第一篇：古典音樂測試題

西方古典音樂知識(shí)測試題

1．圓舞曲也稱“華爾茲”，是奧地利的一種民間舞曲，其動(dòng)作優(yōu)美，通常采用幾拍子

A.二拍子 B.三拍子 C.四拍子 D.五拍子 2.在《動(dòng)物狂歡節(jié)》中，作者以生動(dòng)的手法，描寫動(dòng)物們在熱鬧的節(jié)日行列中，各種滑稽有趣的情形。其作者是 A.德國 舒曼 B.法國 圣·桑 C.奧地利 海頓 D.挪威 格里格 3.煙臺(tái)保利大劇院于2010年5月上演了一部著名的芭蕾舞劇《胡桃夾子》，這是世界上最優(yōu)秀的芭蕾舞劇之一。這位偉大的俄國作曲家以及他另外一部經(jīng)典芭蕾舞劇是

A.柴可夫斯基 《天鵝湖》 B.斯特拉文斯基 《天鵝湖》 C.柴可夫斯基《黑桃皇后》 D.斯特拉文斯基《睡美人》 4.根據(jù)所給描述，判斷他是哪位音樂家

①生于奧地利，維也納古典樂派的代表人物之一

②是人類歷史上極為罕見的音樂天才，有“音樂神童”的美譽(yù) ③他一生創(chuàng)作了歌劇、交響樂、協(xié)奏曲、奏鳴曲、室內(nèi)樂、宗教音樂和歌曲等作品；

④是歌曲《渴望春天》的作者。

A.亨德爾 B.貝多芬 C.莫扎特 D.舒伯特 5.門德爾松為德國浪漫樂派最具代表性的人物之一。他的《〈仲夏夜之夢〉序曲》為浪漫主義作曲家描繪神話仙境提供了先例。下面哪首歌曲也是他的作品

A．《回聲》 B.《月夜》 C.《乘著歌聲的翅膀》 D.《致音樂》 6.《卡門序曲》是法國作曲家比才創(chuàng)作的一首管弦樂曲，其結(jié)構(gòu)是回旋曲式，用圖式A+B+A+C+A+D+A??表示。貝多芬創(chuàng)作的一首鋼琴小品也是這種曲式，這首作品是

A．《月光》 B.《獻(xiàn)給愛麗絲》 C.《熱情》 D.《悲愴》 7.下列歌曲與其歌劇對(duì)應(yīng)關(guān)系不正確的一組是 A.《獵人進(jìn)行曲》——《自由射手》 B.《歌墟問答》——《劉三姐》

C.《斗牛士之歌》——《卡門》 D.《今夜無人入睡》——《茶花女》 8.印象主義音樂產(chǎn)生于十九世紀(jì)末，是音樂進(jìn)入現(xiàn)代主義的開端。其創(chuàng)始人是 A.俄國 格林卡 B.法國 德彪西 C.奧地利 勛伯格 D.挪威 格里格

9.《C小調(diào)“革命”練習(xí)曲》充滿了戰(zhàn)斗性，深刻地反映了作曲家在華沙陷落、起義失敗后的心情，體現(xiàn)出波蘭人民不屈不撓的反抗精神。它的作者及稱號(hào)是

A.肖邦 鋼琴詩人 B.約翰·施特勞斯 圓舞曲之王 C.舒伯特 歌曲之王 D.B.B.King 藍(lán)調(diào)之王 10.音樂的體裁門類很多，如進(jìn)行曲、圓舞曲、協(xié)奏曲、交響曲，下列音樂作品與上面音樂體裁對(duì)應(yīng)正確的是（）①《藍(lán)色多瑙河》 ②《 命運(yùn) 》 ③《梁山伯與祝英臺(tái) 》 ④《拉德斯基進(jìn)行曲》

A.①②③④ B.④①③② C.③④①② D.②③④①

第二篇：古典音樂推薦

巴赫：G弦上的詠嘆調(diào)、勃蘭登堡協(xié)奏曲

貝多芬：九首交響樂（當(dāng)然三“英雄”、五“命運(yùn)”、六“田園”最著名啦）、小提琴奏鳴曲“春天”“克魯采”、D小調(diào)小提琴協(xié)奏曲（四大小提琴協(xié)奏曲之一）

莫扎特：第20、21、23、27鋼琴協(xié)奏曲（20、21的第二樂章優(yōu)美……唯美）、第40、41交響樂、弦樂小夜曲（共四個(gè)樂章，都很熟悉的）、D小調(diào)幻想曲、魔笛、費(fèi)加羅的婚禮（序曲很好聽）

維瓦爾第：小提琴協(xié)奏曲《四季》（其中《春》第一樂章最有名）

柴可夫斯基：第一鋼琴協(xié)奏曲、天鵝湖（推薦：圓舞曲、四小天鵝）、胡桃夾子（推薦：花之圓舞曲、糖梅仙子之舞）、睡美人（推薦：玫瑰柔板）、第六交響曲“悲愴”（每個(gè)樂章都令人難忘）、鋼琴套曲《四季》（“六月”船歌最經(jīng)典）、如歌的行板、弦樂小夜曲

德彪西：夜曲、大海、牧神午后（根據(jù)象征派作家馬拉美同名作改編）

小約翰·施特勞斯：藍(lán)色多瑙河圓舞曲、蝙蝠序曲、春之聲圓舞曲、維也納森林故事圓舞曲、埃及進(jìn)行曲、皇帝圓舞曲、電閃雷鳴波爾卡、南方的玫瑰圓舞曲、前進(jìn)波爾卡、安銳波爾卡、撥弦波爾卡（與約瑟夫·施特勞斯共同創(chuàng)作）、吉卜塞男爵、晨報(bào)圓舞曲、維也納糖果圓舞曲、維也納氣質(zhì)圓舞曲、天佑皇帝約瑟夫一世萬歲進(jìn)行曲（有德國國歌片段）、游覽列車波爾卡、享受生活圓舞曲、爆炸波爾卡、你和你圓舞曲、檸檬樹花開何處圓舞曲、音樂美酒和女人圓舞曲、藝術(shù)家生涯圓舞曲、閑聊波爾卡、奧菲歐四對(duì)舞

舒曼：童年情景（第七首“夢幻曲”最經(jīng)典，還有“竹馬游戲”、“在火爐邊”等）、狂歡節(jié)

舒伯特：A大調(diào)五重奏“鱒魚”（第三樂章“幽默曲”最有名）、D小調(diào)第十四弦樂四重奏“死神與少女”

肖邦：19首夜曲（前三首最著名）、第一敘事曲、4首即興曲、多首詼諧曲、多首圓舞曲、多首大圓舞曲（有名波蘭舞曲、波羅乃茲）、升C小調(diào)幻想即興曲、多首練習(xí)曲、第一第二鋼琴協(xié)奏曲（第一協(xié)奏曲的第二樂章柔美至極，唯美）

李斯特：匈牙利狂想曲（第二、第六首較有名）、鐘、愛之夢、獻(xiàn)辭、E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲（很特別，加入詼諧曲）、B小調(diào)鋼琴奏鳴曲、旅行年代（歐貝曼山谷、埃斯特哈奇莊園的噴泉）

亨德爾：皇家煙火音樂、彌塞亞、D大調(diào)第五號(hào)大協(xié)奏曲、G小調(diào)第六號(hào)大協(xié)奏曲、C大調(diào)大協(xié)奏曲“亞歷山大的盛宴”、水上音樂

