第一篇：古典音樂常識總結

標題音樂其實是李斯特以后才真正出現的，在浪漫主義中后期的作品當中非常常見。標題音樂有著明確表達的內容，最重要的代表作品當然就是法國作曲家伯遼茲的《幻想交響曲》，其中每個樂章都有明確表達的故事情節。欣賞這一類作品按照欣賞《梁祝》《黃河》的方法，閱讀作曲家自己的注釋，相當重要了。

純粹音樂并沒有明確要表達的內容，對這種音樂，我們只要反復的聽，就能慢慢的覺得好聽，從而喜歡上，從剛剛開始的感官美，逐漸的感受到作曲家要表達的情感，當然這種情感到底如何是沒有任何標準答案的。其實我們所熟悉的很多作曲家創作的都是這一類音樂，莫扎特曾經說過自己創作的很多作品就是用來表達語言所不能表達的情感（既然如此，我們還有必要猜測音樂在講什么故事么？）；肖邦也表示對很多人為他的作品加上標題非常反感，他主張音樂的內容應該留給聽者自由想象。貝多芬也講過《田園》交響曲更多是一種自己心靈熱愛大自然的抒發，而不是什么具體景色的描寫

古典音樂的重要階段華麗的巴洛克時期

明亮開闊的古典時期

浪漫主義時期

后期浪漫派和20世紀早期

巴洛克時期：協奏曲之父:維瓦爾第 →

音樂之父: 巴赫

神劇之父:亨德爾

巴赫——復調把復調音樂的技巧發展到登峰造極的程度.高度的復調思維與新穎生動的主調手法并用，使巴赫成為音樂史上一個繼往開來的關鍵人物。

卡農和賦格都屬于復調音樂的技法

螺旋的階梯 之美

含有兩條以上（含）在藝術上有同等意義的各自獨立的曲調，通過技術性處理，和諧地結合在一起，前后疊置起來，同時協調地進行.大調和小調：區分“調性”最簡單的一招是根據它們在欣賞者哪里產生的效果。大調聽上去歡快，小調悲傷。

音階結構不同，大調全全半全全全半，小調全半全全半全全。

調式色彩不同，大調一般明朗、開闊，小調一般柔和暗淡。

明亮開闊的古典時期出現了三位音樂大師：“交響樂之父”海頓，“神童”莫扎特，以及“樂圣”貝多芬！交響曲之父:海頓。“交響樂之父”和“弦樂四重奏之父”。

音樂神童:莫扎特

樂圣:貝多芬

交響樂

音樂作品的整體效果還會受到裝飾音的影響。

一個簡單的旋律通過各式各樣的顫音(兩個音之間的迅速交替)與回音(在主音上下回繞)的運用而變得“花哨”了

海頓最大的貢獻是，把交響樂固定成為四個樂章，給了交響樂一個基本格式。

第一樂章快板，采用奏鳴曲式。

第二樂章速度徐緩，采用二部曲式或三部曲式等；行板或慢板。

第三樂章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲；中、快板。

第四樂章又稱“終樂章”，速度急速，采用回旋曲式奏鳴曲式等。快板。

快—慢—快，或快—慢—舞曲節奏—快。

浪漫主義時期：舒伯特、門德爾松、肖邦、舒曼、李斯特、小約翰施特勞斯、勃拉姆斯、柴可夫斯基、馬勒、瓦格納、威爾第。

炫技派演奏家。

浪漫主義作曲家強烈地表現出自己的癖好，這與受形式支配的古典主義格格不入。古典主義音樂象線條一樣鮮明；而浪漫主義音樂偏重于色彩和感情，并含有許多主觀、空想的因素

肖邦式的憂郁

莫扎特式的含淚的歡笑

貝多芬的強力

舒伯特式的對生命的關懷

和聲是表現浪漫主義色彩的重要工具，不諧和音的擴大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和轉調在樂曲里的經常出現，擴大了和聲范圍及表現功，增強了和聲的色彩。作曲家創立了多樂章的標題交想曲和單樂章的標題交響詩，這是浪漫主義音樂的重要的形式。

