第一篇：欣賞西方古典音樂有感

最早接觸西方古典音樂是小時候的音樂課上學(xué)習(xí)貝多芬的《歡樂頌》，那時候就對西方古典音樂產(chǎn)生了好感，由于母親是音樂教師，因此接觸音樂的機會也比較多。直到現(xiàn)在也依然保存著幾首比較喜歡的曲子，隨時拿來聽一聽，會讓人感覺心情愉悅。

歐典古典音樂的創(chuàng)作背景一般可分為四個時期，第一個時期便是巴洛克時期，這個時期最著名的代表人物就是巴赫，也被稱之為音樂之父，是我最喜歡的音樂家之一。這一時期的音樂風(fēng)格旋律優(yōu)美，柔和，這也是我喜歡它的重要原因。

第一次聽到巴赫的《G大調(diào)小步舞曲》是在聽fall in love的《一千零一夜》的間奏。那一小段音符的回旋清新自然輕盈讓人真的想跟著它跳一支小步舞。這首曲子是巴赫題獻給自己賢內(nèi)助安娜·瑪格達雷納的作品。安娜是巴赫的第二任妻子是一位典型的賢妻良母除了照料好一家人的衣食起居外她還經(jīng)常幫巴赫抄寫譜子而且水準(zhǔn)一流。巴赫出于對安娜的感激和愛意先后在1722和1725年創(chuàng)作出兩卷曲集送給妻子。后來兩卷曲子被合并，并且去除了其中的聲樂演唱部分成為了《為安娜·瑪格達雷納.巴赫而作的古鋼琴小曲集》。小曲集一共有45首，其中第26首《G大調(diào)小步舞曲》便是此曲比較通俗但是卻自然有一股純凈的味道。原來小步舞曲是用于西方宮廷舞蹈的充滿了奢侈浮華的意味，曾聽過陳慧琳的《lover's concerto》便是改編自此曲。很喜歡她輕輕淡淡的唱法一改宮廷樂曲的浮華，用最純凈簡單的聲音將小步舞曲娓娓道來讓人感覺心情愉悅暢快。從此以后我遍喜歡上了巴赫的作品，將巴赫的作品都一一聽過，也開始聽同一時期的其他音樂家的作品，諸如德國音樂家亨德爾，以及英國音樂家普塞爾的作品。不過最喜歡的還是巴赫的作品。

其實在現(xiàn)在這個快節(jié)奏的時代，很少有人會靜下心來去感受經(jīng)典的音樂，充斥在我們周身的是那些不到一年便被人遺忘了的流行樂。我想如果真正靜下心來欣賞的話，西方古典音樂會帶給我一種脫俗、清新的感覺，對我們自身修養(yǎng)的提高有很大幫助。

第二篇：淺談對西方古典音樂的欣賞

西方古典音樂發(fā)展與賞析論文 土木建筑學(xué)院 土木工程

201001020204 董碩

淺談對西方古典音樂的欣賞

摘要：在音樂中，有魔鬼的誘惑，有上帝的昭示，有人類的掙扎。音樂是一個宇宙，音樂中有一切。莫扎特的音樂風(fēng)格優(yōu)美、秀麗、典雅、熱情，聽后是使人能產(chǎn)生心曠神怡的感覺；貝多芬的音樂集中體現(xiàn)了他那個時代人民的痛苦和歡樂、斗爭和勝利。因此貝多芬的音樂作品重視激勵著人們，鼓舞著人們的氣質(zhì)，即使在現(xiàn)在也使人們感到親切和鼓舞；肖邦的音樂風(fēng)格處處透露著優(yōu)雅、細(xì)膩、精致，色彩性的和聲處理的很有獨特性，使人陷入一種無法自拔的浪漫。關(guān)鍵詞：西方古典音樂 大學(xué)生 影響

音樂，始于詞盡之處。——圣桑

音樂，是人生的藝術(shù)。——施特勞斯 音樂，是思維者的聲音。——雨果

古典音樂雖然被稱為高雅音樂，離我們這個時代較為遙遠(yuǎn)，但是它能流傳下來，就說明它是經(jīng)典的，有意義的。古典音樂常常陪伴在我們身邊：世界杯開幕式演出郎朗的演奏、F1頒獎儀式的背景音樂《卡門》、北京殘奧會盲人演奏的《c小調(diào)幻想即興曲》，甚至是《貓和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根據(jù)尼采作品創(chuàng)作的《查拉圖斯特拉如是說》也被運用于《2001太空漫游》??還有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想長大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其實古典音樂并不晦澀難懂，每個人都可以有自己對作品的看法。每個人都可以在古典音樂的領(lǐng)域找到屬于自己的地方。

一 歐洲古典音樂的發(fā)展時期

歐洲古典音樂伴隨著歷史階段的發(fā)展和變革，形成了與當(dāng)時社會氛圍相適應(yīng)的各類音樂藝術(shù)形式和各種風(fēng)格流派。它的創(chuàng)作背景一般可分為四個時期，所包括的內(nèi)容與形式廣泛多樣，作品與史料豐富詳實。它所承載的異域的人文風(fēng)情，給聽者以啟發(fā)、震撼、感動。了解和欣賞歐洲古典音樂會使我們當(dāng)代大學(xué)生的人文藝術(shù)修養(yǎng)更上一層樓。

歐典古典音樂的創(chuàng)作背景一般可分為四個時期：第一時期——巴洛克時期，這個時期代表人物有德國巴赫也稱音樂之父，亨德爾也稱清唱劇大師，意大利的維瓦爾第等，這個時期的音樂風(fēng)格旋律優(yōu)美，柔和。第二時期——古典主義時期代表人物有海頓、莫扎特、貝多芬等，這個時期的音樂特征主題特點鮮明，有一定的沖突性。第三時期是浪漫主義和民族樂派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯特、拉威爾、柴可夫斯基等，這個時期的音樂背景比較復(fù)雜，作曲形式多樣，音樂表現(xiàn)有些委婉抽象，且有號召力，有鮮明的民族風(fēng)格。第四個時期——近代主義樂派，代表人物有斯特萊溫斯基、馬勒等，作品特征和聲配器豐富，旋律性不太強，內(nèi)涵深，有的還帶有爵士風(fēng)味，這個時期的作品較難理解。欣賞者自身的理解是根據(jù)自身的文化層次對音樂的理解，音樂不同于其他科學(xué)，它反應(yīng)的東西是比較模糊的，也比較抽象的，因此，可以充分發(fā)揮自己的想象力，例如，在欣賞柴可夫斯基《天鵝湖》的場景時，可以想象一群長著翅膀如少女在寧靜的湖面上翩翩起舞，若隱若現(xiàn)，也可想象一群天鵝在湖面上輕輕地，慢慢地游蕩。總之發(fā)揮自己的想象，將三元素有機聯(lián)系起來，多聽著名作品，感覺是美的東西就去欣賞，思考，就會進入歐洲古典音樂欣賞最高層次。

