合格率低，外流情況嚴重；對音樂教育的重視往往只停留在口頭上，真正的投入少，整體上教學設備奇缺；對音樂教育的認識不科學全面；教學水平及教材質量不高等等。顯然，這些問題中的大多數是只有依靠政府行為才有可能得以逐步解決的，而不是科研工作者和一個或幾個科研課題所能駕馭和解決得了的。

在另一方面，我們也不難看到，中小學音樂教育目前所取得的成績更多的還是一種量的壯大和硬件上的加強。當然，沒有這些量上和硬件上的發展，就根本談不上音樂教育的質的發展和飛躍。但音樂教育的質的提高，或者說要想使音樂教育能夠可持續發展，除了要得到量和硬件這些外在條件的保證之外，還有一個十分關鍵的問題，那就是與此同時，我們應當更多地關注中小學音樂教育本身即中小學音樂教育內在的問題。因此，在20世紀行將結束，21世紀即將到來的時刻，認認真真地審視我們以往的中小學音樂教育，實實在在地回答中小學音樂教育自身所存在的問題，包括理論上模糊的問題和實踐中出現的問題，對我們音樂教育的進一步發展是迫切的和不可回避的。我們認為，目前我國中小學音樂課程本身存在著兩個較為嚴重和突出的問題，一個是音樂教育的非藝術化的傾向，即中小學音樂教育沒有很好地突出音樂藝術的特點；另一個是中小學教育的專業化傾向，即中小學音樂教育沒有很好地突出中小學生的特點，以至于中小學音樂教育往往在實踐中變成了非中小學的、非音樂的教育。上述問題可以說在中小學音樂教育的目的和任務、內容與形式、原則和方法等諸多方面都明顯地表露出來。

對于中小學音樂教育的目的和任務的理解，目前主要存在著下面幾種片面偏頗的觀點，這些觀點或者把專業音樂教育的目的和任務理解為是中小學音樂教育的目的和任務，或者把其他非音樂課程的目的和任務當作音樂教育的目的和任務來理解。一些人往往把教會學生掌握音樂教材上的知識技能看作是中小學音樂教育的目的本身，認為中小學音樂教育主要是為高一級專業音樂學院輸送專業后備人才，因而培養音樂特長生是中小學音樂教育的主要目的；一些人則習慣把音樂教育看作是“飯后的甜食”，是學校教育的一種點綴，是學校其他方面教育的附庸；還有一些人則喜歡把整個學校教育的終極目標簡單移植成音樂教育的目標，特別是在目前大家都在談論素質教育的時候，很多人更是喜歡人為地、空洞地拔高音樂教育的地位和作用，把音樂教育當作了醫治百病的良方。我們認為，上述對中小學音樂教育的各種片面理解主要是由于對中小學音樂教育本質特征認識不足所至。一方面，中小學音樂教育是一種面向全體學生的基本素質教育，而不是面向個別尖子的專業音樂教育或職業培訓教育；另一方面，音樂教育是一種藝術的教育、美的教育，而主要不是一種科學的教育、真的教育甚至善的教育，而藝術教育、審美教育的主旨就是美化生活，提高人類的生存與生活質量。因此，中小學音樂教育應該是通過引導學生參與音樂活動，使學生享受成功的滿足，獲得審美愉悅體驗，進而使學生喜愛音樂，激發學生進一步學習音樂的興趣和欲望，并在此基礎上，使學生具備進一步學習音樂的基礎知識和能力，以及了解音樂文化發展的歷史，為他們在音樂方面的可持續發展打下基礎，同時達到潛移默化地促進學生素質的全面提高的目.據調查，很大一部分學生“喜歡音樂而不喜歡音樂課”。為什么會出現這種現象呢？廣大音樂教育工作者們不得不捫心自問。學生喜歡音樂，這符合青少年發展的生理及心理特征。但是為什么一到課堂上，他們對音樂的興趣就全無，甚至更嚴重者變成逆反及厭倦呢？這種結果不得不讓人擔憂。音樂課程的價值完全喪失了，審美教育無從談起。審美教育即美感教育，是培養人的審美能力、審美情操的教育，也就是美育。它以塑造完美人格為最終目的，以藝術美和現實美為教育手段。最早把審美教育作為一個獨立范疇提出來的是德國著名詩人、美學家席勒，他說：有促進道德的教育，還有促進鑒賞力的教育。

