第一篇：古典音樂賞析論文

音樂，在日常生活中時刻伴隨我們，音樂已經不知不覺成為我們生活的一部分，很難想象沒有音樂的日子是什么樣的。絕大多數人偏愛于流行音樂，它時尚，動感，充滿現代的活力與氣息。但是提到古典音樂，會想起一個現在很少提的概念—嚴肅音樂，容易讓人產生誤會，會認為是比較刻板，沉重的音樂，大多數人認為像這類的古典音樂年代悠久，離我的時代好遙遠，比起古典音樂，青年人更喜歡聽流行音樂。一直以來，我也是抱著這種思想，以前我只關注流行音樂，偶爾在電視上看到交響音樂會，聽到古典音樂，只是匆匆掃過，只是覺得氣勢很磅礴，場面很壯觀而已，對古典音樂只是些感性認識，比較膚淺。可是這學期，我上了古典音樂賞析的選修課，我開始真正接觸到古典音樂，深入了解，欣賞并剖析。抱著欣賞與學習的態度，通過每節課欣賞古典音樂，我漸漸對古典音樂產生了濃厚的興趣與強烈的情感。我發現古典音樂與我之前感覺的完全不一樣，它是完美，優秀，經典的。要真正聽懂古典，必須具備一定的音樂理論知識和西方歷史背景知識，這樣才能更理性，更深刻的認識，所獲得的審美感受也會更高一個層次。通過古典音樂賞析的課程，我有了巨大的收獲。有人說：建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑。音樂是人類靈魂的藝術表現，從古典音樂中尋找精神寄托。在古典音樂賞析的課上，我對著名作曲家有了更深層次的了解，如“交響樂之父”海頓，“樂圣”貝多芬，“音樂神童”莫扎特，“歌曲之王”舒伯特，“鋼琴詩人”肖邦，“圓舞曲之王”約翰·施特勞斯等等。對于著名的古典音樂更是欣賞至極，如約翰·施特勞斯：《藍色多瑙河》、維瓦爾蒂《四季》、貝多芬《第五交響曲“命運”》、比才：《卡門》、莫扎特《g小調 四十號交響曲》、巴赫《小步舞曲》、門德爾松《婚禮進行曲》、肖邦《E大調 練習曲“離別曲”OP.10》等等。

然而海頓，莫扎特，貝多芬這三位古典主義音樂大師，給我留下了最為深刻的印象。從音樂審美的角度來說，第一位大師是海頓，它是交響音樂的泰斗。他的音樂典雅、華麗、結構方整、旋律流暢，很少有戲劇性沖突，可以使人飄飄欲仙，悠悠欲睡。交響樂和弦樂四重奏之父的美譽，對海頓來說是當之無愧的。是他奠定了古典樂派的形式和風格，并使其發揚光大。在他創作的黃金期，對音樂的形式與語法的掌握已是爐火純青，樂曲風格精致，曲思豐富，似乎具有無窮無盡的想象力。許多作品在原創及精練技巧下，經常蘊含著幽默感，表現為驚人的手法、出人意料的不同風格的同時呈現，還有精湛的和聲、轉調。更重要的是他發展主題素材的形式，延續巴洛克音樂的模擬對位法，根據主題的輪廓而衍生出樂曲組織。后來的兩個世紀里，古典音樂的主題發展正是依據了這一原則。海頓的音樂語言樸素、簡潔、平易近人，感情明朗、樂觀和富于幽默感。作品不重深刻抒情和戲劇性刻畫，而主要是以普通人的日常生活為題材，常用“說話原則”進行世態風俗性的表現。他在樂曲的發展中常用“主題活用的原則”，這直接啟示著貝多芬“動機發展”的靈感。獻給奧地利皇帝的《頌歌》亦是海頓的著名作品。如今，這首頌歌的曲調變成了德國的國歌。海頓在交響樂上的貢獻是巨大的，柴可夫斯基說：“海頓是交響樂創作的鎖鏈中一個不可缺少的、牢固的環節。沒有他，也就沒有莫扎特、貝多芬了。”盡管他不如穆扎特、貝多芬那樣輝煌，但他的改革具有重大的時代意義，是維也納音樂真正的奠基者。莫扎特、貝多芬無比輝煌的器樂成就，都是建立在他的基礎上發展完善的。

第二位大師是“音樂神童”莫扎特。他的音樂則甜美、活躍，富于歌唱性和古典美，突出對比性和層次感，像清泉潺潺，似流水滔滔。莫扎特一生的曲風大約可以分為三個時期。早期以1770年為界，此時作品中可以看到前古典樂派和意大利古典樂派的強烈影響。中期以1786年30歲為界，此時作品富有典雅的嘉蘭特風格和海姆樂派樣式的投影。30歲以后的略偏向巴洛克樣式，并以此在古典的樂型之外植入更深遠的意境。