二 西方古典音樂對人文修養(yǎng)的影響

古典音樂的發(fā)展普及是一個民族，一個城市的文明化程度的標(biāo)志。歐洲古典音樂是西方文明中極為重要的一部分。歐洲古典音樂難于欣賞，成為一種陽春白雪的高雅文化。其實，古典音樂中有許多膾炙人口的音樂作品、片段，在我們生活中為人們所喜聞樂見。霍夫曼曾說，“音樂是所有藝術(shù)中最富浪漫主義——幾乎可以說是唯一的真正浪漫主義藝術(shù)，因為它的唯一主題就是無限物。音樂向人類揭示了未知的王國，在這個世界中，人類拋棄所有明確的感情，沉浸在無法表達的渴望中。”

我在這里要說的并不是現(xiàn)在的流行音樂，而是在世界，特別是在歐洲產(chǎn)生過巨大影響的歐洲古典音樂。它之所以經(jīng)典，是因為它會使我們的心靈得到凈化，思想得到升華。“古典”一詞源自拉丁文，原是典范、即奉古希臘（或羅馬）為典范而加以模仿的意思。人們有時把嚴(yán)肅音樂或藝術(shù)性音樂統(tǒng)統(tǒng)稱為古典音樂，以同所謂“流行”音樂或娛樂性音樂相區(qū)別。“古典”的這一廣義解釋，把歷史時期和風(fēng)格全然撇開，因此，本來是屬于不同時期和不同風(fēng)格的音樂作品，例如，巴赫、貝多芬、柴可夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以稱為古典音樂。作為大學(xué)生，在素質(zhì)教育大潮之中，如果想使自己的人文修養(yǎng)更上一層樓的話，欣賞歐洲古典音樂便是不可缺少的一課。

歐洲古典音樂，主要是歐洲音樂有千百年的歷史，它伴隨著歐洲各個歷史階段的發(fā)展和變革，形成了與當(dāng)時社會氛圍相適應(yīng)得各類音樂藝術(shù)形式和各種風(fēng)格流派。它所包括的內(nèi)容與形式之廣，作品與史料之多，遠(yuǎn)非一本教材或一門課程可以概括。歐洲古典音樂也是全世界人民的財富，是我們學(xué)習(xí)和掌握音樂文化知識的一股源泉。

三 淺談欣賞西方古典音樂

廣義的歐洲古典音樂是指那些從西方中世紀(jì)開始至今的，在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，主要因其復(fù)雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)和所能承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂和民間音樂。

許多人認(rèn)為欣賞音樂，首先要先了解樂曲的時代背景、作者生平、音樂結(jié)構(gòu)（和聲、伴奏、配器）。我認(rèn)為音樂的產(chǎn)生非常自然，是出自感性、本性和天性的東西，它出自人類第一聲喊叫。欣賞音樂、走進音樂，首先要感受音樂，感受音樂帶來的感動和心靈的共鳴，然后才能理解音樂、表述音樂。音樂包含了藝術(shù)和思想等在內(nèi)的豐富內(nèi)涵。要對音樂所表達的內(nèi)容含義進行深入的體味和得到完美的藝術(shù)享受，就必須從“感情”欣賞上升到“理智”欣賞，從“感覺”上升到“感受”。①熟悉音樂語言：音樂語言依靠它特有的各種表現(xiàn)手段，包括旋律、節(jié)奏、音色、力度、等要素構(gòu)成了音樂形象。聽者要對不同的要素具有一定的敏銳的感受和理解能力，良好的分辨和記憶能力。不同的作品都有自己的主體及主題變化發(fā)展的手法，聽者應(yīng)努力培養(yǎng)自己具有依靠聽覺去感受器樂化主體的能力。而培養(yǎng)這種能力離不開對音樂語言的熟悉。②掌握樂曲曲式結(jié)構(gòu)形式：曲式是音樂在長期發(fā)展過程中形成的一套典型的結(jié)構(gòu)方式。正是這種形式?jīng)Q定了主題呈示，重復(fù)，發(fā)展變化或再現(xiàn)的基本規(guī)律。了解和掌握它，才能進一步體味音樂作品的內(nèi)容所體現(xiàn)的整體及形式美。

③了解音樂流派和風(fēng)格：聽者必須對作曲者所處時代、環(huán)境、經(jīng)歷、遭遇、身世等等有所了解，同時還要了解他寫作此曲時的動機、以及樂曲的基本內(nèi)容（最好也了解一些音樂形式和手法等）。如此，在聽音樂時，聽者就能隨著樂曲感情的起伏變幻，而在內(nèi)心得到一種訊號，隨著樂曲之樂而樂，悲而悲，憤而憤，并轉(zhuǎn)化成哲理概念。

④把握準(zhǔn)確的欣賞方法：音樂在精不在多，而且要分層次和整體相結(jié)合。首先，面對一部作品，最好采取分章分段和完整聆聽行相結(jié)合的方法。感情上，我們要熟悉它，跟蹤音樂的信息；理性上，作品文字介紹或講解能夠幫助我們加深理解。其次，分層次聽，可以感受旋律、伴奏、織體的進行等。最后，整體綜合欣賞，感受整體的立體感，由表及里，由此及彼，逐步深入。

⑤現(xiàn)場聆聽音樂會：聽現(xiàn)場演奏可以使人感受音樂，使人置身其中，在無言中體會音樂的魅力，對于提升個人音樂素養(yǎng)起到潛移默化的作用。

四 介紹西方古典音樂代表人物，代表作

巴洛克時期的代表人物有：巴赫、維瓦爾第和亨德爾。

巴赫：《馬太受難曲》、《b小調(diào)彌撒》、《法國組曲》、《英國組曲》。

維瓦爾第：小提琴協(xié)奏曲《四季》、歌劇《奧托尼在維拉》。

亨德爾：歌劇《阿爾米拉》、歌劇《里納爾多》、《水上音樂》、清唱劇《彌賽亞》。

古典主義代表人物：海頓、莫扎特、貝多芬。

海頓：《告別交響曲》、《驚愕交響曲》、《始終交響曲》、《倫敦交響曲》。

莫扎特：《朱庇特交響曲》、歌劇《費加羅的婚禮》。

貝多芬：《英雄交響曲》、《田園交響曲》、《命運交響曲》、《愛格蒙特》序曲。

浪漫樂派代表人物：門德爾松、舒伯特、舒曼、羅西尼、肖邦、柴可夫斯基、普契尼、理查施特勞斯。

門德爾松：《仲夏夜之夢》、《赫布里底群島》、《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》。

舒伯特：：《小夜曲》、《未完成交響曲》、《 C大調(diào)交響曲》、《鱒魚》五重奏。

舒曼：《蝴蝶》、《狂歡節(jié)》、《交響練習(xí)曲》、《幻想曲集》。

羅西尼：《塞爾維亞的理發(fā)師》、《威廉·退爾》。

肖邦：《革命練習(xí)曲》、《b小調(diào)諧謔曲》、《第一敘事曲》、《降A(chǔ) 大調(diào)波蘭舞曲》。柴可夫斯基:交響曲《b小調(diào)第六交響曲》，芭蕾舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》，歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》、《黑桃皇后》，管弦樂《1812序曲》。