審美教育即美育是我國教育體系的有機組成部分，也是實施素質教育的重要內容。音樂教育是審美教育的表現形式之一，而審美教育又是音樂教育的核心所在。中小學音樂教育旨在培養學生學習音樂的興趣，激發學生養成健康的審美情趣，在掌握一定音樂知識技能的基礎上，逐漸提高審美能力，讓音樂這門藝術，帶給他們審美的愉悅，情感的共鳴及心靈的凈化，使他們成為熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活的人。審美體驗是中小學音樂課程價值的最主要體現。

然而，我國當前的中小學音樂教育中，審美教育并沒有得到很好的貫徹，這就嚴重背離了音樂教育要“以音樂審美為核心”這一基本理念。

在我國中小學音樂教育的實施過程中，音樂課的這一價值并未得到足夠地重視。音樂課只是為了完成教學任務而上，填鴨式地給學生灌輸一些音樂知識與技能，這樣不僅讓學生喪失學習音樂的興趣，也失去了音樂審美教育的作用，這與音樂教育學的基本原理也是背道而馳的。

審美教育的根本形式是藝術教育，中小學的藝術教育當中，音樂教育是其中的一個重要分支，中小學音樂的審美教育在整個音樂教育乃至整個教育環節中占有相當重要的地位，發揮著巨大的作用。

另一方面，隨著改革開放機制的不斷完善和發展，外來音樂也大量涌入我國，對我國的音樂文化影響也非常顯著。為此，如何保護與發展我國的傳統音樂文化又成為中小學音樂教育的一個重要的課題。目前學校專業音樂教育和基礎音樂教育西化過于嚴重,要扭轉這種局面必然要從基礎音樂教育抓起,重視傳統音樂的傳承。民族音樂工作者經過長期的努力，音樂教育理念漸趨成熟，傳統音樂理論、內容、師資、教學設施等的基本完備，是中小學強化本土音樂教育具有可行性的充分條件。

首先應培養學生的興趣，音樂的范疇并不只局限于流行音樂，糾正學生的觀念，樹立正確的審美觀念，從而激發學習音樂的興趣。

樹立以審美核心的音樂教育理念,正視流行音樂和弘揚民族音樂;要培養學生的音樂興趣,需要在教法上有些改善和提高,同時要深入了解學生的音樂學習心理等的一些對策。

堅持面向全體學生，堅持課內與課外、校內與校外、普及與提高相結合的原則。開展藝術教育活動要以學校為基礎，讓每一個中小學生在校期間掌握一種自己喜愛的藝術技能，形成本地、本校藝術活動的特色和傳統。

總之要充分認識到發展音樂藝術教育事業是推動我國教育由“應試教育”向“素質教育”轉變的一個突破口和切入點，要把加強音樂藝術教育作為教育改革的一項重要內容，建立和完善學校音樂藝術教育法規以及相配套的一系列規章制度。

中小學音樂教育首先是一種藝術的教育，而不是非藝術的教育，同時又是一種普通中小學的教育，而不是職業教育和專業藝術院校的教育。正是從這一點出發，中小學音樂教育具有如下兩個質的規定性：

首先，藝術的本質是審美的，作為藝術領域的一個重要門類，音樂的本質同樣也是審美的，因此，音樂教育從本質上說是一種審美教育，且只有當音樂教育真正遵循著音樂藝術與藝術教育自身的規律來實施時，音樂教育才能成為審美教育。這就是說，作為審美教育的中小學音樂教育，它的各個方面都應該突出音樂的、藝術的或審美的特點，它是審美化、藝術化的音樂教育，是音樂化的音樂教育，而主要不是一種科學知識的或思想道德的非音樂的教育。這是中小學音樂教育的第一個規定性。