莫扎特的音樂細膩、華貴、含蓄、典雅，風格明朗，旋律優美，結構嚴謹，具有強烈的古典色彩和超然物外的特點。偉大的音樂天才往往各有千秋，而莫扎特的音樂創作則完美地體現了歌德的一句名言，即“藝術就是自然，自然就是藝術”。藝術的端莊與藝術的完美在形式、內容互異的作品中得到統一，這正是莫扎特的才華所在。莫扎特的音樂決不是壯偉凝重的，也難得是悲愴的，它給人的印象總是那么雍容華貴、恰如其分。而且，莫扎特是唯一可以在優美的樂曲中表現悲傷和痛苦的作曲家。他從來都不是一個樂觀主義者；即使是他高興的時候，他的音樂中仍然有一個悲傷的低音。他知道生活是由悲傷和歡樂組成。他能表現人類的靈魂，在他之前或之后卻沒有別的音樂家能做到。偉大的德國作家歌德，認為莫扎特是“稟承了上帝旨意的創造力的化身。”莫扎特“化身為”音樂。莫扎特因其音樂作品形式高雅、簡潔對稱，具有高度美感而聲名鵲起，而他的作品之所以能夠流傳至今、歷久不衰，就是因為我們永遠無法回避它的真正魅力——自由與人性。

第三位大師貝多芬，他的音樂則升華為美中有“奮”，樂中有“哲”，激情洋溢，形象鮮明，矛盾紛呈，英雄氣勢撼人，如同熊熊烈焰，無比輝煌。音樂家大多注意形式與情感的結合，貝多芬《命運》與《合唱》交響曲中吧音樂審美中的表現派與形式派的融合推到了極致。貝多芬被后人評為“集古典派之大成，開浪漫派之先河”的作曲家，可以看出，在音樂創作從古典走向浪漫的進程中，貝多芬是一塊里程碑，他親自將《第六交響曲》注上“田園交響曲：感情的表達勝于音畫的勾勒”，并在各樂章分別寫出“到達鄉間時的快感”“溪邊景色”等大小標題，使它成為音樂史上第一部著名的標題音樂。由于他的作品的英雄氣概，奔放熱情，幻想風格，復雜織體一級豐滿的和聲因素，并擴大了交響樂隊的編制，為浪漫主義音樂開辟了道路。貝多芬一生與苦難命運搏斗,對人生的感觸極深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,處處充滿自信.他的作品歌頌了生命的美好和對人類的愛,充滿奮斗向上的精神.“通過斗爭,達到勝利”這八個字可以說是貝多芬創作思想的概括。貝多芬繼承了海頓、莫扎特交響曲中的奏鳴曲式，并把它改造成龐大的結構適于自己的思想。他把第一樂章的規模擴大了，特別是擴大了尾聲。他向海頓和莫扎特一樣，把展開部看作是奏鳴曲式的動力中心。他的短小而深刻的主題為擴展和發展提供了無限的機會，它們以猛烈的力量和氣勢展開。慢樂章在貝多芬手中具有贊美詩的特點，體現了貝多芬式的悲愴。他把小步舞曲樂章變為諧謔曲樂章，成為具有節奏動力的樂章，情緒從“縱情大笑”到神秘的和驚奇的。他把終曲擴大，成為在規模和意境方面與第一樂章相仿的一個樂章，使交響曲在凱旋中結束。《歡樂頌》這個著名的主題,節奏很平凡,是那種婦孺皆知的曲調,或許這就是大師的暗示:最崇高美好的事物往往出現在最平常的地方!課程中我們欣賞了不計其數的美妙音樂作品，除了交響曲，也包括婉轉悠揚的鋼琴協奏曲等，總是讓我心里無比激動或者平靜起來，音樂就是擁有這樣神秘的力量。經過課程中與交響樂的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛古典音樂。古典音樂賞析這門課程帶給我們的不只是音樂本身，更加包括如何以一個紳士的姿態面對音樂、面對藝術，真正的靜下心來感知和享受音樂帶給我們的激情與安慰。古典音樂藝術領域中有著無數的偉大作家，他們同樣用他們的思想與精神為我們詮釋藝術的真諦，每一部作品都是作家的心血集成，都是他們在挖掘內心，挖掘社會，挖掘時代后的結晶。而作為我們聽眾，即使不能準確地把握作品的真正內涵卻也應該用心去聆聽，當你仍沉醉于流行音樂的時尚形式中時，當你在為DJ舞曲感到吵鬧時，當你越來越感受到嘻哈音樂的乏味與無聊時，不妨去聽聽古典音樂，它的每一格音符都好像是在你的心頭跳動，每一格旋律都像是能踏入我們的內心深處，讓我們的心境與思緒也隨著音樂的起伏而變化，我想這就是古典音樂永遠能帶給我們奇妙的感受，也是古典音樂亙古不衰的道理所在。

