第一篇：藝術教育中的音樂教育教育論文

藝術教育中的音樂教育教育論文

無論在學習或是工作中，大家或多或少都會接觸過論文吧，借助論文可以達到探討問題進行學術研究的目的。怎么寫論文才能避免踩雷呢？以下是小編精心整理的藝術教育中的音樂教育教育論文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

摘要：實施美育或審美教育，其最根本形式或主要形式就是藝術教育，而音樂是藝術中的一種重要形式，音樂教育隸屬于藝術教育范疇。

關鍵詞：藝術教育；音樂教育；審美

教育是培養人的一種社會現象，是人類傳承文明的重要手段。就學校教育而言，它是教育者根據一定社會或集團的要求，按照受教育者身心發展規律，對其實施的有目的、有計劃、有組織的影響，使其掌握一定的知識、技能，形成一定的思想品德和審美情操，具有強健的體魄，最終成長為一定社會所需要的人的活動。音樂藝術教育，作為人類最最的文化教育活動之一，千百年來一直以“潤物細無聲”的方式傳承著人類文明，提升著人類情感，豐富著受教育者的審美體驗，愉悅著人們的身心，促進了社會交往，通過激活受教育者的想象力和創造力，促進了社會的進步和發展。在新的歷史條件下，“一切為了孩子，為了一切孩子，為了孩子的一切”和終生教育的現代教育理念日益深入人心，音樂藝術教育正以其獨特的功能在培養高素質人才的教育活動中，發揮著不可或缺的重要作用。

跨入21世紀的中國，為推進社會主義現代化建設事業，落實科教興國戰略，已把教育放在優先發展的基礎地位，為培養社會主義事業的建設者和接班人，實施全面素質教育，又十分明確地把美育納入社會主義教育方針中來，給予美育以應有的地位，終于使社會主義教育成為一種完全的.教育。

藝術教育，作為一種藝術產品為媒介或手段，由施教與受教雙方共同運作的活動，要求施教者創造、選擇、運用藝術，充分發揮藝術教育功能，要求受教育自覺地接受藝術感染、陶冶、鍛煉，實現藝術教育效應。藝術教育審美效應落實在個體素質的陶冶和塑造，使個體素質走自己全面協調而自由的發展，落實在群體素質的陶冶與建構，使社會群體和諧有序而自由的發展，從而促進社會文明的建設和提高。

一、音樂教育的性質

音樂教育是以音樂為內容的一種教育實踐活動。它是人類自身發展的產物，也是一種社會文化現象。音樂教育的本體隸屬于藝術教育，不僅它的內容體現著一種獨特的藝術美，而且在健全的國民教育機制中，它還肩負著審美教育的職能。從這種意義上說，音樂教育的最基本的性質就是審美性，它是通過音樂進行的一種審美教育。

二、音樂教育的本質

音樂是長于抒情的藝術。它是對人類情感的直接模擬和升華。其教育功能是通過情緒感染和情緒共鳴為途徑才能實現的。人們可以從音樂的審美過程中，通過情感的抒發和感受，產生認識和道德的力量。作為美育的一個組成部分，它所培養的審美情感是一種高級的情感。由于音樂教育手段中的音樂感知和感情體驗的關系，比其他藝術教育中這種關系更加直接和密切。

由于藝術教育不僅要提高學生對美的感受和理解。而且還需要培養對藝術的表現和創造力。因此藝術教育必須進行必要的技能訓練。音樂教育也因此不能停留在單純的知識傳播、感受音樂、鑒賞音樂而必須掌握一定技能。

藝術審美活動具有審美愉悅的心理效應。這種復雜綜合的心里過程體現在藝術教育中，變產生了“寓教于樂”的共性規律。在音樂教育中，愉悅性可以構成一種審美的本質力量。音樂以優美的旋律和特有的藝術魅力感染著人類愉悅著人類。當熱，作為音樂教育決不能停留在純生理的聽覺官能情感上，而是存分發揮音樂的審美功能，發揮教師的引導作用，把音樂教育的愉悅性從“感性”升高至“理性”層次，從而更加領悟音樂內涵，感受藝術魅力，獲得更高境界的審美自由。音樂是時間性的藝術，但也不排除空間的體驗。音樂結構首先要考量的是音與音之間的關聯。音樂中沒有任何曲風的要素能夠獨自存在。相反地，高音與低音的差距、節奏的對比、賦格中主題與反主題形成的張力、各調性不同的音色，都會浮現一個空間。在巴洛克音樂里，特別是巴哈的音樂世界，空間的體驗會浮現一個層級的觀念，舉例來說，從高音到低音的轉移、從流動性弱到流動性強的改變，或是從簡單到復雜的轉變，都可見到空間的轉換。透過音音之間的關聯與層級的觀念來談論巴哈的音樂空間，必須將空間流動性的轉變置於首要的地位。透過圣歌旋律所提供的作曲的基本要素以及旋律所給予空間意義的前導，空間的流動性從而誕生。此外，簡短的動機透過不同音域、諸多不同卻和諧的音色相互呼應，會不斷產生豐繁的效果，有如鏡子反射的影像一般，空間的流動性從而誕生。