其次，顧名思義，中小學音樂教育，它不是面向少數尖子的專業藝術院校的音樂教育，也不是一種職業培訓教育，而是普通中小學的音樂教育。這就意味著，中小學音樂教育是一種面向全體學生的基本素質教育。這是中小學音樂教育的第二個規定性。根據中小學音樂教育的上述兩個規定性，在確立中小學音樂教育的基本任務與目標時，應該既要突出音樂藝術的特點，又要突出中小學基礎教育的特點。為此，我們認為，中小學音樂教育的基本任務和目標是：

通過提供給學生感受音樂、表現音樂、創造音樂的機會，使學生主動參與到音樂實踐活動之中，并在音樂實踐活動中結合著學習最基本的音樂文化知識，以培養學生的音樂興趣和愛好；使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的歡愉；提高學生的音樂鑒賞能力和表現能力；奠定其終生享受音樂、學習音樂、發展音樂能力的堅實基礎。與此同時，通過音樂教育，著力培養學生的個性、創新精神以及合作意識；陶冶高尚情操；發展創造力；并為其他方面的學習創造有利的條件，以促進學生的全面和諧發展。

中小學音樂教育要真正實現上述任務和目標，就必須做的以下幾點： 第一，重視音樂基礎。傳統意義上的基礎知識和基本技能將不再是中小學音樂教育基礎性的全部或主要內涵，使學生熱愛音樂，對音樂產生濃厚的興趣，并奠定學生在音樂方面的可持續發展的基礎，包括享受音樂、學習音樂、發展自身音樂能力的堅實基礎，這是音樂教育基礎性的要義所在。這就要求中小學音樂教學內容必須以是否有利于學生享受音樂、學習音樂、參與音樂實踐活動、獲得審美愉悅體驗為主要取舍標準。按照中小學生音樂能力發展規律建立音樂知識技能體系。那些影響學生對音樂的興趣和愛好，使學生喪失音樂學習自信心的、具有較高難度的、且中小學生又無須掌握的音樂基礎知識和技能，不應成為中小學音樂教育的教學內容。

第二，音樂教育要真正面向全體學生，包括弱智、殘疾兒童在內的所有學生都有接受音樂教育的權利，音樂教育要為每個學生的成長發展提供平等的機會。音樂教育要充分尊重學生的生存和發展權利，承認和維護學生在音樂方面的個性差異，為學生在音樂方面的學習和自由發展創造寬松的時空環境。音樂教育要充分尊重學生的人格，維護學生在音樂學習方面的自尊心與自信心，欣賞學生在音樂鑒賞和表現方面的才能，真正把學習音樂的幸福和成功的歡愉帶給每一個學生。音樂教育要充分尊重學生的教育主體地位，教學內容、方法、評價等都必須以學生主體為主要依據，真正做到以學生為本，以學習為本。第三，學校音樂教育要把社會音樂教育環境和家庭音樂教育主動納入自己的視野，使三者形成合力，把音樂教育與學生的日常音樂生活有機聯系在一起。在內容的選擇、要求的確立、教材的編排等方面不過分追求系統、全面和整齊劃一，為教學留有足夠的接口和創造余地。要加強音樂課程與學校其他學科課程、特別是其他藝術課程之間的橫向聯系，使之密切配合，相互滲透，共同發展。要改變傳統的教師單向講授及定時間、定地點的分科教學的封閉式教學模式，采用學生探究、交互式學習和多種藝術形式交叉融合的開放式教學模式。要虛心學習和借鑒世界先進的音樂教育理論和實踐成果，加強音樂教育的國際交流。

第四，中小學音樂課程必須建立能科學地反映出中小學音樂課程作為普及的、普通的、音樂基本素質教育特點的獨立、完整的國民音樂教育的科學體系。要科學地把握教學內容和教學要求，使之切合中小學生的年齡特征與心理需要，并能很好地突出音樂學科的特點。要充分發揮現代科學技術在優化音樂教學過程中的作用，借助現代高新技術努力探索并嘗試新的音樂教學形式和方法。要充分利用現代科技成果豐富音樂教材形式，不斷充實聲像教材、多媒體教材和多種媒體組合教材，鼓勵和引導學生通過互聯網絡學習音樂。此外，要注意通過音樂教育培養學生的科學思維能力。