普契尼：《圖蘭朵》、《蝴蝶夫人》。

理查施特勞斯：歌劇《莎樂美》、《玫瑰騎士》、《愛列克特拉》，交響詩《唐璜》、《堂吉訶德》、《查拉圖斯特拉如是說》。

當(dāng)代大學(xué)生可以說是面臨著一個比我們本身想象的更復(fù)雜的社會，而在這樣紛繁復(fù)雜的社會當(dāng)中我們要學(xué)會潔身自好，而西方古典音樂正是可以帶給我一種脫俗、清新的感覺，對我自身的素質(zhì)的提高有很大幫助。

第三篇：淺談如何欣賞中國古典音樂

中國古典音樂是中國傳統(tǒng)音樂的集大成者，是中華民族流傳千年以來音樂的精華所在。在五千年漫長的歷史進程中，中國的文明史展現(xiàn)了燦爛輝煌的一頁，中國是世界上最早的文明古國之一，音樂也同樣源遠(yuǎn)流長。從春秋時期開始，華夏大地百家爭鳴的浪潮碰撞出璀璨的火花，中國音樂也迎來黎明的曙光。之后的中國古典音樂的發(fā)展，更是開創(chuàng)了一個又一個的音樂高峰，經(jīng)典音樂更是層出不窮。中國古典音樂猶如一棵古老而常青的參天大樹，以其源遠(yuǎn)流長和多彩多姿屹立于世界音樂藝術(shù)之林。它反映了中華民族以音樂修身養(yǎng)性的精神，體現(xiàn)了中華民族的意志、道德、文化和追求。中國音樂過去的輝煌成就，曾震撼了無數(shù)世人。稽康善古琴，《廣陵散》、《梅花三弄》慷慨激昂。從那時起，音樂成為了知識分子階層日常不可缺少的生活。中國古典音樂與詩人所創(chuàng)作的詩詞歌賦一樣，誠可謂“陽春白雪”。而這一切，都是思想體系形成一定高度的產(chǎn)物。

一 中國古代的樂器

中國古代的樂器，相傳在公元前三千年伏羲氏創(chuàng)造了琴與瑟，比埃及發(fā)明弦樂器要早一千年；公元前2500年顓頊時期造出了鼓；女媧氏時發(fā)明了笙、簧、管、簫、笛等樂器。而到了夏、商、周時期，則為三代盛行鑄鐘，尤以周代為最，且分為特鐘和編鐘兩種；周代非常重視音樂的社會功能，發(fā)明的樂器也多，如馨、搏、竽；秦代主要是造箏。從西域，沿著絲綢之路傳來的樂器有：琵琶、箜篌、羌笛、胡笳等。據(jù)統(tǒng)計，中國的民族樂器多達1000余種，共分為拉弦樂器、彈撥樂器、吹奏樂器和打擊樂器等四大類，具有風(fēng)格各異、演奏形式 多樣的特點。如江南絲竹、廣東音樂、河北吹歌、西安鼓樂、舟山鑼鼓、新疆十二木卡姆和西藏弦子等。舉世聞名的敦煌莫高窟壁畫《唐代伎樂人樂舞圖》真實展示了1000多年前龐大的宮廷樂演奏的情景。

二 古典音樂樂器音色

古人在演奏樂器時特別講究氛圍，必定先焚香沐浴，凈心調(diào)神，這與佛教文化似出一源，體現(xiàn)了中國樂器的深邃性和高貴不可褻瀆性。中國的古樂器是透過感官直達心底，在心靈深處回旋、激蕩、屢屢不絕，余味無窮。

中國樂器的音色歷來注重個性化，強調(diào)不可替代性。凡是在歷史上被淘汰或沒有得到長久傳承或普遍使用的樂器，大都是因為其音色與其他樂器相似。如瑟因其音色與箏和箜篌相近而幾乎絕跡，排簫因其與洞簫相近而失傳多時。因而好的樂器都有各自的品性特征。

三 中國古典音樂的主要特點

1.旋律與和聲：

中國古典音樂雖然很早已經(jīng)掌握七聲音階，但一直偏好比較和諧的五聲音階，重點在五聲中發(fā)展音樂，同時將中心放在追求旋律、節(jié)奏變化，輕視和聲的作用。中國古典音樂好像是用線條畫出的中國畫，如果沒有輪廓（旋律）則不成其為音樂，但和聲是可有可無的。2.場面與氣勢：

中國古典音樂似感情流露，委婉纏綿、細(xì)水長流，很多是獨奏或者“琴瑟合奏”“琴簫合奏”，場面不大，讓欣賞者仔細(xì)品味、得以慧悟，如同知己之間的交流、密閨之中的私話。3.聽覺與領(lǐng)會：

中國古典音樂是心靈的藝術(shù)，講究天人合一，你中有我我中有你，似有混沌不清的感覺，感到不好懂，但靜心凝聽股股韻味幽然而來，透過感官直達心底，在心靈深處回旋、激蕩，微妙含蓄、意味深長而難以言達。

不難理解，中國的古典音樂猶如中國的茶，它的味道、意境是那樣的幽玄，內(nèi)涵是那樣的博大精深；它與其他音樂都有所不同，是在舒緩中隱含著激情，是在平淡中深透著真摯??