空間的流動性表現出時間的獨特體驗。受於形式與調性的限制，音樂創造的是封閉卻又循回的空間。然而，巴哈在此一空間放入時間的定向，對於無邊無際的天，以不連續的方式如停頓、節奏的切斷、半音性、上升下降音的暫停等來處理，以求方位轉換的可能性。在文本說出或唱出的過程中，內心忽然浮現的欲求的獨特體驗，就是方位的轉換。這個方位轉換的過程正描繪一個故事。從清唱劇、圣詠合唱曲或是耶穌受難曲的開始到結束，事實上交織著一個個階段性的故事，也是充滿危機的時刻。在聆聽上帝的話語的過程中，隨著內心的微妙感受與個人自由的奧秘，會不斷體驗吸引與排斥的力量。巴哈音樂作品的歷程告訴我們，上帝話語在聆聽者的生活中成為血肉的故事。音樂形式的歷程所呈現的，是天與心的過渡。

綜前所述，藝術教育是以藝術為基本內容的審美教育。它包括有音樂、繪畫、舞蹈、電影、電視、文學、戲劇等各種藝術形式。它們的表現手段、傳播途徑和存在方式不盡相同，但都是進行美育的重要內容和有力手段。因此，以審美活動為核心的藝術教育，有許多共同的屬性。就音樂教育而言，以音樂為表現手段，通過 “訴諸心靈的精神洋溢的情感以及聲音所顯示出的這種內容精華的表現”來實現自身價值；以真摯、生動、深刻的感情形象區撥動人的心弦，比其它藝術能夠更直接、更有力“使人的心靈爆發出火花來”。因此，音樂的美感力量既是獨特的，又是巨大的，沒有任何一種藝術可以涵蓋和替代。

參考文獻:

1.楊恩寰,梅寶樹.《藝術教育學》[M].北京:人民出版社,2003.2.曹理.《普通學校音樂教育學》[M].上海:上海教育出版社,2000.

第二篇：藝術教育論文

藝術教育論文

藝術教育論文

[摘要] 現代創造學認為：人的創造力是在適當的條件下得以開放和發展的，沒有適當的條件，人的創造力就會被扼殺。我們要集思廣益，勇于創新，盡力營造出充滿藝術氣息和文化品位的教育環境，給孩子們以藝術熏陶和美的享受，最大限度地發揮教育環境的育人作用。

[關鍵詞]創造力、藝術教育環境

廣義的講，“藝術教育”是美育的核心，是人才全面發展的重要環節。它對學生健康、全面、和諧的發展起巨大的“催化”作用，具有育人的綜合功能。它是技藝性、智慧性及愉悅性兼具的基礎文化課。主要有音樂、舞蹈、戲劇、詩歌、書法、繪畫、攝影等，其根本目的是要提高人們對美的感受和理解，培養人們對藝術的表現力和創造力。這也是新的課程標準的基本理念。那什么是創造呢？我國著名教育學家劉佛年曾說過：什么是創造？我想只要是有一點新意識、新觀念、新設計、新意圖、新做法、新方法就可以稱得上是創造。

現代創造學認為：人的創造力是在適當的條件下得以開放和發展的，沒有適當的條件，人的創造力就會被扼殺。學校教育環境在學生的發展中起著主導作用，所以，在學校營造一個良好的藝術教育環境，能夠使學生便捷而有效地獲得創造美的能力。

學校藝術教育環境應包括物的因素和人的因素。我們把其歸結為顯性藝術教育環境和隱性藝術教育環境。顯性藝術教育環境指直接作用于人的視覺的、聽覺的，和藝術學科直接相關聯的環境；隱形藝術教育環境隨作用于人的視覺、聽覺卻看起來和藝術學科無直接聯系，在潛移默化中會對學生的藝術創新能力的形成和發展產生影響的環境，如教師的衣著、言談、政策??顯性環境和隱形環境并不獨立存在，他們是相互關聯的統一體。

一、在藝術化的校園環境中激發學生創造美的意識

小學生創造力是一個受多種因素制約的復雜的動態進程。心理學研究表明，小學生創造力呈持續發展趨勢，但并非直線上升，而是波浪式進行，小學生創造力的體現主要有以下幾點：（1）好奇心強，喜歡提出問題。正是有了好奇心，才體現出對事物探索的熱情。（2）善于大膽幻想。處于小學階段學生的創造力更多的帶有幻想型的特點，同時，小學生創造想象和思維大多是由現實中遇到的問題或困難情境激發的，思考問題是表現出一定的主見。（3）直覺思維和靈感在兒童創造力中起著重要作用。

