第一篇：古典音樂感受

多年前我寫了一篇關于古典音樂欣賞的文字。言不盡意不盡，貼在這里，希望與大家一起探討。時至今日，對于古典音樂的欣賞方面，在此文的基礎上我又增加了很多新的認識。當西方音樂走入目前的時代，各種音樂風格相繼涌現，這也對如何欣賞音樂提出了一個巨大的挑戰。之所以說欣賞音樂而不是聽音樂，我想表達的是，對于古典音樂，只是“聽”，當然可以，不過我們卻無法更多地體會到一部作品要傳達出來的內涵。閱讀是必要的，有的時候，學會讀譜更能讓我們的欣賞水平再上一層樓。

我是一個古典音樂迷，我也樂于和喜愛古典音樂的人們交朋友。在我的這些朋友當中，有接觸古典音樂不久的，也有具有多年古典音樂欣賞經歷的資深樂迷，還有的朋友能夠熟練的演奏樂器?？梢哉f，每個人對于古典音樂的看法都有些細微的差別。有的人特別關注音樂之中蘊含的情感，有的人為交響曲的配器所吸引，深深沉醉于古典大師們營造的或華麗、或玄妙、或詭異的音響效果，當然還有的人，學過一些作曲理論，因此經常會把注意力放在分析樂曲的結構之上：當他們在欣賞一首貝多芬的交響曲的時候，會去確定主題的呈示部、發展部和再現部，會去尋找第一主題、第二主題，關注主題的發展、戲劇性的擴張與消解。

寫給樂迷的有關古典音樂欣賞的書，也主要分為兩類。一類是著重介紹作曲家的生平、作曲背景，對重要作品進行偏主觀、便感性的分析；一類是充斥著連篇累牘的樂譜，令初入古典王國的新人望風而逃的，具有“深度”和“專業”視角的書籍，其作者往往會使用“四六和弦”這樣的術語，在專業音樂家與普通愛樂者之家掘出一條深深的壕溝。著名的英國文學家、藝術評論家蕭伯納就生動的嘲諷了這種所謂的“專業視角”：

像這種充滿了美索不達米亞式的警句的“d小調屬音”之類的分析文字是多么甜美多汁?。∨總兿壬鷤?，現在我們就用這同一科學的方式，向你們權威地分析一通哈姆雷特那段著名的論生與死的獨白：“莎士比亞省卻了他慣用的開場白，以不定式開宗明義地宣告主題。經過一個簡短的連接過渡句，這個主題很快以同樣的心情重復一遍。而那個過渡句雖然簡短，卻不影響我們識別其中的二擇一性和消極被動性；重復的意義和重要性主要就體現在這兩性上。之后我們達到了一個冒號，接著是一個率直而積極的句子，其中的強調（或重音）決定性地落在那個關系代詞上，他把我們領向第一個句話。”