第五，音樂課程在中小學教育中是活動性、實踐性最強的課程之一，因此，中小學音樂教學不應該理性化、學術化，而應該在一定程度上音樂生活化，讓學生在參與豐富多彩的音樂活動中，有趣地、令人開心地掌握基本的音樂文化知識和技能，獲得審美愉悅體驗，增強進一步學習音樂的興趣和信心。即在一定程度上做到讓學生“從做中學”、“從樂中學”。

在美學家看來，音樂是藝術王冠上最璀璨的明珠，是藝術中的藝術，是真善美相統一的人類最高精神境界的重要組成部分。音樂教育的最終目的就是通過審美活動的激發、培養與引導，從根本上對生命的存在意義加以影響和指導，使生命中那些不受理性控制的因素能符合理性的要求，自覺地朝著健康、美好、高尚的方向發展。參考文獻：

[1]《中小學音樂教育》 [2]《中國音樂教育》、[3]《教育理論與實踐》、[4]《新課程學習》

第三篇：中小學音樂教育論文

淺談對音樂教育理念的認識

一、深入了解學生的心理需求

我曾經聽過這樣一句話：“蹲下來，同孩子一起看世界?！蔽覀€人認為，音樂教育工作應該以學生為本，站在學生的角度，了解學生的心理需求，改革傳統的音樂課，創造性地、靈活性地使用教材，引導學生主動探究，合作學習，建立新型的學習關系。

21世紀的音樂課，孩子們要學些什么？新的課程中貫穿始終并特別強調的是要經常給學生表演和表現的機會。因此，作為教師，在教學中注重到兒童的心理活動，合理地安排符合學生實際學習的內容，使他們在智力上、體力上和精神上都不會感到負擔過重。

二、建立現代的教育理論，鉆研現代教學方法 聯合國教科文組織給“教育”下的定義是，教育是為了提高每個人的生活質量。

學會認知，學會做事，學會共存，學會生存，是21世紀教育的四大支柱。知識重要，能力更重要。以人為本的教育思想作為素質教育的核心，對于音樂學科教育來說，尤其有他的優勢和重要地位。所有這些跡象表明，音樂教師必須傳統的教學觀念。

我們音樂教師在致力于現代教學方法運用中必須做到，在教學過程中與學生積極互動，共同發展。處理好知識傳授與能力培養之間的關系，注重培養學生的獨立自主，引導學生探究、創新，促進學生在教師指導下主動地、富有個性地學習。要尊重學生的人格，關注個體差異，滿足不同的學生的學習需求，為學生對音樂的學習和發展提供豐富多彩的情境。

三、注重音樂課的氣氛，理解真正的民主開放式教學。

小學音樂教學有別于其他學科，它具有輕松愉悅、生動活潑、寓教于樂等特點。

音樂教學是一個使學生身心主動參與的過程。在這個過程中，我們不能只限于一種教學方式，更不能拘泥于某種教學模式，應以靈活、有趣的教學手段引導學生人人參與，主動發展自己的個性，最大限度地激發其學習音樂的興趣和熱情，發揮他們的主體作用，培養高尚的審美情趣和審美意識，提高其音樂的綜合素質，成為學習音樂，駕驅音樂的主人。

四、教學觀念、方法的創新。

普通學校音樂教育的目的是培養學生將來一輩子熱愛音樂、享受音樂的能力；是培養具有審美能力和藝術修養的公民。讓學生在音樂學習中體驗快樂，享受美好，是我們音樂教育者應關注的焦點和努力的方向。

音樂知識與技能的學習是重要的，但小學藝術教育這一本質上審美教育，它既能培養德行，也能增進智力，但最主要的功能還是提高學生的藝術修養，這也就是中小學藝術教育的目的所在。

音樂教學應引導學生提高音樂文化素質及審美能力，接受并創造音樂文明，使其情操得以陶冶，人格得以完善，成為全面發展和身心和諧的人。

最后我想說，新型師生關系的建立，是表現在師生間互相啟迪、激勵、喚醒、感染和凈化等效應上。它更注重人的身心健康發展，人的創新精神的培養，以新的學習方式，使人獲得終身學習的愿望和能力。在當今教育的新形勢下，作為未來教師隊伍中的一員，我們應不斷更新教育觀念，學習新的教育理念，不斷充實自己，不斷豐富自己，大膽創新，努力為學生塑造一個全新而更具吸引力的課堂！