校園是學生長期生活和學習的地方，對學生的藝術素質有極大的影響，藝術化的校園環境是藝術教育的隱形課程。因此我們遵照兒童教育規律、兒童的身心發展及認知特點，對藝術內容充分挖掘，創造性的營造藝術教育環境。

1、在音樂、美術教室的墻面張貼一些古今中外音樂美術大師的照片、生平介紹、代表作以及他們的一些名言、觀點，讓孩子們從小與大師對話，從中吸取營養，接受藝術的熏陶。

2、在音樂美術教室開辟一塊學生藝術專欄，專門展示孩子們自己的創作，如：兒童畫、泥塑、工藝品、作曲作品、自己歌唱的磁帶、表演節目的照片、錄像等，還可以放一些自制的樂器，讓他們在自我展示的過程中獲得成功的喜悅，保持對藝術學習的持久動力。

3、在教室的外墻上、走廊上定期更換，本校最有代表性的最突出的學生作品及作者簡介，使小作者得到鞭策、鼓舞，給其他的學生樹立一個學習的榜樣，指明努力的方向。

4、利用紅領巾廣播站、電視臺在課間為學生播放精品音樂、詩歌，還有每天大課間的美文誦讀活動，都受到學生的喜愛，讓他們在耳濡目染中感受體驗到美，獲得了美的享受。

5、走進我們的校園，就能感受到一種藝術化和現代化的氛圍。綠的操場、黃藍相間的教學樓、立體綠化、做工精致的宣傳招牌??都能給人以美的享受。

以上這些方式能夠從多個角度刺激學生感官，給學生營造了一個新奇的空間、一個七彩天地，一個施展才華的舞臺，培養了他們的藝術感知力，激發了他們創造美的意識。

二、在藝術課程的學習中獲得創造美的本領

藝術教育必須進行必要的技術訓練，不能停留在單純的知識傳授、感受美、鑒賞美的層面上，而是必須掌握一定的技能，因為學生的任何創造都是在掌握一定知識和技能的基礎上開始的。一般來說，基礎知識掌握越扎實，基本技能越技巧越熟練，思維就越靈活。思路就越開闊，創造和發展能力就越強。

1、抓好藝術課堂教學，讓學生掌握一定的知識與技能

為確保藝術教育質量，我校嚴格按部頒計劃開齊開足藝術課程，為培養學生創創造美的能力提供了一個最基礎的平臺。

我們在藝術學科的課堂中堅持基礎的技能與情感并行發展，著力改變藝術學習中的機械模仿與枯燥訓練，不以單純掌握專業知識技能為目標，而是讓學生廣泛地了解、學習藝術的基本知識和技能，了解藝術的歷史和文化內涵，形成藝術體驗和藝術能力。我們堅持把音美課作為藝術教育的主渠道，嚴格按課程標準傳授知識、訓練技能，在教學過程中，重審美教育，培養學生不斷提高認識美和創造美的能力和興趣，尤其教學中重視對學生美的心靈的啟迪和美的行為的培養，增強教學內容的內化作用，收到良好的教學效果，培養了學生的審美素養和創造美的能力。

教師是藝術教育的傳播者，藝術教育的成敗關鍵在教師，因此，在課堂教學中，我們強調教師調整師生關系，引領學生以積極的心態投入學習，提高學習興趣，以新的教育觀念來影響學生；改變傳統的整齊化的課堂教學模式，在生動活潑的活動中思維活躍、表現風格多樣的課堂模式，讓學生很輕松地獲得創造性的思維能力，從而提高學生創造美的能力。

2、抓好藝術興趣隊組，發展學生的創造美的能力

為適應社會未來的需要，豐富和發展學校辦學的內涵，以面向全體學生的全面發展，全面提高學生的藝術素質，陶冶學生情操，我們開設了藝術興趣小組，讓孩子們在完整的藝術活動中掌握藝術知識，發展創造美的能力。

（1）結合我市、我校的實際情況，我們開設了合唱、舞蹈、器樂、繪畫、書法等多個藝術隊組，學生根據本人興趣自由選擇一個班參加藝術活動。

（2）把興趣隊組納入課程管理，集中在每周五下午兩節課專門用于藝術活動，打破班級、年齡界限參加藝術活動。

（3）為確保輔導的質量，我校廣納名師，面向社會招聘有名望的藝術人才，長期負責興趣隊組的輔導工作。

學校藝術隊組的開辦，為學生營造了藝術教育的最佳環境，它使藝術學習變得更加輕松、更加活潑多樣，使學生創造美的能力的提高更自然更容易。

三、在藝術化的實踐活動中提高創造美的能力

每學期，學校都會有幾個重大的活動。如開學典禮、散學典禮、特長展示活動、歌詠比賽、少先隊大隊干部競選等等，在每次活動中，不管它與藝術活動有無直接關聯，我們都應該讓它藝術化，使學生在潛移默化中受到感染。比如：

1、在每次活動開始前，進行拉歌比賽或播放一些適合兒童特點的音樂作品，讓學生欣賞或跟唱；

2、舞臺布置藝術化。如特長展示活動的舞臺可布置或活潑或歡快型的；少先隊入隊的舞臺可布置成莊重型的；競選的舞臺可以布置成嚴肅而活躍型的??