《美麗的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鵝之歌》就是浪漫主義音樂派創新的藝術題材。

藝術歌曲是音樂史上一種特定的體裁。在德國，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家創作的歌曲被稱為Lied；流傳到中國，我們將它譯為“藝術歌曲”。它原本的意思是“這種微妙的藝術用不同于歌劇的方法，令人領會到歌詞中戲劇性的內容”。

藝術歌曲，具體說來是指音樂與詩歌的完美結合。

藝術歌曲的幾項特色：

一、詩與音樂的完美結合

二、結構精致

三、內容豐富

四、演唱者要求：要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術修養。

如果不是出于藝術上的考慮，那么便是出于贏利目的，總之，獲得盡可能廣泛的聽眾的認可這樣一種需要使浪漫主義時期出現了另一個新現象：炫技派演奏家。急風暴雨式的、令人頭暈目眩的手指運動，使大眾驚嘆的、如魔法般不可思議的技巧使人們得到了他們需要的娛樂，也給通常兼為作曲家的演奏家提供一個成名的機會。

有史以來最著名的炫技派鋼琴演奏大師是門德爾松、肖邦和李斯特。

門德爾松：代表作品

（1）小提琴曲：《e小調小提琴協奏曲》《春之歌（出自無詞歌OP.62一首鋼琴小品）》

（2）交響曲：《蘇格蘭交響曲》、《意大利交響曲》、《仲夏夜之夢》序曲

（3）鋼琴曲：八集48首鋼琴獨奏曲《無詞歌（songs without words）》

（4）室內樂：《E大調弦樂八重奏》（Op.20）、《弦樂四重奏》（Op.80）

當今門德爾松最著名的作品是《婚禮進行曲》（《仲夏夜之夢》第四樂章）以及《春之聲》交響曲

四大小協：貝多芬《D大調小協》、門德爾松《e小調小協》、柴可夫斯基《D大調小協》、勃拉姆斯《D大調小協》

意大利歌劇：多尼采蒂：《拉美莫爾的露契亞》《唐帕斯夸萊》《愛的甘醇》

羅西尼：《塞維利亞的理發師》

威爾第：《茶花女》《奧賽羅》《游吟詩人》

普契尼：《蝴蝶夫人》

交響樂隊：貝多芬時代以前，交響樂隊已擴充到和今天我們所看到的基本相似

弦樂——由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴組成：

木管——長笛、雙妥管、單貴管和大管(通常還存短笛、英國管、單簧管和低音單妥管以及低音大管作為最高與最低聲部的補充)；

銅管——小號、法國號、長子和大號；

打擊樂器——由各種鼓(定音鼓、響法小鼓、大鼓等)、撥、鈴鼓、及其它各種根據需要而發明的打擊樂器組成。

小約翰·施特勞斯：其創作以《藍色多瑙河》《維也納森林的故事》《藝術家的生活》《春之聲》和《安娜波爾卡》等一百二十余首維也納圓舞曲著稱，被后人冠以“圓舞曲之王”的頭銜。

第二篇：古典音樂鑒賞總結

古典音樂學習總結

班級：310940學號：33091027 姓名：張馳

在這個學期里，我的選修課是羅偉老師所帶的古典音樂鑒賞，當初選擇這門課的原因，主要是在“鑒賞”二字，現在，我們大部分人都比較喜歡流行音樂，很少有人去聽那些古典音樂，更不要去提及其鑒賞了，所以，我是帶著好奇心與樂趣而選的這門課，通過學習，我收獲了很多很多。

古典音樂就是歐洲從巴羅克時期一直到20世紀初期在歐洲文化背景下所創作的音樂。古典音樂主要有兩個派別：古典主義（古典派）/浪漫主義（浪漫派）古典主義：這些音樂很嚴謹，大都是宮廷音樂。像莫扎特、海頓、勃拉姆斯都屬于古典主義。在這之前的巴羅克時期，最有名的是巴赫。浪漫主義：不像古典主義那樣嚴肅，演奏者可以根據自己對作品的理解去處理力度、時值等等。所以一千個人演奏可能就有一千個版本。肖邦、柴可夫斯基、施特勞斯等等都屬于浪漫主義。再來看一下朗文辭典對古典音樂的解釋：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可見，古典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。如此看來，譯成”經典音樂“的確更妥當一點。只是大家都說慣了，要改口總覺得別扭，還是稱其為”古典音樂“吧，要怪只怪當時第一個翻譯的人，怎么沒想到“古典”會帶來這么多的誤解。還好,沒有意譯成”嚴肅音樂“，否則真的是要貽笑大方了。