已經有很多人為肖翁的這段著名的、極盡譏誚之能事的話語拍案叫好了。蕭伯納為很多鐘情與古典音樂卻苦苦埋首于充斥著“蝌蚪”海洋的音樂評論專著的朋友狠狠地出了口惡氣。但是熟悉蕭伯納的樂友們都知道，蕭伯納本人就有高超的鋼琴演奏技巧，他對很多樂曲的直觀感知不是來源于音樂廳和劇院，而是自己彈奏的鋼琴之上。我們很難相信這樣一位具有高超的藝術修養的鐵桿樂迷不具備很深的樂曲理論知識。雖然我不得不承認很多關于樂曲結構分析的文字流于表面、無聊與乏味，但是我覺得所謂的“d小調屬音”也并非是十分深奧的東西。如果我們接受了這種對于樂曲分析中樂曲結構的近乎完全否定的態度，就好比一個癡迷武術的人受到一個武林高手的蠱惑而放棄習武。多數的樂迷都渴望在古典音樂欣賞這條道路上走得更遠，因此僅僅依靠一顆對音樂敏感的心以及富于想象的大腦，還不夠。因為古典音樂欣賞這條路并非平地，有時候有荊棘叢生，有時候有高山，有時候有深谷。豐富的音樂理論知識，在這些時候，就會助我們披荊斬棘、越過高山、度過深谷。即使一個人對于貝多芬的九大交響曲爛熟于心，他對于九大交響曲的評論也只能停留在主觀想象以及各種渠道獲得的關于樂曲背景的介紹。貝多芬的交響曲為何跌宕起伏、激動人心？不單旋律的優美，也不只是對比強烈的力度變化，最重要的是主題的對比以及戲劇性的沖突。不懂得一些作曲理論的人自然無法完全體會這些妙處。再比如巴赫的賦格曲。（當然有不少古典音樂愛好者對這種格式的宗教音樂敬而遠之）如果你僅僅知道賦格曲是按照嚴格的對位法譜寫的復調音樂，對于賦格曲的妙處，你是無法完全體會的，更不用說不知道復調和對位法為何物的“古典音樂愛好者”了。當然，肖翁對于賦格是頗有微詞的。他認為賦格曲已經過時了，現在的作曲家如果去譜寫賦格曲，那是一件費力不討好的事情。巴赫與亨德爾時代的賦格曲，不但質量精良，而且數量龐大，已經足夠一個對賦格曲感興趣的樂迷享用一生了。也就是說，現代作曲家絞盡腦汁寫出來的賦格曲卻鮮有人問津。但這并不能說明賦格失去了價值。我們知道，在莫扎特和貝多芬的不少樂章中，都運用了這一手法。貝多芬的一首弦樂四重奏《大賦格曲》更是難得的精品。欣賞這樣的作品，非得對賦格這種曲式有著較深刻的了解不可。

傅雷、辛豐年等人在引導新人進入古典王國之時，多是從樂曲帶給聽眾的主觀感受上著手進行分析。他們會把握一首樂曲的感情脈絡，帶領聽眾一同體驗音樂中的感情變化。在分析一首樂曲的時候，他們往往會加上對作曲家當時的生活、所處的社會環境以及感情狀態的描述。我認為這對于初涉古典領域的樂迷是大有裨益的。比如在分析貝多芬的《月光奏鳴曲》的時候，評論家就告訴我們，貝多芬似乎在進行著一場戀愛，因此我們可以聽出第一樂章之中蘊含的溫情來。丹納在《藝術哲學》一書中提到藝術作品的產生受到社會、民族以及氣候的影響。傅雷本人就深受丹納思想的影響（傅雷翻譯了《藝術哲學》一書）。這種將樂曲與作曲家當時的生活、所處的社會環境以及感情狀態聯系在一起的分析方法，顯然是借鑒了丹納的思想。

我個人認為，古典音樂的欣賞分為三個階段。這三個階段分別為“聽感”、“聽形”、“感形交融”。簡言之，所謂“聽感”就是欣賞樂曲中表現出來的各種情感。比如聽到貝多芬《英雄交響曲》的第一樂章，我們或多或少能夠感受到一些雄壯、慷慨激昂的情緒，我們聽柴科夫斯基的《悲愴交響曲》，體會到的則是抑郁、低沉的情緒；聽施特勞斯的《藍色多瑙河》，則會情不自禁的隨著三拍子擺動身軀。所謂“聽形”，就是清楚辨別樂曲的結構，相比“聽感”，這是個更加客觀，“技術含量”更高的一個階段。比如我們欣賞巴赫的《恰空》時，我們應當對“恰空”這種舞曲形式有較深入的了解。恰空舞曲實質為針對一個較簡短主題的變奏曲。巴赫極富想象，《恰空》一曲變奏豐富多彩，華麗絢爛。音樂一開始，就給出了全曲的主題，之后全部是圍繞這一主題的各種變奏，包括改變織體、變更調性。再如，莫扎特的《g小調交響曲》第一樂章，采用的是奏鳴曲式。我們在聆聽此曲的時候，便會仔細去聽呈示部的第一主題、過渡、第二主題、重復，然后關注發展部，最后聽到的是再現部。結構梳理清楚了，我們對樂曲表現出來的戲劇性會有更深刻的體會，而不僅僅是停留在主觀臆想之上。第三階段是“感形交融”。在這一階段，我們對于音樂的旋律、結構已經爛熟于心。這個時候，我們就真正能體會到音樂的美感了！

