第一篇：古典音樂鑒賞總結

古典音樂學習總結

班級：310940學號：33091027 姓名：張馳

在這個學期里，我的選修課是羅偉老師所帶的古典音樂鑒賞，當初選擇這門課的原因，主要是在“鑒賞”二字，現在，我們大部分人都比較喜歡流行音樂，很少有人去聽那些古典音樂，更不要去提及其鑒賞了，所以，我是帶著好奇心與樂趣而選的這門課，通過學習，我收獲了很多很多。

古典音樂就是歐洲從巴羅克時期一直到20世紀初期在歐洲文化背景下所創作的音樂。古典音樂主要有兩個派別：古典主義（古典派）/浪漫主義（浪漫派）古典主義：這些音樂很嚴謹，大都是宮廷音樂。像莫扎特、海頓、勃拉姆斯都屬于古典主義。在這之前的巴羅克時期，最有名的是巴赫。浪漫主義：不像古典主義那樣嚴肅，演奏者可以根據自己對作品的理解去處理力度、時值等等。所以一千個人演奏可能就有一千個版本。肖邦、柴可夫斯基、施特勞斯等等都屬于浪漫主義。再來看一下朗文辭典對古典音樂的解釋：music that people consider serious and that has been popular for a long time?？梢?，古典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。如此看來，譯成”經典音樂“的確更妥當一點。只是大家都說慣了，要改口總覺得別扭，還是稱其為”古典音樂“吧，要怪只怪當時第一個翻譯的人，怎么沒想到“古典”會帶來這么多的誤解。還好,沒有意譯成”嚴肅音樂“，否則真的是要貽笑大方了。

在學習的過程中，羅偉老師主要以莫扎特，巴赫，貝多芬為例，來給我們講古典音樂鑒賞。

莫扎特（1756年1月27日---1791年12月5日）出生于德國神圣羅馬帝國時期（現在的奧地利的薩爾茲堡 Salzburg.），是歐洲最偉大的古典音樂作曲家兼演奏家之一，也是維也納古典樂派的代表人物。莫扎特不僅是古典音樂的杰出大師，更是人類歷史上極為罕見的音樂天才，有“音樂神童”的美譽，他的作品主要有唐璜、費加羅的婚禮、魔笛、安魂曲。

巴赫是德國最偉大的古典作曲家，巴赫家庭也是國際知名的音樂世家，他創作的勃蘭登堡協奏曲，使其成為巴洛克音樂的精華，他演奏的管風琴樂曲，就如管風琴本身那樣的輝煌。他的作品主要有：宗教《受難曲》、《b小調彌撒曲》、《平均律鋼琴曲集》、《創意曲集》、《古鋼琴組曲》、

第二篇：古典音樂鑒賞

摘要：音樂是人類富有精神價值的文化藝術，它和人的生活情趣、審美情趣、語言、行為、人際關系緊緊相連。它是表達人們思想感情、反映現實生活的藝術，它是人們的精神糧食，在社會中是不可缺少的。作為音樂中的瑰寶，古典音樂也在人們的生活中充當了重要角色。它集聚了大師們的思想和靈魂，凝聚了他們的辛勤和汗水。傾聽古典音樂，就像是在撫慰我們的靈魂。時代在前進，但歷史留給我們的珍寶也不能丟失。因此現在的人們需要重溫古典音樂，讓古典音樂不會因時代的改變而被拋棄。

關鍵詞：古典 音樂 問題 解決 辦法

每當我聆聽古典音樂時總是會隨著曲子去想象，仿佛是自己的思想和大師的思想的碰撞。每一首古典音樂的曲子都有屬于它自己的靈魂，靜靜地聆聽它，你會創造出一個有一個的場景，場景之中隨著曲調你的靈魂也仿佛受過洗禮一般。面對自己喜愛的古典音樂，又看著現代社會，內心總有一絲涼意，為的是我喜愛的古典音樂的立足之地。21世紀，隨著時代步伐的前進，社會也在前進，同時音樂也隨著前進發展。如今人們戴著耳機聽著的是流行音樂，商店里放著的也是流行音樂，甚至走在街上人們口中哼這著的也是流行歌曲。那古典音樂的立足之地又在哪呢？古典音樂已經被那些時而高昂，時而舒緩的流行音樂排擠了。人們如果在發展中將這一寶貴的財富丟失了，那該是多大的損失。古典音樂不僅僅是一種娛樂消遣，更是一種精神修養的提升，因此作為新世紀人才我們應該去重溫古典音樂，追求高的精神境界。面對現在古典音樂的現狀我們得找到相應的對策，讓古典也變為流行。一古典音樂的含義