第二篇：古典音樂賞析

懂得欣賞西方古典音樂也是很重要的。最容易進入古典音樂的殿堂就是官能欣賞，即滿足于音樂的直覺感受，也就是說你覺得音樂旋律優美動聽或者有一定的振罕力，給人以力量，振奮精神。你認為是好的聲音、好的音樂不必考慮其他的內涵。如果有一套較好音響，你就更愛聽，聽得輕松聽得舒服，時間長了你就很快進入古典音樂的殿堂。再一進步就是古典音樂情感的欣賞，也就是通過感受音樂的各要素，體驗、理解音樂的情感，在欣賞過程中，對音樂的節奏、旋律和聲、音色、力度、速度、調式、曲式、織體加以了解分析，節奏常被比喻為音樂的骨架，節奏是音樂中重拍弱拍的周期性，有規律的重復進行，基本的節奏所表現的音樂風格我們應該要了解，如慢

三、慢四一般表現抒情、優美，圓舞（快三）表活潑，進行曲表現有力量等;旋律也稱曲調，高低起伏的音樂按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，我們在欣賞音樂的過程中思想一定要跟著旋律走，基本的感覺一定要找到，如水平進行時表現的是柔和和優美、寧靜、級進和跳進時就是主題推向高潮，下行一般表現激烈轉為平靜;和聲也稱和弦的運用，一般歐洲古典音樂都是多聲部的音樂，如果說旋律是橫向進行，和聲就是縱向進行的，如此以來，音樂就豐滿起來，也有了氣勢;音樂力度、速度等這些要素我們可以適當學習一些音樂常識得以掌握，歐洲古典音樂作品的曲式、和聲、織體是十分規范嚴謹的，我們可以運用這些知識去體驗理解，再加自興趣進入歐洲的古典音樂情感的欣賞也是不難實現的。

欣賞歐洲古典音樂最高層次是理智的欣賞，也就是說不僅體驗、理解音樂的情感，還能對音樂作品的形式、內容、民族特征、社會價值和藝術價值等作出分析和評價。要想達到這個層次，我們必須了解欣賞歐洲古典音樂的三元素，即創作背景、演奏者的再創作;欣賞者自身的理解。歐洲古典的創作背景一般可分為四個時期：第一時期巴洛克時期，這個時期的代表人物有德國巴赫也稱音樂之父，亨德爾也稱清唱劇大師;意大利的維瓦爾弟等，這個時期的音樂風格旋律優美、柔和。第二時期是古典主義時期代表人物有海頓、莫扎特、貝多芬等，這個時期的音樂特征主題鮮明、有一定的沖突性。第三個時期是浪費主義和民族樂派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威爾、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，這個時期的音樂背景比較復雜，作曲形式多樣化，音樂表現有些委婉、抽象，且有號召力，有鮮明的民族風格。第四個時期是近代主義樂派，代表人物有斯特萊文斯基、格什溫、馬勒等，作品特征和聲配器豐富，旋律性不太強，內涵深，有的還帶有爵士風味，這個時期的作品較難理解;欣賞者自身的理解是根據自身的文化層次對音樂的理解，音樂不同于其它學科，它反映的東西是比較模糊的，也比較抽象的，因此，可以充分發揮自己的想象力，例如，在欣賞柴可夫斯基《天鵝湖》的場景時，可以想象一群長著翅膀如少女在寧靜的湖面上翩翩起舞、若影若現，也可想象一群天鵝在湖面上輕輕地、慢慢地游蕩。總之發揮自己的想象，將三元素有機聯系起來，多聽著名作品，感覺是美的???創造力，離科學的距離越來越近了。

學習歐洲古典音樂，理解古典音樂，欣賞歐洲古典音樂，將給我們的生活增添無限的樂趣。

特別喜歡肖邦的《幻想即興曲》，第1次聽我就立刻被這激騰飛越的曲調所征服。奔放激蕩的曲調，溢滿絢麗斑斕的色彩，深深觸動我的靈魂，心像是打著旋飛蕩，高歌，狂舞，如有一雙潔白翅膀，我想展開雙翅，在碧藍的天空自由自在飛翔。愛，沐浴在這樣感人的音調中，如熾熱的火焰更加繽紛絢爛，光彩照人，寧愿在輝煌中粉身碎骨，隨風而去。顆粒狀的音符飛濺，如天使在跳舞。噴涌般的激情，恰似，洶涌澎湃的大海，一瀉千里的江水，氣勢磅礴的瀑布。心有多深，溶的下這樣蕩氣回腸起伏跌宕的天籟之音和燃燒的熱情，心太小，盛不下，唯有思緒翻滾，跳蕩，沸騰。夢中，這輝宏的曲調也早已將魂魄吞沒。