在美學之中，有關于美的對象是主觀還是客觀之爭。古典音樂，作為一種藝術形式，為大眾喜愛，乃是因為其中豐富的美學內涵。前文提到的古典音樂欣賞三階段，古典音樂之美既體現在本身，又因鑒賞者不同而獲得的審美感受不同?！奥牳小敝饕@得的是主觀的審美體驗。人們常說，“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，如果運用到音樂鑒賞上面，那就是對于同一樂曲，不同人獲得的審美感受可能大相徑庭?！奥犘巍彪A段，欣賞者著重樂曲的結構分析，體驗樂曲之中的均衡、穩定、配器的精巧等等。這一階段獲得的審美感受，主要是來源于樂曲的。作曲家以及演奏家共同營造出了這種美感。恐怕最難以認識的階段當屬“感形交融”的階段。限于筆者的認知水平，暫不對這一階段發表評論。

第二篇：淺談古典音樂的感受

淺談古典音樂的感受

摘要： 音樂是一個美妙的東西。聽古典音樂。需要有一顆平靜的心，一顆與世無爭，超脫忘我的心。用耳去聽音樂，這是一種常識，用心去聽音樂，這是一種境界。當我們摒棄了世俗中的一切功利和欲望時，再用心去聆聽古典音樂，我們 的心靈會與之產生強烈的共鳴，我們的內心會受到深深的震撼！關鍵詞：古典音樂 中國古典音樂 西方古典音樂 影響

音樂有很多種類，僅常見的就有古典音樂、宗教音樂、流行音樂、重金屬音樂、搖滾樂、電子音樂、爵士樂等等。在眾多的音樂種類中，我卻單單鐘情于古典音樂，聽古典音樂，猶如和千年前的先人品茶談話，這不僅是一種美的享受，更是一種人生的徹悟。先人們把他們那高深的人生哲學，豐富的生存法則以超凡的智慧融于音樂當中，讓后人在聽音樂的同時去感受生活的真諦。聽音樂能陶冶人們的情操，洗滌人們的心靈，啟迪人們的智慧，讓人們在紛繁復雜的社會中忙碌勞累的時候找到一絲的寧靜與祥和。

在這門課的學習中感受很多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。中華民族音樂源遠流長，它以獨特的精神內涵與流動特性融入到傳統文化的各個部類，以其獨特的功能作用于中國傳統文化之中。中國古典音樂的美——笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。我深深地被它吸引，這是祖先留下來的瑰寶，每一個音符都有一個故事，一首首樂曲是可以聽的歷史，在欣賞的時候，歷史中的盛與衰便呈現在腦海中，只有用心去體味，才能感受到中國古典音樂的魅力?！案呱搅魉币琅f在緩緩響起，但那個“巍巍乎高山”“湯湯乎流水”的知音卻早已難覓，空余下“伯牙摔琴酬知己”的千古佳話。靜靜地聽著“十面埋伏”，仿佛又看到了烏江岸邊，那個“力拔山兮氣蓋世”的楚霸王無可奈何地唱著“虞兮虞兮可奈何”拔劍自刎。是英雄氣短的無奈，還是壯志難酬的悲哀？優美的旋律給這個剛強的男人在生命的最后時刻抹上了一絲傷感的柔情。總之，中國古典音樂包含了中國古代人民對人生的看法，對生活的態度，它們是中國人民古老智慧的結晶。我們在欣賞中國古典音樂的時候，不僅能感受到音樂本身帶給人的美感，還能感受到中國古老文明中那種厚重的歷史美。積淀了千年的中國古典音樂中蘊涵的是中國人民最原始最質樸的思想情感！