古典音樂這一流傳較廣的詞語有狹義和廣義兩層含義。狹義的古典音樂是指十八世紀后期至十九世紀初的歐洲古典主義時期的音樂．這是西方音樂史上一個特定時代的概念。廣義的古典音樂是指受過專業訓練的作曲家通過藝術構思創造出來的一種音樂類別，它還需要音樂家的“二度創作”，即：通過歌唱家、演奏家或指揮家在音樂會或歌劇舞臺上的表演達到藝術傳播的目的。所以，在古典音樂領域．作曲家是創作的主體，樂譜是承載藝術蘊含的“文本”，音樂表演是作品闡釋的藝術結果，這種廣義的古典音樂也被稱為“嚴肅音樂”或“藝術音樂”。如果以西方音樂史來界定，通常是指巴洛克時期開始一直到20世紀早期的音樂。二古典音樂的歷史沿革

中世紀（1450年前）

這一時期主要是羅馬天主教會所保存的在教堂中廣為演唱的單身歌曲集。大多用于兩種禮拜儀式：一是彌撒，歌詞為紀念基督最后晚餐及其獻身事跡，這是教堂儀式的中心；二是日課，就是修道院每天詠唱的八課圣事，主要以詩篇為主。

巴洛克時期（約公元1600—1750）

這一時期的音樂是現代演奏會的先河。作曲家手下的巴洛克音樂帶有顯見的特性：華麗、復雜、藻飾、扭曲，著重于超現實和雄偉宏奇，這些特質都能彼此融會貫通。如果說文藝復興時代(以及后來的古典時代)代表著井然的秩序和澄澈的表現，那么巴洛克時代（及后來的浪漫時代）就代表著騷動、不安和疑慮。四聲部的和聲，以及加上文字指示和弦的數字低音都產生與巴洛克時期。同時舊的教會調式消逝，大小調音階系統和沿用至今的相關調性崛起。另外節奏思想也在這個時期萌芽。

古典主義時期（約公元1750—1820）

因為這一時期的三位代表性人物：海頓、莫扎特、貝多芬的生活與創作主要都在維也納，因此又被稱為“維也納古典樂派”或“維也納古典主義音樂”。此時期作家中，莫扎特的小夜曲，嬉游曲等都很有親和力。海頓的第一、二號大提琴協奏曲也會是很適合入門者欣賞的曲目。至于貝多芬的作品有小提琴鳴奏曲《春》、鋼琴奏鳴曲《悲愴》等

浪漫主義時期（約公元1820—1900）

這一時期的音樂更注重表達人的精神境界與主關感情，對自然景物的表現也越加突出，創作名族和名間音樂的利用更加重視與頻繁。19世紀中后期出現了以振興本名族音樂為己任的名族樂派。在音樂體裁上出現了新的樂器獨奏體裁，如夜曲、即興曲、敘事曲、諧謔曲、幻想曲和無詞歌。三古典音樂的存在的問題

“在音樂世界如此火爆、鬧騰、騷亂的今天，古典音樂猶如一潭死水。從CD銷售量來看，在西方和日本只有8%的市場份額，其他地方更是少的可憐：音樂廳的聽眾們頭發花白，數量不斷減少?！边@是伊凡.休伊特在《修補裂痕》中說的。通過我們的生活也不難發現這 一點，通常在寬敞的CD店中“古典音樂”總是被擠在最不起眼的邊角里，然而人們接觸更多的是流行音樂，人們追逐著自己崇尚的明星，滿屋全是明星的照片，屋內放滿了他們的專輯，爭取著每個和明星見面的機會，爭著取得明星的簽名，甚至一次次花錢去看演唱會，這是源于很多人對流行音樂的熱愛。從而流行音樂越來越流行，它在人們的社會占據著更大的區域。那古典音樂呢？為什么古典音樂被人們冷落著？為什么人們選擇了流行音樂而不是古典音樂？

也許有的人會說我不是不喜歡古典音樂，而是覺得它太深奧，自己不容易懂，因此就不會靜心去聽，慢慢地也就不會去聽了。是的，古典音樂是大師們心靈與肉體的結晶，它具有高深層的含義，也許正是由于它那高深的精神境界讓我們遠離它。因此有的人不敢接受，許多愿意嘗試接受它的人卻又不知道該如何去欣賞它。

另外，古典音樂的曲目和演奏形式都太單調，又都太強調嚴肅性，也許是因為古典音樂需要一個嚴肅的氛圍，但音樂本身就有嚴肅性，那么再加上它的宣傳方式，那不就加大了古典音樂和人們的距離。當作曲家的經典作品像出土文物一樣被開發出來時，就會被眾多樂團和指揮大師們翻來覆去地演奏了一百多年，縱然經典作品數量眾多，但畢竟還是有限，當一部作品被大量樂團演奏了無數遍，當一部作品被聽眾欣賞了無數遍之后，需求的減少也就成了必然。然而和其相比流行音樂曲目風格不斷變化，數目也無限制，表演形式也多變化，正迎合了人們的興趣。還有如果想要獲得一張古典音樂會的門票是多么的難，也因為其票額高讓很多人在音樂會場前止步。