第四篇：音樂教育教學論文

音樂教育教學論文

南鄉三中鄧瓊芬

摘要音樂教學在發展學生的智力、培養多方面能力方面，具有學科所不具備的優勢。在傳統的音樂教學中，學生學習音樂的途徑完全是建立“一唱一隨”的基礎上，這種教學模式只注重了唱歌技能和技巧訓練而忽視了音樂藝術形象的趣味性和完整性，結學生學的沒勁，漸漸的學生就失去了學習興趣。針對這種局面，我們要把能力的培養作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。以“情”感人，以“美”育人，強調歌曲教學中的聽賞作用

關鍵詞音樂能力培養

音樂教學在發展學生的智力、培養多方面能力方面，具有其他學科所不具備的優勢。在傳統的音樂教學中，學生學習音樂的途徑完全是建立“一唱一隨”的基礎上，這種教學模式只注重了唱歌技能和技巧訓練而忽視了音樂藝術形象的趣味性和完整性，結學生學的沒勁，漸漸的學生就失去了學習興趣。

針對這種局面，我們要把能力的培養作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。以“情”感人，以“美”育人，強調歌曲教學中的聽賞作用，從培養學生對音樂學習的興趣入手，讓他們在充分感受音樂、理解音樂的基礎上進一步來表現音樂。

一、培養學生的音樂情感的能力

情感是音樂教學“情感化”“審美化”的主要標志，音樂是情感的藝術，比任何藝術都能更快更直接的進入人的情感世界，在音樂教學過程中最為活躍的心理因素是情感，它既是音樂審美感受的動力又是音樂教育目標之一。音樂教育應牢牢的把握住情感性原則，不時點燃學生的情感火花，使用其在情緒的勃發與激動中進入審美的圣

境，音樂審美活動是對審美對象得感知開始的，在審美感知中必須帶有情感因素。托爾斯泰說：“音樂是人類情感的速記” 不同歌曲的節奏、旋律、力度、速度變化等都能夠給人帶來一種不同的感受，在音樂教學中通過讓學生完整的聽賞歌曲不僅可以消除學生因為純粹學唱歌而殘生的厭倦心理，而且還有利于激發學生的好奇心和學唱欲望，是學生能夠主動持久的投入到音樂學習中去。例如：歌曲《念故鄉》表現了一種孤獨、悲哀和思念家鄉的情緒。在教學中我并不過多的介紹歌曲的背景和特點而是直接讓學生聽賞歌曲，在欣賞中體會和感受歌曲情感和內涵，并和學生一起討論和分析作品的處理方法和表現手段。通過這種思路不但能激發學生的學習熱情而且還能增加學生的學習興趣。

二、積極培養學生的感知能力

首先是聽覺能力的培養。通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性。其次是視覺能力與唱歌技巧的培養。在發聲練習、視唱中就初步要求學生

視譜歌唱了。視奏也同樣要“一目數行”。這都要堅持培養學生的速視能力。在教學中還應特別注重講練結合、學用一致，幫助學生把知識轉化為技能，逐步具有識譜、唱歌的能力。教師應做到講一點，練一點，或者邊講邊練，講練結合。切莫只講不練。如講了切分音符，就要唱有切分音符的樂句，應把識譜能力的培養貫穿到整個唱歌教學中，教唱新歌時特別要注意指導學生唱好曲譜。在學生初步認識并理解音符的時值、高低后，不要一句句帶唱，這樣會造成學生的依賴心理，學無長進?？蓮那V中選出難唱的樂句或樂段，重點指導。難點突破后，其余部分讓學生獨立練習視唱，使學生在視唱中有所收獲，激發興趣，提高視譜能力。

在教學中老師的一個贊許的眼神，一句鼓勵和夸獎的話語對學生來說都是鼓勵和欣賞，能激發他們的學習欲望和積極性。我們要抓住每個契機，及時給予表揚。不管唱的標準如何，只要學生大膽參與，老師都應該給予鼓勵和表揚。評價語言要自然、真誠，用我們親切的評價語言去感染學生，去鼓勵學生。