廣義的歐洲古典音樂是指那些從西方中世紀開始至今的，在歐洲主流文化背景下創作的音樂，主要因其復雜多樣的創作技術和所能承載的厚重內涵而有別于 通俗音樂和民間音樂。許多人認為欣賞音樂，首先要先了解樂曲的時代背景、作者生平、音樂結構（和聲、伴奏、配器）。我認為音樂的產生非常自然，是出自感性、本性和天性的 東 西，它 出

自 人 類

第 一 聲 喊

叫。欣 賞 音 樂、走 進 音 樂，首 先 要感 受 音 樂，感 受 音樂帶來的感動和心靈的共鳴，然后才能理解音樂、表述音樂。

第三篇：古典音樂推薦

巴赫：G弦上的詠嘆調、勃蘭登堡協奏曲

貝多芬：九首交響樂（當然三“英雄”、五“命運”、六“田園”最著名啦）、小提琴奏鳴曲“春天”“克魯采”、D小調小提琴協奏曲（四大小提琴協奏曲之一）

莫扎特：第20、21、23、27鋼琴協奏曲（20、21的第二樂章優美……唯美）、第40、41交響樂、弦樂小夜曲（共四個樂章，都很熟悉的）、D小調幻想曲、魔笛、費加羅的婚禮（序曲很好聽）

維瓦爾第：小提琴協奏曲《四季》（其中《春》第一樂章最有名）

柴可夫斯基：第一鋼琴協奏曲、天鵝湖（推薦：圓舞曲、四小天鵝）、胡桃夾子（推薦：花之圓舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推薦：玫瑰柔板）、第六交響曲“悲愴”（每個樂章都令人難忘）、鋼琴套曲《四季》（“六月”船歌最經典）、如歌的行板、弦樂小夜曲

德彪西：夜曲、大海、牧神午后（根據象征派作家馬拉美同名作改編）

小約翰·施特勞斯：藍色多瑙河圓舞曲、蝙蝠序曲、春之聲圓舞曲、維也納森林故事圓舞曲、埃及進行曲、皇帝圓舞曲、電閃雷鳴波爾卡、南方的玫瑰圓舞曲、前進波爾卡、安銳波爾卡、撥弦波爾卡（與約瑟夫·施特勞斯共同創作）、吉卜塞男爵、晨報圓舞曲、維也納糖果圓舞曲、維也納氣質圓舞曲、天佑皇帝約瑟夫一世萬歲進行曲（有德國國歌片段）、游覽列車波爾卡、享受生活圓舞曲、爆炸波爾卡、你和你圓舞曲、檸檬樹花開何處圓舞曲、音樂美酒和女人圓舞曲、藝術家生涯圓舞曲、閑聊波爾卡、奧菲歐四對舞

舒曼：童年情景（第七首“夢幻曲”最經典，還有“竹馬游戲”、“在火爐邊”等）、狂歡節

舒伯特：A大調五重奏“鱒魚”（第三樂章“幽默曲”最有名）、D小調第十四弦樂四重奏“死神與少女”

肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一敘事曲、4首即興曲、多首詼諧曲、多首圓舞曲、多首大圓舞曲（有名波蘭舞曲、波羅乃茲）、升C小調幻想即興曲、多首練習曲、第一第二鋼琴協奏曲（第一協奏曲的第二樂章柔美至極，唯美）

李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首較有名）、鐘、愛之夢、獻辭、E大調第一鋼琴協奏曲（很特別，加入詼諧曲）、B小調鋼琴奏鳴曲、旅行年代（歐貝曼山谷、埃斯特哈奇莊園的噴泉）

亨德爾：皇家煙火音樂、彌塞亞、D大調第五號大協奏曲、G小調第六號大協奏曲、C大調大協奏曲“亞歷山大的盛宴”、水上音樂

海頓：創世紀（詠嘆調與合唱）、107首交響曲、62首奏鳴曲（我也不記得多少部了）

柏遼茲：幻想交響曲（第二樂章四把豎琴絕無僅有）

門德爾松：仲夏夜之夢（有熟悉的婚禮進行曲）、E大調小提琴協奏曲（三個樂章都很有名，四大小提琴協奏曲之一）《以利亞》

勃拉姆斯：第一（又稱“貝多芬第十交響曲”，第四樂章旋律模仿歡樂頌）、二、三、四交響曲

德沃夏克：第九交響曲“自新大陸”（第二樂章很著名、其他三個樂章也很熟悉）、斯拉夫舞曲

拉威爾：鵝媽媽組曲、波萊羅、茨岡

斯美塔那：我的祖國（第二樂章“伏爾塔瓦河”很有名）、被出賣的新娘

格里格：A小調鋼琴協奏曲、培爾·金特組曲（較著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神廟、索爾維格之歌）