肖邦，性格敏感細膩，憂郁多情，瘦弱的身體中，卻蘊藏如此浩浩蕩蕩的能量與氣魄。中間部分是如歌的行板，抒情、明朗、流暢的迷人旋律，在清澈如流水般的音型伴奏下，自然酣暢的傾瀉，輕靈縹緲而悠遠，像風中翻飛的白色紗簾，與前后熱情的幻想色彩形成鮮明的對比。夢幻般的意境。輕柔的琴聲，深情的傾訴，恬靜的沉思，飄搖的思緒，清麗婉轉，嫵媚動人。小溪輕幽的撥動琴弦，紫羅蘭在岸邊嬌柔的綻放，露珠玲瓏的掛在葉尖，云雀婉轉歌唱。情侶們，手牽手，雙眸星辰點點，蜂蜜般香甜的陽光下，編織著玫瑰色愛情的花環。

華麗而富有詩意的曲調，演繹了人生最美妙的幻想與愛情，像是一場美麗的夢．在幻想中迷離，旁徨，沉醉．夢幻中，亦點燃希望與光明的火種，憧憬美好燦爛的未來。

霍夫曼曾說，“音樂是所有藝術中最富浪漫主義——幾乎可以說是唯一的真正浪漫主義的藝術，因為它的唯一主題就是無限物。音樂向人類揭示了未知的王國，在這個世界中，人類拋棄所有明確的感情，沉浸在無法表達的渴望中。”

第三篇：古典音樂賞析

古典音樂賞析古典音樂有廣義、狹義之分。廣義是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀開始至今的、在歐洲主流文化背景下創作的音樂，主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別于通俗音樂和民間音樂。狹義指古典主義音樂，是1750-1820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是“交響樂之父”海頓、“神童”莫扎特和“樂圣”貝多芬。小約翰.施特勞斯的圓舞曲《藍色多瑙河》為我們表現出了最富詩情畫意的多瑙河。大自然中的多瑙河風光旖旎，秀麗多姿。特別是在奧地利，美麗的多瑙河從阿爾卑斯山谷中奔流而出，流淌在“世界音樂之都”——維也納的身旁。序奏開始時，小提琴在A大調上奏出徐緩的震音，好象是多瑙河的水波在輕柔地翻動。在這個背景上，圓號吹奏出這首樂曲最重要的一個動機，它象征著黎明的到來。第一圓舞曲描寫了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人們翩翩起舞時的情景。第二圓舞曲首先在D大調上出現，巧妙而富于變化的第二圓舞曲描寫了南阿爾卑斯山下的小姑娘們，穿著鵝絨舞裙在歡快地跳舞；突然樂曲轉為降B大調，富于變化的色彩顯得格外動人。第三圓舞曲屬歌唱性旋律,這段音樂采用了切分節奏,給人以親切新穎的感覺。第四圓舞曲在開始時節奏比較自由，琶音上行的旋律美妙得連作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。第五圓舞曲是第四圓舞曲音樂情緒的繼續和發展，只是轉到A大調上。起伏、波浪式的旋律使人聯想到在多瑙河上無憂無慮地蕩舟時的情景。接下去的部分，是全曲的高潮和結尾。樂曲的結尾有兩種，一種是合唱型結尾，接在第五圓舞曲之后，很短。另一種是管弦樂曲結尾，較長，依次再現了第三圓舞曲、第四圓舞曲及第一圓舞曲的主題，最后結束在疾風驟雨式的狂歡氣氛之中。

“樂圣”貝多芬的《命運交響曲》為我們表現出了個人的抗爭。貝多芬的第五交響曲完成于1805年,是他的重要代表作之一。這部編號為67的交響曲,又稱《命運交響曲》，這是因為作者對他的學生辛得勒提到這個樂曲的開頭四音符時,說過“命運就是這樣敲門的”而得名。“命運”這個主題是指當時德國社會令人窒息的封建勢力,貝多芬號召人們起來和“命運”抗爭,激勵人們同封建勢力搏斗。這是

一首壯麗的充滿英雄氣概的篇章,它反映了歐洲資產階級革命時代人們欲以斗爭贏得自由,希望擺脫苦難,走向光明的堅強意志和決心，表達了作者“通過斗爭,獲得勝利”的光輝思想。“命運交響曲”自公諸于世后,一直鼓舞著人們進行各種斗爭的勇氣,至今深受廣大人們的喜愛。