三、積極培養學生科學的發聲方法的能力

人的嗓音就是一件樂器，一件能用不同語言表現音樂的奇妙的樂器。同學們要做到能正確的科學的發聲并利用好嗓音這件樂器表現音樂，首先要了解發聲原理。聲帶在氣體的沖擊下產生振動然后聲帶振動發出聲音，經過胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和頭腔的共鳴來發出響亮和動聽的聲音。音質、音色以及演唱能力都是由共鳴腔體調節出來的結果。無論是“民族”唱法還是“美聲”唱法，只要是能唱出美妙動聽的歌聲就是好方法，切忌亂模仿，壓著嗓子唱歌，唱出一身的毛病。

三、積極培養學生的想像、思維能力

音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產生聯想、想像，引起共鳴來達到目的的?？梢姡魳方虒W在發展學生的想像力方面的作用是獨特而明顯的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺能力，而且，學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想像、記憶、情感等心理活動也非?；钴S，這些都有助于思維能力的培養。例如我在音樂課上創設舞臺，展示自我，在設計“小小舞會”這一活動環節，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《青春舞曲》時，我和同學們共同在優美動聽的音樂伴奏下跳起了新疆舞。再如，七年級新教材中的《游擊隊歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創編，用肢體語言把機智勇敢的游擊隊員表現出來，使學生在律動中充分感受創作的成功感。

四、積極培養學生的音樂欣賞能力

除了讓學生欣賞教材上的音樂作品，擴大音樂視野，提高音樂欣賞能力外，還可結合聽音練習，培養學生欣賞音樂的能力。教師可以從實際出發，采用生動形象的教學方法。如分別在風琴的中音區、高音區、低音區彈奏學生喜愛的樂曲片段，讓學生欣賞三種不同音區彈奏出的效果。還可以加深難度，提高要求。如教師可以采用合唱與表演相結合的方法給學生“講”音樂故事。這種練習充滿音樂情趣，適合學生口味，學生倍加喜歡，對學生欣賞能力的培養十分有利，并為以后欣賞更深的音樂作品

打下良好的基礎。

總之，作為新世紀的音樂教師，更應該有一套新的教學模式，即要有一定的專業知識和技能，也要有良好的文化知識；既要掌握素質教育的理論和教育教學的方法，又要不斷的培養學生的能力使他們在感知，想像思維，科學的發聲法，情感教育、互動合作以及欣賞這幾方面不斷的提高并能有機聯系在一起，這不斷的促進和提高學生的智力、技能、思維、和興趣，使他們在提高藝術修養的同時能夠健康快樂的成長.

第五篇：音樂教育論文選題

音樂教育論文選題

1、音樂教育論文選題

2、弘揚中華優秀文化藝術教育是打開“世界大同”之門的金鑰匙

3、教師的曲目積累與舞臺經驗

4、中小學藝術師資能否來個“一專多能”

5、理想中的學校音樂教育 6、21世紀中國音樂教育展望

7、論“反音樂教育”

8、教師的曲目積累與舞臺經驗

9、循序漸進學聲樂

10、音樂教育要提高人才的整體素質

11、中國搖滾大記事

12、如何利用作曲軟件輔助樂隊訓練

13、讓電腦音樂制作服務于教學

14、淺談中華民族音樂與流行音樂

15、電腦音樂技術在師范音樂教育理論課教學中的運用

16、基于超鏈接以音樂為核心學科的綜合課程--------綜合音樂課程的技術和思想平臺及研制模型

17、基于身心和諧原理的音樂表演運動機能康復體系——“亞歷山大技術”初探

18、從“零點計劃”和多元智力理論到音樂教育的觀念更新

19、神經音樂學及其研究切入點的動議 20、標題音樂之我見

21、中國通俗音樂民族化發展的趨向

22、手機“擾課”怎么辦？

23、音樂課堂“變廢為寶”的意外收獲

24、多少學生會唱自己家鄉的歌?