3、活動主持藝術化。主持人的衣著、談吐、站姿都成為學生模仿的對象，使學生的成長受到影響。

在這些活動中，我們可以讓孩子共同參與或出點子或參與實踐，這樣就會讓孩子們在實踐中創新，在創新中實踐了。

四、構建藝術教育網絡形成具有創造力的群體

呂百斯（我國二十世紀杰出的油畫家和美術教育家）先生在《藝術教育》一文中指出：藝術教育是綜合的教育，綜合社會、家庭、學校三部的教育。我們也依此構建了以學校為主體的三結合藝術教育網絡，全方位開展以培養創造力為中心的教育實驗，相互聯系、相互促進。

如：通過家長會或《家教導報》向家長宣傳藝術教育方面的新理念、新方法，改變家長陳舊的藝術觀；請家長同孩子一起參與藝術活動，家長或擔任孩子的藝術老師，或與孩子一同參加藝術訓練，既提高了家長的藝術素養，又培養了孩子們對藝術活動的興趣，發展了孩子們的意藝術能力；在每學期一次的校際“特長展示”活動中，我們都會請社會人士對孩子們的表演進行真誠的評價與鼓勵；和家長一起把孩子們帶到大自然中去感受美、欣賞美，帶到社會中去尋找美，或進行藝術方面的探訪等活動，真正構成了一個家、校、社會聯動的藝術教育網絡，營造了良好的藝術教育氛圍，形成了一個有創造意識，有創造力的群體。

總之，營造良好的藝術教育環境，有利于繼承和發揚優秀的文化藝術傳統，使孩子們從小就對藝術方面感興趣，激發孩子不斷探索，從而使他們的藝術能力特別是創造美的能力得到發展、升華。因此我們要集思廣益，勇于創新，盡力營造出充滿藝術氣息和文化品位的教育環境，給孩子們以藝術熏陶和美的享受，最大限度地發揮教育環境的育人作用。

參考：《現代教育》高等師范大學公共課教材（扈中平、李方、張俊洪主編，高等教育出版社）

《中國美術教育》2003年第一期P44

張章標：《試論中小學創新教育》

第三篇：音樂教育藝術實踐論文

音樂教育藝術實踐的重要性

姓名：許紫虹 年級：1603 專業：音樂教育

馬克思注意唯物論告訴我們：物質是第一性的，意識是第二性的，物質決定意識。由此誕生馬克思主義認識論，它告訴我們理論的出現和發展來源于實踐，更為認識活動提供了必要的對象。我們甚至能這么說，如果沒有實踐活動的存在，理論也將不復存在，更不會有認識活動的發生發展。任何認識活動都需要有相應的實踐活動作為基礎和前提，都需要在實踐中發展和完善。在音樂教育中，也是需要藝術實踐作為前提和基礎，來發展和完善音樂教育。

師范性是高師音樂教育專業與專業音樂院校在培養目標方面的主要區別。高師音樂教育專業的學生,不僅需要學習掌握專業知識、專業理論、專業的技能和技巧,還要學習掌握教學方面的知識和技能。就大多數學生而言,專業音樂院校重在“精、深”,而高師音樂教育專業則重在“會、廣”。高師音樂教育專業不以某一技能、技巧、理論、知識的“精”為目標,而是求其“會”;不以某一領域的“深”為目標,而是追求“廣”,為將來能夠“傳”———能夠得心應手地指導學生學習,把音樂知識傳授給學生,打下良好的基礎。要做到這一點,開展適合高師的藝術實踐顯得格外重要。

可是,與專業的音樂院校的學生相比,高師音樂教育專業的學生藝術實踐的機會較少,新開辦本專業的地方院校中這種情況更為突出。這大大影響了高師音樂教育專業的教學質量。那么音樂教育藝術實踐有那些形式呢？

一、加強校園藝術活動

音樂藝術作為實踐性十分突出、專業性很強的學科門類,將課堂教學向課外延伸,形成教學互動、學練相融的動態教學模式,是如今基礎教育新課程背景下創新教學所提倡的。因為教學的真正主人是學生。校園藝術活動是以學生為主體,展示學生藝術風采的音樂藝術平臺。高師音樂教育專業的學生積極參加校園藝術活動,以使學生的音樂專業技能和理論知識在實踐中得到鞏固和發展,全面地鍛煉和提升素質,同時也有助于提高校園藝術活動的質量。許多生動活潑的藝術表現形式在校園藝術活動中展示出來,如樂隊訓練、MIDI制作、知識競賽、音樂劇、課文劇、音樂會等等,甚至包括活動策劃、節目主持、舞臺布置、服裝化妝、燈光音響乃至禮儀迎賓等一系列的“非音樂”因素,都可以使學生得到學習鍛煉、施展才華的機會。學生在音樂藝術實踐活動中,會發現許多規律性的東西,留下深刻的印象,從而在能力上、智力上、專業上及情感上彌補和完善課堂教學的缺陷。因此,校園藝術實踐活動是學生十分重要的學習、鍛煉和自我完善的形式。新時代要求高師音樂教育專業學生不僅具有較深厚的專業技能、理論知識,更要有文化底蘊和組織能力,不僅要上好音樂課,而且還要能組織和輔導各類藝術活動。而提高這種能力的一個好方法,就是加強校園藝術活動。通過大學時代一系列的音樂藝術實踐活動,讓高師音樂教育專業學生在活動中學會活動,在活動中提高能力。