海頓：創(chuàng)世紀(jì)（詠嘆調(diào)與合唱）、107首交響曲、62首奏鳴曲（我也不記得多少部了）

柏遼茲：幻想交響曲（第二樂章四把豎琴絕無僅有）

門德爾松：仲夏夜之夢（有熟悉的婚禮進(jìn)行曲）、E大調(diào)小提琴協(xié)奏曲（三個(gè)樂章都很有名，四大小提琴協(xié)奏曲之一）《以利亞》

勃拉姆斯：第一（又稱“貝多芬第十交響曲”，第四樂章旋律模仿歡樂頌）、二、三、四交響曲

德沃夏克：第九交響曲“自新大陸”（第二樂章很著名、其他三個(gè)樂章也很熟悉）、斯拉夫舞曲

拉威爾：鵝媽媽組曲、波萊羅、茨岡

斯美塔那：我的祖國（第二樂章“伏爾塔瓦河”很有名）、被出賣的新娘

格里格：A小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲、培爾·金特組曲（較著名的有晨曲、阿尼特拉舞曲、在山神廟、索爾維格之歌）

西貝柳斯：芬蘭頌、悲傷圓舞曲、小提琴協(xié)奏曲

拉赫馬尼諾夫：帕格尼尼狂想曲（變奏18較著名）、第二鋼琴協(xié)奏曲（第二樂章很美）

里姆斯基-科薩科夫：天方夜譚（小提琴主題伴隨四個(gè)樂章）、西班牙隨想曲

圣桑：動(dòng)物狂歡節(jié)（其中“天鵝”最著名）

約瑟夫·施特勞斯：奧地利村燕圓舞曲、水彩畫圓舞曲、無憂無慮快速波爾卡、小磨房波爾卡

老約翰·施特勞斯：拉德茨基進(jìn)行曲、中國人加洛普

瓦格納：漂泊的荷蘭人（前奏曲）、羅恩格林（第一幕序曲）、紐倫堡的名歌手（序曲）、帕西法爾（序曲、圣星期五的奇跡）、湯豪舍（前奏曲）

馬勒：第一進(jìn)行曲、旅行者之歌（聲樂套曲，古斯塔夫·馬勒作詞）

R斯特勞斯：查拉圖斯特拉如是說 作品30（開頭被選為一電影配樂）、唐璜 作品20、梯爾·艾倫斯皮格爾的惡作劇 作品28

法雅：愛情魔術(shù)師

布魯克納：第四交響曲（降E大調(diào)“浪漫”）

普羅科菲耶夫：羅密歐與朱麗葉（芭蕾舞劇選曲）

埃爾加：小提琴小品愛的致意（又稱愛的禮贊）、威儀堂堂進(jìn)行曲、新穎主題變奏曲“謎語”

霍爾斯特：行星組曲（“木星”樂章很著名的！熟悉的旋律在三分十五秒出現(xiàn)）

第三篇：古典音樂賞析

懂得欣賞西方古典音樂也是很重要的。最容易進(jìn)入古典音樂的殿堂就是官能欣賞，即滿足于音樂的直覺感受，也就是說你覺得音樂旋律優(yōu)美動(dòng)聽或者有一定的振罕力，給人以力量，振奮精神。你認(rèn)為是好的聲音、好的音樂不必考慮其他的內(nèi)涵。如果有一套較好音響，你就更愛聽，聽得輕松聽得舒服，時(shí)間長了你就很快進(jìn)入古典音樂的殿堂。再一進(jìn)步就是古典音樂情感的欣賞，也就是通過感受音樂的各要素，體驗(yàn)、理解音樂的情感，在欣賞過程中，對(duì)音樂的節(jié)奏、旋律和聲、音色、力度、速度、調(diào)式、曲式、織體加以了解分析，節(jié)奏常被比喻為音樂的骨架，節(jié)奏是音樂中重拍弱拍的周期性，有規(guī)律的重復(fù)進(jìn)行，基本的節(jié)奏所表現(xiàn)的音樂風(fēng)格我們應(yīng)該要了解，如慢

三、慢四一般表現(xiàn)抒情、優(yōu)美，圓舞（快三）表活潑，進(jìn)行曲表現(xiàn)有力量等;旋律也稱曲調(diào)，高低起伏的音樂按一定的節(jié)奏有秩序地橫向組織起來，我們在欣賞音樂的過程中思想一定要跟著旋律走，基本的感覺一定要找到，如水平進(jìn)行時(shí)表現(xiàn)的是柔和和優(yōu)美、寧靜、級(jí)進(jìn)和跳進(jìn)時(shí)就是主題推向高潮，下行一般表現(xiàn)激烈轉(zhuǎn)為平靜;和聲也稱和弦的運(yùn)用，一般歐洲古典音樂都是多聲部的音樂，如果說旋律是橫向進(jìn)行，和聲就是縱向進(jìn)行的，如此以來，音樂就豐滿起來，也有了氣勢;音樂力度、速度等這些要素我們可以適當(dāng)學(xué)習(xí)一些音樂常識(shí)得以掌握，歐洲古典音樂作品的曲式、和聲、織體是十分規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，我們可以運(yùn)用這些知識(shí)去體驗(yàn)理解，再加自興趣進(jìn)入歐洲的古典音樂情感的欣賞也是不難實(shí)現(xiàn)的。

欣賞歐洲古典音樂最高層次是理智的欣賞，也就是說不僅體驗(yàn)、理解音樂的情感，還能對(duì)音樂作品的形式、內(nèi)容、民族特征、社會(huì)價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值等作出分析和評(píng)價(jià)。要想達(dá)到這個(gè)層次，我們必須了解欣賞歐洲古典音樂的三元素，即創(chuàng)作背景、演奏者的再創(chuàng)作;欣賞者自身的理解。歐洲古典的創(chuàng)作背景一般可分為四個(gè)時(shí)期：第一時(shí)期巴洛克時(shí)期，這個(gè)時(shí)期的代表人物有德國巴赫也稱音樂之父，亨德爾也稱清唱?jiǎng)〈髱?意大利的維瓦爾弟等，這個(gè)時(shí)期的音樂風(fēng)格旋律優(yōu)美、柔和。第二時(shí)期是古典主義時(shí)期代表人物有海頓、莫扎特、貝多芬等，這個(gè)時(shí)期的音樂特征主題鮮明、有一定的沖突性。第三個(gè)時(shí)期是浪費(fèi)主義和民族樂派，代表人物有德彪西舒曼、舒伯特、拉威爾、柴可夫斯基、斯美塔那、德沃夏克等，這個(gè)時(shí)期的音樂背景比較復(fù)雜，作曲形式多樣化，音樂表現(xiàn)有些委婉、抽象，且有號(hào)召力，有鮮明的民族風(fēng)格。第四個(gè)時(shí)期是近代主義樂派，代表人物有斯特萊文斯基、格什溫、馬勒等，作品特征和聲配器豐富，旋律性不太強(qiáng)，內(nèi)涵深，有的還帶有爵士風(fēng)味，這個(gè)時(shí)期的作品較難理解;欣賞者自身的理解是根據(jù)自身的文化層次對(duì)音樂的理解，音樂不同于其它學(xué)科，它反映的東西是比較模糊的，也比較抽象的，因此，可以充分發(fā)揮自己的想象力，例如，在欣賞柴可夫斯基《天鵝湖》的場景時(shí)，可以想象一群長著翅膀如少女在寧靜的湖面上翩翩起舞、若影若現(xiàn)，也可想象一群天鵝在湖面上輕輕地、慢慢地游蕩?？傊l(fā)揮自己的想象，將三元素有機(jī)聯(lián)系起來，多聽著名作品，感覺是美的???創(chuàng)造力，離科學(xué)的距離越來越近了。