在學習的過程中，羅偉老師主要以莫扎特，巴赫，貝多芬為例，來給我們講古典音樂鑒賞。

莫扎特（1756年1月27日---1791年12月5日）出生于德國神圣羅馬帝國時期（現在的奧地利的薩爾茲堡 Salzburg.），是歐洲最偉大的古典音樂作曲家兼演奏家之一，也是維也納古典樂派的代表人物。莫扎特不僅是古典音樂的杰出大師，更是人類歷史上極為罕見的音樂天才，有“音樂神童”的美譽，他的作品主要有唐璜、費加羅的婚禮、魔笛、安魂曲。

巴赫是德國最偉大的古典作曲家，巴赫家庭也是國際知名的音樂世家，他創作的勃蘭登堡協奏曲，使其成為巴洛克音樂的精華，他演奏的管風琴樂曲，就如管風琴本身那樣的輝煌。他的作品主要有：宗教《受難曲》、《b小調彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》、《創意曲集》、《古鋼琴組曲》、

第三篇：古典音樂推薦

巴赫：G弦上的詠嘆調、勃蘭登堡協奏曲

貝多芬：九首交響樂（當然三“英雄”、五“命運”、六“田園”最著名啦）、小提琴奏鳴曲“春天”“克魯采”、D小調小提琴協奏曲（四大小提琴協奏曲之一）

莫扎特：第20、21、23、27鋼琴協奏曲（20、21的第二樂章優美……唯美）、第40、41交響樂、弦樂小夜曲（共四個樂章，都很熟悉的）、D小調幻想曲、魔笛、費加羅的婚禮（序曲很好聽）

維瓦爾第：小提琴協奏曲《四季》（其中《春》第一樂章最有名）

柴可夫斯基：第一鋼琴協奏曲、天鵝湖（推薦：圓舞曲、四小天鵝）、胡桃夾子（推薦：花之圓舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推薦：玫瑰柔板）、第六交響曲“悲愴”（每個樂章都令人難忘）、鋼琴套曲《四季》（“六月”船歌最經典）、如歌的行板、弦樂小夜曲

德彪西：夜曲、大海、牧神午后（根據象征派作家馬拉美同名作改編）

小約翰·施特勞斯：藍色多瑙河圓舞曲、蝙蝠序曲、春之聲圓舞曲、維也納森林故事圓舞曲、埃及進行曲、皇帝圓舞曲、電閃雷鳴波爾卡、南方的玫瑰圓舞曲、前進波爾卡、安銳波爾卡、撥弦波爾卡（與約瑟夫·施特勞斯共同創作）、吉卜塞男爵、晨報圓舞曲、維也納糖果圓舞曲、維也納氣質圓舞曲、天佑皇帝約瑟夫一世萬歲進行曲（有德國國歌片段）、游覽列車波爾卡、享受生活圓舞曲、爆炸波爾卡、你和你圓舞曲、檸檬樹花開何處圓舞曲、音樂美酒和女人圓舞曲、藝術家生涯圓舞曲、閑聊波爾卡、奧菲歐四對舞

舒曼：童年情景（第七首“夢幻曲”最經典，還有“竹馬游戲”、“在火爐邊”等）、狂歡節

舒伯特：A大調五重奏“鱒魚”（第三樂章“幽默曲”最有名）、D小調第十四弦樂四重奏“死神與少女”

肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一敘事曲、4首即興曲、多首詼諧曲、多首圓舞曲、多首大圓舞曲（有名波蘭舞曲、波羅乃茲）、升C小調幻想即興曲、多首練習曲、第一第二鋼琴協奏曲（第一協奏曲的第二樂章柔美至極，唯美）