四 中國古代文化與古典音樂的關(guān)系

中國古代的記譜方法是用宮商角子羽這些文字來記譜的，包括詩經(jīng)楚辭樂府唐詩宋詞元曲都是有譜的，在儒家文化統(tǒng)治的時代，藝人一直處在三教九流的最底層，所以那些中國古典的個種藝術(shù)形式都只是用一種文學(xué)的形式流傳下來。這樣的歷史背景直接導(dǎo)致中國古典音樂與中國的詩詞歌賦有千絲萬縷的關(guān)系，而且許多古典音樂的意境只是存在于某一特定的自然境界和生活場景中，也正是這種獨特性，才影響了經(jīng)典古典音樂的獨創(chuàng)力和影響力。因此中國古代文學(xué)與古典音樂的融合成為中國古典音樂發(fā)展的一個特征。如白居易的《琵琶行》，杜甫的《清明》，劉禹錫的《竹枝歌》，柳永的《蝶戀花》，王維的《陽關(guān)曲》《隴頭吟》，秦觀的《鵲橋仙》等。其中有的作為民歌在民間長期流傳，有的則被琴家所吸收，以琴歌形式被保存了下來。

五 欣賞中國古典音樂名曲，仔細(xì)品賞音樂表達的感情及意境 對優(yōu)美的音樂作品，任何文字的詮釋都是蒼白無力的，文字難以完全具體地表達或描述音樂那豐富多彩的內(nèi)涵。因此，要深入理解音樂那美妙的意境，必須細(xì)心、反復(fù)地聽辨旋律，體味其中奧妙，喚起我們對某種情緒、某些畫面、某個生活片斷或者是有關(guān)故事的理解和聯(lián)想。當(dāng)古琴、古箏、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族樂器演奏的樂曲自你的音箱流瀉而出的一剎那間，你可以清楚地感到，在空氣中流動的是：山、水、落葉、冬雪??那是千古的生命里的一份說不出、道不盡的感覺，那是你從未領(lǐng)略過的中國古典音樂之美??

《十面埋伏》是中華古典音樂的精華部分，傳統(tǒng)琵琶曲之一，描寫公元前202年楚漢戰(zhàn)爭在垓下最后決戰(zhàn)的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍。項羽自刎于烏江，劉邦取得勝利。是一部以歷史背景為創(chuàng)作原材料的古典名曲，全曲分十三個段落，三個部分，環(huán)環(huán)相扣，氣息相通，整首曲子宛如天成，氣勢滂沱，緊張?zhí)庯w鳥禁聲，游魚沉底，殺氣騰騰。《十面埋伏》是琵琶曲中的精華，領(lǐng)悟了《十面埋伏》的全部，琵琶曲中的種種玄機也就昭然若揭了。而當(dāng)你明白了琵琶，領(lǐng)悟了琵琶，那么你也將站在琵琶撥動的弦間窺見音樂最深處的奧秘，音樂的靈魂是不分彼此的。胡琴和橫笛不同的只是地域和音色，而它們承載都是演奏者最動心、最動聽的靈魂聲音??而且領(lǐng)悟了《十面埋伏》中的意境就不難領(lǐng)悟《平沙落雁》中的“秋高氣爽，風(fēng)靜沙平，云程萬里，天際飛鳴”，當(dāng)然也就可以領(lǐng)悟《高山流水》中知音難覓人生無歡的悲傷。

音樂是最富情感的藝術(shù)，對音樂的情感體驗不僅來源于音樂的音 響，也來源于與音樂相關(guān)的文化和具體的形象。《春江花月夜》是一首琵琶古典音樂，其中蘊含著豐富的文化內(nèi)涵，除音樂因素外，樂曲還滲透一下及方面的文化知識：《春江花月夜》是根據(jù)琵琶古曲《夕陽簫鼓》改編而成的，具有中國古典音樂美的特征，標(biāo)題借用唐代詩人白居易《琵琶行》中“春江花朝秋月，往往取酒還獨傾”的詩句，具有古詩典雅的神韻，《春江花月夜》的音樂優(yōu)美,清新，很容易使人聯(lián)想起唐代同名詩中“潾潾碧波千萬里，何處春江無明月”的詩句，好似一幅清新，淡雅的山水畫卷。它的審美意境同中國的山水畫有著異曲同工之妙，如石濤的《秋江面景》等，可以豐富音樂的想象。欣賞不同樂器演奏的《春江花月夜》，如電子琴，管弦樂合奏，民樂合奏，使我們可以獲得不同的審美感受。音樂與詩歌的意境相輔相成，增強了對音樂的審美感受。

《夕陽蕭鼓》 這是一首抒情寫意的文曲，旋律優(yōu)美流暢，在演奏中運用了各種琵琶技法。在曲式上，用擴展、收縮、局部增減和高低音區(qū)的變換等手法展開全曲。此曲流傳甚廣，是琵琶古曲中的代表作品之一。樂譜最早于1875年的抄本。1925年前后，上海大同樂社根據(jù)此曲改編成絲竹樂曲《春江花月夜》，它猶如一幅長卷畫面，把豐姿多彩的情景聯(lián)合在一起，通過動與靜、遠(yuǎn)與近、情與景的結(jié)合，使整個樂曲富有層次，高潮突出，音樂所表達的詩情畫意引人入勝。

《漁樵問答》是一首流傳了幾百年的古琴名曲，反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的向往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。音樂形象生動，精確。樂曲通過漁樵在青山綠水間自得其樂的情趣，表達出對追逐名利者的鄙棄。

樂曲采用漁民和樵夫?qū)υ挼姆绞剑}材集中精煉，以上升的曲調(diào)表示問句，以下降的曲調(diào)表示答句，曲調(diào)飄逸瀟灑，描繪出漁樵在青山綠水中悠然自得的神態(tài)。樂曲中時而出現(xiàn)伐木或搖櫓的聲響，使人形象地聯(lián)想起漁樵生活的情景。

古琴曲《胡笳十八拍》是根據(jù)漢代以來流傳的同名敘事詩而創(chuàng)作的琴曲，是我國音樂史上一首杰出的古典名曲。原詩作者一說為蔡文姬，但《后漢書·蔡琰傳》中未見記載，故難以定論。其音樂為唐人傳譜。

全曲共十八段，運用宮、徵、羽三種調(diào)式，音樂的對比與發(fā)展層次分明，分兩大層次，前十來拍主要傾述作者身在胡地時對故鄉(xiāng)的思戀；后一層次則抒發(fā)出作者惜別稚子的隱痛與悲怨。樂曲以十分感人的樂調(diào)訴說了蔡琰一生的悲慘遭遇，反映了戰(zhàn)亂給人民帶來的深重災(zāi)難，抒寫了主人公對祖國、對故土的深沉思念及骨肉離別的痛苦感情。被郭沫若稱道為“是一首自屈原《離騷》以來最值得欣賞的長篇抒情詩”。