西貝柳斯：芬蘭頌、悲傷圓舞曲、小提琴協奏曲

拉赫馬尼諾夫：帕格尼尼狂想曲（變奏18較著名）、第二鋼琴協奏曲（第二樂章很美）

里姆斯基-科薩科夫：天方夜譚（小提琴主題伴隨四個樂章）、西班牙隨想曲

圣桑：動物狂歡節（其中“天鵝”最著名）

約瑟夫·施特勞斯：奧地利村燕圓舞曲、水彩畫圓舞曲、無憂無慮快速波爾卡、小磨房波爾卡

老約翰·施特勞斯：拉德茨基進行曲、中國人加洛普

瓦格納：漂泊的荷蘭人（前奏曲）、羅恩格林（第一幕序曲）、紐倫堡的名歌手（序曲）、帕西法爾（序曲、圣星期五的奇跡）、湯豪舍（前奏曲）

馬勒：第一進行曲、旅行者之歌（聲樂套曲，古斯塔夫·馬勒作詞）

R斯特勞斯：查拉圖斯特拉如是說 作品30（開頭被選為一電影配樂）、唐璜 作品20、梯爾·艾倫斯皮格爾的惡作劇 作品28

法雅：愛情魔術師

布魯克納：第四交響曲（降E大調“浪漫”）

普羅科菲耶夫：羅密歐與朱麗葉（芭蕾舞劇選曲）

埃爾加：小提琴小品愛的致意（又稱愛的禮贊）、威儀堂堂進行曲、新穎主題變奏曲“謎語”

霍爾斯特：行星組曲（“木星”樂章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出現）

第四篇：對西方古典音樂的一點微薄感受

對西方古典音樂的一點微薄感受

曾經一度認為那些端坐在舞臺中間表情嚴肅穿著燕尾服系著領結的老家伙們和我完全沒有交集，那些曲高和寡聲如聒噪的女歌唱家們也與我完全隔絕。他們是另外一個世界的。他們一遍又一遍地重復著那些早已作古的大音樂家的曲子，不但要完全正確還要仔細揣摩作曲家的意圖。而我們是生活在現代的人，我們要的是能把我們從機械的日?，嵥橹袙昝摮龅囊魳?，是創造，是不停閃爍的燈光和撕心裂肺的吶喊，是置身于舞池中的恍若夢境。然而許多這樣不成熟的觀念在歲月和音樂的洗禮中褪去了膚淺的表層。

對于古典音樂，第一次有感于它的魅力，是在高中的一節音樂課上。老師給我們看《梁?！返难葑鄮Р⒃谝慌越忉屆恳徽鹿?，那一次整節課都在聆聽在感受在沉醉，整個人為音樂所震撼所感動以至于下課鈴聲響起的時候眼里還含著淚花，深陷那些充滿不可思議的魔力的音符。我也不知道這是怎么一回事，就好像有一天突然感覺自己愛上了宋詞一樣。原以為只是冗長而晦澀的樂章，加上解說和想象竟讓人感動得無以復加！

大一的時候，２００７年的“浙江省高雅藝術進校園活動”也來到了寧波理工學院，我有幸一飽耳福。印象最深的是斯特勞斯的《春之聲》和《藍色多瑙河》，因為這兩支曲子聽得最多也最熟。不得不承認，自己的藝術水平還不夠高，對于大師們的精心所演奏曲子并不能聽懂，也不能說出相關的音樂知道一二。當時也只是靜靜地聽。由于坐在比較前排，離舞臺比較近，我可以清楚地看到指揮的專注和投入，可以清楚地聽到每一種樂器所發出的聲音，仿佛每一種樂器背后都是一個故事，我被這種龐大的藝術氣息所包圍著，血液也隨之沸騰。然而已事隔一年了。