肖邦c小調練習曲《革命》表現了個人理想。練習曲從不協調的屬九

和弦開始，引出了一連串洶涌澎湃的十六分音符。音樂出現得十分突然，因此，給人的印象十分強烈。它好像是肖邦內心感情的總爆發接著，左右手同時并進，兩道音流奔騰不羈，猶如千軍萬馬、好浩浩蕩蕩。突然間高音部出現了一個剛毅的曲調，它清澈、明亮，好像是沖鋒陷陣的角號。這段音樂除了表現肖邦內心的憤慨和焦慮之外，還包含著堅定不移的信念。它仿佛是憤怒中的抗爭，痛苦中的掙扎。音樂在展開中，越來越趨向緊張，一系列的轉調和變化音把全曲推向高潮。練習曲的高潮處是一個勝利凱旋的形象，它仿佛是在嚴峻的現實面前的片刻幻想，但又不是詩情畫意的遐想，而是對華沙起義爆發一瞬間的回憶。在接近結尾的時候，音樂由強到弱，出現了一個悲傷的音調。它象哭泣，悲悲切切；又象訴說，發自肺腑。然而它的背景仍然是起伏洶涌的瀾濤。這肺腑是肖邦對整個命運的哀哭。樂曲的結尾又回復到自豪、剛毅的形象。音樂在很強的力度下，從高音向低音沖擊，并且左、右手八度同奏，氣勢逼人。最后，在特強的力度下，奏出了大調的主和弦，它象征著肖邦內心的滿腔仇恨和對革命勝利的信念。

音樂是流動的詩歌，它是用耳來傾聽的美文。人類社會發展至今，音樂始終是我們離不開的精神食糧。每一部音樂作品自然而然的流露出原作者的情感，但音樂不止表達情感，音樂還能表現文化，歷史，倫理道德

我喜歡古典音樂。特別喜歡肖邦的《幻想即興曲》，第1次聽我就立刻被這激騰飛越的曲調所征服。奔放激蕩的曲調，溢滿絢麗斑斕的色彩，深深觸動我的靈魂，心像是打著旋飛蕩，高歌，狂舞，如有一雙潔白翅膀，我想展開雙翅，在碧藍的天空自由自在飛翔。愛，沐浴在這樣感人的音調中，如熾熱的火焰更加繽紛絢爛，光彩照人，寧愿在輝煌中粉身碎骨，隨風而去。顆粒狀的音符飛濺，如天使在跳舞。噴涌般的激情，恰似，洶涌澎湃的大海，一瀉千里的江水，氣勢磅礴的瀑布。心有多深，溶的下這樣蕩氣回腸起伏跌宕的天籟之音和燃燒的熱情，心太小，盛不下，唯有思緒翻滾，跳蕩，沸騰。夢中，這輝宏的曲調也早已將魂魄吞沒。

肖邦，性格敏感細膩，憂郁多情，瘦弱的身體中，卻蘊藏如此浩浩蕩蕩的能量與氣魄。中間部分是如歌的行板，抒情、明朗、流暢的迷人旋律，在清澈如流水般的音型伴奏下，自然酣暢的傾瀉，輕靈縹緲而悠遠，像風中翻飛的白色紗簾，與前后熱情的幻想色彩形成鮮明的對比。夢幻般的意境。輕柔的琴聲，深情的傾訴，恬靜的沉思，飄搖的思緒，清麗婉轉，嫵媚動人。小溪輕幽的撥動琴弦，紫羅蘭在岸邊嬌柔的綻放，露珠玲瓏的掛在葉尖，云雀婉轉歌唱。情侶們，手牽手，雙眸星辰點點，蜂蜜般香甜的陽光下，編織著玫瑰色愛情的花環。華麗而富有詩意的曲調，演繹了人生最美妙的幻想與愛情，像是一場美麗的夢．在幻想中迷離，旁徨，沉醉．夢幻中，亦點燃希望與光明的火種，憧憬美好燦爛的未來。