中國傳統(tǒng)音樂中，同名異曲、異曲同名的現(xiàn)象很多，樂曲各個版本的歷史淵源與流變往往需要艱苦的考證。比如，《漢宮秋月》就有琵琶曲、二胡曲、古箏曲、江南絲竹等不同版本。

此曲由一種樂器曲譜演變成不同譜本，且運用各自的藝術(shù)手段再創(chuàng)造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況。樂曲表現(xiàn)了古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。

《陽春白雪》原是春秋戰(zhàn)國時期楚國的兩首高深的歌曲名，即《陽春》和《白雪》，是由楚國著名歌舞家莫愁女（姓廬，名莫愁。郢州石城，今湖北鐘祥人）在屈原、宋玉的幫助下傳唱開來的，至今已有兩千多年的歷史。

現(xiàn)存琴譜中的《陽春》和《白雪》是兩首器樂曲，相傳這是春秋時期晉國的師曠或齊國的劉涓子所作，樂曲產(chǎn)生的年代沒有確切的史料可以說明。唐代顯慶二年（657年）呂才曾依琴中舊曲配以歌詞。《神奇秘譜》在解題中說：“《陽春》取萬物知春，和風(fēng)淡蕩之意；《白雪》取凜然清潔，雪竹琳瑯之音。”后來泛指高深的、不通俗的文學(xué)藝術(shù)。周六5,6節(jié)

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第四篇：西方古典音樂鑒賞（共）

西方古典音樂鑒賞

摘要：音樂是一個宇宙，音樂中有一切。莫扎特的音樂風(fēng)格優(yōu)美、秀麗、典雅、熱情，聽后是使人能產(chǎn)生心曠神怡的感覺；貝多芬的音樂集中體現(xiàn)了他那個時代人民的痛苦和歡樂、斗爭和勝利。因此貝多芬的音樂作品重視激勵著人們，鼓舞著人們的氣質(zhì)，即使在現(xiàn)在也使人們感到親切和鼓舞；肖邦的音樂風(fēng)格處處透露著優(yōu)雅、細(xì)膩、精致，色彩性的和聲處理的很有獨特性，使人陷入一種無法自拔的浪漫。

關(guān)鍵詞：西方古典音樂海頓莫扎特貝多芬肖邦

霍夫曼曾說過“音樂是所有藝術(shù)中最富浪漫主義——幾乎可以說是唯一的真正浪漫主義的藝術(shù)，因為它的唯一主題就是無限物。音樂向人類揭示了未知的王國，在這個世界中，人類拋棄所有明確的感情沉浸在無法表達的渴望中。”

音樂在日常生活中時刻伴隨我們，音樂已經(jīng)不知不覺成為我們生活的一部分，很難想象沒有音樂的日子是什么樣的。絕大多數(shù)人偏愛于流行音樂，它時尚、動感、充滿現(xiàn)代的活力與氣息。但是提到古典音樂會想起一個現(xiàn)在很少提的概念—嚴(yán)肅。容易讓人產(chǎn)生誤會，會認(rèn)為是比較刻板、沉重的音樂。大多數(shù)人認(rèn)為像這類的古典音樂，年代悠久，離我們的時代好遙遠(yuǎn)。比起古典音樂，青年人更喜歡聽流行音樂。一直以來我也是抱著這種思想，以前我只關(guān)注流行音樂，偶爾在電視上看到交響音樂會，聽到古典音樂只是匆匆掃過，只是覺得氣勢很磅礴，場面很壯觀而已。對古典音樂只是些感性認(rèn)識、比較膚淺。

可是這學(xué)期，我上了古典音樂賞析的選修課，我開始真正接觸到古典音樂，深入了解欣賞并剖析。抱著欣賞與學(xué)習(xí)的態(tài)度，通過每節(jié)課欣賞古典音樂，我漸漸對古典音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣與強烈的情感。我發(fā)現(xiàn)古典音樂與我之前感覺的完全不一樣，它是完美、優(yōu)秀、經(jīng)典的。要真正聽懂古典必須具備一定的音樂理論知識和西方歷史背景知識。這樣才能更理性更深刻的認(rèn)識，所獲得的審美感受也會更高一個層次。音樂能陶冶人的性情，當(dāng)你真正沉浸在音樂中時，你會忘掉世俗中一切繁雜的事，盡情的暢游在音樂中!學(xué)會欣賞音樂便走出了欣賞美的關(guān)鍵一步，因此學(xué)習(xí)欣賞音樂是很重要的！在古典音樂鑒賞這門課程的學(xué)習(xí)中我學(xué)到了很多東西。

古典音樂的發(fā)展主要分為以下4個時期：

1、文藝復(fù)興時期。這個時期的作品我們接觸得相對很少。

2、巴洛克時期。大概從1600年到1750年左右。此時期的音樂大多整齊優(yōu)美，充滿活力。活躍而不斷反復(fù)的的節(jié)奏、精致且裝飾音很多的旋律也是其重要特征。多旋律交織的復(fù)調(diào)音樂在巴洛克時期也占很大的分量。

3、古典主義時期。古典主義時期的音樂指的是大約1755至1825年這五十年間、以海頓、莫扎特、貝多芬為主要代表的音樂家們所作的音樂。古典主義時期的一個偉大成就就是出現(xiàn)了真正意義上的交響曲——它是由海頓奠定了基本結(jié)構(gòu)，并通過莫扎特、貝多芬這些天才的創(chuàng)作走進了巔峰時期的。

4、浪漫主義時期。從貝多芬之后，西方古典音樂就進入了浪漫主義時期。浪漫主義音樂家們要么更側(cè)重于個人情感的抒發(fā)，要么著迷于表達文學(xué)作品中強烈的戲劇性。他們不停地打破古典

主義的條條框框，只是為了能讓人們更易為自己表達的獨特內(nèi)容而感動。很多音樂的旋律性大大加強，和聲的處理也是變化多端，所以這些音樂大都有了更為細(xì)膩的情感色彩的變化。交響詩、更為自由的鋼琴曲是浪漫主義時期的產(chǎn)物，同時古典主義時期就已經(jīng)很完善的交響曲又得到了進一步的發(fā)展，出現(xiàn)了不少宏偉之作。

有人說：建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑。音樂是人類靈魂的藝術(shù)表現(xiàn)，從古典音樂中尋找精神寄托。在古典音樂賞析的課上，我對著名作曲家有了更深層次的了解，如“交響樂之父”海頓、“樂圣”貝多芬、“音樂神童”莫扎特、“歌曲之王”舒伯特、“鋼琴詩人”肖邦、“圓舞曲之王”約翰·施特勞斯等等。對于著名的古典音樂更是欣賞至極、如約翰·施特勞斯《藍色多瑙河》、維瓦爾蒂《四季》、貝多芬《第五交響曲“命運”》、比才《卡門》、莫扎特《g小調(diào) 四十號交響曲》、巴赫《小步舞曲》、門德爾松《婚禮進行曲》、肖邦《E大調(diào) 練習(xí)曲“離別曲”O(jiān)P.10》等等。然而海頓、莫扎特、貝多芬這三位古典主義音樂大給我留下了最為深刻的印象。