學(xué)習(xí)歐洲古典音樂，理解古典音樂，欣賞歐洲古典音樂，將給我們的生活增添無限的樂趣。

特別喜歡肖邦的《幻想即興曲》，第1次聽我就立刻被這激騰飛越的曲調(diào)所征服。奔放激蕩的曲調(diào)，溢滿絢麗斑斕的色彩，深深觸動(dòng)我的靈魂，心像是打著旋飛蕩，高歌，狂舞，如有一雙潔白翅膀，我想展開雙翅，在碧藍(lán)的天空自由自在飛翔。愛，沐浴在這樣感人的音調(diào)中，如熾熱的火焰更加繽紛絢爛，光彩照人，寧愿在輝煌中粉身碎骨，隨風(fēng)而去。顆粒狀的音符飛濺，如天使在跳舞。噴涌般的激情，恰似，洶涌澎湃的大海，一瀉千里的江水，氣勢磅礴的瀑布。心有多深，溶的下這樣蕩氣回腸起伏跌宕的天籟之音和燃燒的熱情，心太小，盛不下，唯有思緒翻滾，跳蕩，沸騰。夢中，這輝宏的曲調(diào)也早已將魂魄吞沒。

肖邦，性格敏感細(xì)膩，憂郁多情，瘦弱的身體中，卻蘊(yùn)藏如此浩浩蕩蕩的能量與氣魄。中間部分是如歌的行板，抒情、明朗、流暢的迷人旋律，在清澈如流水般的音型伴奏下，自然酣暢的傾瀉，輕靈縹緲而悠遠(yuǎn)，像風(fēng)中翻飛的白色紗簾，與前后熱情的幻想色彩形成鮮明的對(duì)比。夢幻般的意境。輕柔的琴聲，深情的傾訴，恬靜的沉思，飄搖的思緒，清麗婉轉(zhuǎn)，嫵媚動(dòng)人。小溪輕幽的撥動(dòng)琴弦，紫羅蘭在岸邊嬌柔的綻放，露珠玲瓏的掛在葉尖，云雀婉轉(zhuǎn)歌唱。情侶們，手牽手，雙眸星辰點(diǎn)點(diǎn)，蜂蜜般香甜的陽光下，編織著玫瑰色愛情的花環(huán)。

華麗而富有詩意的曲調(diào)，演繹了人生最美妙的幻想與愛情，像是一場美麗的夢．在幻想中迷離，旁徨，沉醉．夢幻中，亦點(diǎn)燃希望與光明的火種，憧憬美好燦爛的未來。

霍夫曼曾說，“音樂是所有藝術(shù)中最富浪漫主義——幾乎可以說是唯一的真正浪漫主義的藝術(shù)，因?yàn)樗奈ㄒ恢黝}就是無限物。音樂向人類揭示了未知的王國，在這個(gè)世界中，人類拋棄所有明確的感情，沉浸在無法表達(dá)的渴望中?！?/p>

第四篇：古典音樂鑒賞

摘要：音樂是人類富有精神價(jià)值的文化藝術(shù)，它和人的生活情趣、審美情趣、語言、行為、人際關(guān)系緊緊相連。它是表達(dá)人們思想感情、反映現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)，它是人們的精神糧食，在社會(huì)中是不可缺少的。作為音樂中的瑰寶，古典音樂也在人們的生活中充當(dāng)了重要角色。它集聚了大師們的思想和靈魂，凝聚了他們的辛勤和汗水。傾聽古典音樂，就像是在撫慰我們的靈魂。時(shí)代在前進(jìn)，但歷史留給我們的珍寶也不能丟失。因此現(xiàn)在的人們需要重溫古典音樂，讓古典音樂不會(huì)因時(shí)代的改變而被拋棄。

關(guān)鍵詞：古典 音樂 問題 解決 辦法

每當(dāng)我聆聽古典音樂時(shí)總是會(huì)隨著曲子去想象，仿佛是自己的思想和大師的思想的碰撞。每一首古典音樂的曲子都有屬于它自己的靈魂，靜靜地聆聽它，你會(huì)創(chuàng)造出一個(gè)有一個(gè)的場景，場景之中隨著曲調(diào)你的靈魂也仿佛受過洗禮一般。面對(duì)自己喜愛的古典音樂，又看著現(xiàn)代社會(huì)，內(nèi)心總有一絲涼意，為的是我喜愛的古典音樂的立足之地。21世紀(jì)，隨著時(shí)代步伐的前進(jìn)，社會(huì)也在前進(jìn)，同時(shí)音樂也隨著前進(jìn)發(fā)展。如今人們戴著耳機(jī)聽著的是流行音樂，商店里放著的也是流行音樂，甚至走在街上人們口中哼這著的也是流行歌曲。那古典音樂的立足之地又在哪呢？古典音樂已經(jīng)被那些時(shí)而高昂，時(shí)而舒緩的流行音樂排擠了。人們?nèi)绻诎l(fā)展中將這一寶貴的財(cái)富丟失了，那該是多大的損失。古典音樂不僅僅是一種娛樂消遣，更是一種精神修養(yǎng)的提升，因此作為新世紀(jì)人才我們應(yīng)該去重溫古典音樂，追求高的精神境界。面對(duì)現(xiàn)在古典音樂的現(xiàn)狀我們得找到相應(yīng)的對(duì)策，讓古典也變?yōu)榱餍?。一古典音樂的含義

古典音樂這一流傳較廣的詞語有狹義和廣義兩層含義。狹義的古典音樂是指十八世紀(jì)后期至十九世紀(jì)初的歐洲古典主義時(shí)期的音樂．這是西方音樂史上一個(gè)特定時(shí)代的概念。廣義的古典音樂是指受過專業(yè)訓(xùn)練的作曲家通過藝術(shù)構(gòu)思創(chuàng)造出來的一種音樂類別，它還需要音樂家的“二度創(chuàng)作”，即：通過歌唱家、演奏家或指揮家在音樂會(huì)或歌劇舞臺(tái)上的表演達(dá)到藝術(shù)傳播的目的。所以，在古典音樂領(lǐng)域．作曲家是創(chuàng)作的主體，樂譜是承載藝術(shù)蘊(yùn)含的“文本”，音樂表演是作品闡釋的藝術(shù)結(jié)果，這種廣義的古典音樂也被稱為“嚴(yán)肅音樂”或“藝術(shù)音樂”。如果以西方音樂史來界定，通常是指巴洛克時(shí)期開始一直到20世紀(jì)早期的音樂。二古典音樂的歷史沿革

中世紀(jì)（1450年前）

這一時(shí)期主要是羅馬天主教會(huì)所保存的在教堂中廣為演唱的單身歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀(jì)念基督最后晚餐及其獻(xiàn)身事跡，這是教堂儀式的中心；二是日課，就是修道院每天詠唱的八課圣事，主要以詩篇為主。