第四篇：中外古典音樂賞析目錄

古典音樂中又很多旋律優美的，給你推薦一些：

1.獻給愛麗絲 2.和蘭花在一起 3.故鄉的原風景 4.天空之城

5.斷情殤 6.夜曲 7.最終幻想鋼琴曲 8.月光奏鳴曲

9.回家 10.藍色多瑙河 11.天鵝 12.昨日重現

13.月光 14.一剪梅 15.屋頂 16.翅膀

17.追夢人 18.茉莉花 19.人鬼情未了 20.二泉映月

21.夢中的婚禮 22.卡農 23.奇跡 24.飛天

25.天空之城 26.泰坦尼克號 27.雪絨花 28.婚禮進行曲

29.月亮 30.星空 31.雨的印記 32.少女的祈禱

33.歡樂頌 34.秋日私語 35.天鵝湖 36.美酒加咖啡

37.梁祝小提琴協奏曲 38.土耳其進行曲 39.西班牙斗牛士 40.拉德斯基進行曲

41.水邊的阿狄麗娜 42.綠袖子 43.巴比倫河 44.羅密歐與朱麗葉

45.野花 46.千年之愛 47.寂靜之聲 48.只有你

49.雨中漫步 50.命運交響樂 51.藍色的愛 52.魂斷藍橋

53.安魂曲 54.出埃及記 55.小步舞曲 56.夢幻曲

57.森林狂想曲 58.藍色狂想曲 59.平安夜 60.雨過天晴

61.閃亮的日子 62.教父 63.永恒的愛 64.魔笛

65.思鄉曲 66.春風 67.愛的協奏曲 68.鄉愁

69.斯卡布羅市集 70.仲夏夜之夢 71.蓮花 72.仙境

73.田園交響曲 74.孤獨 75.愛的紀念 76.永遠愛你

77.云淡風輕 78.神秘園之歌 79.維也納森林的故事 80.胡桃夾子

81.杜鵑圓舞曲 82.圣母頌 83.英雄交響曲 84.清晨

85.清晨 86.梁祝之化蝶 87.幽默曲 88.老鷹之歌

89.似曾相識 90.飛鼠溪 91.迷霧森林 92.牧童短笛

93.日光海岸 94.寂靜山林 95.四小天鵝 96.春之聲圓舞曲

97.初雪 98.日落 99.溜冰圓舞曲 100.愛之夢

101.永恒的記憶 102.滿天星 103.安妮的仙境 104.月光石

105.藍色天際 106.春野 107.漫步神秘園 108.G弦上的詠嘆調

109.悲情城市 110.小美人魚 111.莫扎特搖籃曲 112.D大調小提琴協奏曲113.生命之歌 114.雪之夢 115.迷情仙境 116.柔如彩虹

117.沉思曲 118.犧牲 119.天地孤影任我行 120.我是小甜甜

121.閑聊波爾卡 122.風流寡婦圓舞曲 123.重歸蘇蓮托 124.夢花園

125.幻想交響曲 126.愛爾蘭畫眉 127.寂靜之音 128.幻想即興曲

129.宋家王朝 130.雨中的故事 131.菩提樹 132.水藍

133.風姿花傳 134.大地之歌 135.巴格達的星星 136.海王星

137.歡樂的牧童 138.凱旋進行曲 139.維也納森林圓舞曲 140.忘卻的悲傷141.永浴愛河 142.皇帝圓舞曲 143.玫瑰色的人生 144.給母親的信

145.威尼斯之旅 146.故宮的記憶 147.秘密的庭院 148.維也納森林

149.月河 150.靜寂山林 151.克羅地亞狂想曲 152.火戰車

153.夏日華爾茲 154.E小調小提琴協奏曲 155.悲愴奏鳴曲 156.變幻之風157.海邊的祈禱 158.索爾維格之歌 159.火宵之月 160.水晶音樂

161.蓮實 162.夢中的鳥 163.睡眠曲 164.魔羯座Capricorn

165.我的海洋 166.花之圓舞曲 167.海邊的星空 168.沉睡森林

169.蘇格蘭風琴 170.憂郁的愛 171.雙魚座Pisces 172.慶典進行曲

173.隨想曲 174.勃拉姆斯圓舞曲 175.琉璃湖畔 176.第六感生死戀

177.托卡塔 178.最好的朋友 179.愛爾蘭搖籃曲 180.午后的旅行

181.寂寞的人 182.睡美人圓舞曲 183.綠色花園 184.只此一生

185.美妙的愛情 186.安妮的歌 187.第40號交響曲 188.紫蝴蝶

189.森林之月 190.水瓶座Aquarius 191.海之女神 192.綠鋼琴

193.歡樂之歌 194.海之女神 195.萬種柔情 196.天堂之門

197.小星星變奏曲 198.妖精之森 199.海邊的奧狄麗娜 200.匈牙利舞曲第五號201.馬太受難曲 202.G大調弦樂小夜曲 203.G大調第13號小夜曲 204.昔日情懷205.大蛇 206.野鳥情歌 207.乒乓之戀 208.托卡塔曲

209.希望之翼 210.夜的精靈 211.費加羅的婚禮序曲 212.即興幻想曲

213.雙子座Gemini 214.哀歌 215.傷感樂曲 216.響宴

217.輕快的聲音 218.希望的旋律 219.萊茵河波影 220.聆聽自然的聲音

221.宋家皇朝 222.熱浪 223.抬頭看煙花燦爛 224.冷藏的愛

225.守護你的天使 226.永恒的誓約 227.翩翩起舞 228.C大調奏鳴曲

229.瓦妮莎的微笑 230.波蘭圓舞曲 231.大漠孤旅 232.西亞圖夜未眠

233.普羅旺斯 234.山澗 235.藍色珊瑚 236.流轉起舞

237.別離曲 238.天蝎座Scorpio 239.森林中的鐵匠 240.故宮之神思

241.諸神之詩 242.風中之塵 243.B大調小提琴協奏曲 244.風的氣息

245.無止境的見識 246.晨光 247.反璞歸真 248.射手座Sagittarius

249.自新大陸交響曲 250.風之誓言 251.晨鳥之歌 252.妙音鳥

253.千年的祝福 254.牧羊人之月 255.蒼龍 256.瓦尼莎的微笑

257.德朗的微笑 258.第13號巴赫即興曲 259.月亮門 260.風的呢喃

261.C大調第28交響曲 262.一分鐘圓舞曲 263.微風山谷 264.門德爾松第三交響曲265.巨蟹座Cancer 266.獅子座Leo 267.跨越時代的思念 268.龍貓中最好聽的配樂269.男人之夢 270.生命禮贊 271.千年祈禱 272.蒼白的陰影