還有隨著社會的進步，古典音樂也受著商業化浪潮的沖擊，但由于其不論是內容還是形式都不能迎合商業化浪潮，它也不會有利益可圖，因此在商業化浪潮面前它是力不從心的。但怎么能因此將古典音樂逼向絕路。在諾曼.萊布雷的《誰殺了古典音樂》中指責音樂明星利欲熏心，經紀公司幕后操作，唱片業主唯利是圖，從而聯手將古典音樂推向死路。

其次，人們對音樂的欣賞還停留在表面，只聽旋律而不感受其他的，因此那些歡快旋律的，朗朗上口的流行音樂便成了人們的摯愛。總之從外在的表征觀察，古典音樂聽眾的老齡化，市場份額縮小；就社會支撐而論，體制運轉不暢，財政危機四伏；以內在機制來說，曲目普遍保守，新作缺乏沖擊。

四解決問題的辦法

在的古典音樂進入了轉折關頭，那么我們又該采取什么手段來保存我們寶貴的歷史文化財富，我們該付出什么努力來拯救古典音樂。首先，就其本身而言古典音樂應該從宣傳方式上減少它的嚴肅性從而縮短與人的距離。它可以用多樣式的宣傳方式來宣傳，并且要用更加貼近大眾的姿態來展示自己。另外，在擁有其本身的精髓的基礎上，古典音樂應該努力與時代“合拍”，不僅僅與其他音樂進行溝通，而且也與當代的形式、技術、和生活發生聯系。這樣古典音樂也跟上時代的步伐，縮短和人們的距離。

其次，對于人們來說不僅僅要去聆聽古典音樂，還應該從深層次上去品味，欣賞它，體味其內在的寓意。因此我們要加強古典音樂的欣賞的積極性，主動了解古典音樂，多聽古典音樂，找出自己喜歡的類型，此外，自己除了在家聆聽外還可以走進音樂會場感受真正的音樂盛宴。另外，對于青少年的古典音樂素養還要加強，在音樂教程中多加古典音樂曲目，在教授過程中要求學生明白基本的古典音樂知識點，學會聆聽并自己對其內在的精華進行品味形成自己的思想。還應該從小培養兒童的古典音樂素養，這樣日積月累對古典音樂進行正確的認識有很大幫助。

另外，在現在商業化浪潮的沖擊之下，政府應該給予更大的支持。這樣在便可以同那些古典樂迷一起保護這一文化。

讓古典音樂重新煥發光彩不僅僅是樂音工作者的任務，每一個普通公民都有責任去拯救屬于我們自己的燦爛文化。如今的社會繁華，喧鬧，然而當耳朵里響著古典音樂時，閉上眼你會感受到一個純凈的世界，在這個世界里你會遠離城市的喧囂，煩惱，這就是古典音樂的魅力。古典音樂是心靈的音樂，因此我們要齊心協力將它帶回現代生活，讓它走進大眾生活，讓它重新綻放光芒。

參考文獻：

《修補裂痕：音樂的現代性危機及后現代狀況》(英)伊凡.休伊特著 孫紅杰譯 華東師范大學出版社

《誰殺死了古典音樂》（英）諾曼.萊布雷希特著 查修杰等譯 《音樂鑒賞教程》（中）余甲方等 復旦大學出版社

第三篇：古典音樂鑒賞論文

用上帝的語言訴說 ——巴赫音樂賞析

開始接觸古典音樂，是因為耳熟能詳的貝多芬，他苦難中創作的史詩般的交響曲和崇高的靈魂把我引入古典主義音樂殿堂；漸漸喜歡上古典音樂，是柴可夫斯基，強烈的感染力和充滿激情的華美樂章讓古典音樂融入我的生活；而真正愛上古典音樂，是巴赫，他用上帝的語言訴說，華美高雅而不做作，“好似清泉流淌過心靈的音樂”讓感情在你還沒反應過來時就已駐扎心底。

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，他的一生命運多舛，而天才往往在苦痛與磨難中誕生。巴赫的一生中，貧困和死亡像魔影般緊緊相隨，9歲便因為父母相繼去世而感受到死的陰郁。成為父親后，又眼睜睜看著自己的11個孩子走進墳墓。巴赫為醫治眼睛而進行手術，不僅沒能重見光明，卻擊垮了自己的身體，在1750年離開人世。然而，在這樣的生命中，他卻從未放棄過對美好生活的追求，他秉承著人道主義崇高信念，創造了一首首富有人情味而生機勃勃的樂曲。