巴洛克時(shí)期（約公元1600—1750）

這一時(shí)期的音樂是現(xiàn)代演奏會(huì)的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性：華麗、復(fù)雜、藻飾、扭曲，著重于超現(xiàn)實(shí)和雄偉宏奇，這些特質(zhì)都能彼此融會(huì)貫通。如果說文藝復(fù)興時(shí)代(以及后來的古典時(shí)代)代表著井然的秩序和澄澈的表現(xiàn)，那么巴洛克時(shí)代（及后來的浪漫時(shí)代）就代表著騷動(dòng)、不安和疑慮。四聲部的和聲，以及加上文字指示和弦的數(shù)字低音都產(chǎn)生與巴洛克時(shí)期。同時(shí)舊的教會(huì)調(diào)式消逝，大小調(diào)音階系統(tǒng)和沿用至今的相關(guān)調(diào)性崛起。另外節(jié)奏思想也在這個(gè)時(shí)期萌芽。

古典主義時(shí)期（約公元1750—1820）

因?yàn)檫@一時(shí)期的三位代表性人物：海頓、莫扎特、貝多芬的生活與創(chuàng)作主要都在維也納，因此又被稱為“維也納古典樂派”或“維也納古典主義音樂”。此時(shí)期作家中，莫扎特的小夜曲，嬉游曲等都很有親和力。海頓的第一、二號(hào)大提琴協(xié)奏曲也會(huì)是很適合入門者欣賞的曲目。至于貝多芬的作品有小提琴鳴奏曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲愴》等

浪漫主義時(shí)期（約公元1820—1900）

這一時(shí)期的音樂更注重表達(dá)人的精神境界與主關(guān)感情，對(duì)自然景物的表現(xiàn)也越加突出，創(chuàng)作名族和名間音樂的利用更加重視與頻繁。19世紀(jì)中后期出現(xiàn)了以振興本名族音樂為己任的名族樂派。在音樂體裁上出現(xiàn)了新的樂器獨(dú)奏體裁，如夜曲、即興曲、敘事曲、諧謔曲、幻想曲和無詞歌。三古典音樂的存在的問題

“在音樂世界如此火爆、鬧騰、騷亂的今天，古典音樂猶如一潭死水。從CD銷售量來看，在西方和日本只有8%的市場份額，其他地方更是少的可憐：音樂廳的聽眾們頭發(fā)花白，數(shù)量不斷減少?！边@是伊凡.休伊特在《修補(bǔ)裂痕》中說的。通過我們的生活也不難發(fā)現(xiàn)這 一點(diǎn)，通常在寬敞的CD店中“古典音樂”總是被擠在最不起眼的邊角里，然而人們接觸更多的是流行音樂，人們追逐著自己崇尚的明星，滿屋全是明星的照片，屋內(nèi)放滿了他們的專輯，爭取著每個(gè)和明星見面的機(jī)會(huì)，爭著取得明星的簽名，甚至一次次花錢去看演唱會(huì)，這是源于很多人對(duì)流行音樂的熱愛。從而流行音樂越來越流行，它在人們的社會(huì)占據(jù)著更大的區(qū)域。那古典音樂呢？為什么古典音樂被人們冷落著？為什么人們選擇了流行音樂而不是古典音樂？

也許有的人會(huì)說我不是不喜歡古典音樂，而是覺得它太深?yuàn)W，自己不容易懂，因此就不會(huì)靜心去聽，慢慢地也就不會(huì)去聽了。是的，古典音樂是大師們心靈與肉體的結(jié)晶，它具有高深層的含義，也許正是由于它那高深的精神境界讓我們遠(yuǎn)離它。因此有的人不敢接受，許多愿意嘗試接受它的人卻又不知道該如何去欣賞它。

另外，古典音樂的曲目和演奏形式都太單調(diào)，又都太強(qiáng)調(diào)嚴(yán)肅性，也許是因?yàn)楣诺湟魳沸枰粋€(gè)嚴(yán)肅的氛圍，但音樂本身就有嚴(yán)肅性，那么再加上它的宣傳方式，那不就加大了古典音樂和人們的距離。當(dāng)作曲家的經(jīng)典作品像出土文物一樣被開發(fā)出來時(shí)，就會(huì)被眾多樂團(tuán)和指揮大師們翻來覆去地演奏了一百多年，縱然經(jīng)典作品數(shù)量眾多，但畢竟還是有限，當(dāng)一部作品被大量樂團(tuán)演奏了無數(shù)遍，當(dāng)一部作品被聽眾欣賞了無數(shù)遍之后，需求的減少也就成了必然。然而和其相比流行音樂曲目風(fēng)格不斷變化，數(shù)目也無限制，表演形式也多變化，正迎合了人們的興趣。還有如果想要獲得一張古典音樂會(huì)的門票是多么的難，也因?yàn)槠淦鳖~高讓很多人在音樂會(huì)場前止步。

還有隨著社會(huì)的進(jìn)步，古典音樂也受著商業(yè)化浪潮的沖擊，但由于其不論是內(nèi)容還是形式都不能迎合商業(yè)化浪潮，它也不會(huì)有利益可圖，因此在商業(yè)化浪潮面前它是力不從心的。但怎么能因此將古典音樂逼向絕路。在諾曼.萊布雷的《誰殺了古典音樂》中指責(zé)音樂明星利欲熏心，經(jīng)紀(jì)公司幕后操作，唱片業(yè)主唯利是圖，從而聯(lián)手將古典音樂推向死路。

其次，人們對(duì)音樂的欣賞還停留在表面，只聽旋律而不感受其他的，因此那些歡快旋律的，朗朗上口的流行音樂便成了人們的摯愛?？傊畯耐庠诘谋碚饔^察，古典音樂聽眾的老齡化，市場份額縮小；就社會(huì)支撐而論，體制運(yùn)轉(zhuǎn)不暢，財(cái)政危機(jī)四伏；以內(nèi)在機(jī)制來說，曲目普遍保守，新作缺乏沖擊。

四解決問題的辦法

在的古典音樂進(jìn)入了轉(zhuǎn)折關(guān)頭，那么我們又該采取什么手段來保存我們寶貴的歷史文化財(cái)富，我們該付出什么努力來拯救古典音樂。首先，就其本身而言古典音樂應(yīng)該從宣傳方式上減少它的嚴(yán)肅性從而縮短與人的距離。它可以用多樣式的宣傳方式來宣傳，并且要用更加貼近大眾的姿態(tài)來展示自己。另外，在擁有其本身的精髓的基礎(chǔ)上，古典音樂應(yīng)該努力與時(shí)代“合拍”，不僅僅與其他音樂進(jìn)行溝通，而且也與當(dāng)代的形式、技術(shù)、和生活發(fā)生聯(lián)系。這樣古典音樂也跟上時(shí)代的步伐，縮短和人們的距離。

其次，對(duì)于人們來說不僅僅要去聆聽古典音樂，還應(yīng)該從深層次上去品味，欣賞它，體味其內(nèi)在的寓意。因此我們要加強(qiáng)古典音樂的欣賞的積極性，主動(dòng)了解古典音樂，多聽古典音樂，找出自己喜歡的類型，此外，自己除了在家聆聽外還可以走進(jìn)音樂會(huì)場感受真正的音樂盛宴。另外，對(duì)于青少年的古典音樂素養(yǎng)還要加強(qiáng)，在音樂教程中多加古典音樂曲目，在教授過程中要求學(xué)生明白基本的古典音樂知識(shí)點(diǎn)，學(xué)會(huì)聆聽并自己對(duì)其內(nèi)在的精華進(jìn)行品味形成自己的思想。還應(yīng)該從小培養(yǎng)兒童的古典音樂素養(yǎng)，這樣日積月累對(duì)古典音樂進(jìn)行正確的認(rèn)識(shí)有很大幫助。