再次接觸到西方的古典音樂，是在大二的音樂鑒賞課。老師總是播放許多著名的曲子，從中方到西方，從樂器到曲式，從古典音樂到搖滾，是對我的音樂知識的一次充電。我甚至在課堂上看到用籃球拍打出的音樂，用廚房用具打擊出的音樂，和用腳踏出來的音樂。聽的時候感覺是慢慢上來了，但清楚地知道自己是欠缺某樣東西的——對于音樂構成元素的了解，好在老師給我們講解過了一些基本的音樂知識。但音樂的組織形式就不同了，至少于我個人而言是不同的，它復雜多樣，在賦予音樂豐富表現形式的同時，也在不具備專業素養的樂迷面前豎起了一道無形的高墻。像我這般癡迷沉醉，但實際上還是浮游于純感官的表層，想要對音樂進行深層次的理解卻是困難的。音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，后天彌補的音樂感受很少很少。

盡管這些風格有華麗的、奇幻的、樸素的、浪漫的，然而最感興趣的還是西方古典音樂，因為那些在古典時期作出無數動人心弦樂章的作曲家們終其一生給這個世界留下了永不磨滅的音樂和印象。

古典音樂至今大概可分為五個時期：中世紀的文藝復興時代是古典音樂的萌芽時期，據說并未留下什么傳世名作；巴洛克時代是古典音樂的啟蒙時代，那時的古典樂多從民族樂和宮廷樂發展而來，我所知道的代表人物主要是巴赫（因為喜歡他的《Ｇ大調小步舞曲》）；古典時期是古典音樂的黃金時期，很多重量級的樂神——莫扎特，貝多芬，舒伯特，門德爾松，肖邦，舒曼，李斯特等都在這個時期；浪漫時代是聲樂開始鋒芒畢露的時候，歌唱家和交響樂團的完美結合造就了歌劇時代的來臨，而在音樂之都維也納，斯特勞斯家族更是把古典音樂推向新的高潮！那時的古典音樂，就好比是現在的流行樂，老三巨頭就是那個時代的貓王和披頭四。這一時期的主要代表人物有威爾第，老小施特勞斯，德彪西，柴可夫斯基，圣桑等等；２１世紀是古典音樂的改革時期，1950年后，面對現代流行音樂，搖滾音樂和電子技術的崛起，古典音樂王者的身份開始動搖。雖然依然是音樂界無可動搖的貴族，但面對是改革還是消失的尷尬，新一代古典音樂家們承擔起歷史的重任，從電影配樂到音樂劇，再到結合現代電子技術的“新世紀音樂”。代表人物有喜多朗，班德瑞等。

下面來講講我最喜歡的幾首曲子。

第一次聽到巴赫的《G大調小步舞曲》是在聽fall in love(一個臺灣流行樂組合,現已解散)的《一千零一夜》的間奏。那一小段音符的回旋清新自然輕盈，讓人真的想跟著它跳一支小步舞。這首曲子是巴赫題獻給自己賢內助Anna Magdalena（安娜·瑪格達雷納）的作品。安娜是巴赫的第二任妻子，是一位典型的賢妻良母，除了照料好一家人的衣食起居外，她還經常幫巴赫抄寫譜子，而且水準一流。巴赫出于對安娜的感激和愛意，先后在1722和1725年創作出兩卷曲集送給妻子。后來兩卷曲子被合并，并且去處了其中的聲樂演唱部分，成為了《為安娜·瑪格達雷納.巴赫而作的古鋼琴小曲集》。小曲集一共有45首，其中第26首《G大調小步舞曲》便是此曲，比較通俗，但是卻自然有一股純凈的味道。原來小步舞曲是用于西方宮廷舞蹈的，充滿了奢侈浮華的意味，曾聽過陳慧琳的《lover's concerto》便是改編自此曲。很喜歡她輕輕淡淡的唱法，一改宮廷樂曲的浮華，用最最純凈簡單的聲音，將小步舞曲娓娓道來，讓人感覺心情愉悅暢快。而那種淡淡的感覺就好像愛情的青澀。不敢顛覆大師的作品，但是，我覺得小步舞曲本來曲調就簡單，如果用最最清爽的聲音來演繹，會不會比龐大的宮廷樂隊演藝的更純粹呢？