也許，是因為他是一名虔誠的基督教徒，上帝與他同在，他才沒有被苦難擊垮，他的音樂為教會服務，他的大多數作品都是宗教音樂。他始終認為音樂是“贊頌上帝的和諧聲音”。然而正如法國音樂評論員所說“巴赫的創作并不是為后代人，甚至也不是為他那個時代的德國，他的抱負沒有越出他那個城市、甚至他那個教堂的范圍。”相比亨德爾，巴赫內向、安靜，在音樂形式上他無意創新。這導致他在他逝世后的半個世紀里，他的音樂幾乎無人問津。隨著新的音樂風格的不斷發展，巴赫的“舊式”樂曲曾一度聲消音滅。然而，巴赫雖然沒有形式創新，卻諳熟當時那個時代的所有音樂形式，并對其中任何一種都能運用自如，達到爐火純青。他在藝術上的旋律組合法的運用精通程度堪稱前無古人后無來者，管弦樂作品變幻多樣、感人至深。因此，1800年以后，在非宗教的時代里，人們開始重拾巴赫的樂曲，門德爾松指揮演出了他的《馬太受難樂》后，巴赫開始在近一個半世紀名聲大噪，他的音樂也受到了廣泛的推崇。一直至今，巴赫作品結構的深刻性和復雜性總能給大家帶來更多的魅力，也許這才真正的達到了古典音樂的高度，能跨時代的引起共鳴，而不是倏忽即逝。

巴赫的音樂如同上帝之語。歌德有段對巴赫音樂的評論十分精辟：“就如永恒的和諧自身的對話，就如同上帝創造世界之前，在心中的流動，我好像沒有了耳、更沒有了眼、沒有了其他感官，而且我不需要用它們，內在自有一股律動，源源而出。”沒錯，巴赫的音樂揭露了創造性智慧無上自由的游戲。聆聽巴赫，就會在內心深處開拓一條寂靜的道路，讓我們通向上帝的心。那是音樂與心靈的交互。最外與最內的結合，最寬廣與最隱秘的結合，天與心的結合。

作為一名業余的音樂愛好者，我至今也不能區分一首曲子屬于康塔塔、受難樂，或是前奏曲、幻想樂，亦或是協奏曲。提到C小調、G大調、詠嘆調、賦格更是如同身在云霧。然而，正是這樣作為一名純粹的聽眾，才擁有對一支樂曲最直觀、最中肯的感受和評價。

最早聽巴赫的曲子是《G弦上的詠嘆調》。當門德爾松在鋼琴上把《G弦之歌》演奏給歌德聽時，歌德說：“開頭是這樣的華麗莊嚴，使人可以想到一大群顯要人物沿著長長的樓梯魚貫而下”。也許，這是最接近神的感受，那份莊嚴肅穆，滌蕩心靈。樂曲濃郁深沉，開始時速度緩慢，隨著長音漸強，心隨音動，如同輕聲詠唱，仿佛上帝在傾訴。第二段聲音起伏較大，迂回曲折，音調不斷上揚，樂曲更加撩撥心弦，讓人屏住呼吸，接受神的洗禮。最后再回歸寧靜，仿佛聲聲祝福，讓人堅定信念，倍感希望與美好。聽著聽著，漸漸理解了《七宗罪》用《G弦之歌》作為配樂的別有用心。這首曲子是寬恕、是希望、是上帝之博愛。

接著，開始聽小提琴協奏曲。其中，《A小調小提琴協奏曲》是最愛。第一樂章果斷、有力，如上帝開天辟地。第二樂章旋律起伏如四季更替，時而狂風驟雨，時而細雨綿綿，時而電閃雷鳴，最后像經歷了種種磨難后的超脫，終于回歸平靜。第三章，活潑而生動，成功的塑造了樂觀、樸素、雅致而又虔誠的如巴赫般教徒的形象。整首曲子，折射出感性與理性、人與天、陽與陰、方正與曲折的辯證關系，最后回歸巴赫本心。經過查閱資料，發現巴赫的曲子巧妙運用了復調手法。難怪如此回旋波折，前呼后應，讓人來不及喘息，卻撩撥人心。

如果說最好聽的合唱是什么，我會毫不猶豫地選擇巴赫創作的《B小調彌撒》。不得不說，這是一部有血有肉的史詩般作品，也是巴赫神學作品的重要體現。當那華美的樂章配上那靈性十足的聲音，給人的震撼感無以復加。獨唱和合唱間的強烈對比，男聲與女聲間的區分和配合，聲部之間的交相呼應，直擊人的心扉。其中讓人印象深刻的要數《Credo》那部使徒信經了?！昂喼毕窆廨x的太陽一樣，普照大地，聽起來好似大自然，人類，星球和全宇宙都在歌頌上帝”。整部作品恢弘、莊嚴，它正是人類追求永恒真理時真實體現。

有人告訴我這么去聽巴赫：先聽通俗的小提琴協奏曲、大提琴奏鳴曲，找到他的音樂特點；再去聽他的結構，如《意大利協奏曲》、《哥德堡變奏曲》；再聽《平均律》、《六首組曲》這樣的頂尖作品，體會自然中的情致。我覺得，聽音樂并沒有什么章法，打動人心的就去聽，該體會的自然會體會。我不是一個宗教信仰者，但我熱愛生命、熱愛自然、熱愛我所在的世界，我愿以樂觀、平和追求世間的美好。巴赫的作品讓我體會到了，所以我喜歡他的作品。僅此而已。