273.最后華爾茲 274.第一小提琴協奏曲 275.棕發少女 276.安達露西亞浪漫曲277.G小調小步舞曲 278.幽靈公主交響樂 279.漢娜之眼 280.魔法風

281.森林中的一天 282.非洲日落 283.鄉間晚風 284.G小調第四十交響曲

285.D大調小號協奏曲 286.款款柔情 287.天秤座Libra 288.拉威爾圓舞曲

289.天竺旅路 290.異國情 291.卡令卡 292.吉卜塞人隨想曲

293.心靈的間奏 294.克勞汀幻想曲 295.千年女王 296.我宣誓

297.我的歌為你而唱 298.印度人的夢想 299.西藏的月 300.蛙蛙快樂頌

301.小狗園舞曲 302.瑪祖卡舞曲 303.古老的靈魂 304.如泣如訴

305.樹蛙之歌 306.莎瑪坎地 307.力氣與悲傷 308.菊次郎之夏

309.夢回歐羅巴 310.第六小提琴協奏曲 311.第四小提琴協奏曲 312.無心呢喃313.愛的游戲 314.開啟時間之窗 315.泰綺思冥想曲 316.魔法術

317.在一瞬間 318.我想知道什么是愛 319.瞬間幻想 320.夜間巴塞羅那

321.瑪雅人的歌 322.抒情小調 323.黃金大地 324.無垠水平線

325.銀色山崗 326.布拉姆斯的搖籃曲 327.處女座Virgo 328.小鼓手

329.愛之夢第三首 330.半妖 331.夕陽中的少年 332.小船之歌

333.夜空的彼岸 334.未來之瞳 335.夏日夢舞 336.珍愛今生

337.時間之河 338.a小調小提琴協奏曲 339.美麗的羅絲瑪莉 340.埃斯特萊里塔341.探戈嘉年華 342.渤海文明 343.六歲小兒子的獨舞 344.如果你現在離開我345.你眼中的奇跡 346.大地的旋律 347.鳥越過彩虹 348.閃亮的季節

349.小雨落在你臉上 350.黑風車 351.依卡路斯的羽翼 352.阿爾卑斯巡禮353.貝古依奈的出發 354.金牛座Taurus 355.幾時再回頭 356.把愛留給你357.梅菲斯特圓舞曲 358.十二國記之偲方歌 359.天地創造神 360.早晨之夢361.歸鄉之路 362.十三之童謠 363.走過綠意 364.末代皇帝主旋律

365.古莉斯朗布斯 366.西班牙姑娘 367.夢回亞歷山卓 368.和平之月系列

369.第五小提琴協奏曲 370.第三小提琴協奏曲 371.日瓦格醫生 372.泰綺絲冥想曲373.第二號鋼琴協奏曲 374.大黃蜂的飛行 375.第一號奏鳴曲 376.巴洛克節奏377.現實交會三分鐘 378.憶游紅月 379.太陽風 380.薩拉邦德舞

381.第二號橫笛協奏曲 382.向黑夜出發 383.陽光海岸 384.走廊

385.回到亞特蘭提斯 386.托賽里小夜曲 387.齊瓦哥醫生 388.穿過涼亭

389.為逝去的嬰孩祈禱 390.海角樂園 391.田園交響樂 392.法國號協奏曲393.新世紀的晨曦 394.星空下的蘇醒 395.夢中的幻想 396.蝴蝶假日

397.阿帕拉契華爾茲 398.塞拉耶佛的大提琴家 399.見證愛情 400.天使的祈禱401.獻給閣下的歌 402.沿著晚上 403.印度夏天的雨 404.卡布里的月光

405.跨越日光 406.歐塔妃 407.隱喻 408.水之輪回

409.橫笛協奏曲1號 410.布藍登堡舞曲 411.第3號練習曲 412.大自然情詩413.春水 414.一切給你 415.偉大的愛 416.花與淚

417.加勒比日落 418.寶貝珍之歌 419.革命家們 420.日安亞熱帶

421.虛幻的地平線 422.孰能無情 423.陪我度過漫漫長夜 424.凱爾特的曙光425.城南夜 426.是雨是樂 427.墨西哥胡帕果舞曲 428.金銅皮膚傳奇