得知德彪西的《月光曲》是因為陳綺貞的一首曲子。陳綺貞是我喜歡的一位臺灣歌手，她常常只用吉它伴奏，有時還并無歌詞，表達方式很特別卻很容易讓人產生共鳴。同樣地，對于這位法國的著名印象派作曲家德彪西的名曲《月光》，也是有心弦的共鳴，卻只能在沉默中欣賞，而無法訴諸于語言文字。作為印象派音樂的鼻祖，德彪西的音樂作品可稱是名副其實的“音畫”。人們對王維的詩曾有過這樣的評價：詩中有畫，畫中有詩。借用這一評價，德彪西的作品可以當之無愧地稱“曲中有畫，畫中有曲”了。然而，要做到這一步又談何容易：曲是流動的時空，畫是凝固的瞬景。但大師畢竟是大師，他放棄了浪漫主義時期作曲家們以富有歌唱性的旋律作為其表現手法，轉而汲取印象主義和象征主義繪畫派的技巧，并將之實踐于自己的作品中，以朦朧的、有多重指向的旋律讓聽者進行音——畫重構。代表作中最典型地體現這一方式的便是《月光》。也許是出于法國人的浪漫天性吧，一曲描繪月光的動態，令人暇想無限。德彪西處理《月光》的方式無疑是特別的，“動”便是德彪西月光的精髓所在。在他的音樂里，月光如水般傾泄，緩緩流淌，充盈整個房間。德彪西的音符是有些離散的，打散了旋律。然而散而不亂，像是溢出的水銀在地板或是臺階上走走停停。每一個音符，都給你充分的想象空間。如果說嬰兒的夜晚是用來聽lullaby的，那么一個成人在寂靜的夜里最適合聆聽這曲《月光》，因為人一旦一個人處在一個安靜的環境，心會變得異常細膩和敏感，便很容易沉入到音樂中去。

新古典金屬的代表樂隊是Angra。Angra的音樂受的古典式的影響以優美的旋律詮釋重金屬樂，不僅顯示出每位隊員凸出的音樂造詣，無庸置疑的，更是受的廣大樂迷的喜愛。Angra所開創的將古典、交響樂、民族樂與Power/Speed metal相結合的音樂風格，造就了往后交響金屬樂派的興起，而其兩張專輯《Angel's Cry》和《Holy Land》，也成為新古典交響金屬絕對必備的經典代表作品！這樣一支將交響樂帶入金屬樂的先驅樂團，竟是出自南美洲的巴西，著實是令人有些意外和驚訝。Andre是Angra的主唱，他兼具細膩、高亢與聲樂技巧的絕佳嗓音，也由于他深厚的古典音樂基礎，加上鋼琴、鍵盤樂器的造詣與作曲能力，可說是Angra的靈魂人物。再加上Rafael和Kiko的雙吉他演奏自然是Angra音樂的重點，但Andre為Angra的音樂所帶入的古典交響樂的高低情緒起伏，以及細膩豐富的演唱聲音表情之表現，才是讓Angra的音樂和一般Power/Speed metal樂團相比顯得格外與眾不同之處！個人只聽過他們的幾首歌，最有感覺的是《Lisbon》。由于新古典金屬帶有很強的聽覺沖擊，與個人喜歡的安靜的古典音樂有所不同，有時會分不清搖滾與重金屬。