二、組織藝術觀摩活動

音樂是感官性最強的藝術之一,它用其他藝術學科所不能比擬和取代的形式美、音色美、織體美等等表現手段,通過人的感官,強烈地震撼和感動著欣賞者,使人們在美的環境中體驗美的音樂藝術,陶冶美的情操,獲取美的愉悅,從而達到審美的目的。從音樂學習的心理過程來看,它主要包括感知、記憶、思維三個階段。音樂學習的基本機制就是條件反射的形成,因而音樂學習中的感知是整個音樂學習心理過程的開端。感知是感覺和知覺的總稱。根據心理學的研究,感覺是人腦對直接作用于感覺器官的當前客觀事物的個別屬性的反映。音樂學習中的感覺是學生對音樂語言諸要素如旋律、和聲、節奏、力度、聲色等個別單位的反映。感覺包括視覺、聽覺、嗅覺、味覺和軀體覺等5個種類,其中聽覺和視覺在音樂學習中尤為重要。知覺是人腦對直接作用于感覺器官的當前客觀事物的整體的反映,它是在感覺的基礎上形成的。音樂學習中的知覺是學生對音樂音響及其結構形式的完整印象。學習者不是把音樂音響看成是孤立的、互不關聯的單純音響,而是把這些音樂音響當成完整的藝術綜合體加以認識。比如在音樂觀摩活動中,學生不僅要具備辨別音高、節奏、力度、音色等的能力,還要能在音樂中聽出由這些音樂基本要素綜合成的主題、樂段、樂章等整體性的結構,這就是完整的知覺。控制論的研究成果表明:音樂學習的過程,就是一個信息反饋調節的過程。音樂學習中學生所接觸的音樂現象是信息源泉,感官起著檢測信息的作用。感官產生的反映通過神經系統傳送給大腦,然后,經過大腦對信息的加工和處理,作出判斷和發出指令,又通過神經系統把指令信息傳給執行器官,產生相應的控制作用,感官再把控制的效果作為新的信息反饋給大腦,大腦作出修正調節的控制,經過反復多次的修正調節控制過程,才能達到音樂學習的目的。由此觀之,音樂學習中的感知是學生學習音樂的第一步。如果沒有感覺器官的感知活動,學生的意識中就無法形成學習內容的表象,那么,音樂學習自然成為不可能。由于音樂是音響的藝術,口傳心授是學習音樂最基本的途徑,因此,對于音樂專業的大學生來說,現場觀摩感受專業音樂家的高水平表演是十分必要的。學生們普遍反映,現場觀摩專業音樂家的表演,使他們對于音樂的領悟得到深化,學有榜樣。

三、組織音樂采風活動

音樂采風活動是一項十分有益的藝術實踐活動,能夠擴大學生的音樂視野,提高學生對民族民間音樂的熱愛,培養學生的工作能力和科研創作能力,而且它還是挖掘民間音樂寶藏,使民族音樂非物質文化遺產得以繼承與發揚的重要手段。視野,同時也鍛煉了工作能力。我院音樂采風活動包括采風前的準備工作、實地采風工作和采風后的成果展示及經驗總結三個階段。

(一)采風前的準備工作

為了采風活動能順利開展,在采風前必須做好周詳的準備工作。

1.確定采風的內容,選擇好采風地點。民間音樂采風可選擇不同音樂類型,如民歌、器樂、民俗活動、祭祀活動、說唱音樂等。

2.與采風地有關方面事先取得聯系,爭取對方有關人員的支持與配合。這有助于正確安排采風時間和采風路線。因為有些地區只在特定地點、特定時間內才舉行當地特色音樂活動。

3.制定采風計劃。它包括:采風的目的、任務、內容、地點、時間等。制訂一份具體可行的采風計劃,可引導采風工作有步驟、有次序地開展。

4.在采風前要準備好錄音機、照相機、攝像機等器材。采風過程中音樂資料的記錄非常重要,單靠耳聽手記是遠遠不夠的,還需用錄音機錄下歌手、樂手當時演唱、演奏的音響;用照相機拍下音樂活動的表演場面,演唱、演奏者的姿態和民族樂器的形狀等;用攝像機有聲音有動作地記錄下音樂活動表演的全過程。總之,采風前的準備工作越充分越細致,就越能保證采風工作的順利進行。