也許追根溯源，還要回到古典音樂的本質:那些具有優美或者奇特的旋律、具有崇高的情感力量或者神秘情感的激發能力、能給聽眾帶來愉悅或者引發思考的經久不衰的作品，才能稱之為古典音樂。作為非古典音樂原發地的我們，對古典音樂的追求，并不是因為它們的高大上而盲目的接納，更多的應該是思考后的融入。

第四篇：古典音樂鑒賞論文

信陽師范學院外國語學院商務英語班劉俊201050617148

音樂鑒賞論文

——中外古典音樂鑒賞

通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在上音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽然，音樂的功能不只是這些，樂，廣義上來說就是任何一種令人愉快的、神圣的或其他什列起來的聲音就是音樂。它是一的。其實不所謂的音藝術的、么方式排

種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。音樂是生活不可缺少的一部分，學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一部分。因此學習欣賞音樂是一門很重的課程！

在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音--宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式。

同時在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。

同時也感覺到，音樂的博大精深，不是一朝一夕就可以體會了解信陽師范學院外國語學院商務英語班劉俊201050617148 的。它以其和諧之音,美妙之樂能給人們帶來許多的感受,早已經是生活中不可或者缺的一部分，同時它也是善于激發和表現感情的,換言之,音樂更善于直接激發和表現感情,最能夠以情動人，具有喚醒、聯系和整合人格的力量,是一種自我表現和情緒釋放的特殊手段。

而音樂欣賞,是以審美者的音樂審美經驗為條件,它表現為一系列復雜的心理活動,包括音響感知、情感體驗、想象聯想、理解判斷等等。

例如肖邦《C小調練習曲》音樂中所表達的那種激昂悲憤的感情波濤，會把我們賞者從音樂中體驗，并不是由明等所引起的，的直接體驗。當

深深地打動。欣獲得的這種感情于標題或文字說而是一種感情上然，欣賞者能夠在自己的意識中，把從聽覺感受到音樂音響轉化為感情的體驗，是要以正確的音樂感知為前提的，而當欣賞者對某種音樂音響及其藝術風格不熟悉，不能正確地進行音樂感知的時候，那他就是不可能獲得正確的感情體驗。在學生講課的實踐過程中所做的課堂實驗表明，學生們對于他們熟悉的音樂風格，盡管預先并不清楚聽的是什么樂曲，但還是能夠大體上正確地體驗到樂曲的感情性質欣賞者通過這些心理活動去體驗、發現和判斷音樂的藝術價值,這些心理活動在欣賞的過程中相互作用,能在欣賞者心靈中構成一種奇妙的審美體驗;通過聆聽音樂,作用緩解由于學習生活的巨大壓力造成的焦躁情緒,獲得心靈的信陽師范學院外國語學院商務英語班劉俊201050617148平衡和愉悅。

隨著社會整體文化素質的提高,隨著人們審美經驗的豐富,越來越多的愛樂族傾情于古典音樂,越來越多的人渴望了解古典音樂。下面是做的有關中西方古典音樂的鑒賞和剖析：

㈠中國古典音樂是中國流傳上千年來的音樂精華.這些音樂精品流芳百世,蘊含著中華民族的民族精魂在其中.聆聽中國古典音樂不僅僅接受古典音樂的熏陶,而且是與古人在靈魂上的對話,受到中華民旅優秀文化的洗禮中國古典音樂在中國文化中有著特殊的地位.中國古代經典認為美好而合度的音樂對于開創和治理文明之邦有著至為重要的意義,同時也認為音樂的最高境界是天道的體現.可以說中國古典音樂是中國哲理的另一種表達.此外,中國古典音樂同文學也有著深厚的淵源關從這兩個方面來看,中樂的文化精神既是現實的、也是超越的、詩性的.系.國古典音倫理的、例如.《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”有多種譜本。有琴曲和箏曲兩種，兩者同名異曲，風格完全不同。傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鐘子期竟能領會這是描繪“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙驚道：“善哉，子之心與吾心同?！弊悠谒篮螅劳词е簦で俳^弦，終生不操，故有高山流水之曲。

古代琴曲。戰國時已有關于高山流水的琴曲故事流傳，故亦傳信陽師范學院外國語學院商務英語班劉俊201050617148 《高山流水》系伯牙所作。樂譜最早見于明代《神奇秘譜（朱權成書于1425年）》，此譜之《高山》、《流水》解題有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。初志在乎高山，言仁者樂山之意。后志在乎流水，言智者樂水之意。至唐分為兩曲，不分段數。至來分高山為四段，流水為八《高山》、《流水》這與伯牙鼓琴遇知音中間廣泛流傳。