巴赫（1685~1750），最偉大的德國作曲家之一，他把前人發(fā)展起來的主要風(fēng)格、形式和傳統(tǒng)概括地加以研究并匯集在一起，使之更加豐富多彩。巴赫的音樂作品可以說是汗牛充棟，他把復(fù)調(diào)音樂推向了后世無人能夠超越的、完美的頂峰。巴赫的音樂有不少都充滿了沉思冥想的意味，當(dāng)然也不乏生機勃勃、激動人心者。

從音樂審美的角度來說第一位大師是海頓，它是交響音樂的泰斗。他的音樂典雅、華麗、結(jié)構(gòu)方整、旋律流暢很少有戲劇性沖突，可以使人飄飄欲仙、悠悠欲睡。交響樂和弦樂四重奏之父的美譽，對海頓來說是當(dāng)之無愧的。是他奠定了古典樂派的形式和風(fēng)格，并使其發(fā)揚光大。在他創(chuàng)作的黃金期，對音樂的形式與語法的掌握已是爐火純青，樂曲風(fēng)格精致、曲思豐富，似乎具有無窮無盡的想象力

海頓在交響樂上的貢獻是巨大的，柴可夫斯基說：“海頓是交響樂創(chuàng)作的鎖鏈中一個不可缺少的、牢固的環(huán)節(jié)。沒有他也就沒有莫扎特、貝多芬了。”盡管他不如莫扎特、貝多芬那樣輝煌，但他的改革具有重大的時代意義是維也納音樂真正的奠基者。莫扎特、貝多芬無比輝煌的器樂成就都是建立在他的基礎(chǔ)上發(fā)展完善的。

第二位大師是“音樂神童”莫扎特。他的音樂則甜美、活躍，富于歌唱性和古典美、突出對比性和層次感，像清泉潺潺似流水滔滔。莫扎特一生的曲風(fēng)大約可以分為三個時期。早期以1770年為界，此時作品中可以看到前古典樂派和意大利古典樂派的強烈影響。中期以1786年30歲為界，此時作品富有典雅的嘉蘭特風(fēng)格和海姆樂派樣式的投影。30歲以后的略偏向巴洛克樣式，并以此在古典的樂型之外植入更深遠(yuǎn)的意境。莫扎特的音樂細(xì)膩、華貴、含蓄、典雅，風(fēng)格明朗、旋律優(yōu)美、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，具有強烈的古典色彩和超然物外的特點。偉大的音樂天才往往各有千秋，而莫扎特的音樂創(chuàng)作則完美地體現(xiàn)了歌德的一句名言即“藝術(shù)就是自然，自然就是藝術(shù)”。藝術(shù)的端莊與藝術(shù)的完美在形式、內(nèi)容互異的作品中得到統(tǒng)一，這正是莫

扎特的才華所在。

第三位大師貝多芬，他的音樂則升華為美中有“奮”、樂中有“哲”、激情洋溢、形象鮮明、矛盾紛呈、英雄氣勢撼人，如同熊熊烈焰無比輝煌。音樂家大多注意形式與情感的結(jié)合，貝多芬《命運》與《合唱》交響曲中把音樂審美中的表現(xiàn)派與形式派的融合推到了極致。貝多芬被后人評為“集古典派之大成，開浪漫派之先河”的作曲家，可以看出在音樂創(chuàng)作從古典走向浪漫的進程中，貝多芬是一塊里程碑。貝多芬一生與苦難命運搏斗,對人生的感觸極深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,處處充滿自信.總結(jié)；音樂由人創(chuàng)作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞是要在欣賞音樂的過程中體味創(chuàng)作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。古典音樂讓人心曠神怡。。伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂，如交響曲與進行曲；在心情煩躁的時候，輕音樂是不錯的選擇，能讓人平靜下來，認(rèn)真的思索。

參考文獻：

【1】 羅曼·羅蘭.《古代音樂家》

第五篇：西方古典音樂鑒賞論文。cpp

內(nèi)容摘要：音樂在我們的生活中無處不在無所不能，它可以提高我們的節(jié)操，升華我們的靈魂。讓我們生活在一個美妙的動聽的世界，隨時隨刻的滿足我們的精神世界。讓我每時每刻都能體會到音符的美妙。而西方古典音樂更是音樂的精品，更能讓我們的精神和靈魂都能的到放松。對藝術(shù)作品風(fēng)格的把握，離不開對其形式要素的考察。海頓、莫扎特所在的維也納古典樂派時期是一個思想變革和社會發(fā)展的重要歷史階段。通過對兩人所處的時代背景、作品的藝術(shù)風(fēng)格和必需的技術(shù)規(guī)范的考察，以及對他們一些共同特點的分析和研究，可以形成對古典樂派藝術(shù)風(fēng)格的基本認(rèn)識，為音樂風(fēng)格概念的形成和鋼琴技術(shù)要領(lǐng)的掌握打下良好的基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：古典主義 風(fēng)格 海頓 莫扎特 西方音樂

當(dāng)鋼琴彈奏水平達到一定程度時,準(zhǔn)確把握和理解作品的藝術(shù)風(fēng)格的問題便凸顯出來。這是每一位琴者理解音樂必不可少的重要素質(zhì)和基本能力。周光仁先生曾說過：“為了更好地理解音樂作品,就必須對音樂風(fēng)格有深入、正確的把握??音樂風(fēng)格把握的錯誤,在某種程度上比彈錯音還嚴(yán)重。”任何一個演奏者如果不能對其彈奏的作品風(fēng)格作出正確的把握,就談不上對音樂作品有深刻的理解。因此, 風(fēng)格的把握在詮釋鋼琴作品中的重要地位是不言而喻的。以海頓、莫扎特為代表的維也納古典樂派占據(jù)了鋼琴發(fā)展史中的重要地位,而鋼琴作品也是兩人創(chuàng)作的重要領(lǐng)域。本文正是從兩人鋼琴作品中的共同特點