另外，在現(xiàn)在商業(yè)化浪潮的沖擊之下，政府應(yīng)該給予更大的支持。這樣在便可以同那些古典樂迷一起保護(hù)這一文化。

讓古典音樂重新煥發(fā)光彩不僅僅是樂音工作者的任務(wù)，每一個(gè)普通公民都有責(zé)任去拯救屬于我們自己的燦爛文化。如今的社會(huì)繁華，喧鬧，然而當(dāng)耳朵里響著古典音樂時(shí)，閉上眼你會(huì)感受到一個(gè)純凈的世界，在這個(gè)世界里你會(huì)遠(yuǎn)離城市的喧囂，煩惱，這就是古典音樂的魅力。古典音樂是心靈的音樂，因此我們要齊心協(xié)力將它帶回現(xiàn)代生活，讓它走進(jìn)大眾生活，讓它重新綻放光芒。

參考文獻(xiàn)：

《修補(bǔ)裂痕：音樂的現(xiàn)代性危機(jī)及后現(xiàn)代狀況》(英)伊凡.休伊特著 孫紅杰譯 華東師范大學(xué)出版社

《誰殺死了古典音樂》（英）諾曼.萊布雷希特著 查修杰等譯 《音樂鑒賞教程》（中）余甲方等 復(fù)旦大學(xué)出版社

第五篇：古典音樂知識(shí)

古典音樂知識(shí)

音樂有兩類，一類是交響樂和輕管弦樂，另一類是舞蹈音樂、流行音樂和爵士音樂。

古典音樂往往指稱嚴(yán)肅音樂，也指一些已得到公認(rèn)的經(jīng)典作品。

一般演奏人數(shù)在10人以內(nèi)，演奏古典音樂均稱室內(nèi)樂。每一樂器各擔(dān)任一個(gè)聲部演奏時(shí)，兩件樂器合奏的稱二重奏，三件樂器合奏的稱三重奏......八件樂器合奏的稱八重奏，但以鋼琴三重奏、弦樂四重奏及鋼琴五重奏最盛行。編制在十人以上者，稱為室內(nèi)管弦樂。大規(guī)模的器樂演奏稱為管弦樂，近代管弦樂團(tuán)又稱交響樂團(tuán)和交響管弦樂團(tuán)。古典交響樂團(tuán)的編制在30人以上，有時(shí)可多達(dá)100人或150人。演奏輕音樂及爵士音樂的樂隊(duì)，通稱為小爵士樂隊(duì)，一般人數(shù)較少，但輕音樂隊(duì)也有超過30人以上編制的。現(xiàn)代伴舞樂隊(duì)不使用弦樂器而單純以銅管和木管樂器為主要旋律樂器，與維也納圓舞曲樂隊(duì)截然不同。

大型管弦樂團(tuán)的配置，弦樂器的人數(shù)約占60％，木管樂器的人數(shù)約占15％，銅管樂器的人數(shù)約占15％，打擊樂器的人數(shù)約占10％。通常左前邊是小提琴，中音提琴在中間偏右，右前邊是大提琴，最右是倍大提琴。弦樂器后面是木管樂器組，定音鼓在后排中心位置。大小軍鼓、鈸等其它打擊樂器在定音鼓左側(cè)。銅管樂器組在定音鼓右側(cè)。豎琴、鋼琴在左中部。

管弦樂團(tuán)有4個(gè)主要的聲部：

(1)弦樂器

小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴(倍司)。

(2)木管樂器

長笛(橫笛)、短笛、雙簧管(英國管)、單簧管(豎笛、黑管)、低音管(大管、巴松管)。

(3)銅管樂器

小號(hào)、長號(hào)(拉管)、圓號(hào)(法國號(hào))、大號(hào)。

(4)打擊樂器

定音鼓、大鼓、小鼓、鈸、三角鐵、鈴、銅鑼、木琴、鋼片琴等。

音樂的元素是音，作曲家不能像文字般明確表達(dá)感情，只能用聲音的表現(xiàn)來引起人們的情緒。音樂的四個(gè)基本要素是節(jié)奏、旋律、和聲及音色。節(jié)奏使人們聯(lián)想起形體動(dòng)作，旋律使人們聯(lián)想起精神情緒。音樂以旋律的差別，節(jié)奏的快慢，聲音的高低強(qiáng)弱，和聲的變化，以及音色的不同等方法來表現(xiàn)其情感。比如以大調(diào)表示愉快、雄壯，小調(diào)表示悲哀、憂郁；緊張而短促的節(jié)奏表現(xiàn)奮發(fā)激怒，和緩而悠長的節(jié)奏表現(xiàn)婉轉(zhuǎn)柔和，音高且強(qiáng)為熱情，音低而弱為沉靜；不協(xié)和音表示奮斗爭執(zhí)，協(xié)和音表示和平寧靜；小號(hào)表現(xiàn)戰(zhàn)爭，雙簧管表現(xiàn)田園等等。

怎樣欣賞音樂？

每個(gè)人都根據(jù)自己不同的欣賞能力和愛好來傾聽音樂。為便于分析，我們把對(duì)音樂的欣賞分成3個(gè)方面。

(1)美感

聽音樂純粹是對(duì)音樂的樂趣，只求悅耳，僅是知覺的欣賞，不需要任何形式的思考，任由音樂的感染力將自己帶進(jìn)一個(gè)幻想的境界。如干某件事時(shí)，將音響打開，心不在焉地沉浸在音樂中。這時(shí)單憑音樂的感染力就把人帶到一種無意識(shí)然而又有魅力的心境中去。

美感在音樂中占有非常重要的位置，但不應(yīng)讓它占過多位置。即使在這個(gè)聆聽音樂的初級(jí)階段，也應(yīng)采用更有意義的聆聽方式。

(2)表達(dá)

所有音樂都有表達(dá)能力，音符后面總具有某種涵義，這種涵義構(gòu)成作品的內(nèi)容，能喚起情感，這是情感的欣賞。

(3)純音樂

音樂除了令人愉快的音響和所表達(dá)的感情外，還存在于音符和對(duì)音符的處理之中。為了追隨作曲家的思路，有意識(shí)地探求樂曲的結(jié)構(gòu)、主題的變化及作曲家技巧的運(yùn)用，這是理智的欣賞，也是欣賞音樂的高級(jí)階段。

大多數(shù)聽者并不能充分意，識(shí)到這第3方面。明智的聆聽者必須準(zhǔn)備加強(qiáng)自己對(duì)音樂素材及其發(fā)展情況的意識(shí)。他必須更有意識(shí)地聆聽旋律、節(jié)奏、和聲及音色。尤為重要的是，追隨作曲家的思路，懂得一些音樂曲式的原理。

理想的聆聽者是既能進(jìn)入音樂又能超脫音樂的人，他一面品評(píng)音樂，一面欣賞音樂，不斷加深對(duì)音樂的理解。

要對(duì)音樂加以理解，唯一的方法就是傾聽，只有從頭至尾地反復(fù)認(rèn)真地傾聽，直到熟悉，才能加深理解

當(dāng)你聽到一個(gè)旋律，能把它辨認(rèn)出來時(shí)，你就具備了欣賞音樂的條件。若能聽出不同演奏家演奏同一首曲子時(shí)表現(xiàn)方法的差別，并了解作曲家的想法，那你已經(jīng)踏入欣賞音樂的大門。