段。”兩千多年來，兩首著名的古琴曲的故事一起，在人民

隨著明清以來琴的演奏藝術的發展，《高山》、《流水》有了很大變化。《傳奇秘譜》本不分段，而后世琴譜多分段。明清以來多種琴譜中以清代唐彝銘所編《天聞閣琴譜》（1876年）中所收川派琴家張孔山改編的《流水》尤有特色，增加了以“滾、拂、綽、注”手法作流水聲的第六段，又稱“七十二滾拂流水”，以其形象鮮明，情景交融而廣為流傳。據琴家考證，在《天聞閣琴譜》問世以前，所有琴譜中的《流水》都沒有張孔山演奏的第六段，全曲只八段，與《神奇秘譜》解題所說相符，但張孔山的傳譜已增為九段，后琴家多據此譜演奏。

另有箏曲《高山流水》，音樂與琴曲迥異，同樣取材于“伯牙鼓琴遇知音”?，F有多種流派譜本。而流傳最廣，影響最大的則是浙江武林派的傳譜，旋律典雅，韻味雋永，頗具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。

㈡傳統意義的西方古典音樂產生于歐洲，其中最主要的三個時期：巴洛克時期（1600年至1750年）——界定：蒙特威爾地在創信陽師范學院外國語學院商務英語班劉俊201050617148 作他的第一部歌劇《奧菲歐》到巴赫去世，古典主義時期（1750年至1827年）——界定：巴赫去世后到貝多芬去世，和浪漫主義時期(十九世紀)——界定的貝多芬去世后。所以對于西方古典音樂的發展史資料顯示：古典主義是大約1750年開始至1827年貝多芬逝世為止這一時期的音樂。人們也往往傾向于把某個圖案設計稱之為“古典比率”，意味著這個比率保持了自然的平衡，并無奇特或標新立異，而是遵循規范的原則。正由于信奉這種“適當的比率”和自然平衡的原則，使得古典時期的音樂風格迥異于其他時期。

實際上這一時期的作曲家在考慮音樂結構時都遵循這一基本概念：一種調性間平衡的概念，給予聽眾明確的感覺這音樂如何進行；還有段落之間的平衡，聽眾在聆聽一首樂曲時可以準確地知道緊接著出現的內容。作曲家的創造性只是對這個作曲系統和輪廓稍加變化，而不是機敏地或富有進取精神地創作出樂曲來使聽眾著迷或驚奇。也可以說在音樂創作上不存在所謂“古典時期”，僅有“古典風格”。按照這種風格，海頓、莫扎特和貝多芬寫出了他們的名作。如果說這是杰出的典范，有一定的道理。但是這種風格并非僅僅出現于他們三人的作品中，這個時期的其他作曲家的創根基本上也是這種風格，也是按照這種傳統。

以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一信陽師范學院外國語學院商務英語班劉俊201050617148 樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。

海頓、莫扎特、貝多芬三人都在十八世紀八十年代到十九世紀二十年代在維也納活動，他們之間互有影響。他們都是運用奏鳴曲形式的大師，寫出了奏鳴曲、交響曲、四重奏這類體裁的不朽佳作；他們

也都致力于主題的展開以及利用調性的配臵來給抽象的形式注入細致微妙的表情。雖然三人都寫過歌劇，但是真正在歌劇中留下了璀璨名篇的只有莫扎特，而且也確實沒有稱得上“古典主義”的歌劇風格存在。主要是這些大作曲家的器樂曲給了當時以及整個十九世紀以巨大影響。除了貝多芬后期的作品顯得較為艱深外，這三人的作品都既深刻而又通俗易懂，這也促進了這一時期開始的音樂從此走向世界。

海頓是“交響曲之父”，是他將奏鳴曲式的靈魂——二元對比主題的沖突、發展和最終解決引入了交響曲，使交響曲具有了令人驚嘆的戲劇性和哲理性。

莫扎特自然是天才中的天才！短短這么二三十年，就在不同體裁的音樂中寫出了這么多精品中的精品，不能不讓人傾倒！歌劇和鋼琴協奏曲被樂評家們認為是他最好的作品，這兩種體裁也只是在莫扎特手里才第一次真正走入了輝煌。他寫了近二十部歌劇，其中至少有六部被世人認為是最偉大的。他的鋼琴協奏曲之純凈優美，后來的作曲家無人能比（貝多芬則是磅礴大氣，又是一個境界）。他寫了四十一信陽師范學院外國語學院商務英語班劉俊201050617148 首承前啟后的交響曲，其中最后的三部并不比貝多芬的差。他的未寫完的《安魂曲》也是同類作品中最優秀的之一。

貝多芬總是與交響曲聯系在一起。誠然，是他以九部不朽的交響曲把古典主義時期的交響曲提到了巔峰。在交響曲方面，他施行了不少改革，比如說加大了樂隊編制、加入人聲、改變了樂章的一些結構等，這些改革為后人大大拓寬了交響曲創作的道路，使交響曲的表現意圖也擴展了不的哲理深度，也可無來者了。此外，鳴曲也是令人矚目均律》為鋼琴音樂