李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首較有名）、鐘、愛之夢、獻辭、E大調第一鋼琴協奏曲（很特別，加入詼諧曲）、B小調鋼琴奏鳴曲、旅行年代（歐貝曼山谷、埃斯特哈奇莊園的噴泉）

亨德爾：皇家煙火音樂、彌塞亞、D大調第五號大協奏曲、G小調第六號大協奏曲、C大調大協奏曲“亞歷山大的盛宴”、水上音樂

海頓：創世紀（詠嘆調與合唱）、107首交響曲、62首奏鳴曲（我也不記得多少部了）

柏遼茲：幻想交響曲（第二樂章四把豎琴絕無僅有）

門德爾松：仲夏夜之夢（有熟悉的婚禮進行曲）、E大調小提琴協奏曲（三個樂章都很有名，四大小提琴協奏曲之一）《以利亞》

勃拉姆斯：第一（又稱“貝多芬第十交響曲”，第四樂章旋律模仿歡樂頌）、二、三、四交響曲

德沃夏克：第九交響曲“自新大陸”（第二樂章很著名、其他三個樂章也很熟悉）、斯拉夫舞曲

拉威爾：鵝媽媽組曲、波萊羅、茨岡

斯美塔那：我的祖國（第二樂章“伏爾塔瓦河”很有名）、被出賣的新娘

格里格：A小調鋼琴協奏曲、培爾·金特組曲（較著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神廟、索爾維格之歌）

西貝柳斯：芬蘭頌、悲傷圓舞曲、小提琴協奏曲

拉赫馬尼諾夫：帕格尼尼狂想曲（變奏18較著名）、第二鋼琴協奏曲（第二樂章很美）

里姆斯基-科薩科夫：天方夜譚（小提琴主題伴隨四個樂章）、西班牙隨想曲

圣桑：動物狂歡節（其中“天鵝”最著名）

約瑟夫·施特勞斯：奧地利村燕圓舞曲、水彩畫圓舞曲、無憂無慮快速波爾卡、小磨房波爾卡

老約翰·施特勞斯：拉德茨基進行曲、中國人加洛普

瓦格納：漂泊的荷蘭人（前奏曲）、羅恩格林（第一幕序曲）、紐倫堡的名歌手（序曲）、帕西法爾（序曲、圣星期五的奇跡）、湯豪舍（前奏曲）

馬勒：第一進行曲、旅行者之歌（聲樂套曲，古斯塔夫·馬勒作詞）

R斯特勞斯：查拉圖斯特拉如是說 作品30（開頭被選為一電影配樂）、唐璜 作品20、梯爾·艾倫斯皮格爾的惡作劇 作品28

法雅：愛情魔術師

布魯克納：第四交響曲（降E大調“浪漫”）

普羅科菲耶夫：羅密歐與朱麗葉（芭蕾舞劇選曲）

埃爾加：小提琴小品愛的致意（又稱愛的禮贊）、威儀堂堂進行曲、新穎主題變奏曲“謎語”

霍爾斯特：行星組曲（“木星”樂章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出現）

第四篇：古典音樂測試題

西方古典音樂知識測試題

1．圓舞曲也稱“華爾茲”，是奧地利的一種民間舞曲，其動作優美，通常采用幾拍子

A.二拍子 B.三拍子 C.四拍子 D.五拍子 2.在《動物狂歡節》中，作者以生動的手法，描寫動物們在熱鬧的節日行列中，各種滑稽有趣的情形。其作者是 A.德國 舒曼 B.法國 圣·桑 C.奧地利 海頓 D.挪威 格里格 3.煙臺保利大劇院于2010年5月上演了一部著名的芭蕾舞劇《胡桃夾子》，這是世界上最優秀的芭蕾舞劇之一。這位偉大的俄國作曲家以及他另外一部經典芭蕾舞劇是