音樂都有表達(dá)能力，從而具有某種涵義，但無法用語言說清楚，也沒有必要去找恰當(dāng)?shù)难栽~來表達(dá)音樂的涵義。

音樂的表現(xiàn)方法大致可分為純音樂(absolute music)和標(biāo)題音樂(programme music)兩類。以音樂本身為目的的音樂，稱為純音樂，它只以音和形式來構(gòu)成，是與音樂本身以外任何事物無明確聯(lián)系的音樂。絕大部分器樂曲，如交響曲和奏鳴曲即屬此范疇。把文學(xué)、思想、繪畫等內(nèi)容以具體性的標(biāo)題暗示的音樂，總稱為標(biāo)題音樂。

奏鳴曲(Sonata)是包含4個(gè)獨(dú)立樂章的器樂大曲，各樂章都具有獨(dú)立的結(jié)構(gòu)與風(fēng)格，由鋼琴、小提琴、大提琴分別演奏。鋼琴演奏時(shí)稱鋼琴奏鳴曲，小提琴演奏稱小提琴奏鳴曲，大提琴演奏稱大提琴奏鳴曲，室內(nèi)樂所奏者、亦為奏鳴曲。

協(xié)牽曲(Concerto)是獨(dú)奏樂器與管弦樂隊(duì)以平等地位聯(lián)合演奏的器樂大曲。協(xié)奏曲通常以小提琴、鋼琴、大提琴或長笛為獨(dú)奏樂器。

交響曲(Symphony)是由管弦樂聯(lián)合演奏的奏鳴曲型器樂大曲，通常它分為4個(gè)樂章，音色之復(fù)雜、色彩之豐富為一切樂曲之冠。

組曲(Suite)是由若干短曲連為一體的管弦樂或鋼琴套曲，其中各曲相對(duì)獨(dú)立。

序曲(Overture)原指歌劇、清唱?jiǎng)』驊騽∨錁返乳_場前由管弦樂隊(duì)演奏的器樂大曲，但近代有專為音樂會(huì)演奏而作的單樂章管弦樂序曲。

前奏曲(Prelude)多為短小的管弦樂曲，常用于大型樂曲及影劇的前奏。

間奏曲(Intermezzo)是戲劇或歌劇各幕之間演奏的音樂，具有暗示場面與轉(zhuǎn)換聽眾氣氛的作用，亦有獨(dú)立形式的作品，它的形式比較自由，篇幅較為短小。

托卡塔(Toccata)是一種形式自由能展示各種華麗技巧的鍵盤樂曲。

小夜曲(Serenade)是一種于黃昏或夜晚在戶外演奏的獨(dú)唱或器樂曲，音樂情緒纏綿委婉。

夜曲(Nocturn)是一種格調(diào)高雅、充滿浪漫色彩的樂曲，旋律富于歌唱性，往往有精致的裝飾音，伴奏用琶音或和弦。它是小夜曲的一個(gè)分支。

即興曲(1mpromptu)是一種即興創(chuàng)作的器樂小品。

敘事曲(Ballade)原有敘述故事意味，是一種具抒情浪漫性格的器樂曲。

練習(xí)曲(Study)是用于提高器樂演奏技巧的樂曲。

詼諧曲(Scherzo)又稱諧謔曲，是一種速度較快，節(jié)奏活躍明確，常出現(xiàn)突發(fā)性強(qiáng)弱對(duì)照的器樂曲。

幽默曲(Humoresque)瀟灑而自由、具有幽默與幻想特點(diǎn)的曲目。

隨想曲(Capriccio)作曲家憑幻想創(chuàng)作的樂曲的通稱，是一種以自由形式表現(xiàn)出富于變化的樂曲。

狂想曲(Rhapsody)是作曲家為具英雄氣概題材、民族題材或情辭并茂的題材而作的器樂曲。

幻想曲(Fantasia)是具有幻想和自由奔放特點(diǎn)的器樂曲，是一種含有浪漫色彩而無固定曲式的器樂短曲。

田園曲(Pastoral)曲調(diào)柔和，是模仿牧羊人所用的樂器發(fā)展而成的田園音樂。

船歌(Gondoliera)緩慢而搖蕩的音樂，旋律優(yōu)美流暢。

變奏曲(Variation)是根據(jù)某一主題為藍(lán)本，運(yùn)用各種不同方法陸續(xù)變化奏出的器樂曲

交響詩(Symphonicpoem)又稱音詩，李斯特首創(chuàng)，通常表現(xiàn)詩情畫意等文學(xué)性內(nèi)容，只有一個(gè)樂章，結(jié)構(gòu)上可自由發(fā)揮，音樂形式不限，是較交響曲要短得多的交響性作品。

進(jìn)行曲(March)是用以伴隨群體前進(jìn)的音樂，多為四拍子，突出強(qiáng)拍。通常用管樂演奏，常用于軍隊(duì)，使行列整齊并鼓舞士氣。還有婚禮、喪禮、凱旋慶祝等進(jìn)行曲。

搖籃曲(Berceuse)亦稱催眠曲，形式簡單，速度徐緩，主旋律柔婉抒情，節(jié)奏搖蕩，以模擬搖籃擺動(dòng)的節(jié)奏使嬰兒入睡。

圣詠曲(Chorus)原為德國民謠和基督教贊美歌，后變成器樂曲。

舞曲

分為6種。①圓舞曲(Waltz)也有譯作華爾茲的，是一種每小節(jié)一個(gè)重拍的三拍子舞曲，兼具實(shí)用性與藝術(shù)性。其伴奏由低音的第一拍與高音和弦的第二、第三拍組成。主旋律流利舒展，和聲和曲式結(jié)構(gòu)簡單明晰。②加沃特舞曲(Gavotte)，一種法國舞曲，2／2拍子充滿活潑氣氛。⑧小步舞曲(Minuet)，原為法國土風(fēng)舞曲，中速3／4拍子，是速度徐緩、風(fēng)格典雅的舞曲。④馬祖卡舞曲(Mazurka)，一種中速到快速的三拍子的波蘭民間舞曲，流行于農(nóng)村。⑤波洛奈茲舞曲(Polonaise)，與馬祖卡舞曲同為波蘭的代表性舞曲，流行于貴族社會(huì)，在熱烈的氣氛中透著壯大華麗感，節(jié)奏為獨(dú)特的三拍子，快慢適中，莊重的節(jié)奏始終如一。又譯作波蘭舞曲。⑥波爾卡舞曲(Polka)，19世紀(jì)盛行于波希米亞的快速二拍子舞曲。

嬉游曲(Divertimento)是一種輕松愉快的組曲。

浪漫曲(Romance)原為以傳奇敘事詩為歌詞的某些抒情歌曲、器樂曲。

序曲是最古老的器樂體裁之一，它對(duì)其他一些器樂體裁的發(fā)展，特別是交響曲和交響詩，起著很重要的作用。顧名思義，序曲可以比作一部作品的序言或緒論，它在音樂中最初是指歌劇、清唱?jiǎng)?、大合唱、舞劇或其他戲劇作品演出之前的一段前奏式的器樂曲，即主要是一種鬧場性質(zhì)的音樂。但是，這種早期的鬧場音樂非常簡單，實(shí)際上只是幾聲響亮的號(hào)聲而已，相當(dāng)于現(xiàn)今劇場演出之前的三遍鈴聲。最古老的民間市集戲臺(tái)或木偶戲演出就是這樣，甚至十七世紀(jì)初在意大利歌劇中，像蒙特威爾第(Monteverdi，1567-1643)的歌劇作品，有時(shí)也還是這樣。