少。貝多芬的交響曲以說是前無古人、后他的三十二部鋼琴奏的。后人稱巴赫的《平中的《舊約》，而貝多芬的鋼琴奏鳴曲則是《新約》，由此也可見其地位。貝多芬有五部鋼琴協奏曲，第五“皇帝”氣勢壯大，曾被人盛贊為“協奏曲中的皇帝”。他的唯一一部小提琴協奏曲也是“四大小協”之一。他的十七首弦樂四重奏也是此種體裁中的精品。貝多芬的音樂中最大的特征也許就是“力量”了。他一生遭遇坎坷，但他很少在作品中表現悲愁與感傷的情思，他的音樂中有的常是孤傲的斗爭、爆發的悲壯與巨大的熱情和自信，故總能激起聽眾的激情和斗志，引起強烈的情感共鳴。音樂的美，是需要我們在學習與生活中慢慢體會。欣賞音樂是豐富我們精神生活的有效途徑，是一種高雅生活的追求！希望通過對音樂鑒賞這一課程的學習，能使音樂以一種美的姿態進入我們的生活，讓我們的生活更加美好！信陽師范學院外國語學院商務英語班劉俊201050617148

第五篇：西方古典音樂鑒賞（共）

西方古典音樂鑒賞

摘要：音樂是一個宇宙，音樂中有一切。莫扎特的音樂風格優美、秀麗、典雅、熱情，聽后是使人能產生心曠神怡的感覺；貝多芬的音樂集中體現了他那個時代人民的痛苦和歡樂、斗爭和勝利。因此貝多芬的音樂作品重視激勵著人們，鼓舞著人們的氣質，即使在現在也使人們感到親切和鼓舞；肖邦的音樂風格處處透露著優雅、細膩、精致，色彩性的和聲處理的很有獨特性，使人陷入一種無法自拔的浪漫。

關鍵詞：西方古典音樂海頓莫扎特貝多芬肖邦

霍夫曼曾說過“音樂是所有藝術中最富浪漫主義——幾乎可以說是唯一的真正浪漫主義的藝術，因為它的唯一主題就是無限物。音樂向人類揭示了未知的王國，在這個世界中，人類拋棄所有明確的感情沉浸在無法表達的渴望中?！?/p>

音樂在日常生活中時刻伴隨我們，音樂已經不知不覺成為我們生活的一部分，很難想象沒有音樂的日子是什么樣的。絕大多數人偏愛于流行音樂，它時尚、動感、充滿現代的活力與氣息。但是提到古典音樂會想起一個現在很少提的概念—嚴肅。容易讓人產生誤會，會認為是比較刻板、沉重的音樂。大多數人認為像這類的古典音樂，年代悠久，離我們的時代好遙遠。比起古典音樂，青年人更喜歡聽流行音樂。一直以來我也是抱著這種思想，以前我只關注流行音樂，偶爾在電視上看到交響音樂會，聽到古典音樂只是匆匆掃過，只是覺得氣勢很磅礴，場面很壯觀而已。對古典音樂只是些感性認識、比較膚淺。

可是這學期，我上了古典音樂賞析的選修課，我開始真正接觸到古典音樂，深入了解欣賞并剖析。抱著欣賞與學習的態度，通過每節課欣賞古典音樂，我漸漸對古典音樂產生了濃厚的興趣與強烈的情感。我發現古典音樂與我之前感覺的完全不一樣，它是完美、優秀、經典的。要真正聽懂古典必須具備一定的音樂理論知識和西方歷史背景知識。這樣才能更理性更深刻的認識，所獲得的審美感受也會更高一個層次。音樂能陶冶人的性情，當你真正沉浸在音樂中時，你會忘掉世俗中一切繁雜的事，盡情的暢游在音樂中!學會欣賞音樂便走出了欣賞美的關鍵一步，因此學習欣賞音樂是很重要的！在古典音樂鑒賞這門課程的學習中我學到了很多東西。

古典音樂的發展主要分為以下4個時期：

1、文藝復興時期。這個時期的作品我們接觸得相對很少。

2、巴洛克時期。大概從1600年到1750年左右。此時期的音樂大多整齊優美，充滿活力?；钴S而不斷反復的的節奏、精致且裝飾音很多的旋律也是其重要特征。多旋律交織的復調音樂在巴洛克時期也占很大的分量。

3、古典主義時期。古典主義時期的音樂指的是大約1755至1825年這五十年間、以海頓、莫扎特、貝多芬為主要代表的音樂家們所作的音樂。古典主義時期的一個偉大成就就是出現了真正意義上的交響曲——它是由海頓奠定了基本結構，并通過莫扎特、貝多芬這些天才的創作走進了巔峰時期的。