來探討這一時期，他們對鋼琴作品風(fēng)格的把握。

一、古典主義音樂的一般特點

“古典的”即為“classic”，在古代文法學(xué)家筆下是指“最優(yōu)秀的”“經(jīng)典的”之意。而在中國，我們譯為“古代的”和“典范的”兩層意思。在這里我們所說的“古典主義時期”，只是狹義地指18世紀(jì)中下葉，在維也納形成的以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的德、奧音樂。這一時期，由于受法國大革命的巨大沖擊和啟蒙主義“返回自然”思想的影響，要求音樂質(zhì)樸化和平民化，音樂特征慢慢地完善成熟，其音樂特點主要如下：

1．主調(diào)音樂代替了復(fù)調(diào)音樂。盡管古典音樂在巴洛克時期孕育并且?guī)в邪吐蹇藭r代的印跡，但在這一時期“以旋律與和聲背景”為主體的主調(diào)音樂仍然占據(jù)了主要地位。

2．和聲進一步發(fā)展，由“主——下屬——屬——主”建立起來的功能和聲及其調(diào)性關(guān)系體系成為音樂結(jié)構(gòu)骨架。和聲語匯更加豐富，大膽采用了離調(diào)、轉(zhuǎn)調(diào)手法，使旋律更富于表現(xiàn)力，更加立體。

3．受法國大革命和“啟蒙思想”的影響，這一時期的音樂逐漸擺脫了宗教內(nèi)容，取而代之的是以“人”為中心的人文主義內(nèi)容。“人”取代“神”成為音樂作品的主角。

4．音樂結(jié)構(gòu)形式發(fā)生變化。這一時期，奏鳴曲代替了古組曲、二部性古奏鳴曲、托卡他等曲式，形成了結(jié)構(gòu)清晰嚴(yán)謹(jǐn)、織體細(xì)致、音樂語言平易近人等特點。同時，這一時期，變奏曲也被廣泛運用。

二、海頓、莫扎特的鋼琴作品風(fēng)格

海頓和莫扎特的大部分鍵盤作品被認(rèn)為是為鋼琴而非羽管鍵琴而寫的。雖然當(dāng)時的鋼琴聲音音質(zhì)比現(xiàn)代鋼琴更加輕薄，但它的延音踏板以及強弱方面細(xì)微的變化對古典風(fēng)格的形成是必不可少的因素。

在約瑟夫·海頓（1732—1809）的整個音樂創(chuàng)作中，鍵盤作品并不是他創(chuàng)作 的主體。海頓把主要精力放在了交響樂及弦樂四重奏的創(chuàng)作上。但不管怎么說，海頓卻預(yù)示著莫扎特風(fēng)格的成熟。海頓的鋼琴作品初聽時并不像莫扎特作品那樣迷人，反而有些冗長、粗暴，有時甚至有些野性。莫扎特鋼琴作品中的聲音因素在海頓作品中幾乎找不到。海頓不十分關(guān)心鋼琴上的歌唱性，而是更致力于純正的表情。他的鋼琴作品中有一種樸實的熱情，并有著無比的幽默感。他并不熱衷于炫技。和莫扎特相比，莫扎特用很多的“Aallegro”，而海頓更愿意選擇“allegro moderato”，甚至“moderato”。

莫扎特（1756—1791），一位墜入人間的音樂精靈。他的精巧、典雅、純凈、澄澈，在歡樂中隱含淡淡哀愁的鋼琴音樂，使他在鋼琴藝術(shù)發(fā)展史上獨樹一幟。他的形式感和對稱感似乎與生俱來，而且那種適度的均衡與他來自直覺和靈感的技藝緊密結(jié)合在一起。他的鋼琴

作品很少追求激情表現(xiàn)或炫技因素，而是忠實于更為親切和家庭式的奏鳴曲。除去個別較簡易的樂曲外，莫扎特的作品幾乎無難易可言，每一首都需要極透明的音質(zhì)、典雅的情趣、準(zhǔn)確的分寸、嚴(yán)密的控制、敏感的指觸、均勻的走動等，因而都很難演奏得天衣無縫、完美無缺。

我們知道，一切藝術(shù)風(fēng)格的把握，都離不開對其形式要素的考察。因此，通過以上對海頓、莫扎特的了解，我們可以粗略地把握一些古典主義風(fēng)格的要素。

三、演奏古典作品所需要注意的幾個問題

達到古典主義風(fēng)格的要求、在技術(shù)環(huán)節(jié)上的完善，需要正確處理以下幾個方面的關(guān)系。

1.速度和力度

在彈奏古典鋼琴作品時，正確的速度和力度是極其重要的，隨意地變化速度和力度，都不符合古典作品的音樂風(fēng)格。正確地把握和知道速度究竟多快是彈奏古典鋼琴作品所必需的。古典時期的演奏速度比巴洛克時期有了很大的提高，速度向兩頭擴張。這一時期的快板樂章比巴洛克時期快得多，而且表現(xiàn)力深刻的慢板樂章往往更慢。海頓和莫扎特從不為他們的作品標(biāo)上速度記號，現(xiàn)在版本上所標(biāo)記的速度記號都是后來人加上去的。但我們在演奏他們的作品時也應(yīng)該有個速度的定量，根據(jù)當(dāng)時的時代背景和我們對這一時期音樂的了解，我們

一般把它定量為：快板（allegr48—50左右。總之，要充分保持穩(wěn)定、統(tǒng)一的速度，絕對不能時快時慢。

而在力度的表現(xiàn)上，由于“槌子琴”的出現(xiàn)，音量較過去增大了，可以用不同的觸鍵來表現(xiàn)漸強漸弱等變化了，因而音樂表現(xiàn)力較巴洛克時期更為豐富。雖然這一時期鋼琴制造上有所發(fā)展，但還遠(yuǎn)不如現(xiàn)今鋼琴音色豐富、洪亮，聲音也不能像現(xiàn)在的鋼琴延續(xù)得那么長，因此，其力度比現(xiàn)代鋼琴整整低了一個等級。由此看出，在演奏古典時期作品時，現(xiàn)代鋼琴演奏最大音量也僅僅相當(dāng)于“mf”，最輕音量則相當(dāng)于“ppp”。到貝多芬時期，鋼琴制造和鋼琴演奏又有了一定發(fā)展，力度幅度增大。因此在演奏這一時期作品時，我們可以有所變化，但應(yīng)考慮當(dāng)時的特點，把握好限度與分寸，彈出盡量符合當(dāng)時時代背景的音樂。

2．觸鍵與音色

古典時期的鋼琴發(fā)音明亮、顆粒清脆，是我們的現(xiàn)代鋼琴很難做到的。莫扎特鋼琴作品聲音靈巧而華麗，而海頓有時比莫扎特更富朝氣，更具幽默感。因而可以看出，彈奏古典作品要達到我們想要的音色，就要通過均勻清晰的顆粒、活躍的節(jié)奏、流暢的氣息的途徑來實現(xiàn)古典主義特有的高貴氣質(zhì)。而良好的音色的實現(xiàn)是通過觸鍵來完成的，因此，通過海頓、莫扎特我們可以看出彈奏古典作品應(yīng)遵循以下原則：