十七世紀(jì)末，開始出現(xiàn)兩種不同范型的戲劇前奏——法國序曲和意大利序曲。所謂法國序曲，是法國民族歌劇的奠基者呂里L(fēng)ul1y（1632—1687）所創(chuàng)立的。這種序曲從一段宏偉、壯嚴(yán)、緩慢，而且往往是進(jìn)行曲式的引子開始,當(dāng)中接上快速、活躍的一段音樂，多半用復(fù)調(diào)的風(fēng)格寫成，最后重復(fù)開頭那段慢速度的音樂，或用慢速度的小步舞曲作為結(jié)束。法國的這種歌劇序曲具有“慢-快-慢”的結(jié)構(gòu)。意大利序曲則相反，它也可以分成明顯的三段，但是它的開頭一段速度疾快、活躍而有力，當(dāng)中則插入一段緩慢如歌的旋律，最后又是快速度的舞曲性段落，而且時(shí)常運(yùn)用意大利民間的塔蘭臺(tái)拉舞曲或基格舞曲的節(jié)奏。這樣，意大利序曲構(gòu)成的是“快-慢-快”的結(jié)構(gòu)。這種意大利的歌劇序曲主要是由意大利作曲家阿·斯卡拉蒂(A．Scarlatti，1660-1725)創(chuàng)立的,這種序曲可以說就是在一個(gè)世紀(jì)之后出現(xiàn)的多樂章交響曲的雛型。由于當(dāng)時(shí)的法國歌劇主要用于波旁王朝的節(jié)日慶典，而意大利歌劇卻擁有更廣大的觀眾，因此很自然地，意大利歌劇序曲在風(fēng)格和內(nèi)容方面都不如法國序曲那般“雍容高貴”。不過，十七至十八世紀(jì)的這兩種歌劇序曲，同歌劇本身的內(nèi)容和情緒并沒有深刻的聯(lián)系。因?yàn)楫?dāng)時(shí)輕浮的觀眾在角色出臺(tái)之前，總是忙于應(yīng)酬他們的朋友，劇場秩序安靜不下來，而作曲家也知道觀眾從不注意序曲的演奏，因此也不想在這方面多花功夫。這樣一來，一首歌劇序曲多次被用于不同的歌劇，已經(jīng)司空見慣，無論是作者或是聽眾，誰也不在意。

序曲作為一種藝術(shù)形式，成為戲劇中的重要組成部分，始于十八世紀(jì)下半葉。那時(shí)，德國歌劇作曲家格魯克在進(jìn)行歌劇改革時(shí)，曾為序曲定出一條劃時(shí)代的準(zhǔn)則—— 他在自己的歌劇《阿爾刻提斯》的緒言中寫道：“我認(rèn)為，序曲應(yīng)該暗示出作品的主旨，為觀眾即將觀賞的戲劇先在情緒上做好準(zhǔn)備”。格魯克的歌劇《伊菲革涅亞在奧利斯》序曲，就是當(dāng)時(shí)這種歌劇序曲的優(yōu)秀范例之一。由格魯克始創(chuàng)的這種古曲歌劇序曲，直到十八世紀(jì)末才最后定型，基本上采用奏鳴曲形式的結(jié)構(gòu)，莫扎特的歌劇序曲多半屬于這一類。

歌劇序曲要同歌劇本身保持有機(jī)的聯(lián)系，再簡便不過的方法，就是直接摘用歌劇中同劇中發(fā)展關(guān)系最密切的片段或者最能體現(xiàn)歌劇主角的性格的旋律(如詠嘆調(diào)等)作為主題。莫扎特的歌劇《唐-璜》序曲和格林卡的歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》序曲，都是這方面的范例。但有的序曲同歌劇本身并沒有主題上的聯(lián)系，例如莫扎特的歌劇《費(fèi)加羅的婚姻》序曲和羅西尼的歌劇《塞維勒的理發(fā)師》序曲等。

貝多芬的序曲在音樂史上具有非常重要的意義，他在序曲這種規(guī)模不大的體裁中，用樸實(shí)簡潔和高度概括的音樂形象，表達(dá)出深刻的思想內(nèi)容；他的戲劇序曲已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過一般的“緒言”作用，而變成了整部戲劇作品的中心內(nèi)容的集中體現(xiàn)。

然而，貝多芬的才華畢竟還是集中反映在交響曲方面，序曲的發(fā)展終于落到他的年輕的同時(shí)代人、德國浪漫主義歌劇之父——威柏身上。威柏的歌劇序曲無論是音樂主題，或者是情緒色彩，都同歌劇本身密切相關(guān)，成為一種精致的音畫，把聽者引入歌劇的情緒氛圍之中。威柏的歌劇《自由射手》、《奧布朗》和《優(yōu)蘭蒂》序曲，都是這類作品中的杰作。

十九世紀(jì)上半葉是浪漫主義歌劇序曲的黃金時(shí)代，隨后，序曲的影響便明顯消退了。這方面有兩個(gè)原因：第一，十九世紀(jì)下半葉有些作曲家，例如瓦格納，認(rèn)為歌劇本身已經(jīng)足以說明戲劇故事的情節(jié)，序曲無須再涉及故事的內(nèi)容，因此，許多作曲家傾向于壓縮序曲的規(guī)模。寧愿改用前奏曲這種比較簡短的體裁，只限于在幕前醞釀一種情緒；第二，當(dāng)時(shí)抒情劇院的新觀眾，一般都是真心來看演出的，而且也有一定的欣賞能力，因此也沒有必要用很響的音樂去延遲開幕的時(shí)刻。結(jié)果是：像十九世紀(jì)末意大利作曲家普契尼的歌劇《波希米亞人》，幾乎只有幾個(gè)小節(jié)的引子，便立即轉(zhuǎn)入歌劇的第一幕。

除了歌劇序曲之外，十九世紀(jì)許多作曲家還熱衷于創(chuàng)作一種并非起“序言”作用的新型序曲，這種序曲并不從屬于任何戲劇作品，但它往往帶有標(biāo)題，同一定的詩意內(nèi)容、如古典文學(xué)或民間創(chuàng)作的形象和情節(jié)以及民間生活的畫面有聯(lián)系。這種獨(dú)立的標(biāo)題性序曲叫做音樂會(huì)序曲，它的創(chuàng)始者是德國作曲家門德爾松，第一首專為音樂會(huì)演奏而寫的這種序曲，便是他的《仲夏夜之夢》序曲。標(biāo)題性音樂會(huì)序曲的數(shù)量很多，如門德爾松的《芬格爾的巖穴》序曲、格林卡的《西班牙序曲》、柴科夫斯基的《一八一二年》莊嚴(yán)序曲和《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲等，這類序曲有的實(shí)際上是標(biāo)題性交響曲或交響詩的一個(gè)變種。