4、浪漫主義時期。從貝多芬之后，西方古典音樂就進入了浪漫主義時期。浪漫主義音樂家們要么更側重于個人情感的抒發，要么著迷于表達文學作品中強烈的戲劇性。他們不停地打破古典

主義的條條框框，只是為了能讓人們更易為自己表達的獨特內容而感動。很多音樂的旋律性大大加強，和聲的處理也是變化多端，所以這些音樂大都有了更為細膩的情感色彩的變化。交響詩、更為自由的鋼琴曲是浪漫主義時期的產物，同時古典主義時期就已經很完善的交響曲又得到了進一步的發展，出現了不少宏偉之作。

有人說：建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑。音樂是人類靈魂的藝術表現，從古典音樂中尋找精神寄托。在古典音樂賞析的課上，我對著名作曲家有了更深層次的了解，如“交響樂之父”海頓、“樂圣”貝多芬、“音樂神童”莫扎特、“歌曲之王”舒伯特、“鋼琴詩人”肖邦、“圓舞曲之王”約翰·施特勞斯等等。對于著名的古典音樂更是欣賞至極、如約翰·施特勞斯《藍色多瑙河》、維瓦爾蒂《四季》、貝多芬《第五交響曲“命運”》、比才《卡門》、莫扎特《g小調 四十號交響曲》、巴赫《小步舞曲》、門德爾松《婚禮進行曲》、肖邦《E大調 練習曲“離別曲”OP.10》等等。然而海頓、莫扎特、貝多芬這三位古典主義音樂大給我留下了最為深刻的印象。

巴赫（1685~1750），最偉大的德國作曲家之一，他把前人發展起來的主要風格、形式和傳統概括地加以研究并匯集在一起，使之更加豐富多彩。巴赫的音樂作品可以說是汗牛充棟，他把復調音樂推向了后世無人能夠超越的、完美的頂峰。巴赫的音樂有不少都充滿了沉思冥想的意味，當然也不乏生機勃勃、激動人心者。

從音樂審美的角度來說第一位大師是海頓，它是交響音樂的泰斗。他的音樂典雅、華麗、結構方整、旋律流暢很少有戲劇性沖突，可以使人飄飄欲仙、悠悠欲睡。交響樂和弦樂四重奏之父的美譽，對海頓來說是當之無愧的。是他奠定了古典樂派的形式和風格，并使其發揚光大。在他創作的黃金期，對音樂的形式與語法的掌握已是爐火純青，樂曲風格精致、曲思豐富，似乎具有無窮無盡的想象力

海頓在交響樂上的貢獻是巨大的，柴可夫斯基說：“海頓是交響樂創作的鎖鏈中一個不可缺少的、牢固的環節。沒有他也就沒有莫扎特、貝多芬了?！北M管他不如莫扎特、貝多芬那樣輝煌，但他的改革具有重大的時代意義是維也納音樂真正的奠基者。莫扎特、貝多芬無比輝煌的器樂成就都是建立在他的基礎上發展完善的。

第二位大師是“音樂神童”莫扎特。他的音樂則甜美、活躍，富于歌唱性和古典美、突出對比性和層次感，像清泉潺潺似流水滔滔。莫扎特一生的曲風大約可以分為三個時期。早期以1770年為界，此時作品中可以看到前古典樂派和意大利古典樂派的強烈影響。中期以1786年30歲為界，此時作品富有典雅的嘉蘭特風格和海姆樂派樣式的投影。30歲以后的略偏向巴洛克樣式，并以此在古典的樂型之外植入更深遠的意境。莫扎特的音樂細膩、華貴、含蓄、典雅，風格明朗、旋律優美、結構嚴謹，具有強烈的古典色彩和超然物外的特點。偉大的音樂天才往往各有千秋，而莫扎特的音樂創作則完美地體現了歌德的一句名言即“藝術就是自然，自然就是藝術”。藝術的端莊與藝術的完美在形式、內容互異的作品中得到統一，這正是莫

扎特的才華所在。

第三位大師貝多芬，他的音樂則升華為美中有“奮”、樂中有“哲”、激情洋溢、形象鮮明、矛盾紛呈、英雄氣勢撼人，如同熊熊烈焰無比輝煌。音樂家大多注意形式與情感的結合，貝多芬《命運》與《合唱》交響曲中把音樂審美中的表現派與形式派的融合推到了極致。貝多芬被后人評為“集古典派之大成，開浪漫派之先河”的作曲家，可以看出在音樂創作從古典走向浪漫的進程中，貝多芬是一塊里程碑。貝多芬一生與苦難命運搏斗,對人生的感觸極深,因此在作品中融入了不少前人不曾想象的感情,處處充滿自信.總結；音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。古典音樂讓人心曠神怡。。伴隨著社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂，如交響曲與進行曲；在心情煩躁的時候，輕音樂是不錯的選擇，能讓人平靜下來，認真的思索。

參考文獻：

【1】 羅曼·羅蘭.《古代音樂家》