A.柴可夫斯基 《天鵝湖》 B.斯特拉文斯基 《天鵝湖》 C.柴可夫斯基《黑桃皇后》 D.斯特拉文斯基《睡美人》 4.根據所給描述，判斷他是哪位音樂家

①生于奧地利，維也納古典樂派的代表人物之一

②是人類歷史上極為罕見的音樂天才，有“音樂神童”的美譽 ③他一生創作了歌劇、交響樂、協奏曲、奏鳴曲、室內樂、宗教音樂和歌曲等作品；

④是歌曲《渴望春天》的作者。

A.亨德爾 B.貝多芬 C.莫扎特 D.舒伯特 5.門德爾松為德國浪漫樂派最具代表性的人物之一。他的《〈仲夏夜之夢〉序曲》為浪漫主義作曲家描繪神話仙境提供了先例。下面哪首歌曲也是他的作品

A．《回聲》 B.《月夜》 C.《乘著歌聲的翅膀》 D.《致音樂》 6.《卡門序曲》是法國作曲家比才創作的一首管弦樂曲，其結構是回旋曲式，用圖式A+B+A+C+A+D+A??表示。貝多芬創作的一首鋼琴小品也是這種曲式，這首作品是

A．《月光》 B.《獻給愛麗絲》 C.《熱情》 D.《悲愴》 7.下列歌曲與其歌劇對應關系不正確的一組是 A.《獵人進行曲》——《自由射手》 B.《歌墟問答》——《劉三姐》

C.《斗牛士之歌》——《卡門》 D.《今夜無人入睡》——《茶花女》 8.印象主義音樂產生于十九世紀末，是音樂進入現代主義的開端。其創始人是 A.俄國 格林卡 B.法國 德彪西 C.奧地利 勛伯格 D.挪威 格里格

9.《C小調“革命”練習曲》充滿了戰斗性，深刻地反映了作曲家在華沙陷落、起義失敗后的心情，體現出波蘭人民不屈不撓的反抗精神。它的作者及稱號是

A.肖邦 鋼琴詩人 B.約翰·施特勞斯 圓舞曲之王 C.舒伯特 歌曲之王 D.B.B.King 藍調之王 10.音樂的體裁門類很多，如進行曲、圓舞曲、協奏曲、交響曲，下列音樂作品與上面音樂體裁對應正確的是（）①《藍色多瑙河》 ②《 命運 》 ③《梁山伯與祝英臺 》 ④《拉德斯基進行曲》

A.①②③④ B.④①③② C.③④①② D.②③④①

第五篇：古典音樂賞析

懂得欣賞西方古典音樂也是很重要的。最容易進入古典音樂的殿堂就是官能欣賞，即滿足于音樂的直覺感受，也就是說你覺得音樂旋律優美動聽或者有一定的振罕力，給人以力量，振奮精神。你認為是好的聲音、好的音樂不必考慮其他的內涵。如果有一套較好音響，你就更愛聽，聽得輕松聽得舒服，時間長了你就很快進入古典音樂的殿堂。再一進步就是古典音樂情感的欣賞，也就是通過感受音樂的各要素，體驗、理解音樂的情感，在欣賞過程中，對音樂的節奏、旋律和聲、音色、力度、速度、調式、曲式、織體加以了解分析，節奏常被比喻為音樂的骨架，節奏是音樂中重拍弱拍的周期性，有規律的重復進行，基本的節奏所表現的音樂風格我們應該要了解，如慢

三、慢四一般表現抒情、優美，圓舞（快三）表活潑，進行曲表現有力量等;旋律也稱曲調，高低起伏的音樂按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，我們在欣賞音樂的過程中思想一定要跟著旋律走，基本的感覺一定要找到，如水平進行時表現的是柔和和優美、寧靜、級進和跳進時就是主題推向高潮，下行一般表現激烈轉為平靜;和聲也稱和弦的運用，一般歐洲古典音樂都是多聲部的音樂，如果說旋律是橫向進行，和聲就是縱向進行的，如此以來，音樂就豐滿起來，也有了氣勢;音樂力度、速度等這些要素我們可以適當學習一些音樂常識得以掌握，歐洲古典音樂作品的曲式、和聲、織體是十分規范嚴謹的，我們可以運用這些知識去體驗理解，再加自興趣進入歐洲的古典音樂情感的欣賞也是不難實現的。