(二)實地采風工作 到了目的地,與事先聯系好的有關單位人員接上頭后,采風工作便可以全面展開了。在實地采風過程中,經常采用與當地民間藝人、文藝團體的歌手、樂手談話訪問的方法以及親身參與正在進行的當地特色民間音樂活動的方法來采集資料。在整個采風過程中,要盡量完整、準確地記錄資料。

1.及時做好盡可能詳盡的現場筆記。每次采風工作結束后要盡快整理現場筆記,發現遺漏,及時補充。

2.做好采風日記,對當天的工作進度、遇到的問題加以記錄、分析,為下一天的工作做好準備。

3.錄音、拍攝要完整、清晰。錄音、拍攝所獲得的音像資料需及時整理,并注上文字說明。另外,對當地的一些特色樂器、民間樂譜、唱本等也可適量購買做為實物資料保存。采風是一件繁瑣、細致、復雜的工作,在整個采風過程中,只有按計劃有條不紊、仔細認真地做好各個環節的工作,才能確保采風活動的順利完成。

(三)采風后的成果展示及經驗總結

采風后的成果展示與經驗總結是音樂采風活動中必不可少的最后環節。成果展示可分為展覽與音樂會兩個部分。在舉辦成果展示前,可以開座談會,談談采風的心得體會與經驗總結。同時要求學生整理挑選出展覽用的采風資料,如照片、樂譜、錄像片、特色樂器、采風日記、采風心得等。并且對采集來的民間曲調、歌謠進行創作與改編,排練成聲樂、器樂節目,在采風創作音樂會上進行表演。在實施藝術實踐的活動中筆者深深體會到,高師音樂教育應緊密結合高師教育的培養目標,不斷完善其結構體系,才能使我們的培養對象──未來的音樂教師能更好地適應時代的變化。在工作中,我們通過藝術實踐活動這一重要手段,將學生對音樂的學習提升到創作和研究的高度,使理論與藝術實踐相結合,把教與學、學與用有機地結合起來,更好地將課堂教學與藝術實踐相結合、藝術實踐與社會實踐相結合,促進學生全面發展,使學生通過音樂教學活動和藝術實踐積累知識,構建合理的知識結構和能力結構,發揮自身智力潛能,升華知識和能力并內化為自身素質,有效地提高了教學質量。

第四篇：校外藝術教育論文

校外藝術活動對少年兒童成長的作用

摘要：

在當今時代，校外藝術教育越來越受到人們的關注，藝術教育是素質教育不可缺少的主渠道之一。藝術教育有利于激發少年兒童的興趣，有利于提高少年兒童的審美能力．有利于培養少年兒童的自信心，有利于培養少年兒童的想象力和創造力，有利于少年兒童能力的養成。僅僅靠課堂上進行的教學根本滿足不了學生的身心發展的需求，因此有必要充分利用課外藝術活動拓展學生的求知空間。基于此，我對近幾年的關于校外藝術教育對少年兒童的作用淺談一下自己的見解。

關鍵詞：

校外藝術活動 少年

校外藝術教育是落實素質教育的一種重要形式。愈來愈受到人們的青睞，越來越多的人發現校外藝術教育的重要性。從城市到農村，從國外到國內都發現了校外藝術教育的重要性，已經引起了廣泛的關注。校外藝術活動以其鮮明的專業性特點，多年來一直吸引和吸收著大量少年兒童，為培養一批又一批藝術人才奠定了良好的基礎，其中不少人走上了藝術成才之路，最終成為藝術領域的佼佼者。校外藝術教育對少年兒童的培養有以下顯著作用：

1，校外藝術活動的豐富性可激發少年兒童的興趣

少年兒童正處于身心發展的塑造時期，他們情感單純，想象豐富，心理性格、審 美意識等正在逐漸形成。此時培養他們具 備良好的心理素質，直接影響著他們的學習、生活乃至今后的人生道路。我們應該注 重他們的學習興趣，強調他們主動參與、探究（1）

發現，交流合作的進行學習，從根本上轉變他們的學習方式，使他們得到發展。

校外藝術活動的形式多樣，內容豐富。內容大致有以下幾種：一是欣賞活動，如音樂欣賞、美術欣賞、書法欣賞、影視欣賞等等；二是表演活動，如舞蹈、演唱、演奏、朗誦以

及美術技能表演展示等等；三是創作活動，如編舞、譜曲、繪畫、手工制作等等；四是參觀訪問活動等等。他們可以根據自己的興趣和愛好選擇活動內容，他們都能在其中找到自己的愛好，他們的積極性當然會空前高漲，他們的學習勁頭定會十足，他們的成長是快樂的有趣的。