①彈奏古典作品時，觸鍵應(yīng)以指尖，尤其是第一關(guān)節(jié)為主要部位，下鍵時，指尖要輕，觸鍵要快，指尖在發(fā)音后一定要輕輕支撐住，而力量則應(yīng)立即松開。不能用臂力壓迫鍵盤，必須控制好聲音的“點”。

②彈奏出的音色應(yīng)明亮而圓潤，演奏者要控制好自己的肌肉，通過手臂“松”而不“懈”的力量，彈奏出富于明快、透明、純凈的音色。

③音階的走句應(yīng)干凈，流暢。用手指奏出富有彈性的音。指尖動作越小越好，其觸鍵速度在單位距離內(nèi)應(yīng)該較快，彈奏出顆粒清楚、以“nonlegato”為主的音。

④在手腕配合下，彈奏出有“呼吸”的樂句。鋼琴演奏就像聲樂演唱一樣，都是有“呼吸”的。演奏者通過力量的“上抬”和“下沉”，來實現(xiàn)樂句起伏中形成的“氣息”，并根據(jù)演奏者本人對樂句的理解來決定使用連奏還是斷奏，通過演奏者的手腕、手臂來調(diào)節(jié)樂句，使聲音和諧、統(tǒng)一，彈奏出美妙細(xì)膩的樂句。

3．裝飾音的彈奏

裝飾音一直是個比較復(fù)雜的問題。周廣仁先生曾指出過：在裝飾音記號統(tǒng)一以前，我們很難認(rèn)定統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。而且，在實際彈奏中，對同一個裝飾音，每一位演奏者又有不同的彈法。再者，隨著鋼琴演奏的發(fā)展，后人編撰前人樂譜的版本日益增多，給我們研究這個問題帶來了更多的紛擾。古典主義時期的裝飾音基本繼承了巴赫的傳統(tǒng)，以下只是對裝飾音的一些一般規(guī)律進行的探討。

①顫音（tr）或回音（∽）。顫音的數(shù)量較為自由，不像巴洛克時代的那樣嚴(yán)謹(jǐn)，速度和數(shù)量由演奏者根據(jù)對樂曲的理解而決定。這

里需要指出的是在海頓、莫扎特時期，所有奏法都從標(biāo)明的主要音符上方二度開始，而到貝多芬時期，則演變成從原音開始。

②長倚音一般具有留音效果，甚至彈奏效果是將音符時值對分。如則應(yīng)彈奏為。這在莫扎特K283第一樂章，K311第一樂章，海頓的HOBXVI37第三樂章中都能遇到。

③回音應(yīng)包括在主要音符時值內(nèi)。裝飾音的第一個音應(yīng)彈在拍子上。如貝多芬的OP.49第一樂章中回音的彈奏。但有時，回音也從拍子后開始彈奏，這就要看演奏者具體的喜好而定。

另外，貝多芬的裝飾音略微復(fù)雜，如半顫音、分解和弦或琶音、短倚音、長倚音等。我們不可能用某種規(guī)范加以限定，只有演奏者根據(jù)音樂的時代背景和自身的喜好同時參考大師們的演奏來彈奏。

4．踏板的運用

18世紀(jì)后30年，有不少鋼琴被裝備了一個膝部杠桿，近似于現(xiàn)代鋼琴的制音器踏板。踏板就是這一時期發(fā)展起來的。在海頓、莫扎特時期，鍵盤作品基本上都是為古鋼琴而作，由于古鋼琴與現(xiàn)代鋼琴結(jié)構(gòu)完全不一樣，因此，據(jù)考察，他們的作品中沒有踏板使用的標(biāo)記。但這并不等于演奏他們的作品時不需要使用踏板，所以很多演奏者在彈奏他們的作品時感到迷茫，他們不知道，在任何風(fēng)格中，右踏板最重要的作用之一是給予更多的共鳴和音色。這一點對古典樂派作品同樣適用。因此，演奏者應(yīng)始終記住：在使用踏板時首先講究織體的清晰度，句法和奏法絕對不能含糊不清。即使要使用踏板，也要盡量保

持音的清晰，使聽者覺察不出來。其次，在有長時值音符的慢速、歌唱性段落中，右踏板不能踩得過深，在這里使用踏板的功能主要應(yīng)幫助避免聲音發(fā)干，使整個樂句有一個很好的過渡、連接，起到潤色的作用；最后，句法、連線和所有其他奏法應(yīng)保持清楚，包括休止符都不能用得模糊不清。踏板的運用不能影響以上所述的劃分。

隨著時代的進步，鋼琴制造業(yè)的發(fā)展為演奏者的踏板運用提供了基礎(chǔ)，左踏板的出現(xiàn)也增強了作品的表現(xiàn)力。在這種背景下，演奏貝多芬作品，運用踏板自然比海頓、莫扎特多得多，復(fù)雜得多。但不管是演奏貝多芬還是海頓、莫扎特的作品，我們應(yīng)始終記住古典時期使用踏板的總原則就是：增強樂句的連貫性，使音響獲得更豐富飽滿的效果。

四、結(jié)語

綜上所述，通過對海頓、莫扎特鋼琴演奏風(fēng)格的研究以及對彈奏技術(shù)的分析，我們可以看出，維也納古典樂派時期的鋼琴作品的彈奏風(fēng)格所需要把握的分寸，在于內(nèi)在的深刻和外表的含蓄、有節(jié)制的統(tǒng)一。演奏不同時期、不同流派的鋼琴作品需要有符合這個流派音樂的演奏風(fēng)格。鋼琴300年演奏藝術(shù)的發(fā)展過程表明，風(fēng)格作為一種音樂文化趣味和形式要素、一種演奏中必不可少的認(rèn)知概念和外顯形態(tài),是反映作品思想主題、精神內(nèi)涵、情緒情感和審美趣味的重要因素，是每一位演奏者在彈奏實踐中不能忽視的。我們只有將作品與藝術(shù)流

派的共性相結(jié)合，深、挖掘作品內(nèi)涵，準(zhǔn)確把握和理解作品的藝術(shù)風(fēng)格，同時，不斷提高自身音樂修養(yǎng)和彈奏的技能技巧，才能為培養(yǎng)良好的音樂審美能力及所衍生的各個方面打下堅實的基礎(chǔ)。

參考文獻：

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