欣賞歐洲古典音樂最高層次是理智的欣賞，也就是說不僅體驗、理解音樂的情感，還能對音樂作品的形式、內容、民族特征、社會價值和藝術價值等作出分析和評價。要想達到這個層次，我們必須了解欣賞歐洲古典音樂的三元素，即創作背景、演奏者的再創作;欣賞者自身的理解。歐洲古典的創作背景一般可分為四個時期：第一時期巴洛克時期，這個時期的代表人物有德國巴赫也稱音樂之父，亨德爾也稱清唱劇大師;意大利的維瓦爾弟等，這個時期的音樂風格旋律優美、柔和。第二時期是古典主義時期代表人物有海頓、莫扎特、貝多芬等，這個時期的音樂特征主題鮮明、有一定的沖突性。第三個時期是浪費主義和民族樂派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威爾、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，這個時期的音樂背景比較復雜，作曲形式多樣化，音樂表現有些委婉、抽象，且有號召力，有鮮明的民族風格。第四個時期是近代主義樂派，代表人物有斯特萊文斯基、格什溫、馬勒等，作品特征和聲配器豐富，旋律性不太強，內涵深，有的還帶有爵士風味，這個時期的作品較難理解;欣賞者自身的理解是根據自身的文化層次對音樂的理解，音樂不同于其它學科，它反映的東西是比較模糊的，也比較抽象的，因此，可以充分發揮自己的想象力，例如，在欣賞柴可夫斯基《天鵝湖》的場景時，可以想象一群長著翅膀如少女在寧靜的湖面上翩翩起舞、若影若現，也可想象一群天鵝在湖面上輕輕地、慢慢地游蕩。總之發揮自己的想象，將三元素有機聯系起來，多聽著名作品，感覺是美的???創造力，離科學的距離越來越近了。

學習歐洲古典音樂，理解古典音樂，欣賞歐洲古典音樂，將給我們的生活增添無限的樂趣。

特別喜歡肖邦的《幻想即興曲》，第1次聽我就立刻被這激騰飛越的曲調所征服。奔放激蕩的曲調，溢滿絢麗斑斕的色彩，深深觸動我的靈魂，心像是打著旋飛蕩，高歌，狂舞，如有一雙潔白翅膀，我想展開雙翅，在碧藍的天空自由自在飛翔。愛，沐浴在這樣感人的音調中，如熾熱的火焰更加繽紛絢爛，光彩照人，寧愿在輝煌中粉身碎骨，隨風而去。顆粒狀的音符飛濺，如天使在跳舞。噴涌般的激情，恰似，洶涌澎湃的大海，一瀉千里的江水，氣勢磅礴的瀑布。心有多深，溶的下這樣蕩氣回腸起伏跌宕的天籟之音和燃燒的熱情，心太小，盛不下，唯有思緒翻滾，跳蕩，沸騰。夢中，這輝宏的曲調也早已將魂魄吞沒。

肖邦，性格敏感細膩，憂郁多情，瘦弱的身體中，卻蘊藏如此浩浩蕩蕩的能量與氣魄。中間部分是如歌的行板，抒情、明朗、流暢的迷人旋律，在清澈如流水般的音型伴奏下，自然酣暢的傾瀉，輕靈縹緲而悠遠，像風中翻飛的白色紗簾，與前后熱情的幻想色彩形成鮮明的對比。夢幻般的意境。輕柔的琴聲，深情的傾訴，恬靜的沉思，飄搖的思緒，清麗婉轉，嫵媚動人。小溪輕幽的撥動琴弦，紫羅蘭在岸邊嬌柔的綻放，露珠玲瓏的掛在葉尖，云雀婉轉歌唱。情侶們，手牽手，雙眸星辰點點，蜂蜜般香甜的陽光下，編織著玫瑰色愛情的花環。

華麗而富有詩意的曲調，演繹了人生最美妙的幻想與愛情，像是一場美麗的夢．在幻想中迷離，旁徨，沉醉．夢幻中，亦點燃希望與光明的火種，憧憬美好燦爛的未來。

霍夫曼曾說，“音樂是所有藝術中最富浪漫主義——幾乎可以說是唯一的真正浪漫主義的藝術，因為它的唯一主題就是無限物。音樂向人類揭示了未知的王國，在這個世界中，人類拋棄所有明確的感情，沉浸在無法表達的渴望中。”