2，校外藝術活動有利于拓展少年兒童的審美視野

校外藝術教育既能夠培養和提升少年兒童感受美、欣賞美、創造美的能力，培養少年兒童的審美觀念和 審美情趣，又能陶冶少年兒童的性情，凈化少年兒童 的心靈，美化少年兒童的生活。另外，校外藝術教育能 夠引導少年兒童熱愛生活，開拓少年兒童的視野，增長

他們的文化生活，校外藝術教育還有利于培養審美想象、直覺與創造力、審美情感、愛心以及心理調控能力。（2）

隨著校外教育事業的快速發展，各地少年兒童活動中心采取“請進來”、“走出去”的交流辦法，以對外交流活動為契機，讓少年兒童學回生活、學會交流、學會求知、學會創新，從中得到充分的鍛煉。在促進少年兒童感性成長的同時，進一步促進其理性成長。

3，校外藝術活動有利于培養少年兒童的自信心

校外藝術教育與校內的教育有著不同的特點，它開展的一切教育教學活動都是建立在學生感興趣、自覺、自愿的基礎上，興趣群體的形成打破了對學 生的性別、年齡、學校以及學習成績的限制，學生 擁有選擇接受校外教育的主動權，他們可以根據

自己的興趣和愛好選擇活動內容、項目、時間和（3）指導老師，當興趣轉移時，還可以重新選擇。這有

利于更好地開發學生內在的發展潛能，使學生身心（3）

得到健康成長，一些學生在學校由于學習成績不理想或由于調皮受到壓抑而喪失信心時，往往能在以興趣為紐帶的校外活動中找回自信，發現自己，展示才華。

自信是一個人健康人格中極為重要的組成部分。就象在“我能行”中所說：相信自己行，才會我能行； 別人說我行，努力才能行； 你在這點行，我在那點行； 今天若不行，明天爭取行；不但自己行，幫助別人行； 相互支持行，合作大家行；爭取全面行，創造才最行。

少年兒童在合作學習中由于積極參與、高密度的交互作用和積極的自我概念，使學習過程遠遠不只是一個認知的過程，同時還是一個交往與審美的過程。象獨唱、繪畫、攝影等有助于培養少年兒童的競爭意識與競爭能力；合唱、器樂合奏、表演等學習有助于培養少年兒童合作的精神、團隊的意識和集體的觀念。在藝術活動中，只要我們鼓勵他們多參與，給每一個少年兒童提供展示的舞臺，讓他們真正嘗到成功的喜悅，成就和勝利自然會增加他們的自信。相信每一個孩子將來都是棟梁之才。他們通過積極參與各種藝術活動，一定能找到自己的閃光點，增強自己的自信心。

4，校外藝術活動有利于培養少年兒童的想象力和創造力

校外藝術活動在開發少年兒童觀察力、創造力、想象力，培養他們的創造性思維方面起著很重要的 作用。例如：在老師的指導下，開展的小制作、小 發明活動，有許多孩子的作品獲得了專利，有的已 經生產，用于人們的生活之中。又如：在美術兒童

畫教學中，教師引導啟發兒童的想象力、觀察力、（4）

創造力，將自己想象的看到的用藝術的方式表達出來。有一位母親曾對自己的孩子做評價說“他現在學習自覺，愛讀書，愛提一些也許是很可笑的但都潛藏著創造力的想法，并敢于堅持自己的想法，敢于評論家長或老師的思想和方法的對與錯，性格也開朗多了，顯然我深知他依然內向和怯懦，但我現在可以不必再為這些過于擔心，我相信將來無論他從事什么工作，美術班開拓的和鼓勵的創造意識，創造能力都將使他受益無窮”。

5，校外藝術活動有利于少年兒童能力的養成

校外藝術活動的大多內容其特點是實踐性強，孩子參加各種活動，特別是各種培訓的活動要親自 動手。如：繪畫、書法、彈奏各種樂器、工藝制作、科技制作等等都離不開動手，現代科技教育觀認為

孩子動手有利于大腦的發展，同時動手活動對于同 時動手活動對于培養孩子的自理能力、組織能力也（5）

是非常有利的，在學校由于受文化課、時間及場地、設施的限制不能使每一個孩子充分的參加到各種各樣的活動之中，而校外活動陣地的優勢正在于此為孩子參加各種提高動手能力的活動，培養多方面專業的技能技巧提供了良好的環境，實踐證明，校外藝術活動在提高少年

兒童素質為國家培養合格人才的事業中起到學校不能替代的特殊作用。

總之，校外教育以活動為主要載體的育人特點與素質教育不僅有著自然緊密的內在聯系，而且與學校課堂教育相比，校外開展的活動更能體現素質教育的基本特征。校外藝術活動作為美育的重要組成部分在面向全體少年兒童、提高少年兒童審美素質、促進少年兒童個性健康的發展，發揮著學校不可替代的作用。