其實在現在這個快節奏的時代，很少有人會靜下心來去感受經典的音樂，充斥在我們周身的是那些不到一年便被人遺忘了的流行樂。中國學生的知識面其實真是太窄了，音樂老師給我們聽這些經典音樂，我們還埋頭寫作業，覺得聽這些都是天文是浪費時間，導致我們的音樂素養幾乎為零。最近最喜的是邊用紫砂壺喝著鐵觀音，邊做事，再聽著美妙的高雅音樂，即使是音樂白癡的我，也覺得是件美妙而享受的事。也無意標榜自己有格調有多高，只是在聽了那么一些高雅音樂，被小小地熏陶了一番之后，不免會察覺到真正的經典和那些如過眼浮云的流行的差別。

我想音樂是可以洗滌人性的吧，這是我最大的收獲。難怪有句流行的話說：學琴的孩子不會壞。而且還聽說懂音樂的人聰明，所以美國推行音樂的學習，中國千萬也不可忽略了啊。

第五篇：古典音樂測試題

西方古典音樂知識測試題

1．圓舞曲也稱“華爾茲”，是奧地利的一種民間舞曲，其動作優美，通常采用幾拍子

A.二拍子 B.三拍子 C.四拍子 D.五拍子 2.在《動物狂歡節》中，作者以生動的手法，描寫動物們在熱鬧的節日行列中，各種滑稽有趣的情形。其作者是 A.德國 舒曼 B.法國 圣·桑 C.奧地利 海頓 D.挪威 格里格 3.煙臺保利大劇院于2010年5月上演了一部著名的芭蕾舞劇《胡桃夾子》，這是世界上最優秀的芭蕾舞劇之一。這位偉大的俄國作曲家以及他另外一部經典芭蕾舞劇是

A.柴可夫斯基 《天鵝湖》 B.斯特拉文斯基 《天鵝湖》 C.柴可夫斯基《黑桃皇后》 D.斯特拉文斯基《睡美人》 4.根據所給描述，判斷他是哪位音樂家

①生于奧地利，維也納古典樂派的代表人物之一

②是人類歷史上極為罕見的音樂天才，有“音樂神童”的美譽 ③他一生創作了歌劇、交響樂、協奏曲、奏鳴曲、室內樂、宗教音樂和歌曲等作品；

④是歌曲《渴望春天》的作者。

A.亨德爾 B.貝多芬 C.莫扎特 D.舒伯特 5.門德爾松為德國浪漫樂派最具代表性的人物之一。他的《〈仲夏夜之夢〉序曲》為浪漫主義作曲家描繪神話仙境提供了先例。下面哪首歌曲也是他的作品

A．《回聲》 B.《月夜》 C.《乘著歌聲的翅膀》 D.《致音樂》 6.《卡門序曲》是法國作曲家比才創作的一首管弦樂曲，其結構是回旋曲式，用圖式A+B+A+C+A+D+A??表示。貝多芬創作的一首鋼琴小品也是這種曲式，這首作品是

A．《月光》 B.《獻給愛麗絲》 C.《熱情》 D.《悲愴》 7.下列歌曲與其歌劇對應關系不正確的一組是 A.《獵人進行曲》——《自由射手》 B.《歌墟問答》——《劉三姐》

C.《斗牛士之歌》——《卡門》 D.《今夜無人入睡》——《茶花女》 8.印象主義音樂產生于十九世紀末，是音樂進入現代主義的開端。其創始人是 A.俄國 格林卡 B.法國 德彪西 C.奧地利 勛伯格 D.挪威 格里格

9.《C小調“革命”練習曲》充滿了戰斗性，深刻地反映了作曲家在華沙陷落、起義失敗后的心情，體現出波蘭人民不屈不撓的反抗精神。它的作者及稱號是

A.肖邦 鋼琴詩人 B.約翰·施特勞斯 圓舞曲之王 C.舒伯特 歌曲之王 D.B.B.King 藍調之王 10.音樂的體裁門類很多，如進行曲、圓舞曲、協奏曲、交響曲，下列音樂作品與上面音樂體裁對應正確的是（）①《藍色多瑙河》 ②《 命運 》 ③《梁山伯與祝英臺 》 ④《拉德斯基進行曲》

A.①②③④ B.④①③② C.③④①② D.②③④①