25、師范生應加強“說課”的基本功

26、音樂教育心理研究的橫向思維

27、中小學音樂課教學模式的研究與思考

28、教學方法及改革

29、備課的誤區

30、藝術教育應成為創新思維的搖籃

31、百萬中小學生受益藝術教育

32、我們該期望孩子什么？

33、挫折教育：孩子成長中不可缺少的營養

34、鋼琴教學應規范化

35、加快發展音樂藝術教育之我見

36、抓好音樂教學提高學生藝術素質

37、試論音樂元素的掌握

38、確認識音樂課的地位

39、對當前中小學生學習音樂的評析 40、識譜教學的誤區及改革

41、多媒體教學的運用與音樂學習興趣培養

42、音樂要培養什么樣的學生

43、淺談新課程標準理念下音樂教師角色的轉變

44、淺談高中音樂欣賞教學與學科綜合

45、音樂教育在素質教育中的作用

46、自己也不懂，怎么教別人？

47、音樂為何應成為學校的一門基礎課程

48、音樂教育與教學必須改革

49、誰來為少兒寫好歌 50、為什么要讓孩子學音樂

51、交響音樂進校園難在哪里

52、高雅音樂難進校園

53、藝術與科學是一個硬幣的兩面--藝術教育在清華

54、昂揚旋律陶冶一代新人

55、我們的藝術教育少了什么

56、談談鍵盤即興伴奏教材的設想

57、讓京劇藝術教育進課堂

58、農村中小學音樂教育亟待加強

59、打開兒童藝術潛質的鑰匙 60、沒有美育的教育是不完整的教育 61、美育期待：科學表述與具體實施 62、藝術教育是素質教育不可缺少的部分 63、管窺校園文化中的音樂教育 64、重視音樂教育 培養美好心靈 65、關于音樂特長生培養的幾點思考 66、藝術教學的教學藝術 67、關于音樂脫盲的初步探索 68、給音樂教師以選擇教材的權利 69、歌唱教學中的換位思考

70、音樂成就測量與評價的認知主義方向 71、音樂心理測量和統計的兩種新技術

72、早期學習和游戲理論與早期音樂經驗的信仰——對嬰幼兒潛能和音樂教育年齡下移的再認識 73、科研音樂教育發展的生產力 74、音樂教育與智力開放時差異 75、在英語環境中學樂理 76、如何唱高音

77、新型的聲樂藝術教學理念及建構略論 78、音樂與創新

79、音樂欣賞教學中非傾向性功能的實踐研究（方案）80、談聲樂有效教學－音樂教育研究 81、論肖斯塔克維奇的《第五交響曲》 82、學堂樂歌——中國近代音樂的開端 83、解讀音樂教學風格 84、中國傳統文化在走向何方

85、民樂的沒落還是突圍？－——透析“女子十二樂坊”現象 86、論歌唱語言與歌唱發聲狀態的關系 87、淺析歌唱形象思維

88、聲樂教學中的教學創新與師生互動 89、從中學生心理談中學歌唱教學 90、淺談情緒在歌唱中的作用 91、歌唱藝術表現探析

92、如何發展學生的器樂學習能力 93、淺談器樂學習“內心聽覺”的培養 94、淺談音樂教學的審美趣味 95、如何提高少兒學習器樂的興趣

96、淺談新課程標準下的音樂教師應具備的專業素質 97、談音樂和舞蹈的關系 98、淺談幼兒舞蹈啟蒙教育

99、談創作舞蹈時如何能“境由情生，隨心而舞” 100、如何以舞蹈藝術弘揚人間的真、善、美 101、廣西省中小學音樂課教材教法研究 102、廣西省中小學音樂教師基本素養之分析 103、中小學音樂教師應如何提高鋼琴伴奏能力 104、成人鋼琴學習之我見

105、談素質教育在鋼琴教學中的滲透 106、青少年鋼琴學習的基本特點與訓練 107、兒童歌曲伴奏藝術特點初探

108、新課程背景下，中小學音樂教師應具備的素質和能力研究 109、新課程背景下，與中小學音樂教材相關問題的探討

110、中小學音樂教學中，怎樣貫徹“弘揚民族音樂，理解多元文化”的課程理念。111、音樂新課程的性質、理念、價值研究

112、中小學音樂教育中，如何作到“面向全體學生，注重個性發展”。113、取比較的視角，談談中學、小學、高中音樂新課程與原課程有何不同。114、中小學音樂教學中，怎樣選擇和運用音樂教學方法。115、研究型學習在中學音樂教學中的應用與實踐 116、發現式教學在中小學音樂教育中的應用與實踐