第五篇：中小學藝術教育論文

談中小學藝術教育論文

摘 要：

藝術教育是實施素質教育的重要手段之一。很久以來，社會各界人士積極關注對小學生的藝術教育，特別是中小學的藝術教育問題，與此同時《深化教育改革全面推進素質教育的決定》以文獻的形式，把藝術教育列入學校教育內容，各大中小學學校也充分認識到藝術教育對學生發展的推進作用，都積極努力的做好藝術教育工作。文章針對目前中小學藝術教育教學中存在的問題，就如何更好地完成藝術教學任務、提高教學質量、促進學生健康發展、改進中小學藝術教育提出了建議。

關鍵詞：

中小學 藝術教育 現狀 對策

藝術教育意義重大，影響深遠。是新課改的一個重要組成部分，對促進學生全面發展具有不可替代的作用。它即能提高學生的審美素質，又能提高學生的思想道德素質、科學文化素質和身心健康素質。但中小學受各因素的制約，藝術教育工作的推進滯后導致藝術教育不能全面開展與實施，這樣一來全面推進素質教育就成為一個不可實現的美好的夢。下面就對中小學藝術教育狀況進行分析。

一.中小學藝術教育教學的現狀 1．對藝術教育的重視不夠 學校不能正確的認識到藝術教育對學生的積極影響，片面的認為藝術課就是玩耍的課，上不上無所謂，有時間還不如學點實用的知識。所以即使有的學校開設了藝術課，對其重視性過弱，課堂形同虛設，經常被主課占用。這樣一來就使孩子們不能擁有正常的藝術教育知識，造成藝術素養低下的現象。2．專業師資隊伍緊缺

從一定意義上講，教師的質量決定著學生的質量，教師的水平決定著學生的水平。藝術課程師資力量薄弱是造成現狀的重要原因之一。中小學，師資力量匱乏，對藝術教育知識進行專業化學習和系統化培訓的教師極少，很多藝術課教師自己都是現學現賣，對音樂、美術等專業知識了解甚少，是不可能教好學生的。由于教師水平有限，嚴重制約了小學藝術課程的發展，使得藝術教育發展不平衡。

3．條件制約，教學設備短缺

中小學校對藝術教育的經費投入甚少，重視力度弱，藝術教學設備簡陋、配置不足，有的學校能有電子琴、畫夾、顏料等教學用具就很好了，更不用說能配備音樂、美術專用教室；有的學校管理不善、使用不當，不能保證教學的正常開展，嚴重阻礙農村藝術教育的開展，更談不上開展藝術實踐活動。

二 中小學藝術教育教學的對策

針對上述中小學藝術教育的現狀，我認為從以下六個方面入手效果較好。1．轉變觀念，提高對藝術教育的認識

校領導和教師正確認識藝術教育課程對學生全面發展的積極作用，深刻理解藝術教育在實施素質教育中的重要作用，尊重藝術，尊重藝術教育，愛護藝術人才，形成良好氛圍。2．保證經費投入，加強教學設施等硬件建設

加大教學設備的配備力度，改善教學條件，為藝術教育工作的開展提供硬性條件。

3．健全組織機構，加強師資隊伍建設

加強師資力量建設：一方面是針對現有藝術教師，加強培訓工作，提高教師的教學技能和水平，使教師盡快適應學校藝術教育的長遠需要；另一方面錄用教師時以專業技能為標準，同時兼顧錄用人的綜合素質。

4．深化改革，狠抓藝術教學質量

學校應嚴格按照國家規定開設藝術課程，并保證藝術教學落到實處。教師應認真鉆研《藝術課程標準》，樹立先進的教學理念，明確藝術學科的積極影響，深化藝術教育改革，加強藝術教學研究，積極開展藝術教研活動，相互交流經驗，運用多種形式的教學方法和先進的教學手段，構建生動活潑的藝術課堂教學模式，激發學生的學習興趣，提高藝術教育教學質量。5．活躍校園文化活動，為藝術教育營造良好的氛圍

開展校園文化活動是提高學生的音樂素質的有效途徑。學校可成立各種興趣小組，鼓勵學生根據自己的特長和愛好積極參加，開展豐富多彩的藝術活動；定期舉行校園藝術節，開展歌唱、舞蹈、繪畫、工藝制作等多種形式的藝術活動，為學生提供展現自己的廣闊天地。同時要把課堂教學與課外藝術實踐緊密結合起來。通過開展藝術活動，使學生在實踐中不斷發展特長，成就很好的音樂素質。

6．利用資源，因地制宜地開展農村藝術教育

學校應充分利用當地自然資源，認識到環境所蘊含的藝術功能，在日常課堂中以他們熟悉的藝術形式為基礎有效開展藝術教育活動。如：結合當地的風景等進行素描活動。平時可向社會和家長展示藝術教育成果，宣傳藝術教育在社會生活中的重要地位。通過這些資源，提高學生的藝術水平，促進學生全面發展。參考文獻

［1］楊立梅.綜合藝術課程與教學探索 ［2］張波、胡冬芳.農村小學藝術教育探索 ［3］陳俏雨.淺析小學藝術課程改革的困難與問