429.嬉戲 430.河畔孩童 431.獵夢人 432.三時期女士

433.到紅天鵝絨里 434.瑪曲 435.巴居多的白沙 436.告別小蘇西

437.印第安夏雨 438.秘密部落 439.圓號協奏曲 440.西班牙之眼

441.墮落之旅 442.春野之行 443.印象之旅 444.梅耶林

445.婦女頌波爾卡馬祖卡 446.熱情 第七首曲目 447.我喜歡 愛 這個字 448.前奏曲與賦格

449.艾可利利 450.牧野之頌 451.雨必須下 452.克萊斯勒愛之喜

453.巴哈善牧羔羊 454.隨興所至 455.醒來吧 沉睡者 456.耶穌 世人期待的喜悅457.圣桑哈瓦奈舞曲 458.我可以跳上一整夜 459.帕薩卡里亞舞 460.瑪麗亞 一路平安

461.安迪姆斯 462.I believe鋼琴曲 463.萬福瑪麗亞 464.深夜到黎明

465.夜晚站臺 466.伊人你在何處 467.鳴鳥 468.老橡樹

第五篇：中國古典音樂賞析有感

中國古典音樂賞析有感

中國音樂史，源遠流長，中國古典音樂歷經時代滄桑,依然在不知不覺中觸動了我們的靈魂,在那亙古不變的太陽下,跨越時間、空間，其悠揚的回音正如鉆石一樣依然經典、永恒、溫馨、浪漫。其中有古箏、古琴、笛子、簫、二胡、琵琶、大鼓等民族樂器演奏的中國古典名曲。當音樂自音箱流瀉而出的一剎那間，可以清楚的看到，在空氣中流動的、是山、是水、是葉落、是冬雪、是千古的生命里，那份說不出、道不盡的感動，那是你從未經歷過的中國古典音樂之美。

古典音樂的真正精品則如秀外慧中的成熟女性，給人的不僅是單純的外貌之美，更是一種綜合了外在、內在美的更深層次的美感。欣賞古典音樂的人大都屬于內向型，內心世界豐富敏感，情感細膩。原因很簡單：古典音樂的美是那么微妙含蓄、意境深遠，沒有敏感的內心和非凡的感知力又怎能體會到它蘊含的寧靜致遠、沖淡平和的意境。當你閉上眼睛用心去聆聽梁祝，便會在腦海中演繹一場刻骨銘心的戀愛，以及那凄婉的一幕幕。

古典音樂用純凈、樸素洗去這世界的紛繁復雜，用嚴格秩序、完美和諧去淡化了這個世界的混亂，使我們的生活張弛有度，動靜平衡。只是，這個世界無可奈何地越來越緊張，越來越喧囂，藝術越來越緊密地與金錢聯姻，滋生出那么多商業化的藝術和偽藝術。在這樣的世界里，我們比以往更需要古典音樂，更需要尋找一種現實生活中沒有的太虛幻境，讓終日競爭奔忙、身心疲憊焦慮的我們有了一絲寧靜，尋求那遺落在人世間滾滾紅塵中的“真我”！此時此刻更需要高山流水，碧海潮生為我們洗盡鉛華，理清生命的脈絡。

人的生命是有限的，每個人在這人世間都如恒河流沙一般，我們的生命在時間長河里不過是一瞬，很多事物最終都要湮沒在河水中。但經典就有如滄海一粟那綠中幾點紅，是那么的鮮艷，那么炫目，使得它們的生命在時間長河中可以隨波逐流，永不凋零；而古典音樂便是如此，改朝換代，滄海桑田，它們卻始終不變的被留下來，依然如“初生”那般，似乎歲月不會再它們身上留下任何痕跡。這本會永遠被流傳的新鮮的美麗；在此時我們卻對它們冠以“古典”二字，想來卻也可悲，現今社會的物欲使我們將不老的經典變成歷史，歷史最終演變成傳說，傳說成為神話，我們只能在想象中感受那遠去的經典，這便是經典之殤。

古典音樂講求知音，正所謂知我者謂我心憂，不知我者謂我何求？古人有：伯牙善鼓琴，鐘子期善聽，子期死，伯牙破琴絕弦，終身不復鼓琴。只有有心者用心去作曲，聆聽者用心去聆聽，才可造就經典；然自古世間琴師難覓知音人，故常有曲高和寡之悲情。古典音樂不同今時追求這許多，故凡有曲成必是為知音人所作；也正應了那句：一曲肝腸斷，天涯何處覓知音？然而留下的經典，你們的知音在哪兒？若社會如此發展，你們最終也會成為傳說，神話最后徹底湮沒在時間的長河中；最終在那波浪中譜寫一曲《經典之殤》。