在音樂的歷史上，樂器分類法通常與配器法（Orchestration）緊密聯(lián)系。樂器分類法不僅體現(xiàn)這人們的（民族的、人類的）生活習(xí)慣、民風(fēng)家俗，更重要的是，它還體現(xiàn)著當(dāng)時(shí)的、人類認(rèn)識(shí)各個(gè)階段的音樂生活內(nèi)容、音樂形態(tài)、科學(xué)技術(shù)水平、生產(chǎn)力狀況……我國古代樂器分類法中最重要的一種是“八音分類法”，即根據(jù)樂器制作的材料，將中國古代樂器分為八類。西周（約公元前11世紀(jì)——公元前771年）已出現(xiàn)。《國語′周語下′伶洲論樂》有述： “故樂器重者從細(xì)，輕者從大，是以金尚羽，石尚角，瓦絲尚宮（瓦即土、陶，指塤等），匏竹尚議，革木一聲?！卑艘魹榻穑ㄈ珑?、鐸）、石（如磬）、絲（如琴、瑟）、竹（如簫、篪）、匏（如笙、竽）、土（如塤、缶）、革（如鼗、建鼓）、木（如梆子、木魚）八類。

民間音樂流傳著另一種分法，將樂器大致分為：吹、拉、彈、打四類。如：吹（嗩吶、簫）、拉（胡琴）、彈（三弦、琵琶）、打（揚(yáng)琴、云鑼）。西方音樂采用五個(gè)類別的一種分類法：

（1）木管：豎笛、長笛，用單簧或雙簧（后來用金屬制）的樂器，如雙簧管、大管；

（2）銅管：金屬制，最早是木制的，早期實(shí)物只能吹自然音階甚至兩個(gè)八度內(nèi)的泛音列，如小號(hào)、圓號(hào)、大號(hào)；（3）打擊樂：鼓、鈸、響板；

（4）鍵盤：從最初自然音級(jí)的鍵盤到后來的揚(yáng)可式四分音鍵盤（東方傳統(tǒng)樂器沒有與之相類的），如鋼琴，羽管鍵琴、管風(fēng)琴；

(5)弦樂器：絲弦從紡織物、羊腸、鯨須、鋼到尼龍……如魯特琴、小提琴、吉他、豎琴。庫特′薩克斯（Kurt Sachs 1881——1959）和霍恩博斯特爾按照聲學(xué)原理對(duì)不同時(shí)代和不同文化的樂器進(jìn)行研究和分類，并于1914年（其年一戰(zhàn)爆發(fā)）設(shè)計(jì)了一套術(shù)語，區(qū)分五大類樂器[后來被稱為“薩克斯（樂器）分類法“]：

（1）體鳴樂器：用自然發(fā)音材料制成的樂器，如磬、三角鐵

（2）膜鳴樂器：繃膜的樂器，如定音鼓、軍鼓、腰鼓；

（3）氣鳴樂器：包括無簧管振和使用自由震動(dòng)的簧舌的樂器，如管風(fēng)琴、笙；（4）弦鳴的樂器：用弦的樂器，如小提琴、三弦；

（5）電子樂器：分電子和電聲的，如電子琴和電風(fēng)琴。八音分法是歷史上存在的一種分類法，現(xiàn)已不用。它體現(xiàn)了中國古代的科技水平，也體現(xiàn)了其時(shí)重工藝、重技術(shù)、輕理論和科學(xué)研究的社會(huì)狀況（及其對(duì)人文形態(tài)的影響）。八音分法其實(shí)就是一種較為初級(jí)的工藝學(xué)的分法。因?yàn)橹袊鴼v史上從未有過“科學(xué)”，有的只是工藝和技術(shù)，所以這種分類法也很遺憾地、根本未能體現(xiàn)和貫徹科學(xué)的原則。按照這種分法，銅鼓和編鐘同屬于金類，而陶鈴和和銅鈴分屬于土和金類。因此于實(shí)際音樂演奏、組織、活動(dòng)來說，八音分法亦未必實(shí)用。它只是體現(xiàn)了中國古代學(xué)者物以類聚的初步安排和企圖整飭的意念。吹拉彈打活靈活現(xiàn)的體現(xiàn)了樂器的演奏方法。民間音樂通常是婚喪嫁娶或是自娛自樂之用，未有固定的樂隊(duì)編制。參演人數(shù)和方式都較為靈活，通常一個(gè)人兼奏幾樣樂器。同操月琴的人，可能這一類的琵琶、阮……都會(huì)演奏。而且民間音樂樂器學(xué)習(xí)教授是師徒式的，帶有強(qiáng)烈的手工作坊和手工藝的特色。吹拉彈打的分類是很容易理解而且符合手藝的特點(diǎn)的，類似于泥水匠和皮革匠的區(qū)別。所以在民間廣為流傳，占統(tǒng)治地位。

西方古典樂器分類法其實(shí)亦帶有濃厚的手工藝的特點(diǎn)，也并不科學(xué)——例如現(xiàn)在的木管樂器全部用金屬制成，而最初的銅管樂器是木制的，但木管和銅管的名稱已經(jīng)固定下來了——也并不體系化。它存在的理由是它背后有另一個(gè)體系化、理論化的法則：配器法，使得這種分類法有了它的實(shí)用價(jià)值和規(guī)律。配器法是為管弦樂隊(duì)作曲的藝術(shù)，講究樂器的音色、技術(shù)、性能和有效音域，以及樂器的組合、運(yùn)用和總譜部署。根本上講，配器法是以這種樂器分類法為出發(fā)點(diǎn)、依據(jù)和應(yīng)用指導(dǎo)的，也使這種西方樂器分類法得到了有效的應(yīng)用——這種應(yīng)用雖然未必是嚴(yán)格科學(xué)意義的，但體現(xiàn)著科學(xué)的精神和理念。

所謂“薩克斯（樂器）分類法”其實(shí)也不是一種準(zhǔn)樂器分類法。它只是薩克斯依據(jù)自己提出的五個(gè)術(shù)語（甚至不是概念）對(duì)樂器進(jìn)行的分類，它雖然初步實(shí)現(xiàn)了體系化和結(jié)構(gòu)化，卻也未能完全準(zhǔn)確、科學(xué)—— 實(shí)在因?yàn)椋魳匪鶓?yīng)用的聲音材料之廣泛、復(fù)雜、多樣??決定了用以產(chǎn)生這樣聲音的工具也日趨精細(xì)、趨于無窮的復(fù)雜化（包括演奏法）。我們的分類法永遠(yuǎn)在后面追趕，這是人類科學(xué)的驕傲，也是藝術(shù)之癢。樂器分類法一方面致力于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目茖W(xué)體系，一方面又要對(duì)千變?nèi)f化的音樂及音樂生活和實(shí)踐進(jìn)行有效地指導(dǎo)，實(shí)非一朝一夕可以促成?！八_克斯（樂器）分類法”是業(yè)已存在的最好的分類法，它是目前所有樂器分類法中最富科學(xué)精神和嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度的分類法，我們應(yīng)當(dāng)繼續(xù)構(gòu)筑這幢大廈、豐富它、完善它。這甚至需要幾代人的努力，因?yàn)檫@個(gè)學(xué)科日益溶入越來越多的科學(xué)組分和技術(shù)含量，而且更重要的還有結(jié)構(gòu)越來越復(fù)雜、內(nèi)容越來越豐富、越來越活靈活現(xiàn)的現(xiàn)代和未來的音樂。