117、中小學音樂教學的評價問題研究（考試制度、評價體系等）

118、與中小學：唱歌教學、樂理教學、欣賞教學、樂器教學等相關問題的探討 119、國外音樂教育思想與教學方法在國內的傳播及其應用研究

120、國外音樂教育思想與教學方法在中國基礎音樂教育中的結合及其運用 121、中國古代音樂教育思想與實踐研究。122、歌唱教學中心理素質的培養 123、中國近代音樂教育的啟蒙與發展 124、中國現代學校音樂教育的發展與流變 125、中國專業音樂教育的建立與發展 126、中國現代學校音樂教育的發展 127、20世紀中國音樂教育法規研究

128、與音樂專業高考學生培養相關的幾個問題研究 129、中小學音樂教師應有哪些教學能力 130、在歌唱中如何運用氣息幾點之我見 131、小學音樂欣賞的趨勢

132、論貝多芬與柴科夫斯基"的悲愴“對比研究

133、淺談方土音樂進課堂的幾點嘗試——以廣西地區為例 134、挖掘音樂教育資源 拓展合作創作空間 135、論笛子進農村中學音樂課堂 136、淺談如何讓學生遨游在開放式的音樂課堂中 137、在中小學合唱教學中巧妙運用的心理學應 138、超級女生現象對聲樂教育的影響 139、評價體系對新課改音樂課堂的影響

140、相同的音樂題材不同的作品鑒賞鑒別--關于拓展學生的音樂思維 141、如何引導幼兒進行音樂欣賞 142、信息技術與音樂的整合

143、鋼琴即興伴奏中音樂理論知識的綜合運用 144、論老歌翻歌在社會上引起的爭議 145、中學生第二課堂中的民族唱法教學 146、淺談輔助教學——音樂課件的重要作用 147、淺談課改中的小學音樂教育

148、從“二泉映月”賞析淺談提高高中學生民族意識的教學策略 149、在音樂欣賞中實施美育

150、淺談吉爾達詠調《親愛的名字》的藝術特征與演唱處理 151、運用多媒體優化音樂教學 152、淺談音樂的民族性 153、廣西戲曲現狀及其發展 154、廣西農村中學音樂課的幾點思考 155、如何培養學生對閩南語歌曲的興趣 156、傳統文化視角下的聲樂藝術 157、幼兒音樂素質調整

158、關于城鄉高中生音樂素質現狀的調查 159、民間歌舞在小學音樂教學中的滲透 160、音樂課堂中如何寓教于樂 161、試論網絡對音樂傳播的影響和作用 162、校園合唱團教法教學 163、音樂游戲在課堂中的應用

164、如何讓鄉土音樂融入中學課堂教學——以閩曲客家文化為例 165、鋼琴觸鍵的技巧 166、論情商在表演中的作用 167、通俗音樂與中學音樂 168、高中音樂鑒賞之我見

169、淺談農村視唱教學——以XX中學為例 170、幼兒音樂教育中民族民間音樂的滲透 171、論城市與農村小學音樂教學的差異性 172、泉州市南音進入小學教育的發展狀況 173、對音樂欣賞教學的幾點思考 174、幼兒園歌唱活動教學

175、如何理解聲樂歌唱中的氣息位置共鳴——以祖國慈祥的母親為例 176、論小學音樂教學中評價與教師評價的融合 178、淺談泉州拍胸舞與音樂教學相融合 179、音樂課堂的溝通障礙與對策 180、淺談如何把彩調劇引入校園 181、淺談南寧地區農村音樂教學現狀 182、小學生歌唱心理分析 183、通過新課程看音樂課堂的幾個轉變 184、聲樂課教學如何與時俱進 185、音樂教師角色的轉變 186、校園歌曲的昨天、今天、明天 187、簡譜與五線譜在音樂普及中的作用 188、心理因素對演唱的影響和作用

189、充分發掘當地的音樂素材在教學中的應用 190、課件在音樂課中的妙用 191、民歌與地方文化